Co za konflikt między marzeniami a rzeczywistością. Newski Prospekt w dziełach Gogola

23.03.2019

Jesienią 1833 roku powstał „Jeździec miedziany” Puszkina. Wiersz miał podtytuł: „Historia petersburska”. W tym samym czasie Gogol zaczął tworzyć swoje petersburskie historie. Puszkin i Gogol, jednocześnie w poezji i prozie, zaczęli naświetlać wielki temat petersburski w naszej literaturze, kontynuowany po nich przez Niekrasowa, Dostojewskiego i Błoka. Temat ten otworzył przed naszymi pisarzami szczególny gatunek dzieł „petersburskich”. W literaturze rosyjskiej północna stolica ukazana jest jako miasto fantastyczne: łączyło się i przenikało do skrajnie przeciwstawnych pozorów – wielkości i małości, biurokratycznego kolosa imperialnej potęgi i mrocznego, małostkowego życia „petersburskich zakątków”. „Miasto jest wspaniałe, miasto jest biedne ...” - w ten sposób Puszkin połączył kontrastujące „twarze” Petersburga w jedną poetycką linię i prostymi słowami. Widzimy, czytając opowiadania Gogola, jak narasta w nim ta sprzeczność w przesadnej hiperboli, w kolosalnym rozmachu śmiechu Gogola iw lirycznym napięciu smutku.

W każdej petersburskiej opowieści pojawia się jedna osoba – „istota poza obywatelstwem stolicy”, która czuje się wyjątkowa, znika i umiera. Ten los w równym stopniu dzieli petersburskiego artystę i najbardziej drobnego urzędnika. Artysta był ulubioną postacią pisarzy romantycznych jako osoba nie z tego świata, we wszystkim odmienna od zwykłych ludzi. Ale petersburscy artyści z Newskiego Prospektu to mili, łagodni, bardzo nieśmiali ludzie, gwiazda i gruby epolet wprawiają ich w zakłopotanie, odpowiadają niespójnie i nie na miejscu. Jednym słowem marzyciel Piskariew i nieszczęsny Akaki Akakiewicz Baszmaczkin mają ze sobą wiele wspólnego. To podobieństwo rzuca światło na ich obu: u Piskariewa bardziej zauważalna jest ludzka prostota i demokracja, a Baszmaczkin okazuje się typem marzyciela i „romantyka”. Zwyczajność i niezwykłość są ze sobą bardzo ściśle związane w swoim losie.

Historia „Portret” opowiada o artyście, który uległ pokusie bogactwa i sławy, zamienił swój dar na pieniądze, zaprzedał duszę diabłu. Sztuka nie jest łatwą umiejętnością, ale wyczynem trudnego zrozumienia życia. Dlatego samej umiejętności nie wystarczy dla sztuki: gdyby – czytamy o Chartkowie – był znawcą natury ludzkiej, wiele by wyczytał z twarzy młodej dziewczyny, którą namalował na zamówienie; ale artysta widział tylko czułość i niemal porcelanową przezroczystość twarzy, które starała się przekazać jego sztuka. Bardzo ważne jest to, że „skusił” Chartkowa także dzieło malarskie – niezwykły portret o żywych oczach. „To już nie była sztuka: zniszczyła nawet harmonię samego portretu”. Zagadka portretu prowadzi w opowieści do refleksji nad istotą sztuki, nad jej różnicą między kreacją, gdzie natura pojawia się „w jakimś świetle”, a kopiami, gdzie „jednak to jest natura, ta żywa natura” ”, ale wywołuje u widza jakieś bardziej bolesne, ospałe uczucie - jak te oczy na portrecie, jakby wyrzeźbione z żywej osoby. Dla Gogola „żywotność” obrazu kopisty to nie tylko powierzchowna sztuka: to narzędzie światowego zła i jego konkretnego społecznego ucieleśnienia - władzy monetarnej: żywe oczy lichwiarza patrzą z portretu. Odciąga to sztukę od głębi, którą powinna ujawniać w zjawiskach życia.

Gogol nazwał Petersburg miastem „wrzącej komercji”, dlatego obok konkretnych motywacji społecznych, które są bardzo wyraźne u pisarza, motyw diabelskiej pokusy odgrywa w opowieści główną rolę. Jakie jest znaczenie tego motywu? Autor opowiada, że pobożny malarz, który stworzył dziwny portret o żywych oczach, nagle bez powodu zmienił swój charakter: stał się próżny i zazdrosny. Ale te same niewytłumaczalne fakty zdarzają się wszędzie w życiu: „Tam uczciwy, trzeźwy człowiek został pijakiem… tam taksówkarz, który uczciwie jeździł przez kilka lat, dźgnął jeźdźca za grosz”. Wkrótce po Gogolu Dostojewski przedstawiał takie prozaiczne, powszechne fakty jako niezwykłe, fantastyczne. Tam, gdzie nie ma widocznych przyczyn zachodzących na naszych oczach przekształceń, prosta obserwacja i opis, „kopia”, jest bezsilna, gdzie potrzebna jest przenikliwa siła wyobraźni artysty, której w tym wypadku może pomóc fantastyczny obraz .

Po poważnej fantazji Portretu wydarzenia w Nosie wydają się kompletnym nonsensem. Zauważamy, że sam autor opowieści jest tak zaskoczony tym, co się dzieje, że wraz ze swoimi bohaterami również nie wie, co o tym wszystkim myśleć. Każdemu, kto zarzuca mu całkowitą nieprawdopodobieństwa, narrator mówi z góry: „Tak, kompletna bzdura, brak wiarygodności”. Autor odmawia wyjaśnienia z góry, jak to możliwe, że nos majora Kowalowa był upieczony w cieście, został wrzucony do Newy, ale jednocześnie podróżował po Petersburgu. W miejscach, w których fragmenty nawet tak nieprawdopodobnego spisku można było jakoś połączyć, Gogol nagle oświadcza: „Ale tutaj procesja jest całkowicie pokryta mgłą, a co stało się później, absolutnie nic nie wiadomo”.

Autor zdaje się mówić nam, że nie ma co szukać prawdopodobieństwa, istota sprawy po prostu nie jest w nim, koniec i początek historii nie zbiegną się w żaden sposób w „wiarygodnych” granicach. W rezultacie, rozpatrując fabułę opowieści z punktu widzenia wiarygodności, idzie na kompromis, rozwiązując trudną kwestię w taki sposób, aby takie incydenty były „rzadkie, ale się zdarzają”.

Co ciekawe, w oryginalnej wersji historii incydent ostatecznie okazał się snem Kowalowa. Ale w opublikowanym tekście Gogol wykluczył tę motywację i wszystko opisane zaczęło się dziać w rzeczywistości, choć rzeczywiście było to jak we śnie. Trzeba powiedzieć, że opowieść wiele by straciła na komizmie i poważnym znaczeniu, gdyby okazało się, że to jednak sen, w którym panuje cała fantastyczna logika. Inną rzeczą jest prawdziwe wydarzenie, które ma miejsce „jak we śnie”. Tutaj bohater musi się kilka razy uszczypnąć, aby upewnić się, że to nie sen. Cała niezwykłość Nosa polega na tym, że pokazuje on prawdziwe życie, w którym bezprecedensowe wydarzenie rozgrywa się w najzwyklejszym, codziennym otoczeniu.

Historie zachodnioeuropejskich romantyków opowiadały, jak człowiek tracił swój cień lub odbicie w lustrze; oznaczało utratę osobowości. Major Gogol stracił nos z twarzy. Jednak dla samego majora to, co się stało, ma równoznaczne z utratą całej osobowości: odeszło „wszystko, co jest”, bez czego nie można się ożenić ani dostać pracy, a publicznie trzeba zakrywać się chusteczka. Kowalow „stracił twarz” i znalazł się poza społeczeństwem, „poza obywatelstwem stolicy”, podobnie jak inni wyrzutkowie i naprawdę ginący bohaterowie petersburskich opowieści.

Gogol w jednym z listów zażartował o ludzkim nosie, „że wącha wszystko bez wyjątku, a potem wybiega na środek twarzy”. To właśnie ta szczególna, wydatna, centralna pozycja nosa na twarzy „gra” w fabule Gogola. Kovalev wyjaśnia w gazecie, że nie może obejść się bez tak zauważalnej części ciała. Nos jest swego rodzaju ogniskiem, „szczytem” zewnętrznej godności, w którym leży cała egzystencja majora. Dla porównania zauważmy, że w tragicznym „Portrecie” fatalną rolę odegrały żywe oczy.

Tak więc nonsens „Nosa” ma swoją własną logikę. Okazuje się, że mówimy o rzeczach ważnych dla człowieka: jak „zachować twarz”, „nie zatracić się”; chodzi o osobę ludzką i „własne miejsce w społeczeństwie”. Nonsens bierze się z przekształcania tych pojęć w jakieś samowystarczalne rzeczy zewnętrzne. Nos, jako część eksponowana, staje się centrum tych przemian: od części ciała do całego mistrza, od rzeczy do twarzy.

Notatki szaleńca obracają się wokół tych samych pytań o osobowość i godność. W dziele Gogola jest to jedyne dzieło napisane jako wyznanie, jako opowieść bohatera o sobie. Poprishchin prowadzi swój wewnętrzny monolog, mówi „w sobie”, w życiu zewnętrznym, przed generałem i jego córką, chciałby wiele powiedzieć i zapytać, ale język mu się nie kręci. Ta sprzeczność zewnętrznej pozycji i wewnętrznej samoświadomości przenika jego notatki, doprowadza go do szału.

W pierwszym petersburskim opowiadaniu Gogola wąsy i bokobrody same w sobie wyróżniają się na Newskim Prospekcie. Bohater „Notatek wariata” odkrywa, że dyrektor jego wydziału jest „korkiem, a nie dyrektorem… Tym się zakorkuje butelki”. Rozumiemy, że w jego szalonym umyśle następuje realizacja porównania. W niezrealizowanym planie komedii „Włodzimierz III stopnia” bohater wyobrażał sobie siebie z tym rozkazem. Artysta Piskarev marzy o jakimś urzędniku, który jest jednocześnie urzędnikiem i fagotem. Świat artystyczny Gogola pełen jest podobnych przekształceń wizerunku człowieka w coś zewnętrznego, nieożywionego, materialnego. Ale jeśli prawdziwa prawda tkwi w tych upodobnieniach, w snach i szaleństwach, to jawi się jako sygnał jakiejś niezgody w rzeczywistości, jej niezgodności z jakimiś wewnętrznymi prawami. I to jest siła talentu pisarskiego Gogola.

podsumowanie innych prezentacji

„Gra „Noc przed Bożym Narodzeniem”” – Zwiększenie zainteresowania uczniów. Wrażenia z dzieciństwa i młodości. Gówno. Wakula. Kolekcja. Kowal Vakula jest dobry dla swojej drogiej Oksany. Oświadczenie. Czarownica. Kowal Vakula. O czym są opowieści. Sprawdź odcinek. Niemiecki. słowa ukraińskie. Solokha ukrywa gości. Zwykli ludzie. Rozpoznaj bohatera opowieści po portrecie. Prawdziwa rzeczywistość. Piekło. Dramatyzacja fragmentu opowiadania. Wieczory na farmie w pobliżu Dikanki.

„N.V. Gogol” Generalny Inspektor „” - Gorodnichiy. Maria Antonowna. Sługa Osip. Postacie. Główni bohaterowie. Chlestakow. Lapkin - Tyapkin. NV Gogol „Generalny Inspektor”. Osip. Wady rosyjskiej rzeczywistości. Anna Andriejewna. Artemij Filippowicz.

„Zaczarowane miejsce” Gogol – epigraf. Odpowiemy na pytania. Ile razy dziadek wpadał w zaczarowane miejsce. Twoje wrażenia. Popracujmy nad ilustracją. Rysowanie słów. „Wieczory na farmie pod Dikanką”. Praca ze słownictwem. Opowieść „Zaczarowane miejsce” ma w podtytule historię prawdziwą. Połączenia wewnętrzne. NV Gogol. Kto jest narratorem opowiadania. Cele lekcji. „Zaczarowane miejsce”

„Dzieła Mikołaja Gogola” - Gatunek dzieła. Postać, która dała Chichikovowi martwe dusze. Zbiór opowiadań „Mirgorod” „Taras Bulba”. W 1852 ukończył pracę nad drugim tomem poematu. „Wieczory na farmie pod Dikanką”. Test. Obserwując posiłek Patsyuka, Vakula otworzył usta ze zdziwienia. Gogol. Prawdziwe pragnienie Chlestakowa. Komedia „Inspektor”. Noc majowa, czyli Utopiona kobieta. Esej o życiu i twórczości. Kreatywność N. W Gogolu.

„Noc majowa, czyli utopiona kobieta” - Kim jest syrena. Czy znasz ukraińską noc. Miejsce sztuki ludowej w "Wieczorach na folwarku pod Dikanką". Cicha ukraińska wieś. majowa noc. Wieczory na farmie w pobliżu Dikanki. Centurion. Otworzyło się okno. Wypowiedzi N.V. Gogola o sztuce ludowej. Natura. Młodzi ludzie. Piękno o jasnych oczach. Pieśni, wierzenia, zwyczaje. Lewko spojrzał na brzeg. Hanna i Lewko. Levko patrzy na dziewczęta prowadzące okrągłe tańce.

„Historia Gogola„ Newski Prospekt ”” - Przeciwieństwo bohaterów. Losy dwóch petersburczyków. Bohater opowieści. Sztuka. Koniec przygody. Postać. Portret. Postacie Piskareva i Pirogova. Gogol. Marzenie. Postawa autora. Aleja Newskiego. Pościg.

W latach trzydziestych XIX wieku N.V. Gogol napisał Opowieści petersburskie.
W „Opowieściach petersburskich” fabuła koncentruje się wokół jednego miejsca – stolicy Imperium Rosyjskiego – Petersburga.
Petersburg, na obraz Gogola, dziwne miasto, żyjące z oszustwa i kłamstwa.
- W „Newskim Prospekcie” wszystko rozpieszczanie, luksus, rzeczy są fragmentaryczne, niespokojne, obrócone w błahostkę, w szumowinę. Tak samo jest z ludźmi. Dlatego ludzie są wyczerpani jakimś zewnętrznym szczegółem, a aby przedstawić osobę, wystarczy wskazać ją bez zaglądania do środka.

"Tutaj znajdziesz bokobrody, jedyne, które przeszły niezwykłą i niesamowitą sztuką pod krawat, bokobrody aksamitne, satynowe, kruczoczarne..

Fałszywi, zimni, bezduszni ludzie z Newskiego Prospektu. Co począć wśród nich marzyciele, z prawdziwą iskrą artystycznego talentu? „Och, jak obrzydliwa jest rzeczywistość! Co jest przeciwko snom?” W „Newskim Prospekcie” są momenty przypominające „Wija”: piękna brunetka przypomina wiedźmę pannoczkę; pokusy piękności są tak samo śmiercionośne, odurzające, destrukcyjne, jak pokusy wiedźmy. Podobnie jak w „Viya” artysta zostaje znaleziony martwy. Ale Khoma Brut jest podzielony na Piskarev i Pirogov. Marzyciele i ludzie naprawdę ważni... Marzycielem jest też drobny urzędnik Popryszczin. Popryszczin marzy o mężczyźnie. „Dajcie mi mężczyznę” – krzyczy. „Żądam pokarmu duchowego, który pożywiłby i zachwycił moją duszę”. Ale wokół śmieci, głupie, małe rzeczy. Ludzi spotyka się i eskortuje tylko według rangi, według tabeli rang, według modnego fraka, według zamożności. Pies Medzhi ma rację, twierdząc, że każdy komnatowy śmieciarz jest gorszy od Trezora. Tymczasem wszystko istnieje tylko dla komornika i nic dla Popryszczinów.

W „Notatkach szaleńca”, podobnie jak w „Newskim Prospekcie”, najważniejszy jest rozdźwięk między marzeniami a rzeczywistością. Życie obrócone w swą nikczemną „esencję”, „istotność” zostało zgarnięte w ich ręce przez generałów i komorników, aroganckie, głupie obrazy. Kwestia związku między snem a rzeczywistością niepokoiła Gogola jeszcze wcześniej; ale wcześniej sen, wrogi rzeczywistości, choć dość często ulegał załamaniu, to jednak na ogół istniał dalej, a nawet znalazł sobie miejsce w rzeczywistości, wniósł do niej coś uszlachetniającego, poetycko wzniosłego.

W opowieściach petersburskich sen umiera całkowicie, ujawniając swoją iluzoryczną naturę i oszustwo. Prawdę życia ujawniają departamenty, nadęci urzędnicy, nierówności społeczne, władza zuchwałych rzeczy nad człowiekiem, uległość, duchowa degeneracja…

Rzeczywistość nadal rozwija się z nieubłaganą jasnością.

W Nosie Gogol osiąga rzadką zwięzłość i zwięzłość. Nic ekstra. Narracja anegdoty rozwija się dynamicznie. We wszystkim przestrzegano miary. Za pomocą nosa major Kovalev jest przedstawiony z niezwykłą ekspresją; a sprawa jest bardzo trudna, bo majorzy Kowalowowie to „ani to, ani tamto”, „diabeł wie co”.
Petersburg to miasto bez twarzy, w którym nie ma osobowości, w którym jest tylko tłum, który nie ma nawet własnego zdania. „Och, nie wierz w ten Newski Prospekt! Cały czas kłamie. Wszystko tu oddycha oszustwem…” i nieważne, kim jesteś, ważne, że masz pieniądze.

Na przykład w opowiadaniu „Portret” młody i utalentowany artysta Chartkov był biedny. Nie miał pieniędzy na obiad i nowy garnitur „pracy poświęcił się bezinteresownie i nie miał czasu zadbać o swój strój…” Artysta malował obrazy, wkładając w nie duszę. Nikt mu za to nie zapłacił, nie zbezcześcił sztuki. Ale w pewnym momencie swojego życia zdradza swoje wysokie przeznaczenie i tworzy obrazy ze względu na pieniądze. Chartkow się bogaci, a Petersburg go wpuszcza. podobna sytuacja znajduje odzwierciedlenie w opowiadaniu „Płaszcz”.

Płaszcz. W centrum planu N. V. Gogola leży konflikt między „małym człowiekiem” a społeczeństwem, konflikt prowadzący do buntu, do powstania pokornych. Historia „Płaszcz” opisuje nie tylko incydent z życia bohatera. Całe życie człowieka staje przed nami: jesteśmy obecni przy jego narodzinach, nadajemy mu imię, dowiadujemy się, jak służył, dlaczego potrzebował płaszcza, wreszcie, jak umarł. , niszczy słabych i psuje silnych. Gogol podniósł głos w obronie „małego człowieczka”, udowodnił swoje prawo do uwagi artystycznej i humanitarnej postawy ze strony literatury i społeczeństwa.

Powieści petersburskie można też warunkowo nazwać „Przewozem”: akcja toczy się w mieście powiatowym, ale Czertokutskiego i jego Ekscelencję można łatwo przenieść do galerii wielkomiejskich typów. W mieście tylko nuda i melancholia. Być może czysto prowincjonalne. Nuda i melancholia są takie, że nie pozostaje nic innego jak dobrze się bawić rozmawiając o niezwykłych powozach. One i tym podobne rzeczy zajmują uwagę, stają się źródłem różnych anegdotycznych incydentów prowincjonalnych. O jednym takim zabawnym incydencie z nieskrępowaną żywością opowiedziana jest w formie krótkiej, raczej humorystycznej historyjki. Chertokutsky to połączenie Pirogowa z przyszłym Chlestakowem. Generał przypomina „jedną znaczącą osobę”, a kiedy widzisz Czertokuckiego w powozie, ukrytym i pochylonym, powóz niejako całkowicie zasłania osobę, a cała scena nabiera nawet symbolicznego znaczenia dominacji rzeczy nad osobą.

Podobne informacje.

Nad historią „Aleja Newskiego” Mikołaj Gogol rozpoczął pracę w 1831 roku i cztery lata później opublikował ją w zbiorze Arabeski. Dzieło to należy do cyklu petersburskich opowiadań Gogola, w skład którego wchodziły także „Płaszcz”, „Portret”, „Notatki szaleńca”, „Nos”, „Powóz” i „Rzym”. Autor uchwycił cechy i zwyczaje stolicy Rosji z różnych perspektyw. Oprócz satyrycznego obnażania wad społeczeństwa, w każdym dziele petersburskiego cyklu pojawia się „mały człowieczek”, który rozpaczliwie walczy o prawo do godnego życia.

„Newski Prospekt” składa się z trzech części. Pierwsza część to prawdziwe miasto, doskonale znane każdemu mieszkańcowi stolicy. W drugiej części zostajemy zaprezentowani w przedziwnej przestrzeni iluzji, w której rozwijają się dwie historie. Gogol jakby przypadkiem wyrywa z tłumu dwoje młodych ludzi i wysyła ich na miłosne przygody. Trzecia część opowieści to rodzaj metafizycznego doświadczenia postrzegania Newskiego Prospektu i Petersburga jako całości.

Historia zaczyna się od opisu głównej autostrady metropolitalnej. Gogol dzwoni do Newskiego „powszechna komunikacja Sankt Petersburga”. W ciągu dnia przewijają się tu tysiące ludzi, a za nimi pisarz z zainteresowaniem i wciągający czytelników w swoje przemyślenia. Dla Gogola ten prospekt jest główną postacią aktorską: z własną twarzą, manierami, nawykami, charakterem.

Bohaterami opowieści są porucznik Pirogov i artysta Piskarev. Nie są przyjaciółmi, ponieważ mają zupełnie inny światopogląd. I Gogol umiejętnie podkreśla ten antagonizm: jeden to postać komiczna, drugi to postać tragiczna.

Pirogow- bezczelny i pewny siebie karierowicz, dla którego najważniejsze w życiu jest zdobycie przychylności, osiągnięcie bezpiecznej pozycji w społeczeństwie. W tym celu jest gotów z zyskiem poślubić niekochaną kobietę, pokonać wiele moralnych przeszkód. Pirogov arogancko traktuje niższych rangą i ślepo naśladuje wszystko, co jest modne wśród wybranej publiczności. Porucznik nie myśli o problemach, stara się czerpać z życia tylko przyjemność. Pirogow opiekuje się naiwnym Piskarewem po magnacku, przyzwyczajając go do życia wypełnionego pustką i bezczynnością.

Zupełnie inny artysta Piskariew. Jest naiwnym romantykiem, subtelnym i wrażliwym. „Nieśmiały, nieśmiały, ale w duszy nosił iskry uczuć, gotowe zamienić się w płomień”, - tak Gogol charakteryzuje swojego bohatera. W każdej kobiecie Piskarev widzi Muzę, dlatego je podziwia i ubóstwia.

Pewnego razu, spacerując Newskim Prospektem, przyjaciele spotkali uroczych nieznajomych i wyruszyli na pełną przygód przygodę: artysta podążył za brunetką, od razu się w niej zakochując, a porucznik wybrał blondynkę, licząc na przelotny romans.

Wybrana artystka okazała się dziewczyną z burdelu, za której „niebiańskim wyglądem” kryła się wulgarna i głupia natura. Ale wymyślony obraz nie daje spokoju młodym talentom. Aby zobaczyć dziewczynę przynajmniej we śnie, Piskarev zaczyna brać opium. Postępując zgodnie z nakazami serca, artysta ponownie odnajduje swoje piękno i oferuje jej uczciwe i proste życie, ale ona tylko się śmieje. Piskarev jest zszokowany i zdruzgotany. Zamyka się w swoim pokoju, gdzie tydzień później zostaje znaleziony z poderżniętym gardłem. „Umarł więc, ofiara szalonej namiętności, biedny Piskariew, cichy, bojaźliwy, skromny, dziecinnie prostoduszny, niosący w sobie iskrę talentu, może z czasem rozbłyśnie szeroko i jasno”, - lamentuje Gogol.

Przyjaciel Pirogov nawet nie przyszedł na pogrzeb, ponieważ w tym czasie przeżywał swoje przygody. Jego damą serca okazała się żona niemieckiego blacharza Schillera. Pewny siebie porucznik wystarczająco długo szukał lokalizacji piękna. Kiedy upragniony cel był już blisko, Schiller i jego przyjaciele złapali parę na gorącej. Nieszczęsny kobieciarz został surowo ukarany i wyrzucony na ulicę. Pirogow wściekle obrzucił przekleństwami blacharza i jego przyjaciół oraz zagroził Syberii. Ale potem poszedł do cukierni, zjadł ciasta i przeczytał gazetę, uspokoił się i po prostu zapomniał o nieprzyjemnym incydencie.

Tak różnie kończyły się te historie: utalentowany i obiecujący Piskarev padł ofiarą szalonej namiętności, a cynik i karierowicz Pirogow uciekł z lekkim przerażeniem. Dwie różne przygody łączy zagubione zakończenie: bohaterowie nigdy nie dostali tego, co mieli „na co wydawało się, że wszystkie ich siły były przygotowane”.

Nie można ufać Newskiemu Prospektowi, ponieważ jest to kompletne oszustwo. Taki rozczarowujący wniosek wyciąga Mikołaj Gogol, ostrzegając czytelnika przed złą stroną pięknego życia i jego ukrytym oszustwem. Smutne myśli pisarza o niespełnieniu ludzkich nadziei dopełniają tę niezwykłą historię.

W Newskim Prospekcie Gogol po raz pierwszy próbował połączyć zabawne i tragiczne, wzniosłe i niskie, święte i wulgarne. W przyszłości ta ekspresyjna technika artystyczna stanie się główną w jego twórczości.

„Newski Prospekt”, streszczenie historii Gogola
„Portret”, analiza historii Gogola, esej

Jesienią 1833 roku Puszkin „. Wiersz miał podtytuł: „Historia petersburska”. W tym samym czasie Gogol zaczął tworzyć swoje petersburskie historie. Puszkin i Gogol, jednocześnie w poezji i prozie, zaczęli naświetlać wielki temat petersburski w naszej literaturze, kontynuowany po nich przez Niekrasowa, Dostojewskiego i Błoka. Temat ten otworzył przed naszymi pisarzami szczególny gatunek dzieł „petersburskich”.

W literaturze rosyjskiej północna stolica ukazana jest jako miasto fantastyczne: łączyło się i przenikało do skrajnie przeciwstawnych pozorów – wielkości i małości, biurokratycznego kolosa imperialnej potęgi i mrocznego, małostkowego życia „petersburskich zakątków”. „Miasto jest wspaniałe, miasto jest biedne ...” - w ten sposób Puszkin połączył kontrastujące „twarze” Petersburga w jedną poetycką linię i prostymi słowami. Widzimy, czytając opowiadania Gogola, jak narasta w nim ta sprzeczność w przesadnej hiperboli, w kolosalnym rozmachu śmiechu Gogola iw lirycznym napięciu smutku.

W każdej z petersburskich opowieści pojawia się jedna osoba - "istota poza obywatelstwem stolicy", która czuje się wyjątkowa, znika i umiera. Ten los w równym stopniu dzieli petersburskiego artystę i najbardziej drobnego urzędnika. Artysta był ulubioną postacią pisarzy romantycznych jako osoba nie z tego świata, we wszystkim odmienna od zwykłych ludzi. Ale petersburscy artyści z Newskiego Prospektu to mili, łagodni, bardzo nieśmiali ludzie, gwiazda i gruby epolet wprawiają ich w zakłopotanie, odpowiadają niespójnie i nie na miejscu. Jednym słowem, marzyciel Piskariew i nieszczęsny Akaki Akakiewicz Waszmaczkin mają ze sobą wiele wspólnego. To podobieństwo rzuca światło na ich obu: u Piskariewa bardziej zauważalna jest ludzka prostota i demokracja, a Baszmaczkin okazuje się typem marzyciela i „romantyka”.

Zwyczajność i niezwykłość są ze sobą bardzo ściśle związane w swoim losie.

Historia „” opowiada o artyście, który uległ pokusie bogactwa i sławy, zamienił swój dar na pieniądze, zaprzedał duszę diabłu. Sztuka nie jest łatwą umiejętnością, ale wyczynem trudnego zrozumienia życia. Dlatego samej umiejętności nie wystarczy dla sztuki: gdyby – czytamy o Chartkowie – był znawcą natury ludzkiej, wiele by wyczytał z twarzy młodej dziewczyny, którą namalował na zamówienie; ale artysta widział tylko czułość i niemal porcelanową przezroczystość twarzy, które starała się przekazać jego sztuka. Bardzo ważne jest to, że „skusił” Chartkowa także dzieło malarskie – niezwykły portret o żywych oczach. „To już nie była sztuka: zniszczyła nawet harmonię samego portretu”. Zagadka portretu prowadzi w opowieści do refleksji nad istotą sztuki, nad jej różnicą między kreacją, gdzie natura pojawia się „w jakimś świetle”, a kopiami, gdzie „jednak to jest natura, ta żywa natura” ”, ale wywołuje u widza jakieś bardziej bolesne, ospałe uczucie - jak te oczy na portrecie, jakby wyrzeźbione z żywej osoby.

Dla Gogola „żywotność” obrazu kopisty to nie tylko powierzchowna sztuka: to narzędzie światowego zła i jego konkretnego społecznego ucieleśnienia - władzy monetarnej: żywe oczy lichwiarza patrzą z portretu. Odciąga to sztukę od głębi, którą powinna ujawniać w zjawiskach życia.

Wkrótce po Gogolu Dostojewski przedstawiał takie prozaiczne, powszechne fakty jako niezwykłe, fantastyczne. Tam, gdzie nie ma widocznych przyczyn zachodzących na naszych oczach przekształceń, prosta obserwacja i opis, „kopia”, jest bezsilna, gdzie potrzebna jest przenikliwa siła wyobraźni artysty, której w tym wypadku może pomóc fantastyczny obraz .

Autor odmawia wyjaśnienia z góry, jak to możliwe, że nos majora Kowalowa był upieczony w cieście, został wrzucony do Newy, ale jednocześnie podróżował po Petersburgu. W miejscach, w których fragmenty nawet tak nieprawdopodobnego spisku można było jakoś połączyć, Gogol nagle oświadcza: „Ale tutaj procesja jest całkowicie pokryta mgłą, a co stało się później, absolutnie nic nie wiadomo”.

Inną rzeczą jest prawdziwe wydarzenie, które ma miejsce „jak we śnie”. Tutaj bohater musi się kilka razy uszczypnąć, aby upewnić się, że to nie sen. Cała niezwykłość Nosa polega na tym, że pokazuje on prawdziwe życie, w którym bezprecedensowe wydarzenie rozgrywa się w najzwyklejszym, codziennym otoczeniu.

Historie zachodnioeuropejskich romantyków opowiadały, jak człowiek tracił swój cień lub odbicie w lustrze; oznaczało utratę osobowości. Major Gogol stracił nos z twarzy.

Jednak dla samego majora to, co się stało, ma takie samo znaczenie jak utrata całej osobowości: „wszystko, co jest, bez czego nie można się ożenić ani dostać pracy, a człowiek musi zakrywać się chusteczką, zniknęło. . Kowalow „stracił twarz” i znalazł się poza społeczeństwem, „poza obywatelstwem stolicy, podobnie jak inni wyrzutkowie i naprawdę ginący bohaterowie opowieści petersburskich.

Tak więc nonsens „Nosa” ma swoją własną logikę. Okazuje się, że chodzi o rzeczy ważne dla człowieka: jak „zachować twarz”, „nie zatracić się”; chodzi o osobę ludzką i „własne miejsce w społeczeństwie”. Nonsens bierze się z przekształcania tych pojęć w jakieś samowystarczalne rzeczy zewnętrzne. Nos, jako część eksponowana, staje się centrum tych przemian: od części ciała do całego mistrza, od rzeczy do twarzy.

W pierwszym petersburskim opowiadaniu Gogola wąsy i bokobrody same w sobie wyróżniają się na Newskim Prospekcie. Bohater Notatek wariata odkrywa, że dyrektor jego wydziału jest „korkiem, a nie dyrektorem… Tym się zakorkuje butelki”.

Rozumiemy, że w jego szalonym umyśle następuje realizacja porównania. W niezrealizowanym planie komedii „Włodzimierz III stopnia” bohater wyobrażał sobie siebie z tym rozkazem. We śnie artysta Piskarev śni o jakimś urzędniku, który jest jednocześnie urzędnikiem i fagotem. Świat artystyczny Gogola pełen jest podobnych przekształceń wizerunku człowieka w coś zewnętrznego, nieożywionego, materialnego. Ale jeśli prawdziwa prawda tkwi w tych upodobnieniach, w snach i szaleństwach, to jawi się jako sygnał jakiejś niezgody w rzeczywistości, jej niezgodności z jakimiś wewnętrznymi prawami. I to jest siła talentu pisarskiego Gogola.