Nikołaj Wasiljewicz Gogol w swoim słynnym wierszu „” ukazuje Ruś w dwóch odsłonach: biurokratycznej i chłopskiej. Obydwa są przez pisarza opisane bardzo realistycznie. Jedno i drugie jest ze sobą nierozerwalnie powiązane, bo od tego, jak pracują urzędnicy, zależy los zwykłych ludzi. I to jest właśnie główny problem wiersza. Urzędnicy zapomnieli o swoich obowiązkach i prowadzą bezczynny tryb życia. Dbają tylko o własny zysk i dobrą zabawę. Chłopi żyją w całkowitej biedzie.
W wierszu nie ma tylu wizerunków chłopów, ile właścicieli ziemskich i urzędników. Bo to właśnie na tę ostatnią skierowana była satyra pisarza. A jednak temat zwykłych ludzi jest organiczną częścią wiersza. Autor uważa, że los chłopów jest przeważnie tragiczny, gdyż właściciele ziemscy rozdzierają ich do kości, a urzędnicy się nimi nie przejmują. Gogol jednak nie idealizuje chłopów, lecz stosuje wobec nich także satyrę. Pokazuje, że prosty Rosjanin jest często prymitywny, nierozwinięty i nadużywa alkoholu. Ale śmiech z chłopów nie jest zły, ale raczej smutny. Widać, że autor sympatyzuje ze zwykłymi ludźmi. Przyczynę ich trudnego losu widzi w wielowiekowym niewolnictwie i oburzeniach klasy panującej.
Przyjrzyjmy się kilku wizerunkom chłopskiej Rusi. Portrety ludzi Cziczikowa: Selifana i Pietruszki ukazane są stosunkowo w całości. Pierwszy z nich pracuje jako woźnica. Uwielbia pić i rozmawiać. Ale swoje umiejętności konwersacyjne ćwiczy głównie na koniu. Drugi sługa, imieniem Pietruszka, służy jako lokaj. Jest pasjonatem, bo uwielbia czytać. Ale robi to losowo, dając się ponieść samemu procesowi czytania. Pietruszkę interesuje to, jak litery tworzą słowa, a nie znaczenie księgi. Jak widać, Gogol umiejętnie posługuje się ironią, kreując charakterystykę tych bohaterów.
Wśród epizodycznych obrazów warto zwrócić uwagę na mężczyzn dyskutujących o tym, czy koło powozu będzie mogło dojechać aż do Moskwy. Zdjęcia Miny i Mityi są interesujące. Ci goście absurdalnie pomogli głównemu bohaterowi ominąć nadjeżdżający powóz. Pelageya, dziewczyna o nogach czarnych od brudu, wywołuje śmiech i jednocześnie współczucie. Nie potrafi nawet odróżnić prawej od lewej.
Stosunek autora do zwykłych ludzi w dziele jest ambiwalentny. Gogol często w lirycznych dygresjach zastanawia się nad żywą duszą narodu rosyjskiego. Jest pewien jej witalności i zdolności uzdrawiania, co oznacza, że wierzy w świetlaną przyszłość.
Autor pokłada nadzieje w poprawie sytuacji w państwie w ludziach. Ponieważ jest to siła, z którą należy się liczyć. Autor udowadnia tę tezę historią kapitana Kopeikina. Bohater broniący ojczyzny znalazł się na marginesie życia, gdyż w czasie pokoju nie był już potrzebny. Urzędnicy odmówili mu pomocy, niezależnie od tego, jak bardzo błagał. Po pewnym czasie na ich terenie zaczęła działać banda rabusiów i powiedzieli, że na jej czele stoi kapitan Kopeikin. Korzystając z tej historii, autor ostrzega urzędników, że cierpliwość ludzi nie jest nieograniczona.
Powstał w połowie XIX wieku. Wszyscy wiemy, że ten okres w historii Imperium Rosyjskiego naznaczony był końcem ery pańszczyzny. Co było dalej z naszym krajem w tym czasie? Nikołaj Wasiljewicz próbował odpowiedzieć na to pytanie w swoim słynnym wierszu.
Dzieło można odbierać dwuznacznie: na pierwszy rzut oka Ruś jawi się nam jako swego rodzaju karykatura rzeczywistości właściwej życiu państwowemu. Ale faktycznie autor ukazał pełnię poetyckiego bogactwa życia Rusi.
Opis Żywej Rusi w wierszu
Gogol opisuje Ruś jako cierpiące, biedne państwo, wyczerpane wszelkimi wcześniej napotkanymi przeszkodami i własnym zachłannym ludem. Jednak Rus Gogola jest pełen siły i energii, która wciąż tli się w jego duszy, jest nieśmiertelny i pełen mocy.
Naród rosyjski jest przedstawiony w wierszu z wielkim kunsztem literackim.
Poznajemy wywłaszczonych chłopów, ludzi pozbawionych praw, wielkich robotników, którzy zmuszeni są znosić ucisk takich właścicieli ziemskich, jak Maniłow, Sobakiewicz i Plyushkin. Zwiększając bogactwo właścicieli ziemskich, żyją oni w potrzebie i biedzie. Chłopi są niepiśmienni i uciskani, ale w żadnym wypadku nie są „martwi”.
Okoliczności zmusiły ich do pochylenia głowy, ale nie całkowitego poddania się. Gogol opisuje prawdziwie Rosjan – pracowitych, odważnych, odpornych, którzy przez wiele lat pomimo ucisku zachowali swoją osobowość i nadal pielęgnują pragnienie wolności. Naród rosyjski w tej pracy jest odbiciem swojego państwa. Nie znosi sytuacji niewolników: część chłopów decyduje się na ucieczkę od właścicieli ziemskich na syberyjską pustynię i w rejon Wołgi.
W dziesiątym i jedenastym rozdziale Gogol porusza temat buntu chłopskiego - grupa spiskowców zabiła właściciela ziemskiego Drobyazhkina. Żaden z mężczyzn na procesie nie zdradził zabójcy - oznaczało to przede wszystkim, że ludzie mieli pojęcie honoru i godności.
Opis życia chłopstwa pozwala zrozumieć, że Ruś z wiersza Gogola jest naprawdę żywa, pełna wewnętrznej siły! Pisarz mocno wierzy, że nadejdzie chwila, kiedy święta i sprawiedliwa Ruś zrzuci z siebie takie chciwe, zepsute osobistości, jak Plyuszkin, Sobakiewicz i inni, i zabłyśnie nowym światłem honoru, sprawiedliwości i wolności.
Stosunek Gogola do Rosji
W okresie powstania poematu „Martwe dusze”, mimo zniesienia pańszczyzny, nie było wielkich nadziei na odrodzenie Rusi do dawnej świetności. Jednak ogromny patriotyzm, miłość do swego ludu i niezachwiana wiara w potęgę Rusi pozwoliły Gogolowi realistycznie opisać jej wielką przyszłość. W ostatnich wersach Gogol porównuje Ruś do trójgłowego ptaka lecącego ku jej szczęściu, któremu ustępują wszystkie inne narody i państwa.
Wizerunek Rusi i chłopów w wierszu to jedyne „żywe” postacie, które uwięzione przez „martwe dusze” nadal potrafiły stawiać opór i kontynuować swoją walkę o byt i wolność. Autor planował szerzej opisać triumf wolnej Rusi w drugim tomie swego dzieła, które niestety nie miało nigdy ujrzeć świata.
Impulsem do napisania wiersza „” była niewytłumaczalna chęć autora do ujawnienia opisu Rusi, podróżowania ze swoim bohaterem po miastach i prowincjach Rosji, demaskowania triumfujących urzędników i właścicieli ziemskich, którzy rządzili życiem poddanych. Tytuł poematu Gogola ma podwójne znaczenie.
Po pierwsze, mówi o duszach chłopskich, które Cziczikow kupił, aby przeprowadzić swoje oszustwo. W tamtych czasach chłopi byli traktowani bardzo okrutnie. Właściciele ziemscy mogli nie tylko sprzedać swoje martwe dusze, ale za życia mogli je stracić w kartach lub kasynach, wymienić je lub dać w prezencie, na przykład rzeczach lub przedmiotach.
Po drugie, wszystkich właścicieli ziemskich i urzędników, których przedstawiamy na kartach poematu, można zaliczyć do dusz martwych. Ich wewnętrzny świat jest pusty, ich dusza jest bezduszna, a ich istnienie nie ma sensu. Dlatego możemy śmiało powiedzieć, że tacy ludzie, których ciała wciąż żyją, już dawno umarli.
W swoim wierszu całkowicie porzuca wątek miłosny. Próbuje pokazać całą grozę i brud życia w ówczesnej Rosji. A uczucia miłości wcale nie są tu odpowiednie. W społeczeństwie panuje obsesja na punkcie pieniędzy i zależność, która całkowicie pochłania wszystkie inne cechy człowieka.
Jeśli zwrócisz uwagę na osobowość głównego bohatera, możesz powiedzieć, że Paweł Iwanowicz jest dość mądrą i inteligentną osobą. Ale wszystkie jego pozytywne cechy zostały pochłonięte przez ogromne pragnienie gromadzenia większej ilości pieniędzy. I w ogóle nie ma nic do powiedzenia na temat wizerunków właścicieli ziemskich. Niektórzy bujają w obłokach i marzą, inni głuchną na naszych oczach ze swojej chciwości, jeszcze inni plotkują i robią skandale. A wszystkich łączy jeden cel – gromadzić bogactwo i ukrywać je pod poduszką.
Stała znajomość czytelnika z właścicielami ziemskimi wiersza nie jest przypadkowa. N.V. Gogol buduje łańcuch, po którym poruszamy się coraz dalej w dzicz życia ziemskiego. Marzycielski Maniłow, potem głupia Korobochka, po swoim bezczelnym Nozdrewie. Następny jest wizerunek Sobakiewicza, który wygląda jak niedźwiedź, a na końcu - zagubiony Plyushkin, który całkowicie przestał być człowiekiem. Dopełnieniem opowieści są postacie właścicieli ziemskich i urzędników, którzy bezkarnie robili, co chcieli – wygłupiali się, brali łapówki, łamali prawo.
Równolegle z menadżerską Rosją N.V. Gogol charakteryzuje także ludową Ruś. Zwykli chłopi na obrazach wujka Mityi i wujka Minaya, Selifana i Petrushy są całkowicie obojętni na swoje życie i losy. Niektórzy lubią pić, inni lojalnie służą swoim właścicielom. I taki był los większości ówczesnej ludności Rosji. Było wśród nich kilku mistrzów w swoim rzemiośle. To producent powozów Micheev, szewc Maxim Telyatnikov. Ale takich osób było bardzo mało. Dlatego też N.V. Gogol bardzo tęskni za prawdziwą rosyjską duszą i wierzy, że odrodzi się ona jeszcze wśród ludzi i zwycięży chciwość i władzę pieniądza.
Mamy nadzieję, że pamiętacie podsumowanie pracy. Oferujemy Państwu analizę tego obrazu, która stanowi klucz do zrozumienia całego wiersza.
Utwór jest artystycznym studium życia społecznego współczesnego pisarzowi i jego zasadniczych problemów. Główne miejsce pod względem kompozycyjnym zajmuje obraz dwóch światów - właściciela ziemskiego i biurokraty. Jednak to tragiczny los ludzi stanowi ideowy rdzeń dzieła.
Pisarz, bezlitośnie krytykując istniejący w kraju porządek społeczny, był głęboko przekonany, że ziemi rosyjskiej przeznaczona jest chwalebna przyszłość. Wierzył w jego przyszły rozkwit. Dla Mikołaja Wasiljewicza to przekonanie wynikało z żywego poczucia ogromnego potencjału twórczego, jaki kryje się w głębi narodu rosyjskiego.
Wizerunek Rusi w wierszu „Martwe dusze” ukazany jest jako uosobienie wielkich rzeczy, do jakich zdolny jest naród, tego ważnego czynu historycznego, do którego autor w przekonaniu autora mógł dokonać swoich rodaków. Wizerunek Rosji wznosi się ponad wszystkie obrazy i obrazy narysowane w pracy. Okryta jest miłością autora, który poświęcił swoje życie i swoją twórczość służbie ojczyźnie.
Charakteryzując pokrótce wizerunek Rusi w wierszu „Martwe dusze”, wypada powiedzieć kilka słów o „panach życia”. Przecież to nie przypadek, że Gogol wprowadził je do swojej twórczości.
Potępianie „panów życia”
Gogol gorąco wierzył, że Rosja ma lepszą przyszłość. Dlatego w swojej twórczości potępia tych ludzi, którzy spętali zardzewiałymi łańcuchami rozwój twórczego potencjału ludu, narodu. Nikołaj Wasiljewicz bezlitośnie demaskuje szlachtę, „panów życia”. Stworzone przez niego obrazy wskazują, że ludzie tacy jak Chichikov, Plyushkin, Sobakevich, Manilov nie są zdolni do tworzenia wartości duchowych. To konsumenci pozbawieni twórczej energii. Właściciele ziemscy, wyłączeni ze sfery życia i pożytecznej działalności, są nosicielami inercji i stagnacji. Chichikov, który rozpoczął swoją przygodę, nie cierpi na bezwładność. Niemniej jednak działalność tego bohatera nie ma na celu dobrej sprawy, ale osiągnięcie samolubnych celów. Jest oderwany od interesów państwa. Wszystkim tym bohaterom przeciwstawiony jest wizerunek Rusi w dziele „Dead Souls”.
Walidacja postępu
Formy życia, które potwierdzają wszystkie powyższe postacie, ostro zaprzeczają potrzebom i wymaganiom historycznego rozwoju kraju. Aby zilustrować tę myśl, autor rysuje majestatyczny wizerunek Rusi w wierszu „Martwe dusze”. Kraj ten, według Gogola, ma ogromną władzę. Wizerunek Rusi w powieści „Martwe dusze” jest uosobieniem głównej idei wiersza, jaką jest zaprzeczenie społecznej stagnacji, zniewoleniu społecznemu i afirmacja postępu.
Opinia o wierszu V. G. Bielińskiego
Znany krytyk V. G. Belinsky podkreślił, że główną ideą Dead Souls jest sprzeczność między głębokim, istotnym początkiem rosyjskiego życia a jego formami społecznymi. Pod pojęciem „istotnego początku” krytyk rozumiał bogaty talent narodu, jego odwieczne pragnienie wolności. Nikołaj Wasiljewicz mocno wierzył, że jego ojczyzna wyprzedza wielkie osiągnięcia historyczne. Skupienie się na przyszłości, wzroście energii życiowej – wszystko to ucieleśnia obraz Rusi z wiersza „Martwe dusze”. Kraj pędzi w dal jak ptak-trójka. Inne państwa i narody unikają jej, patrząc krzywo i ustępują jej.
Zdjęcia rodzimej przyrody
Liryczne wypowiedzi Mikołaja Wasiljewicza Gogola są pełne wysokiego patosu. O Rusi mówi z podziwem. Gogol maluje jeden po drugim obrazy swojej rodzimej przyrody, które migają przed podróżnikiem, pędzącym na szybkich koniach po jesiennej drodze.
Nieprzypadkowo autor zestawia wizerunek Rusi w wierszu „Martwe dusze” ze stagnacją obszarników. Rozdział 11 jest bardzo ważny dla zrozumienia tego obrazu. Przedstawia Ruś, która szybko posuwa się do przodu. Wyraża to wiarę autora w przyszłość swojego kraju, swojego narodu.
Refleksje na temat narodu rosyjskiego
Do najbardziej szczerych stron należą liryczne refleksje Gogola na temat energicznego, żywego charakteru ciężko pracującego narodu. Ogrzewa ich płomień patriotyzmu. Nikołaj Wasiljewicz doskonale zdawał sobie sprawę, że talenty twórcze i wynalazczy umysł narodu rosyjskiego staną się potężną siłą dopiero wtedy, gdy jego rodacy będą wolni.
Gogol, przedstawiający biesiadę na molo, wznosi się do gloryfikacji życia ludowego. Żywa siła narodu rosyjskiego podkreśla się także w pragnieniu chłopów pozbycia się ucisku. Ucieczka od właścicieli ziemskich, zabójstwo asesora Drobyakina, ironiczna kpina ludu z „rozkazów” to przejawy protestu, o których wspomina wiersz, choć krótko, ale uporczywie. Gloryfikując charakter narodowy i naród rosyjski, Nikołaj Wasiljewicz nigdy nie zniża się do próżności.
Postacie reprezentujące Rusów są dość różnorodne. Dotyczy to m.in. młodej dziewczyny Pelagii oraz bezimiennych, zbiegłych lub zmarłych robotników Plyuszkina i Sobakiewicza, którzy nie występują w wierszu, ale są wspominani jedynie mimochodem. Przed czytelnikiem przechodzi cała galeria postaci. Wszystkie reprezentują wielobarwny obraz Rosji.
Mistrzostwo, naturalna pomysłowość, szeroki zakres duszy, wrażliwość na celne, uderzające słowo, bohaterska waleczność - w tym wszystkim i wielu innych rzeczach Nikołaj Wasiljewicz odsłania prawdziwą duszę narodu rosyjskiego. Według Gogola bystrość i siła jego umysłu znalazły odzwierciedlenie w dokładności i żywotności rosyjskiego słowa. Pisze o tym Mikołaj Wasiljewicz w rozdziale piątym. Z integralności i głębi uczucia ludowego wynika szczerość pieśni rosyjskiej, o której autor wspomina w rozdziale jedenastym. W rozdziale siódmym Gogol mówi, że hojność i szerokość duszy znalazły odzwierciedlenie w niepohamowanej radości, z jaką obchodzone są święta ludowe.
Ocena Herzena na temat wiersza
Patriotyczny patos Dead Souls został wysoko oceniony przez Hercena. Nie bez powodu zauważył, że ta praca jest niesamowitą książką. Herzen napisał, że jest to „gorzki wyrzut współczesnej Rusi”, ale nie beznadziejny.
Sprzeczności odzwierciedlone w wierszu
Nikołaj Wasiljewicz Gogol gorąco wierzył, że Rosję czeka wielka przyszłość. Niemniej jednak pisarz wyraźnie wyobrażał sobie ścieżkę, którą kraj zmierza w stronę dobrobytu, chwały i władzy. Pyta: „Rus, dokąd idziesz?” Jednak nie ma odpowiedzi. Nikołaj Wasiljewicz nie widział sposobu na przezwyciężenie sprzeczności, która powstała między rozkwitem Rosji, powstaniem jej geniuszu narodowego i stanem ucisku państwa. Gogol nie może znaleźć kogoś, kto mógłby poprowadzić Rosję do przodu, skierować ją do wyższego życia. I to ujawnia sprzeczności tkwiące w pisarzu.
Co martwiło V.G.? Bieliński
Gogol w swoim potępieniu odzwierciedlił protest ludu przeciwko panującej wówczas pańszczyźnie. Jego biczująca satyra wyrosła właśnie z tej gleby. Był skierowany przeciwko biurokratycznym władcom, właścicielom dusz pańszczyźnianych i „rycerzom” zysku. Niemniej jednak pisarz, który pokładał duże nadzieje w oświeceniu, nie doszedł do wniosku o celowości walki rewolucyjnej. Ponadto w utworze znajdują się wypowiedzi o mężu obdarzonym boskimi cnotami, a także o bezinteresownej i hojnej Rosjance. Inaczej mówiąc, pojawia się w nim motyw religijny. którego bardzo interesował obraz Rusi w wierszu Gogola „Martwe dusze”, był poważnie zaniepokojony tymi fragmentami dzieła.
„Dead Souls” – dzieło rewolucyjne
Nikołaj Wasiljewicz napisał drugi tom swojej powieści przeżywając głęboki kryzys duchowy. W życiu Rosji tego okresu zaczęły pojawiać się tendencje charakterystyczne dla rozwoju burżuazyjnego. Pisarz całą duszą nienawidził tzw. królestwa dusz martwych. Jednak Gogol także patrzył z przerażeniem na pojawienie się burżuazyjnego Zachodu. Kapitalizm przestraszył pisarza. Nie potrafił zaakceptować idei socjalizmu i sprzeciwiał się walce rewolucyjnej. Jednak posiadając potężny dar, Nikołaj Wasiljewicz stworzył w rzeczywistości dzieło rewolucyjne.
Gogol jest patriotą
Strony liryczne poświęcone Rosji i narodowi rosyjskiemu są być może najlepsze w Dead Souls. Czernyszewski, mówiąc o wielkim patriotyzmie Mikołaja Wasiljewicza, napisał, że Gogol uważał się za osobę, która powinna służyć ojczyźnie, a nie sztuce. Wizerunek Rusi w wierszu „Martwe dusze” wskazuje, że przyszłość kraju bardzo niepokoiła pisarza. Oczywiście Nikołaj Wasiljewicz Gogol jest prawdziwym patriotą.
W wierszu „Martwe dusze” Gogolowi udało się przedstawić Ruś w całej jej wielkości, ale jednocześnie ze wszystkimi jej wadami. Tworząc dzieło, pisarz starał się zrozumieć charakter narodu rosyjskiego, z którym wiązał nadzieje na lepszą przyszłość dla Rosji. W wierszu występuje wielu bohaterów - różnego rodzaju rosyjscy właściciele ziemscy żyjący bezczynnie w swoich szlacheckich majątkach, prowincjonalni urzędnicy, łapówki i złodzieje, którzy skupili w swoich rękach władzę państwową. Podążając za Cziczikowem podczas jego podróży od jednego majątku ziemskiego do drugiego, czytelnikowi ukazują się ponure obrazy życia chłopstwa pańszczyźnianego.
Właściciele ziemscy traktują chłopów jak swoich niewolników i pozbywają się ich jak rzeczy. Podwórko Plyuszkina, trzynastoletnia Proszka, zawsze głodna, która słyszy tylko od pana: „głupi jak kłoda”, „głupiec”, „złodziej”, „kubek”, „oto jestem z brzozową miotłą dla ciebie smak." „Może dam ci dziewczynę” – mówi Korobochka do Cziczikowa – „ona zna drogę, tylko patrz!” Nie przynoś tego, kupcy już jednego ode mnie przynieśli. Właściciele dusz pańszczyźnianych widzieli u chłopów jedynie pracujące bydło, tłumili ich duszę żywą i pozbawiali możliwości rozwoju. W ciągu wielu wieków poddaństwa w narodzie rosyjskim ukształtowały się takie cechy, jak pijaństwo, znikomość i ciemność. Świadczą o tym obrazy głupiego wujka Mityai i wujka Minyai, którzy nie potrafią rozdzielić koni zaplątanych w linie, wizerunek dziewuszki Pelagei, która nie wie, gdzie jest prawo, a gdzie lewa, rozmowa dwóch mężczyzn dyskutujących o tym, czy koło dotrze do Moskwy, czy do Kazania. Świadczy o tym także wizerunek woźnicy Selifana, który po pijanemu wygłasza długie przemówienia skierowane do koni. Ale autor nie obwinia chłopów, lecz delikatnie ironizuje i dobrodusznie się z nich śmieje.
Gogol nie idealizuje chłopów, ale każe czytelnikowi pomyśleć o sile ludu i jego ciemności. Takie postacie wywołują jednocześnie śmiech i smutek. Są to słudzy Cziczikowa, dziewczyna Koroboczka, napotkani po drodze mężczyźni oraz zakupione przez Cziczikowa „martwe dusze”, które ożywają w jego wyobraźni. Śmiech autora przywołuje „szlachetny impuls oświecenia” sługi Cziczikowa Pietruszki, którego przyciąga nie treść książek, ale sam proces czytania. Według Gogola było mu obojętne, co czytać: przygody zakochanego bohatera, ABC, modlitewnik czy chemia.
Kiedy Cziczikow zastanawia się nad kupioną przez siebie listą chłopów, ukazuje się nam obraz życia i katorżniczej pracy ludu, jego cierpliwości i odwagi. Kopiując nabyte „martwe dusze”, Cziczikow wyobraża sobie w swojej wyobraźni ich ziemskie życie: „Moi ojcowie, ilu z was jest tutaj stłoczonych! Co wy, moi drodzy, zrobiliście w swoim życiu?” Ci chłopi, którzy zmarli lub byli uciskani przez pańszczyznę, są pracowici i utalentowani. Chwała wspaniałego producenta powozów Michejewa żyje w pamięci ludzi nawet po jego śmierci. Nawet Sobakiewicz z mimowolnym szacunkiem mówi, że ten chwalebny mistrz „powinien pracować tylko dla władcy”. Ceglarz Milushkin „mógłby zainstalować piec w każdym domu”, Maxim Telyatnikov uszył piękne buty. Pomysłowość i zaradność podkreśla wizerunek Eremeya Sorokoplekhina, który „handlował w Moskwie, przynosząc jeden czynsz za pięćset rubli”.
Autor z miłością i podziwem opowiada o pracowitym narodzie rosyjskim, o utalentowanych rzemieślnikach, o „sprawnym chłopie jarosławskim”, który zjednoczył rosyjską trojkę, o „żywym ludzie”, „żywiołowym umyśle rosyjskim”, z bólem w sercem opowiada o swoich losach. Szewc Maksim Telyatnikov, który chciał mieć własny dom i sklepik, zostaje alkoholikiem. Śmierć Grigorija, którego tam nie dostaniesz, który z melancholii zamienił się w tawernę, a potem prosto w lodową dziurę, jest absurdalna i bezsensowna. Niezapomniany jest obraz Abakuma Fyrowa, który zakochał się w wolnym życiu, związanym z przewoźnikami barek. Los zbiegłych poddanych Plyuszkina, skazanych na resztę życia w ucieczce, jest gorzki i upokarzający. „Och, Rosjanie! Nie chce umierać własną śmiercią!” – argumentuje Cziczikow. Ale zakupione przez niego „martwe dusze” wydają się czytelnikowi żywsze niż właściciele ziemscy i urzędnicy żyjący w warunkach zagłuszających duszę ludzką, w świecie wulgarności i niesprawiedliwości. Na tle bezduszności właścicieli ziemskich i urzędników szczególnie wyraźnie wyróżnia się żywy i żywy umysł rosyjski, waleczność ludu i szeroki zakres duszy. To właśnie te cechy, zdaniem Gogola, stanowią podstawę narodowego charakteru Rosji.
Gogol widzi potężną moc ludu, stłumioną, ale nie zabitą przez poddaństwo. Przejawia się to w jego umiejętności nie tracić ducha w żadnych okolicznościach, podczas uroczystości z pieśniami i okrągłymi tańcami, podczas których w pełni manifestuje się waleczność narodowa i zakres rosyjskiej duszy. Przejawia się to także w talencie Michejewa, Stepana Probki, Miluszkina, w ciężkiej pracy i energii Rosjanina. „Rosjanie są zdolni do wszystkiego i przyzwyczajają się do każdego klimatu. Wyślijcie go na Kamczatkę, dajcie mu tylko ciepłe rękawiczki, on klaszcze w dłonie, z siekierą w dłoniach i idzie sobie wyciąć nową chatę” – mówią urzędnicy omawiający przesiedlenie chłopów Cziczikowa do obwodu chersońskiego.
Przedstawiając obrazy życia ludzi, Gogol sprawia, że czytelnicy czują, że uciskany i upokarzany naród rosyjski jest tłumiony, ale nie łamany. Protest chłopstwa przeciwko ciemiężycielom wyraża się zarówno w buncie chłopów ze wsi Wsziwaj-arogancja i ze wsi Borowka, którzy w osobie asesora Drobyażkina rozbili policję ziemską, jak i trafnym rosyjskim słowem. Kiedy Cziczikow zapytał napotkanego mężczyznę o Plyuszkina, nagrodził tego mistrza zaskakująco trafnym słowem „połatany”. „Naród rosyjski wyraża się zdecydowanie!” – wykrzykuje Gogol, mówiąc, że w innych językach nie ma słowa, „które byłoby tak rozległe, żywe, tak tryskające spod samego serca, tak kipiące i wibrujące, jak dobrze wypowiedziane rosyjskie słowo”.
Widząc trudne życie chłopów, pełne biedy i nędzy, Gogol nie mógł nie zauważyć rosnącego oburzenia ludu i zrozumiał, że jego cierpliwość nie jest nieograniczona. Pisarz gorąco wierzył, że życie ludzi powinno się zmienić, wierzył, że ciężko pracujący i utalentowani ludzie zasługują na lepsze życie. Miał nadzieję, że przyszłość Rosji nie należy do właścicieli ziemskich i „rycerzy grosza”, ale do wielkiego narodu rosyjskiego, który krył w sobie niespotykane dotąd możliwości, i dlatego wyśmiewał współczesną Rosję z „martwych dusz”. To nie przypadek, że wiersz kończy się symbolicznym obrazem trzech ptaków. Zawiera wynik wieloletnich przemyśleń Gogola na temat losów Rosji, teraźniejszości i przyszłości jej narodu. W końcu to ludzie sprzeciwiają się światu urzędników, właścicieli ziemskich i biznesmenów, jak dusza żywa przeciwko zmarłej.
Wszystkie tematy w książce „Dead Souls” N.V. Gogola. Streszczenie. Cechy wiersza. Eseje":
Streszczenie wiersza „Martwe dusze”: Tom pierwszy. Rozdział pierwszy
Cechy wiersza „Martwe dusze”