Miejska budżetowa instytucja oświatowa
„Szkoła średnia Lewżeńska”
Rejon miejski Ruzaevsky
PROJEKT
w sztukach pięknych
„Piękno natury w malarstwie rosyjskich artystów”
Klasa: 4
Pełne imię i nazwisko szefa: Ruzmanova I.Yu.,
Nauczyciel GP
Lewża, 2018
I . Wstęp.
Przyroda w kulturze ludowej jest nierozerwalnie związana z człowiekiem; jego myśli, uczucia, życie. Rosyjska tradycja artystyczna pozostawiła nam nazwiska wielu poetów, pisarzy, artystów, muzyków, którzy w swojej twórczości poruszali temat natury.
Natura jest naszym siedliskiem. Jak można żyć bez szumu liści oświetlonych światłem słonecznym lub podlewanych chłodnym deszczem? Jak żyć bez zapachu kwiatów, trawy, czarnej ziemi? Jak żyć, nie widząc blasku płatków śniegu w świetle księżyca i szkarłatnych kęp jarzębiny na tle oślepiającej białej odległości? A może bez rozkosznego dreszczyku duszy tylko pierwsze wiosenne promienie słońca?!Nasza ojczyzna ma niezliczone zasoby naturalne, ma wielkość przed człowiekiem: niesamowite piękno, które zapiera dech w piersiach, groźne zimowe burze, głębokie rzeki, wysokie skały, różnorodność zwierząt zamieszkujących Rosję. To wszystko natura. Wszystko to jest inspiracją. Natura jest prawdziwą świątynią piękna i nieprzypadkowo wszyscy poeci, artyści i muzycy czerpali swoje pomysły z obserwacji ich w środowisku naturalnym.
Inspiracja jest tym, czego potrzeba do stworzenia dzieła sztuki w muzyce, malarstwie czy literaturze. Natura daje je człowiekowi w pełni. A w Rosji jest bardzo bogata. Nasz kraj jest szczególnie piękny. Jest zimno i gorąco, beznadziejne lasy, pustynne równiny i majestatyczne góry, a nawet najgłębsze jezioro na świecie, jezioro Bajkał. Już sam widok gaju brzozowego zaczyna ronić łzy szczęścia i oświecenia!
Również teraz w naszym kraju temat ochrony przyrody jest bardzo istotny. Ludzie często są na to obojętni, ale to nie jest w porządku. Czy naprawdę mamy prawo niszczyć i psuć to, co zostało nam dane? Pomyśl o tym! Dbajmy o naszą bezcenną przyrodę i podziwiajmy ją, tak jak robili to wielcy ludzie sztuki!
Cel mojej pracy :
1. Zwrócenie uwagi rówieśników na temat rodzimej natury w sztuce;
Zadania:
Zapoznaj się z twórczością rosyjskich artystów, którzy w swoich pracach ucieleśniali obrazy natury;
Ujawniać poczucie patriotyzmu poprzez obrazy natury w sztuce;
Kształtowanie patriotyzmu wobec otaczającej rzeczywistości i troski o rodzimą przyrodę.
II . Głównym elementem
Przyjrzyjmy się pracom artystów o różnych porach roku, aby zrozumieć, jakich uczuć doświadczają za każdym razem i jak wyrażają je w swoich pracach. Pory roku w malarstwie są szczególnym tematem w pejzażach natury malowanych przez rosyjskich artystów, ponieważ nic nie porusza tak delikatnie, jak zmiana wyglądu natury w zależności od pór roku. Wraz z porą roku zmienia się nastrój natury, co pędzle artysty z łatwością oddają na obrazach.
1. „Mróz i słońce... Cudowny dzień”
Zima! Nasza ojczyzna słynie z rosyjskich zim. To wyjątkowe piękno rosyjskich lasów i pól pod białą warstwą śniegu. Są to gile o jasnych piersiach, siedzące na pęczkach jagód jarzębiny. O tej porze wydaje się, że cała przyroda zamarza, a zwykłe odgłosy miasta ucichają aż do wiosny, jak na obrazie A.M. Wasnetsow „Zimowy sen”.
Zima na obrazach rosyjskich artystów to bajeczny czas pogodnego blasku, kiedy przyroda śpi i odpoczywa, ukryta pod śnieżnobiałym kocem, krajobrazy rosyjskiej zimy są niesamowite w pięknie i odsłaniają prawdziwą zimową naturę.
TJ. Grabar „Lutowy Błękit”
V.G. Cyplakow „Mróz i słońce”
S.Yu. Żukowski „Zima”
Zima jest w Rosji kochana, a mimo to zwykle kojarzy nam się z chłodną pogodą i smutnymi myślami.
I. Lewitan „Zima w lesie”
2. Jak jasna, jak elegancka wiosna!
Ach, wiosna! Czas na miłość, rozkwit, szczęście! W czystym powietrzu unosi się zachwycający zapach zbliżającego się ciepła i słońca. O tej porze roku cała przyroda budzi się do życia, budząc się z zimowego snu. I jak pięknie jest się obudzić! Wszędzie słychać szum strumieni, śpiew ptaków, śnieg topnieje, a na wodzie odbijają się wiosenne promienie.
A. Gritsai „Kwiecień w lesie”
Jeden z założycieli rosyjskiej szkoły krajobrazu, Aleksiej Kondratiewicz Sawrasow, był bardzo wrażliwy na wiosnę.
AK Savrasov „Przybyły gawrony”
Ma wiele obrazów przedstawiających tę porę roku. Lewitan, ulubiony uczeń Savrasowa, zauważa: „Wraz z Savrasowem w malarstwie pejzażowym pojawił się liryzm i bezgraniczna miłość do ojczyzny”. Kiedy K. Paustowski przyszedł pewnej wiosny do pracowni Moskiewskiej Szkoły Malarstwa, Rzeźby i Architektury, Savrasow krzyknął do uczniów: „Wjedź słońce na płótno! Tęskniliśmy za wiosennym ciepłem! Śnieg topniał, przez wąwozy płynęła zimna woda – dlaczego nie widziałem tego na Twoich szkicach? Kwitły lipy, deszcze jakby nie były wodą, ale z nieba lało się srebro – gdzie to wszystko jest na Twoich płótnach? Wstyd i bzdura! Również współcześni Savrasova zachowali jego słowa, że bez powietrza nie ma krajobrazu: „...Bez względu na to, ile brzóz i świerków zasadzisz, bez względu na to, co wymyślisz, jeśli nie napiszesz powietrza... krajobraz to śmieci.”
I. Lewitan „Wiosna. Wielka woda”
I. Lewitan „Marsz”
Wiosna w obrazach rosyjskich artystów skrywa delikatność natury budzącej się z zimowego snu w jasnych kolorach słońca, odzwierciedloną w blasku topniejącego marcowego śniegu, w bogatych kolorach trawy, liści i kwitnących wiosennych krajobrazów rozciągających się ku słońcu.
I. S. Ostrouchow „Pierwsi Zieloni”
I. Lewitan „Kwitną jabłonie”
3. „Lato to morze słońca, światła i ciepła. Nadszedł czas radości”
Każdy kocha lato! Jak nie kochać zielonych lasów i żyznych pól, ciepłych rzek, w których wraz z nadejściem lata ludzie lubią się kąpać, nieustannego światła słońca pływającego w płatkach pachnących kwiatów.
AA Plastow „Senokos”
AA Ryłów „Jarzębina Polna”
Lato w obrazach rosyjskich artystów przepojone jest harmonią ciepła i zapachu zieleni, czasem nieco zmęczonej parnym upałem, czasem nasyconym orzeźwiającą wilgocią po ciepłym letnim deszczu w barwach wspaniałości natury w rosyjskich krajobrazach.
I. Lewitan „Brzozowy Gaj”
I.I. Szyszkin „Gaj dębowy”
I.I. Szyszkin „Sosny oświetlone słońcem”
F. Wasiliew „Mokra łąka”
4. „Złote liście zaczęły wirować…”
Jesień w obrazach rosyjskich artystów to najjaśniejszy i najbardziej wzruszający czas, w którym występują czerwono-żółte, złote i ciepłe kolory pięknego indyjskiego lata oraz gdzie jest deszczowy i wzruszający krajobraz prawdziwie rosyjskiej przyrody w całym jej pięknie jesienny blask. W tę wizję jesieni wpisuje się obraz „Złota jesień” Wasilija Dmitriewicza Polenowa.
To wybitny rosyjski artysta, który pozostawił znaczący ślad w rozwoju rosyjskiej szkoły krajobrazu. Obraz przedstawia jesienny las i jezioro, w którym odbija się czerwień drzew. To urzekający krajobraz, prawdziwie „lasy ubrane w szkarłat i złoto”. Oto dokładnie przedstawiony „rzadki promień słońca”, w jego świetle liście brzóz stają się jeszcze jaśniejsze, bardziej olśniewające.
I. Lewitan „Złota jesień”
JEJ. Wołkowa „Złota jesień. Cicha rzeka”
Jesienią żegnamy letnią zabawę, ciepło i przygotowujemy się na zimę. To oczywiście prowadzi do smutnych myśli. Kolory jesieni są pełne tęsknoty za odchodzącym ciepłem. Obrazy przyjmują szarą, deszczową, zimną kolorystykę.
I. Lewitan „Jesień”
I. Lewitan „Jesień. Droga we wsi”
III . Wniosek.
Podobały nam się więc krajobrazy rosyjskich artystów. Wszystko to nie mogło nie wpłynąć na nasze myśli o urzekającym pięknie i duszy natury naszych ojczystych ziem. Nie wolno nam zapominać o tym, co nas otacza w każdej sekundzie, co daje nam życie, a nawet więcej – szczęście. Zatrzymaj się chociaż na chwilę, przyjrzyj się temu, do czego zwykle nie przywiązujesz dużej wagi i przejdź obok, w pośpiechu zajmując się codziennymi sprawami! Rozejrzyj się, a zapomnisz o zgiełku, problemach dręczących Twoją duszę, a nawet bólu. Zanurz się w inny świat, w którym nie ma zwykłych zmartwień, jest tylko śpiew ptaków, lazurowe niebo, urzekające zapachy i niebiańskie widoki natury. I oczywiście powinniśmy być dumni z natury Rosji, ponieważ nikt inny nie ma takiej różnorodności i przestrzeni. Kochaj swoją ojczyznę, chroń i szanuj jej przyrodę!
IV . Używane książki .
1. R.V. Garayeva. „O dziełach malarskich”. Publikacja edukacyjna, Moskwa, 1975.
Miejska państwowa placówka oświatowa „Szkoła średnia Stanovskaya”
Praca projektowa na temat: „Rosyjska natura w malarstwie rosyjskich artystów »
Wykonano: Grigorian Żaneta,
Kierownik:
Artsybasheva Natalya Nikolaevna,
nauczyciel sztuki
Z. Stanovoe, 2016
Pory roku w malarstwie są szczególnym tematem w pejzażach natury malowanych przez rosyjskich artystów, ponieważ nic nie porusza tak delikatnie, jak zmiana wyglądu natury w zależności od pór roku. Wraz z porą roku zmienia się nastrój natury, co pędzle artysty z łatwością oddają na obrazach.
Cel projektu . Zapoznaj się z malarstwem pejzażowym rosyjskich artystów, promując w ten sposób rozwój emocjonalny i estetyczny, pielęgnując życzliwy i troskliwy stosunek do natury, jej piękna oraz wzbudzając ciepłe uczucie miłości do swojej ziemi. Spraw sobie i swoim bliskim radość i inspirację do kreatywności.
Integracja : czytanie fikcji, poznanie.
Cele projektu :
1. Dowiedz się więcej o malarstwie pejzażowym.
2. Naucz się wykorzystywać zdobytą wiedzę we własnej twórczości, tworząc wyrazisty pejzaż przy użyciu odpowiednich materiałów wizualnych.
3. Naucz się widzieć, rozumieć i reagować emocjonalnie na to, co widzisz.
4. Rozwijaj wrażliwego i kompetentnego widza.
5. Naucz się wyrażać swoje podejście do tego, co dana osoba buduje, ozdabia i przedstawia.
6. Rozwijaj kreatywność i gust estetyczny.
7. Zapewnić udział rodziny w edukacyjnym rozwoju zainteresowań artystycznych.
Spodziewany wynik:
Znajomość twórczości artystów
Potrafić wyrazić swój stosunek do tego, co dana osoba buduje, ozdabia i przedstawia,
Rozwijaj wrażliwego i kompetentnego widza.
Uczestnicy projektu : Kierownik zajęć pozalekcyjnych „Młody Artysta”; uczeń klasy V; rodzice.
Sprzęt i materiały: komputer, rzutnik, prezentacja na dany temat, prace na dany temat, przykłady prac plastycznych i rzemieślniczych.
Prace wstępne:
Badanie obrazów, ilustracji i fotografii na dany temat;
Czytanie i zapamiętywanie niezbędnego materiału artystycznego;
Obserwacja;
Zwiedzanie biblioteki;
Prace własne.
Praca z rodzicami : czytanie książek w domu.
SLAJD 1
„Patrząc na piękno i słysząc o pięknie, człowiek staje się lepszy” – tak mówili starożytni Grecy. Dlatego musimy otaczać się pięknem – wszystkim, co piękne, jak tylko możemy! Natura może dać nam wszystko, czego potrzebujemy. Ile cudownych wrażeń i wrażeń można uzyskać dzięki obcowaniu z naturą! Ile kolorów, kształtów, dźwięków, przemian można w nim zobaczyć i usłyszeć!
Artysta-dziecko obserwuje przyrodę i poprzez twórczość wyraża swoją wizję tego, co się w niej dzieje. Nauczyciel pomaga dziecku „otworzyć oczy” na świat, który widzi.
Natura może pełnić rolę Artysty lub pięknej Czarodziejki, która tworzy widzialny świat zgodnie z prawami piękna i harmonii.
Krajobraz artystyczny odsłania poezję natury, uczy dostrzegać jej piękno i wzbogaca nasze wyobrażenia.
SLAJD 2
Natura Rosji jest różnorodna i wyjątkowa. Wspaniali rosyjscy poeci śpiewali jego piękno w swoich wierszach: Żukowski V.A., Puszkin A.S., Tyutchev F.I., Fet A.A., Niekrasow N.A., Nikitin I.S. i inni. A potem zobaczyliśmy rosyjską naturę w obrazach artystów pejzażu: I. Shishkina, A. Kuindzhi, I. Ostroukhova, I. Levitana, V. Polenova, G. Myasoedova, A. Gerasimova, A. Savrasova, V. Nikonova i wielu inni malarze.
SLAJD 3
I tak tematem projektu jest „Rosyjska natura w malarstwie rosyjskich artystów”.
SLAJD 4
Natura -
… Nie gips, nie bezduszna twarz -
Ona ma duszę, ma wolność,
Ma miłość, ma język...
(„Nie to, co myślisz, natura...” , FI Tyutchev)
SLAJD 5
A oto zdjęcia natury (zdjęcia) mojej ojczyzny. Przedstawione są tu różne pory roku.
SLAJD 6
Czterech artystów
Tyle obrazów.
Pomalowałem go białą farbą
Wszystko jeden.
Las i pole są białe,
Białe łąki.
W pobliżu ośnieżonych osik
Gałęzie jak rogi.
SLAJD 7
Korovin K. A. Zima 1894
SLAJD 8
Kustodiew B. M. Zima. 1916
SLAJD 9
Surikov V. I. Zdobycie zaśnieżonego miasta 1891
SLAJD 10
A. Plastow „Pierwszy śnieg” 1946
Arkady Plastow to rosyjski malarz żyjący w czasach sowieckich. Urodził się na wsi i przede wszystkim uwielbiał malować wieś, wiejskie życie i chłopów. Lubił jasne, ekscytujące kolory. Ale obraz Plastova „Pierwszy śnieg” jest dość monotonny i nudny pod względem koloru, jego główne kolory to biały i szarobrązowy. Ale to nie sprawia, że obraz jest nudny. Wręcz przeciwnie, jest „ciepły”, mimo że przedstawia zimę.
SLAJD 11
TJ. Grabar „Zimowy poranek”
Artysta Igor Emmanuilovich Grabar bardzo kochał zimę i śnieg. W ich przedstawieniu znalazł dla artysty niesamowite możliwości. Na pierwszy rzut oka wszystko zimą powinno być nudne, bo biały koc całkowicie pokrył całą ziemię. Ale obrazy Grabara dowodzą czegoś przeciwnego – potrzeba ogromnej liczby różnych tonów, aby namalować biały śnieg. Niebieski jest do tego szczególnie dobry. Oto obraz „Zimowy poranek”. Dominuje tu jasny niebiesko-niebieski, lazurowy. Cały obraz uderza swoim czystym błękitem. Śnieg i szron wydają się błękitne w jasnym słońcu w mroźny dzień. Oczy są olśnione tym nieskazitelnym błękitem.
SLAJD 12
Shishkin I. I. Na dzikiej północy
Na dzikiej północy jest samotnie
Na gołym szczycie rośnie sosna.
I drzemie, kołysze się i pada śnieg
Jest ubrana jak szlafrok.
I marzy o wszystkim na odległej pustyni,
W regionie, w którym wschodzi słońce,
Samotny i smutny na łatwopalnym klifie
Rośnie piękna palma. (M.Yu. Lermontow)
SLAJD 13
Zimowe wzory przypominają nam także o dziełach rzemieślników z Gzhel.
Słynne rosyjskie rybołówstwo. Wyroby ceramiczne (naczynia).
SLAJD 14
U drugi- niebieski
Niebo i strumienie.
Pluskanie w niebieskich kałużach
Stado wróbli.
Przezroczysty na śniegu
Lodowa koronka.
Pierwsze rozmrożone plastry,
Pierwsza trawa.
SLAJD 15
Oto obraz Kuindzhi A.I. Wczesna wiosna. 1890-1895
SLAJD 16
Lewitan I.I. Na początku marca
SLAJD 17
Baksheev V. N. Niebieska wiosna
Artysta Wasilij Baksheev jest kontynuatorem tradycji rosyjskich malarzy pejzażystów - Sawrasow, Grabar, Lewitan malowali także obrazy przedstawiające las w różnych porach roku.
A jaki byłby rosyjski krajobraz bez kochanej brzozy? Obraz przedstawia las w środku wiosny, kiedy liście jeszcze nie pojawiły się na drzewach, ale powietrze jest już pełne ciepła i bogatych zapachów budzącej się natury. Możesz po prostu poczuć grzybowy aromat zeszłorocznych mokrych liści, delikatny i ostry duch starej i młodej trawy, pękające pąki.
SLAJD 18
Savrasov A.K. Przybyły Wieże. 1871
Obraz wędrownego artysty Aleksieja Sawrasowa stał się jednym z kluczowych obrazów malarstwa rosyjskiego. To zdjęcie jest cichym hymnem na cześć rosyjskiej przyrody, rozpoczynającej się wiosny, budzącego się w nas nastroju wiosennego. To zdjęcie mówi o wiośnie nie bezpośrednio, ale z nutką, poczuciem, że wiosna zaczęła się dosłownie w tym momencie, kiedy patrzyliśmy na zdjęcie. Dzieje się tak, gdy osoba, która podczas mroźnej zimy przez długi czas nosiła ciepłą kurtkę, nagle wyszła w niej na zewnątrz i zauważyła: „Poczekaj, ciepłe ubrania nie są już potrzebne, zaczęła się wiosna i teraz z każdym dniem będzie cieplej. ”
SLAJD 19
Ostroukhov I. S. „Wczesna wiosna”
Wiosna, wiosna! Jak czyste jest powietrze!
Jak czyste jest niebo.
To azuria żywa
Oślepia moje oczy.
Wiosna, wiosna! Jak wysoko
Na skrzydłach wiatru,
Pieszcząc promienie słońca,
Chmury lecą.
SLAJD 20
Cóż, wydaje mi się, że zamieszanie wiosennych kwiatów kojarzy się z malarstwem Gorodets.
Malarstwo Gorodets to jedno z najsłynniejszych rzemiosł artystycznych w Rosji, najjaśniejsze zjawisko tzw. sztuki „naiwnej”. Drewniane rzemiosło.
SLAJD 21
Na zdjęciu trzeci
Jest tak wiele kolorów, które można policzyć:
Żółty zielony,
Jest taki niebieski...
Las i pole w zieleni,
Błękitna Rzeka.
Biały, puszysty
Na niebie są chmury.
SLAJD 22
I. I. Shishkin „Dębowy Gaj”
Nie sposób zliczyć, ile wspaniałych dzieł – piosenek, opowiadań, wierszy – powstało o miłości do Ojczyzny. Temu tematowi poświęcona jest także twórczość największego rosyjskiego artysty I.I. Shishkin, który podniósł malarstwo pejzażowe na nieosiągalne wyżyny. Każde z jego płócien opowiada widzowi, jak piękna, szeroka i rozległa jest jego ojczyzna i choć ukazane na obrazach łąki i pola, skraje lasów i zagajniki nie zachwycają urzekającą tęczą barw odległych egzotycznych krajów, są one stokroć droższa naszemu sercu, bo Ojczyzna - to najcenniejsza rzecz, jaką ma człowiek, bo tu jest nasz dom, nasi najbliżsi ludzie, tu zakorzeniamy się, kochamy, radujemy się i smucimy.
Wszyscy wiedzą, że dęby żyją długo, będąc niemymi świadkami przemian stuleci i pokoleń. Nie należy jednak szukać tej samej grupy gigantycznych dębów, które przedstawiono na obrazie I. I. Szyszkina „Dębowy gaj” - nie znajdziesz ich, ponieważ jest to raczej obraz zbiorowy, tworzony krok po kroku w oparciu o żmudne, wieloletnie prace pracować ze szkicami.
SLAJD 23
Izaak Lewitan „Brzozowy gaj”
Artysta Izaak Lewitan uwielbiał przedstawiać rosyjską przyrodę. Jest to główny temat wielu jego obrazów. „Brzozowy Gaj” to jedno z najlepszych dzieł tego wielkiego malarza.
Lewitan zastosował bogatą kolorystykę, aby podkreślić piękno lasu liściastego i wspaniałość dywanu ziół i kwiatów. „Birch Grove” to hymn na cześć lata, jasnego słońca i rosyjskiej brzozy. Artysta nie przedstawił nieba, ale nie ma wątpliwości, że jest niebieskie, a po nim płyną białe chmury. Patrząc na zdjęcie, chcę się cieszyć ciepłym, letnim dniem, słońcem i czystym leśnym powietrzem.
SLAJD 24
I w ten sposób A.I. Kuindzhi na swój sposób przedstawił gaj brzozowy.
Żaden obraz nie przyniósł mu tyle sławy, co obraz „Brzozowy gaj” namalowany w 1879 roku. Obraz ten tak bardzo zaszokował publiczność, a sam artysta był z niego tak dumny, że stworzył później kilka wersji tego samego obrazu. Na ten temat napisano wiele podobnych prac. Brzozy stały się ulubionym drzewem Arkhipa Iwanowicza.
SLAJD 25
I. I. Szyszkin „Żyto”
Wiśnie i śliwki zrumieniły się,
Posypało się złote żyto,
I jak morze, pole kukurydzy jest wzburzone,
I nie można chodzić po trawie na łąkach.
Słońce wspina się wysoko nad sklepieniem
Niebo jest gorące od upału,
Lipa pachnie miodem,
A las pełen ciemności szumi. N. Grekow
SLAJD 26
Na lato proponuję obraz Dymkowo, choćby dlatego, że obraz ten ma najbogatszą gamę kolorystyczną.
Zabawki Dymkowo to małe figurki wyrzeźbione z gliny i pomalowane na jasne kolory. Cechą charakterystyczną zabawki Dymkowo jest jej kształt i styl malowania.
SLAJD 27
A czwarty złoto
Malowałem ogrody
Pola są produktywne,
Dojrzałe owoce...
Wszędzie koraliki jagodowe
Dojrzewają w lasach.
Kim są ci artyści?
Zgadnij sam!
SLAJD 28
Ilja Ostrouchow „Złota jesień”
Artysta Ilja Ostrouchow jest znany jako wybitny mistrz krajobrazu. Należał do grona rosyjskich artystów wędrownych, w 1887 roku na wystawie powszechnej pokazał po raz pierwszy obraz, który przyniósł mu sławę. Było to „Złota jesień”, raczej małe płótno.
Kiedy w nazwie pojawia się słowo „złoty”, wiele to mówi. Złoto to bogactwo, blask, piękno, dekoracyjność, przepych. Tak właśnie wygląda jesień na obrazie Ostroukowa, bogata i wspaniała. Mniej więcej w tym czasie wielki poeta Puszkin napisał: „Urok oczu!”
SLAJD 29
Ale Złota Jesień w malarstwie Polenowa.
SLAJD 30
I. Lewitan „Jesienny dzień. Sokolniki”
Astry spadają w ogrodach,
Smukły klon pod oknem żółknie,
I zimna mgła na polach
Pozostaje biały przez cały dzień.
I. A. Bunin.
SLAJD 31
Jak myślisz, jaki rodzaj rzemiosła można wybrać do sektora „Jesień”?
Złoty Khokhloma. Cechą szczególną rzemiosła Khokhloma jest produkcja złoconych drewnianych naczyń bez użycia metali szlachetnych i unikalne malowanie ziołowe.
SLAJD 32
Malarstwo pejzażowe to jeden z najbardziej lirycznych i emocjonalnych gatunków sztuk pięknych, to najwyższy poziom artystycznej eksploracji natury, inspirowanej i pomysłowo odtwarzającej jej piękno. Znajomość tego gatunku sprzyja rozwojowi emocjonalnemu i estetycznemu, kształtuje postawę życzliwą i troskliwą, ciepłe uczucie miłości do ziemi, ojczyzny. Krajobraz artystyczny pomaga rozwijać gust estetyczny, myślenie wyobraźniowe i skojarzeniowe, wyobraźnię i samokontemplację. Malarstwo pejzażowe może nie tylko sprawiać radość, ale także inspirować kreatywność.
Dzieci i artyści wiedzą, że najlepszy portret natury można stworzyć jedynie we współtworzeniu z nią.
Strona prezentuje najsłynniejsze obrazy rosyjskich artystów XIX wieku wraz z nazwami i opisami
Różnorodne malarstwo rosyjskich artystów od początku XIX wieku przyciąga uwagę swoją oryginalnością i wszechstronnością w rosyjskiej sztuce pięknej. Mistrzowie malarstwa tamtych czasów nie przestali zadziwiać wyjątkowym podejściem do tematu i pełnym szacunku podejściem do uczuć ludzi i ich rodzimej natury. W XIX wieku często malowano kompozycje portretowe z niesamowitym połączeniem emocjonalnego obrazu i epicko spokojnego motywu.
Obrazy rosyjskich artystów są wspaniałe pod względem umiejętności i naprawdę piękne w odbiorze, zdumiewająco dokładnie odzwierciedlając oddech swoich czasów, niepowtarzalny charakter ludzi i ich pragnienie piękna.
Najpopularniejsze płótna malarzy rosyjskich: Aleksander Iwanow to wybitny przedstawiciel biblijnego ruchu malarstwa, opowiadający kolorowo o epizodach z życia Jezusa Chrystusa.
Karl Bryullov był w swoim czasie popularnym malarzem, jego kierunkiem było malarstwo historyczne, portrety i dzieła romantyczne.
Malarz morski Iwan Aiwazowski, jego obrazy doskonale i można powiedzieć, że po prostu niezrównanie odzwierciedlają piękno morza z przezroczystymi falami, morskimi zachodami słońca i żaglówkami.
Twórczość słynnego Ilyi Repina, który stworzył dzieła gatunkowe i monumentalne, odzwierciedlające życie ludzi, wyróżnia się charakterystyczną wszechstronnością.
Obrazy artysty Wasilija Surikowa są bardzo malownicze i wielkoformatowe, jego kierunkiem jest opis historii Rosji, w którym artysta podkreślił w malarstwie epizody ze ścieżki życiowej narodu rosyjskiego.
Każdy artysta jest wyjątkowy, na przykład malarski mistrz baśni i eposów Wiktor Wasniecow, wyjątkowy w swoim stylu - są to zawsze bogate i jasne, romantyczne płótna, których bohaterami są bohaterowie znanych nam wszystkim opowieści ludowych.
Każdy artysta jest wyjątkowy, na przykład malarski mistrz baśni i eposów Wiktor Wasniecow, wyjątkowy w swoim stylu - są to zawsze bogate i jasne, romantyczne płótna, których bohaterami są bohaterowie znanych nam wszystkim opowieści ludowych. Obrazy artysty Wasilija Surikowa są bardzo malownicze i wielkoformatowe, jego kierunkiem jest opis historii Rosji, w którym artysta podkreślił w malarstwie epizody ze ścieżki życiowej narodu rosyjskiego.
W malarstwie rosyjskim XIX wieku pojawił się taki ruch, jak realizm krytyczny, podkreślając w fabułach kpinę, satyrę i humor. Był to oczywiście nowy trend, na który nie każdy artysta mógł sobie pozwolić. W tym kierunku zdecydowali się tacy artyści jak Pavel Fedotov i Wasilij Perow
Swoją niszę zajęli także artyści krajobrazu tamtych czasów, a wśród nich Izaak Lewitan, Aleksiej Sawrasow, Arkhip Kuindzhi, Wasilij Polenow, młody artysta Fiodor Wasiliew, malowniczy mistrz lasu, leśne polany z sosnami i brzozami z grzybami, Iwan Szyszkin . Wszystkie barwnie i romantycznie odzwierciedlały piękno rosyjskiej przyrody, której różnorodność form i obrazów wiąże się z kolosalnym potencjałem otaczającego świata.
Według Lewitana w każdej nucie rosyjskiej natury kryje się niepowtarzalna paleta barw, stąd ogromna swoboda twórcza. Być może w tym tkwi tajemnica, że płótna tworzone na rozległych przestrzeniach Rosji wyróżniają się pewną wyrafinowaną surowością, ale jednocześnie przyciągają dyskretnym pięknem, od którego trudno oderwać wzrok. Albo obraz Lewitana „Mlecze”, który wcale nie jest zawiły i raczej nie krzykliwy, zdaje się zachęcać widza do myślenia i dostrzegania piękna w prostocie.
Przyroda... Piękna o każdej porze roku, zachwycająca niezwykłymi widokami. Daje nam piękne krajobrazy, które nawet w najbardziej ponury dzień potrafią podnieść na duchu i wywołać uśmiech.
Z radością patrzy się na wszystko - śnieżnobiałe zimowe zdjęcia, świeżość wiosennej zieleni, jasne letnie kolory, połysk. Przecież od dawna wiadomo, że „przyroda nie ma złej pogody”.
Niesamowicie miło jest widzieć zachody słońca, niekończące się pola, szczyty górskie, oceany bez dna i promienne niebo. Zdjęcia dzikich zwierząt, niezwykłych ptaków i rzadkich ryb budzą czułość. Wszechstronność naturalnych krajobrazów jest po prostu ogromna!
Wszystko to powoduje niesamowitą dumę z natury nie tylko Matki Rosji, ale całego świata! Pozwala nam zrozumieć, jak cudowna jest otaczająca nas rzeczywistość i jak wspaniała jest nasza planeta. Dziś zobaczysz zdjęcia natury w wysokiej rozdzielczości, oddające jej uroki w najdrobniejszych szczegółach.
Dzięki profesjonalnym fotografom i dobrej jakości zdjęciom wszystko wydaje się na nich żywe. Patrzysz na piękne miejsca zebrane z całego świata i czujesz z nimi jedność, jakbyś sam tam był. Poczujesz chłód deszczowego jesiennego dnia, usłyszysz fale morskie i wdychasz kwiatowy aromat.
Naturalne krajobrazy wywołują w ludziach niezwykłe i bardzo radosne emocje! Aby mieć stały kontakt z naturą, wystarczy pobrać zdjęcia na swój komputer. Wybór czegoś spośród tak szerokiej oferty z pewnością nie jest łatwy. Przecież wszystkie obrazy są wyjątkowo ciekawe, nie da się ich porównać i trudno skupić się na jednym momencie, bo każdy jest na swój sposób piękny i szczególnie słodki.
Możesz bezpłatnie zainstalować na swoim telefonie motyw z tęczowymi odcieniami jesieni i nietkniętą warstwą śniegu. Lub udekoruj swój pulpit obrazami uroczych zwierzątek, które harmonijnie wpasowują się w piękne krajobrazy. Lub dodaj do swojej domowej kolekcji zdjęcie polany całkowicie usianej kwiatami.
Wiele opcji i tylko najlepsze zdjęcia, odsłaniające wszystkie tajemnice przyrody Rosji, Ukrainy, Kazachstanu, Białorusi i wielu innych krajów, pozwolą Ci znaleźć coś, co z pewnością rozgrzeje Twoją duszę.
Ta kolekcja łączy w sobie coś, czego w prawdziwym życiu nie dałoby się opisać w jednej chwili. Nie ma tu miejsca, które oddziela majestatyczne skały od równin, słoneczny wiosenny dzień od lasu usianego opadłymi liśćmi, parną pustynię od lodowych grzbietów. Po raz pierwszy jednym spojrzeniem można ogarnąć ogrom.
Oderwij się na chwilę od zmartwień, obowiązków domowych i zamieszania i zanurz się w tajemnice natury rodzimej Rosji, biznesowej Europy, gościnnej Azji i odległego Bieguna Północnego. Obserwuj życie zwierząt, zwiedzaj magiczne miejsca na całym świecie. Nie zapomnij pobrać ich bezpłatnie na swój telefon i komputer, aby stworzyć wyjątkowy urok na ekranie i zawsze nadawać na tych samych falach z pięknem.
Chłopaki, włożyliśmy w tę stronę całą naszą duszę. Dziękuję za to
że odkrywasz to piękno. Dziękuję za inspirację i gęsią skórkę.
Dołącz do nas na Facebook I W kontakcie z
Są miejsca i doznania, których nie da się opisać słowami. Ale te miejsca można narysować. Z całą penetracją, jasnymi kolorami, najbardziej dźwięcznymi uczuciami. strona internetowa Wybrałam dla Was zdjęcia o lesie. O słońcu przez liście, o zarośniętych ścieżkach. Wielkość i czułość, piękno i spokój. Zwracamy uwagę na 10 artystów – śpiewaków o magicznej naturze, potrafiących zanurzyć widza w gęstym aromacie i dobrym chłodzie lasu. Cieszyć się!
Wiktor Aleksandrowicz Bykow to znany rosyjski pejzażysta, który gloryfikuje piękno i liryzm rosyjskiej przyrody. Jego obrazy są realistyczne, a jednocześnie bajecznie zwiewne. Czyste kolory, czyste powietrze, lekkość i świeżość - obrazy Wiktora Bykowa cieszą się dużą popularnością wśród prywatnych kolekcjonerów z Rosji i zagranicy.
Peter Mørk Mønsted to duński artysta realista i uznany mistrz krajobrazu. Pomimo licznych podróży dookoła świata, obrazy P. Mønsteda powstawały głównie w Danii i przedstawiały dziewicze krajobrazy północy. Prace artysty zdobią zbiory muzeów w Aalborgu, Bautzen, Randers i licznych kolekcjach prywatnych.
Michael O'Toole pochodzi z Vancouver na zachodnim wybrzeżu Kanady. Dorastał w atmosferze kreatywności, ponieważ jego matka Nancy O’Toole była dość znaną artystką. Jasne kolory, kontrast i czyste odcienie krajobrazów Michaela O’Toole’a pozostawiają niewiele osób obojętnych. Michael pracuje głównie w akrylu, mocno, pewnie i bogato operuje kolorem, bawi się kontrastami.
Roland Pelmaerts urodził się w Belgii, Brukseli. Pracował jako projektant i ilustrator, jednocześnie brał udział w wystawach. Wystawy odniosły taki sukces, że Pelmaerts całkowicie poświęcił się malarstwu i nauczaniu. Jest autorem kilku podręczników o malarstwie. Jest członkiem Kanadyjskiego Stowarzyszenia Malarzy Akwareli, Europejskiego Instytutu Akwareli i przez pięć lat był prezesem Instytutu Sztuki Figuratywnej.
Ilya urodziła się w Moskwie. Jest członkiem Związku Artystów Rosji. Znany jako artysta ceramiczny, doskonale radzi sobie również z akwarelami. Jego zwiewne kreacje są delikatne i subtelne. W lasach wisi ciepła mgła, nasiąknięta łagodnym słońcem. Wiele jego dzieł znajduje się w rosyjskich muzeach.
Petras Lukosius jest litewskim artystą. Jego wielowarstwowe malarstwo przesiąknięte jest światłem, strumienie słońca obficie wlewają się na jego mistyczne lasy, światło delikatnie otula każdą gałąź. Obrazy Petrasa można znaleźć na całym świecie, m.in. w Niemczech, Anglii, Hiszpanii i Szwecji.