Dlaczego morze Aiwazowskiego jest tak żywe, oddychające i przejrzyste? Jaka jest oś któregokolwiek z jego obrazów? Gdzie powinniśmy szukać, aby w pełni cieszyć się jego arcydziełami? Jak pisał: długi, krótki, radosny czy bolesny? A co impresjonizm ma wspólnego z Aiwazowskim?
Oczywiście Aiwazowski urodził się geniuszem. Ale było też rzemiosło, które opanował znakomicie i którego zawiłości chciał zrozumieć. Z czego więc narodziła się morska piana i księżycowe ścieżki Aiwazowskiego?..
Iwan Konstantynowicz Aiwazowski. Burza u skalistego wybrzeża. 102×73cm.
„Sekretne kolory”, fala Aiwazowskiego, glazura
Iwan Kramskoj pisał do Pawła Tretiakowa: „Aiwazowski prawdopodobnie ma tajemnicę komponowania farb, a nawet same farby są tajne; Nigdy nie widziałem tak jasnych i czystych odcieni, nawet na półkach sklepów z komarami.” Dotarły do nas niektóre tajemnice Aiwazowskiego, chociaż główna wcale nie jest tajemnicą: aby tak pomalować morze, trzeba urodzić się nad morzem, żyć w jego pobliżu przez długie życie, podczas którego nigdy nie dostaniesz zmęczony tym.
Słynna „fala Aiwazowskiego” to pieniąca się, prawie przezroczysta fala morska, która sprawia wrażenie poruszającej się, szybkiej i żywej. Artysta uzyskał przezroczystość stosując technikę szkliwa, czyli nakładając na siebie najcieńsze warstwy farby. Aivazovsky wolał olej, ale często jego fale wyglądają jak akwarela. To właśnie w wyniku szkliwienia obraz zyskuje tę przezroczystość, a kolory wydają się bardzo nasycone, ale nie ze względu na gęstość kreski, ale ze względu na szczególną głębię i subtelność. Mistrzowskie szkliwienie Aiwazowskiego to rozkosz dla kolekcjonerów: większość jego obrazów jest w doskonałym stanie – najcieńsze warstwy farby są mniej podatne na pękanie.
Aivazovsky pisał szybko, często tworząc prace w ciągu jednej sesji, więc jego technika szkliwienia miała swoje własne niuanse. Oto, co pisze o tym Nikołaj Barsamow, wieloletni dyrektor Galerii Sztuki Feodosia i największy znawca twórczości Aiwazowskiego: „...czasami szkliwił wodę na półschniętym podobraziu. Często artysta szkliwił fale u ich podstawy, co nadawało barwnej tonacji głębi i siły oraz uzyskiwało efekt przezroczystej fali. Niekiedy istotne płaszczyzny obrazu przyciemniano szkliwieniem. Ale szkliwienie w obrazie Aiwazowskiego nie było obowiązkowym ostatnim etapem pracy, jak to miało miejsce u starych mistrzów metodą malowania trójwarstwowego. Całość swoich prac malarskich wykonywał w zasadzie jednoetapowo i często stosował szkliwo jako jeden ze sposobów nakładania warstwy farby na białe podłoże na początku pracy, a nie tylko jako końcowe oznaczenia na końcu pracy. Artysta czasami stosował w pierwszym etapie pracy szkliwienie, pokrywając duże powierzchnie obrazu półprzezroczystą warstwą farby i wykorzystując biały podkład płótna jako świetlistą podszewkę. Tak czasami pisał wodę. Umiejętnie rozprowadzając na płótnie warstwy farby o różnej gęstości, Aiwazowski osiągnął prawdziwe odwzorowanie przezroczystości wody.
Aiwazowski sięgał po szkliwa nie tylko podczas pracy z falami i chmurami, ale przy ich pomocy potrafił tchnąć życie w ląd. „Aivazovsky malował ziemię i kamienie szorstkimi pędzlami. Możliwe, że specjalnie je przyciął, tak aby twarde końce włosia pozostawiały rowki na warstwie farby, mówi krytyk sztuki Barsamow. — Farbę w tych miejscach nakłada się zwykle grubą warstwą. Z reguły Aiwazowski prawie zawsze oszklił ziemię. Glazurowy (ciemniejszy) ton, wpadający w bruzdy włosia, nadawał warstwie farby swoistą żywotność i większą realność ukazanej formie.”
Na pytanie „skąd pochodzą farby?”, wiadomo, że w ostatnich latach kupował farby od berlińskiej firmy Mewes. To proste. Ale jest też legenda: rzekomo Aiwazowski kupił farby od Turnera. W tej kwestii można powiedzieć tylko jedno: teoretycznie jest to możliwe, ale nawet jeśli tak, Aiwazowski z pewnością nie namalował farbami Turnera wszystkich 6000 swoich dzieł. A obraz, któremu pod wrażeniem Turnera zadedykował wiersz, został stworzony przez Aiwazowskiego jeszcze zanim poznał wielkiego brytyjskiego malarza morskiego.
Iwan Konstantynowicz Aiwazowski. Zatoka Neapolitańska w księżycową noc. 1842, 92×141 cm.
„Na twoim zdjęciu widzę księżyc ze swoim złotem i srebrem, stojący nad morzem i odbity w nim. Powierzchnia morza, na którą lekki wietrzyk owiewa drżącą falę, przypomina pole iskier. Wybacz mi, wielki artyście, jeśli się myliłem, biorąc obraz za rzeczywistość, ale Twoja twórczość mnie oczarowała i zachwyt mnie ogarnął. Twoja sztuka jest wieczna i potężna, ponieważ inspiruje Cię geniusz.”, - wiersze Williama Turnera o obrazie Aiwazowskiego „Zatoka Neapolitańska w księżycową noc”.
Iwan Konstantynowicz Aiwazowski. Wśród fal. 1898, 285×429 cm.
Najważniejsze jest, aby zacząć, czyli W tempie Aiwazowskiego
Aivazovsky zawsze zaczynał swoją pracę od obrazu nieba i malował go w jednym kroku - mogło to być 10 minut lub 6 godzin. Światło na niebie malował nie boczną powierzchnią pędzla, ale jego końcem, czyli „rozświetlał” niebo licznymi szybkimi muśnięciami pędzla. Niebo jest gotowe - można odpocząć, oderwać się od rzeczywistości (jednak pozwolił sobie na to tylko przy obrazach, co zajmowało sporo czasu). Mógł napisać morze w kilku przejściach.
Według Iwana Aiwazowskiego długa praca nad obrazem oznacza na przykład malowanie jednego płótna przez 10 dni. Dokładnie tyle czasu zajęło 81-letniemu artyście stworzenie swojego największego obrazu „Wśród fal”. Jednocześnie, według niego, całe jego życie było przygotowaniem do tego obrazu. Oznacza to, że praca wymagała od artysty maksymalnego wysiłku - i całych dziesięciu dni. Ale w historii sztuki nierzadko zdarza się, że malowanie obrazów zajmuje dwadzieścia lub więcej lat (na przykład Fiodor Bruni pisał swój „Miedziany wąż” przez 14 lat, rozpoczął się w 1827 r., A zakończył w 1841 r.).
We Włoszech Aiwazowski w pewnym okresie zaprzyjaźnił się z Aleksandrem Iwanowem, tym samym, który przez 20 lat, od 1837 do 1857 r., pisał „Pojawienie się Chrystusa ludowi”. Próbowali nawet współpracować, ale wkrótce się pokłócili. Iwanow mógł pracować nad szkicem miesiącami, próbując osiągnąć szczególną dokładność liścia topoli, podczas gdy Aiwazowskiemu udało się w tym czasie zbadać całą okolicę i namalować kilka obrazów: „Nie mogę pisać spokojnie, nie mogę siedzieć miesiącami. Nie wyjdę ze zdjęcia, dopóki się nie wypowiem”.. Tak różne talenty, różne sposoby tworzenia – ciężka praca i radosny zachwyt nad życiem – nie mogły pozostać blisko siebie na długo.
Iwan Aiwazowski obok swojego obrazu, fotografia z 1898 r.
Aiwazowski przy sztaludze.
„Wyposażenie warsztatu było wyjątkowo proste. Przed sztalugą stało proste krzesło z wiklinowym siedziskiem z trzciny, którego oparcie pokryto dość grubą warstwą farby, ponieważ Aiwazowski miał zwyczaj zarzucać ręką i muskać oparcie krzesła i siedząc pół -zwrócił się w stronę obrazu, patrząc na niego” – ze wspomnień Konstantina Artseułowa , ten wnuk Aiwazowskiego również został artystą.
Kreatywność jako radość
Muza Aiwazowskiego (przepraszam za tę pompatyczność) jest radosna, a nie bolesna. " Sądząc po lekkości, pozornej łatwości ruchu ręki, po zadowolonym wyrazie twarzy, można śmiało powiedzieć, że taka praca to prawdziwa przyjemność.”, - takie są wrażenia urzędnika Ministerstwa Dworu Cesarskiego, pisarza Wasilija Krivenko, który obserwował pracę Aiwazowskiego.
Aiwazowski oczywiście widział, że dla wielu artystów ich dar jest albo błogosławieństwem, albo przekleństwem; niektóre obrazy są malowane niemal krwią, wyczerpując i wyczerpując ich twórcę. Dotarcie pędzlem do płótna było dla niego zawsze największą radością i szczęściem, w swoim warsztacie nabył szczególnej lekkości i wszechmocy. Jednocześnie Aiwazowski uważnie słuchał praktycznych rad i nie ignorował komentarzy osób, które cenił i szanował. Choć nie na tyle, żeby uwierzyć, że lekkość jego pędzla jest wadą.
Plenerowe warsztaty VS
Tylko leniwi nie mówili w tamtych latach o tym, jak ważna jest praca z naturą. Aiwazowski wolał robić ulotne szkice z życia i malować w studiu. „Preferowany” to może nie do końca odpowiednie słowo, to nie kwestia wygody, to był jego podstawowy wybór. Uważał, że nie da się z życia oddać ruchu żywiołów, oddechu morza, grzmotu i błysku błyskawicy – i to właśnie go interesowało. Aiwazowski miał fenomenalną pamięć i uważał, że jego zadaniem „na miejscu” jest przyswojenie sobie tego, co się dzieje. Czuć i pamiętać, żeby wrócić do pracowni i przelać te doznania na płótno – do tego potrzebna jest natura. Jednocześnie Aiwazowski był doskonałym kopistą. Studiując u Maksyma Worobiowa, w pełni zademonstrował tę umiejętność. Ale kopiowanie - nawet czyichś obrazów, nawet natury - wydawało mu się znacznie mniejsze, niż mógł zrobić.
Iwan Konstantynowicz Aiwazowski. Zatoka Amalfi w 1842 roku. Naszkicować. Lata 80. XIX wieku
Iwan Konstantynowicz Aiwazowski. Wybrzeże w Amalfi. 105×71cm.
Artysta Ilja Ostrouchow pozostawił szczegółowe wspomnienia szybkiej pracy Aiwazowskiego i tego, jak wyglądały jego szkice z życia:
„Ze sposobem realizacji dzieł artystycznych nieżyjącego już słynnego malarza morskiego Aiwazowskiego zapoznałem się w 1889 roku podczas jednej z moich podróży zagranicznych do Biarritz. Mniej więcej w tym samym czasie, gdy przybyłem do Biarritz, przybył tam także Aiwazowski. Czcigodny artysta miał już, jak pamiętam, około siedemdziesięciu lat... Dowiedziawszy się, że jestem dobrze zaznajomiony z topografią tych okolic, [on] od razu zabrał mnie na spacer brzegiem oceanu. Był burzliwy dzień, a Aiwazowski, oczarowany widokiem fal oceanu, zatrzymał się na plaży...
Nie spuszczając wzroku z oceanu i krajobrazu odległych gór, powoli wyjął swój malutki notatnik i narysował ołówkiem zaledwie trzy linie – zarys odległych gór, linię oceanu u podnóża tych gór i linię brzegową oddalającą się od niego. Potem poszliśmy z nim dalej. Po przejściu około mili zatrzymał się ponownie i wykonał ten sam rysunek kilku linii w przeciwnym kierunku.
- Dziś jest pochmurny dzień.- powiedział Aiwazowski, - i proszę, powiedz mi, gdzie tutaj wschodzi i zachodzi słońce.
Wskazałem. Aiwazowski umieścił w książce kilka kropek i schował ją do kieszeni.
- Teraz chodźmy. To mi wystarczy. Jutro będę malować fale oceanu w Biarritz.
Następnego dnia faktycznie namalowano trzy spektakularne obrazy przedstawiające fale morskie: w Biarritz: rano, w południe i o zachodzie słońca…”
Iwan Konstantynowicz Aiwazowski. Biarritz. 1889, 18×27 cm.
Słońce Aiwazowskiego, czyli co ma z tym wspólnego impresjonizm
Ormiański artysta Martiros Saryan zauważył, że niezależnie od tego, jaką wspaniałą burzę przedstawia Aiwazowski, promień światła zawsze przebije się przez nagromadzenie chmur burzowych w górnej części płótna - czasem wyraźny, czasem subtelny i ledwo zauważalny: „To w tym świetle kryje się znaczenie wszystkich burz przedstawionych przez Aiwazowskiego”.
Iwan Konstantynowicz Aiwazowski. Burza na Morzu Północnym. XX, 202×276 cm.
Iwan Konstantynowicz Aiwazowski. Noc księżycowa. 1849, 192×123 cm.
Iwan Konstantynowicz Aiwazowski. Zatoka Neapolitańska w księżycową noc. 1892, 73×45 cm.
Iwan Konstantynowicz Aiwazowski. Statek „Cesarzowa Maria” podczas sztormu. 1892, 224×354 cm.
Iwan Konstantynowicz Aiwazowski. Noc księżycowa na Capri. 1841, 26×38 cm.
Jeśli to jest słońce, to oświetli najczarniejszą burzę, jeśli jest to księżycowa ścieżka, to swoim migotaniem wypełni całe płótno. Nie będziemy nazywać Aiwazowskiego ani impresjonistą, ani prekursorem impresjonizmu. Ale zacytujmy słowa filantropa Aleksieja Tomilowa – krytykuje on obrazy Aiwazowskiego: „Postaci są tak poświęcone, że nie sposób rozpoznać, czy na pierwszym planie są mężczyźni, czy kobiety (...) afisz powietrza i wody”. O impresjonistach mówimy, że głównymi bohaterami ich obrazów są kolor i światło, jednym z głównych zadań jest przenoszenie masy światła i powietrza. W pracach Aivazovsky’ego na pierwszym miejscu jest światło, no i – słusznie – powietrze i woda (w jego przypadku chodzi o niebo i morze). Wszystko inne opiera się na tej najważniejszej rzeczy.
Stara się nie tylko wiarygodnie przedstawiać, ale także przekazywać wrażenia: słońce powinno świecić, abyś chciał zamknąć oczy, widz cofa się przed wiatrem i cofa się ze strachu przed falami. W szczególności to ostatnie zostało zrobione przez Repina, gdy Aiwazowski nagle otworzył drzwi pokoju przed nim, za którym stała jego „Dziewiąta fala”.
Iwan Konstantynowicz Aiwazowski. Dziewiąta fala. 332×221 cm.
Jak patrzeć na obrazy Aiwazowskiego
Artysta dał całkowicie jednoznaczne zalecenia: należy szukać na płótnie najjaśniejszego punktu, źródła światła i po dokładnym przyjrzeniu się mu przesuwać wzrok po płótnie. Na przykład, gdy zarzucano mu, że „Księżycowa noc” nie została ukończona, argumentował, że jeśli widz „ zwrócimy główną uwagę na Księżyc i stopniowo, trzymając się interesującego punktu obrazu, będziemy w przelocie przyglądać się innym fragmentom obrazu, a także poza nim, nie zapominając, że jest to noc, która pozbawia nas wszelkich odblasków, wówczas taki widz uzna, że ten obraz jest pełniejszy niż powinien”.
Iwan Konstantynowicz Aiwazowski. Księżycowa noc na Krymie. Gurzuf, 1839, 101×136,5 cm.
Iwan Konstantynowicz Aiwazowski. Eksplozja statku Konstantin Aiwazowski nie należy do artystów, którzy tracą przy tym inspirację i porzucają swoje dzieło niedokończone. Ale pewnego dnia przydarzyło mu się to również - nie dokończył obrazu „Wybuch statku” (1900). Śmierć stanęła na przeszkodzie. To niedokończone dzieło jest szczególnie cenne dla badaczy jego twórczości. Pozwala zrozumieć, co artysta uważał za najważniejsze w obrazie i nad jakimi elementami zaczął pracować. Widzimy, że Aiwazowski zaczął od statku i płomienia eksplozji – czegoś, co poruszy duszę widza. A szczegóły, które widz po prostu przesunie na później, artysta zostawił.
Eksplozja statku. 1900
Iwan Konstantynowicz Aiwazowski. Lazurowa Grota. Neapol. 1841, 100×74 cm.
Współczesnego widza czasami zniechęca intensywna kolorystyka obrazów Aiwazowskiego, jego jasne, bezkompromisowe kolory. Jest na to wyjaśnienie. I wcale nie jest to zły gust artysty.
Dziś oglądamy mariny Aiwazowskiego w muzeach. Często są to galerie prowincjonalne, o zniszczonych wnętrzach i bez specjalnego oświetlenia, które zastępuje się po prostu światłem z okna. Ale za życia Aiwazowskiego jego obrazy wisiały w bogatych salonach, a nawet w pałacach. Pod stiukowymi sufitami, na ścianach pokrytych luksusowymi kratami, w świetle żyrandoli i kandelabrów. Całkiem możliwe, że artysta dbał o to, aby jego obrazy nie zgubiły się na tle kolorowych dywanów i złoconych mebli.
Eksperci twierdzą, że nocne pejzaże Aiwazowskiego, które często wyglądają rustykalnie w słabym świetle naturalnym lub w rzadkich lampach, ożywają, stając się tajemnicze i szlachetne, zgodnie z zamierzeniami artysty, oglądane w świetle świec. Zwłaszcza te obrazy, które Aiwazowski namalował przy świecach.
Jak wiadomo, wspaniały malarz morski Iwan Konstantinowicz Aiwazowski urodził się w Teodozji w rodzinie ormiańskiej dla Konstantina i Hripsime Aiwazowskich 29 lipca 1817 r., jeśli w języku ormiańskim nazwisko dokładniej brzmi jak Ayvazyan, chociaż w życiu codziennym i w dokumentach nazwisko ojca mogło brzmieć jak Gaivazovsky.
Od wczesnego dzieciństwa młody Aiwazowski wykazywał skłonność do sztuki, jako samouk nauczył się grać na skrzypcach i oczywiście bardzo pociągał rysunek. Lokalny architekt Kokh Y.Kh zwrócił uwagę na zdolności młodego talentu i nauczył chłopca podstaw rysunku i malarstwa.
Talent do rysowania zauważył ówczesny gubernator Tavrida Kaznacheev A.I., który zadbał o zapisanie młodego talentu w 1831 roku do Gimnazjum Tauride,
Coraz bardziej ujawniały się sukcesy Aivazovsky'ego w rysowaniu, pogłoski o młodym talencie dotarły do burmistrza Teodozji, który pomógł zorganizować młodemu człowiekowi ukończenie szkoły rejonowej w bardziej renomowanej placówce w gimnazjum w mieście Symferopol. Po pomyślnym studiowaniu przez pewien czas w tej instytucji, pod okiem nauczyciela rysunku, niemieckiego artysty I.L. i Gross, który docenił młody talent Aiwazowskiego, wysłał go do Petersburga do Akademii Sztuk Pięknych i tam młody artysta został zapisany na studia w 1833 r., gdzie jego twórczość została doceniona przez artystę K. P. Bryulłowa, mówił pisarz A. S. Puszkin bardzo pochlebnie o artyście.
W Akademii Aiwazowski wytrwale rozwijał swoje umiejętności i w 1835 roku ukończył pracę nad obrazem Widok na morze pod Petersburgiem i powietrze nad morzem, za te pierwsze prace artysta otrzymał srebrny medal. młody malarz morski został wysłany do słynnego francuskiego artysty F. Tannera.
Po ukończeniu akademii z dużym złotym medalem otrzymał prawo do wyjazdu na rodzinny Krym, gdzie owocnie pracuje, pisząc szkice Teodozji, Jałty, Sewastopola i Gurzufa. Aby dalej doskonalić swoją twórczość, Aiwazowski wraz z innymi artystami akademii udał się w 1840 roku do Rzymu we Włoszech, odwiedzając Wenecję, Florencję i Neapol. Zapoznaje się ze światową sztuką europejską w różnych muzeach europejskich i pracuje owocnie.
Po pewnym czasie Aiwazowski stał się bardzo znanym malarzem morskim w Europie. Otrzymał tytuł akademika Akademii Sztuk w Rzymie, Amsterdamie i Paryżu. Wracając do ojczyzny w 1844 roku jako uznany mistrz w wieku 27 lat, otrzymał tytuł akademika w Rosji.
Charakter Tannera nie był prosty, był surowy, uczył Aiwazowskiego niektórych tajników mistrzostwa, zabraniał mu jakiejkolwiek swobodnej myśli w tworzeniu dzieł nie na temat, niemniej jednak Aiwazowskiego pociągała tematyka jego obrazów i w tajemnicy przed surowymi nauczyciel, stworzył w 1837 roku 5 prac i odważnie wystawia je w Akademii Sztuk Pięknych, które zebrały pozytywne recenzje.
W odpowiedzi na nieposłuszeństwo artysta Philip Tanner zwraca się do cara Mikołaja I ze skargą na swojego ucznia, w związku z czym car, szanując Tannera, nakazuje usunięcie obrazów Aiwazowskiego z wystawy i ukaranie artysty. Ta chwila z pewnością nie była przyjemna dla młodego malarza morskiego; po tym trudnym incydencie minęło sześć długich miesięcy, kiedy wszystko zostało nieco zapomniane; w końcu wybaczono mu jego dawne pozaakademickie zachowanie i wysłano na wydział malarstwa batalistycznego, aby studiował coś bliżej dla Aiwazowskiego jest to malarstwo morskie o tematyce wojskowej pod kierunkiem profesora A.I. Sauerweida.
W tej klasie artysta odniósł jeszcze większy sukces, do 1837 roku kończy swój pejzaż morski zatytułowany Spokój, obraz otrzymuje wiele recenzji, patrząc na to w akademii, Iwan Aiwazowski zostaje nagrodzony Wielkim Złotym Medalem, było to marzeniem wszystkich studenci akademii. Oprócz medalu zdobył prawo do odwiedzenia rodzinnego Krymu i wycieczki do Europy.
Na Krymie Aivazovsky nadal zajmuje się kreatywnością, maluje wiele swoich ulubionych pejzaży morskich, jest zapraszany do udziału w działaniach wojennych, podczas których artysta obserwuje lądowanie desantu na rzece Shah w Czerkiesach i tworzy szkice do przyszłego malowania Oddział Desantowy w Dolinie Subashi, który później został kupiony przez cara. W 1839 r. Aiwazowski ukończył studia na Akademii Sztuk Pięknych i otrzymał tytuł szlachcica.
W obszernej biografii artysty wiele jest związanych z Turcją, gdzie bardzo doceniono rzadki talent Aiwazowskiego.
W 1845 r. Aiwazowski odwiedził Turcję w ramach wyprawy geograficznej prowadzonej przez Litke F.P. Artysta odwiedził Stambuł, który zaimponował mu niezwykłym pięknem. Artysta odwiedził to miasto ponownie w 1856 roku, został przyjęty jako drogi gość przez samego sułtana Abdul-Mecida I, który był wielbicielem talentu artysty i miał w swojej galerii dzieła Iwana Konstantynowicza. Zachęcony przyjęciem sułtan przyznał artyście honorowy Order Nishana Alego.
W swojej twórczej podróży Aivazovsky stworzył wiele obrazów o tematyce tureckiej, tureccy artyści studiowali na jego dziełach, autorytet artysty w Turcji był ogromny, jedno z dzieł zostało przekazane sułtanowi Abdul-Azizowi w prezencie od przyjaciół, pod wielkim wrażeniem obraz wykonał dla artysty dobre zamówienie komercyjne namalowanie kilkunastu obrazów pejzażowych ze spektakularnymi widokami na Bosfor i Stambuł. Sułtan po prostu lubił tego mistrza krajobrazu, często zapraszał go do pałacu, a następnie artysta namalował około 20 dodatkowych dzieł. Sam turecki Padiszach przyznał mu kosztowną turecką nagrodę - Order Osmanii II stopnia. Nieco później za rok Aiwazowski przygotuje w prezencie nowe prace pejzażowe o tematyce rosyjskiej: Zima w Moskwie i obraz Widok Petersburga z mostu Świętej Trójcy.
Jak wiecie, Rosja często walczyła z Turcją, ale na tym etapie w 1878 r. Wojna została przerwana i podpisano traktat pokojowy, w salach pałacu tureckiego wisiały obrazy Iwana Aiwazowskiego, wystawa ta korzystnie przyczyniła się do ducha pokojowego stosunki między obiema stronami. Również na cześć pokoju i przyjaźni w Rosji wystawiono obrazy należące do kolekcjonerów tureckich i tym razem artysta został odznaczony diamentowym medalem przez samego sułtana Abdula Hamida II. aw 1847 otrzymał honorowy tytuł profesora petersburskiej Akademii Sztuk Pięknych. Jednym z dzieł tego okresu jest bitwa pod Chesma z 1848 roku z charakterystyczną bitwą morską. Ale militarny motyw dzieł był czasami zastępowany lirycznymi płótnami elementów morskich w 1849 r. Burza na morzu w nocy
W 1950 roku artysta ponownie zaskoczył swoich współczesnych swoim kolejnym nieoczekiwanym arcydziełem, Dziewiątą falą, dzieło nie pozostawiło nikogo obojętnym, niektórzy historycy i biografowie porównali je z burzą, którą widział sam Aiwazowski, z której udało mu się uciec żywy i bez szwanku. Chociaż w stolicy i prasie europejskiej ukazały się już gazety o śmierci malarza morskiego, jak widzimy, wszystko się udało, a mistrz malowniczych elementów morskich nadal tworzył i zachwycał publiczność swoimi arcydziełami. W 1853 roku spod pędzla artysty wyszły następujące płótna: Obraz Aiwazowskiego „Księżycowa noc”. Kąpiel w Teodozji, z bardzo pięknym zachodem słońca nad Morzem. Zatoka Koktebel
Lata 60. i 70. XIX wieku można śmiało nazwać pełnym rozkwitem twórczości Aiwazowskiego. Malowideł o morzu jest mnóstwo, wśród tych dzieł są godne uwagi: Powódź, Noc księżycowa w Konstantynopolu 1862, Widok Odessy z morza 1865, Widok na morze 1867, W burzy 1872, Tęcza 1873, Noc. Błękitna fala 1876 i inne prace.
Na początku lat 80. artysta stworzył szereg obrazów, wśród których jednym z jego najbardziej znanych jest Morze Czarne. Mimo że obraz namalowany został w stonowanych barwach, a w pochmurny dzień odbija się morze, obraz mimo to zebrał wiele pozytywnych recenzji. Sam Kramskoy uznał obraz za najwspanialszy w twórczości artysty. Jedno z najpiękniejszych dzieł spokojnego morza w 1885 roku Cisza
Pracujący do końca XIX wieku artysta Aivazovsky'ego nigdy nie przestał zadziwiać ówczesnej publiczności nowymi dziełami. W latach 90. jego talent nie słabł. W tym okresie obrazy Burza z 1897 r., wielkoformatowe dzieło Wśród powstały Fale z 1898 r. i obraz W burzy z 1899 r.
Wiosną kwietnia 1900 roku artysta stworzył kolejny obraz, Eksplozja statku, jednak obrazu nigdy nie ukończono, gdyż 19 kwietnia 1900 roku artysta zmarł w swojej pracowni. Teraz jego warsztat w Teodozji jest siedzibą Muzeum Aiwazowskiego
W swojej historii twórczej Aiwazowski stworzył ponad sześć tysięcy płócien, wiele obrazów kupili rosyjscy mecenasi sztuki i różni kolekcjonerzy z wielu krajów świata. Jego płótna są nadal sprzedawane i wyceniane na ogromne sumy, wszystko to mówi o wyjątkowym talencie malarza pejzażu, który nie ma sobie równych w dzisiejszych czasach.
Słynne obrazy Iwana Aiwazowskiego:
Bitwa morska pod Navarino 1827
Widok na morze w okolicach Petersburga, 1835.
Noc. Przemytnicy 1836
Wiatrak na brzegu morza 1837
Wybrzeże 1840
Zatoka Neapolitańska 1841
amulet w Amalfi 1841
Wenecja 1842
Gondolier na morzu nocą 1843 r
Wrak statku 1843
Mechitaryści na wyspie Św. Łazarz 1843
Widok Teodozji 1845
Widok na morze z kaplicą 1845
Ucieczka z katastrofy morskiej w 1844 r
Klasztor św. Jerzego. Przylądek Fiolent 1846
Bitwa morska pod Rewalem (9 maja 1790) 1846
Wieża. Wrak statku 1847
Bitwa pod Chesma 1848
Dziewiąta fala 1850
Burza z 1850 roku
Bitwa pod Sinopem 1853
Burza nad Evpatorią 1861
Wielka powódź w 1864 r
Morze Czarne nocą 1870
Podczas burzy w 1872 r
Morze Czarne 1881
Surfuj 1895
Burza u wybrzeży Odessy 1898
Oczywiście mówimy o Iwanie Konstantinowiczu Aiwazowskim, wielkim mistrzu rosyjskiej szkoły malarstwa.
Urzekająca Tavrida. Wspomnienia młodości
Dla starszego pokolenia Teodozjanów Iwan Konstantinowicz na zawsze pozostanie w pamięci małego chłopca, bez końca rysującego węglem obrazy żaglowców, wiatraków i wież starożytnych murów twierdzy.
Dom rodziny Aiwazowskich górował nad opuszczonym brzegiem Morza Południowego. Krajobrazy Teodozji bardzo różniły się od luksusowych krajobrazów południowego wybrzeża Jałty czy Gurzufu. Pasmo stromych gór krymskich przechodziło w rozległy zimny step, a szerokie pasy morza i nieba z czasami niewidocznym horyzontem to wszystko, co można było tu podziwiać bez końca.
Step, pomimo lakonicznych krajobrazów, jest zaskakująco różnorodny. Często jasne słońce ustępuje miejsca buntowniczej burzy. Dziecięca połowa mieszkańców szczególnie cieszyła się z burzy, ponieważ ogromne fale wyniosły na brzeg fragmenty łodzi i monety, które z czasem pozieleniały.
Wyobraźnia młodego Aiwazowskiego wyraźnie malowała obrazy nierównej bitwy między zwykłymi rybakami a szalejącym morzem. Najprawdopodobniej skłoniło to później artystę do napisania serii prac poświęconych ludziom „odważnym wobec burzy”. – to temat szczególnie wyrazisty w jego malarstwie.
Gra kontrastów: zimny spokój Bałtyku i słoneczne Włochy
Dzięki praktyce edukacyjnej na Akademii Sztuk Pięknych Iwan Konstantinowicz otrzymał niepowtarzalną okazję zobaczenia subtelnego piękna północy. Ćwiczenia na wybrzeżu Bałtyku dały artyście nie tylko zasób nowych wrażeń, ale także znajomość z flotą rosyjską, z którą Aiwazowski pozostał związany przez całe życie. Podczas swojej wizyty nad Bałtykiem młody artysta namalował siedem pełnowymiarowych obrazów, które w tamtym czasie przekroczyły już wszystkie prace studenckie.
Pozwoliło Aiwazowskiemu dokładnie przestudiować konstrukcję żaglowców. W twórczości artysty pojawiła się nowa cecha – tematyka jego obrazów staje się coraz bardziej zróżnicowana. Mistrzowsko wykonane pejzaże morskie wzbogacone są różnorodną tematyką, o czym świadczą tytuły prac naukowych: „Część Kronsztadu z różnymi statkami”, „Dwa statki oświetlone słońcem”, „Ponura noc: statek płonie na morzu”, „Wrak statku ”.
Ale ostatnim etapem ostatecznego rozwoju charakteru twórczości Aiwazowskiego był okres podróży służbowej do Europy Zachodniej. Jego droga wiodła przez Triest, Wiedeń i Berlin aż do brzegów Zatoki Neapolitańskiej. Kontemplacja urokliwych włoskich pejzaży i malowniczego dziedzictwa dawnych mistrzów Florencji i Rzymu wyznaczyła nowy etap w rozwoju artysty.
Zmieniły się nie tylko motywy obrazów, ale także podejście do samego procesu twórczego. Iwan Konstantinowicz postanowił zostać artystą studyjnym. Po przeniesieniu sztalugi z powietrza do studia Aivazovsky nie odsunął się od elementów morskich. Wieloletnie doświadczenie w obserwacji i studiowaniu przyrody dało artyście możliwość szerszego poznania swojego potencjału. Wykorzystując swoją niesamowitą pamięć wzrokową i bogatą wyobraźnię, Iwan Konstantinowicz zaczął pracować nad dziełami twórczymi.
Zachodnia podróż służbowa otworzyła dla Aiwazowskiego prawie wszystko dla malarzy morskich. Nawet sam artysta stracił rachubę dzieł namalowanych w tym okresie. Prawdopodobnie stworzył ponad 80 płócien - od dużych obrazów po szybkie szkice. Uznanie europejskiej publiczności było dla malarza bardzo ważne, jednak największe wrażenie wywarło wysokie uznanie jego twórczości przez angielskiego pejzażystę Williama Turnera, który podziwiał także poezję morza.
„Wybacz mi, wielki artyście, jeśli pomyliłem się, biorąc obraz za rzeczywistość…” – te słowa Turnera najlepiej charakteryzują niezrównany talent rosyjskiego malarza morskiego.
Motywy batalistyczne w obrazach Aiwazowskiego
Iwan Konstantinowicz żywo reagował na wszystkie wydarzenia, które niepokoiły społeczeństwo. Jego sztuka służyła jako środek do wyrażania swoich przeżyć. Krnąbrne, niesforne morze stało się doskonałym tematem do oddania sytuacji w ojczyźnie artysty. Jak każdy twórca, wielki Aiwazowski starał się prowadzić działalność edukacyjną. Temat pejzaży morskich w tym względzie tylko mu wpadł w ręce. W końcu piękno natury, bujnej lub statycznej, jest dostępne i zrozumiałe dla wszystkich warstw społeczeństwa.
Wiele dzieł poświęconych walce floty rosyjskiej w wojnie krymskiej zostało napisanych przez mistrza w okresie „bitewnym” jego twórczości. Dzieła takie jak „Oblężenie Sewastopola” czy „Śmierć floty angielskiej pod Bałaklawą” zgodnie z prawdą opowiadają o minionych wydarzeniach, stanowiąc nie tylko własność artystyczną, ale także historyczną.
Ale nie tylko epizody wojskowe na brzegach Taurydy zainspirowały Aiwazowskiego do stworzenia obrazów batalistycznych. Zainteresowanie artysty głęboką tematyką narracyjną widoczne było także w przedstawieniu kart historii i. Imponujące krajobrazy morskie Krety i ukochanego Neapolu Aiwazowskiego pomogły w odsłonięciu kompozycji.
Ścieżka do oceanu. Zakończenie twórczej podróży
Iwan Nikołajewicz osiągnął najdalszą rzecz, gdy był już dość stary. Aiwazowski wyjechał do Ameryki tylko na dwa miesiące: podróż nie była łatwa, co jakiś czas uderzały straszliwe burze. Niekończąca się przestrzeń oceanu wywarła na artyście tak silne wrażenie, że malował swoje obrazy bezpośrednio na pokładzie statku.
Aivazovsky miał okazję zobaczyć wiele gatunków morskich, ale zimna siła oceanu dokonała prawdziwej rewolucji w postrzeganiu świata przez pejzażystę. Jego twórczość przybrała iście tytaniczne rozmiary. Z niesamowitą energią Iwan Konstantinowicz stworzył płótna przedstawiające niespokojną przestrzeń oceanu, góry lodowe o niesamowitych rozmiarach i ponure burzliwe niebo.
Aiwazowski nie przestawał owocnie pracować aż do ostatniego uderzenia serca. Ciągły rozwój twórczy w połączeniu z oddaniem ulubionemu tematowi uczyniły Iwana Nikołajewicza wzorem doskonałości dla wielu pokoleń artystów.
Artysta Ivan Aivazovsky (Hovhannes Ayvazyan) to jeden z najwybitniejszych malarzy morskich wszechczasów, poeta żywiołu wody, który pozostawił znaczący ślad w historii malarstwa rosyjskiego. „Morze to moje życie” – wyraził się, a nazwy morskich przestrzeni urzekały widza swoim realizmem. Artysta nazywany jest niepowtarzalnym geniuszem pejzażu morskiego, autorem około 6000 obrazów, z których wiele zostało przekazanych na cele charytatywne.
Życie niepowtarzalnego malarza morskiego
Artysta urodził się 17 lipca 1817 roku w mieście Feodosia w rodzinie ormiańskiego biznesmena, który wkrótce zbankrutował. Miejskie piękno łagodnie opadających brzegów przesądziło o jego przyszłości. Dzieciństwo chłopca spędziło w biedzie, ale Iwan już w młodym wieku wykazywał zdolności muzyczne i rysunkowe. Początkowo przyszły artysta uczył się w ormiańskiej placówce parafialnej, następnie w gimnazjum w Symferopolu.
W 1833 r. Aiwazowski został uczniem, gdzie później studiował w klasie krajobrazu M. N. Worobiowa. Z góry określoną rolą artysty była wizyta u F. Tannera, który miał szczególne umiejętności w przedstawianiu wody. Artysta dostrzegł talent młodego człowieka i przyjął go do siebie, gdzie dzielił się swoimi technikami i umiejętnościami.
Rok 1837 stał się decydujący. W tym czasie zaczęto często słyszeć imię niepowtarzalnego malarza morskiego – Aiwazowskiego. Obrazy o tytułach „Noc księżycowa w Gurzuf” (1839) i „Brzeg morski” (1840) zostały docenione przez nauczycieli akademii, za co artysta otrzymał medal.
Od 1840 roku odwiedził wiele krajów, w których aktywnie działał, dzięki czemu zyskał popularność. Po powrocie Aiwazowskiego został przeniesiony do głównej kwatery głównej marynarki wojennej i otrzymał także tytuł akademika Akademii Sztuk. Później aktywnie odwiedzał kraje europejskie, gdzie kontemplował ogrom świata i zdobywał nowe wrażenia.
W 1847 roku artysta został przyjęty w szeregi członków honorowych Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu. Przez całe życie Aiwazowski otworzył szkołę artystyczną, galerię sztuki i zorganizował ponad 120 wystaw.
Umiejętności i kreatywność geniusza żywiołu morza
Dzieło Aiwazowskiego bardzo wyraźnie wyraża majestat i emocjonalność bitew morskich. Być może wynika to z fenomenalnej zdolności obserwacji artysty, gdyż nigdy nie malował obrazu z życia, a jedynie robił notatki i notatki. „Ruchy żywych odrzutowców są nieuchwytne dla pędzla” – powiedział Aiwazowski. Obrazy o tytułach „Bitwa pod Chesme” i „Dziewiąta fala”, przesiąknięte cyklem akcji, podkreślają umiejętność artysty obserwacji, a następnie reprodukcji wydarzeń.
Niesamowita szybkość realizacji prac
Niezwykłe zdolności artysty widać nie tylko w jego zdolności obserwacji, ale także w szybkości wykonania. Tylko Iwan Aiwazowski był w stanie wykonać tak znaczną pracę w tak krótkim czasie. Artysta stworzył obrazy o tytułach „Pejzaż czarnomorski” i „Burza” w zaledwie 2 godziny, stosując unikalną technikę. Szczególnie imponujące są bitwy morskie przedstawione na płótnie, których fabułę postrzega się jednym tchem. Dramat zamienia się w wyraz duchowego ciepła światła, co podkreśla niezwykłość stylu. Patrząc na dzieła mistrza, dosłownie czujesz szybkość i wir fal. Przekazywanie nastroju przebiega z lekką dwoistością ciszy i wściekłości. Znaczący sukces mistrza polega także na oddaniu realizmu tego, co się dzieje, bo tylko geniusz jest w stanie w taki sposób oddać kompozycję emocjonalną żywiołu morza.
Najpopularniejsze dzieła artysty
W okresie reform lat sześćdziesiątych i siedemdziesiątych nastąpił rozkwit sztuki. Ten czas uważany jest za okres rozkwitu dokładnie wtedy, gdy tworzył Aivazovsky. Za najbardziej poetyckie uważane są obrazy o tytułach „Nocna burza” (1864) i „Burza na Morzu Północnym” (1865). Rozważmy dwóch Aiwazowskich. Zdjęcia z imionami prezentujemy poniżej.
„Dziewiąta fala” (1850)
Artysta poświęcił temu obrazowi 11 dni. Mikołaj I pierwotnie kupił dzieło dla Ermitażu. W 1897 r. płótno przekazano do Państwowego Muzeum Rosyjskiego. Praca „Chmury nad morzem, spokój” znajduje się także w Państwowym Muzeum Rosyjskim w Petersburgu.
„Chmury nad morzem, spokój” (1889)
Patrząc na powierzchnię morza, majestat chmur i przestrzeń powietrzną, możemy zobaczyć, jak różnorodne jest widmo światła. Światło w jego pracach jest niczym innym jak symbolem życia, nadziei i wieczności. Widzimy, jak wyjątkowe są dzieła mistrza. Artysta ten do dziś pozostaje najbardziej znanym i lubianym wśród widzów.