Galeria Trietiakowska (Moskwa, Rosja) - wystawy, godziny otwarcia, adres, numery telefonów, oficjalna strona internetowa.
- Wycieczki last minute w Rosji
Poprzednie zdjęcie Następne zdjęcie
Ulica Ławruszyńskiego w Moskwie zasłynęła tylko dlatego, że rosyjski kupiec, milioner i filantrop Paweł Michajłowicz Tretiakow zbudował tu specjalny budynek dla swojej kolekcji obrazów. Stanowiła podstawę jednej z największych kolekcji dzieł sztuki na świecie. Galeria Trietiakowska w dalszym ciągu chroni, eksploruje i popularyzuje sztukę rosyjską, kształtując w ten sposób naszą tożsamość kulturową.
Trochę historii
Pierwsze obrazy z przyszłej kolekcji Tretiakow nabył w 1856 roku. Dziesięć lat później galerię otwarto dla publiczności, a w 1892 roku właściciel podarował ją Moskwie wraz z budynkiem. W pierwszych latach XX w. przebudowano fasadę według szkicu Wasnetsowa.
Pracownicy Galerii Trietiakowskiej zawsze gorliwie wykonywali swoje obowiązki. Po tym, jak maniak przeciął nożem obraz Repina, galernik uznał się za winnego tego zdarzenia i rzucił się pod pociąg.
Po rewolucji zbiory znacjonalizowano, obiekt wielokrotnie uzupełniano i przebudowywano, a dodano do niego pomieszczenia nieczynnego kościoła św. Mikołaja w Tolmachi. W czasie wojny obrazy i posągi wywieziono na Syberię, w 1985 roku połączono je z Państwową Galerią Sztuki na Krymskim Wale, tam przeniesiono główną wystawę, a główny gmach restaurowano przez 11 lat. Obecnie na Wale Kadaszewskim powstaje nowy budynek Galerii Trietiakowskiej.
Co zobaczyć
W zabytkowym budynku przy Ławruszinskim Zaułku znajduje się ponad 1300 dzieł rosyjskich artystów od XI do początków XX wieku. Salę starożytnego malarstwa rosyjskiego zdobi „Trójca” Rublowa, stojąca w szklanej gablocie, w której zachowany jest szczególny mikroklimat. W osobnym pomieszczeniu eksponowany jest obraz Iwanowa „Pojawienie się Chrystusa ludowi”. Na ścianach wiele dzieł I. E. Repina, V. I. Surikowa, V. A. Serowa, V. V. Vereshchagina.
Kościół św. Mikołaja w Tolmachi łączy w sobie funkcjonującą świątynię i salę wystawową. Jego dekoracje, ikonostas i naczynia znajdują się w zbiorach muzealnych. Perłą wystawy jest XII-wieczna ikona „Matki Bożej Włodzimierskiej”, rosyjskie sanktuarium i dzieło sztuki światowej klasy.
W Nowej Galerii Trietiakowskiej na Krymskim Walu prezentowane są obrazy rosyjskich artystów XX wieku. Wystawa obejmuje wszystkie ruchy artystyczne od rewolucyjnej awangardy po nowoczesny underground, stanowiąc najszerszą retrospektywę dzieł utrzymanych w stylu socrealizmu. Organizowane są tu także wystawy uznanych artystów i młodych talentów. W budynku znajduje się sala wykładowa oraz Pracownia Twórcza, w której dzieci i dorośli zapoznają się ze sztuką ubiegłego stulecia oraz odkrywają swoje umiejętności w zakresie rysunku i rzeźby.
Coraz częściej odwiedzający Nową Galerię Trietiakowską pytają: „Gdzie jest Czarny Kwadrat Kazimierza Malewicza?” Manifest artystyczny suprematyzmu znajduje się w szóstej sali obok obrazów Marca Chagalla i Wassily'ego Kandinsky'ego. Przewodnicy opowiedzą o jego złożonej symbolice i głębokim znaczeniu. Ciekawostką jest to, że na obrazie nie ma ani jednego pociągnięcia czarną farbą, jej kolor powstaje w wyniku zmieszania różnych kolorów. Skanowanie rentgenowskie ujawniło dwa kolejne obrazy i napis „Nocna bitwa Murzynów” pod górną warstwą.
O Galerii Trietiakowskiej
Praktyczne informacje
Adres historycznego budynku Galerii Trietiakowskiej: Pas Ławruszinskiego, 10 (stacja metra Tretyakovskaya).
Godziny otwarcia: wtorek, środa i niedziela – od 10:00 do 18:00, czwartek, piątek i sobota – od 10:00 do 21:00. Poniedziałek jest dniem wolnym. Kasa biletowa zamykana jest godzinę wcześniej.
Adres Nowej Galerii Trietiakowskiej: Krymski Wał, 10 (stacja metra Park Kultury).
Godziny otwarcia: wtorek i środa – od 10:00 do 18:00, czwartek, piątek, sobota i niedziela – od 10:00 do 21:00. Poniedziałek jest dniem wolnym.
Cena biletu dla dorosłych wynosi 500 RUB, dla emerytów, studentów i studentów – 250 RUB. Wstęp dla zwiedzających poniżej 18 roku życia jest bezpłatny. Wypożyczenie audioprzewodnika – 350 RUB. Ceny na stronie są aktualne na listopad 2018.
Witajcie drodzy czytelnicy!
Przedstawiam Wam nowy dział na moim blogu zatytułowany „Czy pytałeś? Odpowiadam!”
Zapotrzebowanie na tę sekcję narastało już od dawna. Dość często ludzie kontaktują się ze mną z pytaniami dotyczącymi podróżowania po Rosji, zwiedzania muzeów, wakacji z dziećmi itp. I zawsze odpowiadam każdemu z przyjemnością. Pytania są często powtarzane, co mimowolnie sugeruje, że istnieje zapotrzebowanie na informacje, które będą przydatne dla wielu osób. Dlaczego nie odpowiedzieć wszystkim na raz?
Wiele osób interesuje się słynną Galerią Trietiakowską. W końcu często zaczyna się od tego znajomość zabytków Moskwy.
Dlatego też, mimo że o Galerii Trietiakowskiej pisałem już kilkukrotnie, pierwszym tematem w nowym dziale będzie „Galeria Trietiakowska dla Opornych” czyli „Proste odpowiedzi na proste pytania dotyczące Galerii Trietiakowskiej”.
Ile czasu zajmuje zwiedzanie Galerii Trietiakowskiej?
To zależy od tego jak wyglądasz i jakie cele realizujesz. Możesz szybko zapoznać się z Galerią Trietiakowską w ciągu 1 dnia. Jeśli szczegółowo przestudiujesz każdy pokój, będziesz potrzebować kilku dni. Trudno powiedzieć dokładniej – wszystko jest indywidualne.
Są ludzie, którzy potrafią kontemplować obraz, siedząc na ławce dłużej niż godzinę. Oblicz więc, ile czasu zajmie wykonanie wszystkich prac, bo w samej Galerii Trietiakowskiej znajduje się około 7 tysięcy obrazów.
W Galerii Trietiakowskiej można zobaczyć Rosjanie dzieła sztuki: malarstwo XVIII – XX w., grafika XVIII – początków. XX wiek, rzeźba XVIII - początek XX wieku, starożytna sztuka rosyjska XII-XVIII wieku. (ikony, rzeźba, sztuka użytkowa).
W Galerii Trietiakowskiej znajdują się takie arcydzieła, jak „Poranek w sosnowym lesie” I. Szyszkina, „Bogatyry” W. Wasniecowa, „Obcy” I. Kramskoja, „Bojaryna Morozowa” W. Surikowa, „Jeździec” K. Bryulłowa, „Przybyły gawrony” A. Savrasowej, „Pojawienie się Chrystusa ludowi” A. Iwanowa, „Demon” Vrubela, „Poranek egzekucji Streltsy’ego” Surikowa, Apoteoza wojny W. Vereshchagin, „Portret A.S. Puszkina” O. Kiprensky'ego i wielu innych. Oto także „Trójca” Andrieja Rublowa.
Po pierwsze, unikalne dzieła sztuki same w sobie mogą zaskoczyć, jeśli oczywiście dana osoba w zasadzie jest w stanie dać się zaskoczyć. Umiejętności dawnych mistrzów są doskonałe. Osobiście zawsze jestem zaskoczony magicznym efektem, jaki wywierają te obrazy - rodzajem hipnozy, poczuciem zanurzenia się w odległą przeszłość.
Wiele portretów jest namacalnie żywych, oczy ludzi na nich są ciepłe, świetliste, jakby obserwowali to, co dzieje się wokół nich, przenikając do duszy...
Zawsze jestem mile zaskoczony, jak wiele osób przychodzi do Galerii Trietiakowskiej i szczerze interesuje się sztuką.
To moje osobiste obserwacje i niespodzianki. Nie wiem, czym cię zaskoczę. Wszystko jest indywidualne. Cx O kochanie, proszę udostępnij.
W Galerii Trietiakowskiej można robić zdjęcia, ale bez lampy błyskowej. Kosztuje 200 rubli. Przy zakupie biletów wstępu należy dokonać natychmiastowej płatności w kasie. Otrzymasz żółtą okrągłą naklejkę, którą musisz przykleić na piersi jak odznakę. Naklejka jest widoczna, a opiekunowie nie będą namawiać Cię do pokazania biletu na filmowanie, jak to bywa w innych muzeach.
Mam wiele ulubionych obrazów w Galerii Trietiakowskiej. Są wśród nich „Jeździec” Bryulłowa, „Nierówne małżeństwo” Pukirewa, „Swatanie majora” Fiedotowa, „Noc nad Dnieprem” Kuindzhiego, „Księżniczka Tarakanova” Flawińskiego itp. Bardzo podobają mi się portrety A.P. Struyskaya – Rokotow, M.I. Lopukhina – Borovikovsky i księżniczka M.V. Vorontsova Zaryanko.
Nie da się odpowiedzieć, dlaczego jedne obrazy podobają Ci się bardziej, a inne mniej. Na każdym zdjęciu jest coś, co Cię przyciąga (lub nie). Coś w rodzaju szczególnego piękna, głębi, dramatyzmu, historii.
Jako przykład wezmę dwa z trzech wymienionych powyżej portretów - portret Łopuchiny i portret Woroncowej.
Patrząc na młodą, pogodną czarodziejkę Lopukhinę, mimowolnie wyobrażałem sobie jej dostatnie, długie życie w szczęściu i radości, a patrząc na błyszczące oczy i gorączkowy rumieniec pięknej piękności Woroncowej, wyobrażałem sobie jej trudny los, dramat życiowy, a nawet nieuleczalna choroba.
Zagłębiając się w historię, przekonałem się, że jest odwrotnie. Mashenkę Lopukhinę spotkał niefortunny los, zmarła bardzo młodo na gruźlicę. A księżniczka Maria Wasiliewna Woroncowa przez wiele lat żyła w luksusie i bogactwie, była blisko dworu królewskiego, dwukrotnie z sukcesem wyszła za mąż, urodziła syna i zmarła w wieku 76 lat.
Dlatego kocham prawdziwe malarstwo – bo za każdym wielkim obrazem kryje się historia, którą chcesz poznać i tajemnica, którą chcesz rozwiązać.
Ciekawe są losy wielu bohaterów starożytnych obrazów znajdujących się w Galerii Trietiakowskiej. Być może kiedyś wrócę do tego tematu i opowiem Wam na przykład o portrecie Aleksandry Pietrowna Strujskiej – najpiękniejszej kobiety XVIII wieku…
Nie, jest „Dziewiąta fala” i inne najsłynniejsze obrazy Muzeum Rosyjskiego, których często szuka się w Galerii Trietiakowskiej: „Ostatni dzień Pompejów” Bryullowa, „Księżycowa noc nad Dnieprem” Kuindzhi, „Przewoźnicy barek na Wołdze” Repina, „Rycerz na rozdrożu” Wasnetsowa i „Przeprawa Suworowa przez Alpy” Surikowa.
W weekendy w ciągu dnia i wieczorem jest dużo turystów.
Jeśli wolisz luźniejszą atmosferę i nie chcesz stać w kolejce do kasy, przyjdź w dni powszednie lub w weekend, kiedy galeria jest otwarta – o 10:00.
Godziny otwarcia Galerii Trietiakowskiej: wtorek, środa, sobota, niedziela - od 10.00 do 18.00, czwartek, piątek - od 10.00 do 21.00. Poniedziałek jest dniem wolnym.
- Jak zarezerwować indywidualne zwiedzanie Galerii Trietiakowskiej dla dzieci?
- Jak kupić abonament dla dzieci?
- Jakie obrazy Galerii Trietiakowskiej lubią dzieci?
- W jakim wieku można przyprowadzać dzieci do Galerii Trietiakowskiej?
- W jakim wieku po raz pierwszy przyprowadziłeś swoje dziecko do Galerii Trietiakowskiej? Jak dziecko zareagowało na zdjęcia?
Bez odpowiedzi pozostało pytanie o wiek dzieci, nie wyjaśniono także kwestii wycieczek indywidualnych. Odpowiem i wyjaśnię!
1) Po raz pierwszy przyprowadziłem syna do galerii w wieku 9 lat, a córkę znacznie wcześniej – w wieku 2 lat. I wcale tego nie żałuję.
2) Wycieczki indywidualne dla dzieci odbywają się w formie karnetów na cykl 4 wycieczek (więcej szczegółów w linku powyżej). Istnieje jednak inna opcja dla tych, którzy nie chcą wykupić całego abonamentu i których dziecko jest już na tyle dorosłe, że może słuchać wycieczki w grupie mieszanej. Co to jest ta opcja?
Latem i przez cały rok w niedziele gromadzone są tu grupy indywidualne (od 5 do 20 osób) i dla nich prowadzone są wycieczki. Płacisz 300 rubli. za usługi wycieczkowe + koszt biletu wstępu (dorośli - 500 rubli, kategorie preferencyjne - 200 rubli, dzieci do 18 lat - bezpłatnie). Początek wycieczek dla osób indywidualnych: 11.00, 12.00, 13.00, 14.00, 15.00, 16.00. Zbiórka w pobliżu działu wycieczek.
Na tym kończymy temat pytań i odpowiedzi na temat Galerii Trietiakowskiej. Mam nadzieję, że artykuł był dla Ciebie interesujący i przydatny. Proponuję kontynuować w komentarzach.
Napisz wszystko, co chciałbyś wiedzieć o Galerii Trietiakowskiej. Spróbuję ci odpowiedzieć.
Zrozumienie sztuki nie jest tak trudne, jak się wydaje. Aby to zrobić, nie trzeba uczyć się przez kilka lat, aby zostać krytykiem sztuki. Wystarczy porozmawiać z ekspertami, którzy opowiedzą o słynnych obrazach w taki sposób, aby później w muzeum móc je zobaczyć z nieoczekiwanej perspektywy.
Wykładowca projektu edukacyjnego Poziom pierwszy, dyplomowana historyk sztuki Natalya Ignatova ujawniła tajemnice pięciu najbardziej tajemniczych obrazów Galerii Trietiakowskiej.
„Bogatyrs”, Wiktor Wasniecow, 1898
Wiktor Wasniecow poświęcił znaczną część swojego życia obrazowi z trzema bohaterami eposów i baśni. Płótno jest jednym z rekordzistów Tretiakowa pod względem liczby lat spędzonych na jego tworzeniu. Artysta wykonał pierwszy szkic w 1871 r., a swoje arcydzieło ukończył dopiero w 1898 r.Wbrew powszechnemu przekonaniu, że bohaterowie wyszli w pole tylko po to, żeby się przespacerować i rozejrzeć się po okolicy, są gotowi ruszyć do bitwy. Wróg stoi w oddali, jakby za widzem, o jego obecności świadczą gromadzące się chmury, jastrzębie spodziewające się ofiary, ale najważniejsze jest wyciągnięty miecz Dobrego Nikiticza i łuk gotowy do strzału w rękach Aloszy Popowicza. Prototypem Ilyi Muromets był cesarz Aleksander III, artysta namalował od siebie Dobrynyę Nikiticha, ale prototyp Aloszy Popowicza nie jest wiarygodnie znany, mógł być zwykłym człowiekiem - Wasnetsow w trakcie pracy nad obrazem namalował wiele portretów chłopów, taksówkarzy i kowali, którzy – jak mu się wydawało – byli nieco podobni do znanych postaci z bajek.
„Nierówne małżeństwo”, Wasilij Pukirew, 1862
Fabuła obrazu została podsunięta Wasilijowi Pukirewowi przez jego przyjaciela, artystę Piotra Szmelkowa. Znał dobrze zwyczaje ludzi zamożnych i wpływowych, dla których aranżowane małżeństwa były na porządku dziennym. Pukirew podziękował przyjacielowi za pomysł, przedstawiając go po prawej stronie za plecami panny młodej. Na obrazie obecny jest także sam malarz: namalował się z profilu na obraz drużby panny młodej ze skrzyżowanymi ramionami. Początkowo artysta nie planował umieścić siebie na płótnie: na jego miejscu pojawił się przyjaciel, którego kochanka wyszła za mąż za starszego mężczyznę. Co więcej, przyjaciel Pukirewa ze względu na sytuację rodzinną został zmuszony do wzięcia udziału w tym nieprzyjemnym weselu jako drużba.Następnie przyjaciel poprosił artystę o usunięcie go z płótna, aby wspólni przyjaciele i krewni nie pamiętali już tej historii. Potem Pukirev napisał siebie zamiast niego. Jeśli wizualnie podzielisz płótno po przekątnej od prawego górnego rogu do lewego dolnego rogu, wówczas panna młoda i jej dwoje przyjaciół pojawią się po prawej stronie. Natomiast po lewej stronie znajdują się krewni i przyjaciele pana młodego, celowo przedstawiani jako nieprzyjemni ludzie. W ten sposób płótno jest podzielone na dwie części semantyczne, jakby uosabiało dobro i zło. Co więcej, kapłan staje po stronie zła. Technika ta świadczy o przywiązaniu artysty do zasad realizmu, podnosząc tym samym pytanie o rolę Kościoła w społeczeństwie.
„Poranek w sosnowym lesie”, Iwan Szyszkin, Konstantin Sawicki, 1889
Nie wszyscy miłośnicy słodyczy wiedzą, że nad słynnym obrazem pracowało dwóch artystów, który następnie został odtworzony na opakowaniach cukierków czekoladowych. Szyszkin był odpowiedzialny za las, a Savitsky za niedźwiedzie. Co więcej, to Savitsky wymyślił fabułę filmu. Początkowo były dwa niedźwiedzie, ale potem ich liczba wzrosła. Kolekcjoner Paweł Tretiakow kupił obraz za 4 tysiące rubli.Uważa się jednak, że kolekcjonerowi nie podobała się praca Savitsky'ego. Według legendy Tretiakow powiedział: „Co za okropne niedźwiedzie!” A nazwisko Savitsky'ego zostało rozmazane na płótnie: według jednej wersji zrobił to Tretiakow, według innej sam artysta poczuł się urażony, nie mogąc znieść krytyki ze strony właściciela galerii. Umiejętność Shishkina wyraża się w oświetleniu lasu: na wierzchołkach sosen po mistrzowsku malują pierwsze promienie słońca, których widzowie zwykle nie zauważają, rozpraszani postaciami niedźwiedzi.
„Pojawienie się Chrystusa ludowi”, Aleksander Iwanow, 1857
Pierwszy znaczący obraz oparty na historii biblijnej namalował Aleksander Iwanow w 1834 roku. Było to „Pojawienie się Chrystusa Zmartwychwstałego Marii Magdalenie”. Zaledwie trzy lata później, w 1837 r., zaczął tworzyć główne dzieło swojego życia - epokowe płótno „Pojawienie się Chrystusa ludowi”. Artysta pracował nad obrazem przez 20 lat we Włoszech. W procesie tworzenia płótna wykonał ponad 500 studiów i szkiców. Wszyscy koneserzy malarstwa w Rosji wiedzieli, że Iwanow pracował na monumentalnym płótnie. W maju 1858 roku malarz zdecydował się wysłać obraz do Petersburga. Legenda głosi, że podczas podróży statek nawiedziła silna burza. Artysta zwinął płótno w rurę i uniósł je nad głowę - postanowił nie widzieć śmierci swojego dzieła, ale utopić się, jeśli statek wejdzie pod wodę.Jednak płótno dotarło jeszcze do Petersburga, gdzie zostało wystawione w jednej z sal Akademii Sztuk Pięknych. Publiczność przyjęła obraz chłodno – pojawiały się skargi na zbyt małą postać Chrystusa i wodę przedstawioną nie w sposób akademicki, ale swobodnymi pociągnięciami. Ciekawe, że Iwanow pod tym względem wyprzedził swoją epokę, bo później impresjoniści pracowali w podobny sposób. Poza tym płótno okazało się niedokończone. Po lewej stronie widać starca w białej przepasce na biodrach, co odbija się w wodzie jako czerwona plama. Na szkicach bandaż rzeczywiście był czerwony, a artysta najwyraźniej po prostu zapomniał go przemalować. Miesiąc po prezentacji dzieła Iwanow zmarł, a kilka godzin po jego śmierci cesarz Aleksander II kupił obraz za 15 000 rubli. Choć kwota była znaczna, początkowo artysta, który poświęcił temu dziełu połowę swojego życia, liczył na znacznie większe wynagrodzenie, lecz niestety nie udało mu się zdobyć nawet tych pieniędzy.
„Dziedziniec moskiewski”, Wasilij Polenow, 1878
Obraz Wędrowca Wasilija Polenowa jest ściśle powiązany z innym jego dziełem zatytułowanym „Ogród Babci”. Obydwa płótna przedstawiają ten sam dom na Arbacie, tylko z różnych stron. Polenov swoje najsłynniejsze dzieło napisał po przeprowadzce do Moskwy z Petersburga i osiedleniu się w jednym z mieszkań w budynku u zbiegu ulic Durnowskiego i Trubnikowskiego, w pobliżu Cerkwi Zbawiciela na Piaskach.Widok przedstawiony na obrazie był z jego okna. Co więcej, stworzenie arcydzieła zajęło Polenovowi bardzo mało czasu: w rzeczywistości jest to szkic namalowany z życia. Po raz pierwszy w historii malarstwa rosyjskiego artysta połączył dwa gatunki - życie codzienne i pejzaż. Publiczność, zmęczona ponurymi i depresyjnymi obrazami Wędrowców, z zachwytem przyjęła pogodny, słoneczny obraz. Nikogo nawet nie zawstydził pokazany w lewym dolnym rogu wysypisko śmieci, które większość widzów myli ze studnią.
Chłopaki, włożyliśmy w tę stronę całą naszą duszę. Dziękuję za to
że odkrywasz to piękno. Dziękuję za inspirację i gęsią skórkę.
Dołącz do nas na Facebook I W kontakcie z
Gdyby tylko zobaczyć na własne oczy obrazy „Dziewczyna z brzoskwiniami”, „Przybyły gawrony”, „Pojawienie się Chrystusa ludziom”, „Poranek w sosnowym lesie” i wiele innych znanych dzieł rosyjskiej sztuki pięknej nawet wszystkim, którzy są dalecy od malowania w opakowaniach po cukierkach i internetowych memach.
strona internetowa przeszukał zbiory muzeum sztuki i wybrał 10 obrazów z ciekawą historią. Mamy nadzieję, że zainspirują Państwa do odwiedzenia Galerii Trietiakowskiej.
„Apoteoza wojny” Wasilij Wierieszczagin
Obraz namalowano w 1871 roku pod wrażeniem działań wojennych w Turkiestanie, które zadziwiły naocznych świadków swoim okrucieństwem. Początkowo płótno nazywało się „Triumf Tamerlana”, którego żołnierze pozostawili po sobie takie piramidy czaszek. Według historii pewnego dnia kobiety z Bagdadu i Damaszku zwróciły się do Tamerlana, skarżąc się na swoich mężów, pogrążonych w grzechach i rozpuście. Następnie okrutny dowódca nakazał każdemu żołnierzowi ze swojej 200-tysięcznej armii przynieść odcięte głowy swoich zdeprawowanych mężów. Po wykonaniu zamówienia ułożono 7 piramid głów.
„Nierówne małżeństwo” Wasilij Pukirew
Obraz przedstawia proces ślubny w cerkwi prawosławnej. Młoda panna młoda bez posagu wbrew swojej woli wychodzi za mąż za starego urzędnika. Według jednej wersji obraz przedstawia dramat miłosny samego artysty. Prototypem na obrazie panny młodej jest nieudana narzeczona Wasilija Pukirewa. A na obrazie drużby, przedstawionym na krawędzi obrazu za panną młodą, z rękami złożonymi na piersi, jest sam artysta.
„Bojaryna Morozowa” Wasilij Surikow
Gigantyczny (304 na 586 cm) obraz Wasilija Surikowa przedstawia scenę z dziejów schizmy kościelnej w XVII wieku. Obraz poświęcony jest Teodozji Prokopiewnej Morozowej, współpracowniczce duchowego przywódcy zwolenników starej wiary, arcykapłana Avvakuma. Około 1670 r. potajemnie została zakonnicą, w 1671 r. została aresztowana, a w 1673 r. zesłana do klasztoru Pafnutiew-Borowski, gdzie zmarła z głodu w ziemnym więzieniu.
Obraz przedstawia epizod transportu szlachcianki Morozowej po Moskwie na miejsce uwięzienia. Obok Morozowej jest jej siostra Evdokia Urusova, która podzieliła los schizmatyka; w głębinach kryje się wędrowiec, w którego twarzy można odczytać rysy artysty.
„Nie spodziewaliśmy się” Ilya Repin
Drugi obraz, namalowany w latach 1884-1888, przedstawia nieoczekiwany powrót do domu wygnania politycznego. Chłopiec i kobieta przy fortepianie (najwyraźniej jego żona) są szczęśliwi, dziewczyna wygląda na ostrożną, pokojówka patrzy z niedowierzaniem, a w zgarbionej postaci matki na pierwszym planie odczuwa się głęboki szok emocjonalny.
Obecnie oba obrazy znajdują się w zbiorach Galerii Trietiakowskiej.
„Trójca” Andriej Rublow
Galeria Trietiakowska posiada bogatą kolekcję starożytnego malarstwa rosyjskiego od XI do XVII wieku, w tym dzieła Dionizego, Szymona Uszakowa i Andrieja Rublowa. W sali 60 galerii wisi jedna z najsłynniejszych i najbardziej znanych ikon na świecie – „Trójca”, namalowana przez Andrieja Rublowa w pierwszej ćwierci XV wieku. Trzej aniołowie zebrali się wokół stołu, na którym stał kielich ofiarny, aby prowadzić cichą, niespieszną rozmowę.
„Trójca” przechowywana jest w sali starożytnego malarstwa rosyjskiego w Galerii Trietiakowskiej, w specjalnej szklanej gablocie, w której utrzymywana jest stała wilgotność i temperatura, która chroni ikonę przed wpływami zewnętrznymi.
„Nieznany” Iwan Kramskoj
Lokalizacja filmu nie budzi wątpliwości – jest to Newski Prospekt w Petersburgu, Most Aniczkowa. Ale wizerunek kobiety wciąż pozostaje dla artysty tajemnicą. Kramskoj ani w swoich listach, ani w swoich pamiętnikach nie pozostawił żadnej wzmianki o nieznanej osobie. Krytycy połączyli ten obraz z Anną Kareniną Lwa Tołstoja, z Nastasją Filippovną Fiodora Dostojewskiego i wymieniono nazwiska sławnych dam świata. Istnieje również wersja, w której obraz przedstawia córkę artysty, Sofię Iwanownę Kramską.
W czasach sowieckich „Nieznany” Kramskoja stał się niemal rosyjską Madonną Sykstyńską - ideałem nieziemskiego piękna i duchowości. I wisiał w każdym porządnym sowieckim domu.
„Bogatyrs” Wiktor Wasniecow
Wasnetsow malował ten obraz przez prawie dwadzieścia lat. Ukończono go 23 kwietnia 1898 roku i wkrótce zakupił go P. M. Tretiakow do swojej galerii.
W eposach Dobrynya jest zawsze młody, podobnie jak Alosza, ale z jakiegoś powodu Wasnetsow przedstawił go jako dojrzałego mężczyznę z luksusową brodą. Niektórzy badacze uważają, że rysy twarzy Dobrynyi przypominają samego artystę. Prototypem Ilyi Murometsa był chłop z prowincji Włodzimierz Iwan Pietrow, którego Wasnetsow wcześniej schwytał na jednym ze szkiców.
Nawiasem mówiąc, Ilya Muromets nie jest postacią z bajki, ale postacią historyczną. Historia jego życia i wyczynów wojskowych to prawdziwe wydarzenia. Zestarzewszy się i kończąc trudy obrony ojczyzny, został mnichem klasztoru w Kijowie Peczerskim, gdzie zmarł w 1188 r.
„Kąpiel czerwonego konia” Kuzma Petrov-Vodkin
Obraz „Kąpiel czerwonego konia”, który zadziwił współczesnych swoją monumentalnością i losem, przyniósł światową sławę artyście Kuzmie Petrov-Vodkinowi. Czerwony koń jest Losem Rosji, którego kruchy i młody jeździec nie jest w stanie utrzymać. Według innej wersji Czerwonym Koniem jest sama Rosja. W tym przypadku nie sposób nie zauważyć proroczego daru artysty, który swoim malarstwem symbolicznie przepowiedział „czerwone” losy Rosji w XX wieku.
Petrov-Vodkin wzorował konia na prawdziwym ogierze o imieniu Boy. Aby stworzyć wizerunek nastolatka siedzącego na koniu, artysta wykorzystał cechy swojego ucznia, artysty Siergieja Kałmykowa: „Do wiadomości przyszłych autorów mojej monografii. Nasza droga Kuźma Siergiejewicz przedstawiła mnie na czerwonym koniu. ...Na obrazie ospałego młodzieńca na tym sztandarze jestem przedstawiony osobiście.”
„Księżniczka łabędzi” Michaił Wrubel
Obraz powstał w 1900 roku na podstawie scenicznego wizerunku bohaterki opery N. A. Rimskiego-Korsakowa „Opowieść o carze Saltanie” na podstawie fabuły baśni A. S. Puszkina pod tym samym tytułem. Spektakl zaprojektował Vrubel, a rolę Księżniczki Łabędzi wykonała żona artysty Nadieżda Zabela-Vrubel. „Wszyscy śpiewacy śpiewają jak ptaki, ale Nadia śpiewa jak osoba!” - Vrubel mówił o niej.
Adres: Moskwa, ulica Ławruszyńskiego, 10
Data założenia 1856
Współrzędne: 55°44"29,0"N 37°37"12,9"E
Słynna galeria prezentuje ponad 180 tysięcy dzieł sztuki rosyjskiej. Świat malarstwa rosyjskich artystów fascynuje i przyciąga wielu gości. Uczniowie, studenci, pracownicy i emeryci przychodzą do Galerii Trietiakowskiej, aby obejrzeć starożytne ikony, mozaiki, pejzaże, portrety i obrazy historyczne. Według statystyk co roku jedno z najsłynniejszych muzeów w Moskwie odwiedza ponad półtora miliona odwiedzających.
Widok na wejście do Galerii Trietiakowskiej na Ławruszinskim. W centrum znajduje się pomnik Pawła Tretiakowa
Założyciel muzeum
Paweł Tretiakow urodził się w 1832 roku w rodzinie moskiewskiego kupca. Był najstarszym z 12 dzieci i wychowywał się ze swoim młodszym bratem Siergiejem. Jako dorośli bracia założyli kilka przędzalni papieru i dorobili się dużej fortuny, którą wówczas szacowano na ogromną sumę 3,8 miliona rubli.
Niewiele osób wie, ale początkowo Tretiakow zainteresował się kolekcjonowaniem obrazów mistrzów z Europy Zachodniej. Nie miał żadnego doświadczenia, dokonywał przypadkowych zakupów i w ciągu kilku lat kupił kilka obrazów i grafik holenderskich artystów. Początkujący kolekcjoner od razu stanął przed problemem ustalenia autentyczności starych obrazów. Szybko zorientował się, ile podróbek jest na rynku sztuki i postanowił kupować prace od samych artystów. Założyciel galerii kierował się tą zasadą aż do swojej śmierci.
Sala nr 9 - „Jeździec” - 1832 (Karl Bryullov)
W połowie XIX wieku Paweł zainteresował się kolekcjonowaniem obrazów malarzy rosyjskich. Pierwszymi zakupionymi obrazami były prace artystów Schildera i Chudyakova. W 1851 roku stał się właścicielem obszernego domu, zakupionego specjalnie dla rozwijającego się muzeum.
Po 16 latach bracia Trietiakowowie otworzyli dla moskiewskiej publiczności prywatną kolekcję obrazów. W tym czasie galeria liczyła ponad 1200 obrazów, 471 grafik, kilka rzeźb i wiele ikon. Ponadto wystawiono tu ponad 80 prac artystów zagranicznych.
Sala nr 26 - „Bogatyrs” - 1881 - 1898 (Wiktor Wasniecow)
Pod koniec lata 1892 roku, po śmierci brata, Paweł zwrócił się do moskiewskiej Dumy Miejskiej i przekazał zbiory miastu. Otrzymał tytuł honorowego rezydenta i mianowany dożywotnim kuratorem muzeum.
Tretiakow bardzo pomógł rosyjskim malarzom. Zlecał utalentowanym artystom malowanie płócien o tematyce historycznej oraz portretów wybitnych Rosjan. Czasami za dojazd malarzy w wybrane miejsce płacił mecenas sztuki. Tretiakow zmarł w wieku 65 lat w 1898 r.
Sala nr 28 - „Boyaryna Morozova” - 1884 - 1887 (V. I. Surikov)
Historia galerii
Kolekcję obrazów utrzymywano kosztem przekazanego w spadku kapitału Tretiakowa - 125 000 rubli. Co roku państwo płaciło kolejne 5 tys. Nowe obrazy zakupiono za odsetki z pieniędzy mecenasa.
Galeria mieściła się w domu zakupionym przez Tretiakowów w 1851 roku. Kolekcja jednak stale się powiększała i brakowało na nią miejsca. Budynek muzeum był kilkakrotnie przebudowywany. Na początku ubiegłego wieku posiadał wyrazistą fasadę, zaprojektowaną przez architekta Wasilija Nikołajewicza Baszkirowa według szkiców artysty Wasilija Wasniecowa. Dziś piękna fasada w stylu pseudorosyjskim stała się jednym z rozpoznawalnych symboli moskiewskiego muzeum.
Sala nr 25 - „Poranek w lesie sosnowym” – 1889 (Iwan Szyszkin, Konstantin Savitsky)
W 1913 roku na zarządcę zbiorów sztuki wybrano malarza Igora Grabara. Wkrótce po rewolucji zbiory otrzymały status muzeum państwowego. Grabar wprowadził chronologiczny układ obrazów i utworzył fundusz, dzięki któremu możliwe było uzupełnianie zbiorów muzealnych.
W latach dwudziestych XX wieku galerią kierował słynny architekt Aleksiej Szczusiew. Muzeum otrzymało kolejny budynek, w którym mieściła się administracja, biblioteka naukowa i zbiory dzieł graficznych.
Sala nr 27 - „Apoteoza wojny” – 1871 (Wasilij Wierieszczagin)
W latach 30. XX w. w kraju prowadzono aktywną kampanię antyreligijną. Władze lokalne zamykały klasztory i kościoły, konfiskowały ich majątek oraz aresztowały księży. Pod hasłami walki z religią zamknięto kościół św. Mikołaja w Tolmachi. Opuszczony budynek sakralny nie stał długo pusty i został przekazany muzeum jako magazyn do przechowywania obrazów i rzeźb.
Później kościół został połączony z salami muzealnymi dwupiętrowym budynkiem i zaczęto tu wystawiać ogromne płótno „Pojawienie się Chrystusa ludziom”, namalowane przez artystę Iwanowa. Potem pojawił się nowy budynek „Shusevsky”. Początkowo odbywały się tam wystawy, jednak od 1940 r. w głównym ciągu muzealnym włączono nowe sale.
Ikony w Galerii Trietiakowskiej
Na początku wojny, gdy hitlerowcy pędzą do stolicy kraju, zaczęto rozbierać galerię. Wszystkie płótna zostały ostrożnie wyjęte z ram, zwinięte na drewniane wałki i ułożone papierem, zapakowane w pudełka. W lipcu 1941 r. załadowano ich do pociągu i wywieziono do Nowosybirska. Część galerii wysłano do Mołotowa – dzisiejszy Perm.
Otwarcie muzeum odbyło się po Dniu Zwycięstwa. Wystawa została całkowicie przywrócona do pierwotnego miejsca i na szczęście żaden z obrazów nie zaginął ani nie uległ zniszczeniu.
Sala nr 10 – „Pojawienie się Chrystusa ludowi” – 1837–1857 (Aleksander Iwanow)
Z okazji 100. rocznicy otwarcia muzeum wzniesiono salę dla dzieł słynnego rosyjskiego malarza Iwanowa. A w 1980 roku przed budynkiem muzeum pojawił się pomnik Pawła Tretiakowa autorstwa rzeźbiarza Aleksandra Pawłowicza Kibalnikowa i architekta Igora Jewgienijewicza Rozhina.
Do lat 80. przechowywano tu ponad 55 tysięcy obrazów. Liczba odwiedzających wzrosła tak bardzo, że konieczna była pilna rozbudowa obiektu. Pieriestrojka trwała kilka lat. Muzeum otrzymało nowe pomieszczenia do przechowywania obrazów, depozytariusza i pracy konserwatorów. Później w pobliżu głównego budynku pojawił się nowy budynek, który nazwano „Inżynierią”.
Sala nr 19 - „Tęcza” - 1873 (Iwan Aiwazowski)
Wszystkie muzea sztuki na świecie zajmują się ochroną obrazów przed wandalami, a galeria w Moskwie nie jest wyjątkiem. W styczniu 1913 roku doszło tu do nieszczęścia. Niezrównoważony widz zaatakował słynny obraz Ilyi Repina i przeciął go. Obraz przedstawiający rosyjskiego władcę Iwana IV Groźnego i jego syna został poważnie uszkodzony. Kustosz muzeum Chruszłow, dowiedziawszy się o ataku, z rozpaczy popełnił samobójstwo. W renowacji obrazu brał udział autor i inni artyści, odtworzono twarze bohaterów.
Wiosną 2018 roku doszło do kolejnej tragedii z tym samym zdjęciem. Pijany wandal rozbił szybę zabezpieczającą płótno i w trzech miejscach uszkodził jego środkową część. Później nie był w stanie jasno wyjaśnić, co zrobił.
„Oblężenie Pskowa przez króla polskiego Stefana Batorego w 1581 r.” – 1839-1843 (Karl Bryullov)
Jedna z najbardziej czczonych ikon rosyjskich, Matka Boża Włodzimierska, przechowywana jest w galerii za szczelnym szkłem. Ten zabytek ma ponad dziesięć wieków. Według legendy słynna ikona chroniła Moskali i uratowała miasto przed najazdem wojsk Chana Mehmeta Gireja. Ponieważ z biegiem czasu warstwa farby zaczęła się odklejać, konserwatorzy przeprowadzili prace konserwatorskie, ale nie dotknęli twarzy Matki Bożej i Jezusa.
Kompleks muzealny
Oprócz głównego budynku przy Lavrushensky Lane, Galeria Trietiakowska posiada duży kompleks wystawienniczy przy Krymsky Val 10. Prezentuje prace znanych artystów XX-XXI wieku. Galeria Trietiakowska nadzoruje także kilka muzeów pamięci artystów i rzeźbiarzy w mieście.
Sala nr 17 - „Trojka” („Uczniowie warsztatowi niosący wodę”) – 1866 (Wasilij Perow)
Kompleks muzealny jest otwarty i przyjmuje Moskali i turystów przez cały rok. Galeria to nie tylko duże i małe sale z obrazami. Odbywają się tu wykłady, projekcje filmów, koncerty, spektakle i twórcze spotkania z artystami.