Sztuka jest centralnym ogniwem kultury estetycznej, szczególną formą świadomości społecznej.

Istnieje kilka teorii na temat pochodzenia sztuki:

-biologiczny - genezę sztuki z potrzeby zwrócenia na siebie uwagi płci przeciwnej. Sztuka powstaje z podniecenia emocjonalnego, psychiki, która jest w stanie konfliktu, w chwilach przemian i przełączenia energii elementarnych skłonności na cele wysokiej aktywności twórczej;

-gra - przyczyny pojawienia się sztuki w potrzebie wydawania przez człowieka niewykorzystanej energii na aktywność zawodową, w potrzebie szkolenia w celu asymilacji ról społecznych;

-magiczny - sztuka – forma różnego rodzaju magii, wprowadzana w codzienne czynności człowieka nawet prymitywnego;

-praca - sztuka jest wynikiem pracy: użyteczne cechy wytworzonych przedmiotów stają się przedmiotem artystycznej przyjemności.

Sztuka - praktyczna działalność człowieka mająca na celu rozwój i tworzenie wartości estetycznych. Sztuka wyraża estetyczny stosunek do świata. Tworzy rzeczywistość szczególną – artystyczną, w której estetyczne odbicie świata z reguły ma niewiele wspólnego z utylitarnymi potrzebami człowieka.

W społeczeństwie istnieją różne poglądy na sztukę: sztuka jest naśladowaniem natury; „Natura jest najlepszym mistrzem form”. Sztuka to twórcza autoekspresja osoby lub koncepcja znakowo-symboliczna.

Dzieło sztuki- osoba, jej relacje ze światem zewnętrznym i innymi jednostkami, a także życie ludzi w określonych warunkach historycznych.

Sztuka będąca formą- grafika, mający specyficzną, gatunkową specyfikę i zrealizowany jako przedmiot materialny – znak, który przekazuje ludziom pewną koncepcję artystyczną mającą wartość estetyczną.

Sztuka jako zjawisko kulturowe dzieli się na kilka gatunek, z których każdy ma określony język, własny system znaków:

Architektura (architektura);

Malarstwo (gatunki: portret, martwa natura, pejzaż, gatunek codzienny, gatunek animalistyczny, gatunek historyczny);

Rzeźba (sztaluga, dekoracyjna, monumentalna);

Sztuka dekoracyjna i stosowana;

Literatura; muzyka; teatr; cyrk; balet; film; sztuka fotograficzna; scena.

Sztuka jako forma wiedzy artystycznej ma specyfikę:

1) ma charakter graficzny i wizualny;

2) posługuje się szczególnymi sposobami odtwarzania otaczającej rzeczywistości oraz środkami tworzenia obrazów artystycznych (słowo, dźwięk, kolor itp.);

3) odgrywa ważną rolę w procesie uczenia się.

4) poznanie metodami sztuki opiera się na fantazji i wyobraźni podmiotu poznającego.

Sztuka pełni w społeczeństwie wiele różnorodnych funkcji, których treść jest przedmiotem sporów między zwolennikami różnych teorii.

Funkcje sztuki

Tematy do samodzielnej nauki

Filozoficzna nauka o świecie

1. Metafizyka i ontologia. Miejsce ontologii w strukturze wiedzy filozoficznej.

2. Problem bycia w historii filozofii.

3. Podstawowe formy i dialektyka bytu.

Filozoficzna nauka o materii

1. Kształtowanie się pojęcia materii w historii filozofii.

2. Współczesna nauka o budowie materii, właściwościach czasu i przestrzeni.

3. Materia i ruch.

Filozofia i społeczeństwo

1. Współczesne filozoficzne rozumienie społeczeństwa.

2. Główne podsystemy społeczeństwa.

3. Etapy rozwoju społeczeństwa i metodologia analizy rozwoju historycznego.

16. art. Bogbaz10, §11, 113-119; Bogprof11, §34. Nikitin 10-11, 161 - 162.

16.1. Czym jest sztuka?
16.2. Istota sztuki.
16.3. Cechy sztuki.
16.4. Pochodzenie sztuki.
16,5. Funkcje sztuki.
16.6. Rodzaje sztuki.
16.7. gatunki sztuki.
16.8. Kierunki i style sztuki.
16,9. Współczesne kierunki rozwoju sztuki.

16.1 . Czym jest sztukaO?
16.1.1. Sztuka- 1) jest formą działalności człowieka, twórczości artystycznej, przejawiającej się w różnych jej odmianach - malarstwie, architekturze, rzeźbie, literaturze, muzyce, tańcu, przedstawieniach teatralnych, filmach itp.; 2) działalność duchowa na rzecz rozwoju i urzeczywistniania wartości estetycznych.
Estetyka(z grecki. Aisthetikos – wrażliwy) – doktryna sztuki i twórczości artystycznej.

Studia estetyczne:

1) stosunek sztuki do rzeczywistości;

2) istotę i przejawy piękna w życiu iw sztuce;

3) prawa rozwoju sztuki;

4) treści ideowe i formy artystyczne sztuki.
16.1.2. Estetyczny i artystyczny.
Działalność estetyczna może być nieartystyczna. Zasada estetyczna jest obecna w działaniach naukowca, działaniach społecznych i transformacyjnych, w życiu codziennym, w sporcie itp. W przeciwieństwie do doświadczenia estetycznego, które może być obecne w każdym rodzaju działalności, sztuka tworzy szczególną rzeczywistość - artystyczną, w której estetyczny rozwój świata jest odgrodzony od działań celowo-utylitarnych.
16.1.3. Czym jest piękno?
uroda- doskonałość, harmonia, która sprawia przyjemność estetyczną obserwatorowi. „Piękno” jest najważniejszą kategorią kultury. Pojęcie piękna jest bliskie pojęciu piękna, z tą różnicą, że to drugie jest najwyższym (absolutnym) stopniem piękna. Przeciwieństwem piękna jest brzydota.
1) Piękny - ucieleśnienie Boga ( Platon, Tomasza z Akwinu, Hegla).
2) Piękna - harmonijna proporcja.
Alberti: „Piękno to ścisła, proporcjonalna harmonia wszystkich części… taka, że ​​niczego nie można dodać, odjąć ani zmienić bez pogorszenia”.
3) Piękno jest źródłem zmysłowej przyjemności.
16.2 . Istota sztuki.
16.2.1. sztuka jak imitacja, odbicie natury (Platon, Arystoteles).
Art Platon ocenia bardzo nisko. Uważał to jedynie za imitację świata materialnego, czyli byt nieautentyczny. A ponieważ Platon uważa świat postrzegany zmysłowo za podobieństwo świata idei, sztuka jest dla niego tylko imitacją imitacji.
Platon dopuszczał istnienie sztuki w stanie idealnym, podporządkowując jednak państwu jej funkcje społeczne. Sztuka powinna służyć wzmocnieniu potęgi państwa i rozwojowi religii.
16.2.2. sztuka jak autoekspresja autora.
Rousseau uważał, że sztuka nie jest opisem świata zewnętrznego, ale przede wszystkim wyrazem ludzkich namiętności i emocji. Zwolennicy Rousseau w Niemczech, Herder (1744 - 1803) i poeta Goethe, uważali za cel sztuki przedstawienie wewnętrznego świata człowieka.
16.2.3. Znakowo-symboliczna koncepcja sztuki traktuje ją jako zamkniętą lub autonomiczną sferę działania, a także sposób łączenia człowieka z innym, innym światem (malarstwo ikonowe, poezja symbolistyczna).
16.3 . Cechy sztuki.
1) H percepcyjne postrzeganie otoczenia.
Stendhala: „…Sztuka żyje pasjami. Trzeba poczuć pożerający ogień namiętności, by odnieść w nim sukces.
2) Subiektywność.
Tylko przepuszczając otaczający świat przez pryzmat swoich uczuć, człowiek może pretendować do roli twórcy dzieła sztuki.
3) Obrazowość.
Jeśli dla naukowca środkiem poznania świata są konstrukcje teoretyczne i wnioski logiczne, to w sztuce narzędziem poznania jest obraz artystyczny.
Artystyczny obraz– 1) indywidualne postrzeganie rzeczywistości zrodzone z wyobraźni artysty; 2) specyficzny dla sztuki sposób opanowywania i rozumienia rzeczywistości, załamany poprzez uczucia i myśli artysty.
W tworzeniu obrazu artystycznego sztuka jest pod pewnymi względami gorsza od rzeczywistości, a pod pewnymi ją przewyższa. Obraz artystyczny to zawsze „fikcja” oparta na rzeczywistości, „spekulacja” wynikająca z logiki realnego życia, „domysł”, który uzupełnia braki. Obraz artystyczny różni się od zwykłego przedstawienia obrazu tym, że działa nie tylko jako zewnętrzne podobieństwo do rzeczywistości, ale przede wszystkim jako twórcza postawa wobec tej rzeczywistości, rodząca się w wyobraźni, w myślach i uczuciach artysty i odtwarzana w wyobraźni widza, czytelnika, słuchacza.

Obraz artystyczny różni się także od koncepcji naukowej, która jest maksymalnie wyabstrahowana, „oderwana” od konkretnej rzeczywistości przedmiotu, „zaglądająca” w jego istotę. Obraz artystyczny kojarzy się z konkretnością, jednostkowością, ale zawsze jest w nim uogólnienie, które jest jednością jednostki i ogółu, unikatowości i typowości.
4) Zakończenie prac autorskich.
Jeśli nauka, religia, moralność są owocem długotrwałych zbiorowych wysiłków, to dzieła sztuki powstają „raz na zawsze”. Malownicze płótna, rzeźby, dzieła literackie przez wieki pozostają takie, jakie przedstawił publiczności autor.
16.4 . Pochodzenie sztuki:
1) biologiczny koncepcja (Darwin) upatruje źródła sztuki w potrzebie zwrócenia na siebie uwagi żywej istoty przeciwnej płci, ozdabiającej się na wszelkie możliwe sposoby;
2) gra teoria przyczyny sztuki upatruje w potrzebie wydawania przez człowieka niewykorzystanej energii na aktywność zawodową, w potrzebie „treningu” w celu asymilacji ról społecznych;
3) magiczny teoria uważa sztukę za formę różnego rodzaju magii;
4) praca teoria głosi, że sztuka jest „dzieckiem pracy”, a nie zabawy; użyteczne właściwości przedmiotów stają się przedmiotem artystycznej przyjemności.
16.5 . Funkcje sztuki:

1) estetyczny;

2) poznawczy;

3) komunikatywny;

4) hedonistyczny (przyjemność);

5) heurystyczny (twórczy);

6) oczyszczający („oczyszczający”);

7) organizowanie społeczne;

8) wychowawczy;

9) gra;

10) kompensacyjne;

11) przewidywanie, przewidywanie.
!!! Specyfika sztuki jako formy poznania:

1) figuratywność i widzialność (obraz artystyczny pełni w nauce taką samą rolę jak pojęcie);

2) sposoby odtwarzania rzeczywistości, a także sposoby tworzenia obrazów (słowo, dźwięk, kolor);

3) znacząca rola wyobraźni i fantazji podmiotu poznającego.
Katharsis (grecki. katharsis – oczyszczenie) – termin z Poetyki Arystotelesa, oczyszczenie ducha za pomocą „strachu i współczucia” jako cel tragedii. Pojęcie katharsis doczekało się wielu interpretacji.
16.6 . Rodzaje sztuki.
16.6.1. (w zależności od środowiska, materiału, w którym realizowane są obrazy artystyczne):

1) słuchowy (dźwięk w muzyce);

2) wizualne (linie i kolor w malarstwie, kamieniu, metalu i formie w rzeźbie i architekturze);

3) werbalne (fikcja, proza, poezja);

4) syntetyczne (sztuki sceniczne, ekranowe, aktorstwo).
16.6.2. Schellinga:
1) prawdziwy(muzyka, malarstwo, architektura, rzeźba) i 2) ideał(literatura i poezja).
16.6.3. (przestrzeń i czas):
1) Przestrzenny(plastyczne) rodzaje: architektura, malarstwo, rzeźba, sztuka i rzemiosło, fotografia. Istotne w ujawnieniu projektu artystycznego jest przestrzenna konstrukcja obiektów.
2) Tymczasowe (dynamiczne) rodzaje: literatura, muzyka. Podstawą tego rodzaju sztuki jest kompozycja rozwijająca się w czasie.
3) Przestrzenny-dynamiczny (syntetyczny, spektakularny): teatr, cyrk, balet, kino, scena (muzyka rozrywkowa Skriabina).
16.7 . Gatunki sztuki.
Każda forma sztuki ma swój własny system gatunków.
Gatunek muzyczny(z Francuski. Gatunek - rodzaj) - zestaw prac połączonych:

1) ogólny zakres tematów lub tematów obrazu;

3) sposób rozumienia i interpretowania: alegoria, fantazja.
Każda forma sztuki ma swój własny system gatunków.

W sztuki piękne pod względem treści wyróżnia się gatunki historyczne, codzienne, batalistyczne, a pod względem tematyki obrazu – gatunek portretu, pejzażu, martwej natury itp.

W literaturze istnieją również różne gatunki: epicki - poemat heroiczny lub komiczny, powieść, opowiadanie; liryczny - oda, elegia, wiersz, pieśń; dramatyczny - tragedia, komedia. Podziału na gatunki można dokonać również według metody konstrukcji figuratywnej dzieła sztuki – symboliki, alegorii, a także na innych podstawach (znaki).

W różnych epokach dominowały różne gatunki: na przykład w starożytnej literaturze i teatrze szeroko rozwinął się dramatyczny gatunek tragedii; w muzyce w okresie rozkwitu romantyzmu wyróżniały się nokturn, preludium, walc - gatunki, które najpełniej oddawały liryczne nastroje.
16.8 . Kierunki i style w sztuce.
Styl(z grecki stylos – szpiczasty patyk do pisania po wosku, sposób pisania) – wspólny system figuratywny, środki wyrazu artystycznego, techniki twórcze, ze względu na jedność treści ideowych i artystycznych.
Można mówić o stylu poszczególnych utworów lub gatunków (na przykład styl powieści rosyjskiej z połowy XIX wieku), indywidualny styl (sposób twórczy) pojedynczego autora, a także styl całych epok lub głównych nurtów artystycznych, gdyż jedność treści społeczno-historycznych decyduje o wspólności zasad, środków i technik artystycznych i figuratywnych (takich jak na przykład w plastyce i innych sztukach styl romański, gotyk, renesans, barok, rokoko, klasycyzm). ).
Kierunek sztuki- fundamentalna wspólność zjawisk artystycznych od dawna.
Cechy kierunku artystycznego:

1) metoda twórcza;

2) systemy środków wyrazu;

3) otwartość/zamkliwość tekstu literackiego;

4) oryginalność obyczajów stylistycznych.
W jednym kierunku artystycznym można wyróżnić etapy i nurty. 16.9 . Współczesne kierunki rozwoju sztuki:

1) pojawienie się gatunków polifonicznych i syntetycznych;

2) technicyzacja;

3) wzrost wpływów kultury masowej;

4) piękno ustępuje wartościom szokującym.
16.9.1. Polifonia(z grecki. polifonia i dźwięk telefonu) - polifonia, polifonia; interakcja między częściami składowymi czegoś.
Polifonia sztuki współczesnej wyraża się w łączeniu, mieszaniu różnych rodzajów i stylów w sztuce w celu uzyskania jeszcze większego oddziaływania na człowieka. Pojawiają się syntetyczne gatunki sztuki: film muzyczny, symfonia-balet, musical, pokaz mody itp. Pojawiają się nowe środki wizualne: oprawa plastyczna, muzyka świetlna i kolorowa, grafika komputerowa.
Polifonia typów, stylów, kierunków sztuki prowadzi albo do wysokiej syntezy, albo do eklektycznej mieszanki.
Synteza(z grecki. synteza - połączenie, połączenie, kompilacja) połączenie różnych elementów, aspektów obiektu w jedną całość (system), które odbywa się zarówno w działaniach praktycznych, jak iw procesie poznania.
Teatr, kino i pokrewne mu sztuki czasowo-przestrzenne są z natury syntetyczne, łączą w sobie pracę dramatopisarza (scenarzysty), aktora, reżysera, plastyka, aw kinie także operatora.
Synteza może być prowadzona na różnych poziomach: w obrębie formy artystycznej (np. wykorzystanie technik filmu dokumentalnego - kroniki, reportażu itp. - w filmie fabularnym) oraz pomiędzy sztukami (np. wprowadzenie obrazu filmowego do akcji teatralnej). Stosunek sztuk biorących udział w syntezie może być różny. Jeden typ może całkowicie dominować, podporządkowując sobie inne (np. architektura starożytnego Egiptu podporządkowuje sobie rzeźbę i malarstwo. Zarówno w pewnych epokach historycznych, jak i zgodnie ze specyficznym zamysłem artysty formy sztuki mogą ściśle ze sobą współrosnąć (architektura i rzeźba gotycka), harmonijnie się uzupełniać (w renesansie) i kontrastować (w wielu obiektach XX wieku).
Zadania ukształtowania integralnej, harmonijnie rozwiniętej osoby, postawione przez Goethego, Schillera, zostały odzwierciedlone w problemie tworzenia syntetycznych dzieł sztuki, które tworzą „oazy piękna”, przeciwstawiające się mieszczańskiej praktyczności i brakowi duchowości. Występy te wiązały się z zainteresowaniem dramatem muzycznym, który mógłby zastąpić rytuał religijny (Richard Wagnera). Romantyczne utopie duchowej odnowy społeczeństwa za pomocą syntetycznej „katedralnej” twórczości artystycznej rozwinęli później symboliści (Vyach. I. Iwanow).
Eklektyzm(z grecki. eklego - wybieraj, zbieraj) - Demon fundamentalna zasada łączenia niekompatybilnych zjawisk, pojęć, cech, elementów itp. składowych w coś, co z punktu widzenia klasycznego myślenia nie jest uznawane za integralność czy jedność.

Eklektyzm, czy też eklektyzm, jako sposób myślenia, pisania, tworzenia dzieł sztuki, jest charakterystyczny dla okresów przejściowych w dziejach kultury, kiedy to wewnątrz dawnej kultury, która przeszła już swoje apogeum, zanika i zanika, pojawiają się cechy i elementy z nią dysonansowe (lub jej zaprzeczające); kiedy nowe, które jeszcze nie nabrało sił, miesza się niemal chaotycznie ze starym.
16.9.2. Technalizacja sztuka współczesna przejawia się w doskonaleniu technik i technologii w różnych rodzajach sztuki: od nowych sposobów wydobywania dźwięku po rysowanie wiązką lasera na chmurach.
16.9.3. sztuka masowa- pojęcie oznaczające określone przejawy kultury masowej i oznaczające dzieła sztuki przeznaczone dla zaspokojenia potrzeb anonimowej, rozproszonej publiczności i rozpowszechniane za pośrednictwem mediów (kino, telewizja, grafika drukowana itp.). W sztuce masowej dominują stereotypy i uproszczone standardy, przeznaczone dla przeciętnego gustu szerokiego odbiorcy.
kicz(Kich) ( Niemiecki. Kicz - hack, tanio, język angielski. do kuchni – do kuchni) – specyficzne zjawisko kultury masowej, naśladujące sztukę, ale pozbawione jej walorów artystycznych.

Powszechna komercjalizacja sfery konsumpcji spowodowana w XX wieku. pojawienie się produktów masowych zaprojektowanych z myślą o szerokim i szybko zmieniającym się popycie konsumentów. Kicz przeniknął dosłownie do wszystkich dziedzin kultury: od tworzenia komiksów po naśladownictwo unikatowych dzieł i dzieł sztuki, kształtując na masową skalę określone gusta i orientacje.
16.9.4. We współczesnej sztuce modernizmu i postmodernizmu piękno często schodzi na dalszy plan. Miejsce piękna zajmują inne wartości niż Paweł Waleria o imieniu wartości szoku- nowość, intensywność, niezwykłość. Podobna „sztuka” w przeciwieństwie do sztuki tradycyjnej !!! nie pełni funkcji estetycznej jako głównej i definiującej, pełni inne funkcje społeczne.

Nauki społeczne. Pełny kurs przygotowania do Jednolitego Egzaminu Państwowego Szemachanowa Irina Albertowna

1.14. Sztuka

1.14. Sztuka

Sztuka 1) w wąskim znaczeniu – jest to specyficzna forma praktyczno-duchowego poznawania świata; 2) w szerokim znaczeniu – najwyższy poziom rzemiosła, umiejętności, niezależnie od sfery, w jakiej się przejawiają (sztuka kuchmistrza, lekarza, piekarza itp.).

Sztuka- specjalny podsystem sfery duchowej społeczeństwa, który jest twórczą reprodukcją rzeczywistości w obrazach artystycznych; jedna z form świadomości społecznej, najważniejszy składnik kultury duchowej; artystyczno-figuratywna forma ludzkiej aktywności poznawczej, sposób estetycznego wyrażania własnego stanu wewnętrznego.

Wersje relacji między naturą a sztuką

A) Kanta sprowadził sztukę do imitacji.

B) Schellinga I niemieccy romantycy stawiać sztukę ponad naturą.

V) Hegla stawiali sztukę poniżej filozofii i religii, uważając, że jest ona obciążona zmysłowością, czyli wyraża ideę duchową w formie do niej nieadekwatnej.

Teorie pochodzenia sztuki

1. Biologiczny- geneza sztuki z potrzeby zwrócenia na siebie uwagi płci przeciwnej. Sztuka powstaje z emocjonalnego podniecenia, psychiki, która jest w stanie konfliktu, w chwilach przemian i przełączenia energii elementarnych skłonności na cele wysokiej aktywności twórczej.

2. hazard- przyczyny pojawienia się sztuki w potrzebie wydawania przez człowieka niewykorzystanej energii na aktywność zawodową, w potrzebie szkolenia w celu opanowania ról społecznych.

3. Magia: sztuka to forma różnego rodzaju magii wprowadzana w codzienne czynności człowieka prymitywnego.

4. Praca: sztuka jest wynikiem pracy (użyteczne właściwości wytworzonych przedmiotów stają się przedmiotem artystycznej przyjemności).

Różnice między sztuką a innymi formami świadomości społecznej

– Sztuka poznaje świat poprzez myślenie figuratywne (jeśli rzeczywistość występuje w sztuce jako całości, to esencja objawia się w bogactwie jej zmysłowych przejawów, pojedynczych i niepowtarzalnych).

- Sztuka nie ma na celu udzielania specjalnych informacji o prywatnych gałęziach praktyki społecznej i ujawniania ich praw, takich jak fizyczne, ekonomiczne i inne. Sztuka, jako szczególna, specyficzna gałąź produkcji duchowej, estetycznie opanowuje rzeczywistość, z punktu widzenia głównych kategorii estetycznych: „pięknej”, „wzniosłej”, „tragicznej” i „komicznej”.

– Holistyczno-figuratywne i estetyczne zasady świadomości artystycznej odróżniają sztukę od moralności.

Funkcje sztuki

1) społecznie transformujący- wywierając wpływ ideowy i estetyczny na ludzi, włącza ich w ukierunkowane działania na rzecz przekształcenia społeczeństwa;

2) artystyczny i konceptualny- analizuje stan środowiska;

3) edukacyjny- kształtuje osobowość, uczucia i myśli ludzi; kształci humanistyczne cechy osobowości człowieka;

4) estetyka- kształtuje gusta estetyczne i potrzeby człowieka;

5) pocieszająco-wyrównawczy- przywraca w sferze ducha harmonię utraconą przez człowieka w rzeczywistości, przyczynia się do zachowania i przywrócenia równowagi psychicznej jednostki;

6) oczekiwanie- przewiduje przyszłość;

7) inspirujące- wpływa na podświadomość ludzi, na psychikę człowieka;

8) hedonistyczny(z greckiej przyjemności) - sprawia ludziom przyjemność; uczy pozytywnego traktowania świata, patrzenia z optymizmem w przyszłość;

9) kognitywno-heurystyczna- odzwierciedla i opanowuje te aspekty życia, które są trudne dla nauki;

10) syntezowanie- jest skarbnicą obrazów i symboli wyrażających istotne dla człowieka wartości;

11) rozmowny- łączy ludzi, służy jako środek komunikacji i komunikacji;

12) rekreacyjny- służy relaksowi, wyzwoleniu od codziennej pracy i zmartwień.

Główną kategorią sztuki jest obraz artystyczny. Obraz artystyczny to część lub składnik dzieła sztuki; sposób bycia dziełem sztuki jako całości. Nierozerwalny związek znaczenia artystycznego z materialnym, zmysłowym ucieleśnieniem odróżnia obraz artystyczny od koncepcji naukowej, myśli abstrakcyjnej. Znaczenie, które stanowi treść obrazu artystycznego, jest tworzone przez artystę w oczekiwaniu, że będzie ono przekazywane, dostępne dla innych. Materialna zmysłowo odbierana forma (wizualna i dźwiękowa) daje taką możliwość i pełni funkcję znaku.

Pod podpisać odnosi się do wszelkich materialnych zjawisk stworzonych lub wykorzystywanych w celu przekazywania za ich pomocą jakichkolwiek informacji. Ten obrazowy, ekspresyjny, słowny I konwencjonalne znaki. Specyfika znaków artystycznych polega na tym, że bez względu na to, co przedstawiają, wyrażają lub oznaczają, same powinny zawsze wywoływać przyjemność estetyczną. Treść duchowa obrazu artystycznego może być tragiczna, komiczna itp., ale wrażenie jego symbolicznej formy materialnej reprezentuje doświadczenie piękna, piękna. Forma znakowa obrazu artystycznego podlega nie tylko zasadzie komunikacyjnej i estetycznej, ale także psychologicznemu wymogowi przyciągnięcia, zatrzymania i przełączenia uwagi widza i słuchacza.

Klasyfikacja

1) według kwoty wykorzystanych środków: a) proste (malarstwo, rzeźba, poezja, muzyka); b) złożone lub syntetyczne (balet, teatr, kino);

2) według stosunku dzieł sztuki do rzeczywistości: a) obrazowe, przedstawiające rzeczywistość, kopiujące ją (malarstwo realistyczne, rzeźba, fotografia); b) ekspresyjny, gdzie fantazja i wyobraźnia artysty tworzą nową rzeczywistość (ornament, muzyka);

3) w odniesieniu do przestrzeni i czasu: a) przestrzenne (sztuki plastyczne, rzeźba, architektura); b) tymczasowe (literatura, muzyka); c) czasoprzestrzenny (teatr, kino);

4) według czasu wystąpienia: a) tradycyjne (poezja, taniec, muzyka); b) nowe (fotografia, kino, telewizja, wideo), zwykle przy użyciu dość skomplikowanych środków technicznych do budowy obrazu;

5) według stopnia przydatności w życiu codziennym: a) stosowane (sztuka i rzemiosło); b) pełen wdzięku (muzyka, taniec).

W sztukach przestrzennych wyróżnia się trzy typy: sztaluga(malarstwo sztalugowe, grafika sztalugowa itp.), monumentalny(rzeźby monumentalne, malowidła ścienne itp.) i stosowany(architektura typowo masowa, drobna plastyka, malarstwo miniaturowe, grafika przemysłowa, plakaty itp.).

W sztukach słowno-temporalnych wyróżnia się trzy typy: epicki(powieść, wiersz itp.) tekst piosenki(wiersze itp.) i dramat(różne sztuki itp.).

Rodzaje sztuki - są to utrwalone historycznie formy artystycznej refleksji nad światem, wykorzystujące do budowania obrazu specjalne środki - dźwięk, kolor, ruch ciała, słowo itp. Każdy z rodzajów sztuki ma swoje szczególne odmiany - rodzaje i gatunki, które razem zapewniają różnorodne artystyczne podejście do rzeczywistości. Przyjrzyjmy się pokrótce głównym rodzajom sztuki i niektórym ich odmianom.

* Pierwotną formą sztuki był szczególny synkretyczny (niezróżnicowany) kompleks twórczości. Dla człowieka prymitywnego nie istniała odrębna muzyka, literatura czy teatr. Wszystko zostało połączone w jedną akcję rytualną. Później z tego synkretycznego działania zaczęły wyłaniać się odrębne rodzaje sztuki.

* Literatura używa środków werbalnych i pisanych do budowania obrazów. Główne gatunki literatury: dramat, epicka i liryka. Gatunki: tragedia, komedia, powieść, opowiadanie, wiersz, elegia, opowiadanie, esej, felieton itp.

* Muzyka wykorzystuje nośniki dźwięku. Muzyka dzieli się na wokalną (przeznaczoną do śpiewania) i instrumentalną. Gatunki: opera, symfonia, uwertura, suita, romans, sonata itp.

* Taniec wykorzystuje środki ruchów plastycznych do budowania obrazów. Przydziel rytualne, ludowe, balowe, tańce nowoczesne, balet. Kierunki i style tańca: walc, tango, fokstrot, samba, polonez itp.

* Malarstwo odzwierciedla rzeczywistość na płaszczyźnie za pomocą koloru. Gatunki: portret, martwa natura, krajobraz, domowy, animalistyczny (obraz zwierząt), historyczny.

* Architektura tworzy środowisko przestrzenne w postaci struktur i budynków dla życia ludzkiego. Dzieli się na mieszkalne, publiczne, ogrodnicze, przemysłowe itp. Style architektoniczne: gotyk, barok, rokoko, secesja, klasycyzm itp.

* Rzeźba tworzy dzieła sztuki, które mają objętość i trójwymiarową formę. Rzeźba jest okrągła (popiersie, posąg) i płaskorzeźba (obraz wypukły); według rozmiaru: sztalugowe, dekoracyjne, monumentalne.

* Sztuka dekoracyjna i użytkowa związana jest z potrzebami użytkowymi. Obejmuje to przedmioty artystyczne, które można wykorzystać w życiu codziennym - naczynia, tkaniny, narzędzia, meble, ubrania, biżuterię itp.

* Teatr organizuje specjalne przedstawienie sceniczne poprzez grę aktorów. Teatr może być dramatyczny, operowy, lalkowy itp.

* Cyrk to spektakularna i zabawna akcja z niezwykłymi, ryzykownymi i zabawnymi liczbami na specjalnej arenie: akrobacje, chodzenie po linie, gimnastyka, jazda konna, żonglerka, sztuczki magiczne, pantomima, klaunowanie, tresura zwierząt itp.

* Kino to rozwój akcji teatralnej oparty na nowoczesnych technicznych środkach audiowizualnych. Rodzaje kinematografii obejmują fabułę, filmy dokumentalne, animację. Według gatunku: komedia, dramat, melodramat, film przygodowy, detektyw, thriller itp.

* Fotografia rejestruje dokumentalne obrazy wizualne za pomocą środków technicznych - optycznych i chemicznych lub cyfrowych. Gatunki fotografii odpowiadają gatunkom malarstwa.

* Różnorodność obejmuje małe formy sztuk scenicznych - dramaturgię, muzykę, choreografię, iluzje, przedstawienia cyrkowe, autorskie przedstawienia itp.

Do wymienionych rodzajów sztuki możesz dodać grafikę, grafikę radiową itp.

W różnych epokach i w różnych kierunkach artystycznych granice między gatunkami są bardziej surowe (na przykład w klasycyzmie), w innych mniej (romantyzm), a nawet warunkowo (realizm). W sztuce współczesnej istnieje tendencja do negowania gatunku jako stabilnej formy twórczości artystycznej (postmodernizm).

Prawdziwa sztuka jest zawsze elitarna. Prawdziwa sztuka, jako istota religii i filozofii, jest otwarta dla wszystkich i stworzona dla wszystkich.

Duchowy jest kreatywność we wszystkim, i filozofia I wiara- poezja ducha. Bierdiajew definiuje filozofię jako „sztukę poznawania w wolności poprzez tworzenie idei…”. Twórczość nie służy metafizyce i etyce, ale je przenika, wypełnia życiem. Piękno jest tak samo ważne dla integralnego rozwoju duchowego człowieka jak prawda i dobro: harmonię tworzy ich jedność w miłości. Dlatego wielki rosyjski pisarz i myśliciel F. M. Dostojewski, powtarzając myśl Platona, powiedział, że „piękno uratuje świat”.

Sztuka wykreślania Pisanie jest sztuką wykreślania. Julian Przyboś (1901–1970), polski poeta Nie mniej poważna jest praca pióra, gdy wymazuje to, co jest napisane. Kwintylian (ok. 35-ok. 96), rzymski nauczyciel elokwencji