„Nie rób ani jednego pociągnięcia płótna, chyba że życie dyktuje” – Michelangelo Merisi da Caravaggio.
Po ogromnym sukcesie obrazów Caravaggia, które były wystawiane w Muzeum Puszkina. JAK. Puszkina w latach 2011-12 muzeum zdecydowało się zaprezentować twórczość wyznawców temperamentnego artysty – tzw. „karawagistów”. Od 29 września do 10 stycznia muzeum będzie prowadzić wycieczki zarówno dla dorosłych, jak i dla dzieci. Michał Anioł Caravaggia(1573-1610) - włoski artysta epoki baroku, który zrewolucjonizował wyobrażenia o malarstwie w XVII wieku, położył podwaliny pod ruch zwany „realizmem”. Mistrz i jego naśladowcy pisali na tematy codzienne, odchodząc od wyidealizowanych obrazów renesansu.
Na wystawie prezentowane są obrazy takich mistrzów jak m.in Bartolomeo Passarotti (1529-1592), Guido Reni (1575-1642), Giacomo Ceruti(1698-1767) i wielu innych. Sztuka Caravaggia wywarła wpływ nie tylko na jego współobywateli, Włochów, ale także Hiszpanów, Francuzów i mieszkańców innych krajów europejskich. Fakt ten podkreślają organizatorzy wystawy, przybliżając nam szeroką gamę artystów.
Wystawa nosi tytuł „Caravaggio i zwolennicy. Obrazy ze zbiorów Fundacji Roberto Longhi we Florencji i Muzeum Puszkina. JAK. Puszkin.” Na uwagę widzów zasługuje ponad 50 prac, w tym słynny „Chłopiec ugryziony przez jaszczurkę” samego mistrza. Jest oczywiście w centrum uwagi wszystkich. Mimo że obraz ten należy do wczesnego okresu twórczości mistrza, wyraźnie oddaje charakterystyczne cechy realizmu: mimika i gestykulacja nie pozostawiają wątpliwości, że chłopiec cierpi z powodu ugryzienia. Caravaggio był jednym z pierwszych artystów malujących tzw. techniką światłocienia (wł. światłocienia). Pozwala skupić uwagę widza na tych częściach obrazu, które mistrz uznał za główne. Na przykład w „Chłopcu” światło pada na twarz i dłonie dziecka, podkreślając w ten sposób jego emocje: grymas bólu i małe dłonie, mimowolnie odsunięte od źródła nieszczęścia. 
Żywe emocje, „żywe” twarze sprzyjają empatii wobec bohaterów obrazów, wciągając nas w ich świat za pomocą realizmu i emocjonalności. Przestajemy więc zauważać nasz stan odrętwienia, pogrążeni w myślach o tym, jak wiele osobistych doświadczeń i bólu kryje się za każdą łzą kartuskiego mnicha Giacinto Brandi (1623-1691).
Jak w pełni doświadczyć rewolucji, której dokonał włoski artysta? Najpierw należy zapoznać się z tradycyjnym stylem dzieł renesansu, a następnie docenić styl i sposób wykonania dzieł Caravaggia. Staje się oczywiste, dlaczego realistyczny styl artysty ekscytował współczesnych i początkowo spotykał się z wrogością. Po uroczystych i majestatycznych obrazach Botticellego i rzeźbach Michała Anioła, kontemplując dzieła karawagistów, szczególnie dotkliwie odczuwa się nieco przyziemną, ale nie mniej utalentowaną technikę realizmu. 
« Głównym celem wystawy jest możliwie najdokładniejsze ukazanie roli Caravaggia w historii malarstwa europejskiego, dlatego też, poza znakomitymi zbiorami Fundacji Longhi, w ramach tej wystawy muzeum prezentuje znaczącą grupę dzieł z własnej kolekcji. Specjalnie na tę okazję część dzieł znajdujących się na stałe w zbiorach została odrestaurowana i po raz pierwszy pokazana widzom.„- powiedziała ideologka i kuratorka wystawy Victoria Markova.
Swoją drogą, dokładnie Roberto Longhiego, wybitny włoski krytyk sztuki, przyczynił się do uznania Caravaggia za jednego z najbardziej znanych artystów lat pięćdziesiątych. Został organizatorem pierwszej osobistej wystawy mistrza, która zachwyciła cały świat i wychowała nową gwiazdę na firmamencie sztuki artystycznej. 
Ceny:
W dni powszednie: 300-500 rub.,
w weekendy: 400-500 rub.
Dla kategorii preferencyjnych obowiązuje rabat 50%.
Pamiętacie, nie tak dawno temu w Moskwie była wystawa Caravaggia? Trzeba powiedzieć, że został wyprzedany.
Teraz w Muzeum Puszkina. Puszkin jest swego rodzaju kontynuacją projektu: nie tylko Caravaggia, ale także „karaavagistów”. Czyli naśladowcy.
Na wystawie obecna jest jednak oczywiście twórczość Caravaggia. To „Chłopiec ugryziony przez jaszczurkę” – jedno z wczesnych dzieł artysty.
Obraz, zgodnie z ustaloną tradycją, został uroczyście powitany w ambasadzie.
Cóż, do Moskwy przybyło trzydzieści dzieł różnych „Caravaggistes” - oczywiście Włochów, ale także przedstawicieli Holandii, Hiszpanii, Francji... Wszystko to pochodzi z Fundacji Roberto Longhi, w której obecnie mieści się kolekcja tego historyka sztuki. Co wymaga pewnego wyjaśnienia.
Wyobraźmy sobie sytuację: początek XX wieku. Młody student, zainteresowany – jak zapewne wielu jemu współczesnych – impresjonizmem i innymi ruchami modernistycznymi. Jednak do swojej pracy magisterskiej otrzymuje od swojego promotora motyw Caravaggia.
Wymaga to drugiego doprecyzowania: wydaje nam się obecnie, że artysta niezmiennie był przedmiotem szacunku, a nawet czci – ale jak mogłoby być inaczej? Ale nie: wyobraźcie sobie, że Caravaggio na długi czas został zapomniany i uchodził za autora mało znaczącego.
I to właśnie dzięki twórczości Roberto Longhiego Caravaggio powrócił na powierzchnię. A po nim – wielu innych, którzy poszli w jego ślady.
Przecież Michelangelo Merisi da Caravaggio wyróżniał się nie tylko swoją manera tenebrosa (tłumaczymy jako „mroczny sposób”, chociaż ja być może wolałbym „ponury”). Ważne jest także odejście od wzniosłego, akademickiego piękna poprzedników, bezpośredni kontakt z rzeczywistością (którą wielu krytyków nazwałoby później „naturalizmem”).
Cóż, dodam, że Muzeum Puszkina imienia. Puszkin „porządkując swoje archiwum” także wydobył na światło dzienne szereg dzieł karawaggistów i umieścił je na wystawie. To, co znajduje się na wystawie, podzielone jest na osobne pomieszczenia – cóż, tutaj z łatwością możemy to połączyć.
Zacznę jednak od naruszenia chronologii – importowane dzieło Bartolomeo Passerottiego „The Bird Trader” powstało na długo przed narodzinami Caravaggia. Jest to jednak istotne z punktu widzenia pojawienia się typu „powszechnego” w malarstwie (a Caravaggio i jego następcy z powodzeniem wprowadzą go nawet do malarstwa religijnego).
Cóż, teraz współcześni Włosi. Od razu z zastrzeżeniem: żaden z nich nie był dosłownie uczniami Caravaggia – on w ogóle nie prowadził warsztatu. Ogólnie rzecz biorąc, ich relacje z Caravaggio były więcej niż różne i nie było zbyt wielu przyjaciół.
Jednym z moich bezpośrednich znajomych jest Orazio Borjanini. Wśród jego prac na wystawie znajduje się także „Święta Rodzina ze św. Anną” (dla tych, którzy zapomnieli, przypomnę: jest to babcia ze strony matki dziecka i jest to naprawdę zauważalne).
Jego jest już całkowicie „karawagista” św.Sebastian.
Angelo Caroselli (również bezpośredni znajomy), „Alegoria śmiertelności”.
Kolejną osobą z mniej lub bardziej bliskiego kręgu jest Carlo Saraceni. Oto jego portret kardynała Capocci.
Jego dziełem jest „Odnalezienie Mojżesza”. Tutaj jednak nie bez wpływu manieryzmu.
Ale inny współczesny Tommaso Salini był w wyjątkowo złych stosunkach z Caravaggio. Ale niewątpliwie doświadczył jego wpływu (pokazano „Koronację cierniową koroną” ze zbiorów Muzeum Puszkina).
W tym „pierwszym pokoleniu” karawagistów należy wymienić Hiszpana Jusepe Riberę. W ogóle, zarówno w jego przypadku, jak i w przypadku innych obcokrajowców, był to wpływ odczuwany bezpośrednio na miejscu – Ribera, jak wielu innych, pracował bezpośrednio we Włoszech (tam otrzymał nawet włoski przydomek „Spagnoletto”). I ku wielkiej radości publiczności, kilka jego dzieł zostało przyniesionych jednocześnie. A dokładniej pięć – pokażę ci trochę.
"Święty Paweł".
„Święty Tomasz”.
„Święty Filip”.
Ale w Muzeum Puszkina znajduje się także dzieło Ribery, wyraźnie z tej serii - „Apostoł Jakub Starszy”.
Gerrit van Hohnhorst, jeden z pierwszych holenderskich karawagistów, który zrobił karierę we Włoszech. „Czytający mnich”
A w kolekcji moskiewskiej - jego „Pasterz i pasterka”.
Wydaje się, że Francuz Nicola Renier tak bardzo zakorzenił się we Włoszech, że zaczęto go nazywać Nicolo Renieri (a jego twórczość również pochodzi z Moskwy). Istnieje przypuszczenie, że jest to autoportret.
Dirk van Barburen rozkwitł, otrzymując wiele zamówień we Włoszech. Do Moskwy dotarło jego „Wzięcie Chrystusa pod opiekę”.
W XVII wieku, począwszy od drugiej ćwierci swego istnienia, karawagizm zaczął schodzić na dalszy plan, ustępując miejsca barokowi. Nie poddał się jednak całkowicie – wpływ pozostał.
Wśród zaprezentowanych w ciekawy sposób znalazły się dwie prace Francuza Valentina de Boulogne na ten sam temat – „Zaparcie się św. Piotra”. Oto pierwsze dzieło Fundacji Longy'ego - jest wcześniejsze, prawdopodobnie napisane przed 1620 rokiem.
Matthias Stomer, „Stara kobieta ze świecą” (ze zbiorów Muzeum Puszkina).
A także „Moskale” – wesoła para „Lutnista” i „Flecista” Jana Harmensa van Beilerta.
Druga połowa XVII w. – „Mnich” Giacinto Brandiego.
Nadchodzi XVIII wiek. „Śpiący pielgrzym” Giacomo Ceruti.
„Pokojówka” Gaspare Traversi.
Oraz „Portret młodego artysty” Vittore Ghislandi. Na tym zakończymy recenzję.
Cóż, wystawa zaplanowana jest na początek stycznia.
Prace na wystawę, która potrwa do końca świąt Bożego Narodzenia, pochodziły ze zbiorów Fundacji Longhi we Florencji i Muzeum Puszkina. A. S. Puszkina
Państwowe Muzeum Sztuk Pięknych Puszkina imienia A.S. Puszkina
15 września 2015 r. - 10 stycznia 2016 r
Moskwa, ul. Wołhonka, 12
W Muzeum Puszkina imienia. Na wystawie A. S. Puszkina prezentowana jest wystawa „Caravaggio i naśladowcy. Obrazy ze zbiorów Fundacji Longhi we Florencji i Muzeum Puszkina. A. S. Puszkina.” Jest to swego rodzaju kontynuacja pierwszej na dużą skalę wystawy dzieł wielkiego włoskiego mistrza Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571–1610), która w dużej mierze zadecydowała o dalszym rozwoju malarstwa europejskiego, z muzeów we Włoszech, która odbyła się w ramach mury Muzeum na przełomie 2011 i 2012 roku.
Na aktualnej wystawie prezentowane jest słynne dzieło mistrza „Chłopiec ugryziony przez jaszczurkę” oraz obrazy czołowych artystów zachodnioeuropejskich XVII–XVIII w., na których duży wpływ miał Caravaggio.
Wyjątkowość wystawy polega na tym, że znajdują się na niej dzieła przywiezione z Włoch, należące do Fundacji Roberto Longhi we Florencji, a także dzieła ze zbiorów Państwowego Muzeum Sztuk Pięknych im. A. S. Puszkina. Łącznie prezentuje ponad 50 dzieł malarstwa.
Trzydzieści obrazów Fundacji Longhi stanowi część bogatej kolekcji zgromadzonej przez uczonego i krytyka Roberto Longhi (1890–1970), jednego z czołowych przedstawicieli historii sztuki na świecie. Dziś, podobnie jak za życia Roberto Longhiego, kolekcja ta przechowywana jest w jego willi (Villa il Tasso) we Florencji, która jest obecnie głównym ośrodkiem studiów nad sztuką włoskiego renesansu i baroku.
Trzon wystawy stanowi słynny obraz „Chłopiec ugryziony przez jaszczurkę” (1594), pochodzący z wczesnego okresu twórczości Caravaggia. Logiczną kontynuacją wystawy są dzieła jego pierwszych naśladowców, Orazio Borgianniego (1578–1616) i Carla Saraceni (1570–1620), których dzieła rzadko spotykane są poza granicami Włoch.
Karawagizm północny reprezentuje na wystawie kompozycja „Zabierając Chrystusa pod opiekę” Dirka van Baburena (1595–1624) oraz dwie prace Matthiasa Stomera (1600–1650), artysty mieszkającego przez długi czas na Sycylii : „Archanioł Rafael w domu Tobiasza” i „Uzdrowienie” Tobiasza. W tej części wystawy prezentowane jest uznane arcydzieło Valentina de Boulogne „Zaparcie się Świętego Piotra” (1591–1632) – jeden z najlepszych przykładów twórczości tego francuskiego artysty.
O znaczącym wkładzie szkoły hiszpańskiej w międzynarodowy ruch karawagistów wyraźnie świadczy pięć znakomitych obrazów z cyklu „Apostołowie”, ostatnio słusznie przypisywanych twórczości działającego w Neapolu Jusepe Ribery (1591–1652).
Kontynuacją wystawy są znakomitej jakości obrazy Bartolomeo Passarottiego (1529–1592), który w swojej twórczości antycypował naturalizm Caravaggia, Giovanniego Lanfranco (1582–1647) i Giacinto Brandiego (1621–1691), którzy na nowo przemyśleli lekcje karawagizmu w ducha wysokiego baroku, Guido Reni (1575 –1642), który wniósł niewątpliwy wkład w interpretację tradycji klasycznej w XVII wieku.
Na wystawie prezentowane są prace trzech „malarzy rzeczywistości” (termin wymyślony przez samego Longhiego) – Giacomo Ceruti (1698–1767), Fra Galgario (1655–1743) i Gaspare Traversi (1722–1770), którzy w dalszym ciągu czerpali z inspirację tradycją naturalizmu ustanowioną przez Caravaggia.
Wystawa zorganizowana w Muzeum Puszkina. A. S. Puszkin pokazuje 30 dzieł ze zbiorów Fundacji Longhi oraz przechowywane w Muzeum obrazy mistrzów kręgu Caravaggia – dzieła artystów włoskich, francuskich, holenderskich i hiszpańskich. Tym samym zwiedzający mają niepowtarzalną okazję porównania poziomu wykonania i indywidualnego charakteru pisma autorów. Jest to tym bardziej fascynujące, że mówimy o dziełach wybitnych mistrzów, takich jak Angelo Caroselli, Caracciolo, Valentin de Boulogne, Gerrit van Honthorost. Wśród obrazów na szczególną uwagę zasługuje Koronacja cierniowa Tommaso Saliniego (1575–1625), artysty nie reprezentowanego w zbiorach Fundacji Longhi, gdyż studia nad jego twórczością były efektem prac badawczych ostatnich dziesięcioleci.
Wystawa pomaga zrozumieć i docenić skalę osobowości kolekcjonera Longhi. Zgromadzone przez niego prace odzwierciedlają głębokie zainteresowanie twórczością Caravaggia i mistrzów jego kręgu, które naukowiec pielęgnował przez całe życie, a dzięki doskonałej znajomości historii sztuki i indywidualnej maniery artystów Longhi był w stanie zdobyć jako pierwszy -klasowe dzieła malarzy, których nazwiska nie były jeszcze sławne. Wśród nich znajdują się arcydzieło Angelo Carosellego (1585–1662) „Alegoria śmiertelności” (ok. 1608–1610), dzieło neapolitańskiego karawagisty Batistello Caracciolo (1578–1635) „Złożenie do grobu” oraz dwa obrazy Mattii Pretiego „Koncert ” (1620) i „Zuzanna i starsi” (1656–1659). Mattia Preti swoją sławę zawdzięcza w dużej mierze młodzieńczej twórczości Roberto Longhiego o twórcach tzw. ruchu naturalistycznego. Wystawa w pełni daje wyobrażenie o istotnej roli, jaką w naukowej biografii Longhiego odegrały badania nad twórczością Caravaggia i jego najbliższych naśladowców, zwanych potocznie karawagistami.
Duży ołtarz prezentowany na wystawie przez Giovanniego Baglione (1566–1643), nauczyciela Tommaso Saliniego, trafił do zbiorów Muzeum Puszkina pod koniec 2014 roku. Niektóre dzieła, w szczególności obraz Batistello Caracciolo i dwa dzieła Jusepe Ribery, zostały specjalnie odrestaurowane i po raz pierwszy zaprezentowane publiczności.
Pomysł wystawy należy do Victorii Markowej. Kuratorzy wystawy: Mina Gregory, Prezes Fundacji Roberto Longhi; Maria Cristina Bandera, Dyrektor Naukowy Fundacji; Victoria Markova, czołowa badaczka, kuratorka malarstwa włoskiego w Muzeum Sztuk Pięknych Puszkina. A.S. Puszkin.
- 28.06.2019 Media cytują wypowiedź dyrektora Muzeum Sztuk Pięknych Irbit Walerego Karpowa: „Badania w Ermitażu potwierdziły niepodważalną autentyczność obrazu”.
- 28.06.2019 Kolejna stacja nowej różowej linii Niekrasowska stanie się jedną z najjaśniejszych w moskiewskim metrze. Główny architekt miasta powiedział, że przy opracowywaniu projektu autorzy inspirowali się malarstwem Malewicza, Lisickiego i Suetina
- 27.06.2019 Rybolovlev złożył przeciwko domowi aukcyjnemu pozew o kwotę 380 000 000 dolarów tytułem odszkodowania za szkody otrzymane w transakcjach z udziałem jego konsultanta Bouviera. Tak się złożyło, że Sotheby’s towarzyszył ponad jednej trzeciej jego niefortunnych transakcji związanych ze dziełami sztuki
- 27.06.2019 Jutro miała odbyć się aukcja Labarbe we Francji, gdzie chcieli sprzedać cudownie zdobyte płótno „Judyta i Holofernes” za cenę wywoławczą prawie 40 000 000 dolarów
- 25.06.2019 To wspólny projekt banku i Muzeum Puszkina, w którym prezentowana jest wystawa „Szczukin. Biografia kolekcji”
- 25.06.2019 Tradycyjne dwadzieścia przedmiotów aukcji AI to osiem obrazów, sześć arkuszy oryginalnej i dwie drukowane grafiki, trzy prace mieszane i jedna rzeźba w drewnie
- 21.06.2019 50% sprzedane. Kupili od Moskwy, Siergijewa Posada, miasta Engelsa w obwodzie saratowskim itp.
- 21.06.2019 W ubiegłą sobotę dom aukcyjny Litfond sprzedał obrazy, rysunki, porcelanę, książki, mapy, autografy, fotografie itp. za 57,9 mln rubli. Na szczycie znalazł się obraz Walentina Sierowa – 18,75 mln rubli.
- 20.06.2019 W sobotę 22 czerwca w domu Russian Enamel w ramach comiesięcznej aukcji kupującym zaoferowanych zostanie 516 partii obrazów, rysunków, ikon, srebra, porcelany, szkła, biżuterii itp.
- 19.06.2019 Tradycyjne dwadzieścia przedmiotów Aukcji AI to dziesięć obrazów, pięć arkuszy oryginalnej i dwie drukowane grafiki, praca z elementami kolażu, album fotograficzny oraz porcelanowy talerz z obrazem autora
- 06.06.2019 Zapowiedź nie zawiodła. Kupujący byli w dobrych humorach, a aukcja przebiegła pomyślnie. Już pierwszego dnia „tygodnia rosyjskiego” zaktualizowano listę 10 najlepszych aukcji sztuki rosyjskiej. Za Petrov-Vodkina zapłacono prawie 12 milionów dolarów
- 23.05.2019 Będziesz zaskoczony, ale tym razem mam dobre przeczucia. Myślę, że aktywność zakupowa będzie większa niż ostatnim razem. A ceny najprawdopodobniej Cię zaskoczą. Dlaczego? Na koniec będzie o tym kilka słów.
- 13.05.2019 Wielu uważa, że tak duża koncentracja bardzo zamożnych ludzi nieuchronnie tworzy odpowiedni popyt na krajowym rynku sztuki. Niestety, skala zakupów obrazów w Rosji nie jest wprost proporcjonalna do wielkości majątku osobistego
- 24.04.2019 Co zaskakujące, wiele z wcześniej przewidywanych przełomów informatycznych nie spełniło się. Może na lepsze. Istnieje opinia, że zamiast pomagać, światowi giganci Internetu wciągają nas w pułapkę. I tylko niewielka część najbogatszej populacji z czasem zorientowała się, co jest czym
- 29.03.2019 Spotkani w kostnicy studenci Stroganówki mieli zostać wynalazcami sztuki Sotsa, inicjatorami „wystawy buldożerów”, handlarzami amerykańskich dusz i najbardziej rozpoznawalnymi na świecie przedstawicielami niezależnej sztuki radzieckiej Od 19 czerwca do 15 września w Gmachu Głównym Muzeum Puszkina przy ulicy Wołhonka 12 ustawiać się będą kolejki na wystawę około 150 dzieł z kolekcji Siergieja Szczukina – obrazów Moneta, Picassa, Gauguina, Deraina, Matisse’a i inne ze zbiorów Muzeum Puszkina. Puszkina, Ermitaż, Muzeum Orientu itp.
- 11.06.2019 Na wystawę do Londynu przywieziono około 170 dzieł Goncharowej z muzeów i kolekcji z całego świata, w tym z Rosji.
- 07.06.2019 Do końca czerwca w Galerii Tsereteli na Prechistence gości duża osobista wystawa Konstantina Aleksandrowicza Batynkowa, który w tym roku obchodzi swoje 60. urodziny.
W Muzeum Puszkina nazwane na cześć A.S. Puszkin wystawę pt „Caravaggio i zwolennicy. Obrazy ze zbiorów Fundacji Longhi we Florencji i Muzeum Puszkina. JAK. Puszkin”. Do Rosji przybyło 30 dzieł z Włoch, które stanowią część bogatej kolekcji zgromadzonej przez naukowca i krytyka Roberto Longhi (1890-1970), jednego z najwybitniejszych przedstawicieli światowej historii sztuki. Dziś, podobnie jak za życia Roberto Longhiego, kolekcja ta przechowywana jest w jego willi (Villa il Tasso) we Florencji, która jest obecnie głównym ośrodkiem studiów nad sztuką włoskiego renesansu i baroku.
Fragment. Płaczący mnich kartuzów (Święty Bruno?). Giacinto Brandi.
Około 1662 r. Płótno, olej. Fundacja Roberto Longhiego.
Wystawa „Caravaggio i zwolennicy” została pomyślana jako kontynuacja wystawy Caravaggio, która odbyła się z dużym sukcesem zimą 2011/12. W sumie na trwającej wystawie prezentowanych jest ponad pięćdziesiąt dzieł z dwóch kolekcji, które wyraźnie ukazują wpływ malarstwa Caravaggia na jego współczesnych i kolejne pokolenia artystów we Włoszech i poza nią.
Handlarze drobiem. Bartolomeo Passerotti. Około 1580 roku. Płótno, olej. Fundacja Roberto Longhiego.
Bartolomeo Passerotti (1529-1592) był bolońskim artystą epoki manierystycznej, twórcą gatunku martwej natury w malarstwie włoskim. Malował także portrety i kompozycje religijne. Jako jeden z pierwszych wśród włoskich artystów zwrócił się w stronę tworzenia martwych natur z wtrąceniami gatunkowymi („Sklep rybny”, „Sprzedawcy w sklepie mięsnym”, „Sklep z grami”), przypominających podobne kompozycje holenderskich mistrzów.
Fragment. Alegoria śmiertelności. Angelo Caroselli, lata 20. XVII w. Płótno, olej. Fundacja Roberto Longhiego.
Historyk sztuki, krytyk sztuki, kolekcjoner Roberto Longhi (1890 -1970) wniósł ogromny wkład w badania malarstwa włoskiego. Dzięki jego działalności badawczej na nowo odkryto wielu zapomnianych artystów, w tym Caravaggia, którego twórczość stała się przedmiotem szczególnego zainteresowania naukowca. Efektem niegasnącego zainteresowania Longhiego twórczością Caravaggia i jego naśladowców była pierwsza wystawa Caravaggia i karawagistów w Mediolanie (1951) oraz dwa wydania monografii o artyście (1952, 1968). Longhi zmarł w 1970 r., przekazując swoje zbiory „dla dobra przyszłych pokoleń”. Prowadzi je Fundacja Roberto Longhiego na rzecz Studiów nad Historią Sztuki, założona w 1971 roku we Florencji. Możliwość zobaczenia skarbów funduszu istnieje wyłącznie na wystawach.
Dzieła z dwóch kolekcji, włoskiej i moskiewskiej, łączy wspólny styl, ukształtowany pod wpływem twórczości Caravaggia. Sam Roberto Longhi opowiadał: „Caravaggio odkrył „formę cienia” – styl, w którym wyzwolony nie służy już niewolniczemu zadaniu rozpoznawania konturów ciał, na które spada, ale staje się wraz z cieniem podążającym po jego piętach , główny dowód ich istnienia.”
Dobra wiadomość dla Manoacha i jego żony. lata 30. XVII w. Matthias Stomer. Płótno, olej. Fundacja Roberto Longhiego.
„I usłyszał Bóg głos Manoacha, i anioł Boży przyszedł ponownie do kobiety, gdy była na polu, a Manoacha, jej męża, nie było z nią. Żona natychmiast pobiegła i powiadomiła męża, mówiąc mu: Oto ukazał mi się człowiek, który do mnie przyszedł. Manoach wstał, poszedł ze swoją żoną, przyszedł do mężczyzny i zapytał go: „Czy to ty jesteś tym mężczyzną, który rozmawiał z tą kobietą?” (Anioł) powiedział: Jestem. I rzekł Manoach: Jeśli więc spełni się twoje słowo, co mamy zrobić z tym dzieckiem i co z nim zrobić? Anioł Pański powiedział do Manoacha: niech się strzeże wszystkiego, co powiedziałem mojej żonie…”(Księga Sędziów Izraela. 13:9-13:13)
Obraz nawiązuje do starotestamentowej opowieści o pojawieniu się anioła Manoachowi i jego żonie z przepowiednią o ich synu Samsonie, który będzie wyzwolicielem Izraela z rąk Filistynów.
Matthias Stom lub Stomer (holenderski Matthias Stom, Stomer, ok. 1600 - po 1652) był artystą holenderskim należącym do grupy utrechckich karawagistów. Autor licznych prac o tematyce biblijnej i historii Rzymu. Jak rozumiemy, artyści nie nazywali siebie karawagistami, określenie to przyszło do nas już w XIX wieku.
Fragment. Dobra wiadomość dla Manoacha i jego żony. lata 30. XVII w. Matthias Stomer. Płótno, olej. Fundacja Roberto Longhiego.
Na obrazie Matthiasa Stomera rozgrywa się przed nami kolejna biblijna historia - jest to uzdrowienie Tobiasza. Całe arcydzieło będzie można zobaczyć na wystawie, a my pokażemy Wam anioła i psa.
„I rzekł Rafael do Tobiasza: Wiesz, bracie, w jakim stanie zostawiłeś ojca swego; Chodźmy przed twoją żoną i przygotujmy pokój; i weź do ręki rybią żółć. I poszliśmy; Pies także pobiegł za nimi. Tymczasem Anna siedziała, wypatrując syna w drodze i widząc, że nadchodzi, powiedziała do jego ojca: Oto idzie twój syn i człowiek, który z nim szedł. Rafael powiedział: Wiem, Tobiaszu, że oczy twojego ojca się otworzą; Wystarczy, że namaścisz jego oczy żółcią, a on, czując cierpkość, wytrze je, a wrzody znikną i wtedy cię zobaczy”.(Księga Tobiasza, 11:1 - 11:7).
Fragment. Uzdrowienie Tobiasza. Po roku 1640. Matthias Stomer. Płótno, olej. Fundacja Roberto Longhiego.
A jeśli w przypadku pojawienia się anioła Manoachowi tradycja przypisuje ten czyn Archaniołowi Gabrielowi, to Rafael uczestniczy w uzdrowieniu Tobiasza. Ale odwróć swój umysł od widoku jaśniejących mocy nieba i spójrz na zwykłego, oddanego psa. Obraz ten stał się jednym z wielu moich ulubionych z tej wystawy.
Tymczasem przed nami rozgrywa się nowa historia z Pisma Świętego. Pojmanie Chrystusa w Ogrodzie Getsemani, kiedy apostoł Piotr uderzył sługę arcykapłana imieniem Malchus.
Wzięcie Chrystusa pod opiekę. Dirka van Baburena. Połowa XVII wieku. Płótno, olej. Fundacja Roberto Longhiego.
„Jezus odpowiedział: Mówiłem wam, że to Ja; Jeśli więc Mnie szukacie, zostawcie ich, wypuśćcie, aby wypełniło się słowo przez Niego wypowiedziane: «Z tych, których Mi daliście, żadnego nie zniszczyłem». Szymon Piotr, mając miecz, dobył go, uderzył sługę arcykapłana i odciął mu prawe ucho. Sługa miał na imię Malchus. Ale Jezus rzekł do Piotra: Schowaj swój miecz; Czyż nie mam pić kielicha, który mi dał Ojciec?”(Ewangelia Jana 18:7-18:11)
Dirk (Theodor) van Baburen (ok. 1595 - 21 lutego 1624) był holenderskim malarzem epoki baroku. Założyciel i jeden z największych przedstawicieli utrechckiej szkoły karawagizmu. W 1611 roku van Baburen wstąpił do cechu artystów utrechckich, co dało mu prawo do wykonywania zawodu. W 1612 wyjechał do Włoch. We Włoszech van Baburena zafascynowała nowatorska sztuka Caravaggia, pod wpływem której ostatecznie ukształtował się jego własny styl twórczy. W 1620 roku artysta powrócił do Holandii i otworzył swój warsztat w Utrechcie.
Zaparcie się Świętego Piotra. Walentego de Boulogne. Przed 1620 rokiem. Olej na płótnie. Fundacja Roberto Longhiego.
Wystawa zaprasza do porównania dwóch obrazów poruszających ten sam biblijny temat – wyrzeczenie się apostoła Piotra. Obydwa obrazy zostały namalowane przez Valentina de Boulogne, jednak w różnym czasie, co pozwala prześledzić zmiany w manierze artysty.
Fragment. Zaparcie się Świętego Piotra. Walentego de Boulogne. Przed 1620 rokiem. Olej na płótnie. Fundacja Roberto Longhiego.
„Kiedy rozpalili ogień na środku dziedzińca i zasiedli razem, Piotr także usiadł między nimi. Pewna służąca, widząc go siedzącego przy ogniu i patrząca na niego, powiedziała: „Ten też był z Nim”. Ale on się Go zaparł, mówiąc do kobiety: Nie znam Go. Niedługo potem inny, widząc go, powiedział: „Ty też jesteś jednym z nich”. Ale Piotr odpowiedział temu człowiekowi: Nie! Minęła około godzina, a ktoś inny upierał się, że ten jest z Nim, bo był Galilejczykiem. Ale Piotr odpowiedział temu człowiekowi: „Nie wiem, co mówisz”. I natychmiast, gdy on jeszcze mówił, kogut zapiał. Wtedy Pan odwrócił się i spojrzał na Piotra, a Piotr wspomniał na słowo Pana, jak mu powiedział: Zanim kogut zapieje, trzy razy się Mnie wyprzesz. A wyszedłszy, gorzko zapłakał.”(Ewangelia Łukasza, 22:55-22-62).
Fragment. Apostoł Piotr. Zaparcie się Świętego Piotra. Walentego de Boulogne.
Przed 1620 rokiem. Olej na płótnie. Fundacja Roberto Longhiego.
Valentin de Boulogne (francuski Valentin de Boulogne, 3 stycznia 1591 - 19 sierpnia 1632), nazwisko rodowe Jean Valentin lub Jean Valentin) był francuskim artystą epoki baroku, synem artysty szkła. We wczesnej młodości przybył do Włoch, wiedząc już, jak dobrze posługiwać się pędzlem. Francja i Włochy kwestionują obywatelstwo jego ojca. Źródła francuskie twierdzą zatem, że Valentin był z urodzenia Francuzem, podczas gdy Włosi twierdzą, że pochodził z rodziny włoskich artystów. Włosi uważają Valentina za najlepszego naśladowcę Caravaggia i zaliczają go do swoich artystów szkoły rzymskiej.
Fragment Apostoła Piotra. Zaparcie się Świętego Piotra. Walentego de Boulogne.
Początek 1620 r. Olej na płótnie. Muzeum Puszkina im. JAK. Puszkin.
Zapraszamy do obejrzenia drugiego obrazu w całości i porównania obu prac na wystawie, gdyż nic nie zastąpi komunikacji z oryginałem.
Z jednej ze ścian sali wystawowej patrzą na Ciebie biblijni apostołowie hiszpańskiego karawagisty Jusepe Ribery.
Święty Bartłomiej. Jusepe Ribera. 1611-1613 Olej na płótnie. Fundacja Roberto Longhiego.
Jose lub Jusepe de Ribera (hiszp. José de Ribera), nazywany Spagnoletto (Lo Spagnoletto – „mały Hiszpan”); 12 stycznia 1591 - 2 września 1652) był hiszpańskim karawangistą barokowym, który mieszkał i pracował w Neapolu we Włoszech. Oprócz obrazów pozostawił po sobie dużą ilość grafik. Prawdopodobnie najpóźniej w 1613 roku przeniósł się do Włoch, gdzie, jak się powszechnie uważa, studiował malarstwo dawnych mistrzów w Parmie i Rzymie. Wszystkie zachowane dzieła artysty pochodzą z okresu neapolitańskiego.
Święty Filip. Jusepe Ribera. 1611-1613 Olej na płótnie. Fundacja Roberto Longhiego.
Święty Tomasz. Jusepe Ribera. 1611-1613 Olej na płótnie. Fundacja Roberto Longhiego.
Franmenta. Święty Tomasz. Jusepe Ribera. 1611-1613 Olej na płótnie. Fundacja Roberto Longhiego.
Kolejna biblijna historia rozgrywa się przed nami w dziele Guido Reniego.
Fragment. Madonna z Dzieciątkiem i małym Janem Chrzcicielem. Guido Reni.
Około 1640 r. Płótno, olej. Fundacja Roberto Longhiego.
Guido Reni (włoski Guido Reni; 4 listopada 1575 - 18 sierpnia 1642) był włoskim malarzem szkoły bolońskiej. W wieku dziewięciu lat został uczniem mieszkającego we Włoszech flamandzkiego malarza Denisa Calverta; Po przeniesieniu się następnie do szkoły Lodovico Carracciego, przeniósł się stamtąd w celu opanowania techniki malowania fresków do Ferrantiniego, a w 1596 roku udał się do Rzymu, gdzie rozpoczął dokładne studia nad twórczością Rafaela. W pierwszym okresie swojej działalności Reni związał się z dominującym wówczas w malarstwie włoskim ruchem naturalistycznym i podobnie jak inni uczniowie Carracciego uległ silnemu wpływowi Michała Anioła da Caravaggia.
Granida. Jana Harmensa van Bijlerta. lata dwudzieste XVII wieku. Płótno, olej. Muzeum Puszkina im. JAK. Puszkin.
Jan Hermansz van Bijlert lub Van Bylert, Van Bylaert, (1597 lub 1598 - 1671) holenderski artysta karawagistyczny pochodzący z Utrechtu. Studiował we Francji i Włoszech, gdzie mógł znać Caravaggia. W 1624 powrócił do rodzinnego Utrechtu. Uważany za jednego z najsłynniejszych artystów Utrechtu, jego dzieła przez całe życie cieszyły się dużym powodzeniem.
Granida to postać z holenderskiej sztuki pasterskiej Petera Hoefta „Granida”. Granida, córka króla wschodniego, narzeczona księcia Tysifernesa, zaginęła podczas polowania. Spotkała pasterza Daifilo i jego kochankę Dorileę, którzy właśnie się pokłócili. Daifilo poszedł po wodę do picia dla księżniczki i zakochał się w niej. Poszedł za nią na dwór, a po kilku zwrotach akcji uciekli razem do lasu, aby oddawać się życiu pasterskiemu. Daifilo został schwytany i uwięziony przez jednego ze strażników orszaku Granidy. W końcu połączyli się ponownie po interwencji Tysifernesa, który zrzekł się roszczeń do niej. Spektakl ten zapoczątkował w Holandii modę na sielankowe sielanki i przez długi czas cieszył się popularnością. Jest szeroko reprezentowany w malarstwie holenderskim XVII wieku.
Fragment. Pojawienie się anioła św. Józefowi. Giovanniego Baglione.
Około 1599 r. Olej na płótnie. Muzeum Puszkina im. JAK. Puszkin.
Giovanni Baglione (1566 - 1643) Włoski artysta późnego manieryzmu i wczesnego baroku, a także biograf wielu mistrzów działających w Rzymie na przełomie XVI i XVII wieku.
Ten ogromny ołtarz autorstwa Giovanniego Baglione został zakupiony dla Muzeum Puszkina. JAK. Puszkina w 2014 r.
Fragment. Judyta z głową Holofernesa. Carlo Saraceni.
Około 1618 r. Olej na płótnie. Fundacja Roberto Longhiego.
Carlo Saraceni (wł. Carlo Saraceni, 1570 - 1620) – artysta włoski. Od 1598 działał w Rzymie, członek Akademii św. Łukasza (1607). W 1620 powrócił do Wenecji, gdzie wkrótce zmarł. W Rzymie tworzy własny styl pod wpływem Caravaggia i Adama Elsheimera.
Obraz poświęcony jest historii Starego Testamentu, która opowiada o wybawieniu Izraelitów z rąk armii asyryjskiej. Gdy wojska asyryjskie oblegały rodzinne miasto Judyty, przebrała się i udała się do obozu wroga, gdzie zwróciła na siebie uwagę wodza Holofernesa. Kiedy się upił i zasnął, odcięła mu głowę i zaniosła do jego rodzinnego miasta, które w ten sposób zostało ocalone.
Śpiący pielgrzym (Święty Roch). Giacomo Ceruttiego. Początek lat czterdziestych XVIII wieku. Płótno, olej. Fundacja Roberto Longhiego.
Na koniec naszej opowieści o tej wspaniałej wystawie zachęcam do zapoznania się z radą Roberto Longhiego – „zaufaj swoim oczom”. „W końcu, jeśli dzieło sztuki żyje samodzielnym życiem – a trzeba przyjąć, że tak właśnie jest, to samo opowie o sprawach najważniejszych” – stwierdził ten wybitny historyk sztuki. Przyjdź na wystawę, obejrzyj, studiuj, wejdź w interakcję z arcydziełami i baw się dobrze.
Wystawa będzie trwała do 10 stycznia 2016 r.
Adres: ul. Volkhonka, 12, stacja metra Kropotkinskaya, stacja metra Borovitskaya, stacja metra Biblioteka im. Lenina.
Godziny pracy: wto, środa, piątek, sobota, niedziela od 11:00 do 20:00,kasa biletowa (wejście) od 11:00 do 19:00;
w czwartki od 11:00 do 21:00, kasa biletowa (wejście) od 11:00 do 20:00
Dzień wolny to poniedziałek.
W dni powszednie
od 11:00 do 13:00: 300 rub., ulgowe 150 rub.,
od 13:00 do 17:30: 400 rub., zniżka 200 rub.
od 17:30 do zamknięcia muzeum: 500 rubli, cena ulgowa 250 rubli.
W weekendy:
od 11:00 do 13:00: 400 rub., ulgowe 200 rub.
od 13:00 do zamknięcia muzeum: 500 rubli, cena ulgowa 250 rubli.
Harmonogram wycieczek po wystawie:
Dla dzieci:
w soboty: 03.10, 10.10, 17.10, 24.10, 7.11, 14.11, 21.11, 5.12, 12.12, 19.12 o godzinie 12.00
Dla dorosłych:
Czwartki: 8.10, 22.10, 5.11, 19.11, 3.12, 17.12 o godzinie 19.00
Wtorki: 6.10, 20.10, 17.11, 1.12, 15.12 o godzinie 18.00
we wtorki: 29.09, 13.10, 27.10, 10.11, 24.11, 22.12 o godzinie 15.00