Czy Stradivarius robił najlepsze skrzypce? 10 kwietnia 2014
Pokaż mi swoje skrzypce” – powiedział Stradivarius.
Mężczyzna ostrożnie wyjął skrzypce z futerału, nie przestając rozmawiać:
Mój właściciel jest wielkim koneserem, bardzo ceni te skrzypce, śpiewają tak mocnym, grubym głosem, że nigdy wcześniej nie słyszałem żadnych skrzypiec.
Skrzypce są w rękach Stradivariusa. Jest to duży format; jasny lakier. I od razu zrozumiał, czyje to dzieło.
Zostaw ją tutaj – powiedział sucho.
Kiedy gaduła wyszła, kłaniając się i witając mistrza, Stradivarius wziął łuk w dłonie i zaczął testować dźwięk. Skrzypce brzmiały naprawdę potężnie; dźwięk był duży i pełny. Uszkodzenie było niewielkie i nie miało większego wpływu na dźwięk. Zaczął ją badać. Skrzypce są pięknie wykonane, choć mają oversize'owy format, grube krawędzie i długie "f" wyglądające jak fałdy śmiejących się ust. Druga ręka oznacza inny sposób pracy. Dopiero teraz zajrzał do dziury w dziurze, sprawdzając siebie.
Tak, tylko jedna osoba może tak pracować.
Wewnątrz, na etykiecie, czarnymi, równymi literami widniał napis: „Joseph Guarnerius”.
Była to wytwórnia mistrza Giuseppe Guarneri, zwanego Del Gesu. Przypomniał sobie, że niedawno widział Del Gesu wracającego o świcie z tarasu do domu; zataczał się, mówił do siebie, machał rękami.
Jak taka osoba może pracować? Jak cokolwiek może wyjść z jego niewiernych rąk? A jednak... Wziął znów skrzypce Guarneriego i zaczął grać.
Cóż za duży, głęboki dźwięk! I nawet jeśli wyjdziesz na plac Cremona w plener i zaczniesz grać przed dużą publicznością, nadal będziesz mógł to usłyszeć wszędzie dookoła.
Od śmierci Nicolo Amati, jego nauczyciela, żadne skrzypce, ani jeden mistrz nie może się równać pod względem miękkości i blasku dźwięku z jego skrzypcami Stradivariusa! Realizowane! W mocy dźwięku on, szlachetny mistrz Antonio Stradivari, musi ustąpić temu pijakowi. Oznacza to, że jego umiejętności nie były doskonałe, co oznacza, że potrzebuje czegoś innego, czego nie zna, ale wie o tym rozwiązły człowiek, którego ręce stworzyły te skrzypce. Oznacza to, że nie zrobił jeszcze wszystkiego i jego eksperymenty z akustyką drewna, jego eksperymenty ze składem lakierów nie są zakończone. Swobodne, melodyjne brzmienie jego skrzypiec można jeszcze wzbogacić o nowe barwy i większą moc.
Zebrał się w sobie. Na starość nie musisz się zbytnio martwić. I zapewniał siebie, że dźwięk skrzypiec Guarneri jest ostrzejszy, że jego klienci, szlachetni panowie, nie będą zamawiać skrzypiec u Guarneri. A teraz otrzymał zamówienie na kwintet: dwoje skrzypiec, dwie altówki i wiolonczelę – z hiszpańskiego dworu. Był zadowolony z zamówienia, myślał o nim cały tydzień, robiąc szkice, rysunki, dobierając drewno i postanowił spróbować nowego sposobu mocowania sprężyny. Naszkicował serię projektów inkrustacji i narysował herb znanego klienta. Tacy klienci nie pójdą do Guarneriego, nie potrzebują jego skrzypiec, bo nie potrzebują głębi dźwięku. Ponadto Guarneri jest pijakiem i awanturnikiem. Nie może być dla niego niebezpiecznym przeciwnikiem. A jednak Giuseppe Guarneri Del Gesu przyćmił ostatnie lata Antonio Stradivariego.
Schodząc jeszcze po schodach, usłyszał donośne głosy dochodzące z warsztatu.
Zwykle po przybyciu studenci od razu udają się do swoich stanowisk pracy i zabierają się do pracy. Taka sytuacja ma miejsce od dłuższego czasu. Teraz rozmawiali głośno. Najwyraźniej coś się wydarzyło.
Dziś wieczorem o trzeciej...
Sam tego nie widziałem, właściciel powiedział mi, że prowadzą go naszą ulicą...
Co teraz stanie się z jego uczniami?
Nie wiem. Warsztat nieczynny, w drzwiach jest zamek...
Jaki mistrz, powiada Omobono, to przede wszystkim pijak, a tego należało się spodziewać już dawno.
Stradivarius wszedł do warsztatu.
Co się stało?
Giuseppe Guarneri został dziś aresztowany i osadzony w więzieniu” – powiedział ze smutkiem Bergonzi.
Stradivarius stał wryty w miejsce pośrodku warsztatu.
Nagle kolana zaczęły mu się trząść.
A więc tak kończy się Del Gesu! Tego jednak naprawdę można było się spodziewać. Niech teraz zagra na skrzypcach i nacieszy uszy strażników. Pomieszczenia jednak nie starczy na jego potężne skrzypce, a słuchacze zapewne zakryją uszy…
Zatem wszystko przychodzi na swoją kolej. Jak desperacko wszyscy Guarneri walczyli z porażką! Kiedy zmarł wujek tego Del Gesu, Pietro, warsztat przejęła wdowa po nim Catarina. Ale warsztat wkrótce miał zostać zamknięty. To nie jest kobiecy zawód, nie rękodzieło. Potem zaczęli mówić: Giuseppe ci pokaże. Guarneri jeszcze nie umarli! I zobacz, jak pokonuje najstarszego Antonio! A teraz jego kolej.
Stradivariemu nie podobał się ten człowiek nie tylko dlatego, że bał się konkurencji i uważał, że Guarneri przewyższa go umiejętnościami. Ale wraz z Guarneri Del Gesu w mistrzów Cremony wstąpił duch niepokoju i przemocy. Jego warsztat był często zamykany, uczniowie rozwiązywali się i zabierali swoich towarzyszy, którzy pracowali dla innych mistrzów. Sam Stradivari przeszedł całą sztukę rzemiosła – od ucznia do mistrza – kochał porządek i porządek we wszystkim. A życie Del Gesu, niejasne i niestabilne, było w jego oczach życiem niegodnym pana. Teraz skończył. Z więzienia nie ma powrotu na fotel mistrza. Teraz on, Stradivarius, został sam. Spojrzał surowo na swoich uczniów.
„Nie będziemy tracić czasu” – powiedział.
Zielony górzysty obszar kilka kilometrów od Cremony. I jak szara, brudna plama - ponury niski budynek z kratami w oknach, otoczony krenelażem. Wysokie, ciężkie bramy zamykają wejście na dziedziniec. To więzienie, w którym ludzie siedzą za grubymi murami i żelaznymi drzwiami.
W ciągu dnia więźniowie przetrzymywani są w izolatce, na noc przenoszeni są do dużej, półpiwniczonej celi, w której śpią.
Mężczyzna z postrzępioną brodą siedzi cicho w jednej z izolatek. Jest tu tylko kilka dni. Do tej pory nie nudził się. Spojrzał przez okno na zieleń, ziemię, niebo, ptaki, które szybko przeleciały obok okna; godzinami, ledwo słyszalnie, gwizdał jakąś monotonną melodię. Był zajęty swoimi myślami. Teraz nudziło go bezczynność i marudził.
Jak długo będziesz musiał tu zostać?
Nikt tak naprawdę nie wie, za jakie przestępstwo odbywa karę. Kiedy wieczorem zostaje przeniesiony do celi ogólnej, wszyscy bombardują go pytaniami. Odpowiada chętnie, ale żadna z jego odpowiedzi nie wyjaśnia jasno, o co chodzi.
Wiedzą, że jego rzemiosło polega na robieniu skrzypiec.
Wie o tym także dziewczynka, córka strażnika, która biega i bawi się w pobliżu więzienia.
Mój ojciec powiedział pewnego wieczoru:
Mówi się, że ten człowiek produkuje skrzypce, które kosztują mnóstwo pieniędzy.
Któregoś dnia na ich podwórko wszedł wędrowny muzyk, był taki zabawny i miał na głowie duży czarny kapelusz. I zaczął grać.
Przecież nikt się do nich nie zbliża, ludzie nie lubią tu przychodzić, a strażnicy przeganiają każdego, kto choć trochę zbliży się do ich bramy. I ten muzyk zaczął grać, a ona błagała ojca, żeby pozwolił mu dokończyć grę. Kiedy strażnicy go w końcu przepędzili, pobiegła za nim, bardzo daleko, a gdy w pobliżu nie było nikogo, nagle ją zawołał i czule zapytał:
Czy podoba Ci się sposób w jaki gram?
Powiedziała:
Tak jak.
Możesz zaśpiewać? „Zaśpiewaj mi piosenkę” – poprosił.
Zaśpiewała mu swoją ulubioną piosenkę. Następnie mężczyzna w kapeluszu, nawet jej nie słuchając, położył skrzypce na ramieniu i zagrał to, co teraz śpiewała.
Otworzyła szeroko oczy z radości. Była zadowolona, że mogła usłyszeć swoją piosenkę graną na skrzypcach. Wtedy muzyk powiedział do niej:
Przyjdę tu i będę cię codziennie bawić, co tylko zechcesz, ale w zamian wyświadcz mi przysługę. Przekaż tę karteczkę więźniowi, który siedzi w tej celi – wskazał na jedno z okien – „on tak dobrze umie robić skrzypce, a ja grałem na nim”. To dobry człowiek, nie bójcie się go. Nie mów nic ojcu. A jeśli nie dasz mi tej notatki, nie będę już dla ciebie grać.
Dziewczyna biegała po dziedzińcu więziennym, śpiewała przy bramie, znali ją wszyscy więźniowie i strażnicy, zwracali na nią równie mało uwagi, jak na koty wspinające się po dachach i ptaki siadające na oknach.
Zdarzało się, że przemykała za ojcem na niski więzienny korytarz. Kiedy ojciec otwierał cele, ona całym wzrokiem patrzyła na więźniów. Jesteśmy do tego przyzwyczajeni.
W ten sposób udało jej się przekazać notatkę. Kiedy strażnik podczas wieczornego obchodu otworzył drzwi celi i krzyknął: „Przygotujcie się na noc!” ", poszła dalej do kolejnych drzwi, dziewczyna schowała się do celi i pospiesznie powiedziała:
Człowiek w wielkim czarnym kapeluszu obiecał grać często, codziennie i za to poprosił mnie, żebym dał ci notatkę.
Spojrzała na niego i podeszła bliżej.
I powiedział też, że skrzypce, na których gra, zrobiłeś, proszę pana, więźniu. To prawda?
Spojrzała na niego ze zdziwieniem.
Potem pogłaskał ją po głowie.
Musisz iść, dziewczyno. Niedobrze, jeśli cię tu złapią.
Następnie dodał:
Daj mi kij i nóż. Chcesz, żebym ci zrobił fajkę i będziesz mógł na niej zagrać?
Więzień ukrył notatkę. Udało mu się go przeczytać dopiero następnego ranka. Notatka brzmiała: „Do Szanownego Giuseppe Guarneri Del Ges. „Miłość twoich uczniów jest zawsze z tobą”. Ścisnął mocno list w dłoni i uśmiechnął się.
Dziewczyna zaprzyjaźniła się z Guarnerim. Początkowo przychodziła potajemnie, a ojciec tego nie zauważył, ale kiedy pewnego dnia dziewczynka wróciła do domu i przyniosła dzwoniącą drewnianą fajkę, zmusił ją do wyznania wszystkiego. I, co dziwne, strażnik więzienny nie był zły. Obrócił gładką fajkę w palcach i zamyślił się.
Następnego dnia po godzinach wszedł do celi Del Gesu.
„Jeśli potrzebujesz drewna” – powiedział krótko – „możesz je zdobyć”.
„Potrzebuję narzędzi” – powiedział więzień.
„Żadnych narzędzi” – powiedział strażnik i wyszedł.
Dzień później ponownie wszedł do celi.
Jakie narzędzia? - zapytał. „Samolot jest w porządku, ale plik nie.” Jeśli używasz piły stolarskiej, możesz to zrobić.
I tak w komnacie Del Gesu znajdował się pień kłody świerkowej, piła stolarska i klej. Następnie strażnik pozyskał werniks od malarza malującego kaplicę więzienną.
I był poruszony swoją hojnością. Jego zmarła żona zawsze powtarzała, że jest wartościowym i dobrym człowiekiem. Ułatwi życie temu nieszczęśnikowi, sprzeda jego skrzypce i zażąda za nie wysokiej ceny, a dla więźnia kupi tytoń i wino.
„Po co więźniowi potrzebne są pieniądze?”
Ale jak sprzedawać skrzypce tak, aby nikt o tym nie wiedział?
Pomyślał o tym.
„Regina” – pomyślał o swojej córce. - Nie, jest na to za mała, pewnie sobie nie poradzi. „No dobrze, zobaczmy” – zdecydował. „Niech zrobi skrzypce, jakoś to zrobimy”.
Giuseppe Guarneriemu trudno jest pracować na skrzypcach w małej, niskiej komorze z grubą piłą i dużym strugiem, ale dni mijają teraz szybciej.
Pierwsze skrzypce, drugie, trzecie... Dni się zmieniają...
Strażnik sprzedaje skrzypce. Dostał nową sukienkę, stał się ważny i gruby. W jakiej cenie sprzedaje skrzypce? Giuseppe Guarneri Del Gesu o tym nie wie. Otrzymuje tytoń i wino. I to wszystko.
To wszystko, co mu pozostało. Czy skrzypce, które daje strażnikowi, są dobre? Gdyby tylko mógł uniknąć umieszczania na nich swojego nazwiska!
Czy lakier, którego używa, może poprawić dźwięk? To jedynie wycisza dźwięk i unieruchamia go. Wózki można pokryć tym lakierem! Sprawia, że skrzypce błyszczą – i tyle.
A jedyne, co pozostało Giuseppe Guarneriemu, to tytoń i wino. Czasami przychodzi do niego dziewczyna. Spędza z nią godziny. Opowiada wieści, które dzieją się w murach więzienia. Ona sama nie wie więcej, a gdyby wiedziała, bałaby się powiedzieć: ojciec surowo zabrania jej mówić za dużo.
Ojciec pilnuje, aby więzień nie słyszał od znajomych. Strażnik się boi: teraz jest to bardzo ważny więzień, drogi mu. Zarabia na tym.
W przerwach między zamówieniami Guarneri robi dla dziewczynki długie, małe skrzypce z kawałka deski świerkowej.
To jest sordino – wyjaśnia jej – „możesz go włożyć do kieszeni”. Grają w nią nauczyciele tańca w bogatych domach, ucząc tańczyć elegancko ubrane dzieci.
Dziewczyna siedzi cicho i uważnie słucha jego opowieści. Zdarza się, że opowiada jej o życiu na wolności, o swoim warsztacie, o swoich skrzypcach. Mówi o nich, jakby byli ludźmi. Zdarza się, że nagle zapomina o jej obecności, zrywa się, zaczyna chodzić po celi szerokimi krokami, macha rękami i wypowiada słowa trudne dla dziewczyny. Potem nudzi się i niezauważona wymyka się z celi.
Śmierć i życie wieczne
Z roku na rok Antonio Stradivariemu coraz trudniej jest samodzielnie pracować nad swoimi skrzypcami. Teraz musi skorzystać z pomocy innych. Coraz częściej na etykietach jego instrumentów zaczął pojawiać się napis:
Sotto la Disciplina d'Antonio
Stradiuari F. w Cremonae.1737.
Zmienia się wzrok, drżą ręce, coraz trudniej wyciąć frędzle, lakier zalega w nierównych warstwach.
Ale radość i spokój nie opuszczają mistrza. Kontynuuje swoją codzienną pracę, wstaje wcześnie, wychodzi na swój taras, siedzi w warsztacie przy stole warsztatowym, godzinami pracuje w laboratorium.
Teraz potrzebuje dużo czasu, aby dokończyć rozpoczęte skrzypce, ale wciąż doprowadza je do końca i na etykiecie z dumą, drżącą ręką zapisuje notatkę:
Antonius Stradivarius Gremonensis
Faciebat Anno 1736, D'Anni 92.
Przestał myśleć o wszystkim, co go wcześniej martwiło; podjął pewną decyzję: swoje tajemnice zabierze ze sobą do grobu. Lepiej, żeby nikt ich nie posiadał, niż dać je ludziom, którzy nie mają ani talentu, ani miłości, ani śmiałości.
Dał swojej rodzinie wszystko, co mógł: bogactwo i szlacheckie imię.
W ciągu swojego długiego życia stworzył około tysiąca instrumentów, które są rozproszone po całym świecie. Nadszedł czas, aby odpocząć. Spokojnie opuszcza swoje życie. Teraz nic nie przyćmiewa jego ostatnich lat. Mylił się co do Guarneriego. I jak mógł pomyśleć, że ten nieszczęsny człowiek siedzący w więzieniu mógłby zrobić cokolwiek, aby mu przeszkodzić? Dobre skrzypce Guarneri to był przypadek. Teraz jest to jasne i potwierdzone faktami: skrzypce, które teraz wykonuje, są prymitywne, nieporównywalne z poprzednimi, skrzypce więzienne niegodne mistrzów kremońskich. Mistrz upadł...
Nie chciał myśleć o warunkach, w jakich pracował Guarneri, jakiego drewna używał, jak duszno i ciemno było w jego celi, że narzędzia, którymi pracował, bardziej nadawały się do robienia krzeseł niż do pracy na skrzypcach.
Antonio Stradivari uspokoił się, bo się mylił.
Przed domem Antonio Stradivariego, przy ul. Dominiko, ludzie są tłoczni.
Chłopcy biegają i patrzą w okna. Okna zasłonięte ciemną tkaniną. Cicho, wszyscy mówią cicho...
Żył dziewięćdziesiąt cztery lata, nie mogę uwierzyć, że umarł.
Krótko przeżył swoją żonę, bardzo ją szanował.
Co teraz stanie się z warsztatem? Synowie nie są jak starzec.
Zamkną, to prawda. Paolo wszystko sprzeda i włoży pieniądze do kieszeni.
Ale gdzie oni potrzebują pieniędzy, więc mój ojciec zostawił ich wystarczająco dużo.
Pojawia się coraz więcej nowych twarzy, niektórzy mieszają się w tłumie, inni wchodzą do domu; Co jakiś czas otwierają się drzwi i wtedy słychać płaczące głosy – to według włoskich zwyczajów kobiety głośno opłakują zmarłego.
Do drzwi wszedł wysoki, chudy mnich z pochyloną głową.
Spójrz, spójrz: Giuseppe przyszedł pożegnać się z ojcem. Nie odwiedzał starca zbyt często, był w konflikcie z ojcem.
Odsunąć się na bok!
Przyjechał karawan ciągnięty przez osiem koni, udekorowany piórami i kwiatami.
I dzwony pogrzebowe zadzwoniły subtelnie. Omobono i Francesco nieśli długą i lekką trumnę z ciałem ojca w ramionach i umieścili ją na karawanie. I procesja ruszyła.
Małe dziewczynki, zakryte po same palce w białych welonach, posypane kwiatami. Po bokach, po obu stronach, stały kobiety ubrane w czarne suknie, w czarnych grubych welonach, z dużymi zapalonymi świecami w rękach.
Za trumną szli synowie uroczyście i znacząco, a za nimi szli uczniowie.
W czarnych szatach z kapturami, przepasanych sznurami i w szorstkich drewnianych sandałach mnisi z Zakonu Dominikanów przechadzali się w gęstym tłumie, w którego kościele mistrz Antonio Stradivari kupił za życia honorowe miejsce na swój pochówek.
Pociągnęły czarne powozy, Konie prowadzono za uzdę w spokojnym tempie, bo od domu Stradivariego do kościoła św. Dominik był bardzo blisko. A konie, wyczuwając tłum, kiwały na głowach białymi pióropuszami.
Tak powoli, godnie i dostojnie, w chłodny grudniowy dzień pochowano mistrza Antonio Stradivariego.
Dotarliśmy do końca placu. Na samym końcu placu, na zakręcie, wraz z konduktem pogrzebowym jechał konwój.
Konwój prowadził przysadzisty, brodaty mężczyzna. Jego sukienka była znoszona i lekka, grudniowe powietrze było chłodne, a on drżał.
Początkowo z ciekawością obserwował duże tłumy ludzi – widocznie nie był do tego przyzwyczajony. Potem jego oczy zwęziły się, a na jego twarzy pojawił się wyraz człowieka, który nagle przypomniał sobie coś dawno zapomnianego. Zaczął uważnie przyglądać się przechodzącym osobom.
Kto jest pochowany?
Przejechał karawan.
Tuż za karawanem szło dwóch ważnych i bezpośrednich, już nie młodych mężczyzn.
I on ich rozpoznał.
„Ile oni mają lat…” – pomyślał i dopiero wtedy zrozumiał, kto to był i za czyją trumną podążali, zdał sobie sprawę, że grzebią mistrza Antonia Stradivariego.
Nigdy nie musieli się spotykać, nie musieli rozmawiać z dumnym starcem. Ale chciał tego, myślał o tym nie raz. A co teraz z jego sekretami? Komu je zostawił?
No cóż, czas ucieka – powiedział mu strażnik – „nie zatrzymuj się, chodźmy…” I odepchnął więźnia.
Więźniem był Giuseppe Guarneri, wracający z kolejnego przesłuchania do więzienia.
Śpiewacy zaczęli śpiewać i słychać było dźwięki organów grających requiem w kościele.
Zadzwoniły cienkie dzwonki.
Ponurzy i zdezorientowani Omobono i Francesco siedzą w warsztacie ojca.
Wszelkie poszukiwania daremne, wszystko zostało sprawdzone, wszystko przeszukane, żadnych śladów nagrań, żadnych przepisów na werniks, nic, co mogłoby rzucić światło na tajemnice mojego ojca, wyjaśnić, dlaczego ich skrzypce – dokładna kopia ich ojca – brzmią różny.
Zatem wszelkie nadzieje są daremne. Nie osiągną chwały swego ojca. Może lepiej zrobić to, co radziła Paola: rzucić wszystko i zająć się czymś innym? „Po co ci to wszystko” – mówi Paolo – „sprzedaj warsztat, chcesz siedzieć cały dzień w jednym miejscu przy stole warsztatowym”. Naprawdę, moje rzemiosło jest lepsze – kupuj i sprzedawaj, a pieniądze zostają w mojej kieszeni.
Może Paolo ma rację? Zwolnić uczniów i zamknąć warsztat?
Co zostało w warsztacie mojego ojca? Kilka gotowych narzędzi, a reszta to rozrzucone części, których nikt nie jest w stanie złożyć tak, jak zrobiłby to ich ojciec. Dziewiętnaście próbek na beczki skrzypiec, na których własnoręczny podpis ojca – jeden jest zupełnie świeży…
Ale te podpisy są być może cenniejsze niż same części; Możliwe jest, choć niezbyt udane, połączenie odległych części, ale słynny podpis, znany w całej Cremonie i innych miastach, będzie to gwarantował. Nawet po śmierci starzec wykona dla swoich synów niejedne skrzypce.
I co jeszcze? Tak, może próbki dziurek wykonanych z papieru, a nawet dokładny rozmiar dziurek Amati wykonanych z najlepszej miedzi, wykonanych przez starego człowieka w młodości, różne rysunki i rysunki na dwunastostrunową „violę d” amour”, pięciostrunowa „viola da gamba”; altówkę tę zamówiła pół wieku temu szlachcianka Donna Visconti. Rysunki podstrunnic, łuków, części łuku, najdoskonalsze pismo do malowania beczek, szkice herbów rodziny Medyceuszy – wysokich mecenasów i klientów, rysunki Kupidyna pod szyję i wreszcie drewniana pieczęć do wykonanych etykiet z trzech ruchomych liczb: 1,6,6. Przez wiele lat mój ojciec dodawał znak po znaku do tej trzycyfrowej liczby, usuwając drugą szóstkę i ręcznie dodając następną liczbę, aż do końca XVII wieku. potem starzec wymazał obie szóstki cienkim nożem i zostawił jedną jednostkę - tak przywykł do starych liczb. Przez trzydzieści siedem lat przydzielał tej jednostce numery, aż w końcu numery zatrzymały się na trzydziestu siedmiu: 1737.
Może Paolo ma rację?
I tak jak poprzednio, nadal boleśnie zazdroszczą ojcu, który zostawił im tyle pieniędzy i rzeczy, a zabrał ze sobą coś, czego nie da się od nikogo kupić, nie można nigdzie dostać – tajemnicę mistrzostwa.
Nie – Francesco nagle powiedział z uporem – czy na dobre, czy na złe będziemy kontynuować dzieło naszego ojca, co możemy zrobić, będziemy kontynuować pracę. Powiedz Angelice, żeby posprzątała warsztat i przyczepiła na drzwiach kartkę: „Przyjmowane są zamówienia na skrzypce, altówki i wiolonczele”. Trwają naprawy.”
I usiedli przy swoich stołach roboczych.
źródła
http://www.peoples.ru/art/music/maker/antonio_stradivarius/
http://blognot.co/11789
A oto coś jeszcze na temat skrzypiec: co o tym sądzicie? Oryginał artykułu znajduje się na stronie internetowej InfoGlaz.rf Link do artykułu, z którego powstała ta kopia -Wciąż krążą legendy o skrzypcach Stradivariusa. Jaki jest sekret jego wyjątkowego brzmienia? Z jakich unikalnych technologii i materiałów korzystał mistrz? Skrzypce Stradivariusa to wciąż niezrównane arcydzieło.
Biografia mistrza
W 1644 roku urodził się Antonio Stradivari, lutnik. Ale to tylko w przybliżeniu, dokładna data jego urodzin nie została ustalona. Jego rodzicami są Anna Moroni i Alessandro Stradivari. Lutnik urodził się i całe życie mieszkał w mieście Cremona.
Antonio kocha muzykę od dzieciństwa. Ale śpiewał bardzo źle i wszyscy, którzy go słyszeli, śmiali się. Drugą pasją Antonio było toczenie drewna. Rodzice byli pewni, że ich syn zostanie stolarzem.
Pewnego dnia chłopiec dowiedział się, że w jego mieście mieszka najlepszy lutnik we Włoszech, Nicolo Amati. Antonio bardzo pokochał skrzypce i postanowił zostać uczniem geniusza.
A. Stradivari ożenił się dopiero w wieku 40 lat. Jego żoną była córka sklepikarza, Francesca Ferrabochi. Para miała pięcioro dzieci. Ale wkrótce zaczęła się epidemia dżumy. Zmarła ukochana żona i dzieci A. Stradivariego. Ta strata pogrążyła go w rozpaczy i nie był w stanie pracować. Ale czas mijał, mistrz zaczął ponownie tworzyć i wkrótce stał się sławny na całym świecie. Wraz ze sławą nowa miłość przyszła do A. Stradivariego. Jego drugą żoną była Maria Zambelli. W małżeństwie z nią miał pięcioro dzieci. A. Stradivari uczył swojego rzemiosła swoich dwóch synów – Francesco i Omobono. Stali się mistrzami lutnictwa. Istnieje jednak opinia, że Antonio nie ujawnił swoich tajemnic zawodowych nawet swoim synom. Nie udało im się powtórzyć jego arcydzieł.
Antonio Stradivari był pracoholikiem. Ze swojego rzemiosła nie porzucił aż do śmierci. Antonio Stradivari zmarł w 1737 roku w wieku około 93 lat. Jego miejscem pochówku jest Bazylika San Domenico.
Uczeń Amati
A. Stradivari zajmował się lutnictwem od 13 roku życia. Był uczniem najlepszego mistrza tamtych czasów – Nicolo Amati. Ponieważ geniusz nauczył go swojego rzemiosła za darmo, wykonywał za niego całą robotę i był jego chłopcem na posyłki. N. Amati podzielił się swoją wiedzą ze swoimi uczniami, ale nie ujawnił wszystkich tajemnic. Niektóre sztuczki opowiadał tylko najstarszemu synowi.
Pierwszą tajemnicą N. Amati, której nauczył się młody Antonio, było robienie sznurków. Mistrz zrobił je z wnętrzności jagniąt. Najpierw konieczne było namoczenie żył w roztworze alkalicznym. Następnie wysusz. A następnie skręć je w sznurki.
Na kolejnym etapie nauki A. Stradivari dowiedział się, jakie drewno wybrać do wykonania pudła rezonansowego skrzypiec. Chłopiec zdał sobie sprawę, że najważniejszy jest nie wygląd drzewa, ale jego dźwięk. N. Amati często wykonywał skrzypce z prostych kawałków drewna.
A. Stradivari stworzył swój pierwszy instrument w wieku 22 lat. Po pewnym czasie wykonał już dziesiątki skrzypiec. Ale wszystkie jego dzieła nosiły piętno Nicolo Amati. Nie zmartwiło to młodego Stradivariusa. Był szczęśliwy, że jego umiejętności rosną. W wieku 40 lat Antonio otworzył własny warsztat. Wkrótce stał się szanowanym lutnikiem. Miał wiele zleceń, ale nie mógł przewyższyć swojego nauczyciela.
A. Stradivari stał się sławnym mistrzem w 1680 roku. Udoskonalał instrumenty stworzone przez swojego nauczyciela N. Amati. W tym celu nieznacznie zmienił ich kształt i dodał dekoracje. Starał się na wszelkie możliwe sposoby, aby głosy instrumentów brzmiały bardziej melodyjnie i pięknie. W wyniku wszystkich jego wysiłków i poszukiwań, na początku XVIII wieku, narodziły się słynne skrzypce Stradivariusa, które nie mają sobie równych do dziś.
U szczytu doskonałości
Najlepsze instrumenty muzyczne stworzył A. Stradivarius w latach 1690-1725. Charakteryzowały się najwyższą jakością koncertową. Najlepsze skrzypce Stradivariusa, a także inne instrumenty, pochodzą z 1715 roku.
Jego umiejętności rozkwitły po tym, jak doświadczył utraty rodziny. Po tak strasznej tragedii popadł w rozpacz i nie mógł pracować. Jeden z jego uczniów pomógł mu kontynuować tworzenie. Kiedyś przyszedł do A. Stradivariusa, rozpłakał się i powiedział, że jego rodzice zmarli i że nie będzie mógł dalej uczyć się gry na skrzypcach, bo teraz musi zarabiać na życie. Mistrzowi zrobiło się żal chłopca i zostawił go w swoim domu, a po kilku latach adoptował. Inspirowało go ojcostwo i zapragnął stworzyć swój własny, niepowtarzalny instrument, a nie kopie dzieł swojego wielkiego nauczyciela, ale coś niezwykłego, czego nikt wcześniej nie zrobił.
Słynne skrzypce
Kiedy Antonio miał już 60 lat, stworzył nowe, które przyniosło mu sławę wielkiego mistrza, legendarne skrzypce Stradivariusa. Zdjęcie tego arcydzieła przedstawiono w tym artykule.
Opracowany przez Antonio model skrzypiec przyniósł mu sławę i nieśmiertelność. Zaczęto go nazywać „super-Stradivariusem”. Jego skrzypce były i pozostają do dziś najlepszymi instrumentami muzycznymi. I brzmią niewiarygodnie. Mistrzowi udało się nadać swoim skrzypcom, altówkom i wiolonczelom bogatą barwę i wzmocnić ich „głosy”. Z tego powodu krążyły pogłoski o mistrzu, że zaprzedał duszę diabłu. Ludzie nie mogli uwierzyć, że człowiek, nawet geniusz o złotych dłoniach, był w stanie sprawić, że kawałek drewna tak śpiewał.
Sekret wyjątkowego brzmienia
Do tej pory muzycy, a także naukowcy na całym świecie próbują rozwikłać tajemnice wielkiego mistrza, aby zrozumieć, jak powstały słynne skrzypce Antonia Stradivariego. Od śmierci geniusza minęło prawie 300 lat, a jego dzieła wciąż żyją, prawie się nie starzeją, a ich brzmienie się nie zmienia.
Obecnie istnieje kilka wersji, za pomocą których naukowcy próbują wyjaśnić tajemnicę wspaniałego brzmienia instrumentów A. Stradivariego. Żadnego z nich jednak nie udowodniono, choć przeprowadzono setki badań z wykorzystaniem najnowocześniejszych technologii.
Istnieje wersja, w której wszystko zależy od formy. Mistrz wydłużył korpus, zrobił w jego wnętrzu fałdy i nierówności, dzięki czemu pojawiło się wiele wysokich tonów, które wzbogaciły brzmienie.
Później pojawiła się wersja, że tajemnica tkwi w materiałach, z których A. Stradivarius wykonywał swoje skrzypce. Ustalono, z jakiego drewna wykonano skrzypce Stradivariusa. Górne płyty rezonansowe wykonał ze świerku, a dolne z klonu.
Niektórzy naukowcy wysuwają wersję, że tajemnicą nie jest to, z czego powstał A. Stradivarius. Lakiery i impregnaty, którymi pokrył swoje instrumenty, są głównymi „winowajcami” wyglądu tego arcydzieła. Istnieją wiarygodne fakty, że mistrz najpierw namoczył drewno w wodzie morskiej, a następnie pokrył je mieszankami składników pochodzenia roślinnego. Być może zawierały żywicę z drzew, które wówczas rosły, ale później każde z nich zostało wycięte.
Jeśli chodzi o lakiery, zdaniem niektórych naukowców, składały się one z takich substancji, dzięki którym wgniecenia i rysy na drewnie zostały zagojone, a płyty rezonansowe mogły lepiej „oddychać” i lepiej rezonować, co pozwoliło uzyskać piękny dźwięk przestrzenny. Ale inni naukowcy sprzeciwiają się tej wersji, ponieważ wiele skrzypiec zostało przywróconych. Pokryto je zwykłym lakierem, lecz ich brzmienie nie uległo zmianie. Jeden z badaczy przeprowadził eksperyment - całkowicie oczyścił z lakieru jedno ze skrzypiec Stradivariusa. Nic w jej brzmieniu się przez to nie zmieniło.
Istnieje wiele hipotez na temat tego, dlaczego skrzypce Stradivariusa brzmią tak wyjątkowo. Żadnego z nich jednak nie udało się udowodnić. Sekret mistrza nie został jeszcze ujawniony.
Instrumenty Antonio Stradivariego
Według badaczy mistrz w ciągu swojego życia stworzył co najmniej 1000 instrumentów muzycznych. Były to głównie skrzypce, ale zdarzały się też altówki, wiolonczele, gitary, mandoliny, a nawet harfa. Był tak sprawny, że w ciągu 1 roku stworzył 25 instrumentów. Natomiast współcześni rzemieślnicy, którzy również pracują ręcznie, są w stanie wyprodukować w tym czasie zaledwie 3-4 egzemplarze. Ile skrzypiec stworzył Stradivari w ciągu swojego życia? Nie da się tego stwierdzić na pewno. Jednak do dziś przetrwało około 600 skrzypiec, 12 altówek i 60 wiolonczel.
Koszt skrzypiec
Instrumenty muzyczne A. Stradivariego są nadal najdroższe na świecie. Za życia mistrza jego skrzypce kosztowały 700 współczesnych dolarów, co jak na tamte czasy było sumą bardzo dużą. Dziś koszt jego arcydzieł waha się od 500 tysięcy dolarów do 5 milionów euro.
Najdroższy
Istnieją skrzypce warte 10 milionów dolarów. Posługuje się pseudonimem „Lady Blunt”. To najdroższe jak dotąd skrzypce Stradivariusa. Zdjęcie „Lady Blunt” zostało zaprezentowane w tym artykule.
Został wykonany przez mistrza w 1721 roku. Skrzypce Stradivariusa, nazwane „Lady Blunt” na cześć wnuczki poety Byrona, która była ich właścicielką, przetrwały do dziś w idealnym stanie, gdyż praktycznie nie były grane. Przez 300 lat swojego życia przenosiła się z jednego muzeum do drugiego.
Ukradnij arcydzieło
Wszystkie dzieła genialnego mistrza mają swoją nazwę i są zarejestrowane. Ale jednocześnie rabusie regularnie kradną instrumenty muzyczne wielkiego Włocha. Na przykład słynne skrzypce Stradivariusa, które przed rewolucją należały do rosyjskiego wirtuoza skrzypiec Koszańskiego, zostały skradzione pięciokrotnie. Ostatni raz została porwana przez muzyka nazwiskiem Pierre Amoyal. Cenił go tak bardzo, że nosił go w pancernej walizce, ale to go nie uratowało. Od tego czasu nie wiadomo, gdzie znajdują się skrzypce Stradivariusa zwane „Koszanskim”, czy przetrwały i do kogo obecnie należą.
Zachowało się około 600 skrzypiec Antonio Stradivariego, z których wiele ma swoje własne nazwy. Kupowano je, kradziono, czczono je. I oczywiście każde z tych skrzypiec kosztuje fortunę.
„Pani Blunt”. W czerwcu 2011 roku dom aukcyjny Tarisio specjalizujący się w instrumentach z najwyższej półki sprzedał stworzone w 1721 roku skrzypce Stradivariusa „Lady Blunt” za rekordową cenę 15,89 mln dolarów. Instrument został zakupiony przez anonimowego nabywcę. Cały dochód ze sprzedaży został przeznaczony na pomoc osobom dotkniętym trzęsieniem ziemi i tsunami w Japonii. Wyprzedaż Lady Blunt wzbudziła ogromne zainteresowanie wśród kolekcjonerów na całym świecie. Skrzypce przez 30 lat należały do wnuczki poety Lorda Byrona, Lady Anne Blunt. Skrzypce te były także własnością słynnego paryskiego mistrza Jeana Baptiste Vuillaume, kolekcjonerów Richarda Bennetta, barona Knoopa, Sama Bloomfielda, a także Nippon Music Foundation. Hummera.
Cena skrzypiec Lady Blunt jest prawie czterokrotnie wyższa od poprzedniej rekordowej ceny, jaką zapłacono na aukcji Christie's za instrument Stradivariusa. W 2006 roku skrzypce Hummer sprzedano za 3,54 miliona dolarów. Skrzypce te zostały nazwane na cześć szwedzkiego jubilera i kolekcjonera Christiana Hammera, który był ich niegdyś właścicielem. Antonio Stradivari stworzył go w 1707 roku, u szczytu swojego talentu. „Koszański”.
Wszystkie skrzypce mają nazwę, są zarejestrowane i są chronione jak oko. Nie powstrzymuje to jednak złodziei przed kradzieżą ich z godną pozazdroszczenia regularnością. Najbardziej tajemnicza historia związana jest ze skrzypcami zwanymi „Koszańskimi”. Przed rewolucją w Rosji błyszczał wirtuoz skrzypiec Koszansky. Krytycy porównali go do samego Paganiniego, a cała Europa oklaskiwała wykonawcę. Dzień po koncercie Koshansky został zabrany pod eskortą do Pałacu Zimowego. Tam muzyk został eskortowany do dużej sali, w której zasiadali członkowie rodziny królewskiej. Sam Mikołaj II poprosił muzyka, aby zagrał dla jego domu. Cała rodzina cesarska wstała i oklaskiwała artystę. Mikołaj II wręczył mistrzowi dziwną skrzynkę ze słowami:
- To skrzypce Antonio Stradivariego. Zasługujesz, żeby w to zagrać.
„Taki prezent to dla mnie zbyt wielki zaszczyt” – odpowiedział muzyk.
- To nie jest prezent. „Dajemy ci na jakiś czas skrzypce, abyś mógł rozsławić rosyjską szkołę skrzypcową na całym świecie” – zauważył chłodno car. I tak skrzypce trafiły w ręce wirtuoza. Rewolucja zastała skrzypka za granicą. Postanowił nie wracać do ojczyzny, a po śmierci rodziny królewskiej skrzypce Stradivariusa uznał za swoją własność. Ale los okrutnie zemścił się na Koszańskim: zmarł w biedzie i zapomnieniu, a nawet pieniądze, które otrzymał za skrzypce, nie uratowały go. Skrzypce zwane „Koszańskimi” wielokrotnie przechodziły z rąk do rąk. Została porwana pięć razy. Do najgłośniejszej kradzieży doszło, gdy skrzypce posiadał muzyk Pierre Amoyal. Tak bardzo cenił swój skarb, że zamówił do niego pancerną skrzynię. Ale to nie powstrzymało złodziei. Kiedy Amoyal wracał po koncertach z Włoch do Szwajcarii, skradziono mu porsche wraz z bezcennym reliktem. Policji udało się jedynie ustalić, że porywacz był narkomanem i recydywistą Mario Gutti, którego później znaleziono martwego. Od tego czasu nic nie słyszano o Koszańskim. Próbowali sprzedać skrzypce Stradivariusa za jedyne 100 funtów. Skrzypce Stradivariusa skradzione trzy lata temu południowokoreańskiej skrzypaczce Min Jin Kim w Londynie i znalezione przez policję w tym roku mogą osiągnąć na aukcji cenę do 2 milionów funtów. Stradivarius wykonał skrzypce w 1696 roku. W listopadzie 2010 roku instrument muzyczny Min Chin Kim został skradziony, gdy poszła na przekąskę do kawiarni znajdującej się w pasażu handlowym Euston Station w stolicy Wielkiej Brytanii. Po zapłaceniu w kasie młoda kobieta odkryła, że etui z instrumentem, które na krótko pozostawiła bez nadzoru, zniknęło. Wkrótce policja aresztowała 36-letniego Johna Maughana i dwóch nastolatków w wieku 14 i 16 lat pod zarzutem popełnienia przestępstwa. Ale nie znaleźli narzędzia. Okazało się jednak, że aresztowany Irlandczyk próbował sprzedać 313-letnie skrzypce za jedyne 100 funtów. Proponował go nieznajomym w kafejce internetowej, ale nikt tam nie był zainteresowany instrumentem. A skrzypce odnaleziono dopiero w lipcu 2013 roku w jednym z domów w środkowej Anglii. 
„Molitor” sprzedany za 3,6 mln dolarów. Losy skrzypiec w Rosji Sowieckiej. Losów instrumentów Antonia Stradivariego nie można nazwać bezchmurnymi. Na świecie zachowało się sporo jego instrumentów, około tysiąca. I wiele z nich zostało otwartych, próbując skopiować, ale bez powodzenia. Nikt nie był w stanie zgłębić tajemnic boskiego dźwięku. Krążyła nawet legenda, że w tych skrzypcach mieszkała dusza Stradivariusa. W czasach sowieckich w Rosji bolszewicy po prostu nakazali konfiskatę wszystkich instrumentów Stradivariusa i ich „nacjonalizację”. Niektóre instrumenty zaginęły lub zniknęły bez śladu w tamtej epoce. Szczęśliwie, dzięki wysiłkom pasjonatów, udało się zachować wiele znakomitych skrzypiec. Niektóre instrumenty stały się podstawą Państwowej Kolekcji Unikalnych Instrumentów Muzycznych. W kolekcji znajduje się także altówka samego Stradivariusa, należąca do słynnego filantropa Żywago, instrument odnaleziono w jego domu przy Bramie Nikitskiego w Moskwie. Są też skrzypce Stradivariusa „Jusupow”. Został przywieziony z Włoch przez księcia Jusupowa. Znaleziono ją przypadkowo w kryjówce w Pałacu Jusupowa. Skrzypce Aleksandra I. Tragiczny los spotkał także skrzypce Stradivariusa, które należały do Aleksandra I i które po jego śmierci umieszczono w Ermitażu. Stamtąd został skradziony, a kiedy instrument odnaleziono w Niemczech, okazało się, że złodzieje zmyli unikalny „koralowy” lakier, aby go zamaskować. Teraz skrzypce wróciły do Rosji, ale tylko jako eksponat muzealny. Cudowny lakier. Od trzystu lat toczy się dyskusja na temat tajemniczej „tajemnicy Stradivariusa”, dlatego jego skrzypce miały wyjątkowe brzmienie. Według jednej teorii posiadał on jakąś magiczną tajemnicę lakieru. Mówiono, że mistrz poznał ten sekret w jednej z aptek i ulepszył przepis, dodając do lakieru skrzydełka owada i pył z podłogi własnego warsztatu. Inna legenda głosi, że mistrz kremoński przygotowywał swoje mieszanki z żywic drzew, które rosły wówczas w tyrolskich lasach i wkrótce zostały całkowicie wycięte. Naukowcy odkryli jednak, że lakier używany przez Stradivariego nie różnił się od tego, jakiego używali producenci mebli w tamtej epoce. Wiele skrzypiec zostało generalnie ponownie polakierowanych podczas renowacji w XIX wieku. Znalazł się nawet szaleniec, który zdecydował się na świętokradczy eksperyment - całkowite usunięcie lakieru z jednego ze skrzypiec Stradivariusa. Ale skrzypce nie brzmiały wcale gorzej. 
Sekret tkwi w drewnie? Niektórzy naukowcy sugerują, że Stradivari wykorzystywał świerki rosnące na dużych wysokościach, które rosły w niezwykle zimnej pogodzie. Pod koniec XVII wieku w Europie zaczęły pojawiać się dramatyczne zmiany klimatyczne i ochłodzenie. Drzewa zmuszone były do bardzo szybkiej adaptacji i nastąpiły niezwykłe zmiany w ich strukturze. To właśnie w tym okresie zmian strukturalnych zebrano większość drewna na późniejsze i odnoszące największe sukcesy skrzypce Stradivariusa. Następnie drzewa przystosowały się do klimatu i zniknęły niezwykłe właściwości. Inni uważają, że sekret Stradivariego tkwi w kształcie instrumentu.
Grupa naukowców z Tajwanu i Niemiec doszła do wniosku, że skrzypce Stradivariusa swoje wyjątkowe brzmienie zawdzięczają specjalnemu składowi chemicznemu drewna, który uzyskano poprzez obróbkę drewna specjalnym składem. W czasopiśmie ukazał się artykuł na temat badania Postępowanie Narodowej Akademii Nauk .
Jakie to przypomina N+1, skrzypce mistrza Antonio Stradivariego, który żył w Cremonie w drugiej połowie XVII - pierwszej połowie XVII wieku, uważane są za najlepsze instrumenty w swoim rodzaju. Jedynym lutnikiem, którego sukces dorównywał Stradivariemu, był jego współczesny i sąsiad Giuseppe Guarneri. Zdaniem wielu muzyków brzmienie skrzypiec Stradivariusa i Guaneri jest wciąż niezrównane, dlatego najlepsi skrzypkowie zwykle wolą je od nowoczesnych instrumentów.
Tajwańscy i niemieccy badacze postanowili dowiedzieć się, jakie dokładnie cechy skrzypiec dwóch wielkich mistrzów decydują o wyjątkowości ich brzmienia. W tym celu poddali analizie chemicznej próbki drewna klonowego użytego do wykonania grzbietów instrumentów z dwóch skrzypiec Stradivariusa i dwóch wiolonczel, a także jednego skrzypiec Guarneri. Dla porównania naukowcy przeanalizowali także drewno klonowe użyte do produkcji pięciu współczesnych włoskich skrzypiec.
Spektroskopia magnetycznego rezonansu jądrowego (NMR), spektrometria mas i dyfrakcja promieni rentgenowskich synchrotronu wykazały, że drewno instrumentów Stradivariusa i Guarneri różni się znacznie od drewna współczesnych skrzypiec składem substancji organicznych i nieorganicznych. W szczególności około jedna trzecia hemicelulozy w starożytnych instrumentach uległa już rozkładowi, a lignina okazała się częściowo utleniona.
Jednocześnie różnice w składzie substancji nieorganicznych okazały się znacznie bardziej zauważalne. Naukowcy odkryli, że drewno skrzypiec Stradivariusa zostało zabezpieczone złożoną kompozycją konserwującą zawierającą glin, wapń, miedź, sód, potas i cynk. Najwyraźniej mistrz użył tej kompozycji do wstępnego namoczenia drewna.
Obecnie przy produkcji skrzypiec nie stosuje się tej metody przygotowania drewna – drewno na instrumenty po prostu suszy się przez kilka lat na powietrzu. Ponadto z dokumentów z XVIII i XIX wieku wynika, że już wtedy lutnicy nie stosowali specjalnych środków do obróbki drewna.
Zdaniem badaczy sugeruje to, że tę metodę przygotowania drewna praktykowali jedynie niektórzy rzemieślnicy w Cremonie, a tajemnica roztworu mineralnego została zatracona. Jednak dalsze badania mogą pomóc w przywróceniu dokładnego składu roztworu.
Naukowcy zauważają, że wyjątkowe brzmienie skrzypiec Cremona wydaje się być efektem splotu trzech czynników: obróbki drewna, starzenia się i wibracji podczas gry na instrumentach, które na przestrzeni kilku stuleci doprowadziły do zmian w strukturze włókien drewna.
Wielkiego mistrza tworzenia sznurków, Antonio Stradivariego, nie ma z nami już prawie trzy stulecia. Sekret największego mistrza nigdy nie został rozwikłany. Tylko jego skrzypce śpiewają jak anioły. Współczesna nauka i najnowocześniejsze technologie nie zdołały osiągnąć tego, co dla kremońskiego geniuszu było jedynie rzemiosłem…
Jaka jest tajemnica Antonio Stradivariego, czy w ogóle istniał i dlaczego mistrz nie przekazał tajemnicy następcom swojej rodziny?
„Z jakiegoś drewna…”
Jako dziecko Antonio Stradivari po prostu oszalał na dźwięk muzyki. Kiedy jednak próbował wyrazić poprzez śpiewanie to, co mu leżało na sercu, wyszło to tak źle, że wszyscy wokół niego się śmiali. Chłopiec miał jeszcze jedną pasję: stale nosił przy sobie mały scyzoryk, którym ostrzył liczne kawałki drewna, które wpadły mu pod rękę.
Rodzice Antonio przewidywali karierę stolarza, z czego słynęło jego rodzinne miasto Cremona w północnych Włoszech. Ale pewnego dnia 11-letni chłopiec usłyszał, że w ich mieście mieszka także Nicolo Amati, najlepszy lutnik w całych Włoszech!
Wiadomość nie mogła nie zainspirować chłopca: w końcu nie mniej niż dźwięki ludzkiego głosu Antonio uwielbiał słuchać skrzypiec... I został uczniem wielkiego mistrza.
Po latach ten włoski chłopiec zasłynął jako producent najdroższych skrzypiec świata. Jego wyroby, które w XVII wieku sprzedawano za 166 lirów kremońskich (około 700 współczesnych dolarów), 300 lat później miały pójść pod młotek po 4-5 milionów dolarów za sztukę!
Jednak wówczas, w 1655 roku, Antonio był tylko jednym z wielu uczniów Signora Amati, którzy pracowali za darmo dla mistrza w zamian za wiedzę. Stradivarius rozpoczynał karierę jako… chłopiec na posyłki. Pędził niczym wiatr po słonecznej Cremonie, dostarczając liczne notatki od Amati dostawcom drewna, rzeźnikowi czy mleczarzowi.
W drodze do warsztatu Antonio był zakłopotany: po co jego mistrzowi potrzebne były takie stare, pozornie bezwartościowe kawałki drewna? I dlaczego rzeźnik w odpowiedzi na notatkę podpisującego często owija obrzydliwe, krwistoczerwone jelita zamiast cudownie pachnących kiełbasek czosnkowych? Oczywiście nauczyciel większością swojej wiedzy podzielił się ze swoimi uczniami, którzy zawsze słuchali go z otwartymi ustami ze zdumienia.
Większość - ale nie wszystkie... Niektórych sztuczek, dzięki którym skrzypce nagle nabrały swojego niepowtarzalnego głosu, jak nikt inny, Amati nauczył tylko swojego najstarszego syna. Taka była tradycja dawnych mistrzów: najważniejsze tajemnice miały pozostać w rodzinie.
Pierwszym poważnym zadaniem, jakie zaczął powierzać Stradivarius, była produkcja sznurków. W domu mistrza Amati robiono je z... wnętrzności jagnięcych. Antonio starannie namoczył jelita w dziwnie pachnącej wodzie (chłopiec później dowiedział się, że jest to roztwór zasadowy, na bazie mydła), osuszył je, a następnie skręcił. I tak Stradivarius zaczął powoli poznawać pierwsze tajniki swojego rzemiosła.
Okazało się na przykład, że nie wszystkie żyły nadają się do przekształcenia w struny szlachetne. Antonio dowiedział się, że najlepszym materiałem są ścięgna 7-8 miesięcznych jagniąt hodowanych w środkowych i południowych Włoszech. Okazało się, że jakość sznurków zależy od powierzchni pastwiska, czasu uboju, właściwości wody i wielu innych czynników...
Chłopcu kręciło się w głowie, ale to był dopiero początek! Potem przyszła kolej na drzewo. Wtedy Stradivarius zrozumiał, dlaczego Signor Amati czasami wolał nieatrakcyjnie wyglądające kawałki drewna: nie ma znaczenia, jak drewno wygląda, najważniejsze jest to, jak brzmi!
Nicolo Amati już kilka razy pokazał chłopcu, jak drzewo potrafi śpiewać. Lekko dotknął paznokciem kawałka drewna, a ten nagle wydał ledwo słyszalny dźwięk dzwonka!
Wszystkie odmiany drewna, Amati powiedziała już dorosłemu Stradivariusowi, a nawet części tego samego pnia różnią się od siebie dźwiękiem. Dlatego górna część płyty rezonansowej (powierzchnia skrzypiec) musi być wykonana ze świerku, a dolna część z klonu. Co więcej, najłagodniej śpiewające świerki to te, które rosły w Alpach Szwajcarskich. To właśnie te drzewa woleli wykorzystywać wszyscy kremońscy rzemieślnicy.
Jako nauczyciel nic więcej
Chłopiec wyrósł na nastolatka, a potem stał się dorosłym mężczyzną... Jednak przez cały ten czas nie było dnia, w którym nie doskonalił swoich umiejętności. Przyjaciele byli tylko zaskoczeni taką cierpliwością i śmiali się: mówią, że Stradivarius umrze w cudzym warsztacie, pozostając na zawsze kolejnym nieznanym uczniem wielkiego Nicolo Amati...
Jednak sam Stradivari zachował spokój: liczba jego skrzypiec, z których pierwsze stworzył w wieku 22 lat, osiągnęła już dziesiątki. I choć każdy miał znak „Made by Nicolo Amati w Cremonie”, Antonio czuł, że jego umiejętności rosną i w końcu będzie mógł sam otrzymać honorowy tytuł mistrza.
To prawda, że zanim otworzył własny warsztat, Stradivarius miał 40 lat. W tym samym czasie Antonio poślubił Francescę Ferraboci, córkę bogatego sklepikarza. Stał się cenionym lutnikiem. Chociaż Antonio nigdy nie przerósł swojego nauczyciela, zamówienia na jego małe, lakierowane na żółto skrzypce (dokładnie takie same jak skrzypce Nicolo Amati) napływały z całych Włoch.
A w pracowni Stradivariusa pojawili się już pierwsi uczniowie, gotowi, jak on sam kiedyś, trzymać się każdego słowa nauczyciela. Bogini miłości Wenus pobłogosławiła także związek Antonio i Franceski: jedno po drugim rodziło się pięcioro czarnowłosych dzieci, zdrowych i pełnych życia.
Stradivari zaczął już marzyć o spokojnej starości, gdy do Cremony przyszedł koszmar – zaraza. W tym roku epidemia pochłonęła tysiące istnień ludzkich, nie oszczędzając ani biednych, ani bogatych, ani kobiet, ani dzieci. Stara kobieta z kosą nie przeszła obok rodziny Stradivarich: jego ukochana żona Francesca i cała piątka dzieci zmarła na straszliwą chorobę.
Stradivari pogrążył się w otchłani rozpaczy. Ręce mu się poddały, nie mógł nawet patrzeć na skrzypce, które traktował jak własne dzieci. Czasami brał jednego z nich w dłonie, trzymał łuk, długo słuchał przeszywająco smutnego dźwięku i wyczerpany odkładał go z powrotem.
Złoty okres
Antonio Stradivariego uratował jeden ze swoich uczniów. Po epidemii chłopca długo nie było w warsztacie, a kiedy się pojawił, gorzko zapłakał i powiedział, że nie może już być uczniem wielkiego Signora Stradivariusa: zmarli mu rodzice i teraz on sam musi na siebie zapracować własne życie...
Stradivari zlitował się nad chłopcem i przyjął go do swojego domu, a kilka lat później nawet go adoptował. Po ponownym zostaniu ojcem Antonio nagle poczuł nowy smak życia. Naukę gry na skrzypcach rozpoczął ze zdwojonym zapałem, czując silną potrzebę stworzenia czegoś niezwykłego, a nie kopii, choćby doskonałej, skrzypiec swojego nauczyciela.
Te marzenia nie miały się wkrótce spełnić: dopiero w wieku 60 lat, kiedy większość ludzi przechodziła już na emeryturę, Antonio opracował nowy model skrzypiec, który przyniósł mu nieśmiertelną sławę.
Od tego momentu Stradivarius rozpoczął swój „złoty okres”: stworzył najlepsze instrumenty do występów koncertowych i otrzymał przydomek „super-Stradivarius”. Latający, nieziemski dźwięk jego dzieł nie został jeszcze przez nikogo odtworzony...
Stworzone przez niego skrzypce brzmiały tak niecodziennie, że od razu wywołało wiele plotek: mówiono, że starzec zaprzedał duszę diabłu! Przecież zwykły człowiek, nawet ten o złotych dłoniach, nie jest w stanie sprawić, aby kawałek drewna wydał dźwięk przypominający śpiew aniołów.
Niektórzy poważnie twierdzą, że drewno, z którego wykonano kilka najsłynniejszych skrzypiec, to wrak Arki Noego.
Współcześni naukowcy po prostu stwierdzają fakt: mistrzowi udało się nadać swoim skrzypcom, altówkom i wiolonczelom bogatą barwę, wyższy ton niż Amati, a także wzmocnić dźwięk.
Wraz ze sławą, która rozprzestrzeniła się daleko poza granice Włoch, Antonio znalazł także nową miłość. Ożenił się – i znowu szczęśliwie – z wdową Marią Zambelli. Maria urodziła pięcioro dzieci, z których dwoje - Francesco i Omobone - również zostało lutnikami, ale mogli nie tylko przewyższyć ojca, ale także je powtórzyć.
Niewiele zachowało się informacji o życiu wielkiego mistrza, gdyż początkowo nie budził on większego zainteresowania kronikarzy – Stradivari nie wyróżniał się niczym na tle innych kremońskich mistrzów. I był osobą powściągliwą.
Dopiero później, gdy zasłynął jako „super-Stradivarius”, jego życie zaczęły obrastać legendami. Ale wiemy na pewno: geniusz był niesamowitym pracoholikiem. Tworzył instrumenty aż do swojej śmierci w wieku 93 lat.
Uważa się, że Antonio Stradivari stworzył w sumie około 1100 instrumentów, w tym skrzypce. Maestro był niezwykle produktywny: produkował 25 skrzypiec rocznie.
Dla porównania: współczesny, aktywnie działający lutnik, wykonujący ręcznie skrzypce, produkuje zaledwie 3-4 instrumenty rocznie. Ale do dziś przetrwało jedynie 630 lub 650 instrumentów wielkiego mistrza, dokładna liczba nie jest znana. Większość z nich to skrzypce.
Parametry cudu
Nowoczesne skrzypce powstają przy użyciu najbardziej zaawansowanych technologii i osiągnięć fizyki - ale dźwięk wciąż nie jest taki sam! Od trzystu lat toczy się debata na temat tajemniczej „tajemnicy Stradivariusa” i za każdym razem naukowcy przedstawiają coraz bardziej fantastyczne wersje.
Według jednej teorii know-how Stradivariego polega na tym, że posiadał on pewien magiczny sekret lakieru do skrzypiec, który nadawał jego produktom szczególne brzmienie. Mówiono, że mistrz poznał ten sekret w jednej z aptek i ulepszył przepis, dodając do lakieru skrzydełka owada i pył z podłogi własnego warsztatu.
Inna legenda głosi, że mistrz kremoński przygotowywał swoje mieszanki z żywic drzew, które rosły wówczas w tyrolskich lasach i wkrótce zostały całkowicie wycięte. Naukowcy odkryli jednak, że lakier używany przez Stradivariego nie różnił się od tego, jakiego używali producenci mebli w tamtej epoce.
Wiele skrzypiec zostało generalnie ponownie polakierowanych podczas renowacji w XIX wieku. Znalazł się nawet szaleniec, który zdecydował się na świętokradczy eksperyment - całkowite usunięcie lakieru z jednego ze skrzypiec Stradivariusa. I co? Skrzypce nie brzmiały gorzej.
Niektórzy naukowcy sugerują, że Stradivari wykorzystywał świerki rosnące na dużych wysokościach, które rosły w niezwykle zimnej pogodzie. Drewno miało zwiększoną gęstość, co zdaniem badaczy nadawało jego instrumentom charakterystyczny dźwięk. Inni uważają, że sekret Stradivariego tkwi w kształcie instrumentu.
Mówią, że chodzi o to, że żaden z mistrzów nie włożył w swoje dzieło tyle pracy i duszy, co Stradivari. Aura tajemniczości dodaje twórczości kremońskiego mistrza dodatkowego uroku
Ale pragmatyczni naukowcy nie wierzą w złudzenia autorów tekstów i od dawna marzyli o podzieleniu magii czarujących dźwięków skrzypiec na parametry fizyczne. W każdym razie entuzjastów na pewno nie brakuje. Możemy tylko czekać na moment, w którym fizycy osiągną mądrość autorów tekstów. Lub odwrotnie…