Klucz do fragmentu: Marinetti stwierdził w Manifeście futuryzmupokazuje, że celem sztuki futurystycznej jesttworząc nową rzeczywistośćw którym nie będzie miejsca na muzea, historię i wszelką przedfuturystyczną twórczość artystyczną. Kieruje siebie i swoich zwolenników kuodzwierciedlenie w sztuce futurystycznej dynamiki współczesnej cywilizacji maszynowej, gloryfikacji postępu technologicznego, wojny, przemocy, życia w wielkich miastach itp.
Moi przyjaciele i ja siedzieliśmy całą noc pod elektrycznym światłem. Miedziane czapki pod lampami, niczym kopuły meczetu, przypominały nas swoją złożonością i kapryśnością, ale pod nimi biły elektryczne serca. Lenistwo narodziło się przed nami, ale wszyscy siedzieliśmy i siedzieliśmy na bogatych perskich dywanach, mieląc najróżniejsze bzdury i plamiąc papier.
Byliśmy z siebie bardzo dumni: jak moglibyśmy, bo jako jedyni nie spaliśmy, tak jak nie śpią latarnie morskie czy harcerze. Byliśmy sami przeciwko całemu tłumowi gwiazd, wszystkie były naszymi wrogami i obozowały wysoko na niebie. Sam, zupełnie sam ze strażakiem przy palenisku gigantycznego parowca, sam z czarnym duchem przy rozpalonym do czerwoności brzuchu szalonej lokomotywy parowej, sam na sam z pijakiem, gdy leci do domu jak na skrzydłach, ale od czasu do czasu uderza nimi w ściany!
I nagle, bardzo blisko, usłyszeliśmy ryk. To były ogromne, piętrowe tramwaje, wszystkie pokryte wielobarwnymi światłami, pędzące i podskakujące. To było tak, jakby były to wioski nad Padem na jakimś urlopie, lecz rzeka wylała z brzegów, wyrwała je z miejsca i w niekontrolowany sposób niosła przez wodospady i wiry prosto do morza.
Potem wszystko ucichło. Słyszeliśmy tylko, jak żałośnie jęczy stary kanał i chrzęszczą kości zniszczonych, omszałych pałaców. I nagle pod naszymi oknami samochody zaryczały jak głodne dzikie zwierzęta.
Cóż, przyjaciele, powiedziałem, śmiało! Mitologia, mistycyzm - to wszystko już za nami! Na naszych oczach rodzi się nowy centaur – człowiek na motocyklu – a pierwsze anioły wzbijają się w niebo na skrzydłach samolotów! Uderzmy dobrze w bramy życia, niech wszystkie haki i rygle odlecą!.. Naprzód! Nad ziemią wschodzi już nowy świt!.. Po raz pierwszy swoim szkarłatnym mieczem przebija wieczną ciemność i nie ma nic piękniejszego niż ten ognisty blask!
Stały tam trzy samochody, parskając. Podeszliśmy i czule poklepaliśmy ich po karku. W samochodzie jest strasznie ciasno, leży się jak w trumnie, a nagle kierownica dociska mnie do piersi, przecina mnie jak topór kata i od razu ożywam.
W szaleńczym wirze szaleństwa zostaliśmy wywróceni na lewą stronę, wyrwani z siebie i wleczeni po garbatych ulicach, jak po głębokim korycie wyschniętej rzeki. Tu i ówdzie w oknach błysnęły żałosne, przyćmione światła i zdawały się mówić: nie wierz własnym oczom, zbyt trzeźwe spojrzenie na sprawy!
Talent! - Krzyknąłem. - Dzikie zwierzę ma dość rozumu!..
I niczym młode lwy rzuciliśmy się za śmiercią. Przed sobą, na bezkresnym fioletowym niebie, jej czarna skóra połyskiwała ledwo zauważalnymi, wyblakłymi krzyżami. Niebo mieniło się i drżało, można było je dotknąć ręką.
Ale nie mieliśmy ani Pięknej Pani, która wstąpiła na wyżyny podniebne, ani okrutnej Królowej – a to oznacza, że nie można było, zwiniętym jak bizantyjski pierścień, paść martwy u Jej stóp!.. Nie mieliśmy za co umierać, chyba że zrzucisz nieznośny ciężar własnej odwagi!
Pobiegliśmy na całość. Z bram wyskoczyły psy łańcuchowe, a my je od razu zmiażdżyliśmy – po naszych gorących kołach nie zostało z nich nic, nawet mokrej plamy, tak samo jak na kołnierzyku po wyprasowaniu nie ma żadnych zmarszczek.
Śmierć była strasznie zadowolona. Na każdym zakręcie albo biegła naprzód i czule wyciągała kostki, albo zgrzytając zębami, czekała na mnie, leżąc na drodze i czule spoglądając z kałuż.
Wyrwijmy się z całkowicie zgniłej skorupy Zdrowego Rozsądku i jak orzechy zaprawione dumą wpadnijmy prosto w rozwarte usta i ciała wiatru! Niech nieznane nas pochłonie! Nie robimy tego ze smutku, ale żeby i tak już ogromny nonsens stał się większy!
Powiedziałem i natychmiast odwróciłem się gwałtownie. W ten sam sposób, zapominając o wszystkim na świecie, pudle gonią własny ogon. Nagle, nie wiadomo skąd, dwóch rowerzystów. Nie podobało im się to i oboje stanęli przede mną: jakby czasami kręciły mi się w głowie dwa argumenty i oba są całkiem przekonujące, choć sobie zaprzeczają. Rozluźniliśmy się tu, na samej drodze - nie możemy ani przejechać, ani wyprzedzić... Do cholery! Uff!.. Pobiegłem prosto i co? - raz! przewrócił się i wpadł prosto do rowu...
O matko, wleciałeś do rowu - upij się do woli! Ach, te fabryki i ich kanały! Z przyjemnością wpadłam do tego płynu i przypomniałam sobie czarne piersi mojej czarnej pielęgniarki!
Wstałam na całą wysokość, jak brudny, śmierdzący mop, a radość przeszyła moje serce niczym gorący nóż.
I wtedy wszyscy rybacy z wędkami i reumatyczni przyjaciele natury z początku się zaniepokoili, a potem przybiegli, żeby popatrzeć na tę niespotykaną rzecz. Bez pośpiechu, zręcznie zarzucili swoje ogromne żelazne sieci i złapali mój samochód – tego rekina grzęzącego w błocie. Niczym wąż z łusek zaczął powoli wypełzać z rowu i teraz pojawiło się jego luksusowe nadwozie i luksusowa tapicerka. Myśleli, że mój biedny rekin nie żyje. Ale gdy tylko delikatnie poklepałem ją po plecach, zadrżała cała, ożywiła się, wyprostowała płetwy i rzuciła się naprzód.
Twarze mamy mokre od potu, poplamione fabrycznym brudem zmieszanym z opiłkami metalu i sadzą z kominów fabrycznych skierowanych w niebo, połamane ręce mamy zabandażowane. I tak pod szlochem światowych rybaków z wędkami i zupełnie bezwładnych przyjaciół natury, jako pierwsi ogłosiliśmy wszystkim żyjący na ziemi Twoja wola:
1. Niech żyje ryzyko, śmiałość i niezłomna energia!
2. Odwaga, odwaga i bunt – to właśnie śpiewamy w naszych wierszach.
3. Literatura dawna gloryfikowała lenistwo myślenia, zachwyt i bezczynność. Ale śpiewamy o aroganckim nacisku, gorączkowym delirium, marszowym kroku, niebezpiecznym skoku, policzku i bójce.
4. Mówimy: nasz piękny świat stał się jeszcze piękniejszy – teraz nabrał prędkości. Pod bagażnikiem samochodu wyścigowego rury wydechowe wiją się i plują ogniem. Jego ryk przypomina wybuch karabinu maszynowego i żadna Nika z Samotraki nie może się z nim równać pod względem piękna.
5. Śpiewamy o człowieku za kierownicą: kierownica przebija Ziemię na wskroś i pędzi po orbicie kołowej.
6. Niech poeta smaży się lekkomyślnie, niech jego głos grzmi i budzi pierwotne żywioły!
7. Nie ma nic piękniejszego niż walka. Bez arogancji nie ma arcydzieł. Poezja całkowicie rozbije ciemne siły i podporządkuje je człowiekowi.
8. Stoimy nad przepaścią stuleci!.. Po co więc oglądać się wstecz? Przecież zaraz będziemy wycinać okno prosto do tajemniczego świata. Niemożliwe! Teraz nie ma ani czasu, ani przestrzeni. Żyjemy już w wieczności, bo w naszym świecie króluje tylko prędkość.
9. Niech żyje wojna – tylko ona może oczyścić świat. Niech żyje broń, miłość do Ojczyzny, niszczycielska siła anarchizmu, wzniosłe ideały zniszczenia wszystkiego! Precz z kobietami!
10. Rozbijemy na kawałki wszystkie muzea i biblioteki. Precz z moralnością, tchórzliwymi kompromisowcami i podłymi mieszkańcami!
11. Będziemy śpiewać o hałasie pracy, radosnym szumie i buntowniczym ryku tłumu; pstrokata niezgoda rewolucyjnego wichru w naszych stolicach; nocny szum w portach i stoczniach w oślepiającym świetle elektrycznych księżyców. Niech żarłoczne szczęki stacji kolejowych połkną tlące się węże. Niech fabryki zostaną przywiązane do chmur sznurami dymu wydobywającymi się z kominów. Niech mosty gimnastycznym rzutem rozciągną się po powierzchni rzek olśniewająco mieniących się w słońcu. Niech zbuntowane parowce powąchają horyzont. Niech lokomotywy o szerokich piersiach, te stalowe konie w uprzężach z rur, tańczą i sapią z niecierpliwości na szynach. Niech samoloty szybują po niebie, a ryk śmigieł zlewa się z pluskiem sztandarów i oklaskami rozentuzjazmowanego tłumu.
Nie tylko gdziekolwiek, ale we Włoszech ogłaszamy ten manifest. On przewróci i spali cały świat. Dziś tym manifestem kładziemy podwaliny pod futuryzm. Czas uwolnić Włochy od całej tej infekcji – historyków, archeologów, historyków sztuki, antykwariuszy.
Zbyt długo Włochy były wysypiskiem śmieci. Trzeba go uprzątnąć z niezliczonej ilości muzealnych śmieci – to zamienia kraj w jeden wielki cmentarz.
Muzeum i cmentarze! Są od siebie nie do odróżnienia - ponure nagromadzenie nieznanych i nie do odróżnienia trupów. Są to publiczne schroniska, w których gromadzą się ohydne i nieznane stworzenia. Malarze i rzeźbiarze całą swoją wzajemną nienawiść włożyli w linie i kolory samego muzeum.
Chodzenie do muzeum raz w roku, tak jak pójście na grób bliskich, jest nadal zrozumiałe!.. Nawet przyniesienie bukietu kwiatów Giocondzie - i to w porządku!.. Ale ciągnięcie tam każdego dnia ze wszystkimi naszymi smutkami, słabościami , smutki - to nie mieści się w żadnych bramach!.. Po co więc zatruwać swoją duszę? Więc po co się męczyć?
Co dobrego widzisz w starym obrazie? Jedynie żałosne próby artysty, nieudane próby przełamania przeszkody uniemożliwiającej mu pełne wyrażenie swojej idei.
Podziwianie starego obrazu oznacza pogrzebanie żywcem swoich najlepszych uczuć. Lepiej więc zaangażować ich do pracy, skierować na działający, twórczy kierunek. Po co marnować energię na bezużyteczne westchnienia na temat przeszłości? To męczące, wyczerpujące i wyczerpujące.
Dlaczego tak jest: codzienne spacery po muzeach, bibliotekach, akademiach, gdzie grzebane są niespełnione plany, krzyżowane najlepsze marzenia, a zawiedzione nadzieje wypisywane w kolumnach?! Dla artysty jest to równoznaczne z nadmiernie przedłużającą się opieką nad mądrą, utalentowaną i pełną ambitnych młodzieżą
Dla słabych, kalekich i więźniów – to jest w porządku. Może dla nich stare dobre czasy są jak balsam na rany: przyszłość i tak jest uporządkowana... Ale nie potrzebujemy tego wszystkiego! Jesteśmy młodzi, silni, żyjemy pełnią życia, my, futuryści!
No dalej, gdzie są chwalebni podpalacze z poparzonymi rękami? Chodźmy tutaj! Chodźmy! Rozpal ogień na półkach bibliotecznych! Skieruj wodę z kanałów do krypt muzealnych i zalej je!.. I niech prąd poniesie wspaniałe obrazy! Chwyć kilofy i łopaty! Zniszcz starożytne miasta!
Większość z nas ma mniej niż trzydzieści lat. Mamy nie mniej pracy niż od dobrych dziesięciu lat. Skończymy czterdziestkę, a potem pozwolimy młodym i silnym wyrzucić nas na śmietnik jak niepotrzebne śmieci!.. Będą galopować z całego świata, z najodleglejszych zakątków, w lekkim rytmie swoich pierwszych wierszy. Będą drapać powietrze sękatymi palcami i obwąchywać drzwi akademii. Będą wdychać smród naszych całkowicie zgniłych idei, które należą do katakumb bibliotek.
Ale nas już tam nie będzie. W końcu, w zimową noc, znajdą nas na otwartym polu w pobliżu ponurego hangaru. W ponurym deszczu będziemy skulić się wokół naszych drżących samolotów i ogrzać dłonie nad wątłym ogniem. Ogień będzie wesoło błyszczał i pożera nasze książki, a ich obrazy wzlecą w górę jak iskry.
Będą tłoczyć się wokół nas. Złość i frustracja zapierają im dech w piersiach. Nasza duma i nieskończona odwaga doprowadzą ich do wściekłości. I rzucą się na nas. A im silniejsza jest ich miłość i podziw dla nas, tym większą nienawiść rozerwą nas na strzępy. Zdrowy i silny ogień niesprawiedliwości z radością zapłonie w ich oczach. W końcu sztuka to przemoc, okrucieństwo i niesprawiedliwość.
Większość z nas nie ma jeszcze trzydziestu lat, a już roztrwoniliśmy całe nasze bogactwo - siłę, miłość, odwagę, wytrwałość. Spieszyliśmy się, w gorączce rzucaliśmy się na lewo i prawo, nie licząc i aż do wyczerpania.
Ale spójrz na nas! Jeszcze nie wyschliśmy! Nasze serca biją równomiernie! Oczywiście mamy w piersiach ogień, nienawiść, prędkość!.. Jesteście zaskoczeni? Sam nawet nie pamiętasz niczego z całego swojego życia.
Nie wierzysz mi? No cóż, tak będzie! Będzie! Słyszałem to wszystko już wcześniej. Ależ oczywiście! Z góry wiemy, co powie nam nasz rzekomo wspaniały umysł. My, powie, jesteśmy tylko pomysłem i kontynuacją życia naszych przodków.
Więc co? Dobrze niech! Pomyśl! ...Wstrętne do słuchania! Przestań ciągle pieprzyć te bzdury! Lepiej głowa do góry!
I znowu z samej góry rzucamy wyzwanie gwiazdom!
„Zamierzamy celebrować miłość do niebezpieczeństwa, nawyk energii i nieustraszoność. Odwaga, męstwo i bunt będą głównymi cechami naszej poezji.
Do tej pory literatura wychwalała zamyślony spokój, ekstazę i sen. Zamierzamy celebrować agresywną akcję, gorączkową bezsenność, bieg zawodnika, śmiercionośny skok, cios i policzek.
Stwierdzamy, że blask świata został wzbogacony o nowe piękno – piękno szybkości. Samochód wyścigowy, którego maska niczym ziejące ogniem węże ozdobiona jest dużymi rurami; rycząca maszyna, której silnik pracuje jak wielki śrut - jest piękniejsza niż posąg Nike z Samotraki.
Chcemy oddać cześć człowiekowi za sterami samochodu, który rzuca włócznią swego ducha nad Ziemię, na jej orbitę.
Poeta musi poświęcać się bez reszty, z błyskotliwością i hojnością, aby wypełnić zachwyt żywiołami prymitywnymi.
Piękno może istnieć tylko w walce. Żadne dzieło pozbawione agresywnego charakteru nie może być arcydziełem. Poezję należy postrzegać jako zawzięty atak na nieznane siły, mający na celu ich ujarzmienie i zmuszenie do ukłonu przed człowiekiem.
Stoimy na ostatnim przełomie stuleci!.. Po co oglądać się wstecz, jeśli chcemy rozbić tajemnicze drzwi Niemożliwego? Czas i przestrzeń umarły wczoraj. Żyjemy już w absolucie, bo stworzyliśmy wieczną, wszechobecną prędkość.
Będziemy wychwalać wojnę - jedyną higienę na świecie, militaryzm, patriotyzm, niszczycielskie działania wyzwolicieli, wspaniałe idee, za które nie szkoda umierać, i pogardę dla kobiet.
Zniszczymy muzea, biblioteki, instytucje oświatowe wszelkiego typu, będziemy walczyć z moralizmem, feminizmem, z wszelkim tchórzostwem oportunistycznym i utylitarnym.
Będziemy śpiewać pieśni pochwalne ogromnych tłumów, podekscytowanych pracą, przyjemnościami i buntem; będziemy śpiewać o wielobarwnych, polifonicznych falach rewolucji we współczesnych stolicach; będziemy śpiewać o drżeniu i nocnym upale arsenałów i stoczni, oświetlonych elektrycznymi księżycami; zachłanne dworce kolejowe połykające węże ubrane w dymne pióra; fabryki zawieszone w chmurach zakrzywionymi strumieniami dymu; mosty niczym gigantyczne gimnastyczki, rozrzucone nad rzekami i mieniące się w słońcu blaskiem noży; ciekawskie parowce próbujące przebić się przez horyzont; niestrudzone lokomotywy parowe, których koła stukają o szyny niczym podkowy ogromnych stalowych koni okiełznanych rurami; i smukły rząd samolotów, których śmigła niczym sztandary szeleszczą na wietrze i niczym rozentuzjazmowani widzowie wyrażają swoją aprobatę hałasem.
Filippo Marinetti, Manifest futuryzmu, w sob.: Badania metafizyczne, wydanie XIII: Sztuka, St. Petersburg, „Aletheia”, 2000, s. 200-200. 299-303.
Futuryzm to ogólna nazwa literackich i artystycznych ruchów awangardowych w sztuce. Ruch ten narodził się we Włoszech, miał uzasadnienie teoretyczne i rozprzestrzenił się w Europie, a także w Rosji. Na pierwszej stronie francuskiej gazety Le Figaro z 20 lutego 1909 roku ukazał się tekst w formie płatnej reklamy pt. „Uzasadnienie i manifest futuryzmu”, podpisany przez słynnego włoskiego pisarza i poetę Filippo Tomaso Marinettiego.
Od tej daty zwyczajowo liczy się historię futuryzmu - jednego z największych ruchów w sztuce europejskiej początku XX wieku. Manifest futuryzmu, który stał się zasadniczym dokumentem tej awangardy, stwierdzał jej „antykulturową, antyestetyczną i antyfilozoficzną” orientację. Założyciel ruchu i główny ideolog futuryzmu Marinetti stwierdził, że: „Głównymi elementami naszej poezji będą: odwaga, zuchwałość i bunt”.
Manifest składał się z dwóch części: tekstu wprowadzającego oraz programu, który zawierał 11 zasadniczych punktów-tez idei futurystycznej. Głosił kult przyszłości i niszczenia przeszłości, wychwalał pragnienie szybkości, nieustraszoności, niecodziennych form, odrzucał lęki i bierność, zaprzeczał wszelkim logikom, jakimkolwiek powiązaniom i regułom syntaktycznym. Głównym celem było przestraszenie i wstrząsnięcie przeciętnym człowiekiem: „Nie ma piękna poza walką. Nie ma arcydzieł bez agresywności!”
Przypisując sobie rolę prototypu sztuki przyszłości, futuryzm jako swój główny program wysunął ideę burzenia stereotypów kulturowych, oferując w zamian apologię technologii i urbanizacji jako głównych znaków teraźniejszości i przyszłości . Marinetti ogłosił „światowo-historyczne zadanie futuryzmu”, którym było „codzienne plucie na ołtarz sztuki”.
Futuryści głosili niszczenie form i konwencji sztuki, aby połączyć ją z przyspieszonym procesem życiowym XX wieku. Cechuje ich podziw dla działania, szybkości, siły i agresji, pogarda dla słabych oraz upojenie wojną i zniszczeniem.
Tekst manifestu wywołał burzliwą reakcję w społeczeństwie, ale jednak zapoczątkował nowy „gatunek”. Futuryzm szybko znalazł ludzi o podobnych poglądach – najpierw w środowisku literackim, a następnie w niemal wszystkich obszarach twórczości artystycznej – w muzyce, malarstwie, rzeźbie, teatrze, kinie i fotografii – zarówno w samych Włoszech, jak i daleko poza jej granicami.
W zasadzie każdy modernistyczny ruch w sztuce utwierdzał się w odrzucaniu starych norm, kanonów i tradycji. Futuryzm wyróżniał się jednak pod tym względem skrajnie ekstremistyczną orientacją, budując „sztukę przyszłości”, zaprzeczając wszelkim dotychczasowym doświadczeniom artystycznym i tradycyjnej kulturze wraz z jej wartościami moralnymi.
Futuryzm zaczął się od manifestów i deklaracji, a wkrótce stał się ważnym ruchem politycznym. Bardzo szybko nowe manifesty pojawiły się dosłownie w każdym kręgu futurystów z różnych kierunków sztuki we Włoszech, Rosji i innych krajach europejskich. Wszystkie szkoły modernistyczne szeroko stosowały szokujące techniki, ponieważ futuryzm wymagał większej uwagi. Obojętność była dla niego absolutnie nie do przyjęcia, warunkiem koniecznym istnienia była atmosfera skandalu.
W Rosji kierunek futuryzmu nazwano kybofuturyzmem, opierał się on na połączeniu zasad francuskiego kubizmu i ogólnoeuropejskich zasad futuryzmu. Rosyjski futuryzm bardzo różnił się od swojej zachodniej wersji, odziedziczył jedynie patos budowniczych „sztuki przyszłości”. A biorąc pod uwagę sytuację społeczno-polityczną w Rosji w tamtych latach, nasiona tego trendu padły na żyzną glebę.
Umberto Boccioniego. Ulica wchodzi do domu. 1911
20 lutego 1909 roku opublikowano Pierwszy Manifest Futuryzmu.
Futuryzm (od łac. futurum przyszłość) to ogólna nazwa literackich i artystycznych ruchów awangardowych w sztuce lat 1910. i wczesnych 20. XX wieku. Ruch ten narodził się we Włoszech, miał uzasadnienie teoretyczne i rozprzestrzenił się w Europie, a także w Rosji. 20 lutego 1909 roku na pierwszej stronie francuskiej gazety Le Figaro ukazał się tekst w formie płatnej reklamy pt. „Uzasadnienie i manifest futuryzmu”, podpisany przez słynnego włoskiego pisarza i poetę Filippo Tomaso Marinettiego (1876). -1944).
Założyciel i główny ideolog futuryzmu Filippo Tomaso Marinetti
Od tej daty zwyczajowo liczy się historię futuryzmu - jednego z największych ruchów w sztuce europejskiej początku XX wieku. Manifest futuryzmu, który stał się zasadniczym dokumentem tej awangardy, stwierdzał jej „antykulturową, antyestetyczną i antyfilozoficzną” orientację.
Założyciel ruchu i główny ideolog futuryzmu Marinetti stwierdził, że „głównymi elementami naszej poezji będą: odwaga, zuchwałość i bunt”. Manifest składał się z dwóch części: tekstu wprowadzającego oraz programu, który zawierał 11 zasadniczych punktów-tez idei futurystycznej. Głosił kult przyszłości i niszczenie przeszłości; chwalono chęć szybkości, nieustraszoności i niezwykłych form; odrzucono strach i bierność; Odrzucono wszystkie logiczne i syntaktyczne połączenia i reguły. Głównym celem było przestraszyć i wstrząsnąć przeciętnym człowiekiem: „Nie ma piękna bez walki. Nie ma arcydzieł bez agresywności!” Przypisując sobie rolę prototypu sztuki przyszłości, futuryzm jako swój główny program wysunął ideę burzenia stereotypów kulturowych, oferując w zamian apologię technologii i urbanizacji jako głównych znaków teraźniejszości i przyszłości .
Antonio Sant'Elia Rysunek miejski
Marinetti ogłosił „światowo-historyczne zadanie futuryzmu”, którym było „codzienne plucie na ołtarz sztuki”. Futuryści głosili niszczenie form i konwencji sztuki, aby połączyć ją z przyspieszonym procesem życiowym XX wieku. Cechuje ich szacunek dla działania, szybkości, siły i agresji; wywyższenie siebie i pogarda dla słabych; uniesienie wojny i zniszczenia. Tekst manifestu wywołał burzliwą reakcję w społeczeństwie, ale jednak zapoczątkował nowy „gatunek”. Futuryzm szybko znalazł ludzi o podobnych poglądach – najpierw w środowisku literackim, a następnie w niemal wszystkich obszarach twórczości artystycznej – w muzyce, malarstwie, rzeźbie, teatrze, kinie i fotografii – zarówno w samych Włoszech, jak i daleko poza jej granicami.
Giacomo Balli. Dynamika psa na smyczy, 1912
W zasadzie każdy modernistyczny ruch w sztuce utwierdzał się w odrzucaniu starych norm, kanonów i tradycji. Futuryzm wyróżniał się jednak pod tym względem skrajnie ekstremistyczną orientacją, budując „sztukę przyszłości”, zaprzeczając wszelkim dotychczasowym doświadczeniom artystycznym i tradycyjnej kulturze wraz z jej wartościami moralnymi i artystycznymi. Futuryzm zaczął się od manifestów i deklaracji, a wkrótce stał się ważnym ruchem politycznym. Bardzo szybko nowe manifesty pojawiły się dosłownie w każdym kręgu futurystów z różnych kierunków sztuki we Włoszech, Rosji i innych krajach europejskich. Wszystkie szkoły modernistyczne szeroko stosowały szokujące techniki, ponieważ futuryzm wymagał większej uwagi. Obojętność była dla niego absolutnie nie do przyjęcia, warunkiem koniecznym istnienia była atmosfera skandalu.
Giacomo Balli. Prędkość motocykla, 1913
Pierwsza znacząca wystawa włoskich artystów futurystycznych odbyła się w Paryżu w 1912 roku i następnie objechała wszystkie centra sztuki Europy. Wszędzie odniosła skandaliczny sukces, ale nie przyciągnęła poważnych naśladowców. Wystawa nie dotarła do Rosji, ale rosyjscy artyści w tym czasie często przez długi czas mieszkali za granicą, a teoria i praktyka włoskiego futuryzmu okazywała się pod wieloma względami zgodna z ich własnymi poszukiwaniami.
Alfredo Gauro Ambrosiego. Portret lotniskowy Duce, 1930
W 1913 roku włoski artysta futurysta Luigi Russolo napisał Manifest „Sztuka hałasów”, który był adresowany do innego wybitnego futurysty, Francesco Balilli Pratelli.
W swoim manifeście Russolo opisał możliwość i konieczność wykorzystania różnych dźwięków podczas tworzenia muzyki. Russolo nie poprzestał na teoretycznym sformułowaniu zagadnienia i w odróżnieniu od tej samej Balilli Pratelli, która muzycznie pozostała raczej konserwatywna, zaczął konstruować generatory szumu, które nazwał „intonarumori”.
Włoski futuryzm był dobrze znany w Rosji niemal od jego narodzin. Manifest futuryzmu Marinettiego został przetłumaczony i opublikowany w gazecie „Wieczór” 8 marca 1909 r. Włoski korespondent gazety „Russian Vedomosti” M. Osorgin regularnie przedstawiał rosyjskiemu czytelnikowi wystawy i przemówienia futurystyczne. V. Shershenevich szybko przetłumaczył prawie wszystko, co napisał Marinetti. Dlatego też, gdy Marinetti przybył do Rosji na początku 1914 roku, jego występy nie wywołały żadnej sensacji. Najważniejsze jest to, że do tego czasu literatura rosyjska miała swój własny futuryzm, który uważał się za lepszy od włoskiego i niezależny od niego. Pierwsze z tych stwierdzeń jest bezsporne: w rosyjskim futuryzmie istniały talenty na taką skalę, jakiej nie znał włoski futuryzm.
W Rosji kierunek futuryzmu nazwano kybofuturyzmem, opierał się on na połączeniu zasad francuskiego kubizmu i ogólnoeuropejskich zasad futuryzmu. Rosyjski futuryzm bardzo różnił się od swojej zachodniej wersji, odziedziczył jedynie patos budowniczych „sztuki przyszłości”. A biorąc pod uwagę sytuację społeczno-polityczną w Rosji w tamtych latach, nasiona tego trendu padły na żyzną glebę. Choć dla większości kubofuturystów „opusy oprogramowania” były ważniejsze niż sama twórczość, rosyjscy artyści awangardowi początku XX wieku przeszli do historii kultury jako innowatorzy, którzy zrewolucjonizowali sztukę światową – zarówno w poezji, jak i w innych obszarach twórczości.
Dawid Dawidowicz Burliuk. Głowy, 1911
Lata 1912-1916 to okres rozkwitu futuryzmu w Rosji, kiedy odbyły się setki wystaw, odczytów poezji, performansów, reportaży i debat. Warto zauważyć, że kubofuturyzm nie rozwinął się w całościowy system artystyczny, a terminem tym określano różnorodne nurty rosyjskiej awangardy. Do poetów kubofuturystycznych należeli Velimir Chlebnikow, Elena Guro, David i Nikołaj Burliuk, Wasilij Kamenski, Władimir Majakowski, Aleksiej Kruchenykh, Benedikt Livshits.
Konik polny
Skrzydła ze złotą literą
Najlepsze żyły
Konik polny włożył go w tył brzucha
Istnieje wiele ziół przybrzeżnych i ver.
„Ping, ping, ping!” – zagrzechotał Zinziver.
Och, łabędzi!
Och, zapal się!
Velemir Chlebnikow, 1908-1909
Członkowie petersburskiego „Związku Młodzieży” - V. Tatlin, P. Filonov, A. Exter - nazywali siebie futurystami; artyści awangardowi - M. Chagall, K. Malewicz, M. Larionow, N. Gonczarowa.
Władimir Majakowski. Ruletka
Dawid Burlik. Portret piosenkarza i łyżwiarza figurowego Wasilija Kamenskiego
Kazimierz Malewicz. Życie w dużym hotelu
Ljubow Popowa. Człowiek + powietrze + przestrzeń, 1912
Źródła:
http://www.calend.ru/event/6513/calend.ru
http://all-art.do.am/
Umberto Boccioniego. Ulica wchodzi do domu. 1911
20 lutego 1909 roku opublikowano Pierwszy Manifest Futuryzmu.
Futuryzm (od łacińskiego futurum przyszłość) to ogólna nazwa literackich i artystycznych ruchów awangardowych w sztuce lat 1910-1920. Ruch ten narodził się we Włoszech, miał uzasadnienie teoretyczne i rozprzestrzenił się w Europie, a także w Rosji. 20 lutego 1909 roku na pierwszej stronie francuskiej gazety Le Figaro ukazał się tekst w formie płatnej reklamy pt. „Uzasadnienie i manifest futuryzmu”, podpisany przez słynnego włoskiego pisarza i poetę Filippo Tomaso Marinettiego (1876). -1944). 
Założyciel i główny ideolog futuryzmu Filippo Tomaso Marinetti
Od tej daty zwyczajowo liczy się historię futuryzmu - jednego z największych ruchów w sztuce europejskiej początku XX wieku. Manifest futuryzmu, który stał się zasadniczym dokumentem tej awangardy, stwierdzał jej „antykulturową, antyestetyczną i antyfilozoficzną” orientację.
Założyciel ruchu i główny ideolog futuryzmu Marinetti stwierdził, że „głównymi elementami naszej poezji będą: odwaga, zuchwałość i bunt”. Manifest składał się z dwóch części: tekstu wprowadzającego oraz programu, który zawierał 11 zasadniczych punktów-tez idei futurystycznej. Głosił kult przyszłości i niszczenie przeszłości; chwalono chęć szybkości, nieustraszoności i niezwykłych form; odrzucono strach i bierność; Odrzucono wszystkie logiczne i syntaktyczne połączenia i reguły. Głównym celem było przestraszyć i wstrząsnąć przeciętnym człowiekiem: „Nie ma piękna bez walki. Nie ma arcydzieł bez agresywności!” Przypisując sobie rolę prototypu sztuki przyszłości, futuryzm jako swój główny program wysunął ideę burzenia stereotypów kulturowych, oferując w zamian apologię technologii i urbanizacji jako głównych znaków teraźniejszości i przyszłości .
Antonio Sant'Elia Rysunek miejski
Marinetti ogłosił „światowo-historyczne zadanie futuryzmu”, którym było „codzienne plucie na ołtarz sztuki”. Futuryści głosili niszczenie form i konwencji sztuki, aby połączyć ją z przyspieszonym procesem życiowym XX wieku. Cechuje ich szacunek dla działania, szybkości, siły i agresji; wywyższenie siebie i pogarda dla słabych; uniesienie wojny i zniszczenia. Tekst manifestu wywołał burzliwą reakcję w społeczeństwie, ale jednak zapoczątkował nowy „gatunek”. Futuryzm szybko znalazł ludzi o podobnych poglądach – najpierw w środowisku literackim, a następnie w niemal wszystkich obszarach twórczości artystycznej – w muzyce, malarstwie, rzeźbie, teatrze, kinie i fotografii – zarówno w samych Włoszech, jak i daleko poza jej granicami.
Giacomo Balli. Dynamika psa na smyczy, 1912
W zasadzie każdy modernistyczny ruch w sztuce utwierdzał się w odrzucaniu starych norm, kanonów i tradycji. Futuryzm wyróżniał się jednak pod tym względem skrajnie ekstremistyczną orientacją, budując „sztukę przyszłości”, zaprzeczając wszelkim dotychczasowym doświadczeniom artystycznym i tradycyjnej kulturze wraz z jej wartościami moralnymi i artystycznymi. Futuryzm zaczął się od manifestów i deklaracji, a wkrótce stał się ważnym ruchem politycznym. Bardzo szybko nowe manifesty pojawiły się dosłownie w każdym kręgu futurystów z różnych kierunków sztuki we Włoszech, Rosji i innych krajach europejskich. Wszystkie szkoły modernistyczne szeroko stosowały szokujące techniki, ponieważ futuryzm wymagał większej uwagi. Obojętność była dla niego absolutnie nie do przyjęcia, warunkiem koniecznym istnienia była atmosfera skandalu.
Giacomo Balli. Prędkość motocykla, 1913
Pierwsza znacząca wystawa włoskich artystów futurystycznych odbyła się w Paryżu w 1912 roku i następnie objechała wszystkie centra sztuki Europy. Wszędzie odniosła skandaliczny sukces, ale nie przyciągnęła poważnych naśladowców. Wystawa nie dotarła do Rosji, ale rosyjscy artyści w tym czasie często przez długi czas mieszkali za granicą, a teoria i praktyka włoskiego futuryzmu okazywała się pod wieloma względami zgodna z ich własnymi poszukiwaniami.
Alfredo Gauro Ambrosiego. Portret lotniskowy Duce, 1930
W 1913 roku włoski artysta futurysta Luigi Russolo napisał Manifest „Sztuka hałasów”, który był adresowany do innego wybitnego futurysty, Francesco Balilli Pratelli.
W swoim manifeście Russolo opisał możliwość i konieczność wykorzystania różnych dźwięków podczas tworzenia muzyki. Russolo nie poprzestał na teoretycznym sformułowaniu zagadnienia i w odróżnieniu od tej samej Balilli Pratelli, która muzycznie pozostała raczej konserwatywna, zaczął konstruować generatory szumu, które nazwał „intonarumori”.
Włoski futuryzm był dobrze znany w Rosji niemal od jego narodzin. Manifest futuryzmu Marinettiego został przetłumaczony i opublikowany w gazecie „Wieczór” 8 marca 1909 r. Włoski korespondent gazety „Russian Vedomosti” M. Osorgin regularnie przedstawiał rosyjskiemu czytelnikowi wystawy i przemówienia futurystyczne. V. Shershenevich szybko przetłumaczył prawie wszystko, co napisał Marinetti. Dlatego też, gdy Marinetti przybył do Rosji na początku 1914 roku, jego występy nie wywołały żadnej sensacji. Najważniejsze jest to, że do tego czasu literatura rosyjska miała swój własny futuryzm, który uważał się za lepszy od włoskiego i niezależny od niego. Pierwsze z tych stwierdzeń jest bezsporne: w rosyjskim futuryzmie istniały talenty na taką skalę, jakiej nie znał włoski futuryzm.
W Rosji kierunek futuryzmu nazwano kybofuturyzmem, opierał się on na połączeniu zasad francuskiego kubizmu i ogólnoeuropejskich zasad futuryzmu. Rosyjski futuryzm bardzo różnił się od swojej zachodniej wersji, odziedziczył jedynie patos budowniczych „sztuki przyszłości”. A biorąc pod uwagę sytuację społeczno-polityczną w Rosji w tamtych latach, nasiona tego trendu padły na żyzną glebę. Choć dla większości kubofuturystów „opusy oprogramowania” były ważniejsze niż sama twórczość, rosyjscy artyści awangardowi początku XX wieku przeszli do historii kultury jako innowatorzy, którzy zrewolucjonizowali sztukę światową – zarówno w poezji, jak i w innych obszarach twórczości.
Dawid Dawidowicz Burliuk. Głowy, 1911
Lata 1912-1916 to okres rozkwitu futuryzmu w Rosji, kiedy to odbyły się setki wystaw, odczytów poezji, performansów, reportaży i debat. Warto zauważyć, że kubofuturyzm nie rozwinął się w całościowy system artystyczny, a terminem tym określano różnorodne nurty rosyjskiej awangardy.
Członkowie petersburskiego „Związku Młodzieży” - V. Tatlin, P. Filonov, A. Exter - nazywali siebie futurystami; poeci - W. Chlebnikow, W. Kamenski, E. Guro, W. Majakowski, A. Kruchenykh, bracia Burliuk; artyści awangardowi - M. Chagall, K. Malewicz, M. Larionow, N. Gonczarowa.
Władimir Majakowski. Ruletka
Dawid Burlik. Portret futurystycznego bojownika pieśni Wasilija Kamenskiego
Kazimierz Malewicz. Życie w dużym hotelu
Ljubow Popowa. Człowiek + powietrze + przestrzeń, 1912