Przez pewien czas swojej biografii Caravaggio studiował w Mediolanie. Następnie w 1592 roku Michał Anioł przybył do Rzymu, a z czasem jego patronem został kardynał Francisco del Monte. Dla niego Caravaggio stworzył kilka obrazów, w tym „Koncert młodzieży” (Metropolitan Museum).
Niektóre dzieła gatunkowe artysty, jak np. Wróżka (Luwr), powstały podczas jego pobytu w Rzymie. Jednak po ukończeniu „Powołania św. Mateusza”, „Męczeństwo św. Mateusza” (1598 - 1599, Rzym) Caravaggio poświęcił się wyłącznie twórczościom o tematyce religijnej, a także portretom.
Jego surowy charakter i zmienny nastrój wplątały go w kilka hałaśliwych kłótni. A w 1606 roku, w biografii Michelangelo Merisi da Caravaggio, przeprowadzka z Rzymu miała miejsce po zamordowaniu młodego mężczyzny w pojedynku. Następne pięć lat spędził w Neapolu, Malcie, Syrakuzach, Mesynie.
Rewolucyjnego artystę oskarżano o kopiowanie natury. W tematyce religijnej wykorzystywanie przez niego niższych wędrówek życiowych uznano za brak szacunku. Silna technika światłocienia Caravaggia, polegająca na częściowo oświetlonych postaciach na ciemnym tle, została przejęta przez jego współczesnych. Mimo że artysta nie miał uczniów, jego wkład w rozwój sztuki jest ogromny.
Wynik biografii
Nowa cecha! Średnia ocena, jaką otrzymała ta biografia. Pokaż ocenę
Caravaggio miał wielu naśladowców. I wrogowie. Trudno oszacować, kto ma więcej. Niektórzy kopiowali i stosowali jego innowacyjne metody.
Inni chcieli go zniszczyć. I zrób wszystko, aby jego dzieło zostało na zawsze zapomniane. Częściowo im się to udało. Caravaggio został zapomniany na całe trzy stulecia.
Ale sprawiedliwość historyczna zwyciężyła. W XX wieku świat zdał sobie sprawę z jego geniuszu. Jak stwierdził krytyk sztuki Roberto Longhi: „bez Caravaggia nie byłoby Ribery, czyli… A Delacroix napisałby inaczej.
Jego życie przypomina powieść przygodową. Ze smutnym zakończeniem. W 1610 roku, w wieku 39 lat, Caravaggio zniknął bez śladu. Czy umarł na malarię, jak twierdzili jego współcześni? Albo został zabity?
Spróbujmy teraz dowiedzieć się, jak Caravaggio był w stanie przyciągnąć tak wielu zwolenników. Zrób sobie wielu wrogów. I co doprowadziło do jego śmierci.
1. Słynne tenebroso Caravaggia.
Caravaggio jest bardzo rozpoznawalny dzięki swojemu stylowi tenebroso. Dzieje się tak, gdy w tle panuje całkowita ciemność. A postacie i przedmioty są oświetlane przez pojedyncze, słabe źródło światła. To światło zdaje się tworzyć z ciemności bardzo trójwymiarowy obraz. Skuteczny. Emocjonalnie. Dramatycznie.
. 1602 Irlandzka Galeria Narodowa, Dublin. Wga.hu Niektórzy artyści krytykowali Tenebroso. Nazywanie obrazu Caravaggia „piwnicą”. Inni wręcz przeciwnie, pożyczyli to. Co więcej, dosłownie zrobili z tego piwnicę. I otworzyli swoje warsztaty w prawdziwych piwnicach z jednym źródłem światła.
Murillo. Mały żebrak. 1650 Archiwum.ru 2. Niezwykły realizm Caravaggia
Od samego początku Caravaggio skłaniał się ku realizmowi. Nie chciał nawet idealizować bogów. Jego słynny „Bachus” jest przedstawiony z brudem pod paznokciami. A owoce są psute przez gąsienice. Żadnej idealizacji. I wyjątkowa boskość. Raczej model udający Boga.
Caravaggia. Bachus. 1598 Galeria Uffizi, Florencja. wga.hu
Caravaggio przedstawia także historie biblijne tak wiarygodnie, jak to tylko możliwe. Spójrzcie na jego obraz „Niewiara św. Tomasza”. Mistrz pokazuje tę fabułę bardzo realistycznie. Bez unikania nawet najbardziej nieprzyjemnych szczegółów. Święty Tomasz penetruje palcem ranę Chrystusa. Nie wierząc w Jego zmartwychwstanie.
Żadnej symboliki. Wszystko jest bardzo dosłowne.
Caravaggia. Niewiara apostoła Tomasza. 1601-1602 Pałac Sanssouci w Poczdamie, Niemcy. Wikimedia.commons.com 3. Obrazy Caravaggia były często odrzucane przez klientów
Caravaggio znalazł modele do swoich obrazów wśród ulicznych żebraków i prostytutek. I wiele z ich rysów przeniósł na płótno. Brudne obcasy, cofnięte linie włosów, głębokie dekolty. Okazało się, że Caravaggio sprzeciwiał się edyktowi obrazów. Prawo to zabraniało nadawania twarzom świętych cech zwykłych ludzi.
Nic więc dziwnego, że duchowni kościelni często nie lubili jego pracy. Przecież twarze na płótnach mogły być rozpoznawane przez parafian. A tam niedaleko okrzyków „Dziwka w świątyni!”
Tym samym jego obraz „Madonna z wężem” wisiał w Bazylice św. Piotra tylko przez dwa dni. Właśnie z tego powodu. Jego ukochana Lena pozowała Caravaggio. Mieszkała w Dworze Ubogich w Rzymie. Była to dzielnica prostytutek i bandytów. Być może była zwyczajną kobietą. Jednak ze względu na miejsce zamieszkania była a priori zaliczana do dam o łatwych cnotach.
Caravaggia. Madonna z wężem. 1605-1606 Galeria Borghese w Rzymie Porzucili także „Wniebowzięcie Najświętszej Marii Panny”. Obraz ten powstał na zamówienie dla kościoła Santa Maria della Scala. Jednak klienci byli bardzo oburzeni wynikami pracy.
Inni artyści przedstawiali Najświętszą Marię Pannę jako osobę, która w chwili śmierci prawdopodobnie zasnęła. Lub radośnie wstępując do swego syna w niebie. Jak na przykład na obrazie Caracciego, współczesnego Caravaggio.
Annibale’a Caracciego. Wniebowzięcie Najświętszej Marii Panny. 1600-1601 Kościół Santa Maria del Popolo w Rzymie W Caravaggio ujrzeli martwą Marię. Na serio. Jej ciało było spuchnięte. Skóra jest wyjątkowo blada. Boso leży otoczona apostołami. Opłakują swoją stratę. Żadnego chwalebnego wniebowstąpienia. Tylko żal i smutek.
Caravaggia. Wniebowstąpienie Maryi. 1602-1606 Luwr, Paryż. Wga.hu 4. Caravaggio był człowiekiem agresywnym i porywczym
Caravaggio był bardzo porywczy i zarozumiały. Z mieczem w ręku mógł tygodniami błąkać się po tawernach. Łatwo było zranić jego ego. W tym przypadku w karczmarza rzucono talerz z jedzeniem. Albo miecz został wyciągnięty. Współcześni Caravaggia zrozumieli więc, że ten geniusz ma bardzo małe szanse na długie życie.
Jego patroni i przyjaciele byli również zaskoczeni, jak tak agresywna osoba zdołała napisać prawdziwą miłość i czułość. Jak na przykład na obrazie „Odpoczynek w drodze do Egiptu”.
Caravaggia. Odpoczynek w drodze do Egiptu. Fragment. 1598 Galeria Doria Pamphili w Rzymie. Wga.hu
Choć oczywiście w jego pracach dominują tematy mroczne, tragiczne. Jego arcydzieło „Ścięcie Jana Chrzciciela” uważane jest za szczególnie złowieszcze i krwiożercze. Osoby szczególnie wrażliwe nie powinny go oglądać (ani czytać opisu).
Caravaggia. Ścięcie Jana Chrzciciela. 1608 Katedra św. Jana na Malcie. Wikipedia.ru Większość obrazu jest w ciemności. Centralną postacią kompozycji jest kat. Właśnie poderżnął gardło świętemu. I przygotował już sztylet, żeby odciąć mu głowę. Tylko Salome jest bardziej przerażająca od niego. Tak spokojnie kładzie miedziane naczynie na głowę straconego mężczyzny! Że krew po prostu zamarza.
Ukazany jest sam moment morderstwa. To mógł napisać tylko ktoś, kto sam spojrzał w oczy zamordowanego.
Tak, Caravaggio był mordercą. Ale nie kalkulując. W ferworze kolejnej bójki, po sprzce słownej, zabił człowieka. Ranuccio Tomassoni. Czego później bardzo żałowałem. Widać to wyraźnie w jednym z jego najnowszych dzieł. Na podstawie obrazu „Dawid z głową Goliata”.
Caravaggia. Dawid z głową Goliata. 1609-1610 Galeria Borghese w Rzymie. Archiwum.ru Nikt wcześniej nie portretował Davida w ten sposób. Młodzieniec ze skruchą i smutkiem w oczach patrzy na głowę pokonanego wroga. Żadnego triumfu. Żadnej dumy z siebie.
Istnieje wersja, że jest to podwójny autoportret Caravaggia. Na obrazie Dawida jest jasna strona jego duszy. Na obraz Goliata - ciemno. To zdjęcie jest oceną siebie. Za morderstwo. Za odebranie życia innej osobie.
5. Tajemnica śmierci Caravaggia wciąż nie została rozwiązana
Za morderstwo Caravaggio został skazany na śmierć. Uciekł z Rzymu. Ale to był już początek końca. Jego życie nieuchronnie potoczyło się w dół.
To prawda, że przez jakiś czas pojawił się promyk nadziei na zbawienie. Kiedy Caravaggio przybył na Maltę, aby dołączyć do rycerzy krzyżowych. Napisał tu kilka arcydzieł. W tym dla katedry maltańskiej. Został pasowany na rycerza. Teraz szansa na uzyskanie ułaskawienia od papieża była znacznie większa.
Ale znowu coś poszło nie tak. Kolejna walka. Więzienie. Lot na Sycylię.
Oto oficjalna wersja śmierci artysty. Jeszcze na Malcie Caravaggio otrzymał pisemne ułaskawienie z Rzymu. Na Sycylii wsiada na statek. Aby powrócić do Wiecznego Miasta. Ale kapitan statku wysadził go w połowie drogi w jednym z portów. Rzekomo podejrzewa się go o bycie przestępcą. Po czym artysta zmuszony był udać się pieszo do innego miasta, Porto Ercole.
Ścieżka prowadziła przez tereny podmokłe. Tam zaraził się malarią. Właściciel gruntu znalazł go nieprzytomnego. Wybrał artystę. Ale wkrótce zmarł. Aby nie rozprzestrzeniać infekcji, jego ciało wrzucono do morza.
Caravaggia. Ekstaza Świętej Magdaleny. 1610. Zbiory prywatne. Jedno z ostatnich dzieł mistrza. Być może był malowany równolegle z obrazem „Dawid z głową Goliata”. Wersja ta została przedstawiona w liście tego właściciela ziemskiego do jednego z rzymskich kardynałów. Prawie wszystko w tej historii wydaje się naciągane. Nikt poza właścicielami tych gruntów nie przyznał, że widział artystę żywego lub martwego.
I co najważniejsze, dlaczego kapitan wysadził Caravaggia na brzeg? W końcu pasażer zapłacił połowę ceny biletu po przylocie.
I dlaczego Caravaggio pojechał do Porto Ercole, skoro musiał dostać się do Rzymu? Co więcej, Rzym był znacznie bliżej, ale w innym kierunku. Caravaggio nie pomylił dróg!
W 2010 roku w miejscowości Porto Ercole, dokąd rzekomo zmierzał Caravaggio, odnaleziono jego szczątki. Wielu historyków sztuki wątpi w autentyczność znaleziska. Korzyści dla samego miasta są zbyt oczywiste. Przecież znaleziska dokonano dokładnie z okazji 400. rocznicy śmierci artysty. Teraz Caravaggio ma grób, a wokół niego nawet park. Niezła atrakcja dla turystów.
Moja wersja…
Myślę, że został zamordowany na Sycylii. Albo został wyprzedzony przez członków klanu Ranuccio. Przecież w tamtych czasach krwawe waśnie były niemal na porządku dziennym. Albo Rycerze Maltańscy wściekli na Caravaggia.
Kimkolwiek byli zabójcy, najwyraźniej pozbyli się ciała. I wymyślili historię „powrotu do Rzymu”. Aby skierować tych, którzy chcą zbadać tę sprawę na złą ścieżkę.
Możliwe, że sam Caravaggio w pewnym momencie poddał się swoim prześladowcom. Bo jestem zmęczony pogonią. Bo dręczyły go wyrzuty sumienia (sądząc po zdjęciu). Ponieważ jego ukochana Lena nie czekała już na niego w Rzymie (na krótko przed jej śmiercią dowiedział się, że zmarła na gruźlicę).
Cóż, możemy się tylko domyślać. Jest mało prawdopodobne, że po 400 latach komukolwiek uda się odkryć prawdę.
Przeczytaj o głównych dziełach mistrza w artykułach
W kontakcie z
CARAVAGGIO (Caravaggio; prawdziwe nazwisko Michelangelo da Merisi, Michelangelo da Merisi), włoski malarz. Największy przedstawiciel sztuki barokowej. Do początku lat 90. XVI w. uczył się u mediolańskiego artysty S. Peterzano; w 1592 wyjechał do Rzymu, być może odwiedzając po drodze Wenecję. Powstał pod wpływem mistrzów z północnych Włoch (G. Savoldo, A. Moretto, G. Romanino, L. Lotto). Przez pewien czas pracował jako asystent rzymskiego artysty manierystycznego G. Cesariego (Cavalier d'Arpino), w którego warsztacie ukończył swoje pierwsze dzieła („Chłopiec z koszem owoców”, 1593-94; „Chory Bachus”, około 1593 roku, oba w Galerii Borghese w Rzymie). Dzięki handlarzowi obrazów Maestro Valentino Caravaggio poznał kardynała Francesco Marię del Monte, który stał się patronem mistrza i wprowadził go w artystyczne środowisko Rzymu. Dla kardynała del Monte namalowano najlepsze obrazy wczesnego okresu rzymskiego: „Bachus” (1595-97, Galeria Uffizi, Florencja), „Lutnista” (1595-97, Ermitaż, St. Petersburg), „Kosz owoców” (1598-1601, Pinakoteka Ambrosiana, Mediolan). W twórczości końca lat 90. XVI w. mistrzostwo iluzjonistycznego przeniesienia materialności (co jest szczególnie widoczne w martwych naturach, które artysta umieszcza w swoich obrazach) łączy się z jej poetyzacją. Pełne poetyckiego uroku i klasycznych reminiscencji, mitologiczne obrazy alegoryczne („Koncert”, 1595-97, Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork; „Kupid Zwycięski”, ok. 1603, Art Gallery, Berlin) oprócz dosłowności niosą także ze sobą ukryte znaczenie, zrozumiałe dla ówczesnej wykształconej rzymskiej publiczności, a często niedostępne dla współczesnego widza.
W tym czasie Caravaggio otworzył nowe możliwości malarstwa, zwracając się po raz pierwszy w stronę martwej natury i gatunku „przygodowego” („Wróżka”, ok. 1596-97, Luwr, Paryż), który rozwinął się wśród jego zwolenników i stał się bardzo popularny w malarstwie europejskim XVII wieku, a także w przedstawianiu obrazu mitologicznego jako pospolitego typu ludowego („Narcyz”, 1598-99, Narodowa Galeria Sztuki Starożytnej, Rzym). We wczesnych dziełach religijnych poetycka interpretacja fabuły jako przykładu moralnego („Św. Marta rozmawia z Marią Magdaleną”, ok. 1598, Institute of Arts, Detroit; „Św. Katarzyna Aleksandryjska”, ok. 1598, Thyssen-Bornemisza kolekcja, Madryt), jako głębokie przeżycie duchowe („Św. Maria Magdalena”, ok. 1596-97, Doria Pamphili Gallery, Rzym; „Ekstaza św. Franciszka”, 1597-98, Wadsworth Atheneum, Hartford, USA), jak objawiona boska obecność w świecie („Odpoczynek” w drodze do Egiptu, 1596-97, Galeria Doria Pamphili, Rzym) łączy się z dramatycznymi scenami przemocy i śmierci („Judyta”, ok. 1598, Narodowa Galeria Sztuki Starożytnej , Rzym; „Ofiara Abrahama”, 1601-02, galeria Uffizi Florence).
Pierwszym większym zleceniem kościelnym Caravaggia był cykl obrazów do kaplicy francuskiego kardynała Matteo Contarelliego w kościele San Luigi dei Francesi (1599-1600) w Rzymie. W scenach powołania i męczeństwa apostoła Mateusza Caravaggio zasadniczo aktualizuje koncepcję malarstwa religijnego, w którym światło zaczyna odgrywać szczególną rolę, przemieniając i dramatyzując wydarzenie ewangeliczne. W „Powołanie apostoła Mateusza” (patrz ilustracje do artykułu Jezus Chrystus) światło przecinające ciemność pomieszczenia ma zarówno realny charakter fizyczny, jak i znaczenie metaforyczne (światło Bożej prawdy oświetlające drogę do zbawienia) . Hipnotyzująca ekspresja obrazów Caravaggia opiera się na umiejętności dokładnego oddania prawdziwego motywu, bez sprowadzania go do życia codziennego. Pierwsza wersja obrazu ołtarzowego do kaplicy „Św. Mateusz i Anioł” (1602, zm. w Berlinie podczas II wojny światowej) została odrzucona przez klientów ze względu na zbyt pospolity wygląd apostoła. W ostatecznej wersji (1602-03) Caravaggio osiągnął większą spójność i powagę kompozycji, zachowując żywą spontaniczność w wyglądzie i ruchu obu postaci.
W 1601 roku Caravaggio namalował dwa obrazy – „Nawrócenie Saula” i „Ukrzyżowanie apostoła Piotra” dla kaplicy T. Cerasi w kościele Santa Maria del Popolo w Rzymie. W nich, podobnie jak w cyklu o kaplicy Contarellich, znalazła wyraz nowa postawa religijna, charakterystyczna dla czasów kontrreformacji: zwykła codzienność ludzkiej egzystencji zostaje przemieniona przez Boską obecność; szczera wiara ubogich i cierpiących objawia się w pobożności, w czystości ludowej miłości. Każde dzieło Caravaggia to żywy fragment rzeczywistości, ukazany z maksymalną autentycznością i głęboko przeżyty przez artystę, który stara się zrozumieć wydarzenia z historii chrześcijaństwa, zrozumieć ich motywacje i przekształcić swoje myśli w plastyczne formy podlegające prawom figuratywnym dramaturgia. Realizm dzieł religijnych Caravaggia, daleki od ideałów piękna wypracowanych przez mistrzów renesansu, jest bliski etyce religijnej św. Karola Boromeusza i pobożności ludowej F. Neriego, co jest szczególnie widoczne w tego typu dziełach renesansu. Okres rzymski jako „Chrystus w Emaus” (1601, National Gallery, Londyn), „Zapewnienie Tomasza” (1602-03, Pałac Sanssouci, Poczdam), „Madonna z pielgrzymami” (1604-05, kościół Sant'Agostino, Rzym) i „Madonna z wężem” (1605-08, Galleria Borghese), „Święty Hieronim” (1605-06, Galeria Borghese). Siłą dramatyczną wyróżniają się najlepsze dzieła Caravaggia tego czasu: „Złożenie do grobu” (1602-04, Pinakoteka Watykańska) i „Wniebowzięcie Marii” (około 1600-03, Luwr, Paryż), w których osiąga pełnię dojrzałość twórcza. Mocne kontrasty światła i cienia, prosta prostota obrazów, wyrazisty lakonizm gestów z energicznym rzeźbieniem plastikowych brył i bogactwo dźwięcznej barwy pozwalają artyście osiągnąć niespotykaną dotąd głębię i szczerość w przekazywaniu uczuć religijnych, zachęcając widza do wczuć się w wydarzenia z dramatu ewangelii.
Niezależny charakter Caravaggia często doprowadzał go do konfliktu z prawem. W 1606 roku podczas gry w piłkę Caravaggio dopuścił się morderstwa w kłótni, po czym uciekł z Rzymu do Neapolu, skąd w 1607 przeniósł się na Maltę, gdzie został przyjęty do Zakonu Maltańskiego. Jednak po kłótni z wysokim rangą członkiem zakonu artysta został wtrącony do więzienia, skąd uciekł na Sycylię. W wyniku prześladowań ze strony Zakonu Maltańskiego, który wypędził go ze swoich szeregów, w 1610 roku zdecydował się na powrót do Rzymu, licząc na pomoc wpływowych mecenasów, lecz po drodze zmarł na febrę. Podczas swoich wędrówek Caravaggio stworzył wiele wybitnych dzieł malarstwa religijnego. W Neapolu w latach 1606-07 namalował dla kościoła San Domenico Maggiore duże obrazy ołtarzowe „Siedem dzieł miłosierdzia” (kościół Pio Monte della Misericordia, Neapol), „Madonna Różańcowa” (Kunsthistorisches Museum, Wiedeń) i „ Biczowanie Chrystusa” (Muzeum Capodimonte, Neapol); na Malcie w latach 1607-08 – „Ścięcie Jana Chrzciciela” i „Św. Hieronim” (oba w kościele Jana Chrzciciela w Valletcie); na Sycylii w 1609 r. – „Pogrzeb św. Łucji” dla kościoła Santa Lucia (Muzeum Regionalne Palazzo Bellomo w Syrakuzach), „Wskrzeszenie Łazarza” dla genueńskiego kupca Lazzariego oraz „Adoracja pasterzy” dla kościoła Santa Maria degli Angeli (oba w Muzeum Narodowym , Mesyna). Intensywny dramat tkwiący w twórczości artysty w późniejszych pracach nabiera charakteru epickiej tragedii. Monumentalne płótna, zbudowane na relacji matowego, ciemnego tła i dużych postaci na pierwszym planie, rozświetlonych błyskami pulsującego światła, mają niezwykłą siłę oddziaływania emocjonalnego, wciągając widza w przedstawiane wydarzenia. Do ostatnich lat życia Caravaggia należy także obraz „Dawid z głową Goliata” (ok. 1610 r., Galleria Borghese, Rzym), gdzie w wyglądzie Goliata, którego głowę Dawid trzyma na wyciągniętej dłoni, można rozpoznać rysy twarzy samego artysty.
Twórczość Caravaggia wywarła ogromny wpływ na sztukę współczesną nie tylko Włoch, ale i całej Europy, oddziałując na większość artystów tworzących wówczas (patrz Caravaggizm).
Dosł.: Marangoni M. Il Caravaggio. Florencja, 1922; Znamerovskaya T. P. Michelangelo da Caravaggio. M., 1955; Wsiewołożska S. Michelangelo da Caravaggio. M., 1960; Röttgen N. Il Caravaggio: ryżerche i interpretacje. Rzym, 1974; Michał Anioł da Caravaggio. Dokumenty, wspomnienia współczesnych. M., 1975; Hibbarda N. Caravaggia. L., 1983; Longhi R. Caravaggio // Longhi R. Od Cimabue do Morandiego. M., 1984; Caravaggio i jego tempo. Kot. Neapol, 1985; Mariniego M. Caravaggio. Rzym, 1987; Calvesi M. La realtà del Caravaggio. Turyn, 1990; Cinotti M. Caravaggio: la vita e l’opera. Bergamo, 1991; Longhi R. Caravaggio. 3. Aufl. Drezno; Bazylea, 1993; Gash J. Caravaggio. NY, 1994; Bonsanti G. Caravaggio. M., 1995; Sviderskaya M. I. Caravaggio. Pierwszy nowoczesny artysta. Petersburg, 2001; Lamberta J. Caravaggia. M., 2004; Caravaggio: Originale und Kopien im Spiegel der Forschung / Hrsg. von J. Hartena. Stuttg., 2006.
Michelangelo Caravaggio (1571 - 1610) - artysta włoski, reformator malarstwa europejskiego XVII wieku, twórca realizmu w malarstwie, jeden z największych mistrzów baroku. Jako jeden z pierwszych zastosował styl malarstwa „światłocieniowy” - ostry kontrast światła i cienia. Nie znaleziono ani jednego rysunku ani szkicu, artysta natychmiast zrealizował swoje złożone kompozycje na płótnie.
Życie i twórczość Caravaggia
Malarz włoski. Urodzony 28 września 1573 r. Studiował w Mediolanie (1584-1588); działał w Rzymie (do 1606), Neapolu (1607 i 1609-1610), na Malcie i Sycylii (1608-1609). Caravaggio, który nie należał do konkretnej szkoły artystycznej, już w swoich wczesnych pracach kontrastował indywidualną ekspresję modela, proste motywy życia codziennego („Chory Bachus”, „Młody człowiek z koszem owoców” – oba w Galerii Borghese , Rzym) z idealizacją obrazów i alegoryczną interpretacją fabuły charakterystyczną dla sztuki manieryzmu i akademizmu.
Mały chory Bachus Młody człowiek z koszem owoców Odpoczynek w drodze do Egiptu Wróżka
Tradycyjnym wątkom religijnym nadał zupełnie nową, intymną interpretację psychologiczną („Odpoczynek w czasie lotu do Egiptu”, Galeria Doria Pamphili, Rzym). Artysta wniósł ogromny wkład w rozwój gatunku codziennego („Wróżka”, Luwr, Paryż i inne).
Dojrzałe dzieła artysty Caravaggia to monumentalne płótna o wyjątkowej sile dramatycznej („Powołanie apostoła Mateusza” i „Męczeństwo apostoła Mateusza”, 1599-1600, kościół San Luigi dei Francesi w Rzymie; „Złożenie do grobu”, 1602-1604, Pinakoteka, Watykan; „Śmierć Marii”, ok. 1605-1606, Luwr, Paryż).
Powołanie Apostoła Mateusza Męczeństwo Apostoła Mateusza Złożenie do grobu Śmierć Maryi
Styl malarski Caravaggia w tym okresie opierał się na potężnych kontrastach światła i cienia, wyrazistej prostocie gestów, energicznym rzeźbieniu brył, bogactwie koloru - technikach tworzących napięcie emocjonalne, ostrym oddziaływaniu na uczucia. Podkreślanie typów „zwykłych ludzi” i afirmacja ideałów demokracji stawiała Caravaggia w opozycji do sztuki współczesnej, skazując go w ostatnich latach życia na wędrówkę po południowych Włoszech. W późniejszych pracach Caravaggio porusza temat samotności człowieka we wrogim mu świecie, pociąga go obraz małej wspólnoty ludzi, których łączy bliskość rodzinna i duchowe ciepło („Pogrzeb świętej Łucji”, 1608, s. Kościół Santa Lucia w Syrakuzach).
Światło w jego obrazach staje się miękkie i poruszające, kolorystyka zmierza w stronę jedności tonalnej, a jego styl malarski nabiera charakteru swobodnej improwizacji. Wydarzenia z biografii Caravaggia uderzają w ich dramatyzm. Caravaggio miał bardzo porywczy, niezrównoważony i złożony charakter. Począwszy od roku 1600, czyli okresu największego rozkwitu twórczego Caravaggia, jego nazwisko zaczęło stale pojawiać się w protokołach rzymskiej policji.
Początkowo Caravaggio i jego przyjaciele dopuścili się drobnych nielegalnych działań (groźby, wulgarna poezja, obelgi), za co zostali postawieni przed sądem. Ale w 1606 roku artysta w ferworze kłótni podczas gry w piłkę popełnił morderstwo i od tego czasu zmuszony był ukrywać się przed policją.
Po morderstwie artysta uciekł z Rzymu do Neapolu. Tam kontynuował pracę przy dużych zamówieniach; jego twórczość wywarła decydujący wpływ na rozwój neapolitańskiej szkoły malarstwa. W 1608 roku Caravaggio przeniósł się na Maltę, gdzie namalował portret Mistrza Zakonu Maltańskiego i sam wstąpił do zakonu. Wkrótce jednak Caravaggio ze względu na swój porywczy charakter musiał uciekać stamtąd na Sycylię. Po pewnym czasie pobytu na Sycylii artysta w 1609 roku wrócił do Neapolu, gdzie został napadnięty w portowej karczmie i okaleczony. W tym czasie Caravaggio był już chory na malarię, na skutek której zmarł 18 lipca 1610 r. Surowy realizm Caravaggia nie był rozumiany przez współczesnych, zwolenników „sztuki wysokiej”. Odwoływanie się do natury, którą czynił bezpośrednim przedmiotem przedstawienia w swoich pracach, oraz prawdziwość jej interpretacji wywołały liczne ataki na artystę ze strony duchowieństwa i urzędników. Niemniej jednak w samych Włoszech było wielu jego zwolenników, zwanych karawagistami.
Wpływ Caravaggia na świat sztuki
Styl twórczy Caravaggia miał bezpośredni wpływ na powstanie ruchu karawagizmu, niezależnego ruchu w sztuce europejskiej XVII wieku. Karawagizm charakteryzuje się demokratyzmem systemu obrazu, podwyższonym poczuciem prawdziwej obiektywności, materialności obrazu, aktywną rolą kontrastów światła i cienia w obrazowym i plastycznym rozwiązaniu obrazu oraz monumentalizacją motywów gatunkowych i codziennych. We Włoszech, gdzie tendencje karawagizmu pozostawały aktualne aż do końca XVII wieku i znalazły szczególne odzwierciedlenie w malarstwie Rzymu, Genui i Neapolu, najpotężniejsza i najbardziej oryginalna interpretacja dziedzictwa Caravaggia otrzymana w twórczości włoskiego artysty Orazio Gentileschi i jego córka Artemizja.
Ale jeszcze bardziej znaczący był wpływ twórczości Caravaggia poza Włochami.
Żaden znaczący malarz tamtych czasów nie przeszedł obok pasji do karawagizmu, który był ważnym etapem na drodze europejskiej sztuki realistycznej. Wśród europejskich mistrzów karawagizmu poza Włochami najbardziej znaczące są prace karawagistów z Utrechtu w Holandii (Gerrit van Honthorst, Hendrik Terbruggen i in.), a także Jusepe de Ribera w Hiszpanii i Adama Elsheimera w Niemczech. Peter Paul Rubens, Diego Velazquez, Rembrandt van Rijn i Georges de La Tour przeszli przez etap karawagizmu. Wpływ poszczególnych technik karawagizmu zauważalny jest także w twórczości niektórych mistrzów akademickich (Guido Reni, Sebastiano Ricci we Włoszech i William-Adolphe Bouguereau we Francji) i baroku (Karel Skret w Czechach i in.).
Przywiązanie Caravaggia do realizmu czasami sięgało bardzo daleko.
Takim skrajnym przypadkiem jest historia powstania obrazu „Wskrzeszenie Łazarza”. Nawiązując do relacji naocznych świadków, pisarka Suzinno opowiada, jak artysta kazał wydobyć z grobu zwłoki niedawno zamordowanego młodego mężczyzny i przenieść je do przestronnej przestrzeni warsztatowej Szpitala Bractwa Krzyżowców i rozebrać je w celu osiągnąć większą autentyczność podczas pisania Łazarza. Dwie wynajęte opiekunki stanowczo odmówiły pozowania, trzymając w rękach zwłoki, które już zaczęły się rozkładać. Następnie wściekły Caravaggio wyciągnął sztylet i zmusił ich do poddania się jego woli.
Fenomenalna twórczość geniusza, która wywróciła do góry nogami ogólnie przyjęte wyobrażenia o malarstwie, radykalnie wpłynęła na cały bieg rozwoju sztuk pięknych nie tylko we Włoszech, ale w całej Europie. Zdeklarowany buntownik i niestrudzony buntownik, wyjątkowy talent i prawdziwy geniusz – to wszystko opowiada o Caravaggia, wielkim artyście i eksperymentatorze, który stał się reformatorem malarstwa europejskiego i z dnia na dzień jednym z najbardziej skandalicznych artystów wszechczasów.
Caravaggia. Autoportret
Biografia Caravaggia
Michelangelo Merisi, jak brzmi prawdziwe imię artysty, urodził się 29 września 1571 roku w Mediolanie w rodzinie zamożnego i dość znanego swego czasu architekta Fermo Merisiego. Data urodzenia jest niedokładna, ponieważ nie znaleziono żadnych dokumentów na ten temat. Zachował się jedynie akt chrztu datowany na 30 września, który głosi: „30-go przyjął chrzest Michał Anioł, syn Fermo Merisiego i Łucji de Oratoribus”. 29 września Kościół katolicki obchodzi święto Archanioła Michała i najwyraźniej dlatego ten dzień uważany jest za urodziny artysty. Michał Anioł miał młodszą siostrę Caterinę i dwóch braci, z których jeden później został duchownym.
W 1577 roku, podczas kolejnego wybuchu zarazy, uciekająca rodzina zmuszona była wyjechać do rodzinnego miasta Fermo i Łucji, do Caravaggio, położonego niedaleko Mediolanu. Jednak ta potworna choroba wciąż zdołała dogonić rodzinę Merisi, pochłonęła życie ojca, dziadka i babci Michała Anioła.
Po wygaśnięciu epidemii, w 1584 roku Caravaggio powrócił do Mediolanu i rozpoczął naukę podstaw malarstwa w pracowni Simone Peterzano, ucznia słynnego Tycjana. Tutaj nie tylko poznał zawiłości szkoły lombardzkiej, ale także zdobył swoje pierwsze doświadczenie. Niestety, wczesne dzieła Merisiego, powstałe w Mediolanie, nie zachowały się do dziś.
Obrazy Caravaggia w Palazzo Barberini
W 1592 r., wkrótce po śmierci matki, Michał Anioł, sprzedając majątek rodziców i dzieląc się dochodami z braćmi, udał się do Rzymu. Choć pierwsza dokumentalna wzmianka o obecności Merisi w Rzymie pochodzi z 1596 roku, nie wyklucza to, że artysta przybył do Wiecznego Miasta znacznie wcześniej. Być może młody człowiek, skłonny do rozpusty, po prostu cieszył się wygodnym życiem dzięki pieniądzom otrzymanym po sprzedaży spadku. A kiedy ta ostatnia się skończyła, musiał szukać pracy. Tak więc w 1996 roku trafił do warsztatu sycylijskiego artysty Lorenzo Carli.
Młody człowiek z koszem owoców. Caravaggia. 1593-1594
Jednak jeden z biografów, Giovanni Pietro Bellori, podaje w swoich notatkach, że Michelangelo Merisi przed przybyciem do Rzymu podróżował z Peterzano do Wenecji, gdzie zdobywał doświadczenie słynnej szkoły weneckiej. Do chwili obecnej nie odnaleziono żadnych dokumentów potwierdzających pobyt Caravaggia w Wenecji w tym okresie, a także wzmianek w pracach innych biografów. A wpływ szkoły malarstwa weneckiego na kształtowanie się stylu Caravaggia mógł nastąpić bez jego podróży do Najjaśniejszej Republiki.
Caravaggia w Rzymie
W jednej z biografii artysty wspomina się, że od 1594 roku Merisi mieszkał ze swoim przyjacielem Pandolfo Pucci, dzięki któremu otrzymał przydomek – Monsignor Insalata, na cześć sałatki (w języku włoskim). insalata), który był jedynym produktem spożywczym w diecie Michała Anioła. Potwierdza to fakt, że już w 1994 roku Merisi został zupełnie bez pieniędzy i dachu nad głową.
W Rzymie Caravaggio współpracował z takimi artystami jak wspomniany wyżej Lorenzo Carli, Antiveduto Gramatica, z którym relacja twórcza była bardzo przelotna, czy ostatecznie z Giuseppe Cesarim, w którego warsztacie Merisi spędziła kilka miesięcy. W tym okresie Caravaggio pomagał w malowaniu jednej z kaplic bazyliki San Prassede. Związek z Cesarim został przerwany po nagłej chorobie i hospitalizacji Caravaggia.
W 1597 roku, dzięki Prospero Orsi, bliskiemu przyjacielowi artysty, Michelangelo Merisi został zauważony przez kardynała Francesco Marię del Monti, słynną postać kultury i zagorzałego miłośnika sztuki. Nie tylko docenił talent młodego mistrza i zakupił część jego dzieł do swojej kolekcji, ale także przyjął na swoje usługi Caravaggia. Od tego momentu sława lombardzkiego artysty zaczęła nieubłaganie rosnąć w kręgach rzymskiej szlachty. Jego prace, wykonane w zupełnie nowym, niespotykanym dotychczas stylu, stały się przedmiotem ożywionych dyskusji. Okres ten jest także punktem zwrotnym w twórczości Caravaggia: na jego płótnach zaczęły pojawiać się wielopostaciowe kompozycje. Jednym z pierwszych dzieł tego okresu był obraz „Odpoczynek w drodze do Egiptu”.
Odpoczynek w drodze do Egiptu. Caravaggia. 1596-1597
W ciągu zaledwie kilku lat sława Michelangelo Merisi da Caravaggio osiągnęła niesamowity poziom, czyniąc artystę żywą legendą. Dzięki kardynałowi del Monti Caravaggio otrzymał duże publiczne zamówienie na namalowanie płócien poświęconych życiu św. Mateusza do kaplicy Contarelli w kościele San Luigi dei Francesi. Artysta wykonał te prace w niecały rok.
Obrazy Caravaggia w kościele San Luigi dei Francesi
Następnie mistrz zaczął malować obrazy: „Ukrzyżowanie św. Piotra” i „Nawrócenie apostoła Pawła” na zamówienie prałata Tiberio Cerasi do własnej kaplicy rodzinnej.
Ukrzyżowanie św. Petra. Caravaggia. 1601
Nawrócenie Saula. Caravaggia. 1601
Prowokator i geniusz Caravaggio
Popularność Caravaggia nie przestała rosnąć, tak jak nie ustały rozmowy na jego temat. Jego twórczość była tak samo podziwiana, jak i potępiana, a Merisi nadal tworzył swoje skandaliczne dzieła i prowokował społeczeństwo.
Salome z głową Jana Chrzciciela. Caravaggia. 1607
Gorący temperament artysty, uzależnienie od hazardu i hałaśliwych imprez nadal niszczyły jego życie, a nawet wielokrotne aresztowania nie były w stanie ujarzmić buntowniczej natury geniuszu.
Giovanni Pietro Bellori, jeden z pierwszych biografów artysty, niejednokrotnie opisuje przypadki udziału Caravaggia w masowych bójkach. Podczas jednego z takich starć, do którego doszło jeszcze w Mediolanie, zginął młody mężczyzna. Wszystkie podejrzenia padły na zawziętego buntownika Merisiego, który musiał pilnie uciekać z miasta, aby uniknąć aresztowania. Geniusz trafił więc do Rzymu, ale ten incydent nie stał się dla niego lekcją.
Złożony charakter artysty niejednokrotnie prowadził do smutnych konsekwencji. Caravaggio był wielokrotnie aresztowany za swoje skandaliczne zachowanie, udział w walkach i zniszczeniach, nielegalne noszenie broni itp. I pewnego dnia Michał Anioł stanął przed sądem, ponieważ wraz z przyjaciółmi pisał i rozpowszechniał po mieście obraźliwe wiersze adresowane do innego artysty Giovanniego Baglione. W 1605 roku Merisi zmuszony był na kilka tygodni uciekać z Rzymu do Genui, gdyż dźgnął nożem słynnego notariusza, z którym pokłócił się o swoją ukochaną. Caravaggio często był ratowany przed aresztowaniem i uwięzieniem dzięki sławnym mężom stanu i wpływowym przyjaciołom. Mówią, że ambasador Francji przyszedł mu z pomocą nie raz. Jednak nie zawsze tak było.
Święta Rodzina z Janem Chrzcicielem. Caravaggia. Około 1603 r
28 maja 1606 roku podczas meczu piłki nożnej na Polach Marsowych Caravaggio starł się z Mariano Pasculone. Nikt nigdy nie ustalił dokładnej przyczyny bójki. Niektórzy twierdzili, że pomiędzy nimi stanęła kobieta, inni twierdzili, że przyczyną były różnice polityczne. Tak czy inaczej, w rezultacie Merisi został poważnie ranny, a jego przeciwnik zginął. Pomimo tego, że Michałowi Aniołowi udało się uciec z miejsca zbrodni, proces w tej sprawie nadal toczył się, nawet bez udziału oskarżonego.
Filippo I Colonna. Rytownictwo.
Tym razem wyrok sądu był bardzo okrutny: Caravaggio został skazany na ścięcie. Teraz Merisi nie mogła bezpiecznie wyjść na ulicę – wyrok mógł wykonać każdy, kto zidentyfikował sprawcę. Być może Caravaggio miał po prostu szczęście, bo tym razem przyszli mu z pomocą. Filippo I Colonna. Przedstawiciel szlacheckiej rodziny rzymskiej nie tylko pomógł artyście w ucieczce z Rzymu, ale także dostarczył prokuraturze szereg dowodów na niewinność Michała Anioła, przekonując jego licznych krewnych do złożenia zeznań w charakterze świadków. Kilka miesięcy później Colonna wysłał Caravaggia do Neapolu, aby zatrzymał się u krewnych, gdzie przebywał przez prawie cały rok. W tym czasie mistrzowi udało się stworzyć wiele dzieł, w tym:
- „Święta Rodzina ze św. Janem Chrzcicielem” (1607), obecnie przechowywana w zbiorach prywatnych;
- „Salome z głową Jana Chrzciciela” (1607), znajdujące się w zbiorach Galerii Narodowej w Londynie;
- „Madonna Różańcowa” zamówiona przez rodzinę Carafa-Colonna to jedno z najważniejszych dzieł tego okresu.
Madonna Różańcowa. Caravaggia. 1607
Po Neapolu Caravaggio, pozostając pod opieką Colonny, udał się na Maltę. Tutaj Merisi poznał wielkiego nauczyciela Zakonu św. Jana Jerozolimskiego (Zakon Maltański) i rok później, w lipcu 1608 roku, po przejściu specjalnego szkolenia, przyjął święcenia rycerskie. Życie wydawało się być coraz lepsze, ale i tutaj dał się odczuć zły charakter artysty. Po poważnej kłótni z kawalerem zakonu, który był wyższej rangi, stało się jasne, że Merisi był zamieszany w morderstwo w Rzymie. W rezultacie został aresztowany. Ale nawet tutaj Caravaggio miał szczęście. Udało mu się uciec z więzienia i bez problemów przedostać się na Sycylię, gdzie przez pewien czas przebywał u swojego wieloletniego przyjaciela.
Może zainteresuje Cię:
Ostatnie lata życia Caravaggia
Niedługo potem Caravaggio wrócił do Neapolu, gdzie latem 1609 roku napadli na niego nieznani sprawcy, próbując go zabić. Próba na szczęście zakończyła się niepowodzeniem, ale pogłoski o jego śmierci rozeszły się już po całym mieście. Tutaj, w Neapolu, Merisi mieszkała z markizą Konstancją Colonną przez prawie rok, aż z Rzymu nadeszły wieści, że papież Paweł V przygotowywał dokument umożliwiający mu ułaskawienie.
Papież Paweł V. Caravaggio. Data nieznana
W lipcu 1610 roku Caravaggio udał się do Rzymu na małym statku, który odbywał okresowe rejsy między Neapolem a Porto Ercole (Toskania). Lot ten nie obejmował zawinięcia do portu Ladispoli, gdzie Caravaggio miał zejść na ląd, jednakże zgodnie z pewnymi ustaleniami podróż artysty miała odbyć się w ten sposób. Nieprzewidziane okoliczności uniemożliwiły zacumowanie statku w tym miejscu i Merisi musiała opuścić statek bez bagażu. Wszystko nie byłoby takie smutne, gdyby w skrzyniach mistrza nie znajdował się dość cenny ładunek – pisemne umowy z kardynałem Scipione Borghese o ułaskawieniu Caravaggia w zamian za część jego obrazów. Tymczasem statek płynął dalej. Tutaj ponownie przybyli z pomocą słynnemu artyście i pomogli mu jak najszybciej dotrzeć do Porto Ercole, aby odebrać to, czego potrzebował. Ale bez względu na to, jak bardzo się starał, statek wyruszył już w przeciwnym kierunku i teraz odbiór cennego dokumentu będzie możliwy jedynie poprzez powrót do Neapolu.
Wyczerpany nagłą chorobą Caravaggio pozostał w Porto Ercole, gdzie bezskutecznie próbowano go postawić na nogi. Michelangelo Merisi da Caravaggio zmarł 18 lipca 1610 roku, prawdopodobnie na skutek infekcji jelitowej.
Śmierć Caravaggia w rzeczywistości jest owiana tajemnicą i nadal nie ma zgody co do prawdziwej przyczyny śmierci wielkiego artysty. Jeden ze współczesnych badaczy życia i twórczości Michała Anioła Merisiego, powołując się na dokumenty archiwalne Watykanu, stwierdził, że ostatnim schronieniem wielkiego artysty było Ladispoli i zmarł on nie z powodu jakiejś infekcji, ale z rąk Rycerze Zakonu Maltańskiego.