Kalia Maria. Maria Callas – niedoskonała doskonałość Czekając na miłość

Jedna z najwybitniejszych śpiewaczek ubiegłego wieku, Maria Callas, już za życia stała się prawdziwą legendą. Czegokolwiek dotknął artysta, wszystko zostało rozświetlone jakimś nowym, nieoczekiwanym światłem. Potrafiła spojrzeć nowym, świeżym spojrzeniem na wiele stron partytur operowych i odkryć w nich nieznane dotąd piękno.

Maria Callas (prawdziwe nazwisko Maria Anna Sofia Cecilia Kalogeropoulou) urodziła się 2 grudnia 1923 roku w Nowym Jorku, w rodzinie greckich emigrantów. Pomimo niewielkich dochodów rodzice postanowili zapewnić jej edukację wokalną. Niezwykły talent Marii ujawnił się już we wczesnym dzieciństwie. W 1937 roku wraz z matką przyjechała do ojczyzny i wstąpiła do jednej z ateńskich oranżerii, Ethnikon Odeon, pod okiem słynnej nauczycielki Marii Trivelli.

Pod jej kierownictwem Callas przygotowała i wykonała swoją pierwszą rolę operową w przedstawieniu studenckim – rolę Santuzzy w operze „Honor Rusticana” P. Mascagniego. Tak znaczące wydarzenie miało miejsce w 1939 roku, co stało się swego rodzaju kamieniem milowym w życiu przyszłego piosenkarza. Przeniosła się do innego ateńskiego konserwatorium, Odeon Afion, w klasie wybitnej śpiewaczki koloraturowej Elviry de Hidalgo, która ukończyła szlifowanie głosu i pomogła Callas zostać śpiewaczką operową.

W 1941 roku Callas zadebiutowała w Operze Ateńskiej, wykonując rolę Toski w operze Pucciniego pod tym samym tytułem. Tutaj pracowała do 1945 roku, stopniowo zaczynając opanowywać wiodące role operowe.

W końcu w głosie Callas było genialne „nieprawidłowość”. W środkowym rejestrze miała specjalnie stłumioną, wręcz nieco skompresowaną barwę. Koneserzy wokalu uznali to za wadę, ale słuchacze uznali to za szczególny urok. To nie przypadek, że rozmawiali o magii jej głosu, że urzeka publiczność swoim śpiewem. Sama piosenkarka nazwała swój głos „dramatyczną koloraturą”.

Odkrycie Callasa miało miejsce 2 sierpnia 1947 roku, kiedy na scenie Arena di Verona, największej na świecie opery plenerowej, pojawiła się nieznana dwudziestoczteroletnia śpiewaczka, w której występowali niemal wszyscy najwięksi śpiewacy i dyrygenci XX w. wykonano. Latem odbywa się tu wielki festiwal operowy, podczas którego Callas wystąpiła w tytułowej roli w operze La Gioconda Ponchiellego.

Spektakl poprowadził Tullio Serafin, jeden z najlepszych dyrygentów włoskiej opery. I znowu osobiste spotkanie decyduje o losie aktorki. To za namową Serafiny Callas został zaproszony do Wenecji. Tutaj pod jego kierownictwem wykonuje tytułowe role w operach „Turandot” G. Pucciniego oraz „Tristan i Izolda” R. Wagnera.

Wydawało się, że Callas przeżywa fragmenty swojego życia w rolach operowych. Jednocześnie odzwierciedlał losy kobiet w ogóle, miłość i cierpienie, radość i smutek.

Callas wystąpiła w najsłynniejszym teatrze świata – mediolańskiej La Scali – w 1951 roku, wykonując rolę Eleny w Nieszporach sycylijskich Verdiego.

Słynny piosenkarz Mario Del Monaco wspomina:

„Poznałem Callas w Rzymie, wkrótce po jej przybyciu z Ameryki, w domu Maestro Serafiny i pamiętam, że śpiewała tam kilka fragmentów Turandot. Moje wrażenie nie było najlepsze. Oczywiście Callas z łatwością radziła sobie ze wszystkimi trudnościami wokalnymi, jednak jej skala nie sprawiała wrażenia jednorodnej. Średnie i niskie tony były gardłowe, a ekstremalne wysokie tony wibrowały.

Jednak z biegiem lat Marii Callas udało się zamienić swoje wady w zalety. Stały się integralną częścią jej osobowości artystycznej i w pewnym sensie wzmocniły jej oryginalność wykonawczą. Marii Callas udało się wypracować własny styl. Po raz pierwszy śpiewałem z nią w sierpniu 1948 roku w genueńskim Teatro Carlo Felice, wykonując Turandot pod batutą Cuesty, a rok później pojechaliśmy z nią do Buenos Aires, a także Rossi-Lemenyi i Maestro Serafinem…

...Wróciwszy do Włoch, podpisała kontrakt z La Scalą dla Aidy, ale też nie wzbudziła większego entuzjazmu wśród mediolańczyków. Tak katastrofalny sezon złamałby każdego oprócz Marii Callas. Jej wola mogła dorównać jej talentowi. Pamiętam na przykład, jak będąc bardzo krótkowzroczną, schodziła po schodach w Turandot, czując stopą stopą tak naturalnie, że nikt nie domyślił się jej wady. W każdym razie zachowywała się tak, jakby toczyła walkę ze wszystkimi wokół niej.

Pewnego wieczoru w lutym 1951 roku, siedząc w kawiarni Biffy Scala po przedstawieniu Aidy pod dyrekcją De Sabaty i przy udziale mojej partnerki Constantiny Araujo, rozmawialiśmy z dyrektorem La Scali Ghiringellim i sekretarzem generalnym teatru Oldani o jaka opera najlepiej otworzy kolejny sezon... Ghiringelli zapytał, czy moim zdaniem „Norma” nadaje się na otwarcie sezonu, odpowiedziałam twierdząco. Ale De Sabata wciąż nie mogła się zdecydować na wybór wykonawcy głównej roli kobiecej... De Sabata, o surowym charakterze, podobnie jak Ghiringelli, unikał opartych na zaufaniu relacji ze śpiewakami. Mimo to odwrócił się do mnie z pytającym wyrazem twarzy.

„Maria Callas” – odpowiedziałam bez wahania. De Sabata, posępny, przypomniał sobie porażkę Marii w Aidzie. Nie poddałem się jednak i stwierdziłem, że w „Normie” Callas stanie się prawdziwym odkryciem. Pamiętam, jak przezwyciężyła wrogość publiczności w Teatrze Colon, mszcząc się za porażkę w Turandot. De Sabata zgodził się. Najwyraźniej ktoś inny podał mu już imię Callas i moja opinia okazała się decydująca.

Postanowiono rozpocząć sezon również „Nieszporami sycylijskimi”, w których nie uczestniczyłem, ponieważ nie pasowało to do mojego głosu. W tym samym roku fenomen Marii Meneghini-Callas wyłonił się jako nowa gwiazda na światowym firmamencie operowym. Talent sceniczny, pomysłowość śpiewu, niezwykły talent aktorski – wszystko to zostało obdarzone Callas przez naturę i stała się genialną postacią. Maria poszła na ścieżkę rywalizacji z młodą i równie agresywną gwiazdą, Renatą Tebaldi.

Rok 1953 zapoczątkował tę rywalizację, która trwała całą dekadę i podzieliła świat operowy na dwa obozy”.

Wielki włoski reżyser L. Visconti po raz pierwszy usłyszał Callasa w roli Kundry'ego w Parsifalu Wagnera. Podziwiając talent piosenkarki, reżyser zwrócił jednocześnie uwagę na nienaturalność jej scenicznego zachowania. Artystka, jak pamięta, nosiła ogromny kapelusz, którego rondo kołysało się w różnych kierunkach, uniemożliwiając jej widzenie i poruszanie się. Visconti powiedział sobie: „Jeśli kiedykolwiek z nią będę pracować, nie będzie musiała tak bardzo cierpieć, zajmę się tym”.

W 1954 roku nadarzyła się taka szansa: w La Scali reżyser, już dość znany, wystawił swoje pierwsze przedstawienie operowe – Westalkę Spontiniego z Marią Callas w roli tytułowej. Potem pojawiły się nowe produkcje, w tym Traviata na tej samej scenie, która stała się początkiem światowej sławy Callas. Sama piosenkarka napisała później: „Luchino Visconti oznacza nowy, ważny etap w moim życiu artystycznym. Nigdy nie zapomnę wystawionego przez niego trzeciego aktu Traviaty. Weszłam na scenę jak choinka, przebrana za bohaterkę Marcela Prousta. Bez słodyczy, bez wulgarnego sentymentalizmu. Kiedy Alfred rzucił mi w twarz pieniądze, nie cofnęłam się, nie uciekłam: pozostałam na scenie z wyciągniętymi ramionami, jakby mówiła widzom: „To bezwstydna kobieta”. To Visconti nauczył mnie grać na scenie, za co darzę go głęboką miłością i wdzięcznością. Na moim fortepianie są tylko dwie fotografie – Luchino i sopranistka Elisabeth Schwarzkopf, która uczyła nas wszystkich z miłości do sztuki. Pracowaliśmy z Visconti w atmosferze prawdziwej wspólnoty twórczej. Ale jak już wielokrotnie mówiłem, najważniejsze jest to, że to on jako pierwszy dał mi dowód na to, że moje poprzednie poszukiwania były prawidłowe. Karcąc mnie za różne gesty, które publicznie wydawały się piękne, ale były sprzeczne z moją naturą, sprawił, że bardzo zmieniłem zdanie, utwierdziłem się w podstawowej zasadzie: maksymalne wykonanie i ekspresja wokalna przy minimalnym użyciu ruchów.”

Entuzjastyczna publiczność przyznała Callas tytuł La Divina - Divine, który zachowała nawet po śmierci.

Szybko opanowując nowe partie, koncertuje w Europie, Ameryce Południowej i Meksyku. Lista jej ról jest naprawdę niesamowita: od Izoldy w operze Wagnera i Brunnhildy w operach Glucka i Haydna po wspólne role z jej zakresu - Gildę, Łucję w operach Verdiego i Rossiniego. Callas nazywany był odrodzeniem lirycznego stylu bel canto.

Na uwagę zasługuje jej interpretacja roli Normy w operze Belliniego pod tym samym tytułem. Callas uznawany jest za jednego z najlepszych wykonawców tej roli. Zapewne świadoma duchowego pokrewieństwa z tą bohaterką i możliwości swego głosu, Callas śpiewała tę rolę podczas wielu swoich debiutów – w Covent Garden w Londynie w 1952 r., następnie na scenie Lyric Opera w Chicago w 1954 r.

W 1956 roku w mieście, w którym się urodziła, czekał ją triumf – Metropolitan Opera specjalnie na debiut Callas przygotowała nową inscenizację Normy Belliniego. Rola ta, wraz z Łucją z Lammermooru w operze Donizettiego pod tym samym tytułem, uznawana jest przez krytyków tamtych lat za jedno z najwyższych osiągnięć artysty. Wyróżnienie najlepszych dzieł w jej repertuarze nie jest jednak takie proste. Faktem jest, że Callas podeszła do każdej swojej nowej roli z niezwykłą, a nawet nieco niezwykłą odpowiedzialnością jak na primadonnę opery. Metoda spontaniczna była jej obca. Pracowała wytrwale, metodycznie, z pełnym wysiłkiem sił duchowych i intelektualnych. Kierowała nią chęć doskonałości, a co za tym idzie bezkompromisowość jej poglądów, przekonań i działań. Wszystko to doprowadziło do niekończących się starć Callas z administracją teatru, przedsiębiorcami, a czasem nawet partnerami scenicznymi.

Przez siedemnaście lat Callas śpiewała niemal bez oszczędzania. Zagrała około czterdziestu partii, występując na scenie ponad 600 razy. Ponadto stale nagrywała płyty, dokonywała specjalnych nagrań koncertowych, śpiewała w radiu i telewizji.

Callas regularnie występował w mediolańskiej La Scali (1950-1958, 1960-1962), londyńskim Covent Garden Theatre (od 1962), Chicago Opera (od 1954), nowojorskim Metropolitan Opera (1956-1958). Widzowie chodzili na jej występy nie tylko, aby usłyszeć wspaniałą sopranistkę, ale także zobaczyć prawdziwą tragiczną aktorkę. Wykonywanie tak popularnych ról jak Violetta w Traviacie Verdiego, Toska w operze Pucciniego czy Carmen przyniosły jej triumfalny sukces. Ograniczanie się twórczo nie leżało jednak w jej charakterze. Dzięki jej artystycznej dociekliwości na scenie ożyło wiele zapomnianych przykładów muzyki XVIII-XIX w. – „Vestal Virgin” Spontiniego, „Pirat” Belliniego, „Orfeusz i Eurydyka” Haydna, „Ifigenia w Aulidzie” czy „Orfeusz i Eurydyka” Glucka. Alceste”, „Turek we Włoszech” i „Armida” Rossiniego, „Medea” Cherubiniego…

„Śpiew Callas był naprawdę rewolucyjny” – pisze L.O. Hakobyanowi udało się wskrzesić fenomen sopranu „bezgranicznego” czy „wolnego” (włoski sopran sfogato), niemal zapomnianego od czasów wielkich śpiewaków XIX wieku – G. Pasty, M. Malibrana, Giulii Grisi (m.in. jako zakres dwóch i pół oktaw, bogato zniuansowane brzmienie i wirtuozowska technika koloraturowa we wszystkich rejestrach), a także swoiste „wady” (nadmierna wibracja na najwyższych tonach, nie zawsze naturalne brzmienie nut przejściowych). Oprócz głosu o wyjątkowej, natychmiast rozpoznawalnej barwie Callas miała ogromny talent jako aktorka tragiczna. Ze względu na nadmierny wysiłek, ryzykowne eksperymenty z własnym zdrowiem (w 1953 r. schudła 30 kg w ciągu 3 miesięcy), a także okoliczności życia osobistego, kariera piosenkarki była krótkotrwała. Callas opuściła scenę w 1965 roku po nieudanym występie jako Tosca w Covent Garden.

Słynna śpiewaczka operowa (sopran liryczno-dramatyczny) Maria Callas (prawdziwe nazwisko Maria Kalogeropoulos), jedna z wybitnych przedstawicielek współczesnej sztuki wokalnej, urodziła się 3 grudnia 1923 roku w Nowym Jorku w rodzinie farmaceuty. Na krótko przed jej narodzinami jej rodzice przenieśli się z Grecji do USA, gdzie głowa rodziny otworzyła własną aptekę pod nazwą Callas.

Maria była drugą córką Georgesa i Evangelii Kalogeropoulos, chociaż spodziewano się syna. Pewnie dlatego przyszła piosenkarka czuła się w rodzinie niechciana i niepotrzebna, wspominała później: „Moi rodzice pokochali mnie dopiero, gdy zaczęłam śpiewać”.

Dziewczyna miała doskonałą pamięć i dobry głos, szybko zapamiętywała słowa i motywy piosenek i arii słyszanych w radiu, cierpiała jednak na nadmierną nieśmiałość i śpiewała tylko w obecności rodziny. Maria była bardzo samotna, sytuację pogarszał jej nieatrakcyjny wygląd: w dzieciństwie dziewczynka była gruba, niezdarna i nosiła okulary w brzydkich oprawkach w rogowych oprawkach.

Początek poważnego kryzysu gospodarczego, który ogarnął Stany Zjednoczone w 1929 roku, doprowadził do tego, że farmaceuta Callas znalazł się na skraju ruiny. Dobro rodziny było zagrożone. Ciągłe kłótnie między rodzicami, wyrzuty z Ewangelii, która za wszystkie kłopoty obwiniała męża, który zabrał ją z rodzinnych Aten do nieznanego miasta zwanego Nowym Jorkiem – w takiej atmosferze dorastała przyszła sławna piosenkarka i jej starsza siostra .

Bez względu na to, jak bardzo Georges Callas próbował założyć swoją firmę apteczną, wszystkie jego próby kończyły się niepowodzeniem. Wydawało się, że potomstwo greckiej emigracji będzie musiało wegetować w biedzie, jednak nie chcąc tak smutnego losu dla swoich dzieci i obiecując rozsławić dziewczynki, Evangelia oddała je terminatorowi u muzyka, który za rozsądne pieniądze udzielał lekcji muzyki i śpiewu. opłata. Działalność ta stała się dla Maryi jedyną ucieczką, w której znalazła wybawienie od samotności i wyzwolenie od miłości macierzyńskiej, która miała bardzo agresywny charakter. Ponadto lekcje śpiewu sprawiły dziewczynie wielką przyjemność.

W 1937 roku Maria przeżyła prawdziwą tragedię: jej rodzice rozwiedli się, a matka po długich naradach wróciła do Aten, zabierając ze sobą córki. Evangelia nie porzuciła pomysłu zrobienia z Marii gwiazdy (najstarsza córka była mniej utalentowana) i pozyskując wsparcie wpływowych osób, zorganizowała dla córki przesłuchanie u słynnego pedagoga Narodowego Ateńskiego Konserwatorium, Maria Trivella. Nauczycielce spodobał się śpiew 14-letniej dziewczynki, która wyróżniała się jej bystrą osobowością, i zgodziła się uczyć u swojego utalentowanego imiennika. Wkrótce Maria została studentką konserwatorium, Trivella zapewnił jej stypendium, a dziewczyna nie musiała nawet płacić za studia.

Pracowitość i pracowitość były wiernymi towarzyszami Marii przez wszystkie lata nauki w konserwatorium. Jednak radość, która wypełniała młodą duszę podczas zajęć, zastąpiła melancholia i smutek, gdy tylko Maria przekroczyła próg swojego domu.

Przyszła gwiazda, która cierpliwie znosiła wszystkie wybryki matki, naprawdę tęskniła za ojcem - jedyną osobą, która, jak się wydawało dziewczynie, ją kochała. Należy pamiętać, że Maryja, która mocno wierzyła, że ​​małżeństwa zawierane są w niebie, a rozwody i niewierność są wielkim grzechem, nigdy nie była w stanie wybaczyć rodzicom zerwania związku. Tak naiwny osąd, charakteryzujący się bezkompromisowością wobec wszystkiego, co złe, tłumaczono faktem, że piosenkarka praktycznie nie znała prawdziwego życia i czuła się bezradna poza salą prób i sceną.

Szczególne znaczenie dla rozwoju talentu Marii Callas miała znajomość ze słynną śpiewaczką operową Elvirą de Hidalgo, która przez pewien czas pracowała w Konserwatorium w Atenach. Już rok po rozpoczęciu zajęć w tej placówce edukacyjnej Maria zadebiutowała w Operze Ateńskiej w roli Santuzzy w „Honor Rusticana” Mascagniego. Udany występ nie zaraził młodej aktorki chorobą „gwiazdy”, nadal pracowała nad sobą, doskonaląc swoje umiejętności i kunszt.

Okres praktyk zakończył się w połowie lat czterdziestych XX wieku; Wkrótce, po podpisaniu pierwszego kontraktu operowego, Maria wyjechała do Włoch. Pierwszymi słuchaczami byli dzielni oficerowie armii włoskiej. Występom młodej śpiewaczki (najczęściej wykonywała role wagnerowskie – jak Izolda, Brünnhilde w Walkirii itp.) zawsze towarzyszyły entuzjastyczne brawa. Ale pomimo wszelkich wysiłków Maria pozostała nieznana.

Prawdziwy sukces piosenkarka odniosła 3 sierpnia 1947 roku, kiedy biorąc udział w festiwalu Arena di Verona, wykonała rolę Giocondy w operze o tym samym tytule. Maria Kalogeropoulos została zapamiętana przez publiczność jako bardzo pulchna dziewczyna (ważyła wówczas ponad 90 kilogramów) o gładko zaczesanych włosach, ubrana w bezkształtną bluzkę przypominającą szatę zakonną; stanęła na scenie i przyjemnym, pełnym niezwykłego uroku głosem zaśpiewała z natchnieniem arię.

Wydawać by się mogło, że piosenkarka o takim wyglądzie, a do tego ma zwyczaj obgryzania paznokci z podniecenia, nigdy nie podbiłaby świata. Wręcz przeciwnie, krytycy przewidywali Marię Kalogeropoulos wspaniałą przyszłość. I rzeczywiście, na początku lat pięćdziesiątych otrzymała zaproszenie do występów na scenie jednego z największych teatrów świata – mediolańskiej La Scali. Maria wystąpiła w roli w „Aidzie”. Następnie pracował w londyńskim Covent Garden (1952), Chicago Opera House (1954–1955) i nowojorskiej Metropolitan Opera (1956–1958). W 1960 roku piosenkarka wróciła do Mediolanu i została solistką La Scali.

Do najlepszych ról tej utalentowanej kobiety można zaliczyć Łucję i Annę Boleyn w „Łucji z Lammermooru” i „Annie Boleyn” Donizettiego, Normę, Aminę i Imogene w „Normach”, „La Sonnambula” i „Piracie” Bellini, Violetta w „Traviacie” Verdiego, Tosca w „Tosce” Pucciniego itp. Styl gry Callas pod wieloma względami przypominał włoską szkołę operową bel canto z jej romantyzmem i pragnieniem jedności w ucieleśnieniu obrazów wokalnych i dramatycznych.

Szczególny wkład w wykształcenie całego pokolenia utalentowanych wokalistek wniosła Maria Callas, która od 1971 roku przez kilka lat pracowała jako pedagog w Juilliard School of Music w Nowym Jorku. Był to jednak raczej krok w kierunku ratowania własnego życia niż czegokolwiek innego. Stwarzając pozory energicznej działalności, uczestnicząc w życiu kulturalnym kraju, Maria Callas próbowała zapomnieć o mężczyźnie, którego kochała... Ale przede wszystkim.

Światowa sława, która przyszła do utalentowanej śpiewaczki operowej w wieku 24 lat, była daleka od głównego wydarzenia w jej życiu. Dużo ważniejsze dla Marii było jej życie osobiste, w którym znaczące miejsce zajmowało dwóch mężczyzn – Giovanni Battista Meneghini i Arystoteles Onassis.

Callas poznał Meneghiniego, włoskiego przemysłowca, a zarazem wielkiego konesera opery, w 1947 roku. Mając nieco ponad 50 lat, Giovanni Battista był kawalerem, chęć założenia rodziny nie była mu obca, po prostu nie spotkał godnej kobiety. Będąc dość ostrożnym ze względu na swój charakter i charakter swojej pracy, Meneghini rozumował i całkiem słusznie, że Maria jest potencjalnym kapitałem, który z czasem może przynieść ogromne zyski.

Głównym kryterium wyboru nie była jednak trzeźwa kalkulacja: słodka, uśmiechnięta dziewczyna oczarowała 50-letniego przemysłowca. Wkrótce zaczął nieść wykwintne bukiety za kulisy, rozdawać prezenty, a po występach zabierać Marię do restauracji. Serce piosenkarza zostało podbite.

Callas wspominał później: „Zdałem sobie sprawę, że to jest ta osoba, której szukałem w ciągu 5 minut po naszym spotkaniu… Gdyby Battista chciał, natychmiast i bez żalu porzuciłbym muzykę. Przecież w życiu każdej kobiety miłość jest o wiele ważniejsza niż kariera.

Wieczorem 21 kwietnia 1949 roku w małym kościele św. Filipa w Weronie Maria Kalogeropoulos i Giovanni Battista Meneghini pobrali się w obecności tylko dwóch gości, którzy pojawili się w tym samym czasie i byli ich świadkami. Krewni pary młodej otrzymali wiadomość o zbliżającym się ślubie zaledwie na kilka godzin przed nim; we Włoszech 17-letni chłopcy i dziewczęta zawierają związek małżeński (w tajemnicy), ale nie dorośli. Ale być może w tym właśnie tkwił sekret 10-letniego szczęścia rodzinnego utalentowanej śpiewaczki operowej i bogatego przemysłowca.

Niezwykła ceremonia ślubna wcale nie zaskoczyła Marii Kalogeropoulos, która dodała do panieńskiego nazwiska Meneghini. Jednak nowożeńcom nie udało się cieszyć szczęściem: Maria wybrała się na trzymiesięczną wycieczkę do Buenos Aires.

Nowa żona nie tęskniła zbytnio za mężem, ponieważ nie miała jeszcze czasu się do niego przyzwyczaić, ale naprawdę chciała wrócić do domu. Maria wiedziała, że ​​na nią czekają, i to czyniło jej życie piękniejszym. Niewielkie płótno przedstawiające Świętą Rodzinę, podarowane Giovanniemu na kilka miesięcy przed ślubem, było także przypomnieniem jego kochającej małżonki. Dla piosenkarki obraz stał się swego rodzaju talizmanem, Callas odmówiła nawet występu, jeśli „Świętej Rodziny” nie było w jej garderobie.

Giovanni Battista szybko zdał sobie sprawę, że poglądy jego żony na życie rodzinne są bardzo staromodne, co go zaskoczyło, a jednocześnie ucieszyło, ponieważ nie mógł sobie wymarzyć lepszego życia. Maria, będąc z natury kobietą dość pedantyczną, starała się, aby otaczający ją świat (przynajmniej we własnej rodzinie) był całkowicie przewidywalny.

Wskazuje na to następujący fakt: kiedy małżeństwo Meneghini osiedliło się w Mediolanie, Maria ze szczególnym zapałem zabrała się za urządzanie własnego domu. Domagała się porządku we wszystkim, a służba szczególnie to od niej uzyskała. Piosenkarka wielokrotnie powtarzała, że ​​buty umieszczone w garderobie powinny pasować kolorystycznie, a kubki i szklanki ustawiać w bufecie „według wzrostu”. Służącemu groziła surowa nagana, nawet jeśli nabiał nie znajdował się w lodówce na górnej półce, lecz na dolnej lub środkowej.

Obliczenia Meneghiniego dotyczące osiągania wysokich zysków dzięki talentowi żony okazały się trafne: dzięki pomocy męża i własnemu talentowi Maria Kalogeropoulos wkrótce zamieniła się w „wielką, niepowtarzalną i niedoścignioną” Marię Callas. Było to w dużej mierze spowodowane zmianami, jakie zaszły w wyglądzie utalentowanej piosenkarki: w ciągu zaledwie kilku miesięcy udało jej się schudnąć aż 60 kilogramów i nauczyć się ubierać zgodnie z modą. Efektem poczynionych wysiłków był podbój głównych scen operowych świata – La Scala (Mediolan), Covent Garden (Londyn), Metropolitan Opera (Nowy Jork), Grand Opera (Paryż).

W ciągu dnia Maria zwykle znikała w teatrze na próbach, wieczorem grała w przedstawieniu, po czym wracała do domu zmęczona i cicha. Wspinaczka na szczyt muzycznego Olimpu wymagała niesamowitego wysiłku, na życie osobiste pozostało bardzo mało czasu, ale Giovanni Battista wspierał swoją żonę we wszystkim. Obawiając się zniszczenia jej kariery, nie pozwolił Marii nawet mieć dzieci.

Jednak para Meneghini nadal była szczęśliwa w życiu rodzinnym. Faktem jest, że ich związek od samego początku wyróżniał się pewną praktycznością, nie było w nich romantycznej namiętności, ale było coś ważniejszego, a mianowicie niezawodność i stabilność. Mąż pełnił dla Marii kilka ról jednocześnie: był jednocześnie ojcem, nianią, prawnikiem we wszystkich jej sprawach i impresario. Piosenkarka mocno wierzyła w nieomylność swojego męża, myśl, że Meneghini ją zdradza, nawet nie mogła jej przyjść do głowy, z kolei Maria pozostała wierna mężowi, nie dając mu najmniejszego powodu wątpić w jej uczciwość. Tak było aż do feralnego rejsu jachtem Christina, który 22 lipca 1959 roku opuścił Monte Carlo.

Właścicielem luksusowego jachtu, który przypominał pływający pałac z luksusowym wyposażeniem, był grecki milioner Arystoteles Onassis. Dorobił się fortuny podczas II wojny światowej, będąc dostawcą ropy naftowej dla walczących krajów europejskich. Aby wzmocnić swoją pozycję w społeczeństwie, Onassis poślubił córkę bogatego armatora Stavrosa Livanosa, Tinę. Z tego małżeństwa urodziło się dwoje dzieci. Milionowa fortuna, rodzina – Arystoteles Onassis miał wszystko, czego potrzebował do szczęścia, brakowało tylko sławy. Maria Callas, która znalazła się wraz z mężem wśród innych wybranych gości na jachcie Christina, była prawdziwym ucieleśnieniem utraconej świetności. A Onassis postanowił podbić 35-letnią divę operową, która wkroczyła w okres rozkwitu swojej urody i sławy.

Para Meneghini zdecydowała się na rejs dopiero po uporczywych namowach lekarza, który zalecił piosenkarzowi dobry wypoczynek nad morzem. Tym samym rejs „Christiną” stał się dla Marii niemal jedyną bezczynną wycieczką w ciągu ostatnich 20 lat, a atmosfera panująca na jachcie okazała się dla niej niezwykła.

Każdy dzień rejsu rozpoczynał się od wyjścia wszystkich gości na górny pokład: niektórzy siedzieli na wygodnych leżakach i opalali się, inni pływali w basenie, jeszcze inni spokojnie rozmawiali o pogodzie i dzielili się najnowszymi wiadomościami w mediach społecznościowych. Początek wieczoru zapowiadał dobrą rozrywkę: w miastach, w których zatrzymywał się jacht, odbywały się huczne przyjęcia na cześć przybyszów, ale najczęściej imprezy zapalające organizowano bezpośrednio na jachcie.

Odpoczynek w wesołym towarzystwie odmienił Marię nie do poznania: jej oczy chłonęły bezchmurny błękit nieba, a gorące słońce i lekki wietrzyk niosący zapach wodorostów zmazały znajomy z jej twarzy zmęczony wyraz twarzy. Zmiana, jaka zaszła zaskoczyła nie tylko Meneghiniego, ale i kogoś innego...

Arystoteles Onassis, który za cel postawił sobie podbój słynnej Marii Callas, z zapałem zabrał się do pracy. Okazując piosenkarce wszelką uwagę, zaloty i zasypując ją komplementami, przebiegłemu milionerowi udało się zdobyć serce niedostępnej urody. Zmiany w zachowaniu żony nie umknęły uwadze Battisty: Maria pogrążyła się w bezczynnej zabawie. I wkrótce całkowicie poddała się pasji, która w niej zapłonęła...

Pewnego pięknego wieczoru Maria nie zgodziła się pójść za mężem do chaty, aby nie łamiąc ustalonego porządku, o północy poszła spać. Oznajmiła, że ​​chce zatańczyć z czarującą właścicielką bajecznego jachtu i ta noc stała się najstraszniejsza dla Giovanniego Battisty Meneghiniego. Po raz pierwszy od lat małżeństwa położył się sam w zimnym łóżku, a kilka godzin później do kabiny spokojnie weszła kobieta i usiadła na krawędzi łóżka. Battista, myląc ją w ciemności z żoną, wyciągnął ramiona, by przytulić swoją „tancerkę”... Okazało się jednak, że to nie Maria, ale Tina Onassis, żona Arystotelesa. Łamiącym się głosem opowiedziała Meneghiniemu o zdradzie żony, po czym dodała: „Jest mało prawdopodobne, że uda się wam odzyskać Marię, Arystoteles nie pozwoli jej odejść, znam go”.

Jednak Giovanni Battista był gotowy przymknąć oczy na wiele rzeczy i wybaczyć żonie nawet zdradę: w końcu młodość Marii (była prawie 30 lat młodsza od męża) mogła wyjaśnić jej pochopne działania, a ponadto słynna diva operowa po raz pierwszy szczerze zainteresowała się czymś innym niż śpiewem.

Ale Maria nie potrzebowała przebaczenia. Wracając do Mediolanu, powiedziała mężowi, że go zostawia i wyjeżdża do Onassis. Wszelkie rozsądne argumenty Battisty poszły na marne, Maria była nieugięta. „Uświadomiłem sobie, że już cię nie kocham” – to zdanie rzucone przez Callas oznaczało koniec ich szczęśliwego małżeństwa.

Arystoteles Onassis stał się pierwszą i ostatnią miłością słynnego piosenkarza. To jemu zawdzięczała zrozumienie tajemnic cielesnej miłości, to on, doświadczony kusiciel, pozwolił jej odkryć szereg zupełnie nowych doznań i przeżyć.

Onassis wybrał właściwą taktykę „oswojenia” Marii Callas: spotykając się z nią, przedstawił stronę zakochaną w swojej królowej. Mężczyzna, który był właścicielem wielomilionowej fortuny, niczym służący opiekował się swoją kochanką: robił jej pedicure, czesał jej włosy i ciągle ją komplementował. Zdając sobie sprawę, że oprócz kochanka, Maria chciałaby go widzieć jako przyjaciela, Arystoteles wykazał szczególne zainteresowanie jej sprawami. Potrafił słuchać, a przynajmniej udawać, że słucha.

Później piosenkarka napisała w swoim pamiętniku: „Zachowałam się tak głupio, żałowałam mu, że odeszłam od męża i powiedziałam, że bardzo się wstydzę. Jakież zabawne musiało być dla niego słuchanie mojej skruchy!” Rzeczywiście, Maria często nadużywała czasu i cierpliwości kochanka, zmuszając go do godzinami wysłuchiwania jej spowiedzi. Onassis nie zawsze miał dość sił, aby w pełni „cieszyć się” tymi przeciągającymi się monologami i narzekaniami. Zwykle w trakcie spowiedzi zerknął na tarczę zegarka, uderzył się lekko w czoło („Och, zupełnie zapomniałem o zbliżającym się spotkaniu z urzędnikami!”), pocałował Marię i wyszedł z jej komnaty.

Po rozstaniu z legalnym mężem Callas znalazła się w sytuacji niewidomego mężczyzny bez przewodnika, zupełnie nie nadawała się do życia i pewnie dlatego nastąpił upadek jej spraw. W wcześniej nienagannym harmonogramie występów i tras koncertowych popularnej diwy operowej pojawiały się teraz okresowe irytujące czkawki: albo zerwano intratny kontrakt, albo po długich próbach występ został przełożony na czas nieokreślony, albo pojawiły się problemy z udziałem w ciekawym projekcie.

A sama piosenkarka nie mogła pracować na pełnych obrotach jak wcześniej, ciągle myślała o tym, jak potoczy się jej życie po rozwodzie Onassisa. Ten ostatni nie zamierzał jednak opuścić żony i dzieci, bardzo bliskie mu były powiązania w świecie bogatych armatorów i autorytet na świecie. Jednocześnie nie chcąc stracić Marii, oszukał ją.

Callas była zaskoczona, gdy znalazła w gazecie doniesienie, że Tina Onassis, a nie jej mąż, złożyła pozew o rozwód. Argumentem za rozwodem był zarzut zdrady stanu, a kochanką Arystotelesa została wymieniona nie słynna śpiewaczka operowa, ale niejaka Gina Rhinelander. Tina dała więc jasno do zrozumienia Marii, że Onassis nie jest samotnym mężczyzną i że w jego życiu były, są i będą inne kobiety.

W czerwcu 1960 r. Arystoteles otrzymał rozwód i wkrótce Maria została uwolniona od małżeństwa. Wszechobecni korespondenci medialni natychmiast zaczęli opowiadać o zbliżającym się ślubie Callas i Onassisa, ale minął rok, dwa, trzy, a oni nigdy nie wzięli ślubu. Jaki był powód nieudanego małżeństwa?

Faktem jest, że Arystoteles nie miał zamiaru oświadczać się swojej kochance. A Maria czekała, miała nadzieję i bardzo martwiła się jego milczeniem. Ale zdając sobie sprawę, że Onassis nie jest osobą, z którą można zbudować coś świętego (na przykład rodzinę), przestała czekać.

Niepohamowany, porywczy i niegrzeczny Arystoteles pozwolił sobie na takie swobody, jak obrażanie Callas w obecności dużej publiczności. Notatki o gwałtownych kłótniach znanych kochanków w miejscach publicznych natychmiast pojawiały się na pierwszych stronach gazet i magazynów.

Do jednej z takich kłótni doszło podczas lunchu w restauracji Maxim w Paryżu z niejaką Maggie van Zulen. Podziwiając piękną parę, koleżanka zauważyła, zwracając się do Marii: „Teraz tak mało śpiewasz, że prawdopodobnie jedyne, co robisz, to się kochasz”. Rumieniąc się głęboko, kobieta ledwo słyszalnie powiedziała: „O czym ty mówisz, my nigdy…” To wystarczyło, aby wściekły Onassis wyskoczył z miejsca i opuścił salę z obraźliwymi uwagami na temat stosunków seksualnych z kochanką.

Upokorzona Maria zmuszona była opuścić restaurację, ale sformułowanie „Mało śpiewasz” wywołało w niej niemal większą obrazę niż słowa Arystotelesa. W rzeczywistości była to jej najpoważniejsza tragedia życiowa. „Mówią, że mój związek z Onassisem był przyczyną wielu moich cierpień” – zanotowała Callas w swoim dzienniku. - Co za naiwność! Mój głos to moja prawdziwa tragedia!”

Problemy z głosem zaczęły dokuczać piosenkarce już na samym początku jej romansu z Arystotelesem. Niekończące się zapalenie tchawicy i oskrzeli, które spowodowało zanik głosu i chrypkę, niczym plaga Boża, prześladowało Marię. Odwiedziła najlepsze kliniki na świecie, leczyła się u najlepszych lekarzy, ale bezskutecznie. „Brak materii organicznej” – stwierdzili lekarze, dając przejrzyste wskazówki na temat psychosomatycznych przyczyn nieszczęścia, jakie spotkało divę operową.

Będąc dość pobożną Callas, wierzyła, że ​​Bóg karze ją za rozwód z Meneghinim, tracąc głos. Całą noc modliła się do Pana o przebaczenie, a gdy zasypiała, niezmiennie śnił jej się ten sam sen: surowy, długobrody starzec (Bóg) postawił ją przed bolesnym wyborem – głos czy miłość do Onassisa? We śnie preferowała głos, ale kiedy się obudziła, z przerażeniem pomyślała, że ​​może stracić jedno i drugie. A jej obawy nie były bezpodstawne.

Będąc z natury zdobywcą, Arystoteles Onassis interesował się jedynie tym, co niedostępne i budziło powszechny szacunek. Gdy tylko to coś zaczęło zanikać, stał się obojętny. A popularność legendarnej divy operowej Marii Callas topniała w szybkim tempie.

Jesienią 1960 roku wystąpiła w nowej inscenizacji w La Scali. Rola Paoliny w Polyeucte była jej ostatnią nową rolą w operze. Publiczność z niecierpliwością czekała na występ słynnej divy, sala była wypełniona po brzegi: najlepsze miejsca zajmowali politycy, członkowie rodów arystokratycznych, znane gwiazdy teatru i filmu. Wiele z nich przybyło na premierę na osobiste zaproszenie Onassisa, który był dumny ze swojej słynnej kochanki.

Ale triumf zamienił się w całkowitą porażkę. Maria po raz pierwszy w życiu nie mogła się skoncentrować na roli, zdała sobie sprawę, że głos jej nie słucha, dramatyczne arie o cudownym uczuciu brzmiały fałszywie, a panika ogarnęła całą jej istotę. Oliwy do ognia dolali czołowi krytycy teatralni. Jeden z nich, Harold Rosenthal, tak ocenił występ słynnej piosenkarki: „Głos Callas w „Polyeucte” brzmiał pusto i płytko, daleko jej do dawnej formy”. Kryzys, który nastąpił, oznaczał koniec jego kariery i związku miłosnego z Onassisem…

W sierpniu 1968 roku Maria i Arystoteles jak zwykle udali się w podróż statkiem Christina. Pogoda była cudowna; Usiedliwszy na tym samym pokładzie, na którym kilka lat temu Onassis obiecał Callas wszystkie radości świata, kochankowie cieszyli się życiem. Melancholijny nastrój piosenkarki ostro kontrastował ze stanem nerwowego podniecenia kochanka.

Obserwując grę fal, Maria pomyślała, że ​​Bóg odmówił jej nawet prawa do posiadania dzieci: będąc jeszcze żoną Meneghiniego, usłyszała surowy wyrok lekarzy. „Jak bardzo pragnę, żebyśmy mieli dzieci, abym chociaż coś z ciebie zostało” – nieoczekiwanie wypowiedziała to zdanie na głos. Ale w odpowiedzi nastąpiła kolejna niegrzeczność: Onassis w formie rozkazu poprosił Marię, aby opuściła statek, gdy tylko zadokuje w najbliższym porcie. „Zaprosiłem na jacht gości biznesowych, a twoja obecność byłaby zupełnie niestosowna” – powiedział zdumionej kochance. Więc się rozstali.

A w październiku tego samego roku Maria przeczytała w gazetach, że Arystoteles Onassis poślubi Jacqueline Kennedy, wdowę po zamordowanym prezydencie. Rozpacz ogarnęła porzuconą kobietę, ale wkrótce ustąpiła miejsca szaleńczej radości: Callas poczuła się całkowicie wolna od tego, który wzniósł wysoki mur między nią a sztuką. Po raz pierwszy od 8 lat słynna niegdyś śpiewaczka operowa zasiadła do fortepianu i rozpoczęła ćwiczenia wokalne. Miała nadzieję, że głos będzie brzmiał tak jak wcześniej, ale niestety…

Maria ostatecznie opuściła scenę i zamieszkała w Nowym Jorku, w małym mieszkaniu przy ulicy George'a Mandeli. Kilka miesięcy później wyjechała do Paryża, gdzie zagrała w filmie „Medea” (1969) słynnego reżysera P. Pasoliniego, na podstawie dzieła Eurypidesa pod tym samym tytułem.

Sukces na polu filmowym pozostawił piosenkarkę obojętną, nie chciała robić nic innego niż śpiewanie. Legendarną Marią Callas ponownie zainteresowała się jednak publiczność, a wzrost jej popularności ułatwił udział w dużej trasie koncertowej po krajach Europy w 1973 roku, podjętej wspólnie z Di Stefano.

Życie toczyło się normalnie, Maria nadal tęskniła za Onassisem. Któregoś wieczoru, siedząc przy oknie, usłyszała, jak ktoś gwiżdże prostą melodię, przypominającą tę, którą w Grecji młodzi ludzie wzywają swoich kochanków na randkę. Gwizdy nie ustawały i płonąca z ciekawości Maria wyjrzała na ulicę. Jej zdziwienie nie miało granic, gdy pod oknem odkryła swojego byłego kochanka. Przerażona najazdem policji i reporterów kobieta wpuściła zdrajcę do domu. Uklęknął przed nią i zaczął błagać o przebaczenie.

Spowiedź Onassisa trwała bardzo długo. Do świtu opowiadał Marii o swoim małżeństwie z Jacqueline – swego rodzaju transakcji biznesowej, dzięki której Arystoteles zasłynął w amerykańskich kręgach politycznych. Okazało się, że pomiędzy małżonkami została zawarta umowa, zgodnie z którą czas trwania małżeństwa został ograniczony do 7 lat, po tym okresie Jacqueline miała otrzymać wolność i odszkodowanie pieniężne w wysokości 127 milionów dolarów. Ponadto umowa przewidywała, że ​​intymne relacje między małżonkami są opcjonalne. Arystoteles twierdził, że nigdy nie był blisko Jacqueline, gdy przyjeżdżał do Nowego Jorku, zawsze zatrzymywał się w apartamencie w najlepszym hotelu w mieście, a pretekstem dla prasy był ciągły remont 15-pokojowego mieszkania pani Kennedy Onassis .

Patrząc na swojego byłego kochanka, Maria Callas intuicyjnie czuła, że ​​on nie kłamie. Uświadomiła sobie również, że Onassisa nie da się przerobić, taki był, jest i będzie - mający obsesję na punkcie pieniędzy i zysku, niewierny, porywczy. Ale to była osoba, której potrzebowała. Wpuściła go ponownie do swojego życia, stając się wiernym kochankiem i pocieszycielem. Przychodził do niej tylko w tych chwilach, kiedy pomiędzy wyjazdami służbowymi a nieudanymi romansami z innymi kobietami potrzebował jej miłości i zrozumienia.

W marcu 1975 roku w amerykańskim szpitalu zmarł Arystoteles Onassis. Być może w ostatnich minutach życia pomyślał o Marii Callas, wybitnej śpiewaczce XX wieku, oddanej kochance, która poświęciła mu większość swojego życia.

W tym samym roku w Atenach odbył się pierwszy międzynarodowy konkurs muzyczny im. Marii Callas. W jego programie znalazły się dzieła muzyki operowej i fortepianowej różnych stylów i epok (od Bacha po dzieła kompozytorów współczesnych). Od 1977 r. konkurs odbywa się co roku, a od 1994 r. przyznaje tylko jedną nagrodę – Grand Prix Marii Callas.

Wraz ze śmiercią Onassisa Maria została zupełnie sama. Jej jedyną pociechą był portret Marii Magdaleny. Kobieta mogłaby godzinami na to patrzeć i rozmyślać o swoim życiu. „Jakże bardzo chciałam, żeby powstała opera o Marii Magdalenie” – napisała śpiewaczka w swoim pamiętniku. „Zawsze czułem nasze sekretne pokrewieństwo”. Tylko w przeciwieństwie do Marii Magdaleny najpierw byłam wierna, a potem stałam się grzesznicą. Być może dlatego Bóg jej przebaczył, ale nie mnie.

Maria Callas przeżyła Arystotelesa Onassisa zaledwie o dwa lata. W 1977 roku 53-letnia piosenkarka zmarła w swoim paryskim mieszkaniu na zawał serca. W ostatnią podróż zabrały ją kwiaty Arystotelesa, była to ostatnia wola jej niewiernego kochanka, rodzaj hołdu złożonego pięknej i utalentowanej kobiecie. Spełniając ostatnie życzenie słynnej divy operowej, jej prochy zostały rozsypane nad Morzem Egejskim.

| |

Legendarna śpiewaczka operowa greckiego pochodzenia, jedna z najlepszych sopranistek XX wieku. Wyjątkowe talenty głosowe, imponująca technika bel canto i prawdziwie dramatyczne podejście do wykonania Maria Callas największa gwiazda światowej sceny operowej, a tragiczna historia jej życia osobistego nieustannie przyciągała na nią uwagę publiczności i prasy. Ze względu na wybitny talent muzyczny i dramatyczny przez koneserów opery nazywana była „Boginią” (La Divina).

Maria Callas, z domu Sophia Cecelia Kalos, urodziła się 2 grudnia 1923 roku w Nowym Jorku w rodzinie imigrantów z Grecji. Jej mama, Ewangelia Kalos(Evangelia Kalos), dostrzegłszy talent muzyczny córki, zmusił ją już w wieku pięciu lat do zajęcia się śpiewem, czego dziewczynka wcale nie lubiła. W 1937 roku rodzice Marii rozstali się, a ona wraz z matką przeprowadziła się do Grecji. Stosunki z matką tylko się pogorszyły, w 1950 roku Maria zerwała z nią kontakt.

Maria zdobyła wykształcenie muzyczne w Konserwatorium w Atenach.

Jej nauczyciel Marii Trivelli(Maria Trivella) wspomina: „Była idealną uczennicą. Fanatyczna, bezkompromisowa, całkowicie oddana śpiewaniu całym sercem i duszą. Jej postęp jest fenomenalny. Uczyła się od pięciu do sześciu godzin dziennie, a po sześciu miesiącach śpiewała już najtrudniejsze arie.

Pierwsze publiczne przedstawienie odbyło się w 1938 r Kalie wkrótce potem otrzymała role drugoplanowe w Narodowej Operze Greckiej. Niewielka pensja, jaką tam otrzymywała, pomagała jej rodzinie związać koniec z końcem w trudnych czasach wojny. Debiut Marii w roli głównej odbył się w 1942 roku w Teatrze Olympia i zebrał entuzjastyczne recenzje prasy.

Po wojnie Callas wyjechała do USA, gdzie mieszkał jej ojciec George'a Callasa(George Kalos). Została przyjęta do prestiżowej Metropolitan Opera, ale wkrótce odmówiła przyjęcia kontraktu oferującego nieodpowiednie role i niską płacę. W 1946 roku Callas przeniósł się do Włoch. W Weronie poznała Giovanniego Battisty Meneghiniego(Giovanni Battista Meneghini). Bogaty przemysłowiec był od niej znacznie starszy, ale w 1949 roku wyszła za niego za mąż. Aż do rozwodu w 1959 roku Meneghini kierował swoją karierą Kalie stając się jego impresario i producentem. We Włoszech piosenkarce udało się spotkać wybitnego dyrygenta Tulio Serafin(Tulio Serafin). Ich współpraca była początkiem jej pełnej sukcesów międzynarodowej kariery.

W 1949 w Wenecji Maria Callas grała bardzo różnorodne role: Brünnhilde w „Walkirii” Wagnera i Elvira w „Purytanach” Belliniego– przypadek bezprecedensowy w historii opery. Potem pojawiły się genialne role w operach Cherubini I Rossiniego. W 1950 roku dała 100 koncertów, ustanawiając swój życiowy rekord. W 1951 roku Callas zadebiutowała na legendarnej scenie opery La Scala. Verdiego„Nieszpory sycylijskie” Na głównych scenach operowych świata brała udział w przedstawieniach Herberta von Karajana(Herbert von Karajan), Margherita Wallmann(Margherita Wallmann), Luchino Viscontiego(Luchino Visconti) i Franco Zeffirelli. Długa i bardzo owocna współpraca rozpoczęła się w 1952 roku. Maria Callas z Londyńską Operą Królewską.

W 1953 roku Callas szybko schudła, tracąc 36 kg w ciągu roku. Celowo zmieniła sylwetkę na potrzeby występów. Wielu uważa, że ​​nagła zmiana wagi była przyczyną wcześniejszej utraty głosu, jednocześnie nie można zaprzeczyć, że nabrała pewności siebie, a jej głos stał się delikatniejszy i bardziej kobiecy.

W 1956 roku triumfalnie powróciła do Metropolitan Opera rolami w Normie. Belliniego i „Pomocnik” Verdiego. Występowała na najlepszych scenach operowych oraz wykonywała klasykę: role w Łucji z Lammermooru Donizettiego, „Il Trovatore” i „Makbet” Verdiego, „Toska” Pucciniego.

W 1957 r Maria Callas poznała mężczyznę, który odmienił jej życie – greckiego właściciela statku, multimiliardera Arystoteles Onassis. W 1959 roku Callas opuściła męża, żona Onassisa złożyła pozew o rozwód. Głośny romans bystrej pary przyciągał uwagę prasy przez dziewięć lat. Ale w 1968 roku marzenia Callas o nowym małżeństwie i szczęśliwym życiu rodzinnym upadły: Onassis poślubił wdowę po amerykańskim prezydencie Jacqueline Kennedy(Jacqueline Kennedy).

Tak naprawdę jej znakomita kariera zakończyła się po czterdziestce, a ostatni koncert dała w londyńskiej Royal Opera House w 1965 roku. Jej technika była wciąż doskonała, ale jej wyjątkowemu głosowi brakowało mocy.

W 1969 r Maria Callas Jedyny raz, kiedy zagrała w filmie, nie był rolą operową. Zagrała rolę bohaterki starożytnych mitów greckich Medei w filmie włoskiego reżysera o tym samym tytule. Piera Paolo Pasoliniego(Molo Paolo Pasoliniego).

Zerwanie z Onassis, utrata głosu i wczesny koniec kariery okaleczyły Marię. Śpiewaczka operowa, która odnosiła największe sukcesy XX wieku, ostatnie lata swojego życia spędziła prawie samotnie i zmarła nagle w 1977 roku w wieku 53 lat na zawał serca. Zgodnie z jej wolą prochy zostały rozsypane nad Morzem Egejskim.

Piosenkarz Montserrat Caballe(Montserrat Caballé) o roli Kalie w operze światowej: „Otworzyła drzwi wszystkim śpiewakom świata, za którymi kryła się nie tylko wspaniała muzyka, ale także wspaniała idea interpretacyjna. Dała nam szansę na zrobienie rzeczy, które przed nią wydawały się nie do pomyślenia. Nigdy nie marzyłam o osiągnięciu jej poziomu. Porównywanie nas jest niewłaściwe – jestem od niej znacznie mniejszy.

W 2002 roku przyjaciel Callas Franco Zeffirellego nakręcił film ku pamięci wielkiego piosenkarza „Callas Forever”. W rolę Callas wcieliła się Francuzka Fanny Ardant.

W 2007 Kalie Pośmiertnie otrzymała nagrodę Grammy za wybitne osiągnięcia muzyczne. W tym samym roku została uznana przez BBC Music Magazine za najlepszą sopranistkę wszechczasów. Trzydzieści lat po jej śmierci Grecja wyemitowała pamiątkową monetę 10 euro z wizerunkiem Callas. Wielu różnych artystów dedykowało Callas w swoich pracach: grupy REM, Enigma, Faithless, śpiewacy Celine Dion I Rufusa Wainwrighta.

Maestro Carla Marii Giuliniego(Carlo Maria Giulini) o głosie Kalie: „Bardzo trudno znaleźć słowa opisujące jej głos. Był szczególnym instrumentem. Tak się dzieje ze smyczkami: skrzypcami, altówką, wiolonczelą – kiedy je usłyszysz po raz pierwszy, robią dziwne wrażenie. Ale warto posłuchać choć przez kilka minut, zbliżyć się do tego dźwięku, a nabierze on magicznych właściwości. To był głos Callas.

"WSZYSTKO ALBO NIC!" - MARIA CALLAS

Była niesamowicie piękna. Podziwiano ją i obawiano się. Jednak pomimo całego swojego geniuszu i sprzeczności zawsze pozostawała kobietą, która chciała być kochana i potrzebna. W 1957 roku grecka piosenkarka była u szczytu sławy. Właśnie skończyła 34 lata. Jej sylwetka stała się wyjątkowo smukła, po tym jak trzy lata wcześniej straciła połowę wagi. O jakich marzyli najlepsi krawcy na świecie Kalie pojawił się w stworzonych przez siebie toaletach.

Czekając na miłość

Ale choć pławiła się w sławie, nadal czuła się samotna. Mąż, słynny impresario Giovanni Batista Meneghini, czyli Titta, jak go wielu nazywało, był o 30 lat starszy. Jednak jesienią 1957 r Maria trafia na bal w Wenecji zorganizowany na jej cześć. Tego wieczoru poznała niskiego, czarnowłosego mężczyznę. Nosił duże okulary w rogowych oprawkach, spod których patrzył na rozmówcę przenikliwym i lekko drwiącym spojrzeniem. Nieznajomy pocałował ją w rękę i zamienili słowa, najpierw po angielsku, potem po grecku, co nic nie znaczyło. Nazywał się Arystoteles Onassis...

Jacht, którego był właścicielem, zakotwiczył w zatoce weneckiej. On przedstawił Maria jego żona Tina – piękna kobieta, która dała mu dwójkę dzieci – Aleksandra i Krystynę.

Obsesja Marii Callas

c Giovanni Batista Meneghini

Ich drugie spotkanie odbyło się właśnie tam, w Wenecji, na imprezie towarzyskiej – zaledwie dwa lata później. Na przyjęcie przyszła z mężem, a on z żoną. Ale to nie powstrzymało Onassisa od spędzenia z nim całego wieczoru Maria gapić się. A potem zaprosił ją oczywiście z mężem na jacht „Christina”. Ale piosenkarza oczekiwano w teatrze Covent Garden w Londynie. Początkowo miliarder był zaskoczony, gdy usłyszał odmowę. Jednak po namyśle zdecydowałam się pojechać z rodziną do Londynu, gdzie zarezerwowałam 17 miejsc na spektakl „Medea”, w którym śpiewała. Maria. Zorganizował huczne przyjęcie na cześć diwy w luksusowym hotelu Dorchester. To właśnie na tym niezapomnianym przyjęciu, podczas którego wszystko było pogrzebane w różach, Onassisowi udało się zdobyć serce Maria. Jego żona, jej mąż, wyglądała na przygnębioną Maria również wyglądał jak dowódca, który przegrał bitwę. Ale wszyscy zachowywali się, jakby nic się nie stało. I dlatego Kalie i jej mąż przyjęli nowe zaproszenie Onassis do podróży jachtem Christina.

22 lipca 1959 roku jacht wyruszył w siedemnastodniowy rejs. Maria bawi się jak dziewczynka, występując wieczorami w zapierających dech w piersiach ubraniach, które lekko szokują otoczenie. A podczas postoju w Portofino kupiła sobie czerwoną perukę, malując usta w kolorze wiśni kolor. Razem z Onassisem pojawia się w licznych sklepach w miastach portowych, gdzie jedno spojrzenie na jedną z toalet wystarczy, aby kupić połowę sklepu. A potem zapadła noc na Morzu Egejskim, kiedy Maria zatrzymał się w domku Onassisa, a właściwie Ariego, jak już zaczęła go nazywać.

I 8 sierpnia w Stambule Maria i jej mąż opuścili jacht, wsiedli do samolotu i wrócili do Mediolanu. W Twojej willi Sirmione Kalie stara się o niczym nie rozmawiać. Ona cała czeka. Już wkrótce, 17 sierpnia, Onassis przyjeżdża tu ogromnym samochodem. Giovanni próbuje protestować, ale nie jest już w stanie powstrzymać tego, co się dzieje. Dosłownie godzinę później nieszczęsny mąż zostaje sam, ze smutkiem obserwując odjeżdżający samochód, który na zawsze zabiera mu żonę.

Maria Callas jest albo kobietą, albo piosenkarką...

To było jak obsesja. Ale na początku był to tylko ogólnoświatowy skandal. Ona, diva diw, bogini opery, właścicielka głosu stulecia, a on, najbogatszy człowiek świata, Arystoteles Onassis, okazali się tylko kobietą i mężczyzną.

z Arystotelesem Onassisem

Jest już 8 września Maria w komunikacie prasowym oficjalnie ogłosiła rozstanie z mężem. Sama diva pławi się w szczęściu. Jest u szczytu szczęścia. Ale jeśli zakochany Maria szczęśliwy wtedy z piosenkarzem Kalie nie wszystko jest w porządku. W 1959 roku zaśpiewała tylko w dziesięciu przedstawieniach.

14 listopada Kalie oficjalnie rozwiódł się z Giovannim Meneghinim. Rok później Onassis rozwiódł się. Teraz kochankowie mogliby być razem cały czas, Maria ma nadzieję, że się z nią ożeni. Jednak mu się nie spieszy. Ale jest im razem bardzo dobrze. Oczywiście często musi zostawić ją w spokoju, wsiąść w samolot i polecieć na drugi koniec świata. W 1960 roku samotnie spędzała dni w Christinie i wystąpiła tylko w sześciu przedstawieniach operowych...

Postanowiła zamieszkać w Paryżu w domu przy Avenue Foch, aby „przechwycić” Ariego podczas jego podróży pomiędzy Londynem a Monte Carlo, gdzie mieściły się biura imperium miliardera. Maria stopniowo rezygnuje z kariery wokalnej. „Nie mam już ochoty śpiewać” – przyznała w jednym z wywiadów. - Chcę żyć. Żyj jak każda kobieta.”

Inny

Zbliża się wiosna 1963 roku. Nowa podróż na pokładzie Christiny. Wśród gości honorowych znajduje się para Grimaldi: książę Rainier z żoną Grace, a także księżniczka Lee Radziwill, która była siostrą Jacqueline Kennedy. W tym czasie Ari kupił za to wyspę Skorpios na Morzu Egejskim Maria, aby według niego zamienić się w gniazdo ich miłości. Jednak wszyscy zauważają, że jest zauroczony pięknym Radziwiłłem. Za jej pośrednictwem wysyła zaproszenie do jej siostry Jacqueline. Maria Nie podoba mi się, że jej ukochana Ari jest tak zafascynowana gwiazdami. „Jesteś nowicjuszem” – rzuca mu. „A ty jesteś moim nieszczęściem” – odpowiada jej ostro.

Na końcu Maria odmawia podróży z Jacqueline. Ona pozostaje w Paryżu. Jednak po pewnym czasie w wielu gazetach na całym świecie pojawia się fotografia, na której jej ukochana Ari spaceruje z Jacqueline wśród ruin Efezu. To prawda, że ​​​​jesienią wraca do Maria i prosi o przebaczenie, co z łatwością osiąga. Znów jest szczęśliwa i kupuje nowe mieszkanie przy Avenue Georges Mandel. I przychodzi do niej Ari, odrywając się na chwilę od swoich niekończących się spraw i podróży. Ale ziemia ustąpiła jej pod nogami, gdy 17 października 1968 roku dowiedziała się z komunikatu prasowego, że Arystoteles Onassis i Jacqueline Kennedy mają za trzy dni pobrać się na tej właśnie wyspie Skorpios…

Co jeszcze było upokarzającego w tej dziesięcioletniej historii? Mały epizod z bransoletką Cartiera podarowaną przez Onassis Jackie Kennedy, czyli prawdziwie dramatyczna historia z ciążą Kalie kiedy skończyła czterdzieści trzy lata? Onassis nie pozwolił jej urodzić. „Pomyśl, jak pełne byłoby moje życie, gdybym stawiała opór dziecku i zatrzymała je” – ubolewała Maria.

Maria Callas już bez niego

Minęły dwa lata. Okazały się dalekie od najlepszych Maria Callas. Cierpiała, nienawidziła i czekała. I pewnej nocy przyszedł. Potem nastąpiło jeszcze kilka wieczornych spotkań... Wizyty Onassisa stawały się coraz częstsze, zwłaszcza gdy nabrał przekonania, że ​​jego małżeństwo z Jacqueline prowadzi w ślepy zaułek. Nie brakuje też kłopotów z dziećmi, zwłaszcza z córką Christiną, która jak rękawiczki zmienia mężów i kochanków. Ale przede wszystkim był zszokowany śmiercią syna Aleksandra. Wszystko się wali. Lecz tylko Maria wciąż obok niego.

Ale dla niej wiele rzeczy jest już przeszłością, zwłaszcza kariera piosenkarki. Nie może już grać w filmach, nagrywać płyt ani koncertować. I nadchodzi dla niej najgorsze: w 1975 roku Ari umiera w amerykańskim szpitalu we Francji. Maria nie pozwolono im nawet pojawić się w pomieszczeniu, w którym przebywał zmarły. Teraz jest „samotna, zagubiona i zapomniana”, jak śpiewała przepełniona głębokim smutkiem w operze Pucciniego „Manon Lescaut”.

Pewnego wrześniowego ranka 1977 roku, czując silne zawroty głowy, poszła do łazienki, ale zanim do niej dotarła, upadła i już nigdy nie wstała. Kilka tygodni później jej prochy zostały rozsypane nad Morzem Egejskim, które podobnie jak jej Ari bardzo kochała.

DANE

: „Nie mam rywali. Kiedy inni śpiewacy śpiewają tak, jak ja śpiewam, grają na scenie tak, jak ja gram i wykonują cały mój repertuar, wtedy staną się moimi rywalami.

„Publiczność zawsze wymaga ode mnie maksimum. To cena za sławę, i to bardzo okrutna.

W 2002 roku osobiste listy i zdjęcia divy operowej Maria Callas zostały sprzedane na aukcji za 6000 dolarów. Napisano sześć listów Maria swojej przyjaciółki i nauczycielki Elviry de Hidalgo pod koniec lat 60. XX wieku i skupia się na jej związku z greckim miliarderem Arystotelesem Onassisem.

O życiu Maria Callas nakręcono dwa filmy: „Callas i Onassis” Giorgio Capitaniego (2005) oraz „Callas Forever” Franco Zeffirellego (2002).

Jak obliczana jest ocena?
◊ Ocena jest obliczana na podstawie punktów zdobytych w ciągu ostatniego tygodnia
◊ Punkty przyznawane są za:
⇒ odwiedzanie stron poświęconych gwieździe
⇒głosowanie na gwiazdę
⇒ komentowanie gwiazdy

Biografia, historia życia Marii Callas

Dzieciństwo w Nowym Jorku

Maria Callas, wielka śpiewaczka operowa, urodziła się 2 grudnia 1923 roku w Stanach Zjednoczonych w Nowym Jorku. Matka chciała zrobić z córki śpiewaczkę, realizując swoje marzenia o zostaniu śpiewaczką operową. Od trzeciego roku życia Maria słuchała muzyki klasycznej, w wieku pięciu lat zaczęła uczyć się gry na pianinie, a od ósmego roku życia uczyła się śpiewu. Jej matka, Evangelia, chciała zapewnić Marii dobre wykształcenie muzyczne i w tym celu wróciła do Aten, gdzie Maria rozpoczęła naukę w konserwatorium w wieku 14 lat. Studiowała śpiew u hiszpańskiej piosenkarki Elviry de Hidalgo.

Debiut operowy w 1941 r

Maria Callas zadebiutowała jako operowa w 1941 roku w okupowanych przez Niemców Atenach. W 1945 roku Maria wraz z matką wróciła do Nowego Jorku, gdzie rozpoczęła się jej kariera operowa. Udany był jego debiut w operze La Gioconda na scenie amfiteatru Arena di Verona. Sama Callas uważa za szczęście spotkać Tullio Serafina, który wprowadził ją w świat wielkiej opery. W 1949 śpiewała już w La Scali i podróżowała do Ameryki Południowej. Następnie zaczęła występować na wszystkich scenach operowych Europy i Ameryki. Schudła 30 kilogramów.

Życie osobiste

W 1949 roku Callas poślubiła Giovanniego Meneghiniego, który był jej menadżerem i producentem. Jej mąż był od niej dwa razy starszy, sprzedał interes i całkowicie poświęcił się Marii i jej karierze operowej. On sam był zapalonym miłośnikiem opery. Maria Callas poznała Arystotelesa Onassisa w 1957 roku i wybuchła między nimi namiętna miłość. Spotkali się kilka razy i zaczęli razem pojawiać się publicznie. Żona Onassisa złożyła pozew o rozwód. Życie Marii Callas z Onassisem nie było pomyślne, ciągle się kłócili. W 1968 roku Onassis poślubił Jacqueline Kennedy. Życie z Jacqueline również było dla niego nieszczęśliwe, ponownie wrócił do Marii Callas i zaczął ją odwiedzać w Paryżu. Zmarł w 1975 r., Maria przeżyła go o dwa lata.

CIĄG DALSZY PONIŻEJ

Punkt zwrotny w karierze

W 1959 roku seria skandali, rozwodów i nieszczęśliwej miłości Onassisa doprowadziła do utraty głosu i przymusowego odejścia z La Scali i zerwania z Metropolitan Opera. Jego powrót do opery w 1964 roku zakończył się niepowodzeniem.

Śmierć

Maria Callas zmarła w 1977 roku w Paryżu. Ostatnie lata życia mieszkała w Paryżu, prawie nigdy nie opuszczając swojego mieszkania. Zmarła na rzadką chorobę strun głosowych.

Przeprowadzono badania dotyczące przyczyny stopniowego pogarszania się głosu piosenkarza. Lekarze specjalizujący się w chorobach strun głosowych (Fussi i Paolillo) analizowali zmiany w jej głosie. W 1960 roku na skutek choroby zmieniła się skala jej głosu (przejście z sopranu na mezzosopran), uwidoczniło się pogorszenie jej głosu i odmienna wybrzmiewanie wysokich tonów. Mięśnie głosowe osłabły, a klatka piersiowa nie mogła się unieść podczas oddychania. Diagnozę postawiono dopiero na krótko przed śmiercią, ale nie została ona oficjalnie potwierdzona. Uważano, że piosenkarka zmarła na zatrzymanie akcji serca. Lekarze Fussi i Paolillo zasugerowali, że zawał mięśnia sercowego był spowodowany zapaleniem skórno-mięśniowym, chorobą więzadeł i mięśni gładkich. Diagnoza ta stała się znana dopiero w 2002 roku. Wokół Callas krąży także teoria spiskowa; część osób (m.in. reżyser Franco Zeffirelli) sugeruje, że Maria została otruta przy udziale bliskiego przyjaciela, pianisty.

Maria Callas to niesamowita kobieta o wyjątkowym, jasnym głosie, która od wielu lat urzeka publiczność w najlepszych salach koncertowych świata. Silna, piękna, niesamowicie wyrafinowana, podbiła miliony serc słuchaczy, jednak nigdy nie udało jej się zdobyć serca jedynej ukochanej osoby. Los przygotował dla diwy operowej wiele prób i tragicznych zwrotów akcji, wzlotów i upadków, przyjemności i rozczarowań.

Dzieciństwo

Piosenkarka Maria Callas urodziła się w 1923 roku w Nowym Jorku, w rodzinie greckich emigrantów, którzy na krótko przed narodzinami córki przenieśli się do Ameryki w poszukiwaniu lepszego życia. Zanim urodziła się Maria, rodzina Callasów miała już dzieci – syna i córkę. Jednak życie chłopca zostało przerwane tak wcześnie, że jego rodzice nie mieli nawet czasu, aby cieszyć się wychowywaniem syna.

Matka przyszłej światowej gwiazdy pogrążyła się w żałobie i poprosiła siły wyższe o urodzenie syna - zastępcę zmarłego dziecka. Ale urodziła się dziewczynka – Maria. Początkowo kobieta nawet nie zbliżyła się do kołyski dziecka. I przez wiele lat jej życia między Marią Callas a jej matką stał chłód i pewien dystans w stosunku do siebie. Między kobietami nigdy nie było dobrych relacji. Łączyły ich jedynie ciągłe skargi i niewypowiedziane pretensje do siebie. Taka była okrutna prawda życia.

Ojciec Marii próbował zająć się biznesem farmaceutycznym, ale kryzys gospodarczy lat 30. XX wieku, który ogarnął Stany Zjednoczone, nie pozostawił szans na spełnienie jego wspaniałego marzenia. Pieniędzy zawsze brakowało, dlatego skandale w rodzinie Callasów były normą. W takiej atmosferze dorastała Maria i był to dla niej trudny sprawdzian. W końcu po długich przemyśleniach, nie mogąc znieść biednej, niemal żebraczej egzystencji, matka Marii zabrała ją i jej siostrę, rozwiodła się z mężem i wróciła do ojczyzny, Grecji. Tutaj biografia Marii Callas przyjęła ostry zwrot, od którego wszystko się zaczęło. Maria miała wtedy zaledwie 14 lat.

Studia w konserwatorium

Maria Callas była uzdolnionym dzieckiem. Od dzieciństwa wykazywała zdolności muzyczne, miała doskonałą pamięć, z łatwością zapamiętywała wszystkie usłyszane piosenki i od razu przedstawiała je ocenie swojego ulicznego otoczenia. Matka dziewczynki zdała sobie sprawę, że studia muzyczne jej córki mogą być dobrą inwestycją w komfortową przyszłość rodziny. Biografia muzyczna Marii Callas rozpoczęła się dokładnie od momentu, gdy jej matka wysłała przyszłą gwiazdę do konserwatorium Ethnikon Odeon w Atenach. Pierwszą nauczycielką dziewczynki była znana w kręgach muzycznych Maria Trivella.

Muzyka była dla Marii Callas wszystkim. Żyła tylko w murach klasy – kochała, oddychała, czuła – poza szkołą zamieniła się w dziewczynę nieprzystosowaną do życia, pełną lęków i sprzeczności. Na zewnątrz brzydka – gruba, w strasznych okularach – w środku Maria skrywała cały świat, jasny, żywy, piękny i nie miała pojęcia o prawdziwej wartości swojego talentu.

Postęp w zakresie umiejętności muzycznych był stopniowy i niespieszny. Studia były ciężką pracą, ale przynosiły ogromną przyjemność. Trzeba powiedzieć, że natura nagrodziła Marię pedanterią. Skrupulatność i skrupulatność były bardzo wyraźnymi cechami jej charakteru.

Później Callas przeniosła się do innej oranżerii - Odeon Afion, w klasie śpiewaczki Elviry de Hidalgo, trzeba powiedzieć, wybitnej śpiewaczki, która pomogła Marii nie tylko ukształtować własny styl w wykonywaniu materiału muzycznego, ale także wnieść swój głos do doskonałość.

Pierwsze sukcesy

Maria zasmakowała swojego pierwszego sukcesu po błyskotliwym debiucie w Operze w Atenach w roli Santuzzy w La Honor Rusticana Mascagniego. Było to niezrównane uczucie, tak słodkie i odurzające, ale nie zawróciło dziewczynie w głowie. Callas zrozumiał, że aby osiągnąć prawdziwe wyżyny, konieczna jest wyczerpująca praca. I nie tylko nad głosem trzeba było popracować. Zewnętrzne cechy Marii, a raczej jej wygląd, nie wykazywały wówczas ani grama znamion u kobiety przyszłej bogini muzyki operowej – grubej, w dziwnym stroju, bardziej przypominającym szlafrok niż kostium koncertowy, z błyszczącymi włosami. Oto, co było na początku, co wiele lat później doprowadziło do szaleństwa tysiące mężczyzn i wyznaczyło wektor ruchu w stylu i modzie dla wielu kobiet.

Studia konserwatorskie zakończyły się w połowie lat 40., a biografię muzyczną Marii Callas uzupełniały tournée po Włoszech. Zmieniały się miasta i sale koncertowe, ale wszędzie sale były pełne - miłośnicy opery przybyli, aby cieszyć się wspaniałym głosem dziewczyny, tak uduchowionym i szczerym, który oczarował i oczarował każdego, kto go usłyszał.

Uważa się, że dużą popularność zyskała dopiero po wykonaniu roli Giocondy w operze o tym samym tytule na scenie festiwalu Arena di Verona.

Giovanniego Battisty Meneghiniego

Wkrótce los podarował Marii Callas spotkanie z jej przyszłym mężem, Giovannim Battistą Meneghinim. Włoski przemysłowiec, dorosły mężczyzna (prawie dwukrotnie starszy od Marii), bardzo lubił operę i darzył Callas dużą sympatią.

Meneghini był osobliwą osobą. Mieszkał z matką i nie miał rodziny, ale nie dlatego, że był zdeklarowanym kawalerem. Po prostu przez długi czas nie było dla niego odpowiedniej kobiety, a sam Giovanni nie szukał specjalnie partnera życiowego. Z natury był dość wyrachowany, pełen pasji w swojej pracy, daleki od przystojności, a także niskiego wzrostu.

Zaczął zabiegać o względy Marii, obdarowując ją luksusowymi bukietami i drogimi prezentami. Dla dziewczyny, która dotychczas żyła wyłącznie muzyką, wszystko to było nowe i niezwykłe, ale bardzo przyjemne. W rezultacie śpiewaczka operowa przyjęła zaloty dżentelmena. Weseli się.

Maria nie była przystosowana do życia, a Giovanni był dla niej wszystkim w tym sensie. Zastąpił ukochanego ojca, wysłuchiwał emocjonalnych niepokojów i zmartwień kobiety, był jej powiernikiem w jej sprawach i pełnił rolę impresario, zapewniając codzienne życie, spokój i komfort.

Życie rodzinne

Ich małżeństwo nie było zbudowane na uczuciach i namiętnościach, raczej przypominało cichą przystań, w której nie ma miejsca na niepokoje i burze.

Nowo powstała rodzina osiedliła się w Mediolanie. Ich piękny dom – rodzinne gniazdo – znajdował się pod nadzorem i ścisłą kontrolą Maryi. Oprócz prac domowych Callas studiowała muzykę, podróżowała po Stanach Zjednoczonych, Ameryce Łacińskiej i Południowej i nigdy nawet nie myślała o cudzołóstwie. Ona sama pozostała wierna mężowi i nigdy nie pomyślała o tym, by być o niego zazdrosna lub podejrzewać go o niewierność. Wtedy Callas była nadal tą Marią, która mogła wiele zrobić dla mężczyzny, na przykład bez wahania porzucić karierę dla dobra rodziny. Warto było ją o to zapytać...

Na początku lat 50. szczęście zwróciło się ku Marii Callas. Została zaproszona do występów na scenie La Scali w Mediolanie. To była naprawdę świetna propozycja i nie jedyna. Covent Garden w Londynie, Chicago Opera House i Metropolitan Opera w Nowym Jorku natychmiast otworzyły swoje podwoje dla piosenkarki. W 1960 roku Maria Callas została pełnoetatową solistką La Scali, a jej twórcza biografia została uzupełniona najlepszymi rolami operowymi. Arie Marii Callas są liczne, wśród nich możemy wyróżnić partię Łucji i Anny Boleyn w „Łucji z Lammermoor” i „Annie Boleyn” Donizettiego; Violetta w Traviacie Verdiego, Tosca w Tosce Pucciniego itp.

Transfiguracja

Stopniowo, wraz z pojawieniem się sławy i sławy, wygląd Marii Callas uległ zmianie. Kobieta dokonała prawdziwego przełomu i z biegiem czasu z brzydkiego kaczątka przemieniła się w naprawdę pięknego łabędzia. Przeszła na rygorystyczną dietę, schudła niesamowitą wagę, stała się wyrafinowana, elegancka i niesamowicie zadbana. Starożytne rysy twarzy rozbłysły nowymi kolorami, pojawiło się w nich światło, które wyszło z wnętrza i rozświetliło miliony serc na całym świecie.

Mąż piosenkarki nie mylił się w swoich „obliczeniach”. Zupełnie jakby przewidział, że Maria Callas, której zdjęcie pojawiało się teraz w gazetach i magazynach, była diamentem, który wymagał jedynie oszlifowania i pięknej oprawy. Wystarczy poświęcić mu trochę uwagi, a zabłyśnie magicznym światłem.

Maria żyła szybko. Próby po południu, występ wieczorem. Callas miała talizman, bez którego nie wyszłaby na scenę - płótno z wizerunkiem biblijnym podarowane przez męża. Sukces i uznanie wymagały ciągłej, tytanicznej pracy. Ale była szczęśliwa, bo wiedziała, że ​​nie jest sama, ma dom, w którym na nią czekają.

Giovanni doskonale rozumiał, przez co przechodzi jego żona, i starał się w jakiś sposób ułatwić jej życie, próbując chronić ją przed wszystkim, nawet przed matczynymi zmartwieniami. Para nie miała dzieci – Meneghini po prostu zabronił Marii rodzić.

Maria Callas i Onassis

Małżeństwo Marii Callas i Giovanniego Battisty Meneghiniego trwało 10 lat. I wtedy w życiu diwy operowej pojawił się nowy mężczyzna, jedyny, którego kochała. Tylko z nim doświadczyła całej gamy uczuć - miłości, szalonej pasji, upokorzenia i zdrady.

Był to grecki milioner, właściciel „gazet, fabryk i statków” Arystoteles Onassis – człowiek rozważny, który nie robił nic bez korzyści dla siebie. Umiejętnie dorobił się majątku podczas II wojny światowej sprzedając ropę krajom biorącym udział w działaniach wojennych. Swego czasu ożenił się (nie tylko ze względów uczuciowych, ale także ze względów finansowych) z Tiną Livanos, córką bogatego armatora. W małżeństwie mieli dwójkę dzieci – syna i córkę.

Arystoteles nie był przystojnym mężczyzną, który od razu doprowadzał kobiety do szaleństwa. Był zwykłym człowiekiem, raczej niskiego wzrostu. Oczywiście trudno powiedzieć z całą pewnością, czy żywił prawdziwe, szczere uczucia do Marii Callas. Wiadomo to tylko jemu i Bogu, ale wzbierała w nim pasja i instynkt myśliwski – to pewne. Taka ukochana Maria Callas, młoda 35-letnia piękna kobieta, zadbana i świetnie wyglądająca. Chciał zostać właścicielem tego trofeum, tak pożądanego...

Rozwód

Poznali się w Wenecji na balu. Jakiś czas później małżonkowie Maria Callas i Giovanni Meneghini zostali uprzejmie zaproszeni na jacht Onassisa na ekscytujący rejs. Atmosfera panująca na jachcie była nieznana diwie operowej: bogaci i sławni ludzie, którzy bezczynnie spędzali czas w barach i na imprezach rozrywkowych; łagodne słońce, morskie powietrze i w ogóle niezwykłe otoczenie – to wszystko pogrążyło Marię Callas w otchłani nieznanych wcześniej uczuć. Uświadomiła sobie, że oprócz koncertów, ciągłej pracy i prób jest inne życie. Zakochała się. Zakochała się i nawiązała romans z Onassisem na oczach jego żony i jej własnego męża.

Grecki milioner zrobił wszystko, co możliwe, aby zdobyć serce Marii. Zachowywał się jak jej służący, starając się spełnić każdą jej zachciankę.

Giovanni Battista zauważył zmiany, jakie zaszły w jego żonie i wszystko zrozumiał. I wkrótce cała opinia publiczna była świadoma tego, co się dzieje: Arystoteles Onassis i Maria Callas, których zdjęcia pojawiały się na łamach felietonów plotkarskich, nawet nie myśleli o ukrywaniu się przed wzrokiem ciekawskich.

Battista był gotowy wybaczyć żonie zdradę i zacząć wszystko od nowa. Próbowałem dotrzeć do rozsądku i zdrowego rozsądku Marii. Ale kobieta tego nie potrzebowała. Powiedziała mężowi, że kocha innego i poinformowała go o zamiarze rozwodu.

Nowe nieszczęśliwe życie

Rozstanie z mężem nie przyniosło Marii szczęścia. Początkowo w jej sprawach można było dostrzec upadek, gdyż nie było już nikogo, kto mógłby zajmować się jej występami i organizować koncerty. Śpiewaczka operowa była jak mała dziewczynka, bezradna i opuszczona przez wszystkich.

Wszystko w jej życiu osobistym było mgliste. Callas czekała na moment, w którym jej ukochany w końcu rozwiedzie się z żoną i poślubi ją, ale Arystotelesowi nie spieszyło się z zerwaniem więzi rodzinnych. Zaspokoił wszystkie swoje pragnienia, zaspokajając męskie ego i dumę; udowodnił sobie, że jest w stanie podbić tak pożądaną przez wielu nawet najdumniejszą boginię opery. Teraz nie było sensu próbować. Jego kochanka stopniowo zaczęła go męczyć. Coraz mniej uwagi poświęcał jej, powołując się na ciągłe zajęcia i interesy. Maria rozumiała, że ​​mężczyzna, którego kochała, miał inne kobiety, ale nie potrafiła oprzeć się swoim uczuciom.

Kiedy Maria miała nieco ponad 40 lat, los dał jej ostatnią szansę na zostanie matką. Ale Arystoteles postawił kobietę przed bolesnym wyborem, a Callas nie mogła się pokonać i porzucić ukochanego mężczyzny.

Spadek pracy i zdrada ukochanej osoby

Niepowodzenia towarzyszyły diwie nie tylko w życiu osobistym. Głos Marii Callas zaczął brzmieć coraz gorzej i sprawiał jej pani coraz więcej problemów. Kobieta gdzieś w głębi duszy zdawała sobie sprawę, że siły wyższe karzą ją za nieprawy tryb życia i to, że kiedyś zdradziła męża.

Kobieta chodziła do najlepszych specjalistów na świecie, ale nikt nie był w stanie jej pomóc. Lekarze wzruszyli ramionami, mówiąc o braku widocznych patologii, wskazując na psychologiczny element problemów piosenkarza. Arie w wykonaniu Marii Callas nie wywoływały już burzy emocji.

W 1960 r. Arystoteles otrzymał rozwód, ale nigdy nie poślubił swojej słynnej kochanki. Maria jakiś czas czekała na jego propozycję małżeństwa, a potem po prostu przestała mieć nadzieję.

Życie zmieniło kolor i uderzyło kobietę tam, gdzie zabolało najbardziej. Kariera Marii w ogóle się nie rozwinęła, występowała coraz rzadziej. Stopniowo zaczęła być postrzegana nie jako diwa operowa, ale jako kochanka bogatego Arystotelesa Onassisa.

I wkrótce ukochany uderzył go w plecy - ożenił się. Ale nie o Marię, ale o Jacqueline Kennedy, wdowę po zamordowanym prezydencie. Było to bardzo owocne małżeństwo, które otworzyło ambitnemu Onassisowi drogę do świata elit politycznych.

Zapomnienie

Przełomowym w życiu i karierze muzycznej Marii Callas był występ w La Scali w roli Paoliny w Polyeucte w 1960 roku, który okazał się całkowitym niepowodzeniem. Głos nie usłuchał śpiewaka i zamiast potoku urzekających dźwięków na widza spadła opera pełna fałszu. Po raz pierwszy Maria nie mogła się opanować. To był początek końca.

Stopniowo Callas schodził ze sceny. Przez pewien czas po osiedleniu się w Nowym Jorku Maria uczyła w szkole muzycznej. Później przeniosła się do Paryża. We Francji miała już doświadczenie w kręceniu filmów, ale nie przyniosło jej to ani radości, ani satysfakcji. Całe życie piosenkarki Marii Callas było na zawsze związane wyłącznie z muzyką.

Ciągle tęskniła za ukochaną. I pewnego dnia przyszedł do niej, żeby się wyspowiadać. Kobieta wybaczyła zdrajcy. Ale ich związek nie zadziałał po raz drugi. Onassis rzadko pojawiał się u Marii, od czasu do czasu, tylko wtedy, gdy miał na to ochotę. Kobieta wiedziała, że ​​tego mężczyzny nie da się zmienić, ale kochała go dokładnie takim, jakim był. W 1975 roku zmarł Arystoteles Onassis. W tym samym roku w Atenach odbyło się otwarcie Międzynarodowego Konkursu Muzycznego Muzyki Operowej i Fortepianowej im. Marii Callas.

Po śmierci ukochanej osoby kobieta żyła jeszcze dwa lata. Biografia Marii Callas zakończyła się w Paryżu w 1977 roku. Diwa operowa zmarła w wieku 53 lat. Oficjalną przyczyną śmierci jest zawał serca, ale istnieje inna wersja tego, co się stało: wielu uważa, że ​​było to morderstwo. Prochy śpiewaczki operowej zostały rozsypane nad wodami Morza Egejskiego.

Od 1977 roku Międzynarodowy Konkurs im. Marii Callas stał się konkursem corocznym, a od 1994 roku przyznaje jedną nagrodę – Grand Prix Marii Callas.

Biografia Marii Callas. Życie i śmierć Callas, pamiętne miejsca i daty. Historia miłosna z Arystotelesem Onassisem. Cytaty śpiewaków operowych, film, zdjęcie.

Lata życia

urodzony 2 grudnia 1923, zmarł 16 września 1977

Epitafium

Biografia Marii Callas

Biografia Marii Callas to opowieść o tragicznych losach wspaniałej kobiety o wyjątkowym głosie. W życiu Callas były wzloty i upadki, szczęśliwe małżeństwo i nieszczęśliwa miłość, boski talent i poważna choroba, która pozbawiła Callas głosu. Najsłynniejsza piosenkarka ubiegłego wieku, oklaskiwana przez najlepsze sale świata, zmarła zupełnie samotnie, nigdy nie zaznając szczęścia.

Maria Callas urodziła się w Nowym Jorku w 1923 roku. Dziewczyna zakochała się w muzyce klasycznej w wieku trzech lat. Kiedy matka Marii rozwiodła się z ojcem i zabrała obie córki do Aten, dziewczyna wstąpiła do Królewskiego Konserwatorium Muzycznego. Przyjmowali ludzi dopiero od szesnastego roku życia, więc Maria musiała kłamać na temat swojego wieku – miała dopiero czternaście lat. Zaledwie pięć lat później zagrała już swoją pierwszą rolę w operze Tosca. Po wojnie Maria wróciła do Nowego Jorku, ale Kariera wokalna Callas w USA nie układała się pomyślnie i wkrótce wyjechała do Włoch. Tam, we Włoszech, poznała swojego przyszłego męża, Giovanniego Battistę, przemysłowca i miłośnika opery. Poważnie traktował karierę żony - Maria schudła, nauczyła się stylowo ubierać i ciężko pracowała. Wreszcie, w 1950 roku zadebiutowała na scenie La Scali w Mediolanie. Ich rodzina życie rozwijało się szczęśliwie – aż do fatalnego spotkania Callas z Onassisem, co otworzyło nową kartę w biografii Callas, pełną bólu, rozczarowania i samotności.

Kiedy Callas poznał Onassisa, był już bajecznie bogaty. Potrzebowała tylko sławy, a romans ze słynną piosenkarką Callas był jego biletem do świata bohemy. Dla Marii tak było miłość od pierwszego wejrzenia, od pierwszego spotkania, kiedy Onassis zaprosił ją i jej męża na swój jacht „Christina” przypominający luksusowy pływający pięciopiętrowy pałac. Maria rozwiodła się z mężem, a żona Onassisa zabrała dzieci i opuściła dom. Ale, niestety, Onassis nie spieszył się z rozwodem z żoną i poślubieniem Callas - było to nieopłacalne dla biznesu. Wyczerpana Maria przez kilka lat marzyła o ślubie z Arystotelesem. Jej głos zaczął znikać. Po kolejnej porażce Onassis w ferworze kłótni powiedział do Callas: „Jesteś niczym”. Ale ona nadal wierzyła w ich miłość, nawet gdy Onassis zaczął zalecać się do Jacqueline Kennedy. I nawet po tym, jak Onassis poślubił Jacqueline, nie mogła mu odmówić i nadal przyjmowała go w swoim domu.

Przyczyna śmierci Marii Callas

Arystoteles zmarł w 1975 r. Maria żyła bez kochanka przez kolejne dwa lata – zupełnie sama w swoim paryskim mieszkaniu, praktycznie z niego nie wychodząc. Śmierć Marii Callas nastąpiła 16 września 1977 r i stał się wielką stratą dla całej światowej społeczności muzycznej. Najwięcej udało się ustalić włoskim lekarzom prawdopodobną przyczyną śmierci Callas było zapalenie skórno-mięśniowe, choroba tkanki łącznej i mięśni gładkich, co pozbawiło Callas głosu, miłości, a potem życia. Istnieje inna, mniej prawdopodobna wersja śmierci Callas w tak młodym wieku (w wieku 54 lat) – według niektórych raportów piosenkarka mogła zostać otruta przez bliską przyjaciółkę.

Pogrzeb Callas miało miejsce trzy dni po śmierci Callas, została ona poddana kremacji i pochowana na cmentarzu Père Lachaise. Wbrew woli piosenkarki jej prochy rozsypano nad Morzem Egejskim, obmywając wyspę Skorpios, gdzie pochowano jej ukochanego. Tylko dwa lata później jej wola została spełniona – po okradzieniu grobu Callas. Do tej pory znani performerzy operowi, projektanci mody i artyści dedykują swoje kreacje pamięci Callas, niezrównana diwa o tragicznym losie.

Romans Marii z Arystotelesem odegrał w jej życiu fatalną rolę

Linia życia

2 grudnia 1923 Data urodzenia Marii Callas.
1936 Przeprowadzka z Nowego Jorku do Aten.
1937 Studia w Konserwatorium w Atenach.
Lipiec 1941 Debiut Marii w Operze Ateńskiej w roli Toski.
1945 Wróć do Nowego Jorku.
1947 Debiut w Stanach Zjednoczonych na scenie amfiteatru Arena di Verona.
1949 Małżeństwo z Giovannim Battistą Meneghinim.
1950 Pierwszy występ Callas w La Scali.
1953 Wydanie nagrań oper z Marią Callas nakładem EMI.
1959 Przełom w karierze, rozwód z mężem, początek związku z Arystotelesem Onassisem.
1969 Zdjęcia do filmu „Medea” włoskiego reżysera Piera Paolo Pasoliniego.
16 września 1977 Data śmierci Callas.
20 września 1977 Pogrzeb Marii Callas.

Niezapomniane miejsca

1. Centrum Poparcia Zdrowia Terence Cardinal Cooke (dawniej Flower Hospital), w którym urodziła się Callas.
2. Katedra św. Trójcy, w której Callas został ochrzczony.
3. Konserwatorium w Atenach, gdzie studiował Callas.
4. Opera w Atenach, gdzie zadebiutowała Maria Callas.
5. La Scala, gdzie Callas po raz pierwszy wystąpiła w 1950 roku.
6. Concorde Opéra Paris, gdzie występował Callas.
7. Dom Callas w Paryżu.
8. Katedra Greckokatolicka im. św. Szczepana, gdzie odbyła się liturgia pożegnalna dla Callas.
9. Cmentarz Père Lachaise, na którym pochowany jest Callas.
10. Morze Egejskie, nad którego wodami w 1979 roku rozrzucono prochy Callas.

Epizody życia

Giovanni Battista był dla Marii bardziej producentem i ojcem niż mężem. Zainwestował w nią swoje pieniądze jak w udany projekt biznesowy. To on nalegał, aby Maria schudła – w momencie poznania ważyła ponad 100 kilogramów. Tracąc na wadze, Maria zapisała swoje osiągnięcia: „Gioconda 92 kg; Aida 87 kg; Norma 80 kg; Medea 78 kg; Łucja 75 kg; Alcesta 65 kg; Elżbieta 64 kg.” Nic dziwnego, że zakochała się w Arystotelesie, który traktował ją nie tylko jako utalentowaną diwę, ale także jako piękną kobietę. Później Maria obwiniała Battistę: „Gdzie patrzyłeś, kiedy ugięły mi się nogi?” Battista nie walczył o Marię, jednak długo nie dał jej rozwodu, dopóki nie dowiedział się, że Arystoteles poślubił Kennedy'ego.

Maria Callas nie miała dzieci. Początkowo jej mąż Giovanni Battista nie pozwalał jej na nie, obawiając się, że macierzyństwo przeszkodzi jej w karierze. Callas zaszła w ciążę z Onassisem w wieku 41 lat, była gotowa zostać matką, ale Arystoteles jej zabronił: „Mam już dwójkę dzieci i trzecie nie jest mi potrzebne”. Perswazja nie mogła złamać decyzji ukochanej osoby i Callas pozbyła się dziecka, czego później żałowała przez całe życie. W dniu, w którym Arystoteles poślubił Jacqueline, Maria przekląła małżeństwo: „Zwróć uwagę na moje słowa. Bogowie będą sprawiedliwi. Na świecie jest sprawiedliwość.” Pięć lat później jedyny syn Arystotelesa zginął w wypadku samochodowym.

Maria Callas obwiniała Arystotelesa za utratę głosu. W jednym z listów napisała do niego: „Mój głos chciał mnie ostrzec, że wkrótce się z tobą spotkam, a ty zniszczysz i jego, i mnie”. Ostatni występ divy odbył się 11 listopada 1974 roku, po czym wróciła do swojego mieszkania i prawie go nie opuszczała. Była strasznie samotna, przyznając, że dopiero śpiewając poczuła się kochana. Rok później, kiedy zmarł Arystoteles, Maria powiedziała: „Nic już nie ma znaczenia, bo nic już nie będzie takie samo jak dawniej… Bez niego”.

Grób Marii Callas

Testament, cytat

„Miłość jest ważniejsza niż jakikolwiek artystyczny triumf”.

film „Maria Callas – krótka biografia wideo gwiazdy opery”

Kondolencje

„Już nigdy więcej jej nie zobaczymy”.
Rudolf Bing, impresario, dyrektor Metropolitan Opera w latach 1950-1972.

„Maria Callas miała sopranowy głos, który doprowadzał publiczność do szału. Jej wokalne i osobiste wzloty i upadki były równie dramatyczne i ekstrawaganckie, jak losy bohaterek operowych, które grała”.
David Lowe, kompozytor

Popularność, jaka spotkała Marię Callas (1923–1977), nie daje się opisać. Od połowy lat pięćdziesiątych świat ogarnia choroba, którą można nazwać jedynie „kallasomanią”. Miliony ludzi, którzy nigdy nawet nie słyszeli opery, dosłownie zachwycali się imieniem Marii. Jej fotografie zdobiły okładki najmodniejszych magazynów, a historie z jej życia (często fikcyjne) publikowane były w najgorętszych doniesieniach prasowych. U szczytu sławy samo pojawienie się Callas na scenie wywołało taką falę emocji, że zagroziło to samemu występowi. Klimat tej choroby doskonale oddają „pirackie” nagrania występów piosenkarza.19 marca 1965. „Tosca” Pucciniego w najbardziej prestiżowej operze świata – nowojorskiej Metropolitan Opera.
Na scenie występują jedni z najlepszych śpiewaków tamtych czasów: idol niemal wszystkich miłośników opery, tenor o głosie o niesamowitej pięknie i mocy – Franco Corelli.
Znakomity piosenkarz i aktor Tito Gobbi odgrywa swoją najlepszą rolę, barona Scarpii.

Tenor i baryton oczywiście cieszą się dużym aplauzem i odnoszą sukcesy typowe dla gwiazd tego poziomu.
Ale potem słychać głos Callas i jakoś nie masz odwagi wypowiedzieć słowa „owacja”. To coś innego, bardziej histeria i gwałtowne szaleństwo.
Wygląd Toski robi ogromne wrażenie.
Najpierw za scenografią słychać słowa skierowane do Cavaradossiego, kochanka Toski: „Mario, Mario, Mario!” Następnie rozbrzmiewa boski temat, przy którym przed publicznością pojawia się bohaterka, śpiewaczka primadonna.
Poniżej jeden z najpiękniejszych duetów miłosnych w całej historii opery.
Muzyka płynie nieprzerwanie, bez przerw. Jedna zachwycająca melodia następuje po drugiej.
Ale potem na scenie pojawia się Callas i duet nie może być kontynuowany. Jest zburzony.
Publiczność wpada w taki szał, że orkiestrę zagłuszają brawa i krzyki. Maestro Fausto Kleva zmuszony jest przerwać akcję i cierpliwie poczekać, aż sala się uspokoi, a jej stan emocjonalny bardziej przypomina stadion piłkarski w momentach decydujących bitew. Corelli, przyzwyczajony do bycia w centrum uwagi, w zdumieniu rozkłada ręce – nie ma innego wyjścia, jak tylko czekać na koniec tej histerii.
Mija pięć minut, dziesięć... Sala nie uspokaja się. Dyrygent kilkakrotnie próbuje wznowić występ i za każdym razem kończy się to niepowodzeniem.
...W zasadzie tutaj możemy dać zasłonę. Callas wypowiedział zaledwie trzy słowa i otrzymał to, czego nawet najwięksi śpiewacy rzadko dostają na zakończenie wyczerpującego występu.
Ale Maria jest zmęczona niekończącym się entuzjastycznym rykiem i daje publiczności znak, aby się uspokoiła. Z wielkim trudem sala zapada w ciszę. To prawda, że ​​nie na długo. Podniecenie publiczności towarzyszy Callas przez całą operę.
Co więcej, piosenkarka nie zostaje zwolniona pod koniec występu.
Rzucając się ze ściany Zamku Świętego Anioła, Tosca zmuszona jest długo „wskrzeszać się” na oczach dwutysięcznego tłumu, który oszalał.
Dwadzieścia osiem minut muzyki rozbrzmiewa w trzecim i ostatnim akcie opery.
Od chwili, gdy Maria wychodzi, by się ukłonić – przyjąć oznaki uwagi od wielbicieli – mija dwadzieścia siedem minut, aż w końcu udaje jej się w końcu udać za kulisy.
Tak naprawdę jest to cały akt jednoosobowego przedstawienia, w którym Callas staje się bohaterką.
Trudno wyobrazić sobie większy triumf.
Ale nie, w operowej świątyni Europy, teatrze La Scala w Mediolanie, publiczność przez cały czas nie puszcza śpiewaka trzydzieści siedem(!!!) minut - absolutny rekord wśród primadonn operowych!
To samo tyczy się występów poza sceną. Wygląd Callas zawsze sprawiał, że była w centrum uwagi. Na jego tle blakły zarówno czołowe gwiazdy filmowe, jak i takie „kultowe” osoby, jak na przykład Winston Churchill. Cała uwaga była skupiona na niej – jakby była boginią, która zeszła z Olimpu.

Od śmierci Marii minęło trzydzieści sześć lat.
Ale kalosomania nie ustępuje.
Powstają filmy o życiu artystki, a liczbę książek jej poświęconych trudno już zliczyć.
I za każdym razem pytania brzmią jak obsesyjny refren: w czym właściwie tkwi sekret tak niespotykanej popularności?
Czy Callas naprawdę miała głos, który doprowadzał ludzi do szaleństwa?
Może była naturalnym fenomenem wokalnym?
A może czarodziejką, która oczarowała wszystkich dookoła?
A może to oszustwo, ogromne zamglenie umysłu, a Callas to tylko wyimaginowany obraz wykreowany przez przebiegłe media – w końcu ile takich przykładów potrafisz zapamiętać?
Spróbujmy zrozumieć to zagadnienie.
A więc pierwsza opinia: Callas miała wyjątkowy głos.
Jeśli spojrzymy na Maryję wyłącznie z tego punktu widzenia, sytuacja wydaje się niejednoznaczna.
Naturalne zdolności Callas były genialne: szeroki zakres, rzadki u śpiewaków – trzy oktawy. Pozwoliło to Marii na wykonywanie zupełnie różnych ról: mezzosopranistki – jak Carmen, role sopranistki dramatycznej (Turandot, obie Leonory w operach Verdiego), a także role liryczno-koloraturowe (Violetta, Łucja z Lammermooru w operze Donizettiego, w której modulacje górnych nut konkurują z trylami słowikowymi). Callas na początku swojej kariery scenicznej miała bardzo piękną barwę głosu, a także niesamowicie gładką linię wokalną. Jej głos nie był tak donośny jak na przykład Geny Dimitrovej, ale miał wystarczającą siłę, aby być wyraźnie słyszalnym w każdym zespole i nie ulegał potędze orkiestry w operach Wagnera. Do tego należy dodać, że Maria miała genialnego nauczyciela – wybitną sopranistkę początku XX wieku, Elvirę de Hidalgo, która wprowadziła dziewczynę we wszystkie zawiłości bel canto.
Jednocześnie jednak głos Callas robił dwuznaczne wrażenie. W niektórych momentach potrafił urzekać słuchaczy swoją urodą, innym razem nieprzyjemnie zadziwiać surowością i chropowatością barwy głosu. Jej głos nie był jednorodny, brzmiał inaczej w trzech rejestrach, można powiedzieć, że „rozpadł się” na trzy różne głosy. Poza tym od końca lat 50. – dokładnie u szczytu „kallosomani” – głos wokalistki zaczął, jak pokazują nagrania, „chwieć się” – czyli stał się niestabilny, nierówny i z irytującą wielu wibracją ( wibrato). Do tego doszły problemy z wysokimi notami, w wyniku których Callas był zmuszony porzucić szereg ról, na przykład Łucję.

W kolejnych latach jej braki wokalne tylko się pogłębiały, a ostatnie nagrania Marii robią przygnębiające wrażenie…
Można wymienić wielu śpiewaków, którzy z czysto technicznego punktu widzenia byli bardziej przekonujący w „koronnych” rolach Callas, sądząc jedynie z punktu widzenia wokalu: na przykład Anita Cercuetti, przynajmniej przez bardzo krótki czas, była niemal idealną Normą; młoda Virginia Zeani – genialna La Traviata; Magda Olivero pozostaje w pamięci jako niezrównana Tosca; Renata Tebaldi przewyższała Callas w roli Giocondy; Joan Sutherland wykonała Łucję w nieporównywalnie bardziej „technicznym” wykonaniu; Leila Gencher, jeśli za kryterium przyjąć, podkreślam, tylko stronę wokalną, w roli Pauliny „przebiła” Marię („Polyeuctus” G. Donizettiego); Birgit Nilsson stworzyła wizerunek Turandot z nieosiągalnej wysokości (z której później została „zrzucona” przez fenomenalną Genę Dimitrovą). Nie zapominajmy, że gdy Callas miała już wyraźnie problemy z głosem, Montserrat Caballe coraz wyraźniej dawała się poznać na scenie operowej – moim (i nie tylko) zdaniem właścicielki najpiękniejszego sopranu i najbardziej fantastyczna technika, jaką można było usłyszeć w XX wieku.
Listę można ciągnąć długo, a jednak żadna z wymienionych wokalistek, mimo oczywistych zalet wokalnych, nie odniosła takiego uznania i sukcesu jak Callas, nawet gdy szczyt formy wokalnej przekroczyła.
Muzykalność? Tak, Callas miał jakąś szczególną, niemal wrodzoną muzykalność. Grała biegle na pianinie i miała niesamowite wyczucie stylu, ale to zdecydowanie nie wystarczyło, aby zyskać superpopularność na scenie operowej.
Oto opinia: Callas była fenomenalną aktorką, która z nie mniejszym powodzeniem mogła występować w rolach dramatycznych. Ale i tutaj nie wszystko jest takie proste. Z całkowicie niezrozumiałych powodów Maria była obraźliwie rzadko filmowana - i udało im się nie zostać sfilmowanym (mimo jej popularności!) w żadnym filmie muzycznym, którego było w tamtych czasach bardzo wiele, aby nie uchwycić ani jednego występu w całości na wideo ! Tak naprawdę, aby ocenić umiejętności aktorskie piosenkarki, mamy obecnie tylko trzy w miarę pełnoprawne nagrania filmowe jej ze sceny operowej. W każdym razie jest to drugi akt Toski – jeden nakręcony w 1956 roku w Nowym Jorku (finał aktu), drugi nagrany w Paryżu w 1958 roku, trzeci w 1966 roku w Londynie. Jest też kilka bardzo kiepskiej jakości fragmentów zarejestrowanych amatorską kamerą filmową.

Z nakręconego materiału jasno wynika, że ​​Maria była rzeczywiście świetną aktorką – z jednym zastrzeżeniem: opera aktorka! Wrażenie, jakie sprawiała, opierało się na tym, że śpiewała. Gdy tylko „zamknęła się” jako piosenkarka, magia jej aktorskiego uroku bezpowrotnie się rozwiała. Dowodem na to jest pełnometrażowy film „Medea” w reżyserii Pasoliniego, w którym Callas zagrał główną rolę. Zagrała dobrze i profesjonalnie. Ale w tamtych latach było mnóstwo aktorek tego poziomu, które mogły poradzić sobie z tą rolą. Publiczność, która początkowo spieszyła się na obejrzenie „Medei”, była zawiedziona: nie „rozpoznała” swojego ulubieńca. Wśród dorobku filmowego Pasoliniego ten właśnie film okazał się jednym z najmniej udanych zarówno wśród widzów, jak i krytyków.

Być może tajemnica sukcesu Callas kryje się w jakichś szczególnych cechach osobistych? I być może jesteśmy na dobrej drodze. Callas miała bardzo bystrą osobowość. Można powiedzieć – najjaśniejszy. Po pierwsze, miała niezwykłą siłę woli. To jej wola pozwoliła jej przetrwać wszystkie liczne przeciwności losu, jakie spotkały ją w pierwszej połowie życia, zyskać międzynarodowe uznanie i przezwyciężyć trudną sytuację w rodzinie. Matka Marii była niezwykle twardą osobą, która początkowo także polegała na swojej najstarszej córce, pięknej Jackie Kalogeropoulos. Dotarły do ​​nas nagrania Jackie, gdzie wykonuje arie z oper. Są interesujące tylko dlatego, że są siostrami wielkich Callas, niczym więcej.
Nie zapominajcie, że młodość Marii przypadła na faszystowską okupację Grecji, a to, przez co dziewczyna musiała przejść, nie da się opisać. Niedawno ukazała się obszerna książka Nicholasa Petsalisa-Diomidisa „The Unknown Callas”, która opowiada o wszystkich trudach, jakie ją spotkały.
Po drugie, nie sposób nie wspomnieć o niezwykłej etyki pracy Marii, która pozwoliła jej osiągnąć naprawdę wybitne wyniki w dziedzinie wykonawstwa operowego: w swojej stosunkowo krótkiej karierze wykonała na scenie około siedemdziesięciu ról, z czego większość utrwaliła na nagraniach dźwiękowych.

Żelazna wola, silny charakter i umiejętność pracy skłoniły Callas do poświęcenia sztuki i życia osobistego. Jedynym oficjalnym mężem piosenkarki był Giovanni Battista Meneghini. Był dwukrotnie starszy od Marii i był jej odnoszącym sukcesy menadżerem. Pomimo licznych publicznych deklaracji miłości Callas do męża, prawie go nie kochała, a już na pewno nie była pożądana jako kobieta. Tak naprawdę pierwszą prawdziwą (i jedyną silną) miłością Marii był jej rodak, grecki milioner Arystoteles Onassis, którego poznała w 1957 roku.
Romans Callas i Onassisa stał się jednym z najpopularniejszych tematów w prasie, a ten skandaliczny związek sprawił obojgu wiele kłopotów. Przede wszystkim kosztowała Marię jej główny „kapitał” - głos. Aby być atrakcyjnym dla ukochanego mężczyzny, Callas, stosując jedną z najbardziej barbarzyńskich metod odchudzania, w ciągu kilku miesięcy schudła prawie trzydzieści kilogramów! Po tym zaczęła wyglądać bosko, ale jej mechanizm głosowy został poważnie uszkodzony.

Coraz częściej zdarzały się niefortunne awarie na scenie. Publiczność, zwabiona do teatru mianem „wielkich Callas”, czuła się coraz bardziej zawiedziona. Co chwilę na sali dochodziło do bitew – często w najbardziej dosłownym tego słowa znaczeniu – o to, kto ma większe prawa do uświetnienia czołowych scen operowych świata – Maria czy na przykład Renata Tebaldi? Istnieje wiele dowodów na istnienie prawdziwych walk w tym zakresie, w których czasami uczestnikami okazywały się osoby światowej sławy - na przykład Yves Saint Laurent...

Paradoksalnie fakt, że Maria straciła formę wokalną, wcale nie oznaczał spadku jej popularności. Wręcz przeciwnie, z każdym rokiem wzrastała. Od początku lat 60. Callas rzadko pojawiała się na scenie, ale jej nazwisko nie zniknęło z pierwszych stron gazet na całym świecie.

I tu dochodzimy do kolejnego ważnego czynnika popularności Callas: środków masowego przekazu.
Już na samym początku kariery śpiewaczki Marii jej profesjonalizm i wybitne zdolności artystyczne docenili starsi i uznani współpracownicy: Giacomo Lauri-Volpi, który udzielił jej znakomitych rekomendacji czołowym menadżerom operowym, słynne małżeństwo Giovanni Zenatello i Maria Gai – idole sceny operowej z lat 1900-20, którzy zorganizowali Callas dość lukratywne zaręczyny, po czym zaczęto o niej mówić jako o wschodzącej „gwiazdie”.
Jednak dla szybkiego rozwoju kariery Callas znacznie większą rolę odegrała ścisła współpraca z największą wytwórnią płytową na świecie, EMI. Ten amerykański koncern, posiadający oddział w Europie, miał ogromne wpływy w kręgach muzycznych i w dużej mierze determinował politykę muzyczną na całym świecie. Kierownictwo firmy uczyniło Callas swoją wyjątkową „wizytówką” i dołożyło wszelkich starań, aby nic nie zagroziło jej statusowi absolutnej primadonny. Wykorzystano wszystkie środki - od reklamy po bezpośrednią intrygę. Śpiewacy, którzy mogliby konkurować z Marią, byli czasami dosłownie zniszczeni. Tym samym EMI nagrało ponad dwa tuziny studyjnych zestawów oper z udziałem Callas. Jednak występująca w tych samych latach (i studiująca u tej samej Elviry de Hidalgo) Leila Gencher, posiadająca ciekawszy od Callas głos i znacznie bardziej wyrafinowaną technikę wokalną, znalazła się w cieniu swojej sławnej koleżanki: była po prostu nie została zaproszona do studia, a w najlepszych latach piosenkarka była w stanie zaśpiewać tylko dwie płyty z muzyką kameralną.
Koncern nie przepuścił żadnej okazji, aby w taki czy inny sposób stworzyć reklamę dla swojego protegowanego.
Oczywiście Callas nadawała się do tego jak żadna inna piosenkarka. Już w pierwszych latach swojej europejskiej kariery Maria, która w pewnym momencie zyskała miano „tygrysa”, nie raz dała upust swojemu gwałtownemu temperamentowi.

Mogła więc wyrzucić z garderoby natrętnego agenta ze skandalem (zdjęcie wściekłej Callas, zrobione w tym momencie, obiegło cały świat!), mogła wywołać skandal u partnera, wyjść z teatru bez ukończenia spektakl, w którym uczestniczył Prezydent Włoch (historia jest mroczna, istnieje kilka sprzecznych wersji tego wydarzenia), podpisują kontrakt i w ostatniej chwili odmawiają występu. Wszystko to jeszcze bardziej podsyciło zainteresowanie jej postacią. W pewnym momencie kreowany przez media wizerunek Maryi „oddzielił się” od prawdziwej osoby. Powstał „mit kalii” – pewne zjawisko, które z roku na rok coraz mniej przypominało konkretną osobę. Upiór stworzony przez prasę zaczął żyć szczególnym życiem, a prawdziwe fakty z biografii piosenkarza znalazły odzwierciedlenie w tym obrazie, jak w zniekształcającym lustrze.

Tak więc w życiu była osobą wrażliwą, uważną i bezbronną, doskonałą partnerką, niestrudzoną pracownicą - ale gazety przedstawiały ją jako agresywną, niepohamowaną, kapryśną i zazdrosną primadonnę.
Maria mogła szczerze podziwiać sukcesy swoich kolegów - ale prasa napisała, że ​​tka intrygi i bezlitośnie „topi” swoich konkurentów.
Callas szczerze, całą duszą, kochała Onassisa - ale w każdej gazecie mogła przeczytać, że pociągały ją tylko jego miliony.
W efekcie powstała paradoksalna sytuacja. Straciwszy formę wokalną, Callas, która sama doskonale rozumiała, jak poważne są jej problemy, z roku na rok zdobywała coraz więcej wyróżnień jako piosenkarka.
Entuzjastyczna owacja, pozornie świadcząca o pełnym uznaniu jej osiągnięć, powinna była ją zadowolić – lecz stawała się coraz bardziej ponura i „zamknięta”.
Wszystkim wydawało się, że osoba uhonorowana po królewsku powinna być szczęśliwa i beztroska, a Maria z roku na rok traciła smak życia, aż w połowie lat 70. utraciła go ostatecznie.
Utrata głosu i dwójki dzieci (początkowo na prośbę Onassis została zmuszona do aborcji, a w 1960 r. podczas porodu zmarł jej syn), utrata ukochanego mężczyzny (Onassis poślubił Jacqueline Kennedy w 1969 r.) – wszystko to doprowadziło to do głębokiej depresji.

Mit „wielkich kalii” nadal żył i kwitł, ale sama Maria nie chciała żyć.
Prawdziwa osoba i jej wizerunek, wygenerowany przez szereg okoliczności, całkowicie się rozeszły.
Prawdziwa osoba, Maria Callas, zmarła w wieku 53 lat.
Kolejna Callas, „legendarna”, kontynuuje swoją triumfalną, a zarazem tragiczną drogę.
I nie ma wątpliwości, że legenda ta pozostanie z nami na długie lata.
Może na zawsze.
„Kallas na zawsze” – Franco Zeffirelli zapewne nieprzypadkowo nazwał swój film swoim filmem.

Trzeba jednak powiedzieć, że sprawiedliwość jednak zatriumfowała: żadna ówczesna piosenkarka nie była tak aktywnie nagrywana na magnetofonach ukrytych w różnych miejscach jak Gencher, a liczba jej nagrań „na żywo” jest ogromna; pod tym względem nazywano ją „królową piratów”, co oznacza jej „pirackie” rekordy…

Ostatni akt

Stopniowo Maria Callas odeszła od zajęć zawodowych. Kiedy piosenkarka odmówiła występu w Londynie, wciąż miała nadzieję, że to po prostu kwestia przepracowania. Musiała tylko trochę odpocząć i zadbać o siebie, a wszystko powinno się ułożyć. A jednak w głębi duszy Maria przeczuwała, że ​​jest w ostatniej linijce. Ogień płonący w duszy piosenkarki, który zachęcał ją do zdobywania twórczych wyżyn, niestety przygasł. Maria nie chciała jednak spojrzeć prawdzie w oczy i dlatego snuła plany na przyszłość ze zdwojoną aktywnością, negocjując nowe projekty i zobowiązania. Publicznie oświadczyła, że ​​przygotowuje się do powrotu i zamierza zaśpiewać w Medei na scenie Opery Paryskiej, a następnie na tej samej scenie wystąpić w Traviacie wystawionej wyłącznie dla niej przez Viscontiego... Piosenkarka miała także zagrać w filmy. Zeffirelli od dawna chciał nakręcić Toskę. Maria zaangażowała się w ten jedyny w swoim rodzaju projekt. Tylko za każdym razem, gdy przyszło do podjęcia ostatecznej decyzji i konieczne było podpisanie umowy, piosenkarka znajdowała powód, aby tego nie robić... W jednym przypadku Marii nie zadowalała mała liczba prób, w innym tak nie zgodziła się na podział ról lub zażądała tak wysokiego wynagrodzenia, że ​​menadżerowie musieli porzucić projekt... Wątpliwości Marii tłumaczył jedynie fakt, że ewentualny nieudany występ obniży ją w oczach wielbicieli. Można tylko współczuć Marii, która cierpiała z powodu swojego niezdecydowania. Jednocześnie nie możemy wyjść z podziwu, z jaką odwagą odrzuciła spadające na nią oferty. Wiedziała lepiej niż ktokolwiek inny, że nie jest już tą samą Callas. Ilu artystów możemy wymienić, którzy doświadczyli takich wyrzutów sumienia?

W międzyczasie, w obliczu braku działalności artystycznej, piosenkarka zajęła się przedsiębiorczością! Maria wraz z Arystotelesem połączyła siły ze swoim starym przyjacielem Vergotti, aby kupić duży statek towarowy. Największy udział w inwestycji posiadała Callas, która zakończyła się – kolejnym – procesem z Vergottim, gdyż ten odmówił wywiązania się ze swoich zobowiązań i oddania Marii należnych jej pieniędzy. Wiemy, jak bardzo nie lubiła takich sporów. Gdy rozpoczął się proces, „przyjaciel” Vergottiego wylał na głowy kochanków wiadro ziemi i ujawnił opinii publicznej ich życie prywatne. Ostatecznie jednak przegrał proces. Dopiero do czasu podjęcia decyzji na korzyść piosenkarza Onassis poślubił wdowę po Kennedym, a Maria pozostała obojętna na zwycięstwo odniesione w sądzie.

Maria i Ari nadal prowadzili świecki tryb życia. Para musiała zabłysnąć w społeczeństwie i kontynuować paradę cyrkową, do czego zmusiła ich sława.

„Bóg nas przeklął! Mamy za dużo pieniędzy! – wykrzyknęła kiedyś Callas w rozmowie z Arim, nie myśląc, że wielu ludziom na świecie marzyłaby się taka klątwa.

W związku z Arystotelesem nie wszystko poszło tak gładko, jak chciałaby Maria. Co jakiś czas dochodziło między nimi do kłótni, które stawały się coraz bardziej gwałtowne. Choć Maryja dobrowolnie skazała się na niewolnicze posłuszeństwo, będąc kobietą dumną, nie mogła powstrzymać się od buntu. Arystotelesowi chyba spodobał się fakt, że za Marią szedł bunt i pokora. Wydawało mu się, że jest jak trener wchodzący do klatki z dzikimi zwierzętami.

Onassis posunął się nawet do tego, że zaczął publicznie poniżać Marię.

"Kim jesteś? - pewnego razu rzucił jej to w twarz w obecności Zeffirellego. „W gardle masz tylko gwizdek, a nawet ten już nie gwiżdże”.

A ty? Co rozumiesz przez sztukę? – odparła Maria.

Kiedy znęcał się nad nią w obecności obcych osób, Maria, powstrzymując łzy, najczęściej uciekała w pośpiechu. Kiedy nagle zdał sobie sprawę, że posunął się za daleko, grecki macho wezwał pomoc całym swoim męskim urokiem i zniewalającym uśmiechem. A Maria znów wpadła mu w ramiona, próbując skleić w całość fragmenty dawnego szczęścia. Tak, dokładnie fragmenty, ponieważ nie miała już złudzeń co do siły jej połączenia z Onassisem. A jednak piosenkarka desperacko trzymała się szczęścia, które jej umykało, ponieważ teraz radości, jakie przyniosła jej ostatnio sztuka, były dla niej niedostępne.

Jak pamiętamy, Maria przeprowadziła się z Rue Foch i zamieszkała w domu nr 36 przy Avenue Georges Mandel. W nowym domu otaczało ją środowisko bardziej odpowiednie dla śpiewaczki operowej niż dla zwykłej kobiety. Wszystko tutaj przypominało scenografię teatralną: luksusowe meble z czasów Ludwika XV zdobiły salon, wypełniony drogimi bibelotami. Jadalnia urządzona w stylu Ludwika XVI mimowolnie zmuszała do zapamiętania etykiety przed zasiadaniem do stołu. Sypialnia była wyposażona niemal w takie same meble, jak przy Via Buonarroti. Najbardziej pompatyczna była jednak łazienka: złoto i marmur, dywany, w których stopy zapadały się jak w śniegu, szeroka kanapa. Cały ten luksus przypominał baśń z tysiąca i jednej nocy. Można powiedzieć, że Ali Baba oddał Marii część swoich skarbów zgromadzonych w jaskini. A jednak w tym mieszkaniu dało się wyczuć obecność divy operowej. Tutaj można było dowiedzieć się, czym oddychała i jak żyła. Niestety! Nie miałam okazji przekroczyć progu tej ziemi obiecanej, ale ci szczęśliwcy, którzy dostąpili takiego zaszczytu, powiedzieli mi, że chcą wrócić do tego domu.

Maria miała nadzieję, że Ari zamieszka z nią na Georges Mandel Avenue. Jednak bardzo szybko porzuciła to marzenie. Gdziekolwiek był Onassis: na pokładzie „Christiny” czy na brzegu, przyciągała go tylko nawigacja. Przechodził od jednej kobiety do drugiej z taką samą łatwością, z jaką orał morza i oceany. Aby go objąć, Maria musiała zamknąć oczy... na razie. Kiedy jej cierpliwość się skończyła, eksplodowała. A jednak wystarczyło jedno miłe słowo Onassis i bukiet kwiatów, aby okiełznać jej gniew.

Oczywiście był to tylko kolejny żart wesołego Arystotelesa. I o bardzo wątpliwym charakterze. Maria nie potrafiła jej docenić.

W urodziny piosenkarki Meneghini wysłał jej telegram z gratulacjami. Maria wciąż miała świeże wspomnienia batalii prawnej z byłym mężem. Jego gratulacje wydały się jej tak niestosowne i prowokacyjne, że poważnie się rozgniewała. "Wyobrażasz sobie? Ten łajdak miał czelność wysłać mi telegram! – powiedziała do Jacques’a Bourgeois.

Nieco później poskarżyła się temu samemu Jacques’owi Bourgeois: „Ari i ja nie jesteśmy dla siebie stworzeni. Jestem istotą naznaczoną przez los. On nie jest w stanie mnie zrozumieć.” Po kolejnej kłótni z Onassisem piosenkarka w rozmowie telefonicznej z Jacques’em Bourgeois tak o nim mówiła: „To kompletny idiota! On nie jest mnie wart!

Jacques Bourgeois przypomniał sobie częste telefony Marii, które trwały przez wiele tygodni przed zerwaniem z Onassisem i potem. „Zadzwoniła do mnie w środku nocy, żeby porozmawiać o sobie, bo każdą rozmowę ograniczała do omówienia swojego życia osobistego. Była osobą egocentryczną, choć nie miała o tym pojęcia. Ale nie nudziłem się słuchając jej rewelacji. Miała bogatą wyobraźnię…”

Tamten rok 1967, ostatni rok spędzony z Arystotelesem, był szczególnie burzliwy. Maria czuła, że ​​ich drogi wkrótce się rozejdą, ale nadal trzymała się swojego iluzorycznego szczęścia. Dowiedziawszy się, że wieczorem Onassis przyjął na Foch jakiegoś tajemniczego gościa, Maria chciała myśleć, że mówimy o jego kolejnym, przemijającym hobby. Jednak Grek podjął już zdecydowaną decyzję o poślubieniu Jacqueline Kennedy. Po wyeliminowaniu jedna po drugiej wszystkich przeszkód na drodze do osiągnięcia ambitnego celu był już blisko jego osiągnięcia. Dla niego poślubienie wdowy po prezydencie Stanów Zjednoczonych Ameryki było równoznaczne z koronacją własnej głowy. Ze swojej strony wygląda na to, że Jackie również zdecydowała się na ten krok. Miliardom nie można się oprzeć.

Tymczasem, pomimo wszystkich podejrzeń i niejasnych przeczuć, które czasami ogarniały Marię, nawet w koszmarze nie potrafiła sobie wyobrazić, co ją czeka. Onassis nie miał odwagi odbyć z nią szczerej rozmowy. Ten człowiek nie lubił tragedii w życiu. Przynajmniej u kogoś innego.

Latem Maria po raz kolejny przeżyła szczególnie gorącą rozgrywkę z Arystotelesem, po czym postanowiła uciec od dręczących ją podejrzeń i wyjechać do Ameryki, gdzie przyjaciele dokładali wszelkich starań, aby ją pocieszyć i wesprzeć. Wtedy właśnie nastąpiło pojednanie Marii z Renatą Tebaldi.

Zanim Callas zdążył wrócić do Paryża, 17 października 1968 r. w komunikacie prasowym ogłoszono całemu światu oszałamiającą wiadomość: Jacqueline Kennedy, była Pierwsza Dama Stanów Zjednoczonych Ameryki, wyszła legalnie za mąż za byłego greckiego imigranta i obecnie jeden z najbogatszych ludzi na świecie. To był cios w plecy, ale Maria, wzorując się na portretowanych na scenie operowych tragicznych bohaterkach, ze stoickim spokojem wytrzymała. I dopiero gdy została sama w swojej luksusowej łazience przy Georges Mandel Avenue, mogła wykrzyczeć swój żal, jak opowiadała nam Bruna, która była nie tyle służącą, ile wierną towarzyszką i towarzyszką Marii.

20 października Jacqueline Kennedy została panią Onassis. Tego samego dnia widziano Marię w teatrze, gdzie oglądała wodewil Feydeau, a następnie w restauracji Maxima, gdzie słuchała Cyganów... Przede mną zdjęcia... w kółko... Opowiadają więcej o Marii niż jakiekolwiek komentarze. Oto ona, siedząca pomiędzy Charlesem Aznavourem i Jeanem Pierrem Casselem, śmiejąca się zaraźliwie, jakby chciała porównać się ze słynnym Henrim Salvadorem, który zajmował krzesło za nią... Śmieje się także w restauracji „U Maxim”… Co jednak kryło się za jej uśmiechem, tą fasadą skierowaną w stronę otaczających ją ludzi, którzy przyglądali się jej zachłannie, skoro wszyscy już wiedzieli, że jej Onassis poślubił inną kobietę? Jakie męki, jakie rany psychiczne? I nawet przed przyjaciółmi, którzy spieszyli się z wyrażeniem dla niej w takiej czy innej formie współczucia, Maria nie okazała zamętu psychicznego, udając, że nie straciła hartu ducha, choć w rzeczywistości było odwrotnie . Miała wrażenie, że stoi na krawędzi przepaści. Z całą jasnością uświadomiła sobie, że została zupełnie sama. Zawsze potrzebująca ochrony i opieki, z przerażeniem uświadomiła sobie, że nie ma przy niej nikogo, kto prowadziłby ją za rękę drogą życia... Tak więc kurtyna podniosła się po raz ostatni w dramatycznym przedstawieniu, które odbyło się całe życie wielkich Callas...

Kto mógłby dać jej nową nadzieję, gdy mężczyzna, z którym chciała spędzić resztę swoich dni, dla którego zrezygnowała z własnej kariery, zdradziecko uciekł od niej?

„Onassis wyrządził Marii wiele krzywdy. Przez niego nie mogła już występować na scenie opery” – Zeffirelli oskarżył miliardera.

Oczywiście Maria ponownie zajęła się swoim rzemiosłem. Arystoteles ją porzucił, a ona postanowiła się zemścić. Minęły jednak całe cztery lata, odkąd przestała występować na scenie... Czy starczy jej sił, aby wytrzymać do końca występu? Piosenkarka chciała zaryzykować, aby jeszcze raz poczuć bicie swojego serca, zanim kurtyna się otworzy. Pragnęła usłyszeć jeszcze raz falę okrzyków „brawo”, która wzniosła się, przytłaczając ją do ostateczności... Maria nie miała prawa do odwrotu i porażki, ponieważ ponosiła odpowiedzialność za siebie i miliony mężczyzn i kobiet, którzy ubóstwiali ją na całym świecie . Po tym jak zeszła ze sceny, jej miejsce na szczycie muzycznego Olimpu zajęły inne wokalistki. Publiczność miała innych idoli... Czy była w stanie z nimi konkurować? Wątpliwości dręczyły Marię z jeszcze większą siłą niż dotychczas, mimo uporczywych próśb przyjaciół, aby wzięła pochodnię i poniosła ją ku zwycięstwu. Zachęcali ją tak, jak czasami zachęcają mistrza, który wycofał się z zawodów, aby wrócił na tor.

Maria znalazła rozwiązanie tymczasowe: w lutym 1969 roku rozpoczęła nagrania w studiu nagraniowym. Wynik przekroczył wszelkie oczekiwania. Pomimo tego, że podczas tak długiej ciszy jej oddech, osłabiony narastającym przez lata zmęczeniem, nigdy nie został w pełni przywrócony, jej możliwości wokalne nie wydawały się cierpieć. Piosenkarka z odwagą i determinacją rzuciła się do działania, stosując starą, sprawdzoną metodę, która pozwoliła jej dotrzeć na szczyt sławy: praca, praca i jeszcze raz praca. Aby osiągnąć lepsze rezultaty, Maria zaprosiła do współpracy swoją mentorkę z Włoch, która kierowała jej pierwszymi krokami w sztuce, Elvirę de Hidalgo.

Starsza, słodka pani, która wkrótce skończyła osiemdziesiąt lat, nie musiała długo czekać na żebranie, ponieważ nie mogła odmówić swojemu znamienitemu uczniowi. A teraz oboje przygotowywali się już do nierównej bitwy. Możecie sobie wyobrazić ten wzruszający obraz: Callas, która szukała sposobu na przywrócenie wizerunku wyjątkowej piosenkarki, jaką była w niedawnej przeszłości, jedynej primadonny, przygotowywała lekcje Elwiry z pracowitością debiutantki! A to niezrównana Maria Callas, którą oklaskiwała publiczność w La Scali, Metropolitan Opera, Covent Garden i Operze Paryskiej?

W kwietniu Maria zgodziła się nawet na rozmowę przed kamerami telewizyjnymi, co stało się dla niej trudnym sprawdzianem. W programie telewizyjnym „Gość Niedzielny” piosenkarka opowiedziała, co zmusiło ją do wzięcia urlopu na czas nieokreślony; Oczywiście nie powiedziano ani słowa o głównym powodzie – Arystotelesie Onassisie. Wydaje mi się, że wciąż to słyszę:

„Cztery lata temu przestałam śpiewać właśnie dlatego, że chciałam pozostać wierna sobie. Śpiewanie nie sprawiało mi już satysfakcji. Tylko my sami możemy powiedzieć sobie całą prawdę... Tak też zrobiłem. Zrozumiałam, że aby odzyskać siły i poprawić zdrowie, muszę wykazać się odwagą i cierpliwością. Wiedziałem lepiej niż ktokolwiek inny, co się ze mną dzieje. Byłem przemęczony, ale nadal śpiewałem. Przez całe cztery lata śpiewałam, będąc z siebie niezadowoloną. Publiczność oklaskiwała mnie, ale nigdy nie przestałem robić sobie wyrzutów, bo przebiegłość nie leży w moich zasadach... A teraz, kiedy zaczynałem wszystko od zera z moją kochaną nauczycielką, Elvirą de Hidalgo, która była moim mentorem, gdy stawiam pierwsze kroki na scenie operowej miałam nadzieję... Głos to instrument, któremu trzeba być posłusznym. Musi służyć muzyce. Sztuka musi być lekka i nieważka... Już czuję, że moje zdrowie znacznie się poprawiło i nie mogę się doczekać powrotu na scenę Opery Paryskiej w 1970 roku w Traviacie, którą wystawi dla mnie mój drogi przyjaciel Luchino Visconti. ..”

W ten sposób Maria podejmowała się nowych projektów i opracowywała plany napoleońskie. Oprócz niesławnej Traviaty była także Tosca w Dallas dla swojego przyjaciela Lawrence’a Kelly’ego, Il Trovatore w San Francisco i Norma w Nowym Jorku w Metropolitan Opera! Jeszcze trochę i zaczęłaby planować powrót na scenę La Scali!

Oczywiście wszystkie zamki w powietrzu, które zbudował piosenkarz, rozpadły się jak domki z kart. Swoimi niekończącymi się żądaniami Maria zrobiła wszystko, aby te wspaniałe plany nie mogły się spełnić.

Niemniej jednak jeden z projektów został zrealizowany. Najbardziej nieoczekiwany i śmiały, ożył w ostatnim akcie opery, przeżywanej przez Marię Callas. Piosenkarka wystąpiła w filmie wyreżyserowanym przez reżysera o zupełnie odmiennych gustach, poglądach i koncepcjach życia: profanatora świątyń i gwałciciela tradycji Paolo Pasoliniego... I z taką osobą Maria postanowiła rozpocząć wspinaczkę na szczyt nowego karierę, aby ponownie rzucić wyzwanie losowi. Odmówiła Viscontiemu, Zeffirelli i nagle zgodziła się działać z tym dziwnym reżyserem, którego poprzednie dzieła, w szczególności film „Twierdzenie”, oburzyły ją do głębi. Dlaczego wybrała Pasoliniego? Uczucia Marii zawsze przeważały nad rozsądkiem. Być może zdecydowała się na filmowanie ze względu na fabułę wybraną przez reżysera. Być może Maryja za pośrednictwem Medei, kobiety takiej jak ona, oszukanej i opuszczonej, wyrwanej z ojczyzny, chciała wykrzyczeć całemu światu o swoim osobistym nieszczęściu i bólu. Jednak tej kobiecie nie wolno było śpiewać. Pasolini postanowił przenieść na ekran nie dzieło Cherubiniego, ale swój pomysł na Medeę. A Maria Callas zgodziła się z jego koncepcją. Oto jak to wyjaśniła:

„-„Medea” to przede wszystkim historia miłosna. Najbardziej w tej powieści porusza mnie kobiecy los Medei. Każda kobieta opuszczona przez mężczyznę, tak jak ona, zbuntuje się i w takim czy innym stopniu dopuści się podobnych działań. Mężczyzna jest pasjonatem kobiety, ale może się zmienić. Poligamia z definicji jest cechą charakterystyczną mężczyzn. Dla kobiety będzie to już odstępstwo od normy, bo ona też jest matką.”

Medea, której wizerunek został zrewidowany i dostosowany zgodnie ze współczesną koncepcją, Medea, która nie śpiewała, a jedynie wyrażała swoje uczucia spojrzeniem pełnym szaleństwa, czułości, rozpaczy i namiętności. W oczach Marii błyskały grzmoty i błyskawice... Otwiera się przed nami kolejny obraz: Pasolini pokazuje z bliska twarz Callas. Reżyser uchwycił kamerą spojrzenie piosenkarki, tak głębokie, że aż zakręciło jej się w głowie... Maria pojawia się przed nami jako kobieta rozdarta, krzycząca, z koroną cierniową na głowie i piętnem piekielnego płomienia na twarzy. ..

Na potrzeby kręcenia Medei Maria udała się do Azji Mniejszej, jak za czasów Onassisa, i do Włoch, jak za czasów Meneghiniego. Prezentacja tego filmu odbyła się z wielkim hukiem w Paryżu w Operze, gdzie jako śpiewaczka nie miała już nigdy więcej wystąpić. Salę teatralną, która w niedawnej przeszłości była świadkiem niejednego jej triumfu, wypełniła najbardziej wyrafinowana publiczność. Żona prezydenta Pompidou, a także cała elita paryskiego społeczeństwa zebrała się, aby swoją obecnością zaszczycić to wydarzenie. Kiedy Maria pojawiła się na ekranie niczym bogini w ciele, na tle majestatycznych krajobrazów, publiczność zadrżała... Jednak film nie odniósł sukcesu kasowego z widzami, a Callas nie chciała już grać w filmach . Dzięki Opatrzności Maria zdecydowała się na ten eksperyment z kinem. Teraz możemy być świadkami jej talentu dramatycznego, który z biegiem czasu mógł zatrzeć w pamięci.

W prasie tabloidowej pojawiła się plotka o idylli miłosnej pomiędzy reżyserem a główną bohaterką jego filmu. Dość śmieszne założenie, skoro wszyscy znali niekonwencjonalne gusta Pasoliniego, co ostatecznie kosztowało go życie. Wiele gazet zamieściło na pierwszej stronie zdjęcie Callas całującego reżysera w usta niczym artysta na scenie. Przez pewien czas wcale nie była przeciwna krążącym pogłoskom o ich bliskim związku. Skąd bierze się ta niezwykła chęć pochwalenia się życiem osobistym? Łatwo zgadnąć: zrobiono to, aby wzbudzić zazdrość Onassisa.

Zdecydowanie Ari był niepoprawny! Zanim zdążył zaspokoić swoją próżność i zdobyć rękę Jacqueline Kennedy, natychmiast wysłał ją do Stanów Zjednoczonych, aby wróciła do swoich nawyków. Zaczął dzwonić do Marii, na co niezmiennie odpowiadała wierna Bruna: „Pani nie ma w domu”. To wcale nie ostudziło jego zapału, ponieważ Grek był przyzwyczajony do osiągania wszystkiego, czego chciał. Wręcz przeciwnie, przeszkody tylko go prowokowały. Dzwonił raz po raz, pisał listy, prosił o pomoc Maji Van Zylen, przyjaciółkę Marii.

Pewnego pięknego wieczoru pojawił się pod oknami piosenkarza na Georges Mandel Avenue. Wygląda na to, że był bardzo pijany, bo kiedy ją zawołał, krzyczał na całą ulicę. Nie otrzymawszy odpowiedzi, zaczął grozić, że rozwali swoim Rolls-Royce’em wejście do domu! I wtedy Maria go wpuściła. „Aby uniknąć skandalu” – powiedziała. Prawdę mówiąc, nadal go kochała. Powrót Ari schlebiał jej dumie i rozgrzał serce, które cierpiało z powodu samotności i melancholii.

Stopniowo przywracali zerwany związek. Być może Arystoteles odkrył, że kocha ją bardziej jako kobietę niż gwiazdę. Tak czy inaczej, jego tajemniczy powrót nie przywrócił Marii utraconych złudzeń. Nawet po ślubie stulecia z goryczą wypowiedziała słowa, które natychmiast podchwyciła żądna plotek prasa: „Jackie dobrze zrobiła, że ​​dała swoim dzieciom dziadka. Ari jest przystojny jak Krezus!”

A jednak pomimo takich stwierdzeń Maria nie mogła wyrwać Arystotelesa ze swojego serca. Cieszyła się, że znowu jest obok niej, choć rozumiała, że ​​jej szczęście bynajmniej nie jest trwałe. Jackie słyszała plotki, że Ari wrócił do starych nawyków, ale początkowo nie przywiązywała do tego najmniejszej wagi. Następnie zemściła się na niewiernym mężu, wyrzucając miliony dolarów. Wypełniała jedynie warunki umowy zawartej z Onassisem.

W miarę upływu czasu dawne sny Mary powróciły. Dlaczego Ari nie miałby się z nią ponownie spotkać? Już żałował, że się ożenił i przyznał się do tego Marii. Twierdził też, że nigdy nie przestał jej kochać. Poza wszystkim powrót niewiernego kochanka do kobiety, która go kocha pomimo wszystkich jego zdrad, bardzo przypomina dramat operowy... Dlaczego nie wierzyć w cuda, gdy bije w piersi naiwnej dziewczynki serce? A Maria dała mu klucz do mieszkania wraz z pozwoleniem na przychodzenie do niej o każdej porze dnia i nocy. Jednak Onassis nadal nie znał ograniczeń w niczym. Jadł obiad z Marią w restauracji Maxima. Jego próżność bardzo pochlebiała, że ​​pojawił się publicznie z divą operową. Tym razem Jackie była poważnie zaniepokojona i pośpieszyła na pokład samolotu. Miliardy armatora uzasadniały jej decyzję i to, co po niej nastąpiło. Sceny, groźby, cały arsenał legalnej żony, obrażanej w najlepszych uczuciach, został wdrożony. I Ari skapitulował. Nie sposób nie wziąć pod uwagę wdowy po prezydencie, Ameryka nie wybaczyłaby mu nawet takiej zniewagi.

Tego samego wieczoru, kiedy Jackie przyjechała do Paryża, para zjadła kolację w restauracji Maxim. Z zewnątrz wydawało się, że byli całkiem szczęśliwi. Nieoczekiwane przybycie legalnej żony Onassisa ostatecznie pogrzebało nadzieje Marii. Uświadomiła sobie, że Ari nigdy nie wywoła międzynarodowego skandalu.

Czy trzeba wiązać, jak czynią niektórzy biografowie Callas, powrót Jackie z nagłym pogorszeniem się stanu zdrowia Marii, które wymagało pilnej hospitalizacji o siódmej rano w amerykańskiej klinice? W każdym razie wiadomość rozeszła się z niewiarygodną szybkością i wywołała najbardziej niewiarygodne spekulacje. Nagłówki wielu gazet brzmiały: „Callas próbowała popełnić samobójstwo”. Przesłanie to zostało odebrane przez wiele stacji radiowych. W rzeczywistości wróciła na Georges Mandel Avenue o pierwszej po południu i natychmiast wydała prasie oświadczenie: „Czuję się świetnie”. Maria czuła się całkiem nieźle, chociażby dlatego, że złożyła pozew przeciwko jednej z peryferyjnych rozgłośni radiowych. Jeszcze raz! I ponownie wygrała sprawę, pozywając 20 tysięcy franków za wyrządzone jej szkody moralne. A małe pieniądze to także pieniądze! W rzeczywistości alarm był spowodowany spadkiem ciśnienia krwi w wyniku przedawkowania środków uspokajających.

Jednak Arystoteles powrócił do tego. Oczywiście widywali się sporadycznie i niezbyt często. Jednak spotkania z Onassisem były dla Marii powiewem świeżości, przywracającym ją do życia. Ale te okruszki z cudzego stołu nie mogły stać się celem jej istnienia. I wtedy Maryja po raz ostatni zdecydowała się wrócić do źródła, jakby mogła znaleźć drogę do królestwa, do którego klucz zaginął na zawsze. Jakby była w stanie zbliżyć się na sam szczyt... To była tragiczna walka z losem, bo była skazana na zagładę. A jednak ta walka budzi szacunek i jeszcze bardziej gloryfikuje w naszych oczach piosenkarza.

Codziennie godzinami przesiadywała przy fortepianie sama lub ze starszą Elvirą de Hidalgo. Piosenkarka wytrwale próbowała przywrócić głos. Często występowała w studiu nagraniowym mieszczącym się w budynku teatru na Polach Elizejskich. Z folderem z muzyką w dłoniach niezauważona przez nikogo weszła do studia. A to była ta sama słynna Callas, która niedawno nie mogła zrobić kroku, aby nie zostać natychmiast otoczona przez tłum fotoreporterów i dziennikarzy. Tak pracowała do 1976 r. Maria dobrowolnie spuściła zasłonę tajemnicy nad własnym życiem, ponieważ Callas potrzebowała jedynie zwycięstwa, a nie wiedziała, jak przegrać.

W latach 1971–1972 ponownie zaskoczyła swoich wielbicieli, którzy zdawali się wiedzieć wszystko, do czego zdolny jest ich idol. W Juilliard School w Nowym Jorku prowadziła kursy mistrzowskie dla wybranych przez siebie uczniów. Oczywiście geniuszu nie można przenieść na kogoś, kto go nie posiada. Jednak Maria Callas w swoje lekcje wkładała całą duszę. Te kursy mistrzowskie pokazały głębokość jej wiedzy w dziedzinie techniki wokalnej.

Niedawno słuchałem nagranego kursu profesora Callasa ze zrozumiałym podekscytowaniem. Zaskoczyło mnie, jako słuchaczkę, przede wszystkim to, że śpiewaczka nie ograniczyła się do udzielania wskazówek swoim uczniom: pokazywała, jak śpiewać, nawet wtedy, gdy udzielała lekcji młodemu mężczyźnie. W zależności od wybranego fragmentu opery była albo tenorem, barytonem, albo basem. W pewnych momentach, gdy uczyła się z kimś znanej już części, nagle słychać było głos Callas: magiczny, uduchowiony, ekscytujący... I nagle ten głos się urwał, którego też nie dało się słuchać bez podniecenia, bo człowiek staje się mimowolny świadek dramatu. Fabuła Callas Opera nieubłaganie zbliżała się do rozwiązania.

Maria szczególnie dotkliwie przeżywała powtarzające się przypadki nagłej utraty głosu, gdyż w głębi duszy tliła się w niej iskierka nadziei na powrót na scenę, by wznieść się na szczyt operowego Olimpu. Wszystkim, którzy pytali piosenkarkę o jej możliwy powrót, odpowiadała tę samą: „Wkrótce, wkrótce”. Następnie wymieniła tytuły oper, nad którymi pracowała. Oczywiście mogła rzucić kurz w oczy każdemu, ale nie sobie. Ze swojej strony Michel Glotz jest przekonany, że po dalszej współpracy Marii z Hidalgo jej pewność siebie i umiejętności wokalne stopniowo zaczęły wracać. Któregoś wieczoru, gdy Maria przyszła na przedstawienie w mediolańskiej La Scali, publiczność na jej widok wstała z miejsc i wszyscy jednym głosem krzyknęli: „Wróć, Mario!”

Jakże chciałaby odpowiedzieć na ich wołanie! Nigdy jednak nie zgodziłaby się na obecność publiczności, gdy primadonna zawiodła. Aby znaleźć spokój ducha i równowagę, których potrzebowała przed wyjściem do oklasków widzów, Maria potrzebowała nowego źródła inspiracji. Tak się jednak nie stało. Można powiedzieć, że piosenkarka była skazana na samotność. Ludzie bliscy jej lewej stronie, jeden po drugim: w 1968 roku w wieku dziewięćdziesięciu lat zmarł Tullio Serafin. Był jej mentorem, gdy stawiała pierwsze kroki w sztuce. To właśnie on zdał sobie sprawę, że wraz z nią sztuka operowa osiągnie wyżyny. Następnie w 1972 roku zmarła Maji Van Zylen, najlepsza przyjaciółka piosenkarki, ciesząca się jej całkowitym zaufaniem, co było bardzo rzadkim przywilejem. W 1973 roku Aleksander Onassis, syn Arystotelesa i dziedzic jego imperium, rozbił się własnym samolotem. Onassis nie mógł pogodzić się z tą niebiańską karą. Nie rozumiał, jak to się mogło stać, że on, współczesny Jowisz, zostałby przeszyty piorunem, jak zwykły śmiertelnik. Nie wierzył jednak w wypadek i tragiczny zbieg okoliczności. Wydawało mu się, że jego syn padł ofiarą spisku swoich wrogów. Onassis obiecał zapłacić znaczną sumę każdemu, kto pomoże w odnalezieniu autorów tej zbrodni...

Kiedy Maria zobaczyła Ariego kilka tygodni po śmierci syna, ledwo go rozpoznała. Przed nią stał mężczyzna złamany żalem, który nie mógł już wstać. Maria nadal go kochała, chociaż miłość była raczej hołdem dla przeszłości, ponieważ nie miała przyszłości.

Diwie operowej pozostają jedynie złudzenia co do powrotu na scenę i zapał do pracy. I tutaj nie przestajemy podziwiać tej kobiety. Ranne zwierzę nie chciało się położyć i umrzeć, ptak ze złamanymi skrzydłami chciał wzbić się w niebo, a nie zlecieć jak kamień i rozbić się o ziemię! Czy w jej duszy wciąż płonął magiczny ogień, który kazał jej przeciwstawić się zmienności losu? W jej upartej obsesji było coś nadprzyrodzonego, sugerującego, że geniusz został nadany divie operowej przez siłę wyższą...

Jednocześnie Maria, kontynuując swoje przedłużające się pożegnanie z przeszłością, miała świadomość, że w operowym świecie nigdy nie osiągnie dawnych wyżyn. Zmuszona była spróbować swoich sił w innej dziedzinie i dlatego zajęła się, że tak powiem, czymś innym niż własne.

Z di Stefano podzieliła się porażką w połowie, uparła się bowiem, aby wspólnie z nim wystawić ten spektakl. Jak zawsze potrzebowała czyjegoś wsparcia. Wieczne poszukiwanie szlachetnego rycerza...

Rzeczywiście, od kilku miesięcy Giuseppe di Stefano, wieloletni partner sceniczny, z którym kłótnie były równie gwałtowne jak pojednania, pojawił się ponownie w jej życiu i to bardzo trafnie. Maria oczywiście nie wierzyła, że ​​ów „koło ratunkowe” zesłała jej sama Opatrzność, ale chwyciła go z jakąś desperacką determinacją. I znów rozgrywała się przed nami akcja opery „Callas”. Upokorzona i opuszczona kobieta stojąca na krawędzi przepaści spotkała swojego długoletniego, pechowego wielbiciela, którego zaniedbywała w młodości... Nie idźmy za daleko w naszych założeniach. „Pippo jest zakochany”, jak powiedziała sama piosenkarka. Przychylnie przyjęła od niego oznaki uwagi, ale nie straciła głowy. Wiedziała, że ​​to tylko tymczasowe lekarstwo, które pozwoli jej oderwać myśli od kłopotów. Tak bardzo bała się samotności.

I tak Maria znów zaczęła mieć złudzenia co do swoich możliwości wokalnych. Wydawało jej się, że potrafi zapanować nad swoim głosem, jak za dawnych dobrych czasów, że może dać mu nowe życie i sprawić, że będzie posłuszny jej woli. Na skrzydłach miłości ośmielony di Stefano z radością wspierał piosenkarza. Jednak jego kariera wokalna była już u kresu. Jego, śpiewaka o głosie, który niegdyś pieścił uszy publiczności, również urzekły miraże dawnej świetności. A jednak Maria liczyła na jego pomoc podczas cyklu koncertów, które miała dawać przez cały rok. Ostatnia podróż Marii. Piosenkarka pożegnała się z teatrem, co było dla niej równoznaczne z pożegnaniem z życiem. Ostatni występ tygrysicy na arenie cyrkowej, ostatnie tchnienie królowej, która nie chciała umrzeć, ostatni promień światła, który miał już przygasnąć...

Maria ze szczególną starannością komponowała swój program koncertów, wiedząc bowiem dobrze, że nie może od siebie zbyt wiele wymagać. Na akompaniatora wybrała osiemdziesięcioletniego pianistę. Wiedział, jak oszczędzić jej siły, tak samo jak oszczędził swoje. Następnie wyruszyła w trasę koncertową z di Stefano. Byli jak żołnierze wyruszający do szturmu na twierdzę i wiedzący, że nie wrócą żywi.

Po raz kolejny możemy powiedzieć, że reżyserem tej tragedii był sam los, który przygotował efekty dźwiękowe i wyregulował oświetlenie... Maria i Pippo weszli w krąg światła, trzymając się za ręce. Jeden z partnerów szukał wsparcia u drugiego. Każdy z nich czerpał z oczu drugiego utratę wiary w siebie. To był ekscytujący duet dwóch skazanych na porażkę zawodników, którzy nie chcieli złożyć broni.

Z Hamburga do Madrytu, z Paryża do Nowego Jorku, z Mediolanu do Los Angeles, z San Francisco do Tokio – to trasa Marii i jej partnera. Zupełnie jak za dawnych czasów. Jednak dla nich nie była to podróż po gwiazdach, ale wejście na Golgotę. Cóż za trudna próba dla tych z nas, którzy niedawno byli zafascynowani, odurzeni i zachwyceni jej głosem.

Teraz brzmiał słabo i niepewnie, a czasem załamywał się w środku nuty... Niemniej jednak imię piosenkarza wywierało swój magiczny wpływ. Na jej koncercie w każdym mieście gromadziły się tłumy widzów. Oklaskami zagłuszali błędy wokalne divy operowej. Wszyscy ci ludzie zdawali się przeczuwać jej rychły wyjazd i starali się, jak mogli, krzyczeć „brawo”, aby złagodzić ból rozstania. Callas, jak poprzednio, trzymając się za ręce z Pippo, skłoniła się, wysłuchała oklasków i dostrzegła zachwyt publiczności tym samym majestatycznym wyglądem, co kilka lat wcześniej na najsłynniejszych scenach świata. Maria wiedziała, że ​​zachwyceni widzowie, którzy krzyczeli do niej „brawo”, kochali ją jak żywą legendę. Dla nich, jak i dla nas wszystkich, Maria, choć utraciła tytuł jedynej primadonny, pozostała na zawsze „Callas”.

Wreszcie nadeszła godzina, na którą od dawna ze strachem czekaliśmy, aby położyć ostateczny kres historii biednej dziewczyny z Brooklynu, która stała się najsłynniejszą kobietą na świecie. Tego listopadowego wieczoru 1974 roku Maria po raz ostatni ukłoniła się publiczności. Dlaczego tak się stało, że to wydarzenie odbyło się w tak odległym od nas miejscu, w samym centrum Japonii, w mieście Sapporo, które znamy tylko dzięki odbywającym się tam zawodom sportowym? Chcielibyśmy, aby Opera Paryska, Metropolitan w Nowym Jorku i La Scala w Mediolanie jednocześnie zapaliły wszystkie światła, a w każdym z powyższych teatrów chór złożony z najwybitniejszych solistów sceny operowej, byłby śpiewaliśmy ten sam hymn, który od wieków wychwalał Callas! Tak uroczystą apoteozą chcielibyśmy, niczym starożytni Grecy pozdrawiający swoich bogów, uczcić jej zejście ze sceny. A jednak przede wszystkim chcielibyśmy, żeby czas się zatrzymał, zawrócił i powrócił do nas jej triumfująca Norma, Flora Tosca, Violetta…

Zamiast tego Maria niemal potajemnie opuściła to miasto. Sama nie wiedziała, że ​​to jej ostatni występ. Wręcz przeciwnie, piosenkarka była pewna, że ​​będzie kontynuować trasę. Wzruszające pragnienie bycia oszukanym raz za razem. Białe kłamstwo rozgrzało serce Marii...

Wciąż nie chcąc rozstać się ze swoimi złudzeniami, Maria kontynuowała znaną nam już grę, która polegała na co jakiś czas powiadamianiu świata o swoim powrocie na scenę. Jednocześnie piosenkarka od jakiegoś czasu z zainteresowaniem obserwuje powstawanie nowych gwiazd na operowym horyzoncie. A wśród nich na pochwałę zasługują Teresa Berganza i Montserrat Caballe. Co więcej, gdy pewnego dnia dziennikarz zadał jej podstępne pytanie:

Kto według Ciebie jest obecnie najlepszym piosenkarzem?

Maria odpowiedziała z anielskim uśmiechem:

Renata Tebaldi.

Mimo tak przyjaznej recenzji nie należy sądzić, że tygrysica na zawsze ukryła pazury. Jej duma dała o sobie znać nie raz! Waleczna natura Callas nie pozwalała jej się poddać w żadnych okolicznościach! Oto historia, którą opowiedział Jacques Bourgeois:

„Maryja miała skłonność do ostentacyjnych cnót: wolała, żeby ją podziwiano w roli kapłanki niż kurtyzany. Stwierdziła:

Bellini napisał dla mnie Normę!

Jednak w naszej przyjaźni pojawił się chłód, gdy wyreżyserowałem „Norma” z Montserrat Caballe.

Śpiewa bardzo dobrze, ale nie jest Normą! - Maria mi powiedziała.

Mario – sprzeciwiłem się – myślisz, że arii, które śpiewałaś, nikt nie będzie w stanie wykonać, ale myślę, że powinniśmy przynajmniej spróbować…

„Rób, co chcesz” – odpowiedziała i się rozłączyła.

Tak stało się innym razem, za sprawą tej samej „Norma”, fragmentów, z których Montserrat Caballe miała wykonać podczas audycji radiowej Jeana Fontaine’a „Zaczarowanie muzyki”. Rano w dniu nagrania radiowego Maria zaprosiła Montserrat na lunch.

„To niemożliwe” – odpowiedziała piosenkarka. „Po obiedzie mam próbę do Zaklęcia muzyki”.

Uwierz mi, możesz przyjechać, transfer nie dojdzie do skutku” – powiedział Kallas.

W rzeczywistości dwie godziny później artyści chóru rozpoczęli strajk i nagranie zostało odwołane. Skąd Maria wiedziała z wyprzedzeniem, co się stanie? Producent serialu wciąż się nad tym zastanawia.

W końcu Maria zaczęła postrzegać Normę jako dzieło stworzone specjalnie dla niej. Próby zagrania głównej roli w tej operze przez innych śpiewaków odebrała jako osobistą zniewagę! Prawdą jest też, że o jej „Normie” nie da się zapomnieć.

I tak tego wieczoru w Sapporo kurtyna opadła na życie Marii, odcinając ją od wszystkiego, co było jej drogie na tej ziemi. Głos, który podbił serca milionów, zamilkł na zawsze. Już niedługo cisza ogarnie całe życie Maryi.

Oczywiście nadal pojawiała się na niektórych wydarzeniach towarzyskich, ale jej uśmiech ukrywał rozczarowanie. Przez kolejne dwa, trzy lata piosenkarka zmuszała się do wyjścia w świat, ale to już nie sprawiało jej radości. Możliwość poruszania się w wyższych sferach nie powodowała już zawrotów głowy. Maria po prostu nie chciała, żeby inni odnieśli wrażenie, że się poddała... Przecież Violetta została skazana przez los na prowadzenie wesołego i bezczynnego trybu życia... Marię widywano na przyjęciach, gdzie wszyscy zwracali na nią uwagę ; spotykano ją na próbach generalnych, gdzie udawała, że ​​bawi się całym sercem. Zgodziła się przewodniczyć uroczystemu wieczorowi Związku Artystów w Cyrku Zimowym... Oto kolejne zdjęcie... Jacques Martin, przebrany za klauna i jadący na koniu, oparł się o bok loży, w której siedziała Maria . Śmieje się i wydaje się to nawet za głośno...

Jednak wokół Marii było coraz mniej bliskich jej osób. Los chwycił za broń przeciwko wszystkim, którzy byli jej w takim czy innym stopniu bliscy: zmarł Georgios, jej starszy, ale wciąż kochany, choć z daleka ojciec; Lawrence Kelly, wierna przyjaciółka z Dallas, z którą nigdy nie odważyła się pożegnać... I ostateczny cios: Arystoteles, niewierny, ale bezinteresownie kochany. Ten współczesny kolos z Rodos okazał się równie prostym śmiertelnikiem jak wszyscy ludzie. Maria nie miała nawet prawa go po raz ostatni pocałować na łożu śmierci w amerykańskim szpitalu... Tina, była rywalka Marii, zmarła kilka lat wcześniej. A zaledwie kilka godzin po śmierci Onassisa zmarł Luchino Visconti... Co pozostało Marii? Tylko wspomnienia. Dręczyli ją i złamali jej serce...

Obrazy z opery „Callas” migają coraz szybciej. Samotność, przed którą piosenkarka przez całe życie uciekała, teraz sama otworzyła szeroko drzwi... Coraz rzadziej pojawiała się w społeczeństwie i poznawała ludzi. Strach i nieufność zadomowiły się teraz w jej duszy.

„Nigdy nie odbierała telefonu” – powiedział mi Jacques Bourgeois. - Trzeba było długo błagać Brunę i dzwonić pięć, sześć razy z rzędu, żeby odebrała... Kiedy ją gdzieś zapraszano, mówiła, że ​​jest zajęta dokładnie w wyznaczonych godzinach. Albo jeśli komuś udało się ją przekonać i się zgodziła, to w ostatniej chwili odmówiła. I wszystko zaczęło się od nowa. Jej ciągła odmowa wszelkich ofert stała się obsesją.

Tak więc w ciągu ostatnich dwóch lat w scenach kończących operę jej życia Maria coraz bardziej unikała kontaktu ze światem zewnętrznym. W jej kręgu towarzyskim znajdowały się tylko dwie postacie: Bruna, służąca i Ferruccio, kierowca-sanitariusz, stały partner w nocnej grze w karty, gdy piosenkarkę dopadała bezsenność. Maryja nie wiedziała – albo już nie chciała wiedzieć – że jej chwała wcale nie przyćmiła. Legenda pozostaje na zawsze w historii opery. Płyty z nagraniami piosenkarza nadal cieszyły się dużym zainteresowaniem. Tłumy wiernych wielbicieli czekały na powrót swojego idola. Nie chciała wiedzieć, że nadal pozostaje wielką Callas. Maria zakryła przed wszystkimi swoje oblicze i duszę, jak biedni ludzie, którzy wstydzą się swojej biedy...

Jeszcze kilka zdjęć - już ostatnich. Przed nami Maria na spacerze ze swoim pudlem Jeddą, prezentem od Onassisa. I na koniec ostatnie zdjęcie. Patrząc na niego, łzy płyną z oczu, a serce pęka: dlaczego nikt z nas nie zapukał do jej drzwi, aby przywrócić ją do życia? Ze zdjęcia patrzy na nas stara i zmęczona kobieta. Nosi torebkę jak ciężki ładunek, bez cienia kobiecej kokieterii, właśnie wraca do swojego pustego mieszkania przy Georges Mandel Avenue…

Tak więc rozgrywa się przed nami ostatnia scena opery „Maria Callas”: 16 września 1977 roku o pierwszej po południu Maria wciąż leżała w łóżku, bo od jakiegoś czasu nie miała się czym zająć . Potem wstała, zrobiła kilka kroków w stronę łazienki ze złota i marmuru, ale nigdy do niej nie dotarła: ostry ból przeszył jej lewe ramię niczym nóż. Gdy tylko krzyknęła, upadła jak rażony ptak… Bruna pobiegła do sypialni piosenkarki, z pomocą Ferruccio położyła ją na łóżku… „Czuję się lepiej” – szepnęła Maria, próbując się uśmiechnąć… Ostatnio słowa, pożegnalny uśmiech... Chwilę później wróżka odeszła z tego świata, by wejść do wieczności... Kurtyna opadła po raz ostatni: koniec opery.

„Maria Callas zmarła w wyniku zawału serca” – taki był wniosek lekarzy. Znamy już całą prawdę. Jak i dlaczego zmarła.

Czyż Maryja mogła zostać pochowana z królewskimi honorami na jednym ze słynnych cmentarzy dla bogatych, wzbudzając więcej ciekawości niż smutku? Czy mogłaby podzielić los tych ludzi, których groby odwiedza się tylko w dzień Wszystkich Świętych? Zapadła na zawsze w naszej pamięci, a jej prochy rozsypano na falach Morza Egejskiego, gdzie od czasów starożytnych czekali na nią greccy bogowie.

Kilka tygodni po śmierci piosenkarki dwie bardzo starsze osoby, niczym drapieżne sępy pędzące do zabitego zwierzęcia, rozpoczęły wściekły spór prawny o jej spadek. Gdy ich podła kłótnia stała się znana opinii publicznej, Evangelia Callas i Battista Meneghini zgodzili się podzielić łupy na pół. Każdy z nich otrzymał po trzy miliardy centów. Oglądając to przedstawienie ze szczytu swego niebiańskiego Olimpu, Maryja musiała być nieźle wściekła, gdyby nie roześmiała się swoim zaraźliwym, dźwięcznym śmiechem.

Z książki Mała opowieść o wielkim kompozytorze, czyli Gioachino Rossinim autor Klyukova Olga Wasiliewna

Rozdział 16. Arcydzieło! OSTATNI? Rossini od pierwszych dni swojej obecności w Paryżu intuicyjnie odczuwał potrzebę stworzenia dzieła nowego, niezwykłego i znaczącego. To prawda, że ​​nie należał do osób, które zauważałyby jego intensywne poszukiwania twórcze

Z książki Paganiniego autor Tibaldi-Chiesa Maria

Rozdział 24 GODZINA OSTATNIA Każdy zostaje ranny, ale ostatni zabija. Napis na tarczy starożytnego zegara wieżowego Kilka dni po koncercie Berlioza Paganini mógł wreszcie opuścić Paryż: „Przełożyłem wyjazd z Paryża – pisał 17 lutego do Germy’ego z Marsylii – „ponieważ

Z książki Gazzaeva autor Anatolij Żytnuchin

Rozdział IV OSTATNIA SZANSA Nic nie zwiastowało kłopotów w ten ciepły majowy wieczór, kiedy Balla, czekając na męża, zajmowała się dziećmi w swoim przestronnym trzypokojowym mieszkaniu, które otrzymały w domu Dynamo po urodzeniu drugiego syna Aslana. To prawda, z jakiegoś powodu

Z książki Wyprana powieść Pasternaka: „Doktor Żywago” pomiędzy KGB a CIA autor Tołstoj Iwan

Z książki Moje świadectwo dla świata. Historia Państwa Podziemnego. Rozdziały z książki przez Karsky'ego Yana

Rozdział XXX. Ostatni etap Kilka dni po drugiej wizycie w getcie bundowiec znalazł sposób, aby pokazać mi jeden z obozów zagłady dla Żydów, położony w pobliżu wsi Bełżec, około stu sześćdziesięciu kilometrów na wschód od Warszawy, i w całej Polsce

Z książki Mój lodołamacz, czyli nauka przetrwania autor Tokarski Leonid

Rozdział 42 Ostatnia bitwa „Nie bój się wroga – on może tylko zabijać; nie bój się przyjaciela - może tylko zdradzić; Bójcie się obojętnych – ci nie zabijają i nie zdradzają, ale tylko za ich milczącą zgodą popełniane są wszelkie morderstwa i zdrady.” Bruno Yasinsky, „Spisek”

Z książki Marszałkowie i sekretarze generalni autor Zenkowicz Nikołaj Aleksandrowicz

Rozdział 9 NIE OSTATNI MIT Będąc w Abchazji pod koniec lat dwudziestych – opowiada Wittlin, licząc na oburzoną reakcję szacownej zachodniej burżuazji, Beria mieszkał w luksusowym specjalnym pociągu, którym przybył do Suchumi. W pewnym momencie pociąg stał na bocznicach

Z książki Kotowski autor Sokołow Borys Wadimowicz

Rozdział 4 OSTATNIA UCIECZKA I OSTATNIE ARESZTOWANIE Po procesie Zilberga Kotowski został przewieziony do Smoleńska Centralnego, gdzie przybył 26 marca 1910 roku. Poprzedziło to ultimatum postawione przez Kotowskiego – żądał wysłania go gdziekolwiek, byle nie do

Z książki Maria Callas autor Dufresne Claude

Rozdział 15 Akt ostatni Maria Callas stopniowo odchodziła od zajęć zawodowych. Kiedy piosenkarka odmówiła występu w Londynie, wciąż miała nadzieję, że to po prostu kwestia przepracowania. Musiała tylko trochę odpocząć i zadbać o siebie, to wszystko.

Z książki Grigorij Rasputin. Poszukiwacz przygód lub święty starszy autor Bochanow Aleksander Nikołajewicz

Rozdział VII. W ubiegłym roku Pod koniec sierpnia 1915 roku miało miejsce w Rosji ważne wydarzenie: cesarz objął Naczelne Dowództwo Sił Zbrojnych. Od tego czasu aż do abdykacji w marcu 1917 roku większość czasu spędzał w Kwaterze Głównej w prowincjonalnym mieście Mohylewie,

Z książki Ciężka dusza: dziennik literacki. Artykuły wspomnieniowe. Wiersze autor Złobin Władimir Ananjewicz

Po raz ostatni („Po raz ostatni patrzę na ten świat...”) Po raz ostatni patrzę na ten świat, w którym ty i ja kiedyś się spotkaliśmy. Zimny ​​promień zimnego zachodu słońca po raz ostatni pada na moją pierś. Czy cię kochałem, czy nie, nie wiem. Ale ty mnie nie kochałeś. Do widzenia. I tak

Z książki Mroczny geniusz Trzeciej Rzeszy Karla Haushofera autor Wasilczenko Andriej Wiaczesławowicz

ROZDZIAŁ 12 AKT KOŃCOWY Ostatnie miesiące życia Karla Haushofera wypełnione były strasznymi raportami i ciągłym upokorzeniem. Wszystko to wpędziło go w głęboką depresję. Rzadkie godziny kontemplacji przyrody na osiedlu w Hartschimmel nie były już w stanie podnieść mnie na duchu.

Z książki Wyznania tajnego agenta przez Horna Seana

Rozdział 20. Ostatnia walka Rozstaliśmy się na lotnisku. Dowódca grupy poleciał, aby dokończyć prace w nowej lokalizacji naszej firmy, ponieważ do przeprowadzki pozostały już tylko dwa miesiące. Nasz myśliwiec leciał do Ameryki Łacińskiej z dokumentami na samolot pasażerski i firmę, a ja

Z książki Konstantin Leontyev autor Volkogonova Olga Dmitriewna

Z książki Fernandel. Mistrzowie kina zagranicznego autor Czernienko Miron Markowicz