Jaki folklor ściśle ze sobą współpracuje. Cechy artystyczne małych gatunków folkloru (esej o literaturze). III W formie. Przybliżone planowanie zajęć fakultatywnych

04.03.2020

Pojęcie gatunku folklorystycznego. Zespół zasad, dzięki którym w danej sytuacji możliwe jest skonstruowanie wypowiedzi określonego typu, nazywa się gatunkiem folklorystycznym (podobne zob. B.N. Putiłow). Jednostki tworzące gatunek folklorystyczny, jeśli gatunek ten jest zbiorem dzieł folklorystycznych, są wypowiedziami pełnymi, jako jednostki komunikacji mowy. W przeciwieństwie do jednostek mowy (słów i zdań) wypowiedź ma adresata, wyrażenie i autora. Od tych cech zależy kompozycja i styl wypowiedzi.

Teksty folklorystyczne analizowane są w następujących aspektach:

-sytuacja społeczna, która sprowokowała wypowiedź

- intencja mówiącego

-podstawowe cechy społeczne mówiącego

-postawy ideologiczne/mentalne

- cel, do jakiego dąży mówca

- charakterystyka relacji pomiędzy faktem przekazu a samym faktem

- reakcja odpowiedzi

-językowe środki służące do tworzenia wypowiedzi(Adonyeva S.B. „Pragmatyka ..”)

Gatunek - zbiór utworów, które łączy wspólny system poetycki, codzienne przeznaczenie form wykonawczych i struktura muzyczna. Propp ogranicza się do poezji narracyjnej i lirycznej. Poezja dramatyczna, a także pieśni, przysłowia, powiedzenia, zagadki i amulety mogą być tematem innej pracy.

Opowiadanie poezji propp dzieli się na

proza i

Poetycki

Proza ludowa to jedna z dziedzin sztuki ludowej

Podkreśla rodzaje i gatunki śladu

bajka – ani wykonawca, ani słuchacz nie wierzy w to, co się mówi (Belinsky) to bardzo ważne, bo w innych przypadkach podejmowane są próby przekazania rzeczywistości, ale tutaj jest to celowa fikcja

bajki

Według definicji Proppa wyróżniają się one całkowicie przejrzystym składem, cechami strukturalnymi, własną, że tak powiem, składnią, która jest naukowo dość precyzyjnie ustalona, co opisano szerzej w Morfologii baśni i w bilecie o bajkach.

Kumulatywne opierają się na wielokrotnym powtarzaniu wszechstronnych, piętrzących się odniesień. Posiadają szczególny styl kompozycji, bogaty, kolorowy język skłaniający się ku rytmowi i rymowi

W przypadku innych typów baśni, z wyjątkiem baśni i baśni zbiorczych, skład nie został zbadany i nie można jeszcze na tej podstawie ich określić i podzielić. Prawdopodobnie nie posiadają one jedności kompozycji. Jeżeli tak jest, to należy wybrać jakąś inną zasadę jako podstawę dalszej systematyzacji. Taka zasada, mająca znaczenie naukowe i poznawcze, może być określona przez naturę aktorów.

Od razu przypominamy sobie debatę na początku Morfologii bajki, gdzie opowieść dotyczy Afanasjewa i jego klasyfikacji, według której nikt nie klasyfikuje, ale ona istnieje. Z tego otrzymujemy 1 cyfrę

bajki o zwierzętach

Opowieści o naturze nieożywionej (wszelkiego rodzaju siły wiatru Volda)

Opowieści o przedmiotach (bąbelkowe buty ze słomy)

Według rodzaju zwierzęcia (dzikie domowe)

Plant Tales (wojna grzybowa)

2) bajki o ludziach (są codziennością), mężczyznach, kobietach i tak dalej

Zasadniczo uwzględniamy tutaj rzepę, która kumuluje się

Propp dzieli je na typy postaci ze względu na ich działania.

O zręcznych i sprytnych zgadywaczach

mądrych doradców

niewierne/wierne żony

Rabusie

Zło i dobro... i tak dalej

Ten sam podział według rodzajów fabuł, ale jak tutaj o fabule decyduje charakter postaci, który determinuje jego działania…

W folklorze nie ma szczególnej różnicy między codziennymi opowieściami o ludziach a anegdotami (propp)

3) bajki - opowieści o nierealistycznych wydarzeniach z życia (na przykład Münghausen jest zbudowany właśnie na tym gatunku)

4) nudne bajki – krótkie dowcipy/rymowanki dla dzieci, gdy potrzebują bajek

Z punktu widzenia rekwizytu bajka nie jest jeszcze gatunkiem, oto typy baśni, które zidentyfikowaliśmy, są to gatunki, można je podzielić na rubryki. Gatunek to tylko jedna część klasyfikacji.

Liryczna poezja epicka i dramatyczna poezja to rodzaje epickie: proza epicka/poezja epicka

Bajka jest rodzajem prozy epickiej, mieści się w powyższych gatunkach, one dzielą się na typy, a te na wersje i warianty. Dlatego ma schemat śledzenia

Następny obszar

2) historie, w które wierzą

Mamy tutaj

A) etnologiczne o pochodzeniu ziemi i wszystkiego, co się na niej znajduje (mity o stworzeniu)

B) o zwierzętach, są też dlaczego: dlaczego słoń ma długi nos

C) eposy - w większości przypadków są to przerażające historie o goblinach, syrenach i innych złych duchach (och, były i tak dalej)

D) legendy – opowieści związane z prawosławiem, z postaciami z testamentów V, N, gdyż legenda jest etymologicznie tym, co mnisi czytali podczas posiłku, to nie dotyczy to postaci historycznych. Ponadto dyskusyjna jest kwestia związku legend z folklorem, Sokołow uważał je za baśnie legendarne, a Aarne, Andreev i Afanasiew uważali je za odrębne i publikowali w osobnych zbiorach.

E) legendy – tu przynależą postacie i wydarzenia historyczne

E) opowieści - ustne wspomnienia osób, które przekazują wydarzenia, które miały miejsce i utrwalają fakty

Poetycka poezja epicka

Wyróżnia się nierozerwalnym połączeniem elementu muzycznego z tekstem, to znaczy gatunek nie jest ważny - zawsze będą śpiewać. RYTM. Fabuła, werset, śpiew - jedna cała sztuka. (pamiętając opis Pana, jak gawędziarz uczy się śpiewać epopeję) melodyjność wyraża liryczny stosunek do tego, co jest przedstawiane. Chociaż każdy epos z osobna nie ma własnej melodii (z tą samą melodią można wykonać różne eposy i odwrotnie), styl epickiego wykonania muzycznego jest w pewnych granicach całościowy i nie ma zastosowania do innych rodzajów epickiej twórczości.

Bylina należy do odmian epickiej poezji pieśniowej. Epos sam w sobie nie jest gatunkiem podobnym do baśni, ale obejmuje te same gatunki. Eposy wyróżniają się dziką różnorodnością fabuł, dlatego trudniej je sklasyfikować niż bajki.

Eposy dzielą się według grup fabularnych, stylu i charakteru narracji

bohaterskie eposy

- „klasyczny” (fabuła to wyczyny narodowych bohaterów rosyjskich, jako prolog, jak bohater otrzymał władzę) na przykład, gdy po Ilyi i Svyatogorze rozpoczyna się bitwa między Ilyą a idolem. Albo gdy po uzdrowieniu Eliasza udaje się do Kijowa, pokonując po drodze słowika zbójnika

Wojskowe (w pewnym sensie opowiadają o bitwie z grupą wrogów, np. hordami Tatarów. DODATEK FABUŁĄ!!! Można prześledzić historię i ewolucję 'b[bylin uważa za propp)

Sztuki walki (Muromec i chan turecki, Alosza w walce z Tararinem)

Kiedy 2 bohaterów spotyka się na polu, nie rozpoznają się i walczą (PRZYKŁAD!!)

Epopeje o walce z potworem (czy można tu zaliczyć IDOLISCHE? Albo słowik?) są starsze i z nich wyrośniecie coś o bitwach

Eposy o buncie bohatera (jednym ze znaków są działania w interesie państwa)

Są to epopeje o buncie Ilji przeciwko Włodzimierzowi, o Ilji i stodołach karczmy, o Kupanie Bogatyrze, o Wasiliju Buslaevichu i mieszkańcach Nowogrodu oraz o śmierci Wasilija Buslaevicha.Jednym ze znaków heroicznych eposów jest to, że bohater w nich działa w interesie państwa. Z tego punktu widzenia epos o Dunaju i jego wyprawie po żonę dla Włodzimierza niewątpliwie należy do eposów heroicznych.

Co jest bardziej poprawne: uznać, że każda z tych grup stanowi odrębny gatunek, czy też uwierzyć, że pomimo różnicy w fabule, eposy bohaterskie stanowią jeden z gatunków twórczości epickiej? To drugie stanowisko jest bardziej słuszne, gdyż o gatunku decydują nie tyle fabuła, ile jedność poetyki – stylu i orientacji ideologicznej, i ta jedność jest tutaj widoczna.

Eposy o bajecznym charakterze

Antagonistą bohatera w tych przypadkach jest kobieta. W przeciwieństwie do baśni, w których kobieta jest najczęściej bezbronną istotą, którą ratuje np. przed wężem i którą poślubia, albo mądrą żoną lub asystentką bohatera, kobiety eposów są najczęściej istotami podstępnymi i demonicznymi; ucieleśniają jakieś zło, a bohater je niszczy. Do tych eposów należą „Potyk”, „Łuka Daniłowicz”, „Iwan Godinowicz”, „Dobrynia i Marinka”, „Gleb Wołodyjewicz”, „Salomon i Wasilij Okulowicze” i kilka innych. To są epopeje, a nie bajki. Bajkowego charakteru nadaje im obecność zaklęć czarnoksięskich, obrotu, różnych cudów; wątki te są charakterystyczne dla eposów i nie odpowiadają poetyce wątków baśniowych. Oprócz tego w epopei krążą także baśnie śpiewane w epickich wierszach. Takie prace nie należą do epickiej twórczości. Ich wątki pojawiają się w indeksach baśni („Nieopowiedziany sen”, „Stawr Godinowicz”, „Vanka

Syn Udovkina”, „Królestwo Słoneczników” itp.). Takie opowieści należy badać zarówno w badaniu baśni, jak iw badaniu twórczości epickiej, ale nie można przypisać ich do gatunku eposów jedynie na podstawie użycia wersetów epickich. Takie eposy zwykle nie mają opcji. Szczególnym przypadkiem jest epos o Sadko, w którym nie ma takiego antagonisty bohatera jak podstępne kobiety z innych eposów. Niemniej jednak jej przynależność do baśni jest dość oczywista.

Czy można uznać, że eposy o charakterze baśniowym stanowią jeden gatunek z eposami heroicznymi? Wydaje nam się, że jest to niemożliwe. Choć problem wymaga jeszcze szczegółowego przestudiowania, to w dalszym ciągu jest dość oczywiste, że np. epopeja o Dobrej i Marince jest zjawiskiem o zupełnie innym charakterze niż epopeja o najeździe litewskim i że należą one do innych gatunków, pomimo powszechności wersetu epickiego.

Eposy powieściowe to pewna liczba realistycznie kolorowych narracji, których fabuła różni się od omówionych powyżej, z dużą różnorodnością.

- kojarzenie z przeszkodami

Z jednej strony styl opowiadania i styl epopei monumentalnej, heroicznej czy baśniowej są nie do pogodzenia. Z kolei eposy zawierają pewną liczbę realistycznie zabarwionych narracji, których fabuła ma znacząco odmienny charakter od omówionych powyżej. WARUNKOWO takie eposy można nazwać powieściowymi. Ich liczba jest niewielka, ale są bardzo zróżnicowane. Część z nich opowiada o dobieraniu partnerów, które po pokonaniu pewnych przeszkód kończy się szczęśliwie („Słowik Budimirowicz”, „Khoten Sludowicz”, „Alosza i siostra Pietrowicza”). Epos o odejściu Dobrenyi i nieudanym małżeństwie Aloszy zajmuje pozycję pośrednią między bajkami a opowiadaniami. Bylina o Aloszy i siostrze Pietrowiczów zajmuje pozycję pośrednią między gatunkiem epickim a gatunkiem balladowym. To samo można powiedzieć o Kozarinie. Epos o Danilu Lovchaninie ma również charakter balladowy, co omówimy poniżej, studiując ballady. Inne wątki, które zwykle nawiązują do eposu, zaliczylibyśmy do ballad („Churilo i niewierna żona Bermyaty”).

Fabuły eposów powieściowych można podzielić na grupy, ale nie będziemy tego tutaj robić. Kobieta odgrywa w tych eposach dużą rolę, ale zdarzają się eposy powieściowe o innym charakterze, jak na przykład epopeja o rywalizacji księcia z Churilą czy o wizycie Włodzimierza u ojca Churili.

pieśni o świętych i ich czynach (o Aleksieju, mężu Bożym).

Wyrażam niektóre idee religijne ludzi, ale wyrażony w nich światopogląd często nie pokrywa się z dogmatem kościoła, ma soczyste szczegóły i ma szczególne piękno.

Dla kontrastu są bufony

piosenki o zabawnych zdarzeniach (lub o nieśmiesznych, ale humorystycznie zinterpretowanych) piosenkach jest wiele rodzajów

–parodie

– fikcja

- z ostrą satyrą społeczną

Nie zawsze mają charakter narracyjny, czasem w temacie o zabawnej istocie, nie ma specjalnego rozwinięcia. Wspólność gatunków = przede wszystkim wspólność stylu.

Sferą znacząco odmienną od Europy Zachodniej jest świat ludzkich namiętności, interpretowany tragicznie.

miłość (treści rodzinne)

W roli głównej cierpiąca kobieta. Średniowieczna rzeczywistość rosyjska. Osoby akcji w większości należą do klasy średniej lub wyższej, widzianej oczami chłopów. Zwykle przedstawiają straszne wydarzenia, morderstwo niewinnej kobiety jest częstym rozwiązaniem, a zabójcą często jest członek rodziny. Książę Roman, Fedor i Marta, oczerniana żona.

Długa nieobecność jednego z członków rodziny podczas niespodziewanego przypadkowego spotkania, nie rozpoznają się nawzajem, a po tragicznych wydarzeniach (brat-zbójca i siostra) piosenka nagrana przez Puszkina?

2) ballady historyczne

Mogą w nich działać prawdziwi bohaterowie historyczni, na przykład Tatarzy, ale nie atakują armią, ale oddają cześć kobiecie. Koncentracja uwagi wokół historii osobistej, charakterystyczny znak obecności jakiejś intrygi miłosnej lub treści rodzinnych

Eposy w mniejszym stopniu skupiają się na osobowości niż ballady, jednak istnieje wiele przejściowych przypadków (PRZYKŁADY!!)

Nie zawsze da się wytyczyć precyzyjną granicę pomiędzy balladą a innymi gatunkami. W tym przypadku możemy mówić o epopei o charakterze balladowym lub balladzie o epickim magazynie. Takie przypadki przejściowe lub pokrewne pomiędzy balladą a eposem, balladą a piosenką historyczną czy balladą a piosenką liryczną można znaleźć w pewnej, choć niezbyt dużej liczbie. Nie zaleca się rysowania sztucznych krawędzi. Bylinę i balladę można rozróżnić także pod względem muzycznym. Epos ma określoną wielkość i melodie o charakterze półrecytatywnym. Poetycki wymiar ballady jest bardzo różnorodny, a zarazem naiwny. Z muzycznego punktu widzenia ballada jako gatunek folkloryczno-muzyczny nie istnieje.

Wszystko to pokazuje, że ballady mają na tyle specyficzny charakter, że można mówić o nich jako o gatunku. Nie ma tu tych ostrych różnic, które są w repertuarze eposów lub baśni. Ballady rodzinne, o nierozpoznanych spotkaniach, a tzw. ballady historyczne różnią się rodzajem, a nie gatunkiem.

utwory historyczne

Kwestia gatunkowego charakteru pieśni historycznych jest dość skomplikowana. Już sama nazwa „pieśni historyczne” wskazuje, że pieśni te są zdeterminowane treścią i że tematem pieśni historycznych są osoby lub zdarzenia historyczne, które miały miejsce w historii Rosji lub przynajmniej mają charakter historyczny. Tymczasem, gdy tylko zaczniemy rozważać tak zwaną pieśń historyczną, od razu odkrywamy niezwykłą różnorodność i różnorodność form poetyckich.

Różnorodność ta jest tak wielka, że pieśni historyczne w żadnym wypadku nie stanowią gatunku, jeśli gatunek definiuje się na podstawie pewnej jedności poetyki. Tutaj okazuje się to samo, co z baśnią i eposem, którego również nie mogliśmy rozpoznać jako gatunku. Co prawda badacz ma prawo ustalać własną terminologię i warunkowo nazywać utwory historyczne gatunkiem. Ale taka terminologia nie miałaby wartości poznawczej, dlatego B.N. Putiłow miał rację, nazywając swoją książkę o pieśniach historycznych „rosyjskim folklorem historycznym i pieśniowym XIII-XVI wieku” (M.-L., 1960). Niemniej jednak pieśń historyczna istnieje, jeśli nie jako gatunek, to jako suma kilku różnych gatunków, pochodzących z różnych epok i różnych form, których łączy historyczność treści. Naszym zadaniem nie może być pełne i precyzyjne zdefiniowanie wszystkich gatunków pieśni historycznej. Ale nawet na pierwszy rzut oka, bez specjalnych i dogłębnych badań, można ustalić przynajmniej niektóre rodzaje pieśni historycznych. Charakter pieśni historycznych zależy od dwóch czynników: od epoki, w której powstają, oraz od środowiska, które je tworzy. Pozwala to przynajmniej nakreślić główne kategorie pieśni historycznych.

Piosenki magazynu bufonów

Lista utworów historycznych jest otwarta, ponieważ ujawniono pierwszą piosenkę historyczną w tym gatunku. O kliku Dudentevichu najwcześniejsze pochodzą z XIV wieku, pieśni skomponowane później miały inny charakter

pieśni o Groznym skomponowane w XVI wieku są okropne

Pieśni tworzone w moskiewskim środowisku miejskim - pieśni strzelców (wolnych strzelców) powstawały za pomocą epopei, a ludzie nazywali ich starcami (gniew groźnego syna, zdobycie Kazania) w dalszym rozwoju utracili związek z epicki

3) pieśni o wydarzeniach wewnętrznych z XVI i początków XVIII w

Stworzone także w Moskwie przez zwykłych ludzi. Są to pieśni z określonego środowiska i pewnej epoki., Z różnorodną poetyką, mają tylko jedną epopeję (o katedrze Zemstvo o oblężeniu klasztoru Osolovetsky)

Pieśni petersburskie

Wraz z przeniesieniem stolicy do Petersburga tego typu miejskie pieśni o wewnętrznych wydarzeniach historii Rosji przestają być produktywne. W Petersburgu powstają osobne pieśni o powstaniu dekabrystów, o Arakcheevie i kilku innych, ale w XIX wieku gatunek ten zaginął. Pieśni tej grupy powstały w środowisku miejskim, skąd później przedostały się do chłopstwa.

Pieśni Kozackie 16-17 cali

Chóralne wykonanie przeciągających się lirycznych pieśni o ludziach wolnych i wojnach chłopskich. Tutaj pieśni o Pugaczowie są bardziej realne niż pieśni o Razinie, ponieważ na pieśni petersburskie inspirowali się żołnierze

Piosenki żołnierza wojskowego 18-20

Wraz z nadejściem regularnej armii żołnierze stworzyli dominujący typ esni od bitwy pod Połtawą do II wojny światowej

Piosenki liryczne

Formy istnienia i użytkowania

Okrągła gra taneczna polegająca na tańcu

Wykonywane bez ruchu

2) do użytku domowego

Spotkania pracownicze, wesela świąteczne itp.

Śpiewają o miłości, separacji rodziny, życiu człowieka

Piosenki wyrażają znany stosunek do świata

satyryczne oskarżenia

Wspaniali żałobnicy

3) w drodze egzekucji

Długie, pośrednie, półdługie

4) Piosenki grup społecznych

Robotnicy, chłopi, przewoźnicy barek, żołnierze

Zhesnk mężczyzna młody stary i tak dalej, płeć

Aby podzielić na gatunki, zaczynamy od następujących pozycji

Jedność formy i treści. Zakłada się, że najpierw cała ta sama treść, ponieważ tworzy formularz

Ponieważ twórcami są przedstawiciele różnych grup społecznych, ich piosenki również są różne

Grupa społeczna robotników stworzy pieśń o określonej treści i w związku z tym przybierze ona określoną formę

Pieśni chłopów wyrwanych z ziemi

Piosenki robotników

Podział pieśni ze względu na przynależność społeczną

Pieśni chłopów prowadzących pracę rolniczą

Są podzielone na

Rytuał

F) rolniczy

Podział ze względu na święta, w które były wykonywane

Np. czas Świąt = kolędy, Sylwester = do oglądania

Piosenki na każde święto = osobny gatunek

i) rodzina

Propp rozważa lamenty, to prawda

+) pogrzeb

Dla każdego momentu obrzędu inny dla innego wykonawcy

+_) ślub

Głównymi gatunkami pieśni weselnych są inne lamenty wykonywane przez pannę młodą lub żałobnika, a także zdania przyjaciela i majestatycznych rodziców.

Nierytualne

Tutaj propp ponownie skupia się na lamentacjach, nazywa się je

A) Rekrutacyjne, jak i te kojarzące się z jakąś życiową katastrofą, oto reszta piosenek nieuwzględnionych przez propp

Ze względu na formę wykonania utwory można podzielić na te, które wykonuje się przy pomocy ruchów ciała, i te, które wykonuje się bez nich

A) okrągły taniec, gra, taniec

Okrągłe piosenki taneczne, gry i taneczne mają szczególny styl. Zwykle mają one budowę zwrotkową (co nie ma miejsca w przypadku pieśni głosowych). Takie piosenki mają specjalne prawa komponowania. Na przykład ostatnie wersety każdego wersetu można powtórzyć, zmieniając jedno lub dwa słowa.

Okrągłe pieśni taneczne są rozdzielane według postaci tworzących okrągły taniec (Bałakirew rozróżnia okrągłe pieśni taneczne „okrągłe”, gdy okrągły taniec porusza się po okręgu, i „biegnące”, gdy śpiewacy stoją lub chodzą jeden po drugim.)

Piosenki z gier zazwyczaj kojarzą się z grą, ale mogą być wykonywane samodzielnie, jako przypomnienie poprzednich gier, różnią się miejscem wykonania, co pozwala określić, o co chodziło w grze.

Gry i piosenki do gier różnią się także tym, czy są wykonywane na świeżym powietrzu, czy w chacie. Gry zimą w chacie i latem na polu czy na ulicy są inne. Piosenki z gier są ściśle powiązane z grami i bardzo często po tekście piosenki można rozpoznać, o czym była gra. Utwór w grze można rozpoznać niezależnie od tego, czy jest on oznaczony jako taki przez kolekcjonera, czy nie. Nie zawsze można dokładnie ustalić granice między tańcem okrągłym a pieśniami zabawowymi, ponieważ samo prowadzenie tańca okrągłego jest rodzajem gry.

W piosenkach tanecznych treść utworu jest mniej związana z rzeczywistym tańcem niż treść piosenek do zabawy z grą. Dowolną często powtarzaną piosenkę można wykorzystać jako piosenkę taneczną. Można tańczyć do dowolnej częstej piosenki. Jednak nie każda częsta piosenka z pewnością będzie tańczyć. Jeśli piosenkę z gry można rozpoznać niezależnie od tego, czy została oznaczona jako taka, czy nie, to piosenki tanecznej nie można rozpoznać po tekście. Wynika z tego, że piosenki taneczne w rzeczywistości nie reprezentują gatunku. Niemniej jednak wykorzystanie piosenki do tańca jest ważną cechą wielu częstych piosenek.

Występował zarówno w chórze, jak i solo, po prostu siedząc lub przy pracy

Wyraźne ociąganie się

Elegijny, liryczny, wyrażający głębokie uczucia śpiewaków, zazwyczaj smutny

Częste piosenki

Miej wesołą postać komiksową, która częściej wyraża zbiorowe uczucia

Dla 1,2 tempo utworu = charakter utworu, dla 3 nie ma to znaczenia

Półdługie

Ważne jest, aby wybrać gatunek utworu

Wskazanie na charakter komiczny, ponieważ jest to cecha częsta

Zwróć uwagę na temat treści utworu

Kompozycja pieśni nierytualnych obejmuje różne gatunki, ale one same nie stanowią gatunku.

Pieśni chłopów wyrwanych z ziemi

Pieśni podwórek stanowią niewątpliwy, a przy tym bardzo specyficzny gatunek. Z jednej strony odzwierciedlają całą okropność, całe upokorzenie chłopa, który jest całkowicie zależny od arbitralności pana i za najmniejsze przewinienie poddawany jest surowej chłoście. Z drugiej strony zawierają w sobie elementy pewnego rodzaju frywolnego lub bezczelnego tonu, zupełnie obcego pieśniom chłopskim, a świadczącego o zepsuciu psychiki chłopskiej pod wpływem „cywilizowanego” środowiska pańskiego.

Piosenki z miasta Lackey zderzamy się z piosenkami o charakterze społecznym

Psni pracy stworzony, aby towarzyszyć pracy, na przykład Burlatsky, gdy piosenka zastępuje zespół i tym podobne

Usunięte utwory — poświęcony zbójcom, którzy uciekli na wolność i stali się rubinowymi kapturami (ale pieśni o tragicznym losie trwają)

Pieśni żołnierskie – o trudach służby i odwadze dla ojczyzny itp.

Bardzo ważne jest, aby zobaczyć, kto śpiewa piosenkę, jeśli jest to dziewczyna, to jest to raczej rodzaj utrzymywania się lub miłości, a jeśli facet oznacza usunięcie itp.

Piosenki więzienne – 2 typy: cierpiący i proszący o wolność oraz zatwardziali skazańcy obnoszący się z przeszłością

Folklor miejskiego środowiska filistyńskiego - gatunek okrutnego romansu o tragicznym końcu nieszczęśliwej miłości

Piosenki robotników tradycje czerpią z literatury, choć obecne są też wizerunki i apele chłopskie, jednak tematem jest gorzkie życie, a kompozycja słów i obrazów jest inna. Wczesna poezja robocza - 4. chorea = ditty. Wiersze poetów przerabiane są na pieśni dzieł literackich o odpowiednich znaczeniach. Pieśni robocze łączą folklor i literaturę, wśród nich wyróżniają się 3 kategorie

Piosenki stworzone przez samych pracowników

Piosenki satyryczne związane ze świadomością klasową

Pieśni-hymny, marsze żałobne wykonywano zbiorowo

Tak więc w kompozycji poezji roboczej można wyróżnić kilka grup mających charakter gatunkowy: są to pieśni przeciągłe o charakterze folklorystycznym, liryczno-epopetyczne pieśni poetyckie o rosnącej treści rewolucyjnej, utwory satyryczne, także o coraz większym świadomość rewolucyjna i poezja hymnów, która wykracza już poza folklor. .

Folklor pieśni dziecięcych

Dorośli śpiewają dla dzieci

Kołysanki (równa melodia, słowa zewsząd)

Melodie do gier, bajki

Zabawa dla najmłodszych

Dzieci śpiewają same

Piosenki z gier, które nie są zrozumiałe bez gier + rymy warunkowe

Piosenki dokuczania, wyśmiewania

Piosenki dzieci o otaczającym je życiu (szczególny dysonans, czasem zestaw słów)

Od tych cech zależy kompozycja i styl wypowiedzi.

Specyfika folkloru: zasady zbiorowe i indywidualne, stałość i zmienność, pojęcie tradycjonalności, sposób bycia.

Zdaniem Yakobsona i Bogatyrewa folklor skłania się bardziej w stronę języka niż mowy z teorii Saussure'a. Mowa posługuje się językiem, a każdy mówca robi to indywidualnie. Zatem w folklorze pewien zespół tradycji, zbiór fundamentów, wierzeń, twórczość wykorzystują wykonawcy dzieł i twórcy. Tradycja pełni rolę płótna, na jej podstawie powstaje dzieło, poddaje się zbiorowej cenzurze i po pewnym czasie staje się tradycją dla kolejnych dzieł. istnienie dzieła folklorystycznego zakłada istnienie grupy asymilującej i sankcjonującej. W folklorze źródłem dzieła jest interpretacja.

Zasady zbiorowe i indywidualne. W folklorze spotykamy się ze zjawiskiem twórczości zbiorowej. Twórczość zbiorowa nie jest nam dana w żadnym doświadczeniu wizualnym, dlatego musimy założyć istnienie jakiegoś indywidualnego twórcy, inicjatora. Wsiewołod Miller, typowy młody gramatyk zarówno z zakresu językoznawstwa, jak i folkloru, uważał zbiorową twórczość mas za fikcję, ponieważ, jego zdaniem, ludzkie doświadczenie nigdy nie zaobserwowało takiej kreatywności. Tutaj niewątpliwie wpływ naszego codziennego otoczenia znajduje swój wyraz. Nie twórczość ustna, ale literatura pisana jest dla nas najbardziej znaną i znaną formą twórczości, dlatego też nawykowe idee są egocentrycznie projektowane w sferę folkloru. Za moment narodzin dzieła literackiego uważa się więc moment jego utrwalenia na papierze przez autora i analogicznie moment pierwszego obiektywizacji dzieła ustnego, czyli jego wykonania, interpretuje się jako moment jego utrwalenia na papierze. chwili jego narodzin, podczas gdy tak naprawdę dzieło staje się faktem folklorystycznym dopiero od chwili akceptacji przez kolektyw.

Zwolennicy tezy o indywidualnym charakterze twórczości folklorystycznej skłonni są zastąpić osobę anonimową w miejsce kolektywu. I tak na przykład jeden ze znanych przewodników po rosyjskiej sztuce ustnej podaje, co następuje: „Jest zatem jasne, że w pieśni rytualnej, jeśli nie wiemy, kto był twórcą obrzędu, kto był twórcą pierwszego pieśni, to nie zaprzecza to indywidualnej twórczości, a jedynie przemawia za tym, że obrzęd jest na tyle starożytny, że nie możemy wskazać ani autora, ani warunków powstania najstarszej pieśni ściśle związanej z obrzędem i że powstał w środowisku, w którym osobowość autorki nie była interesująca, dlaczego pamięć o niej nie została zachowana. Zatem idea twórczości „zbiorowej” nie ma z tym nic wspólnego” (102, s. 163). Nie bierze się tu pod uwagę, że bez sankcji zbiorowości nie może być obrzędu, że jest to sprzeczność in adjecto i że nawet jeśli ten czy inny obrzęd był źródłem indywidualnego przejawu, droga od niego do obrzędu jest tak daleko, jak droga od indywidualnego odchylenia do mowy przed zmianą języka.

W folklorze relacja między dziełem sztuki z jednej strony a jego uprzedmiotowieniem, to jest! natomiast tzw. warianty tej pracy wykonywanej przez różne osoby są całkowicie analogiczne do relacji pomiędzy językiem a zwolnieniem warunkowym. Podobnie jak langue, utwór folklorystyczny jest bezosobowy i istnieje jedynie potencjalnie, jest jedynie zespołem znanych norm i impulsów, płótnem aktualnej tradycji, które wykonawcy kolorują wzorami indywidualnej twórczości, tak jak działają producenci zwolnienia warunkowego w stosunku do języka 2. Na ile te indywidualne nowe formacje w języku (odpowiednio w folklorze) odpowiadają wymaganiom zbiorowości i antycypują naturalną ewolucję języka (odpowiednio folkloru), na ile ulegają uspołecznieniu i stają się faktami język (odpowiednio elementy dzieła folklorystycznego).

Rola wykonawcy dzieła folklorystycznego nie powinna być w żadnym wypadku utożsamiana ani z rolą czytelnika czy recytatora dzieła literackiego, ani z rolą autora. Z punktu widzenia wykonawcy dzieła folklorystycznego dzieła te są faktem langue, czyli faktem bezosobowym, istniejącym niezależnie od wykonawcy, chociaż dopuszczającym deformację i wprowadzenie nowego materiału twórczego i aktualnego.

Indywidualny początek jest w folklorze możliwy tylko w teorii, to znaczy, jeśli Ch wymówi przepuklinę lepiej niż Sh, dopiero po przyjęciu kolektywu znających metodę Ch, jej wersja spisku stanie się dziełem folklorystycznym, a nie tylko lokalny element dobrze znanego spisku (?)

Trwałość i zmienność

Tekst folklorystyczny jako tekst ustny ma pewne cechy codziennej mowy ustnej, chociaż jest znacznie bardziej uregulowany. Podobnie jak w mowie potocznej, tak i w folklorze istnieje podział na małe powiązania strukturalne (w pieśniach powiązania te mogą pokrywać się linią), które należy łączyć pewnymi środkami syntaktycznymi, znacznie mniej rygorystycznymi niż w mowie pisanej. Ale jednocześnie teksty folklorystyczne są tradycyjne i odtwarzalne w akcie wykonania. Akt ten ma charakter w pewnym stopniu zrytualizowany, obejmuje bliską relację śpiewaka z publicznością (jego określoną i trwałą społecznością, zaangażowaną w znajomość tradycji i obrzędowych ograniczeń) i, co szczególnie ważne, w większości nie jest to recytacja z pamięci, lecz mniej lub bardziej kreatywne odwzorowanie schematów fabularnych, gatunkowych i stylistycznych. Jeszcze raz podkreślamy: wszelkiego rodzaju powtórzenia i formuły słowne, jako najważniejsze elementy budulcowe, pomagają utrwalić tekst w pamięci śpiewaka pomiędzy aktami jego reprodukcji przed publicznością. Śpiewacy i gawędziarze są w stanie zapamiętać tysiące wersów na pamięć, ale mechanizm twórczego przekazu nie ogranicza się do zwykłego recytowania tego, co zostało zapamiętane.

Jak już wspomniano, największy stopień zapamiętywania, rygor reprodukcji ma miejsce w odniesieniu do pieśni obrzędowych, przede wszystkim - zaklęć (ze względu na świętość magicznego słowa), a także przysłów i pieśni chóralnych (sam początek chóru idzie wróć do obrzędu, na którym A. N. Veselovsky), chociaż nawet w tych granicach istnieje pewne minimum zmienności. Oczywiście zmienność jest minimalna w przypadku poezji sakralnej (ustnej, ale profesjonalnej), takiej jak poezja wedyjska w Indiach czy starożytna irlandzka poezja Filidów (a wcześniej Druidów) itp. W pieśniach i baśniach, które nie są już związane ideologicznie z obrzędem, skala zróżnicowania jest znacznie większa, nawet jeśli wykonanie powtarza ten sam śpiewak lub gawędziarz.

Zasadniczo różnorodność jest pierwotną cechą folkloru, a poszukiwanie jednego prototypu oryginalnego tekstu z reguły jest naukową utopią. .

W sumie jednak folklor archaiczny, pozostający niemal wyłącznie w ramach rytualnych, różni się w znacznie mniejszym stopniu niż folklor „klasyczny”, który istnieje obok literatury.

W zależności od odbiorców i innych okoliczności piosenkarz-narrator może skrócić swój tekst lub rozszerzyć go o paralele, dodatkowe odcinki itp. Wszelki rodzaj powtórzenia, będący elementem folkloru i elementem literatury archaicznej z jej hegemonią początku rytualnego, jest głównym i najpotężniejszym środkiem konstruowania dzieł archaicznych i folklorystycznych oraz najważniejszą cechą stylu archaiczno-folklorystycznego. Powstałe na bazie rytuału i oralnego powtórzenia form, zwrotów frazeologicznych, elementów fonicznych i składniowych są jednocześnie postrzegane jako element zdobniczy. Ciągłe epitety, porównania, kontrastowe porównania, metafory, zabawa synonimami, anaforyczne i epiforyczne powtórzenia, wewnętrzne rymy, aliteracje i asonanse coraz częściej zaczynają sprawiać wrażenie dekoracji.

Jak już wspomniano, folklor nadal funkcjonuje nawet po pojawieniu się literatury literackiej, jednak ten tradycyjny, czyli „klasyczny” folklor pod pewnymi względami różni się od ściśle archaicznego, jak gdyby, prymitywnego folkloru. Jeśli taki „prymitywny” folklor opiera się na mitologii starożytnej i systemie religijnym typu szamańskiego, jeśli jest niejako zanurzony w atmosferze pierwotnego synkretyzmu z jego hegemonią form rytualnych, to folklor tradycyjny rozwija się w warunkach upadku stosunków plemiennych i zmiany związków plemiennych przez wczesne stowarzyszenia państwowe, w warunkach przejścia od klanu do rodziny, pojawienia się świadomości państwowej (która zadecydowała o powstaniu klasycznych form eposu), rozwoju bardziej złożonych systemów religijnych i mitologicznych, aż do „religii światowych” i początków idei historycznych lub przynajmniej quasi-historycznych, co prowadzi do częściowej derytualizacji i desakralizacji najstarszego funduszu fabularnego. Bardzo zasadniczym czynnikiem różnicującym wcześniejsze i późniejsze formy folkloru jest sam fakt istnienia literatury literackiej i jej wpływ na tradycję ustną.

Rozwinięty folklor doświadcza wielostronnego wpływu literatury, w której autorytet i waga słowa pisanego jest nieporównanie większa zarówno w magii religijnej, jak i estetycznej. Czasem słowo mówione przybiera formę książkową, odtwarzając normy języka pisanego, zwłaszcza często w mowie uroczystej, rytmicznej. Z drugiej strony następuje folkloryzacja źródeł książkowych, co często prowadzi do ich archaizacji. Oprócz wpływu samych książek należy wziąć pod uwagę wpływ bardziej rozwiniętego folkloru (często już pod wpływem książkowości) na twórczość ludów sąsiednich, znajdujących się na bardziej archaicznym etapie rozwoju kulturalnego (na przykład wpływ folkloru rosyjskiego na literaturę ustną niektórych innych narodów ZSRR).

(Meltinsky, Novik i inni.. status słowa i koncepcja gatunku)

Z faktu, że każde przedstawienie jest źródłem pracy dla śladu performera (Jacobson), rośnie zmienność samego dzieła folklorystycznego. Jednak wszystkie razem opierają się na stałej tradycji = launge. W obrębie gatunków obserwuje się zróżnicowanie….

Sposób istnienia jest ustny. Rytuał, nierytuał. Tradycja - instalacja na tradycji, odejście od tradycji - bliska relacja. ZBYT OGÓLNE PYTANIE!!!

Niezwykle ustna sztuka ludowa. Tworzona jest od wieków, istnieje wiele jej odmian. W tłumaczeniu z angielskiego „folklor” to „ludowe znaczenie, mądrość”. Oznacza to, że ustna sztuka ludowa to wszystko, co tworzy duchowa kultura ludności na przestrzeni wieków jej historycznego życia.

Cechy rosyjskiego folkloru

Jeśli uważnie przeczytasz dzieła rosyjskiego folkloru, zauważysz, że tak naprawdę wiele odzwierciedla: grę wyobraźni ludzi i historię kraju, śmiech i poważne myśli o życiu ludzkim. Słuchając pieśni i opowieści przodków, ludzie zastanawiali się nad wieloma trudnymi kwestiami swojego życia rodzinnego, społecznego i zawodowego, zastanawiali się, jak walczyć o szczęście, polepszyć swoje życie, jaki powinien być człowiek, co należy wyśmiewać i potępiać.

Odmiany folkloru

Odmiany folkloru obejmują baśnie, eposy, pieśni, przysłowia, zagadki, refreny kalendarzowe, wielkość, powiedzenia - wszystko, co było powtarzane, przekazywane było z pokolenia na pokolenie. Jednocześnie performerzy często wprowadzali do tekstu, który im się podobał, zmieniając poszczególne detale, obrazy, wyrażenia, niepostrzeżenie poprawiając i doskonaląc dzieło.

Ustna sztuka ludowa w przeważającej części istnieje w formie poetyckiej (poetyckiej), ponieważ to ona umożliwiła zapamiętywanie i przekazywanie tych dzieł z ust do ust przez wieki.

Piosenki

Piosenka jest szczególnym gatunkiem słowno-muzycznym. Jest to niewielki utwór liryczno-narracyjny lub liryczny, który został stworzony specjalnie do śpiewania. Ich typy są następujące: liryczny, taneczny, rytualny, historyczny. Uczucia jednej osoby wyrażają się w pieśniach ludowych, ale jednocześnie wielu ludzi. Odzwierciedlały przeżycia miłosne, wydarzenia z życia społecznego i rodzinnego, refleksje na temat trudnego losu. W pieśniach ludowych często stosuje się tzw. technikę paralelizmu, gdy nastrój danego bohatera lirycznego zostaje przeniesiony na naturę.

Pieśni historyczne poświęcone są różnym znanym osobistościom i wydarzeniom: podbojowi Syberii przez Jermaka, powstaniu Stepana Razina, wojnie chłopskiej prowadzonej przez Emelyana Pugaczowa, bitwie pod Połtawą ze Szwedami itp. Narracja w historycznych pieśniach ludowych o niektórych wydarzeń łączy się z emocjonalnym wydźwiękiem tych dzieł.

eposy

Termin „epopeja” wprowadził IP Sacharow w XIX wieku. Jest to ustna twórczość ludowa w formie pieśni, o charakterze heroicznym, epickim. Epos powstał w IX wieku, był wyrazem świadomości historycznej narodu naszego kraju. Głównymi bohaterami tego rodzaju folkloru są bogatyrzy. Uosabiają narodowy ideał odwagi, siły i patriotyzmu. Przykłady bohaterów przedstawionych w dziełach ustnej sztuki ludowej: Dobrynya Nikitich, Ilya Muromets, Mikula Selyaninovich, Alyosha Popovich, a także kupiec Sadko, gigant Svyatogor, Wasilij Buslaev i inni. Podstawą żywotną, choć wzbogaconą o fantastykę, jest fabuła tych dzieł. W nich bohaterowie w pojedynkę pokonują całe hordy wrogów, walczą z potworami, błyskawicznie pokonują ogromne dystanse. Ta ustna sztuka ludowa jest bardzo interesująca.

Bajki

Eposy należy odróżnić od baśni. Te dzieła ustnej sztuki ludowej oparte są na wymyślonych wydarzeniach. Bajki mogą być magiczne (w których biorą udział siły fantastyczne), jak i codzienne, w których przedstawiani są ludzie - żołnierze, chłopi, królowie, robotnicy, księżniczki i książęta - w codziennych sytuacjach. Ten typ folkloru różni się od innych dzieł optymistyczną fabułą: w nim dobro zawsze zwycięża zło, a to drugie zostaje pokonane lub wyśmiewane.

legendy

Kontynuujemy opisywanie gatunków ustnej sztuki ludowej. Legenda, w odróżnieniu od baśni, jest przekazem ludowym. Jej podstawą jest niesamowite wydarzenie, fantastyczny obraz, cud, które odbierane są przez słuchacza lub narratora jako wiarygodne. Istnieją legendy o pochodzeniu ludów, krajów, mórz, o cierpieniach i wyczynach fikcyjnych lub prawdziwych bohaterów.

Puzzle

Ustna sztuka ludowa reprezentowana jest przez wiele tajemnic. Są alegorycznym obrazem jakiegoś przedmiotu, zwykle opartym na metaforycznym zbliżeniu się z nim. Zagadki objętościowe są bardzo małe, mają pewną strukturę rytmiczną, często podkreślaną obecnością rymu. Mają na celu rozwijanie pomysłowości, pomysłowości. Zagadki są zróżnicowane pod względem treści i tematów. Może istnieć kilka ich wariantów dotyczących tego samego zjawiska, zwierzęcia, przedmiotu, z których każdy charakteryzuje je z określonego punktu widzenia.

Przysłowia i powiedzenia

Do gatunków ustnej sztuki ludowej zaliczają się także powiedzenia i przysłowia. Przysłowie to rytmicznie zorganizowane, krótkie, przenośne powiedzenie, aforystyczne powiedzenie ludowe. Zwykle ma budowę dwuczęściową, wzmocnioną rymem, rytmem, aliteracją i asonansem.

Przysłowie to przenośne wyrażenie oceniające pewne zjawisko życia. Ona, w przeciwieństwie do przysłowia, nie jest całym zdaniem, a jedynie częścią wypowiedzi, która jest częścią ustnej sztuki ludowej.

Przysłowia, powiedzenia i zagadki zaliczają się do tak zwanych małych gatunków folkloru. Co to jest? Oprócz powyższych typów zaliczają się do nich także inne ustne dzieła sztuki ludowej. Rodzaje małych gatunków uzupełniają: kołysanki, tłuczki, rymowanki, dowcipy, refreny zabawowe, zaklęcia, zdania, zagadki. Przyjrzyjmy się bliżej każdemu z nich.

Kołysanki

Do małych gatunków ustnej sztuki ludowej należą kołysanki. Ludzie nazywają je rowerami. Nazwa ta pochodzi od czasownika „przynęta” („przynęta”) - „mówić”. To słowo ma następujące starożytne znaczenie: „mówić, szeptać”. Kołysanki otrzymały tę nazwę nie przez przypadek: najstarsze z nich są bezpośrednio związane z poezją zaklęć. Zmagający się ze snem chłopi mówili na przykład: „Dryomushka, odsuń się ode mnie”.

Pestuszki i rymowanki

Rosyjską ustną sztukę ludową reprezentują także pestuszki i rymowanki. W ich centrum znajduje się wizerunek dorastającego dziecka. Nazwa „pestushki” pochodzi od słowa „wychować”, czyli „podążać za kimś, wychowywać, pielęgnować, nieść, wychowywać”. To krótkie zdania komentujące ruchy dziecka w pierwszych miesiącach jego życia.

Niepostrzeżenie tłuczki zamieniają się w rymowanki – piosenki towarzyszące zabawom dziecka palcami u rąk i nóg. Ta ustna sztuka ludowa jest bardzo różnorodna. Przykłady rymowanek: „Sroka”, „Okay”. Często mają już „lekcję”, instrukcję. Na przykład w „Sroce” białoboczna kobieta nakarmiła wszystkich owsianką, z wyjątkiem jednej leniwej osoby, choć najmniejszej (odpowiada mu mały palec).

żarty

W pierwszych latach życia dzieci nianie i mamy śpiewały dla nich piosenki o bardziej złożonej treści, niezwiązanej z zabawą. Wszystkie można określić jednym terminem „żarty”. Ich treść przypomina małe bajki wierszowane. Na przykład o koguciku - złotym przegrzebku, który poleciał na pole Kulikovo po owies; o kurze ryabie, która „wiała groszek” i „siała proso”.

W żartach z reguły podaje się obraz jakiegoś jasnego wydarzenia lub przedstawia się w nim szybką akcję, odpowiadającą aktywnej naturze dziecka. Charakteryzują się fabułą, ale dziecko nie jest zdolne do długotrwałej uwagi, dlatego ograniczają się tylko do jednego odcinka.

Zdania, inwokacje

Kontynuujemy rozważania dotyczące ustnej sztuki ludowej. Jej poglądy uzupełniają inwokacje i zdania. Dzieci na ulicy bardzo wcześnie uczą się od rówieśników różnorodnych przezwisk, które nawiązują do ptaków, deszczu, tęczy i słońca. Czasami dzieci wykrzykują te słowa śpiewnym głosem. Oprócz zaklęć w rodzinie chłopskiej każde dziecko znało zdania. Najczęściej wypowiadają się sami. Zdania - apel do myszy, małych robaków, ślimaka. Może to być imitacja różnych głosów ptaków. Zdania słowne i zawołania pieśni przepełnione są wiarą w siły wody, nieba, ziemi (czasami dobroczynne, czasem destrukcyjne). Ich wymowa była związana z pracą i życiem dorosłych dzieci chłopskich. Zdania i inwokacje zostały połączone w specjalny dział zwany „folklorem dziecięcym z kalendarza”. Termin ten podkreśla istniejący między nimi związek z porą roku, świętem, pogodą, całym sposobem życia i strukturą życia na wsi.

Zdania i refreny w grze

Gatunki utworów folklorystycznych obejmują zdania zabawowe i refreny. Są nie mniej starożytne niż inwokacje i zdania. Albo łączą części jakiejś gry, albo ją rozpoczynają. Mogą także pełnić rolę zakończeń, określać konsekwencje, jakie istnieją w przypadku naruszenia warunków.

Gry uderzają podobieństwem do poważnych zajęć chłopskich: żniw, polowań, siewu lnu. Odtwarzanie tych przypadków w ścisłej kolejności za pomocą wielokrotnego powtarzania pozwoliło zaszczepić dziecku od najmłodszych lat szacunek dla zwyczajów i istniejącego porządku, nauczyć zasad postępowania akceptowanych w społeczeństwie. Nazwy zabaw – „Niedźwiedź w lesie”, „Wilk i gęsi”, „Lata”, „Wilk i owca” – mówią o związku z życiem i życiem ludności wiejskiej.

Wniosek

Nie mniej ekscytujące kolorowe obrazy żyją w eposach ludowych, baśniach, legendach i pieśniach niż w dziełach sztuki klasycznych autorów. Osobliwe i zaskakująco trafne rymy i dźwięki, dziwaczne, piękne poetyckie rytmy - niczym koronkowe sploty w tekstach piosenek, rymowanek, dowcipów, zagadek. I jakie żywe porównania poetyckie możemy znaleźć w pieśniach lirycznych! Wszystko to mógł stworzyć tylko człowiek – wielki mistrz słowa.

Gatunki folkloru są różnorodne. Istnieją duże gatunki, takie jak epos, baśń. I są małe gatunki: przysłowia, powiedzenia, zaklęcia. Małe gatunki bardzo często były przeznaczone dla dzieci, uczyły je mądrości życia. Przysłowia i powiedzenia pozwalały zachować i przekazywać mądrość ludową z pokolenia na pokolenie.

Cechą artystyczną wszystkich małych gatunków jest to, że mają niewielką objętość i są łatwe do zapamiętania. Często tworzone są w formie poetyckiej, co również pomogło w lepszym ich zapamiętaniu. Przysłowia składają się z jednego zdania. Ale ta propozycja jest bardzo głęboka i pojemna w swojej treści. „Kurczaki liczy się jesienią” – mawiali nasi przodkowie i mówimy to dzisiaj. Przysłowie opiera się na światowej mądrości. Nie ma znaczenia, ile kurczaków będziesz mieć na wiosnę. Ważne jest, ile z nich urosło przed jesienią. Z biegiem czasu te słowa zaczęły mieć uogólnione znaczenie: nie zgaduj, ile możesz uzyskać z tego czy innego biznesu, spójrz na wynik tego, co zrobiłeś.

Małe gatunki folkloru przeznaczone dla dzieci mają swoją specyfikę i wartość. Wkroczyły w życie dziecka od urodzenia i towarzyszyły mu przez wiele lat, aż do dorosłości. Kołysanki miały przede wszystkim chronić dziecko przed strasznymi rzeczami, które go otaczają. Dlatego w piosenkach często pojawia się szary wilk i inne potwory. Stopniowo kołysanki przestały pełnić rolę talizmanu. Ich celem była eutanazja dziecka.

Z okresem niemowlęcym związany jest inny gatunek folkloru. Są to tłuczki (od słowa „pielęgnacja”). Matka śpiewała je dziecku, pewna, że pomogą mu wyrosnąć na inteligentnego, silnego i zdrowego. Dorastając, dziecko samo nauczyło się używać różnych gatunków w swojej mowie i grach. Dzieci wiosną lub jesienią wykonywały inwokacje. Dorośli uczyli je więc dbać o świat przyrody, terminowo wykonywać różne prace rolnicze.

Rodzice rozwinęli mowę swoich dzieci za pomocą łamańc językowych. Cechą artystyczną łamańca językowego nie jest to, że ma formę poetycką. Jego wartość leży gdzie indziej. Łamigłówka językowa została skompilowana w taki sposób, aby zawierała słowa o skomplikowanych dla dziecka dźwiękach. Wypowiadając łamańce językowe, dzieci rozwinęły poprawność mowy, osiągnęły klarowność wymowy.

Szczególne miejsce wśród małych gatunków folkloru zajmuje zagadka. Jego cecha artystyczna tkwi w metaforze. Zagadki budowano na zasadzie podobieństwa lub różnicy obiektów. Rozwiązując zagadkę dziecko nauczyło się obserwacji, logicznego myślenia. Często same dzieci zaczęły wymyślać zagadki. Wymyślili też zwiastuny, wyśmiewające w nich ludzkie niedociągnięcia.

Zatem małe gatunki folkloru, przy całej ich różnorodności, służyły jednemu celowi - w przenośni, trafnie i dokładnie przekazywały mądrość ludową, uczyły dorosłego człowieka o życiu.

Termin „folklor” (przetłumaczony jako „mądrość ludowa”) został po raz pierwszy wprowadzony przez angielskiego naukowca W.J. Tomsa w 1846 r. Początkowo terminem tym objęto całą kulturę duchową (wierzenia, tańce, muzykę, snycerstwo itp.), a czasem materialną (mieszkalność, ubiór) ludu. We współczesnej nauce nie ma jedności w interpretacji pojęcia „folklor”. Czasami używa się go w jego pierwotnym znaczeniu: integralna część życia ludowego, ściśle spleciona z innymi jego elementami. Od początku XX wieku Termin ten używany jest także w węższym, bardziej szczegółowym znaczeniu: werbalna sztuka ludowa.

Najstarsze rodzaje sztuki słownej powstały w procesie kształtowania się mowy ludzkiej w epoce górnego paleolitu. Twórczość werbalna w czasach starożytnych była ściśle związana z działalnością człowieka i odzwierciedlała idee religijne, mityczne, historyczne, a także początki wiedzy naukowej. Rytualnym działaniom, poprzez które prymitywny człowiek starał się wpłynąć na siły natury, los, towarzyszyły słowa: wypowiadano zaklęcia, spiski, kierowano różne prośby lub groźby do sił natury. Sztuka słowa była ściśle związana z innymi rodzajami sztuki pierwotnej - muzyką, tańcem, sztuką zdobniczą. W nauce nazywa się to „prymitywnym synkretyzmem”, a jego ślady są nadal widoczne w folklorze.

Rosyjski naukowiec A.N. Veselovsky uważał, że początki poezji sięgają rytuału ludowego. Poezja pierwotna, według jego koncepcji, była pierwotnie pieśnią chórową, której towarzyszył taniec i pantomima. Rola słowa początkowo była niewielka i całkowicie podporządkowana rytmowi i mimice. Tekst był improwizowany w zależności od przedstawienia, aż nabrał tradycyjnego charakteru.

W miarę jak ludzkość gromadziła coraz większe doświadczenie życiowe, które należało przekazać następnym pokoleniom, wzrosła rola informacji werbalnej. Najważniejszym krokiem w prehistorii folkloru jest rozdzielenie twórczości werbalnej na samodzielną formę sztuki.

Folklor był sztuką werbalną, organicznie wpisaną w życie ludowe. Różny cel dzieł dał początek gatunkom, z ich różnymi tematami, obrazami i stylem. W najstarszym okresie większość ludów miała tradycje plemienne, pieśni pracy i rytualne, historie mitologiczne, spiski. Decydującym wydarzeniem, które wyznaczyło granicę między mitologią a właściwym folklorem, było pojawienie się baśni, której fabuła była postrzegana jako fikcja.

W społeczeństwie starożytnym i średniowiecznym ukształtował się heroiczny epos (sagi irlandzkie, kirgiskie Manas, eposy rosyjskie itp.). Nie zabrakło także legend i pieśni odzwierciedlających przekonania religijne (np. rosyjskie wersety duchowe). Później pojawiły się pieśni historyczne, przedstawiające prawdziwe wydarzenia historyczne i bohaterów, którzy pozostali w pamięci ludzi. O ile teksty rytualne (obrzędy towarzyszące cyklom kalendarzowym i rolniczym, rytuały rodzinne związane z narodzinami, ślubem, śmiercią) powstały już w starożytności, to teksty nierytualne, skupiające się na zwykłym człowieku, pojawiły się znacznie później. Jednak z biegiem czasu granica między poezją rytualną i nierytualną zaciera się. Tak więc na weselu śpiewa się ditties, a jednocześnie niektóre pieśni weselne stają się repertuarem nierytualnym.

Gatunki folkloru różnią się także sposobem wykonania (solo, chór, chór i solista) oraz różnymi kombinacjami tekstu z melodią, intonacją, ruchami (śpiew, śpiew i taniec, opowiadanie historii, odgrywanie ról itp.)

Wraz ze zmianami w życiu społecznym w rosyjskim folklorze pojawiły się nowe gatunki: pieśni żołnierskie, woźnicze, burlakowe. Rozwój przemysłu i miast ożywił romanse, anegdoty, folklor robotniczy, szkolny i studencki.

W folklorze istnieją gatunki produktywne, w głębinach których mogą pojawić się nowe dzieła. Teraz są to piosenki, powiedzenia, pieśni miejskie, anegdoty, wiele rodzajów folkloru dziecięcego. Istnieją gatunki, które są bezproduktywne, ale nadal istnieją. Tak więc nie pojawiają się nowe opowieści ludowe, ale wciąż opowiadane są stare. Śpiewa się także wiele starych piosenek. Ale eposy i utwory historyczne podczas występów na żywo prawie nie brzmią.

Nauka folklorystyki folklorystycznej wszelkie dzieła ludowej twórczości słownej, w tym literackie, zalicza do jednego z trzech rodzajów: epopei, liryki, dramatu.

Przez tysiące lat folklor był jedyną formą twórczości poetyckiej wśród wszystkich narodów. Ale nawet wraz z pojawieniem się pisma przez wiele stuleci, aż do okresu późnego feudalizmu, ustna twórczość poetycka była powszechna nie tylko wśród mas pracujących, ale także wśród wyższych warstw społeczeństwa: szlachty, duchowieństwa. Powstałe w określonym środowisku społecznym dzieło mogło stać się własnością narodową.

Autor zbiorowy. Folklor to sztuka zbiorowa. Każde dzieło ustnej sztuki ludowej nie tylko wyraża myśli i uczucia określonych grup, ale jest także tworzone i rozpowszechniane zbiorowo. Jednak zbiorowość procesu twórczego w folklorze nie oznacza, że jednostki nie odgrywały żadnej roli. Utalentowani mistrzowie nie tylko ulepszali lub dostosowywali istniejące teksty do nowych warunków, ale czasami tworzyli pieśni, pieśni, bajki, które zgodnie z prawami ustnej sztuki ludowej rozpowszechniano bez nazwiska autora. Wraz ze społecznym podziałem pracy powstały osobliwe zawody związane z tworzeniem i wykonywaniem dzieł poetyckich i muzycznych (starożytne greckie rapsody, rosyjskie guslary, ukraińskie kobzary, kirgiskie akyny, azerbejdżańskie ashugs, francuskie chansonniers itp.).

W rosyjskim folklorze w 1819 roku. nie było rozwiniętej profesjonalizacji śpiewaków. Gawędziarze, śpiewacy, gawędziarze pozostali chłopami, rzemieślnikami. Niektóre gatunki poezji ludowej były szeroko rozpowszechnione. Występy innych wymagały pewnych umiejętności, specjalnego daru muzycznego lub aktorskiego.

Folklor każdego narodu jest wyjątkowy, podobnie jak jego historia, zwyczaje, kultura. Tak więc eposy, ditties są nieodłącznie związane tylko z rosyjskim folklorem, myślami - ukraińskimi itp. Niektóre gatunki (nie tylko pieśni historyczne) odzwierciedlają historię danego narodu. Kompozycja i forma pieśni rytualnych jest różna, można je datować na okresy kalendarza rolniczego, pasterskiego, łowieckiego czy rybackiego, wchodzić w rozmaite związki z obrzędami religii chrześcijańskiej, muzułmańskiej, buddyjskiej czy innej. Na przykład ballada wśród Szkotów nabrała wyraźnych różnic gatunkowych, podczas gdy wśród Rosjan jest bliska pieśni lirycznej lub historycznej. Niektóre ludy (na przykład Serbowie) mają poetyckie lamenty rytualne, inne (w tym Ukraińcy) istniały w formie prostych okrzyków prozatorskich. Każdy naród ma swój własny arsenał metafor, epitetów, porównań. Tak więc rosyjskie przysłowie „Złoto ciszy” odpowiada japońskim „Kwiatom ciszy”.

Pomimo jasnej narodowej kolorystyki tekstów folklorystycznych wiele motywów, obrazów, a nawet fabuł jest podobnych u różnych narodów. Zatem badanie porównawcze wątków europejskiego folkloru doprowadziło naukowców do wniosku, że około dwie trzecie wątków baśni każdego narodu ma podobieństwa w baśniach innych narodowości. Veselovsky nazwał takie wątki „wątkami wędrownymi”, tworząc „teorię wątków wędrujących”, która była wielokrotnie krytykowana przez marksistowską krytykę literacką.

W przypadku ludów o wspólnej przeszłości historycznej i mówiących pokrewnymi językami (na przykład grupa indoeuropejska) takie podobieństwa można wytłumaczyć wspólnym pochodzeniem. To podobieństwo jest genetyczne. Podobne cechy w folklorze ludów należących do różnych rodzin językowych, ale mających ze sobą kontakt od dawna (na przykład Rosjanie i Finowie) tłumaczy się zapożyczeniami. Ale w folklorze ludów żyjących na różnych kontynentach i prawdopodobnie nigdy nie komunikowanych, istnieją podobne wątki, wątki, postacie. Tak więc w jednej z rosyjskich bajek mówi się o sprytnym biedaku, który mimo wszystkich swoich sztuczek został wrzucony do worka i wkrótce utonie, ale on, oszukawszy mistrza lub księdza (mówią, ogromne ławice pięknych koni pasących się pod wodą), zamiast siebie, wrzuca go do worka. Ten sam wątek istnieje w opowieściach o ludach muzułmańskich (opowieści o Khadji Nasreddinie), wśród ludów Gwinei i wśród mieszkańców wyspy Mauritius. Prace te są niezależne. Podobieństwo to nazywa się typologicznym. Na tym samym etapie rozwoju kształtują się podobne wierzenia i rytuały, formy życia rodzinnego i społecznego. I dlatego zarówno ideały, jak i konflikty są zbieżne - opozycja biedy i bogactwa, inteligencji i głupoty, pracowitości i lenistwa itp.

Z ust do ust. Folklor jest przechowywany w pamięci ludzi i reprodukowany ustnie. Autor tekstu literackiego nie musi bezpośrednio komunikować się z czytelnikiem, natomiast utwór folklorystyczny wykonywany jest w obecności słuchaczy.

Nawet ten sam narrator dobrowolnie lub mimowolnie coś zmienia przy każdym przedstawieniu. Co więcej, kolejny wykonawca inaczej przekazuje treść. A bajki, pieśni, eposy itp. Przechodzą przez tysiące ust. Słuchacze nie tylko w określony sposób wpływają na wykonawcę (w nauce nazywa się to sprzężeniem zwrotnym), ale czasami sami są związani z występem. Dlatego każde dzieło ustnej sztuki ludowej ma wiele opcji. Na przykład w jednej wersji opowieści Księżniczka Żaba książę jest posłuszny ojcu i bez słowa poślubia żabę. A w drugim chce ją opuścić. W bajkach na różne sposoby żaba pomaga narzeczonej w wypełnianiu zadań króla, które też nie wszędzie są takie same. Nawet takie gatunki jak epopeja, piosenka, ditty, w których występuje ważny ograniczający rytm początkowy, śpiew, mają doskonałe opcje. Oto na przykład piosenka nagrana w XIX wieku. w obwodzie archangielskim:

Słodki słowik,
Możesz latać wszędzie
Leć do wesołych krajów
Leć do wspaniałego miasta Jarosławia...

Mniej więcej w tych samych latach na Syberii śpiewali z tym samym motywem:

Jesteś moją małą, chropowatą gołąbką,
Możesz latać wszędzie
Poleć do obcych krajów
Do chwalebnego miasta Yeruslan…

Nie tylko na różnych terytoriach, ale także w różnych epokach historycznych tę samą piosenkę można było wykonać w wersjach. Tak więc pieśni o Iwanie Groźnym zostały przerobione na pieśni o Piotrze I.

Aby zapamiętać i opowiedzieć lub zaśpiewać jakieś dzieło (czasami dość obszerne), ludzie opracowali techniki udoskonalane przez wieki. Tworzą szczególny styl, który odróżnia folklor od tekstów literackich. W wielu gatunkach folklorystycznych początek jest wspólny. Tak więc gawędziarz ludowy wiedział z góry, jak rozpocząć bajkę W pewnym królestwie, w pewnym państwie... Lub Żył raz…. Epos często zaczynał się od słów Jak we wspaniałym mieście w Kijowie.... W niektórych gatunkach zakończenia się powtarzają. Na przykład eposy często kończą się w ten sposób: Tutaj śpiewają mu chwałę.... Bajka prawie zawsze kończy się weselem i ucztą z powiedzeniem Byłem tam, piłem piwo miodowe, spłynęło mi po wąsach, ale do ust nie przeszło Lub I zaczęli żyć, żyć i czynić dobro.

Istnieją inne, najbardziej różnorodne powtórzenia w folklorze. Poszczególne słowa można powtórzyć: Za domem, za kamiennym, // Za ogrodem, za zielonym ogrodem, lub początek linii: O świcie był świt, // O świcie był poranek.

Powtarzają się całe linie, a czasem kilka linii:

Idzie wzdłuż Donu, idzie wzdłuż Donu,
Młody Kozak spaceruje wzdłuż Donu,
Młody Kozak spaceruje wzdłuż Donu,
I dziewczyna płacze, i dziewczyna płacze,
A dziewczyna płacze nad bystrą rzeką,
A dziewczyna płacze nad wartką rzeką.

W dziełach ustnej sztuki ludowej powtarzają się nie tylko słowa i frazy, ale także całe epizody. Na potrójnym powtórzeniu tych samych epizodów budowane są eposy, baśnie i pieśni. Tak więc, gdy kalikowie (wędrujący śpiewacy) leczą Ilję Muromiec, dają mu trzy razy do wypicia „napój miodowy”: za pierwszym razem odczuwa brak sił w sobie, za drugim - nadmiar i dopiero po wypiciu za trzecim razem otrzymuje tyle siły, ile potrzebuje.

We wszystkich gatunkach folkloru istnieją tak zwane miejsca pospolite lub typowe. W bajkach szybki ruch konia: Koń biegnie, ziemia się trzęsie. „Wieszestwo” (grzeczność, dobre wychowanie) epickiego bohatera zawsze wyraża się wzorem: Położył krzyż w sposób pisany, ale prowadził łuki w sposób wyuczony.. Istnieją recepty na piękno Nie w bajce do powiedzenia, nie do opisania piórem. Formuły poleceń powtarzają się: Stań przede mną jak liść przed trawą!

Powtarzają się definicje, tzw. epitety stałe, które nierozerwalnie łączą się z definiowanym słowem. Tak więc w rosyjskim folklorze pole jest zawsze czyste, księżyc jest czysty, dziewczyna jest czerwona (czerwona) itp.

Inne techniki artystyczne również pomagają w rozumieniu ze słuchu. Na przykład tak zwana metoda stopniowego zawężania obrazów. Oto początek pieśni ludowej:

Było wspaniałe miasto w Czerkasku,
Zbudowano tam nowe kamienne namioty,
W namiotach wszystkie stoły są dębowe,
Przy stole siedzi młoda wdowa.

Bohater może wyróżnić się także przy pomocy przeciwnika. Na uczcie u księcia Włodzimierza:

I jak wszyscy tu siedzą, piją, jedzą i przechwalają się,
Ale tylko jeden siedzi, nie pije, nie je, nie je…

W bajce dwóch braci jest mądrych, a trzeci (główny bohater, zwycięzca) jest na razie głupcem.

Pewnym postaciom folklorystycznym przypisuje się stabilne cechy. Tak więc lis jest zawsze przebiegły, zając jest zawsze tchórzliwy, wilk jest zawsze zły. W poezji ludowej są też pewne symbole: słowikowa radość, szczęście; kukułczy smutek, kłopoty itp.

Zdaniem badaczy od dwudziestu do osiemdziesięciu procent tekstu stanowi niejako gotowy materiał, którego nie trzeba się uczyć na pamięć.

Folklor, literatura, nauka. Literatura pojawiła się znacznie później niż folklor i zawsze w takim czy innym stopniu korzystała z jego doświadczeń: tematy, gatunki, techniki są różne w różnych epokach. Tak więc wątki literatury starożytnej opierają się na mitach. Autorskie baśnie i pieśni, ballady pojawiają się w literaturze europejskiej i rosyjskiej. Dzięki folklorowi język literacki jest stale wzbogacany. Rzeczywiście, w dziełach ustnej sztuki ludowej znajduje się wiele starożytnych i dialektalnych słów. Za pomocą czułych przyrostków i swobodnie używanych przedrostków tworzone są nowe wyraziste słowa. Dziewczyna jest smutna Jesteście rodzicami, niszczycielami, moimi rzeźnikami…. Facet narzeka: Już ty, kochany twist, fajne koło, zakręciłeś mi w głowie. Stopniowo niektóre słowa wchodzą w mowę potoczną, a następnie w mowę literacką. To nie przypadek, że Puszkin zawołał: „Czytajcie opowieści ludowe, młodzi pisarze, aby poznać właściwości języka rosyjskiego”.

Techniki folklorystyczne były szczególnie szeroko stosowane w utworach o ludziach i dla ludzi. Na przykład w wierszu Niekrasowa Komu na Rusi dobrze żyć? liczne i różnorodne powtórzenia (sytuacje, frazy, słowa); drobne przyrostki.

Jednocześnie dzieła literackie przenikały do folkloru i wpływały na jego rozwój. Jako dzieła ustnej sztuki ludowej (bez nazwiska autora i w różnych wersjach) rozpowszechniano rubai Hafiza i Omara Chajjama, niektóre rosyjskie opowieści z XVII wieku, Więzień I Czarny szal Puszkin, początek Korobeinikowa Niekrasow ( Oj, pudło jest pełne, pełne, // Jest perkal i brokat.// Zlituj się, kochanie, // Dobre ramię...) i wiele więcej. Łącznie z początkiem baśni Erszowa Mały Garbaty Koń, który stał się początkiem wielu ludowych opowieści:

Za górami, za lasami
Za szerokimi morzami
Przeciw niebu na ziemi
We wsi mieszkał stary człowiek.

Poeta M.Isakovsky i kompozytor M.Blanter napisali piosenkę Katiusza (Zakwitły jabłonie i grusze...). Śpiewali ją ludzie i około stu różnych Katiusza. Tak więc podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej śpiewali: Nie kwitną tu jabłonie i grusze..., Faszyści spalili jabłonie i grusze .... Dziewczyna Katiusza w jednej pieśni została pielęgniarką, w innej partyzantką, a w trzeciej sygnalistką.

Pod koniec lat czterdziestych trzej studenci A. Okhrimenko, S. Christie i V. Shreiberg skomponowali komiczną piosenkę:

W starej i szlacheckiej rodzinie
Mieszkał Lew Nikołajewicz Tołstoj,
Nie jadł ani ryb, ani mięsa,
Szedłem boso alejkami.

Drukowanie takich wierszy nie było wówczas możliwe, rozpowszechniano je ustnie. Zaczęło powstawać coraz więcej wersji tej piosenki:

Wielki pisarz radziecki
Lew Nikołajewicz Tołstoj,
Nie jadł ryb ani mięsa.
Szedłem boso alejkami.

Pod wpływem literatury w folklorze pojawił się rym (rymują się wszystkie przyśpiewki, rym występuje w późniejszych pieśniach ludowych), podział na zwrotki. Pod bezpośrednim wpływem poezji romantycznej ( Zobacz też ROMANTYZM), a zwłaszcza ballady, powstał nowy gatunek romansu miejskiego.

Ustną poezją ludową zajmują się nie tylko krytycy literaccy, ale także historycy, etnografowie i kulturolodzy. W najdawniejszych, przedpiśmiennych czasach folklor okazuje się często jedynym źródłem przekazującym do czasów współczesnych (w zawoalowanej formie) pewne informacje. Tak więc w bajce pan młody otrzymuje żonę za pewne zasługi i wyczyny i najczęściej żeni się nie w królestwie, w którym się urodził, ale w tym, z którego pochodzi jego przyszła żona. Ten szczegół baśni, zrodzonej w czasach starożytnych, sugeruje, że w tamtych czasach żona została zabrana (lub porwana) innego rodzaju. W baśni pojawiają się także echa starożytnego rytuału inicjacji – inicjacji chłopców w mężczyzn. Obrzęd ten odbywał się zwykle w lesie, w domu „męskim”. W baśniach często wspomina się o domu w lesie zamieszkałym przez mężczyzn.

Późny folklor jest najważniejszym źródłem do studiowania psychologii, światopoglądu i estetyki konkretnego ludu.

W Rosji końca XX i początku XXI wieku. wzrost zainteresowania folklorem XX wieku, tymi jego aspektami, które jeszcze nie tak dawno pozostawały poza granicami oficjalnej nauki. (anegdota polityczna, trochę przyśpiewek, folklor GUŁAGU). Bez studiowania tego folkloru idea życia ludzi w epoce totalitaryzmu będzie nieuchronnie niekompletna i zniekształcona.

Ludmiła Polikowska

Azadovsky M.K. Historia rosyjskiego folkloru. t., 12. M., 1958-1963
Azadovsky M.K. Artykuły o literaturze o folklorze. M., 1960
Meletinsky E.M. Geneza epopei heroicznej(formy dawne i zabytki). M., 1963
Bogatyrew P.G. Zagadnienia teorii sztuki ludowej. M., 1971
Propp V.Ya. Folklor i rzeczywistość. M., 1976
Bachtin V.S. Od epopei do rymów liczących. Opowieści folklorystyczne. L., 1988
Veselovsky A.N. Poetyka historyczna. M., 1989
Buslaev F.I. Epopeja ludowa i mitologia. M., 2003
Żyrmuński V.M. Folklor Zachodu i Wschodu: porównawcze eseje historyczne. M., 2004

Znajdź „FOLKLORE” na

Wszystko to określa tylko jedną stronę sprawy: to określa społeczny charakter folkloru, ale o wszystkich innych jego cechach nie powiedziano jeszcze.

Powyższe cechy wyraźnie nie wystarczą, aby wyróżnić folklor jako szczególny rodzaj twórczości, a folklorystykę jako naukę specjalną. Ale określają szereg innych znaków, już w istocie folklorystycznych.

Przede wszystkim ustalmy, że folklor jest wytworem szczególnego rodzaju twórczości poetyckiej. Ale poezja to także literatura. Rzeczywiście, między folklorem a literaturą, między folklorem a krytyką literacką istnieje najściślejszy związek.

Literatura i folklor przede wszystkim częściowo pokrywają się pod względem gatunków i gatunków poetyckich. To prawda, że istnieją gatunki specyficzne tylko dla literatury i niemożliwe w folklorze (na przykład powieść) i odwrotnie: istnieją gatunki specyficzne dla folkloru i niemożliwe w literaturze (na przykład spisek).

Niemniej jednak sam fakt istnienia gatunków, możliwość klasyfikowania tu i ówdzie gatunków, jest faktem należącym do dziedziny poetyki. Stąd wspólność niektórych zadań i metod badania krytyki literackiej i folkloru.

Jednym z zadań folklorystycznych jest zadanie rozpoznania i zbadania kategorii gatunku i każdego gatunku z osobna, a zadaniem tym jest krytyka literacka.

Jednym z najważniejszych i najtrudniejszych zadań folkloru jest badanie wewnętrznej struktury dzieł, krótko mówiąc, badanie kompozycji, struktury. Bajka, epopeja, zagadki, pieśni, spiski - wszystko to wciąż mało zbadane prawa dodawania, struktury. W dziedzinie gatunków epickich obejmuje to badanie fabuły, przebiegu akcji, rozwiązania, czyli innymi słowy praw struktury fabuły. Z przeprowadzonych badań wynika, że folklor i dzieła literackie są zbudowane odmiennie, że folklor rządzi się swoimi specyficznymi prawami strukturalnymi.

Krytyka literacka nie jest w stanie wyjaśnić tej specyficznej prawidłowości, można ją jednak ustalić jedynie metodami analizy literackiej. Ten sam obszar obejmuje badanie środków języka i stylu poetyckiego. Badanie środków języka poetyckiego jest zadaniem czysto literackim.

Tutaj znowu okazuje się, że folklor ma specyficzne dla siebie środki (paralelizmy, powtórzenia itp.) lub że zwykłe środki języka poetyckiego (porównania, metafory, epitety) wypełnione są zupełnie inną treścią niż w literaturze. Można to ustalić jedynie poprzez analizę literacką.

Krótko mówiąc, folklor ma dla siebie bardzo szczególną, specyficzną poetykę, odmienną od poetyki dzieł literackich. Studium tej poetyki odkryje niezwykłe piękno artystyczne tkwiące w folklorze.

Widzimy zatem, że istnieje nie tylko ścisły związek pomiędzy folklorem i literaturą, ale że folklor jako taki jest fenomenem porządku literackiego. Jest to jeden z rodzajów twórczości poetyckiej.

Folklorystyka zajmująca się badaniem tej strony folkloru, w jego elementach opisowych, jest nauką o literaturze. Związek między tymi naukami jest tak ścisły, że często stawiamy znak równości pomiędzy folklorem i literaturą a odpowiadającymi im naukami; metoda badania literatury zostaje w całości przeniesiona na badanie folkloru i na tym sprawa się kończy.

Jednakże analiza literacka może, jak widzimy, jedynie ustalić fenomen i wzorce poetyki folklorystycznej, ale nie jest w stanie ich wyjaśnić. Aby uchronić się przed takim błędem, należy ustalić nie tylko podobieństwa między literaturą a folklorem, ich związek i w pewnym stopniu współistotny, ale także ustalić konkretną różnicę między nimi, określić ich odmienność.

Rzeczywiście folklor ma szereg specyficznych cech, które tak mocno odróżniają go od literatury, że metody badań literackich nie wystarczą, aby rozwiązać wszystkie problemy związane z folklorem.

Jedną z najważniejszych różnic jest to, że dzieła literackie zawsze i na pewno mają autora. Utwory folklorystyczne mogą nie mieć autora i jest to jedna ze specyficznych cech folkloru.

Pytanie należy zadać z całą możliwą precyzją i jasnością. Albo uznajemy istnienie sztuki ludowej jako takiej, jako fenomenu społecznego i kulturalnego, historycznego życia narodów, albo jej nie uznajemy, stwierdzamy, że jest to fikcja poetycka lub naukowa i że jedynie twórczość indywidualnych jednostek lub grupy istnieją.

Stoimy na stanowisku, że sztuka ludowa nie jest fikcją, lecz istnieje właśnie jako taka, a jej badanie jest głównym zadaniem folkloru jako nauki. W związku z tym solidaryzujemy się z naszymi starymi naukowcami, takimi jak F. Buslaev czy O. Miller. To, co stara nauka czuła instynktownie, wyrażała wciąż naiwnie, niezdarnie i nie tyle naukowo, co emocjonalnie, należy teraz oczyścić z błędów romantycznych i wynieść na właściwy poziom współczesnej nauce z jej przemyślanymi metodami i precyzyjnymi technikami.

Wychowani w szkole tradycji literackich często nie potrafimy sobie jeszcze wyobrazić, że dzieło poetyckie mogłoby powstać inaczej, niż dzieło literackie powstaje w wyniku indywidualnej twórczości. Wszyscy myślimy, że ktoś musiał to najpierw skomponować lub złożyć w całość.

Tymczasem możliwe są zupełnie inne sposoby powstawania dzieł poetyckich, a ich badanie jest jednym z głównych i bardzo złożonych problemów folkloru. Nie ma tu miejsca na pełne omówienie tego problemu. Wystarczy w tym miejscu wskazać tylko, że folklor powinien być genetycznie bliski nie literaturze, ale językowi, który też nie jest przez nikogo wymyślony i nie ma autora ani autorów.

Powstaje i zmienia się zupełnie naturalnie i niezależnie od woli ludzi, wszędzie tam, gdzie w historycznym rozwoju narodów zostały stworzone ku temu odpowiednie warunki. Zjawisko uniwersalnego podobieństwa nie stanowi dla nas problemu. Dla nas byłoby niezrozumiałe, że takiego podobieństwa nie ma.

Podobieństwo wskazuje na pewien schemat, a podobieństwo dzieł folklorystycznych jest jedynie szczególnym przypadkiem schematu historycznego prowadzącego od tych samych form produkcji kultury materialnej do tych samych lub podobnych instytucji społecznych, do podobnych narzędzi produkcji, a w dziedzinie kultury materialnej ideologia - na podobieństwo form i kategorii myślenia, idei religijnych, życia rytualnego, języków i folkloru. Wszystko to żyje, jest współzależne, zmienia się, rośnie i umiera.

Wracając do pytania, jak empirycznie wyobrazić sobie powstawanie dzieł folklorystycznych, wystarczy w tym miejscu wskazać przynajmniej, że folklor początkowo może stanowić integralną część obrzędu.

Wraz z degeneracją lub upadkiem obrzędu folklor zostaje od niego oderwany i zaczyna żyć niezależnym życiem. To tylko ilustracja ogólnej sytuacji. Dowód można uzyskać jedynie poprzez konkretne badania. Ale rytualne pochodzenie folkloru było już jasne, na przykład dla A. N. Weselowskiego w ostatnich latach jego życia.

Przytoczona tu różnica jest na tyle zasadnicza, że już sama zmusza do wyodrębnienia folkloru jako szczególnego rodzaju twórczości i folklorystyki jako nauki szczególnej. Historyk literatury chcąc zbadać genezę dzieła poszukuje jego autora.

V.Ya. Prop. Poetyka folkloru - M., 1998

>>Folklor i fikcja

Pojawienie się fikcji poprzedziło długi okres, kiedy na długo przed wynalezieniem
na przestrzeni wielu stuleci starożytne ludy stworzyły prawdziwą sztukę słowa artystycznego - folklor. „Początek sztuki słowa tkwi w folklorze” – słusznie stwierdził Aleksiej Maksimowicz Gorki. Zastanawiając się nad głównymi cechami (znakami) w strukturze życia starożytnych ludzi i ich rozumieniem otaczającego ich świata, Gorki napisał:

„Znaki te dotarły do nas w postaci baśni i mitów, w których słyszeliśmy echa prac nad udomowieniem zwierząt, odkryciem ziół leczniczych, wynalezieniem narzędzi. Już w starożytności ludzie marzyli o możliwości latania w powietrzu - tak mówią nam legendy o Faetonie, Dedalu i jego synu Ikarze, a także bajki o „latającym dywanie”. Marzyli o przyspieszeniu ruchu na ziemi – bajka o „chodziarzach w butach”. Myśleli o możliwości przędzenia i tkania ogromnej ilości materii w ciągu jednej nocy - stworzyli kołowrotek, jedno z najstarszych narzędzi pracy, prymitywną ręczną maszynę tkacką i stworzyli bajkę o Wasylisie Mądrym…”

W starożytnej Rusi powstały także nowe rodzaje ustnej twórczości poetyckiej: pieśni, legendy, eposy, wyjaśniające pochodzenie miast, wsi, traktów 1 , kopców, opowiadające o bohaterskich czynach obrońców ojczyzny.

Wiele z nich znalazło się już w pierwszych dziełach literatury pisanej – kronikach. Tak więc kronika „Opowieść o minionych latach” (XI-XII wiek) zawiera ludowe legendy o założeniu Kijowa przez trzech braci - Kyi, Shchek i Khoriv, znanych nawet w Konstantynopolu, gdzie obdarzono ich wielkim zaszczytem . W Opowieści o minionych latach można znaleźć także ustne i poetyckie tradycje o rosyjskich książętach - Olegu, Igorze, Oldze, Światosławie itp. Na przykład legenda o proroczym Olegu opowiada o wybitnym starożytnym rosyjskim dowódcy, który pokonał Greków
nie tylko siłą, ale także mądrą pomysłowością.

Później, wraz z upowszechnieniem się pisma i pojawieniem się pierwszych książek, ustna sztuka ludowa nie tylko nie straciła swojej roli w życiu ludzi, ale także wywarła najkorzystniejszy wpływ na rozwój fikcji.

Chcąc głębiej wniknąć w istotę życia ludowego, wielu pisarzy czerpało z folkloru nie tylko informacje z życia codziennego, ale także tematy, wątki, obrazy, ideały 2, uczyło się sztuki żywej, wyrazistej mowy. W większości literatur świata powstały dzieła, które rozprzestrzeniły się w folklorze: pieśni, ballady, romanse8, baśnie.

Dobrze wiecie, że Aleksander Puszkin napisał swoją wspaniałą balladę „Pieśń proroczego Olega”.
na podstawie ludowej legendy usłyszał o śmierci księcia Olega, rzekomo przepowiedzianej mu przez czarnoksiężnika (kapłana słowiańskiego boga Peruna). W swoim baśniowym wierszu Rusłan i Ludmiła Puszkin od dzieciństwa szeroko wykorzystywał, według jego niani Ariny Rodionownej, baśniowe epizody i obrazy, które zapamiętał.

Wyobraźnię czytelników uderza samo wprowadzenie do tego wiersza („Nad morzem stoi zielony dąb…”), które zaskakująco zawiera bajeczne obrazy syreny, chaty na kurzych udkach, Baby Jagi z moździerzem, Koszcze i inne magie z rosyjskich baśni, znane każdemu od dzieciństwa. Poeta woła: „Tam jest duch rosyjski, tam pachnie Rosją!”

traktat- obszar różniący się od otoczenia, np. bagno, las pośrodku pola.
Ideał- to co stanowi najwyższy cel działania, aspiracje.
Romans- mały utwór wokalny o charakterze lirycznym.

„Opowieść o zmarłej księżniczce i siedmiu bogatyrach” Puszkina to poetycka przeróbka rosyjskiej baśni ludowej „Zwierciadło samoobserwujące”.

Duńczyk Hans Christian Andersen („Dzikie łabędzie”), Francuz Charles Perrault („Kopciuszek”), niemieccy bracia Wilhelm i Jacob Grimm („Muzycy z Bremy”) napisali swoje wspaniałe baśnie na podstawie podań ludowych.

W umysłach ludzi wielu pokoleń opowieści pisarzy zlały się z opowieściami ludzi. Wyjaśnia to fakt, że każdy pisarz, bez względu na to, jak oryginalne jest jego dzieło, odczuwa głęboki związek z folklorem swojego ludu. To właśnie w ustnej sztuce ludowej pisarze odnajdywali żywe przykłady wierności zasadom moralnym, wyraz marzenia ludu o sprawiedliwym, szczęśliwym życiu.

Duże miejsce w rosyjskim folklorze zajmują epickie pieśni bohaterskie, opowiadające o potężnych rosyjskich bohaterach, obrońcach Ojczyzny. Śpiewając bohaterów, eposy wzywały do wyczynu na chwałę Ojczyzny, podnosiły ducha narodu w trudnym czasie, zaszczepiały w młodych ludziach miłość do ojczyzny i chęć ochrony jej przed zdobywcami. Eposy o niezwyciężonych bohaterach zainspirowały rosyjskich pisarzy i poetów do stworzenia własnych dzieł o nieustraszonych i chwalebnych wojownikach ziemi rosyjskiej. Zapoznaj się z fragmentem wiersza Mikołaja Rylenkowa, w którym poeta opowiedział o swoich wrażeniach z epopei o Ilji Muromcu, opowiedzianej mu przez dziadka. Oto jak wyobrażał sobie bohatera w dzieciństwie:

Zima i dzieciństwo Wieczór jest długi
Pod koroną ciasnej obudowy.
Wznosi się nad eposem dziadka
Chłop Muromets Ilya.
Nie bawiąc się na czystym polu,
Spieszy do Kijowa bez dróg,
I gwiżdżący Słowik Zbójca
Nie mogłam go zatrzymać.

Wielu pisarzy, starając się w głębszy sposób ukazać życie ludu, cechy narodowe bohaterów, wykorzystuje w swoich dziełach pieśni ludowe, legendy, legendy i inne rodzaje ustnej sztuki ludowej. Przypomnijmy, jak Mikołaj Wasiljewicz Gogol pracował nad swoją książką „Wieczory na farmie pod Dikanką”. W liście do matki poprosił go, aby powiedział mu wszystko, co wie o zwyczajach i zwyczajach swoich rodaków: „Naprawdę, naprawdę tego potrzebuję… Jeśli są jeszcze jakieś ciasteczka, to więcej o nich z ich imionami i czynami; wiele wierzeń, strasznych opowieści, legend, różnych anegdot i tak dalej, i tak dalej, i tak dalej, krąży wśród zwykłych ludzi. Wszystko to będzie dla mnie niezwykle zabawne…”

Z lekcji literatury wiecie, jak bezprecedensowy był sukces pierwszej książki „Wieczory na farmie pod Dikanką”. Puszkin napisał: „Teraz przeczytałem „Wieczory na farmie niedaleko Dikanki”. Zadziwili mnie. Oto prawdziwa wesołość, szczera, nieskrępowana, bez afektacji 1 , bez sztywności. I jaka poezja! Cóż za wrażliwość! Wszystko to jest tak niezwykłe w naszej literaturze, że jeszcze nie doszedłem do siebie. Gratuluję publiczności naprawdę wesołej książki…”

W przyszłości twoja wiedza o nierozerwalnym związku folkloru z dziełami fikcyjnymi będzie się poszerzać i pogłębiać, ale zawsze powinieneś pamiętać o najważniejszej rzeczy: dla artystów słowo folklor jest niewyczerpanym źródłem niewzruszonych idei ludzi na temat dobroci, sprawiedliwości, prawdziwą miłość i mądrość.

Porozmawiajmy
1. Jakie rodzaje poezji ustnej tworzyli ludzie na długo przed pojawieniem się fikcji? Wymień te z nich, które znalazły się w pierwszych annałach.
2. Dlaczego pisarze często w swojej twórczości sięgają po folklor?
3. Wymień dzieła ustnej sztuki ludowej, które stanowiły podstawę znanych Ci dzieł literackich.
4. Wśród rosyjskich opowieści ludowych znajduje się bajka „Złota ryba”, której fabuła całkowicie pokrywa się z „Opowieścią o rybaku i rybie” Puszkina. Jak myślisz, dlaczego właśnie ta szczególna baśń ludowa stała się podstawą do stworzenia jednej z najbardziej ukochanych i popularnych baśni wielkiego poety?
5. Jeśli dobrze znasz treść „Wieczorów na farmie pod Dikanką” Mikołaja Gogola, pamiętaj, z jakich popularnych wierzeń i legend korzystał pisarz w swoich opowiadaniach „Wieczór w wigilię Iwana Kupały”, „Noc majowa, czyli Utopiona kobieta”, „Straszna zemsta”.

6. W 1785 roku niemiecki pisarz Rudolf Erich Raspe opublikował książkę Przygody barona Munchausena, która była literacką adaptacją fantastycznych historii barona Munchausena, który naprawdę mieszkał w Niemczech. Z biegiem czasu książka ta zyskała światową sławę. Które z przygód opisanych w książce znasz? Jak myślisz, co ta książka przyciąga czytelników na całym świecie?
7. Dlaczego A. M. Gorky argumentował, że „początek sztuki słowa tkwi w folklorze”?

Literatura Cimakova L.A.: Złota rączka dla 7. klasy. zagalnoosvіtnіh navchalnyh zakladіh z rosіyskoy my navchannya. - K.: Vezha, 2007. 288 s.: il. - Ruch rosyjski.
Nadesłane przez czytelników serwisu

Treść lekcji podsumowanie lekcji i ramka pomocnicza prezentacja lekcji technologie interaktywne przyspieszające metody nauczania Ćwiczyć quizy, zadania testowe i ćwiczenia online, warsztaty i szkolenia, pytania do dyskusji na zajęciach Ilustracje materiały wideo i audio zdjęcia, obrazy grafiki, tabele, schematy komiksy, przypowieści, powiedzenia, krzyżówki, anegdoty, dowcipy, cytaty Dodatki streszczenia ściągawki żetony do artykułów ciekawskich (MAN) literatura główna i dodatkowa słownik pojęć Udoskonalanie podręczników i lekcji poprawianie błędów w podręczniku i zastępowanie przestarzałej wiedzy nową Tylko dla nauczycieli plany kalendarzowe programy szkoleniowe zalecenia metodyczne

HUMANITARNA UNIWERSYTET ZWIĄZKÓW ZAWODOWYCH W SAINT PETERSBURGU

TEST

dyscyplina __

temat ___________________________________________________________________

Studenci _____ kursu

wydział korespondencyjny

specjalność

_____________________________

PEŁNE IMIĘ I NAZWISKO.

_____________________________

Sankt Petersburg

______________________________________________________________

podpis nazwisko wyraźnie

- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -

(przecinanie liny)

Studenci ____ kursu ______________________________________________________________

(PEŁNE IMIĘ I NAZWISKO.)

specjalność wydziału korespondencyjnego __________________________________________________________

dyscyplina___________

temat________________

Nr rejestracyjny ____ „_______” ________ 200______

datę otrzymania pracy na Uczelni

OCENA __________________________ „_________” __________ 200____

NAUCZYCIEL-RECENZENT ____________________________/_______________________

podpis nazwisko wyraźnie

1. Wstęp …………………………………………………………………………….………………. 3

2. Część główna ………………………………………………………………………………. 4

2.1 Gatunki folkloru rosyjskiego ……………………………………………………………...4

2.2 Miejsce folkloru w literaturze rosyjskiej ………………………………………………6

3. Zakończenie………………………………………………………………………………………..12

4. Wykaz wykorzystanej literatury………………………………………………………….13

Wstęp

Folklor - [Angielski] folklor] sztuka ludowa, zespół działań ludowych.

Związek literatury z ustną sztuką ludową jest palącym problemem współczesnej krytyki literackiej w kontekście rozwoju kultury światowej.

W ostatnich dziesięcioleciach w literaturze rosyjskiej wytyczył się cały kierunek twórczego wykorzystania folkloru, który reprezentują utalentowani prozaicy, ujawniający problemy rzeczywistości na styku literatury i folkloru. Głębokie i organiczne opanowanie różnych form ustnej sztuki ludowej zawsze było istotną cechą prawdziwego talentu.

W latach 70. i 2000. wielu rosyjskich pisarzy tworzących różne ruchy literackie zwróciło się w stronę ustnej sztuki ludowej. Jakie są przyczyny tego literackiego fenomenu? Dlaczego na przełomie wieków pisarze różnych nurtów i stylów literackich zwrócili się w stronę folkloru? Należy wziąć pod uwagę przede wszystkim dwa dominujące czynniki: wewnętrzne wzorce literackie oraz sytuację społeczno-historyczną. Niewątpliwie rolę odgrywa tradycja: pisarze przez cały okres rozwoju literatury sięgali po ustną sztukę ludową. Innym, nie mniej ważnym powodem jest przełom wieków, kiedy społeczeństwo rosyjskie, podsumowując dorobek następnego stulecia, ponownie próbuje znaleźć odpowiedzi na ważne pytania życiowe, wracając do narodowych korzeni duchowych i kulturowych oraz najbogatszym dziedzictwem folklorystycznym jest pamięć poetycka i historia ludu.

Problem roli folkloru w literaturze rosyjskiej u progu XXI wieku jest naturalny, gdyż nabrał on obecnie szczególnej wartości filozoficznej i estetycznej.

Folklor to archaiczny, transpersonalny, zbiorowy typ pamięci artystycznej, który stał się kolebką literatury.

Głównym elementem.

Gatunki rosyjskiego folkloru.

Rosyjska poezja ludowa przeszła znaczącą ścieżkę rozwoju historycznego i na wiele sposobów odzwierciedlała życie narodu rosyjskiego. Jego skład gatunkowy jest bogaty i różnorodny. Gatunki rosyjskiej poezji ludowej pojawią się przed nami w następującym schemacie: I. Poezja obrzędowa: 1) kalendarz (cykle zimowy, wiosenny, letni i jesienny); 2) rodzina i gospodarstwo domowe (ciążowe, ślubne, pogrzebowe); 3) spiski. II. Poezja nierytualna: 1) gatunki prozy epickiej: * a) bajka, b) legenda, c) legenda (i bychka jako swego rodzaju); 2) epickie gatunki poetyckie: a) epopeja, b) pieśni historyczne (głównie starsze), c) pieśni balladowe; 3) liryczne gatunki poetyckie: a) pieśni o treści społecznej, b) pieśni miłosne, c) pieśni rodzinne, d) drobne gatunki liryczne (czastuszki, chóry itp.); 4) drobne gatunki nieliryczne: a) przysłowia; o) powiedzenia; c) zagadki; 5) teksty i akcje dramatyczne: a) przebrania, zabawy, tańce okrągłe; b) sceny i przedstawienia. W naukowej literaturze folklorystycznej można znaleźć sformułowanie zagadnienia mieszanych lub pośrednich zjawisk rodzajowych i gatunkowych: o pieśniach liryczno-epickich, o baśniach-legendach itp.

Trzeba jednak powiedzieć, że takie zjawiska są bardzo rzadkie w rosyjskim folklorze. Ponadto wprowadzenie tego typu utworów do klasyfikacji gatunków budzi wątpliwości, ponieważ gatunki mieszane lub pośrednie nigdy nie były stabilne, w żadnym okresie rozwoju folkloru rosyjskiego nie były głównymi i nie determinowały jego ogólnego obrazu i historii. ruch. Rozwój rodzajów i gatunków nie polega na ich mieszaniu, lecz na tworzeniu nowych form artystycznych i obumieraniu starych. O powstaniu gatunków, a także o powstaniu całego ich systemu, decyduje wiele okoliczności. Po pierwsze, ich społeczne zapotrzebowanie, a co za tym idzie, zadania natury poznawczej, ideologicznej, edukacyjnej i estetycznej, jakie sama różnorodna rzeczywistość stawiała przed sztuką ludową. Po drugie, oryginalność odzwierciedlonej rzeczywistości; na przykład eposy powstały w związku z walką narodu rosyjskiego z koczowniczymi Pieczyngami, Połowcami i Tatarami mongolskimi. Po trzecie, poziom rozwoju myśli artystycznej narodu i jego myślenia historycznego; na wczesnych etapach nie można było tworzyć form złożonych, ruch prawdopodobnie przechodził od form prostych i małych do form złożonych i dużych, na przykład od przysłowia, przypowieści (opowiadania) do baśni i legendy. Po czwarte, dotychczasowe dziedzictwo artystyczne i tradycje, wcześniej ustalone gatunki. Po piąte, wpływ literatury (pisarstwa) i innych form sztuki. Powstawanie gatunków jest procesem naturalnym; determinują ją zarówno zewnętrzne czynniki społeczno-historyczne, jak i wewnętrzne prawa rozwoju folkloru.

Skład gatunków folkloru i ich wzajemne powiązania wyznacza także ich wspólne zadanie wielostronnego odtwarzania rzeczywistości, a funkcje gatunków są rozłożone w taki sposób, że każdy gatunek ma swoje szczególne zadanie - obraz jeden z aspektów życia. Dzieła jednej grupy gatunków mają za temat historię ludu (eposy, pieśni historyczne, legendy), drugiej - twórczość i życie ludu (pieśni obrzędowe kalendarzowe, pieśni robotnicze), trzeciej - relacje osobiste ( pieśni rodzinne i miłosne), czwarty - poglądy moralne człowieka i jego doświadczenie życiowe (przysłowie). Ale wszystkie gatunki razem wzięte obejmują życie, pracę, historię, społeczne i osobiste relacje między ludźmi. Gatunki są ze sobą powiązane w taki sam sposób, jak różne aspekty i zjawiska samej rzeczywistości są ze sobą powiązane, tworząc w ten sposób jeden system ideowo-artystyczny. Fakt, że gatunki folkloru mają wspólną istotę ideową i wspólne zadanie wielostronnego artystycznego odtwarzania życia, powoduje także pewną wspólność lub podobieństwo ich tematów, wątków i bohaterów. Gatunki folklorystyczne charakteryzują się wspólnością zasad estetyki ludowej - prostotą, zwięzłością, oszczędnością, fabułą, poetyzacją natury, pewnością ocen moralnych bohaterów (pozytywnych lub negatywnych). Gatunki ustnej sztuki ludowej łączy także wspólny system środków artystycznych folkloru - oryginalność kompozycji (motyw przewodni, jedność tematu, połączenie łańcuchowe, wygaszacz ekranu - obraz natury, rodzaje powtórzeń, wspólne miejsca) , symbolika, specjalne rodzaje epitetów. System ten, rozwijający się historycznie, ma wyraźną tożsamość narodową ze względu na specyfikę języka, życia, historii i kultury ludu. relacje gatunkowe. W powstawaniu, rozwoju i współistnieniu gatunków folkloru zachodzi proces złożonej interakcji: wzajemnego oddziaływania, wzajemnego wzbogacania się, wzajemnego dostosowywania się. Interakcja gatunków przybiera różne formy. Jest to jedna z przyczyn znaczących zmian w ustnej sztuce ludowej.

Miejsce folkloru w literaturze rosyjskiej.

„Naród rosyjski stworzył ogromną literaturę ustną: mądre przysłowia i przebiegłe zagadki, zabawne i smutne pieśni rytualne, uroczyste epopeje – powiedziane śpiewnym głosem przy dźwiękach smyczków – o chwalebnych czynach bohaterów, obrońców kraina ludzi – opowieści bohaterskie, magiczne, codzienne i zabawne.

Folklor- to sztuka ludowa, bardzo potrzebna i ważna dla studiowania psychologii ludowej w naszych czasach. Folklor obejmuje dzieła, które przekazują główne ważne idee ludzi na temat głównych wartości życia: pracy, rodziny, miłości, obowiązku publicznego, ojczyzny. Nawet teraz nasze dzieci wychowują się na tych dziełach. Znajomość folkloru może dać człowiekowi wiedzę o narodzie rosyjskim, a ostatecznie o nim samym.

W folklorze oryginalny tekst dzieła jest prawie zawsze nieznany, ponieważ nie jest znany autor dzieła. Tekst przechodzi z ust do ust i dociera do naszych czasów w takiej formie, w jakiej został spisany przez pisarzy. Jednak autorzy opowiadają je na swój własny sposób, dzięki czemu dzieła są łatwe do odczytania i zrozumienia. Obecnie opublikowano wiele zbiorów, obejmujących jeden lub kilka gatunków rosyjskiego folkloru jednocześnie. Są to na przykład „Eposy” L. N. Tołstoja, „Rosyjska twórczość poetycka ludowa” T. M. Akimowej, „Rosyjski folklor” pod redakcją V. P. Anikina, „Rosyjskie pieśni rytualne” Yu.G. Krugłowa, „The Strings of Rumble: Eseje o folklorze rosyjskim” V. I. Kalugina, „Rosyjski folklor radziecki” pod redakcją K. N. Femenkowa, „O folklorze rosyjskim” E. V. Pomerantsevej, „Ludowe legendy rosyjskie” i „Ludzie-artyści: mit, folklor, literatura” A. N. Afanasiewa, „ Mitologia słowiańska” N. I. Kostomarowa, „Mity i legendy” K. A. Zurabowa.

We wszystkich publikacjach autorzy wyróżniają kilka gatunków folkloru - są to wróżby, zaklęcia, pieśni rytualne, epopeje, baśnie, przysłowia, powiedzenia, zagadki, bychka, tłuczek, pieśni, przyśpiewki itp. Ze względu na to, że Materiał jest bardzo obszerny i w krótkim czasie nie da się go przestudiować, w swojej pracy wykorzystuję tylko cztery książki, które dostałem w bibliotece centralnej. Są to „Rosyjskie pieśni rytualne” J. G. Krugłowa, „Ryczące struny: eseje o rosyjskim folklorze” V. I. Kalugina, „Russian Agriculture Folklore” pod redakcją K. N. Femenkowa, „Russian Folk Poetic Art” T. M. Akimowej.

Współcześni pisarze często sięgają po motywy folklorystyczne, aby nadać narracji charakter egzystencjalny, połączyć indywidualność z typowością.

Ustna poezja ludowa i literatura książkowa powstały i rozwinęły się na bazie narodowego bogactwa języka, a ich tematyka związana była z życiem historyczno-społecznym narodu rosyjskiego, jego sposobem życia i pracy. W folklorze i literaturze powstały w dużej mierze podobne do siebie gatunki poetyckie i prozatorskie, powstały i udoskonaliły się typy i typy sztuki poetyckiej. Dlatego twórcze powiązania folkloru z literaturą, ich ciągłe wzajemne oddziaływanie ideologiczne i artystyczne, są całkiem naturalne i logiczne.

Ustna poezja ludowa, która powstała w starożytności i osiągnęła doskonałość do czasu wprowadzenia pisma na Rusi, stała się naturalnym progiem dla starożytnej literatury rosyjskiej, swego rodzaju „poetycką kolebką”. Na bazie najbogatszego poetyckiego skarbca folkloru w dużej mierze powstała pierwotnie rosyjska literatura pisana. To folklor, zdaniem wielu badaczy, wprowadził silny nurt ideowy i artystyczny do dzieł starożytnej literatury rosyjskiej.

Folklor i literatura rosyjska to dwie niezależne dziedziny rosyjskiej sztuki narodowej. Jednocześnie historia ich związku twórczego miała stać się przedmiotem niezależnych studiów zarówno folklorystycznych, jak i krytyki literackiej. Jednak takie ukierunkowane badania w nauce rosyjskiej nie pojawiły się natychmiast. Poprzedziły je długie etapy autonomicznego istnienia folkloru i literatury, bez odpowiedniego naukowego zrozumienia procesów ich wzajemnego twórczego oddziaływania.

Dzieło Tołstoja, adresowane do dzieci, jest obszerne objętościowo, polifoniczne w brzmieniu. Ukazuje jego poglądy artystyczne, filozoficzne i pedagogiczne.

Wszystko, co Tołstoj napisał o dzieciach i dla dzieci, zapoczątkowało nową erę w rozwoju krajowej i pod wieloma względami światowej literatury dla dzieci. Jeszcze za życia pisarza jego opowiadania z ABC zostały przetłumaczone na wiele języków narodów Rosji i stały się powszechne w Europie.

Temat dzieciństwa w twórczości Tołstoja nabrał głębokiego filozoficznie, psychologicznego znaczenia. Pisarz wprowadził nowe wątki, nową warstwę życia, nowych bohaterów, wzbogacił problematykę moralną dzieł adresowanych do młodego czytelnika. Wielką zasługą Tołstoja, pisarza i nauczyciela, jest to, że podniósł literaturę edukacyjną (alfabet), tradycyjnie o charakterze użytkowym, do rangi prawdziwej sztuki.

Lew Tołstoj jest chwałą i dumą literatury rosyjskiej. 2 Początki działalności pedagogicznej Tołstoja sięgają roku 1849. Kiedy otworzył swoją pierwszą szkołę dla dzieci chłopskich.

Tołstoj nie pozostawił uwagi problemom edukacji i wychowania aż do ostatnich dni swojego życia. W latach 80. i 90. zajmował się wydawaniem literatury ludowej, marzył o stworzeniu słownika encyklopedycznego dla chłopów, serii podręczników.

Stałe zainteresowanie L.N. Tołstoja do rosyjskiego folkloru, do poezji ludowej innych narodów (głównie rasy kaukaskiej) jest faktem powszechnie znanym. Nie tylko utrwalał i aktywnie propagował baśnie, legendy, pieśni, przysłowia, ale także wykorzystywał je w swojej pracy artystycznej i działalności pedagogicznej. Szczególnie owocne pod tym względem były lata 70. XIX w. – czas intensywnej pracy nad „ABC” (1872), „Nowym ABC” i książkami uzupełniającymi do lektury (1875). Początkowo, w pierwszym wydaniu, „ABC” było pojedynczym zestawem książek edukacyjnych. Tołstoj podsumował doświadczenia nauczania w szkole w Jasnej Polanie, zrewidował opowiadania dla dzieci opublikowane w dodatku do Jasnej Polany. Przede wszystkim chciałbym zwrócić uwagę na poważną, przemyślaną postawę L.N. Tołstoja do materiału folklorystycznego. Autor obu „ABC” ściśle kierował się źródłami pierwotnymi, unikał arbitralnych zmian i interpretacji, a pozwalał sobie na pewne korekty jedynie po to, by zaadaptować trudne w odbiorze teksty folklorystyczne. Tołstoj studiował doświadczenia Uszyńskiego, krytycznie wypowiadał się o języku książek edukacyjnych swojego poprzednika, który jego zdaniem był zbyt konwencjonalny, sztuczny i nie tolerował opisowości w opowiadaniach dla dzieci. Stanowiska obu nauczycieli były zbieżne w ocenie roli ustnej sztuki ludowej, doświadczenia kultury duchowej w opanowaniu języka ojczystego.

Przysłowia, powiedzenia, zagadki w „ABC” przeplatają się z krótkimi szkicami, mikroscenami, małymi opowieści ludowe 3(„Katya poszła na grzyby”, „Vari miał czyżyka”, „Dzieci znalazły jeża”, „Nosił robaka kość”). Wszystko jest w nich bliskie chłopskiemu dziecku. Czytana w książce scena ma szczególne znaczenie, wyostrza obserwację: „Ułożyli stosy. Było gorąco, ciężko i wszyscy śpiewali”. „Dziadek nudził się w domu. Wnuczka przyszła i zaśpiewała piosenkę.” Bohaterowie opowiadań Tołstoja są z reguły uogólnieni - matka, córka, synowie, starzec. W tradycji pedagogiki ludowej i moralności chrześcijańskiej Tołstoj wyznaje ideę: kochać pracę, szanować starszych, czynić dobro. Inne szkice domowe są wykonane tak mistrzowsko, że nabierają wysokiego uogólnionego znaczenia, zbliżającego się do przypowieści. Na przykład:

„Babcia miała wnuczkę; wcześniej wnuczka była mała i cały czas spała, a babcia piekła chleb, zamiatała chatę, prała, szyła, przędła i tkała dla wnuczki; a potem babcia się zestarzała, położyła się na piecu i cały czas spała. A wnuczka dla swojej babci piekła, prała, szyła, tkała i wirowała.

Kilka linijek prostych dwusylabowych słów. Druga część jest niemal lustrzanym odbiciem pierwszej. A jaka jest głębokość? Mądry bieg życia, odpowiedzialność pokoleń, przekazywanie tradycji... Wszystko zawarte jest w dwóch zdaniach. Tutaj każde słowo wydaje się wyważone, zaakcentowane w szczególny sposób. Przypowieści o starcu sadzącym jabłonie, „Stary dziadek i wnuczki”, „Ojciec i synowie” stały się klasyczne.

Głównymi bohaterami opowieści Tołstoja są dzieci. Wśród jego bohaterów są dzieci, proste, chłopskie dzieci i pańskie dzieci. Tołstoj nie skupia się na różnicach społecznych, chociaż w każdej opowieści dzieci znajdują się w swoim własnym środowisku. Wiejski dzieciak Filipok, w dużym ojcowskim kapeluszu, przełamując strach, walcząc z cudzymi psami, idzie do szkoły. Nie mniejszą odwagą dla małego bohatera bajki „Jak nauczyłem się jeździć” jest błaganie dorosłych, aby zabrali go na arenę. A potem, nie bojąc się upadku, ponownie usiądź na Małym Chervonchiku.

„Jestem zmartwiony, od razu wszystko zrozumiałem. Cóż ze mnie za mądra pasja” – mówi o sobie Filipok, pokonując swoje imię w magazynach. W opowieściach Tołstoja jest wielu takich „niespokojnych i zręcznych” bohaterów. Chłopiec Wasia bezinteresownie chroni kotka przed psami myśliwskimi („Kotek”). A ośmioletni Wania, wykazując godną pozazdroszczenia pomysłowość, ratuje życie swojemu młodszemu bratu, siostrze i starej babci. Fabuła wielu opowiadań Tołstoja jest dramatyczna. Bohater - dziecko musi pokonać siebie, zdecydować się na działanie. Charakterystyczna pod tym względem jest napięta dynamika opowieści „Skok”. 4

Dzieci często są niegrzeczne, popełniają złe uczynki, ale pisarz nie stara się ich bezpośrednio oceniać. Wnioski moralne pozostawia czytelnikowi do samodzielnego wyciągnięcia. Pojednawczy uśmiech może być spowodowany niewłaściwym postępowaniem Wani, który potajemnie zjadł śliwkę („Kość”). Nieostrożność Seryozha („Ptak”) kosztowała życie chizh. A w opowiadaniu „Krowa” bohater znajduje się w jeszcze trudniejszej sytuacji: strach przed karą za rozbite szkło doprowadził do poważnych konsekwencji dla dużej rodziny chłopskiej - śmierci pielęgniarki Burenuszki.

Znany nauczyciel D.D. Siemionow, współczesny Tołstojowi, nazwał swoje opowiadania „szczytem doskonałości, jak w psychologii. Podobnie jest w sensie artystycznym... Cóż za wyrazistość i obrazowość języka, jaka siła, zwięzłość, prostota, a zarazem elegancja mowy... W każdej myśli, w każdej opowieści jest też moralność... ponadto , nie rzuca się w oczy, nie przeszkadza dzieciom, ale jest ukryta w obrazie artystycznym, dlatego prosi o duszę dziecka i zatapia się w niej głęboko” 5 .

O talencie pisarza decyduje znaczenie jego odkryć literackich. Nieśmiertelne jest to, co się nie powtarza i jest niepowtarzalne. Natura literatury nie toleruje wtórności.

Pisarz tworzy własny obraz realnego świata, nie zadowalając się cudzym wyobrażeniem o rzeczywistości. Im bardziej obraz ten oddaje istotę, a nie pozór zjawisk, im głębiej pisarz wnika w podstawowe zasady bytu, tym trafniej ich immanentny konflikt, będący paradygmatem autentycznego „konfliktu” literackiego, wyraża się w jego praca, tym trwalsza jest praca.

Wśród zapomnianych dzieł znajdują się rzeczy, które redukują wyobrażenie o świecie i człowieku. Nie oznacza to wcale, że praca ma odzwierciedlać holistyczny obraz rzeczywistości. Tyle, że w „prywatnej prawdzie” dzieła powinna nastąpić koniugacja z uniwersalnym znaczeniem.

Pytanie o narodowości twórczości tego czy innego pisarza nie da się w pełni rozstrzygnąć bez analizy jego związku z folklorem. Folklor to twórczość bezosobowa, ściśle związana z archaicznym światopoglądem.

Wniosek

Tak więc utworzenie przez Tołstoja cyklu „opowieści ludowych” z lat 1880. - 1900. wynika zarówno z przyczyn zewnętrznych, jak i wewnętrznych: czynników społeczno-historycznych, praw procesu literackiego końca XIX - początku XX wieku, religii i priorytety estetyczne późnego Tołstoja.

W warunkach niestabilności społeczno-politycznej w Rosji lat osiemdziesiątych i dziewięćdziesiątych XIX wieku, tendencji do radykalnej reorganizacji społeczeństwa metodami brutalnymi, siejąc niezgodę, brak jedności ludzi, Tołstoj wprowadza w życie ideę „aktywnego chrześcijaństwa” – religijno-filozoficzna doktryna oświecenia duchowego oparta na aksjomatykach chrześcijańskich, rozwijana przez niego przez ponad ćwierć wieku, a podążanie za nią, zdaniem pisarza, nieuchronnie powinno prowadzić do duchowego postępu społeczeństwa.

Rzeczywistość obiektywna, jako nienaturalna, spotyka się z estetycznym potępieniem pisarza. Chcąc przeciwstawić rzeczywistości obraz rzeczywistości harmonijnej, Tołstoj rozwija teorię sztuki sakralnej jako najbardziej adekwatnej do potrzeb dnia codziennego i radykalnie zmienia charakter własnej metody twórczej. Wybrana przez Tołstoja metoda „prawdy duchowej”, syntetyzująca rzeczywistość i ideał jako sposób ucieleśnienia harmonijnej rzeczywistości, najwyraźniej została zrealizowana w cyklu dzieł z warunkową definicją gatunkową „opowieści ludowe”.

W kontekście rosnącego zainteresowania współczesnej krytyki literackiej problematyką chrześcijańską w klasyce rosyjskiej obiecujące wydaje się badanie „opowieści ludowych” w kontekście prozy duchowej końca XIX – początków XX w., co pozwala na ukazanie duchowości literaturę tego okresu jako zjawisko całościowe.

Bibliografia.

1. Akimova T. M., V. K. Arkhangelskaya, V. A. Bakhtina / Rosyjska poezja ludowa (podręcznik seminaryjny). - M.: Wyżej. Szkoła, 1983. - 208 s.

2. Gorki M. Sobr. op., w. 27

3. Danilevsky I.N. Starożytna Ruś oczami współczesnych i ich potomków (XI-XII w.). - M., 1998. - S. 225.

5. Kruglov Yu.G. Rosyjskie pieśni rytualne: Proc. dodatek na pediatrę. in-tovpospets „rus. język. lub T.”. – wyd. 2, ks. i dodatkowe - M.: Wyżej. szkoła 1989. - 320 s.

6. Siemionow D.D. Ulubione Pedagog. Op. - M., 1953

Znaki, właściwości folkloru

Badacze dostrzegli wiele znaków i właściwości charakterystycznych dla folkloru, które pozwalają przybliżyć się do zrozumienia jego istoty:

Dwufunkcyjność (połączenie praktycznego i duchowego);

Polielementowość czy synkretyzm.

Każde dzieło folklorystyczne jest wieloelementowe. Skorzystajmy z tabeli:

element imitujący

Gatunki prozy ustnej

element słowny

Pantomima, tańce mimiczne

Akcja rytualna, tańce okrągłe, dramat ludowy

Werbalne i muzyczne (gatunki piosenek)

element tańca

Gatunki muzyczne i choreograficzne

element muzyczny

Zbiorowość;

Brak pisma;

Różnorodność wariantów;

Tradycyjny.

Dla zjawisk związanych z rozwojem folkloru w innych typach kultury przyjmuje się nazwę - folkloryzm (wprowadzoną pod koniec XIX wieku przez francuskiego badacza P. Sebillo), a także „życie wtórne”, „folklor wtórny „.

W związku z jego szerokim rozpowszechnieniem powstało pojęcie folkloru właściwego, jego czystych form: w ten sposób ugruntowało się określenie autentyczny (od gr. autenticus – autentyczny, rzetelny).

Sztuka ludowa jest podstawą całej kultury narodowej. Bogactwo treści i różnorodność gatunkowa - powiedzenia, przysłowia, zagadki, baśnie i nie tylko. Pieśni zajmują szczególne miejsce w twórczości ludu, towarzysząc życiu ludzkiemu od kołyski aż po grób, odzwierciedlając je w najróżniejszych przejawach i reprezentując, ogólnie rzecz biorąc, trwałą wartość etnograficzną, historyczną, estetyczną, moralną i wysoce artystyczną.

Cechy folkloru.

Folklor(folklor) to termin międzynarodowy pochodzenia angielskiego, wprowadzony do nauki po raz pierwszy w 1846 roku przez naukowca Williama Thomsa. W dosłownym tłumaczeniu oznacza - „mądrość ludową”, „wiedzę ludową” i oznacza różne przejawy ludowej kultury duchowej.

W nauce rosyjskiej ustalono także inne terminy: twórczość poetycka ludowa, poezja ludowa, literatura ludowa. Nazwa „ustna twórczość ludu” podkreśla ustny charakter folkloru w jego odróżnieniu od literatury pisanej. Nazwa „ludowa twórczość poetycka” wskazuje na artyzm jako znak odróżniający dzieło folklorystyczne od wierzeń, zwyczajów i rytuałów. To oznaczenie stawia folklor na równi z innymi rodzajami sztuki ludowej i fikcji. 1

Folklor jest złożony syntetyczny sztuka. Często w jego twórczości łączą się elementy różnych rodzajów sztuk – słownej, muzycznej, teatralnej. Badają go różne nauki - historia, psychologia, socjologia, etnologia (etnografia) 2 . Jest ściśle związana z życiem ludowym i obrzędami. To nie przypadek, że pierwsi rosyjscy uczeni zajmowali się folklorem szeroko, rejestrując nie tylko dzieła sztuki słownej, ale także utrwalając różne szczegóły etnograficzne i realia życia chłopskiego. Zatem studiowanie folkloru było dla nich rodzajem dziedziny folkloru 3 .

Nauka badająca folklor nazywa się folklor. Jeśli przez literaturę rozumiemy nie tylko sztukę pisaną, ale w ogóle sztukę werbalną, to folklor jest szczególnym działem literatury, a zatem folklor jest częścią krytyki literackiej.

Folklor to werbalna sztuka ustna. Ma cechy sztuki słowa. W tym jest bliski literaturze. Ma jednak swoje specyficzne cechy: synkretyzm, tradycyjność, anonimowość, zmienność i improwizacja.

Przesłanki pojawienia się folkloru pojawiły się w prymitywnym systemie komunalnym wraz z początkiem formowania się sztuki. Starożytna sztuka słowa była nieodłączna pożytek- chęć praktycznego wpływania na przyrodę i sprawy ludzkie.

Był najstarszy folklor stan synkretyczny(od greckiego słowa synkretismos - połączenie). Stan synkretyczny to stan fuzji, braku segmentacji. Sztuka nie była jeszcze oddzielona od innych rodzajów aktywności duchowej, istniała w połączeniu z innymi rodzajami świadomości duchowej. Później po stanie synkretyzmu nastąpiło wydzielenie twórczości artystycznej, wraz z innymi typami świadomości społecznej, na samodzielny obszar aktywności duchowej.

Folklor działa anonimowy. Ich autorem jest naród. Każdy z nich powstaje w oparciu o tradycję. W pewnym momencie V. G. Bieliński pisał o specyfice dzieła folklorystycznego: nie ma „znanych nazwisk, ponieważ autorem literatury jest zawsze naród. Nie wiadomo, kto skomponował jego proste i naiwne pieśni, w których ukazuje się wewnętrzne i zewnętrzne życie młodego człowieka lub plemię zostało tak bezmyślnie i żywo odzwierciedlone.Pieśń z pokolenia na pokolenie, z pokolenia na pokolenie; i zmienia się z czasem: czasem ją skracają, czasem wydłużają, czasem ją przerabiają, czasem łączą ją z inną pieśnią, czasem do tego komponują jeszcze jedną piosenkę - i teraz z piosenek wychodzą wiersze, których autorem mogą się tylko ludzie nazywać. 4

Akademik D.S. ma z pewnością rację. Lichaczew, który zauważył, że w dziele folklorystycznym nie ma autora, nie tylko dlatego, że informacje o nim, jeśli nim był, zaginęły, ale także dlatego, że wypada on z samej poetyki folkloru; nie jest to potrzebne z punktu widzenia struktury dzieła. W utworach folklorystycznych może być wykonawca, narrator, narrator, ale nie ma autora, pisarza jako elementu samej struktury artystycznej.

Tradycyjna sukcesja obejmuje duże przedziały historyczne – całe stulecia. Według akademika A.A. Potebnya folklor powstaje „z zapadających w pamięć źródeł, to znaczy jest przekazywany z pamięci z ust do ust, o ile pamięć wystarcza, ale z pewnością przeszedł przez znaczną warstwę ludzkiego zrozumienia” 5 . Każdy nośnik folkloru tworzy w granicach ogólnie przyjętej tradycji, opierając się na poprzednikach, powtarzając, zmieniając, uzupełniając tekst dzieła. W literaturze jest pisarz i czytelnik, w folklorze wykonawca i słuchacz. „Dzieła folkloru zawsze noszą pieczęć czasu i środowiska, w którym przez długi czas żyły, lub „istniały”. Z tych powodów folklor nazywany jest masową sztuką ludową. Nie ma ona indywidualnych autorów, choć jest ich wielu utalentowani wykonawcy i twórcy, do perfekcji posiadający ogólnie przyjęte tradycyjne sposoby mówienia i śpiewania. Folklor jest bezpośrednio ludowy w treści - czyli w zakresie wyrażanych w nim myśli i uczuć. Folklor jest ludowy i w stylu - czyli w formie przekazu treści Folklor ma rodowód ludowy, we wszystkich znakach i właściwościach tradycyjnych treści figuratywnych i tradycyjnych form stylistycznych. 6 Taka jest kolektywna natura folkloru. tradycyjny- najważniejsza i podstawowa specyficzna właściwość folkloru.

Wszelkie dzieła folklorystyczne występują w dużych ilościach opcje. Wariant (łac. wariantis – zmiana) – każde nowe wykonanie utworu ludowego. Utwory ustne miały charakter mobilny i zmienny.

Cechą charakterystyczną twórczości folklorystycznej jest improwizacja. Ma to bezpośredni związek ze zmiennością tekstu. Improwizacja (wł. improwizacja – niespodziewanie, nagle) – powstanie utworu ludowego lub jego części bezpośrednio w procesie wykonawczym. Ta cecha jest bardziej charakterystyczna dla lamentów i płaczu. Improwizacja nie była jednak sprzeczna z tradycją i mieściła się w pewnych granicach artystycznych.

Biorąc pod uwagę wszystkie te oznaki twórczości folklorystycznej, podamy niezwykle krótką definicję folkloru podaną przez V.P. Anikin: „Folklor to tradycyjna twórczość artystyczna ludu. Odnosi się w równym stopniu do sztuk ustnych, werbalnych i innych sztuk pięknych, zarówno do sztuki starożytnej, jak i do nowej sztuki powstałej w czasach nowożytnych i tworzonej dzisiaj”. 7

Folklor, podobnie jak literatura, jest sztuką słowa. Daje to powód do posługiwania się terminami literackimi: epicki, liryczny, dramat. Nazywa się je rodzajami. Każdy rodzaj obejmuje grupę dzieł określonego rodzaju. Gatunek muzyczny- rodzaj formy plastycznej (bajka, piosenka, przysłowie itp.). Jest to węższa grupa dzieł niż rodzaj. Rodzaj oznacza więc sposób przedstawiania rzeczywistości, a gatunek oznacza rodzaj formy artystycznej. Historia folkloru to historia przemian jego gatunków. W folklorze są one bardziej stabilne niż literackie, granice gatunkowe w literaturze są szersze. Nowe formy gatunkowe w folklorze powstają nie w wyniku twórczej działalności jednostek, jak w literaturze, ale muszą być wspierane przez całą masę uczestników zbiorowego procesu twórczego. Dlatego ich zmiana nie następuje bez niezbędnych podstaw historycznych. Jednocześnie gatunki w folklorze nie pozostają niezmienione. Powstają, rozwijają się i umierają, zastępowane są przez inne. I tak na przykład eposy pojawiają się na starożytnej Rusi, rozwijają się w średniowieczu, a w XIX wieku są stopniowo zapominane i wymierają. Wraz ze zmianą warunków istnienia gatunki ulegają zniszczeniu i zapomnieniu. Nie oznacza to jednak upadku sztuki ludowej. Zmiany w składzie gatunkowym folkloru są naturalną konsekwencją procesu rozwoju zbiorowej twórczości artystycznej.

Jaki jest związek rzeczywistości z jej reprezentacją w folklorze? Folklor łączy bezpośrednie odzwierciedlenie życia z konwencjonalnym. „Tutaj nie ma obowiązkowego odzwierciedlenia życia w formie samego życia, dozwolona jest umowność”. 8 Charakteryzuje się skojarzeniem, myśleniem przez analogię, symboliką.

Rosyjski folklor

Folklor w tłumaczeniu oznacza „mądrość ludową, wiedzę ludową”. Folklor - sztuka ludowa, zbiorowa działalność artystyczna ludzi, odzwierciedlająca ich życie, poglądy i ideały, tj. folklor to ludowe, historyczne dziedzictwo kulturowe dowolnego kraju na świecie.

Dzieła rosyjskiego folkloru (bajki, legendy, eposy, pieśni, pieśni, tańce, legendy, sztuka użytkowa) pomagają odtworzyć charakterystyczne cechy życia ludowego swoich czasów.

Twórczość w starożytności była ściśle związana z działalnością człowieka i odzwierciedlała idee mityczne, historyczne, a także początki wiedzy naukowej. Sztuka słowa była ściśle powiązana z innymi rodzajami sztuki - muzyką, tańcem, sztuką zdobniczą. W nauce nazywa się to „synkretyzmem”.

Folklor był sztuką organicznie wpisaną w życie ludowe. Różny cel dzieł dał początek gatunkom, z ich różnymi tematami, obrazami i stylem. W najstarszym okresie większość ludów miała tradycje plemienne, pieśni pracy i rytualne, historie mitologiczne, spiski. Decydującym wydarzeniem, które wyznaczyło granicę między mitologią a właściwym folklorem, było pojawienie się baśni, których fabuła opierała się na śnie, mądrości, fikcji etycznej.

W społeczeństwie starożytnym i średniowiecznym ukształtowała się epopeja heroiczna (irlandzkie sagi, eposy rosyjskie i inne). Nie zabrakło także legend i pieśni odzwierciedlających różne wierzenia (np. rosyjskie wersety duchowe). Później pojawiły się pieśni historyczne, przedstawiające prawdziwe wydarzenia historyczne i bohaterów, którzy pozostali w pamięci ludzi.

Gatunki folkloru różnią się także sposobem wykonania (solo, chór, chór i solista) oraz różnymi kombinacjami tekstu z melodią, intonacją, ruchami (śpiew i taniec, opowiadanie historii i odgrywanie ról).

Wraz ze zmianami w życiu społecznym w rosyjskim folklorze pojawiły się nowe gatunki: pieśni żołnierskie, woźnicze, burlakowe. Rozwój przemysłu i powołane do życia miasta: romanse, anegdoty, folklor robotniczy, studencki.

Teraz nie ma nowych rosyjskich opowieści ludowych, ale stare są nadal opowiadane i przekształcane w kreskówki i filmy fabularne. Śpiewa się także wiele starych piosenek. Ale eposy i utwory historyczne podczas występów na żywo prawie nie brzmią.

Przez tysiące lat folklor był jedyną formą kreatywności wśród wszystkich narodów. Folklor każdego narodu jest wyjątkowy, podobnie jak jego historia, zwyczaje, kultura. A niektóre gatunki (nie tylko pieśni historyczne) odzwierciedlają historię danego narodu.

Rosyjska ludowa kultura muzyczna

Istnieje kilka punktów widzenia, które interpretują folklor jako kulturę sztuki ludowej, jako poezję ustną oraz jako połączenie werbalnych, muzycznych, zabawowych lub artystycznych rodzajów sztuki ludowej. Przy całej różnorodności form regionalnych i lokalnych folklor ma wspólne cechy, takie jak anonimowość, twórczość zbiorowa, tradycjonalizm, ścisły związek z pracą, życiem, przekazywanie dzieł z pokolenia na pokolenie w tradycji ustnej.

Ludowa sztuka muzyczna powstała na długo przed pojawieniem się profesjonalnej muzyki cerkiewnej. W życiu społecznym starożytnej Rusi folklor odgrywał znacznie większą rolę niż w czasach późniejszych. W przeciwieństwie do średniowiecznej Europy, starożytna Ruś nie posiadała świeckiej sztuki zawodowej. W jej kulturze muzycznej rozwinęła się sztuka ludowa tradycji ustnej, obejmująca różne gatunki, w tym „półprofesjonalne” (sztuka gawędziarzy, guslarów itp.).

W czasach hymnografii prawosławnej rosyjski folklor miał już długą historię, ustalony system gatunków i środków wyrazu muzycznego. Muzyka ludowa, sztuka ludowa mocno wkroczyła w życie ludzi, odzwierciedlając najróżniejsze aspekty życia społecznego, rodzinnego i osobistego.

Badacze uważają, że w okresie przedpaństwowym (czyli przed powstaniem starożytnej Rusi) Słowianie wschodni mieli już dość rozwinięty kalendarz i folklor domowy, heroiczną epopeję i muzykę instrumentalną.

Wraz z przyjęciem chrześcijaństwa zaczęto wykorzenić wiedzę pogańską (wedyjską). Stopniowo zapominano o znaczeniu magicznych działań, które dały początek temu czy innemu rodzajowi działalności ludowej. Jednak czysto zewnętrzne formy starożytnych świąt okazały się niezwykle stabilne, a część folkloru rytualnego nadal żyła jakby w oderwaniu od starożytnego pogaństwa, które go zrodziło.

Kościół chrześcijański (nie tylko na Rusi, ale i w Europie) miał bardzo negatywny stosunek do tradycyjnych pieśni i tańców ludowych, uważając je za przejaw grzeszności, diabelskiego uwiedzenia. Ocena ta odnotowana jest w wielu źródłach kronikarskich oraz w kanonicznych dekretach kościelnych.

Żarliwe, wesołe festiwale ludowe z elementami akcji teatralnej i nieodzownym udziałem muzyki, których korzeni należy szukać w starożytnych obrzędach wedyjskich, zasadniczo różniły się od świąt świątynnych.

Najbardziej rozległym obszarem ludowej twórczości muzycznej starożytnej Rusi jest folklor obrzędowy, co świadczy o wysokim talencie artystycznym narodu rosyjskiego. Urodził się w głębi wedyjskiego obrazu świata, ubóstwiania elementów naturalnych. Najstarsze są pieśni kalendarzowo-rytualne. Ich treść związana jest z wyobrażeniami o cyklu przyrody, z kalendarzem rolniczym. Piosenki te odzwierciedlają różne etapy życia rolników. Były częścią obrzędów zimowych, wiosennych i letnich, które odpowiadają punktom zwrotnym w zmianie pór roku. Wykonując ten naturalny rytuał (pieśni, tańce) ludzie wierzyli, że usłyszą ich potężni bogowie, siły Miłości, Rodziny, Słońca, Wody, Matki Ziemi i narodzą się zdrowe dzieci, narodzi się dobre żniwo, tam byłby potomstwem bydła, życie rozwijałoby się w miłości i harmonii.

Na Rusi wesela urządzano już w starożytności. Każda miejscowość miała swój własny zwyczaj czynności weselnych, lamentów, pieśni, zdań. Ale przy całej nieskończonej różnorodności wesela odbywały się według tych samych praw. Poetycka rzeczywistość ślubna przekształca to, co się dzieje, w fantastycznie bajkowy świat. Jak w bajce wszystkie obrazy są różnorodne, tak sam obrzęd, zinterpretowany poetycko, jawi się jako rodzaj baśni. Ślub, będący jednym z najważniejszych wydarzeń w życiu człowieka na Rusi, wymagał odświętnej i uroczystej oprawy. A jeśli poczujesz wszystkie rytuały i pieśni, zagłębiając się w ten fantastyczny ślubny świat, możesz poczuć przejmujące piękno tego rytuału. Kolorowe stroje, tren weselny grzechoczący dzwonkami, polifoniczny chór „śpiewaków” i żałobne melodie lamentów, dźwięki jemiołuszek i rogów, akordeonów i bałałajek pozostaną „za kulisami” - ale sama poezja ślubu odżywa - ból opuszczenia domu rodzinnego i wielka radość świątecznego stanu ducha - Miłość.

Jednym z najstarszych rosyjskich gatunków są okrągłe piosenki taneczne. Na Rusi tańczyli okrągłe tańce przez prawie cały rok - w Kołoworocie (Nowy Rok), Maslenicy (przeganianie zimy i spotkanie wiosny), Zielonym Tygodniu (okrągłe tańce dziewcząt wokół brzóz), Jariło (święte ogniska), Owsen ( święta żniw). Powszechne były okrągłe tańce-gry i okrągłe tańce-procesje. Początkowo okrągłe pieśni taneczne były częścią obrzędów rolniczych, jednak z biegiem wieków usamodzielniły się, choć w wielu z nich zachowały się obrazy pracy:

I sialiśmy proso, sialiśmy!
Och, Czy Lado, zasiał, zasiał!

Pieśni taneczne, które przetrwały do dziś, towarzyszyły tańcom męskim i żeńskim. Mężczyzna - uosobiona siła, odwaga, odwaga, kobieta - czułość, miłość, dostojność.

Na przestrzeni wieków epopeja muzyczna zaczyna się uzupełniać nowymi tematami i obrazami. Rodzą się eposy opowiadające o walce z Hordą, podróżach do odległych krajów, pojawieniu się Kozaków i powstaniach ludowych.

Pamięć ludowa od wieków przechowuje wiele pięknych starożytnych pieśni. W XVIII wieku, podczas kształtowania się profesjonalnych gatunków świeckich (opera, muzyka instrumentalna), sztuka ludowa po raz pierwszy stała się przedmiotem badań i twórczej realizacji. Pouczające podejście do folkloru żywo wyraził wybitny humanista A.N. Radishchev w serdecznych wersach swojej „Podróży z Petersburga do Moskwy”: znajdziesz wykształcenie duszy naszego ludu. W XIX wieku ocena folkloru jako „wychowania duszy” narodu rosyjskiego stała się podstawą estetyki szkoły kompozytorskiej od Glinki, Rimskiego-Korsakowa, Czajkowskiego, Borodina po Rachmaninowa, Strawińskiego, Prokofiewa, Kalinnikowa , a sama pieśń ludowa była jednym ze źródeł kształtowania się rosyjskiego myślenia narodowego.

Rosyjskie pieśni ludowe XVI-XIX wieku - „jak złote lustro narodu rosyjskiego”

Pieśni ludowe nagrane w różnych częściach Rosji są pomnikiem historii życia ludu, ale także źródłem dokumentalnym obrazującym rozwój myśli twórczej ludowej tamtych czasów.

Walka z Tatarami, zamieszki chłopskie – wszystko to odcisnęło piętno na tradycjach pieśni ludowych poszczególnych obszarów, począwszy od epopei, pieśni historycznych, a skończywszy na balladach. Podobnie jak w balladzie o Ilyi Muromets, która jest związana z rzeką Słowikiem, płynącą w rejonie Yazykowa, doszło do walki między Ilyą Murometsem a mieszkającym w tych stronach Słowikiem Zbójcą.

Wiadomo, że podbój chanatu kazańskiego przez Iwana Groźnego odegrał rolę w rozwoju ustnej sztuki ludowej, wyprawy Iwana Groźnego zapoczątkowały ostateczne zwycięstwo nad jarzmem tatarsko-mongolskim, które uwolniło wiele tysięcy rosyjskich jeńców z tłumu. Pieśni tamtych czasów stały się pierwowzorem epickiej „Pieśni o Iwanie Carewiczu” Lermontowa – kroniki życia ludowego, a A.S. Puszkin w swoich dziełach wykorzystywał ustną sztukę ludową - rosyjskie pieśni i rosyjskie bajki.

Nad Wołgą, niedaleko wsi Undory, znajduje się przylądek zwany Stenka Razin; Rozbrzmiewały tam pieśni z tamtych czasów: „Na stepie, stepie Saratowa”, „Mieliśmy to na Świętej Rusi”. Wydarzenia historyczne końca XVII i początków XVIII wieku. uchwycone w kompilacji o kampaniach Piotra I i jego kampaniach azowskich, o egzekucji łuczników: „To jest jak błękitne morze”, „Młody Kozak spaceruje wzdłuż Donu”.

Wraz z reformami wojskowymi na początku XVIII wieku pojawiły się nowe pieśni historyczne, nie są już one liryczne, ale epickie. W pieśniach historycznych zachowały się najstarsze obrazy eposu historycznego, pieśni o wojnie rosyjsko-tureckiej, o werbowaniu i wojnie z Napoleonem: „Francuski złodziej przechwalał się, że wziął Rosję”, „Nie rób hałasu, matko zielony dębie” .

W tym czasie zachowały się eposy o „Surowcu Suzdalecie”, o „Dobryni i Aloszy” oraz bardzo rzadka opowieść o Gorszenie. Również w twórczości Puszkina, Lermontowa, Gogola, Niekrasowa wykorzystano rosyjskie epickie pieśni ludowe i legendy. Zachowały się starożytne tradycje gier ludowych, przebrań i specjalnej kultury wykonawczej rosyjskiego folkloru pieśni.

Rosyjska ludowa sztuka teatralna

Rosyjski dramat ludowy i w ogóle ludowa sztuka teatralna są najciekawszym i najbardziej znaczącym fenomenem rosyjskiej kultury narodowej.

Dramatyczne zabawy i przedstawienia już na przełomie XVIII i XX w. stanowiły organiczną część świątecznego życia ludowego, niezależnie od tego, czy były to zebrania wiejskie, koszary żołnierskie i fabryczne, czy jarmarki.

Geografia rozpowszechnienia dramatu ludowego jest obszerna. Kolekcjonerzy naszych czasów znaleźli osobliwe „ośrodki” teatralne w rejonie Jarosławia i Gorkiego, rosyjskich wiosek Tataria, na Wiatce i Kamie, na Syberii i Uralu.

Dramat ludowy, wbrew opinii niektórych badaczy, jest naturalnym wytworem tradycji folklorystycznej. Kompresjonował doświadczenie twórcze zgromadzone przez dziesiątki pokoleń najszerszych warstw narodu rosyjskiego.

Na jarmarkach miejskich, a później wiejskich urządzano karuzele i budki, na scenie których odgrywano przedstawienia o tematyce baśniowej i narodowej. Przedstawienia oglądane na jarmarkach nie mogły całkowicie wpłynąć na gusta estetyczne publiczności, ale poszerzyły ich repertuar baśniowo-pieśniowy. Lubok i zapożyczenia teatralne w dużej mierze determinowały oryginalność wątków dramatu ludowego. Jednakże „nawiązali” do dawnych tradycji zabaw ludowych, przebierając się, tj. o szczególnej kulturze wykonawczej rosyjskiego folkloru.

Pokolenia twórców i wykonawców dramatów ludowych rozwinęły pewne techniki fabuły, charakteryzacji i stylu. Rozbudowane dramaty ludowe charakteryzują się silnymi namiętnościami i nierozwiązalnymi konfliktami, ciągłością i szybkością kolejnych działań.

Szczególną rolę w dramacie ludowym odgrywają pieśni wykonywane przez bohaterów w różnych momentach lub brzmiące chórem – jako komentarze do bieżących wydarzeń. Piosenki były swego rodzaju emocjonalnym i psychologicznym elementem spektaklu. Wykonywane były najczęściej we fragmentach, ukazując emocjonalne znaczenie sceny lub stan bohatera. Obowiązkowe były pieśni na początku i na końcu występu. Repertuar pieśniowy dramatów ludowych składa się głównie z pieśni autorskich z XIX i początku XX wieku, popularnych we wszystkich warstwach społecznych. Są to pieśni żołnierskie „The White Russian Car Went”, „Malbrook poszedł na kampanię”, „Chwała, chwała Tobie, bohaterze” oraz romanse „Wieczorem spacerowałem po łąkach”, „Jestem wyjazd na pustynię”, „Co jest zachmurzone, jasny świt” i wiele innych.

Późne gatunki rosyjskiej sztuki ludowej - uroczystości

Okres świetności uroczystości przypada na wiek XVII-XIX, choć pewne typy i gatunki sztuki ludowej, które były nieodzownym dodatkiem jarmarku i miejskiego placu świątecznego, powstały i aktywnie istniały na długo przed wskazanymi stuleciami i trwają nadal, często w przemienionej formie, istnieje do dziś. Taki jest teatr lalek, niedźwiedzia zabawa, częściowo żarty kupców, wiele numerów cyrkowych. Inne gatunki narodziły się na wesołym miasteczku i wymarły wraz z końcem uroczystości. Są to komiczne monologi farsowych szczekaczy, raeków, przedstawienia teatrów farsowych, dialogi pietruszkowych klaunów.

Zwykle podczas festynów i jarmarków w tradycyjnych miejscach budowano całe miasteczka rozrywkowe z budkami, karuzelami, huśtawkami, namiotami, w których sprzedawano wszystko, od popularnych druków po ptaki śpiewające i słodycze. Zimą dodano góry lodowe, do których dostęp był całkowicie bezpłatny, a zjeżdżanie na sankach z wysokości 10-12 m sprawiało niezrównaną przyjemność.

Przy całej różnorodności i różnorodności miejski festiwal folklorystyczny był postrzegany jako coś integralnego. Integralność tę tworzyła specyficzna atmosfera świątecznego placu, z jego swobodą wypowiedzi, swojskością, niepohamowanym śmiechem, jedzeniem i napojami; równość, zabawa, świąteczne postrzeganie świata.

Sam świąteczny plac zadziwił niesamowitą kombinacją wszelkiego rodzaju detali. W związku z tym na zewnątrz był to kolorowy, głośny chaos. Jasne, pstrokate stroje przechadzających się, chwytliwe, niezwykłe stroje „artystów”, efektowne szyldy budek, huśtawek, karuzel, sklepów i tawern, rękodzieło mieniące się wszystkimi kolorami tęczy przy jednoczesnym dźwiękach liry korbowej, trąbek, fletów , bębny, okrzyki, pieśni, krzyki kupców, głośny śmiech z żartów „farsowych dziadków” i klaunów – wszystko połączyło się w jeden jarmark sztucznych ogni, który fascynował i bawił.

Wielu gościnnych wykonawców z Europy (wielu z nich to strażnicy straganów, panoram), a nawet krajów południowych (magowie, poskramiacze zwierząt, siłacze, akrobaci i inni) przybyło na duże, znane uroczystości „pod górami” i „pod górami”. huśtawki”. Zagraniczne przemówienia i zagraniczne ciekawostki były na porządku dziennym podczas uroczystości stołecznych i dużych jarmarków. Zrozumiałe jest, dlaczego miejski folklor widowiskowy był często przedstawiany jako swoista mieszanka „Niżnego Nowogrodu z językiem francuskim”.

Podstawą, sercem i duszą rosyjskiej kultury narodowej jest rosyjski folklor, to jest skarbiec, to właśnie napełniało Rosjanina od wewnątrz od czasów starożytnych, a ta wewnętrzna rosyjska kultura ludowa ostatecznie dała początek całej galaktyce wielkich rosyjskich pisarzy , kompozytorzy, artyści, naukowcy XVII-XIX w., wojskowi, filozofowie znani i szanowani przez cały świat:
Zhukovsky V.A., Ryleev K.F., Tyutchev F.I., Pushkin A.S., Lermontov M.Yu., Saltykov-Shchedrin M.E., Bułhakow M.A., Tołstoj L.N., Turgieniew I.S., Fonvizin D.I., Czechow A.P., Gogol N.V., Goncharov I.A., Bunin I.A. , Gribojedow A.S., Karamzin N.M., Dostoyevsky F.M., Kuprin A.I., Glinka M.I., Glazunov A.K., Musorgski M.P., Rimsky-Korsakov N.A., Czajkowski P.I., Borodin A.P., Balakirev M.A., Rachmaninow S.V., Stravinsky I.F., Prokofiew S.S. , Kramskoj I.N., Vereshchagin V.V., Surikov V.I., Polenov V.D., Serov V.A., Aivazovsky I.K., Shishkin I.I., Vasnetsov V.N., Repin I.E., Roerich N.K., Vernadsky V.I., Lomonosov M.V., Sklifosovsky N.V., Mendeleev D.I., Se Chenov I.M., Pavlov I.P., Ciołkowski K.E. , Popov A.S., Bagration P.R., Nakhimov P.S., Suvorov A.V., Kutuzov M.I., Ushakov F.F., Kolchak A.V., Solovyov V.S., Berdyaev N.A., Chernyshevsky N.G., Dobrolyubov N.A., Pisarev D.I., Chaadaev P.E., są ich tysiące, o czym w ten czy inny sposób wie cały ziemski świat. To filary świata, które wyrosły na rosyjskiej kulturze ludowej.

Ale w 1917 roku w Rosji podjęto drugą próbę zerwania związku między czasami, zerwania rosyjskiego dziedzictwa kulturowego starożytnych pokoleń. Pierwszą próbę podjęto jeszcze w latach chrztu Rusi. Ale nie udało się to w pełni, ponieważ siła rosyjskiego folkloru opierała się na życiu ludzi, na ich wedyjskim światopoglądzie naturalnym. Ale już gdzieś w latach sześćdziesiątych XX wieku rosyjski folklor zaczął być stopniowo zastępowany pop-popowymi gatunkami popu, disco i, jak się teraz mówi, chanson (folklor złodziei więziennych) i innymi rodzajami sztuki radzieckiej . Jednak szczególny cios został zadany w latach 90. XX wieku. Potajemnie zabroniono nawet wymawiania słowa „rosyjski”, które rzekomo miało oznaczać podżeganie do nienawiści etnicznej. Stanowisko to pozostaje do dziś.

I nie było ani jednego narodu rosyjskiego, rozproszyli ich, upili i zaczęli niszczyć na poziomie genetycznym. Teraz na Rusi panuje nierosyjski duch Uzbeków, Tadżyków, Czeczenów i wszystkich innych mieszkańców Azji i Bliskiego Wschodu, a na Dalekim Wschodzie są Chińczycy, Koreańczycy itp. oraz aktywna, globalna ukrainizacja Rosji jest realizowany wszędzie.

Cechy rosyjskiego folkloru

Odmiany folkloru

Ustna sztuka ludowa w przeważającej części istnieje w formie poetyckiej (poetyckiej), ponieważ to ona umożliwiła zapamiętywanie i przekazywanie tych dzieł z ust do ust przez wieki.

Piosenki

eposy

Bajki

legendy

Puzzle

Przysłowia i powiedzenia

Kołysanki

Pestuszki i rymowanki

żarty

Zdania, inwokacje

Zdania i refreny w grze

Wniosek

Wszystko to określa tylko jedną stronę sprawy: to określa społeczny charakter folkloru, ale o wszystkich innych jego cechach nie powiedziano jeszcze.

Jednym z zadań folklorystycznych jest zadanie rozpoznania i zbadania kategorii gatunku i każdego gatunku z osobna, a zadaniem tym jest krytyka literacka.

Jedną z najważniejszych różnic jest to, że dzieła literackie zawsze i na pewno mają autora. Utwory folklorystyczne mogą nie mieć autora i jest to jedna ze specyficznych cech folkloru.

V.Ya. Prop. Poetyka folkloru - M., 1998

Ustna twórczość poetycka ludu ma wielką wartość społeczną, na którą składają się nierozerwalnie ze sobą powiązane wartości poznawcze, ideologiczne, edukacyjne i estetyczne. Znaczenie poznawcze folkloru przejawia się przede wszystkim w tym, że odzwierciedla on cechy zjawisk realnego życia i dostarcza rozległej wiedzy o historii stosunków społecznych, pracy i życia, a także idei światopoglądowej i psychologii społeczeństwa. ludzi, o naturze kraju. Znaczenie poznawcze folkloru zwiększa fakt, że fabuła i obrazy jego dzieł zawierają zwykle szeroką typifikację, zawierają uogólnienia zjawisk życiowych i charakterów ludzi. Tak więc obrazy Ilyi Murometsa i Mikuły Selyaninowicza w rosyjskich eposach dają ogólne wyobrażenie o rosyjskim chłopstwie, jeden obraz charakteryzuje całą warstwę społeczną ludzi. Wartość poznawczą folkloru podnosi także fakt, że jego dzieła nie tylko przedstawiają, ale także wyjaśniają obrazy życia, wydarzeń historycznych i wizerunki bohaterów. Tak więc epopeje i pieśni historyczne wyjaśniają, dlaczego naród rosyjski oparł się jarzmowi mongolsko-tatarskiemu i wyszedł zwycięsko z walki, wyjaśniają znaczenie wyczynów bohaterów i działalności postaci historycznych. M. Gorki powiedział: „Nie można poznać prawdziwej historii ludu pracującego bez znajomości ustnej sztuki ludowej” Gorki M. Sobr. cit., t. 27, s. 27. 311. Ideologiczne i wychowawcze znaczenie folkloru polega na tym, że jego najlepsze dzieła inspirowane są wzniosłymi ideami postępowymi, miłością do ojczyzny, dążeniem do pokoju. Folklor przedstawia bohaterów jako obrońców ojczyzny i budzi z nich poczucie dumy. Poetyzuje rosyjską przyrodę - i potężne rzeki (Matka Wołga, szeroki Dniepr, cichy Don), stepy i szerokie pola - i to budzi w niej miłość. Obraz ziemi rosyjskiej jest odtwarzany w dziełach folkloru. Sztuka ludowa wyraża aspiracje życiowe i poglądy społeczne ludu, a często także nastroje rewolucyjne. Odegrał ważną rolę w walce ludu o wyzwolenie narodowe i społeczne, o jego rozwój społeczno-polityczny i kulturalny. Współczesna sztuka ludowa przyczynia się do komunistycznej edukacji mas. W tym wszystkim ujawnia się ideologiczne i edukacyjne znaczenie ludowej twórczości poetyckiej. Estetyczne znaczenie dzieł folklorystycznych polega na tym, że są one wspaniałą sztuką słowa, wyróżniają się dużym kunsztem poetyckim, co znajduje odzwierciedlenie w ich konstrukcji, kreacji obrazów i języku. Folklor umiejętnie posługuje się fikcją, fantastyką, a także symboliką, tj. alegoryczny przekaz i charakterystyka zjawisk oraz ich poetyka. Folklor wyraża artystyczne gusta ludzi. Formę jego dzieł przez wieki szlifowano dziełem znakomitych mistrzów. Dlatego folklor rozwija zmysł estetyczny, poczucie piękna, poczucie formy, rytmu i języka. Z tego powodu ma ogromne znaczenie dla rozwoju wszystkich rodzajów sztuki zawodowej: literatury, muzyki, teatru. Z poezją ludową ściśle związana jest twórczość wielu wielkich pisarzy i kompozytorów.

Folklor charakteryzuje się ujawnieniem piękna natury i człowieka, jednością zasad estetycznych i moralnych, połączeniem rzeczywistości i fikcji, żywym przedstawieniem i ekspresją. Wszystko to wyjaśnia, dlaczego najlepsze dzieła folkloru dostarczają ogromnej przyjemności estetycznej. Nauka o folklorze. Nauka o folklorze - folklorystyka - bada ustną sztukę ludową, sztukę werbalną mas. Stawia i rozwiązuje szereg ważnych pytań: o specyfikę folkloru - jego treść żywotną, charakter społeczny, istotę ideologiczną, oryginalność artystyczną; o jego pochodzeniu, rozwoju, oryginalności na różnych etapach istnienia; o jego stosunku do literatury i innych form sztuki; o cechach zachodzącego w nim procesu twórczego i formach istnienia poszczególnych dzieł; o specyfice gatunków: eposy, baśnie, pieśni, przysłowia itp. Folklor jest sztuką złożoną, syntetyczną; często w jego twórczości łączą się elementy różnych rodzajów sztuki – słownej, muzycznej, teatralnej. Jest ściśle powiązany z życiem ludowym i obrzędami, odzwierciedlając cechy różnych okresów historii. Dlatego interesuje się i studiuje różne nauki: językoznawstwo, krytykę literacką, krytykę artystyczną, etnografię, historię. Każdy z nich zajmuje się folklorem w różnych aspektach: językoznawstwo – strona werbalna, odbicie w nim historii języka i powiązań z gwarami; krytyka literacka - cechy wspólne folkloru i literatury oraz ich różnice; historia sztuki – elementy muzyczne i teatralne; etnografia - rola folkloru w życiu ludowym i jego związek z obrzędami; historia jest w niej wyrazem zrozumienia przez ludzi wydarzeń historycznych. W związku z oryginalnością folkloru jako sztuki, termin „folklor” w różnych krajach jest różnie rozumiany. treści, dlatego też temat folkloru jest różnie rozumiany. W niektórych obcych krajach folklorystyka zajmuje się nie tylko badaniem poetyki, ale także muzycznymi i choreograficznymi aspektami ludowych dzieł poetyckich, czyli elementami wszystkich rodzajów sztuk. W naszym kraju folklor rozumiany jest jako nauka o poezji ludowej.

Folklorystyka ma swój własny przedmiot badań, swoje specjalne zadania, opracowano własne metody i metody badań. Badanie werbalnej strony ustnej sztuki ludowej nie odrywa jednak od badań jej pozostałych stron: współpraca nauk folklorystycznych, językoznawstwa, krytyki literackiej, krytyki artystycznej, etnografii i historii jest bardzo owocna. Rodzaje, gatunki i odmiany gatunkowe. Folklor, podobnie jak literatura, jest sztuką słowa. Daje to folklorowi podstawę do posługiwania się pojęciami i terminami wypracowanymi przez krytykę literacką, w naturalny sposób odnosząc je do cech ustnej sztuki ludowej. Rodzaj, gatunek, gatunek i odmiana gatunkowa służą jako takie pojęcia i terminy. Zarówno w krytyce literackiej, jak i w folklorze nie ma jeszcze o nich jednoznacznego wyobrażenia; badacze nie zgadzają się i spierają się. Przyjmiemy roboczą definicję, z której będziemy korzystać. Te zjawiska literatury i folkloru, zwane rodzajami, gatunkami i odmianami gatunkowymi, są grupami dzieł podobnych do siebie pod względem struktury, zasad ideowych i artystycznych oraz funkcji. Rozwinęły się historycznie i są stosunkowo stabilne, zmieniają się tylko nieznacznie i raczej powoli. Różnica między rodzajami, gatunkami i odmianami gatunkowymi jest istotna zarówno dla wykonawców dzieł, jak i dla ich słuchaczy, a także dla badaczy sztuki ludowej, gdyż zjawiska te są formami znaczącymi, których powstanie, rozwój, zmiana i śmierć jest ważnym procesem w historii, literaturze i folklorze.

W terminologii literackiej i folklorystycznej w naszych czasach pojęcie i termin „pogląd” prawie wyszły z użycia; najczęściej zastępuje się je pojęciem i określeniem „gatunek”, choć wcześniej je rozróżniano. Jako koncepcję roboczą przyjmiemy także „gatunek” – węższą grupę dzieł niż rodzaj. W tym przypadku przez płeć będziemy rozumieć sposób przedstawienia rzeczywistości (epicki, liryczny, dramatyczny), przez gatunek - rodzaj formy artystycznej (bajka, piosenka, przysłowie). Trzeba jednak wprowadzić pojęcie jeszcze węższe – „odmiana gatunkowa”, czyli tematyczna grupa utworów (opowieści o zwierzętach, baśnie, baśnie społeczne, pieśni miłosne, pieśni rodzinne itp.). Można wyróżnić jeszcze mniejsze grupy dzieł. Tak więc w baśniach społecznych istnieje szczególna grupa dzieł - bajki satyryczne. Aby jednak przedstawić ogólny obraz klasyfikacji (dystrybucji) rodzajów dzieł rosyjskiej poezji ludowej, należy wziąć pod uwagę także szereg innych okoliczności: po pierwsze, stosunek gatunków do tzw. obrzędów ( szczególne działania kultowe), a po drugie, typowy dla niektórych typów utworów folklorystycznych związek tekstu słownego ze śpiewem i akcją. Prace mogą, ale nie muszą, wiązać się z rytuałem i śpiewem.

Zatem małe gatunki folkloru, przy całej ich różnorodności, służyły jednemu celowi - w przenośni, trafnie i dokładnie przekazywały mądrość ludową, uczyły dorosłego człowieka o życiu.

Znaki, właściwości folkloru

Badacze dostrzegli wiele znaków i właściwości charakterystycznych dla folkloru, które pozwalają przybliżyć się do zrozumienia jego istoty:

Dwufunkcyjność (połączenie praktycznego i duchowego);

Polielementowość czy synkretyzm.

Każde dzieło folklorystyczne jest wieloelementowe. Skorzystajmy z tabeli:

element imitujący

Gatunki prozy ustnej

element słowny

Pantomima, tańce mimiczne

Akcja rytualna, tańce okrągłe, dramat ludowy

Werbalne i muzyczne (gatunki piosenek)

element tańca

Gatunki muzyczne i choreograficzne

element muzyczny

Zbiorowość;

Brak pisma;

Różnorodność wariantów;

Tradycyjny.

Cechy folkloru.

Folklor to werbalna sztuka ustna. Ma cechy sztuki słowa. W tym jest bliski literaturze. Ma jednak swoje specyficzne cechy: synkretyzm, tradycyjność, anonimowość, zmienność i improwizacja.

Folklor- początek artystyczny

Początek mitologiczny

Folklor

literaturę ludową

Główne cechy folkloru:

Były alegorie (śpiewane)

3) Odmiana

folklor studencki

folklor wojskowy

Folklor złodziei

folklor żołnierski

Burłacki

· Polityczni więźniowie

Lamentacje (tekst płakał)

9) Funkcjonalność

10) Inkluzywność

Bilet 2. System gatunków rosyjskiego folkloru od starożytności do współczesności.

Skład gatunkowy rosyjskiej poezji ludowej jest bogaty i różnorodny, ponieważ przeszedł znaczącą ścieżkę rozwoju historycznego i na wiele sposobów odzwierciedlał życie narodu rosyjskiego. Przy klasyfikacji należy wziąć pod uwagę, że w folklorze, a także w literaturze stosowane są dwie formy mowy - poetycka i proza, dlatego w gatunku epickim konieczne jest rozróżnienie typów poetyckich (epicka, piosenka historyczna , ballada) i prozą (bajka, legenda, tradycja). Gatunek liryczny utworów wykorzystuje wyłącznie formę poetycką. Wszystkie dzieła poetyckie wyróżniają się połączeniem słów i melodii. Utwory prozatorskie są opowiadane, a nie śpiewane.

Aby przedstawić ogólny obraz klasyfikacji (rozmieszczenia) typów dzieł rosyjskiej poezji ludowej, należy wziąć pod uwagę szereg innych okoliczności, a mianowicie: po pierwsze, stosunek gatunków do tzw. obrzędów (specjalnych działania kultowe), a po drugie, charakterystyczny dla niektórych typów utworów folklorystycznych stosunek tekstu słownego do śpiewu i gry aktorskiej. Prace mogą, ale nie muszą, wiązać się z rytuałem i śpiewem.

I Poezja rytualna:

1) Kalendarz (cykle zimowe, wiosenne, letnie i jesienne)

2) Rodzina i gospodarstwo domowe (ciążowe, ślubne, pogrzebowe)

3) Konspiracja

II Poezja nierytualna:

1) Gatunki prozy epickiej

Bajka

B) legenda

C) legenda (i bychka jako swego rodzaju)

2) Epickie gatunki poetyckie:

A) epicki

B) pieśni historyczne (głównie starsze)

B) ballady

3) Gatunki poetyckie liryczne

A) piosenki o treści społecznej

B) piosenki o miłości

B) pieśni rodzinne

D) małe gatunki liryczne (chastuszki, chóry itp.)

4) Małe gatunki nieliryczne

A) przysłowia

B) zagadki

5) Teksty i akcje dramatyczne

A) przebieranie się, gry, tańce okrągłe

B) sceny i sztuki.

Bilet 3. Starożytne (archaiczne) gatunki folkloru (pieśni robotnicze, zaklęcia, baśnie itp.).

Folklor jako szczególna forma sztuki powstał już w starożytności. Proces jego powstania jest trudny do przywrócenia ze względu na brak materiałów z tamtych czasów. Najstarszym (archaicznym) okresem w historii społeczeństwa ludzkiego jest okres jego struktury przedklasowej (ustroju pierwotnego). Folklor przedklasowego, prymitywnego systemu komunalnego wśród wielu ludów miał wspólne cechy, ponieważ narody świata w zasadzie przeszły przez podobne etapy rozwoju historycznego. Folklor tej formacji społecznej wyróżnia się następującymi cechami:

Nadal wyraźnie zachowuje powiązania z procesami pracy

· Są ślady myślenia epoki starożytnej – animizm, wierzenia magiczne, totemizm, mitologia;

Zjawiska rzeczywiste przeplatają się z fikcyjnymi, fantastycznymi;

· Rozwijają się pewne cechy realizmu: konkretność obrazu natury i człowieka; wierność rzeczywistości w treści i formie (konwencja obrazu pojawia się później);

· Stopniowo rozwijają się rodzaje, typy i gatunki, z których najstarsze to przysłowia, baśnie, zagadki, spiski, legendy; na ostatnim etapie formacji rodzą się heroiczne eposy i legendy;

· Dominuje zbiorowy, chóralny początek twórczości, jednak śpiewak lub śpiewak zaczyna się wyróżniać;

· Utwory nie istnieją jeszcze w trwałej formie tradycyjnej, jak w późniejszych stadiach rozwoju folkloru, ale mają formę improwizacji, tj. tekst generowany podczas wykonywania;

· Fabuła, figuratywność, środki wyrazu, formy artystyczne są stopniowo wzbogacane, które stają się coraz bardziej tradycyjne.

Animizm przejawiał się w uduchowianiu sił i zjawisk natury, na przykład słońca i księżyca, w pieśniach o ich małżeństwie, w uduchowieniu ziemi („matki serowej ziemi”), wody, roślin, w wizerunki goblina wodnego i leśnego w uosobieniu Mrozu, Wiosny, Maslenitsy, Kolady. W spiskach - zwykle apel do świtu. W bajkach występuje Król Morski, Miesiąc, Wiatr, Mróz. Magia znalazła odzwierciedlenie w spiskach i zaklęciach, wróżeniu pogody i żniw, w opowieściach o czarownikach, w przemianie przegrzebka w las, a ręczników w rzekę, w tak cudownych przedmiotach jak własnoręcznie złożony obrus i magiczna magia. dywan. Totemizm wyrażał się w kulcie niedźwiedzia i obrazie niedźwiedzia pomocnika. W baśniach i eposach są historie o cudownym pochodzeniu bohaterów ze zwierząt, z węża. W piosenkach typu balladowego pojawiają się opowieści o gadających roślinach rosnących na ludzkich grobach. W baśniach (zwłaszcza w baśniach o zwierzętach, ale nie tylko) nierzadko pojawiają się obrazy zwierząt mówiących i zachowujących się jak ludzie. Mitologia starożytnych plemion rosyjskich przybrała już formę pewnego systemu idei. Zawierał istoty dwóch typów: bogów i duchy. Na przykład Svarog jest bogiem słońca, Dazhdbog jest bogiem życia, Perun jest bogiem piorunów, Stribog jest bogiem wiatru, Yarilo jest bogiem światła i ciepła, Veles jest bogiem patronem bydła. Uduchowieniami sił i zjawisk natury była woda, goblin, robotnik terenowy. Starożytne plemiona rosyjskie miały szeroko rozwinięty kult przodków związany z systemem plemiennym. Przejawiało się to w personifikacji rodziny i kobiet rodzących, którym składano ofiary, w obrzędach pogrzebowych i upamiętnianiu przodków (radinitsa, rusalii, semik).

Mitologia słowiańska nie była systemem tak kompletnym jak grecka, wynika to z faktu, że Słowianie w swoim historycznym rozwoju ominęli ustrój niewolniczy, czego przyczyną był wcześniejszy rozwój rolnictwa i osiadły tryb życia, a także częste starcia z południowymi nomadami, co wymagało stworzenia państwa typu feudalnego. Dlatego w mitologii Słowian są dopiero początki podziału bogów na starszych i młodszych, zgodnie z systemem społecznym państwa. Oczywiste jest, że w starożytnym rosyjskim folklorze istniały nie tylko gatunki, w których odzwierciedlono animizm, totemizm, magię i mitologię, ale także gatunki o charakterze rodzinnym i domowym, ponieważ w klanie istniały relacje osobiste, małżeństwa par. Wreszcie zgromadzono doświadczenie zawodowe i życiowe, które zostało odciśnięte w przysłowiach.

Klasyfikacja

Według wyniku

1) Biały - mający na celu pozbycie się dolegliwości i kłopotów oraz zawierający elementy modlitwy (znachorstwo)

2) Czarny - mający na celu wyrządzenie szkody, krzywdy, używany bez słów modlitewnych (czary związane ze złymi duchami)

II Według tematu

1) Medyczne (od choroby i stanu chorobowego ludzi i zwierząt domowych, a także od zepsucia).

2) Gospodarstwo domowe. (Rolnictwo, hodowla bydła, handel - od suszy, chwastów, do oswajania zwierząt domowych, łowiectwo, rybołówstwo.)

3) Miłość: a) zaklęcia miłosne (prisushki); b) klapy (suszenie)

4) Społeczny (mający na celu regulację stosunków społecznych i międzyludzkich; przyciągnięcie honoru lub miłosierdzia, na przykład udanie się do sędziego)

III W formie

1) epicki

Rozbudowany, duży

1.1 epicki obraz

1.2 spisek oparty na potocznych formułach

1.3 bartack (Amen = „niech tak będzie”)

2) formalne

krótkie spiski składające się z 1-2 zdań; nie mają jasnych obrazów - zamówienia lub prośby

3) spiski-dialogi

4) abrakadabra

Jest to tradycja w 99% kobieca (ponieważ żaden normalny mężczyzna by tego nie zrobił). Mafia spiskowa to tajemnicza sprawa.

Postacie:

1) ludzki świat

1.1 neutralna (czerwona dziewczyna)

1.2 Chrześcijanie: a) realni (Jezus, Matka Boża), b) fikcyjni (córki Matki Bożej, synowie Heroda), c) postacie historyczne (Mikołaj Ugodnik), d) złe duchy chrześcijańskie (diabły)

1.3 powieściowy

2) fauna

2.1 rozpoznawalny

2,2 fantastycznie

Typowe techniki literackiego spisku:

1) na poziomie leksykalnym, morfologicznym, a nawet dźwiękowym (????????)

2) mnóstwo epitetów

3) porównanie

4) stopniowe zawężanie lub rozwijanie obrazów (gradacja)

Klasyczne legendy.

1.1. kosmogoniczny

Np. o kaczce, która opadła na dno zbiornika, złapała w dziób trochę wody - wypluła ją - pojawiła się ziemia (lub góry - w żaden sposób nie mogę tego rozróżnić)

1.2. Etiologiczny

Legendy o stworzeniu świata zwierząt. Na przykład istniała legenda o pochodzeniu wszy. Bóg często działa jako siła karząca

W legendy zawsze wierzyno.

Legenda to niezależny pogląd na otaczający świat. Najprawdopodobniej były to kiedyś mity. W mitach indyjskich również pojawiają się wyobrażenia o pochodzeniu zwierząt (na przykład torba dla kangura), ale nie ma w nich motywów religijnych, jak w naszych legendach.

1.3. Mity antropologiczne.

Oto przykład legendy o chorym człowieku, ale z duszą Bożą (???). i o psie, który strzegł mężczyzny i za to Bóg dał jej futro, czy nie

1.4. Legendy hagiograficzne

Legendy hagiograficzne

Legendy hagiograficzne (o świętych); na przykład Mikołaj z Miry (Cudowny Twórca)

Wspólni święci prawosławni

lokalnie czczonych świętych

Generał Christian

Prawosławny

Święty Egorij (Jerzy Zwycięski)

Wojownik/Święty

Patron zwierząt gospodarskich i wilków

1.5. Eschatologia.

Jeden z działów filozofii Kościoła. Legendy o końcu świata.

Cechy klasycznych legend:

1. Czas artystyczny legend klasycznych to czas odległej, nieokreślonej, abstrakcyjnej przeszłości.

2. Przestrzeń artystyczna jest także abstrakcyjna

3. W tych legendach mówimy o zmianach globalnych (pojawienie się morza, gór, zwierząt)

4. Wszystkie historie opowiedziane są w trzeciej osobie. Narrator nie jest bohaterem legendy.

Legenda lokalnego regionu.

Bohaterowie: lokalne święte (święte) obiekty naturalne. Na przykład święte źródła, drzewa, kamienie, gaje lub lokalne ikony, a także lokalnie szanowani starsi i błogosławieni.

! częściowo przypominają dawanie, ale mają charakter religijny.

Na przykład o Dunechce, która została zastrzelona przez Armię Czerwoną. Ona jest wróżką.

Wysłała mężczyznę do pracy w Arzamas, a nie w Samarze (on zarabiał, ale ci, którzy pojechali do Samary, nie), to znaczy prognozy są głównie domowe

Gołębie unosiły się nad powozem, którym wożono Dunechkę na rozstrzelanie, zasłaniając ją przed biczami

Nimbus nad głową podczas egzekucji

Od tego czasu domy w tej wsi zaczęły się palić – postanowiono organizować obchody 2 razy w roku – przestały się palić

Święci głupcy.

Błogosławiony = święty głupiec, który w przenośni komunikuje się z ludźmi.

Pasza Sarowska dała Mikołajowi I kawałek czerwonego materiału i powiedziała „spodnie mojemu synowi”

o czasach uwielbienia (św. Serafin - komp.) Mieszkała w Diveevo, słynnym w całej Rosji. Władca wraz ze wszystkimi wielkimi książętami i trzema metropolitami udał się z Sarowa do Diveevo. Przewidział jego śmierć (9 żołnierzy, ziemniaki w mundurach). Wyjęła z łóżka kawałek czerwonego materiału i powiedziała: „To jest na spodnie twojego syna”. przepowiedział pojawienie się syna.

Legenda o człowieku.

W sercu legendy o człowieku leży spotkanie człowieka o cudownej mocy. Typowym przykładem jest święty, który mówi człowiekowi, jak odnaleźć drogę przez las.

Święty pojawia się ludziom we śnie „wezwanie świętego”

Pielgrzymi-migranci - pojawia się święty i wzywa do swojego klasztoru.

Bilet 8. Artystyczna przestrzeń i czas w bajce. Typy bohaterów i skład.

Artystyczna przestrzeń i czas w baśniach jest warunkowa, jakby pokazywany był tam inny świat. Świat rzeczywisty i świat baśni można porównać z obrazami np. Wasnetsowa i Bilibina.

W bajce wyróżnia się 7 typów postaci (Propp):

1 . bohaterem jest ten, który wykonuje wszystkie czynności i na koniec bierze ślub.

2 . antagonista, czyli antypod – ten, z którym bohater walczy i którego pokonuje.

3 . wspaniały pomocnik.

4 . cudowny dawca – ten, który daje bohaterowi cudownego pomocnika lub cudowny przedmiot.

5. księżniczka - ta, którą bohater zwykle poślubia i która z reguły mieszka w innym kraju, bardzo daleko.

6 . król - pojawia się na końcu opowieści, bohater poślubia swoją córkę lub na początku opowieści z reguły wysyła gdzieś syna.

7. fałszywy bohater – przypisuje zasługi prawdziwemu bohaterowi.

Można próbować klasyfikować w inny sposób, ale istota pozostaje ta sama. Przede wszystkim dwie grupy znaków: negatywna i pozytywna. Centralne miejsce zajmują postacie pozytywne, niejako „postacie pierwszego rzędu”. Można ich podzielić na 2 grupy: bohaterów-bohaterów i „ironicznych”, którym sprzyja szczęście. Przykłady: Iwan Carewicz i Iwan Błazen. „Postacie drugiego rzędu” – pomocnicy bohatera, animowani i nie (magiczny koń, magiczny miecz). „Trzeci rząd” – antagonista. Ważne miejsce zajmują bohaterki kobiece, ideały piękna, mądrości, dobroci - Wasilisa Piękna lub Mądra, Elena Piękna lub Mądra. Antagonistami często są Baba Jaga, wąż i nieśmiertelny Kościej. Zwycięstwo bohatera nad nimi jest triumfem sprawiedliwości.

Kompozycja to struktura, konstrukcja baśni.

1.) Niektóre bajki zaczynają się od powiedzeń - zabawnych dowcipów niezwiązanych z fabułą. Zwykle są rytmiczne i rymowane.

2.) Początek, który niejako przenosi słuchacza w baśniowy świat, ukazuje czas, miejsce akcji i sytuację. Reprezentuje ekspozycję. Popularny początek to „Dawno, dawno temu” (dalej „kto i jakie okoliczności”) lub „W pewnym królestwie, w pewnym stanie”.

3.) Działanie. Niektóre bajki zaczynają się natychmiast od akcji, na przykład „Książę postanowił się ożenić…”

4.) Bajka ma swój koniec, ale nie zawsze, czasami wraz z zakończeniem akcji, bajka również się kończy. Zakończenie przenosi uwagę ze świata baśniowego na realny.

5.) Oprócz zakończenia może być też powiedzenie, które czasami łączy się z zakończeniem - „Grali wesele, długo biesiadowali, a ja tam byłem, piłem miód, spłynął mi z wąsów, ale to nie dostało się do moich ust.”

Narracja w baśniach rozwija się sekwencyjnie, akcja jest dynamiczna, sytuacje są napięte, mogą wydarzyć się straszne zdarzenia, częste są potrójne powtórzenia (trzej bracia trzy razy wyruszają, by złapać Ognistego Ptaka). Podkreślona jest niewiarygodność tej historii.

Związek z rytuałem inicjacji.

Przestrzeń Hud jest abstrakcyjna; istnieje przestrzeń graniczna/przejściowa; ruchy przestrzenne nie są pokazane. Czas kaptura też jest abstrakcyjny, zamknięty, nie ma wyjścia w rzeczywistość; rozwija się z odcinka na odcinek, opóźnienie.

Bajka jest najbardziej archaiczna – początkowo nie była przeznaczona dla dzieci, w swej genezie sięga do rytuałów. Rytuał inicjacji. Możesz zobaczyć przesądne wyobrażenia na temat innego świata. Na przykład Baba Jaga: „nos wrósł w sufit”, „oparli kolano o ścianę”, kościana noga - tj. bez mięsa - na kuchence leży jak w trumnie

Te. jest postacią pograniczną pomiędzy światem umarłych i żywych, pomiędzy światem a odległym królestwem.

cykl wiosenny.

Obrzędy Maslenitsa i Maslenitsa. W centrum święta Maslenitsa znajduje się symboliczny wizerunek Maslenicy.

Samo święto składa się z trzech części: spotkania w poniedziałek, biesiady lub przerwy w tzw. szeroki czwartek i pożegnania.

Piosenki Shrovetide można podzielić na dwie grupy. Pierwsze – spotkanie i uhonorowanie, ma formę wielkości. Wychwalają szeroką, uczciwą Maslenitsę, jej potrawy i rozrywkę. Nazywa się w całości - Avdotya Izotievna. Charakter piosenek jest wesoły, dziarski. Nieco inne są piosenki towarzyszące pożegnaniu – opowiadają o nadchodzącym poście. Piosenkarze żałują, że wakacje się skończyły. Tutaj Maslenica jest już obalonym idolem, nie jest już wyolbrzymiana, ale nazywana jest lekceważąco „zwodzicielką”. Maslenitsa była zwykle interpretowana przede wszystkim jako świętowanie zwycięstwa wiosny nad zimą, życia nad śmiercią.

Wiosenny post – czysty poniedziałek – początek wiosennych rytuałów kalendarzowych. Umyli się w łaźni, umyli dom, umyli wszystkie naczynia, komiczne akcje z naleśnikami - zawieszyli na drzewie, oddawali bydłu.

Krzyż/Wielki Tydzień – czwarty po Wielkim Poście; przerwy postne - pieczone chude ciasteczka; wróżenie - moneta - moneta w ciasteczku, w kilku krzyżach - moneta, chip, pierścionek, krzyże dano bydłu.

30 marca - dzień czterdziestu męczenników (ciasteczka w formie skowronków); spotkanie wiosny, przylot pierwszych ptaków; 17 marca, w dniu Grigorija Grachevnika, upieczono gawrony. Znaki: wiele ptaków - powodzenia, zaspy - żniwa, sople - zbiory lnu. Pierwsze wiosenne święto - spotkanie wiosny - przypada na marzec. Obecnie na wsiach wypiekano z ciasta figurki ptaków i rozdawali je dziewczętom lub dzieciom. Vesnyanki - rytualne pieśni liryczne z gatunku inkantacyjnego. Rytuał „zaklęcia” wiosny przepojony był chęcią oddziaływania na przyrodę w celu uzyskania dobrych plonów. Naśladowanie lotu ptaków (wyrzucanie skowronków z ciasta) miało spowodować przybycie prawdziwych ptaków, przyjazne nadejście wiosny. Kamienniki charakteryzują się formą dialogu lub apelu w trybie rozkazującym. W przeciwieństwie do spisku, kamienie, jak kolędy. wykonywane zbiorowo.

Zwiastowanie – 7 kwietnia: „ptaki nie zwijają gniazd, dziewczynki nie splatają włosów”; nie możesz włączyć światła, pracować z ziemią urodzinową; pękające złamanie - usunęli sanki, wyjęli wózek.

Niedziela Palmowa (ostatnia niedziela przed Wielkanocą) – „wejście Pana do Jerozolimy”. Do domu sprowadzano wierzby i trzymano przez cały rok przy ikonach, dzieciach konsekrowanych; wpuść wierzbę i ikony do wody.

Wielki Tydzień to tydzień poprzedzający Wielkanoc. Wielki Czwartek (w religii - piątek) - najstraszniejszy dzień; wybielanie chaty, pozbywanie się karaluchów poprzez zamrażanie chaty, obcinanie skrzydeł drobiu, wszelka woda jest święta.

Wielkanoc - farbowanie jajek (bez ciasta wielkanocnego, bez Wielkanocy); nie chodzą na cmentarz, tylko przez następny tydzień czerwonego / fominowego - wtorek i sobota-radinitsa); Pierwsze jajko trzymano przy ikonie przez rok.

Piosenki Vyunishnye - piosenki, które w sobotę lub niedzielę pierwszego tygodnia po Wielkanocy składały nowożeńcom gratulacje. Treść piosenek: Życzenie młodym ludziom szczęśliwego życia rodzinnego.

6 maja - Dzień Egoriewa (Jerzy Zwycięski); Egoriy - bóg bydła; po raz pierwszy wyprowadzono bydło na pole

Wniebowstąpienie (40 dni po Wielkanocy)

Semickie pieśni rytualne - 7 tydzień po Wielkanocy nazywano Semicką. Czwartek tego tygodnia nazywał się Semik, a jego ostatni dzień (niedziela) – Trójca Święta. Odprawiano specjalne rytuały, którym towarzyszyły pieśni. Głównym obrzędem jest „zwijanie” wieńca. Ubrane w świąteczne stroje dziewczęta poszły do lasu, szukały młodej brzozy, przechyliły gałęzie brzozy i splatały je z trawą, po kilku dniach ścięły brzozę, obnosiły ją po wsi, a następnie utopiły rzeki lub wrzucił do żyta. Ze szczytów dwóch brzoz dziewczyny utkały łuk i przeszły pod nim. Następnie odbył się rytuał wróżenia z wiankiem. Temat relacji małżeńskich i rodzinnych zajmuje coraz większe miejsce w pieśniach Semickiego.

Dzień Duchów - nie możesz pracować z ziemią.

Cykl letni.

Obrzędom kalendarzowym towarzyszyły specjalne pieśni.

Tydzień Trójcy-Semickiej: Semik - siódmy czwartek po Wielkanocy, Trójca - siódma niedziela. Dziewczyny, elegancko ubrane i zabierając ze sobą smakołyki, poszły „zwijać” brzozy - tkały je trawą. Wakacjach dziewczynki towarzyszyło także wróżenie. Dziewczyny utkały wianki i wrzuciły je do rzeki. Wróżenie za pomocą wianków znalazło szerokie odzwierciedlenie w pieśniach wykonywanych zarówno podczas wróżenia, jak i bez względu na nie.

Święto Iwana Kupały (Jana Chrzciciela/Chrzciciela) – noc z 23 na 24 czerwca. W święta Kupały nie pomagają ziemi, a wręcz przeciwnie, starają się jej wszystko odebrać. Tej nocy zbierane są zioła lecznicze. Wierzono, że ten, kto znajdzie paproć, będzie w stanie znaleźć skarb. Dziewczęta kładły chusteczki na rosie i potem się nimi myły; połamali brzozowe miotły do kąpieli; młodzi ludzie kąpali się w nocy, oczyszczali się, skakali przez ogniska.

Trójcy Świętej – VII niedziela po Wielkanocy. Kult brzozy. Utworzenie nowego cyklu ślubnego. Tworzenie warstwy narzeczonych. Pieśni, tańce okrągłe (do wyboru Pary Młodej), pieśni pieśni tylko dla Trójcy Świętej. Znaczenie powiela się na kilku poziomach – w działaniu, w słowach, w muzyce, w temacie. W następną niedzielę po Toitsa świętowano pożegnanie zimy.

cykl jesienny. ( w razie czego )

Jesienne rytuały narodu rosyjskiego nie były tak bogate jak zimowe i wiosenno-letnie. Towarzyszą żniwom. Zażynkom (początek żniw), dożinkom lub obżynkom (koniec żniw) towarzyszyły pieśni. Ale te piosenki nie są magiczne. Są bezpośrednio związane z procesem pracy. Piosenki Dozhynochnye są bardziej zróżnicowane pod względem tematyki i metod artystycznych. Opowiadają o żniwach i zwyczaju poczęstunku. W pieśniach dozhinochnych pojawiają się elementy wywyższenia bogatych właścicieli, którzy dobrze traktowali żniwiarzy.

Uważano, że uprawę należy chronić, gdyż. zły duch może go zabrać. Ułożono snopy w formie krzyża z piołunu i pokrzywy. Strzyga / Perezinakha - duch pola, który zebrał żniwo.

zaznaczając pierwszy snop, ugotowali pierwszą owsiankę-nowinę, polewali nią bydło i kurczaki. Ostatni snop/ostatnie kłosy pozostawiono na polu, nie skoszono, związano w pęczek i nazwano brodą. Po zakończeniu żniw kobiety tarzały się po ziemi: „Żniwiarz, żniwiarz, porzuć swoje sidła”.

Następnie wiele rytuałów kalendarzowych zamieniło się w święta, które oprócz funkcji rytualnej pełnią także bardzo ważną funkcję społeczną - zjednoczenie ludzi, rytm życia.

Bilet 14. Eposy najstarszego okresu. (Wołch Wsiesławski, Sadko, Dunaj, Światogor, Wołga i Mykoła)

Wśród eposów rosyjskich istnieje grupa dzieł, które prawie wszyscy folkloryści uważają za jedne z najstarszych. Główna różnica między tymi eposami polega na tym, że mają one istotne cechy przedstawień mitologicznych.

1.) „Wołch Wsiewewicz”. Bylina o Wołchu składa się z 2 części. W pierwszym jest przedstawiany jako wspaniały myśliwy, który potrafi zamienić się w zwierzę, ptaka, rybę. Polując, zdobywa pożywienie dla drużyny. W drugim Volkh jest przywódcą kampanii w królestwie Indii, które podbija i niszczy. Druga część prawie przestała istnieć, ponieważ jej temat nie odpowiadał ideologicznej istocie rosyjskiego eposu. Ale pierwsza część istnieje od dawna wśród ludzi. Wizerunek wspaniałego myśliwego badacze przypisują starożytności, jednak na ten obraz nałożono cechy historyczne, łącząc epos z cyklem kijowskim, dlatego Lichaczow i inni naukowcy porównali na przykład Wołcha z proroczym Olegiem. Wizerunek Indii jest fantastyczny, a nie historyczny.

2.) Eposy o Sadko. Eposy opierają się na 3 wątkach: Sadko otrzymuje bogactwo, Sadko konkuruje z Nowogrodem, Sadko odwiedza króla morza. Te trzy działki istnieją osobno i w połączeniu. Pierwsza historia ma 2 różne wersje. Po pierwsze: Sadko 12 lat chodził wzdłuż Wołgi; postanowiwszy udać się do Nowogrodu, dziękuje Wołdze, wrzucając do niej chleb i sól; Wołga wydała mu rozkaz pochwalenia się „chwalebnym jeziorem Ilmen”; Ilmen z kolei nagrodził go bogactwem, doradzając łowienie ryb, a złowione ryby zamieniały się w monety. Inna wersja: Sadko, biedny gęś, udaje się nad brzeg Ilmenu, bawi się, a wychodzi do niego król morza i nagradza go bogactwem. Wyraża to powszechną opinię o wartości sztuki; utopia: biedni stali się bogaci. Druga historia: otrzymawszy bogactwo, Sadko stał się dumny i postanowił zmierzyć swoje bogactwo samym Nowogrodem, ale został pokonany. W rzadkim wariancie występuje spisek ze zwycięstwem Sadko. Fabuła trzecia: Sadko dostał się do podwodnego królestwa, morze zakochało się w grze na harfie, a król postanowił go zatrzymać i poślubić dziewczynę Czernawę; ale Sadko oszukał cara przy pomocy św. Mikołaja z Mozhaiska i uciekł, zbudował kościół ku czci świętego i przestał podróżować po błękitnym morzu. Eposy o Sadko wyróżniają się kompletnością każdej z trzech części, dramatyczną intensywnością akcji. Propp przypisał „Eposy o Sadko” eposom o kojarzeniu graczy i uznał za główny wątek – „Sadko u króla morza”. Bieliński widział główny konflikt społeczny między Sadko a Nowogrodem. Baśniowość jest cechą charakterystyczną pierwszego i trzeciego eposu.

3.) Eposy o Svyatogorze mają specjalną formę - prozaiczną. Niektórzy naukowcy uważają to za dowód ich starożytności, inni za nowość. Zawierają wiele odcinków: o spotkaniu Ilyi Muromets i Svyatogora, o niewiernej żonie Svyatogora, o torbie z ziemskim pragnieniem. Te eposy są starożytne, podobnie jak typ bohatera Svyatogora, w którym jest wiele mitycznych śladów. Naukowcy uważają ten obraz za ucieleśnienie starego porządku, który powinien zniknąć, ponieważ śmierć Svyatogory jest nieunikniona. W eposie o Svyatogorze i trumnie Ilya najpierw przymierza trumnę, ale jest dla niego świetna, a Svyatogor ma odpowiedni rozmiar. Kiedy Ilya zakrył trumnę pokrywką, już nie można było jej usunąć i otrzymał część mocy Svyatogora. Propp powiedział, że oto zmiana dwóch epok, a Ilya Muromets przyszedł na miejsce epickiego bohatera Svyatogora. Svyatogor jest bohaterem o niespotykanej sile, ale w odcinku z ziemskim pchnięciem, którego Svyatogor nie może unieść, pokazane jest istnienie jeszcze potężniejszej siły.

Epos „Wołga i Mikuła” jest najważniejszym z grupy eposów społecznych i domowych. Jej główną ideą jest przeciwstawienie się chłopskiemu oraczowi i księciu. Antyteza społeczna pozwoliła niektórym naukowcom przypisać kompozycję eposu późniejszym czasom, kiedy nasiliły się konflikty społeczne, ponadto przypisywano ją eposom nowogrodzkim. Ale kpiny z księcia nie są zbyt charakterystyczne dla eposów nowogrodzkich, a konflikt osadzony jest w atmosferze wczesnych czasów feudalnych. Wołga idzie zbierać daninę, ma dzielny skład; Mikula nie jest wojownikiem, ale bohaterem, jest potężny i przewyższa cały oddział Wołgi, który nie potrafi wyciągnąć dwójnogu z bruzdy; książę i oddział nie mogą dogonić Mikuli. Ale Mikula przeciwstawia się Wołdze nie tylko jako potężny bohater, ale także jako człowiek pracy, żyje nie z wymuszeń od chłopów, ale z własnej pracy. Dla Mikuli wszystko jest łatwe, zbiera bogate żniwo. Naukowiec Sokołow widział w tym sen chłopstwa zmęczonego nadmierną pracą fizyczną. W eposie poetycka jest praca chłopska, wizerunek Mikuły jest ucieleśnieniem sił ludu pracującego.

Bilet 1. Główne cechy folkloru.

Folklor- początek artystyczny

Początek mitologiczny

Folklor

Folklor nazywano poezją ludową, ale nią nie jest (nie wszystko jest poezją)

Pod koniec XIX wieku pojawiło się określenie literaturę ludową(podkreślenie słowa - znowu nie jest to poprawna definicja, na przykład rytuał wywołania deszczu - zabicie żaby - bez słów)

W XX wieku - rosyjska sztuka ludowa.

Główne cechy folkloru:

1) Oralność (system oralny, kultura, zjawisko) tylko w formie ustnej

2) Listy święte nie mają utrwalenia pisemnego – wyjątek

Pisemne zaklęcia, kwestionariusze, pamiętniki (album dziewczynki), album demobilizacyjny

Były alegorie (śpiewane)

3) Odmiana

Te. modyfikacja jednego tekstu

Minusem jest to, że nie wiemy, która opcja była wcześniej

4) Lokalność (wszystkie teksty i gatunki folkloru mają swoje ograniczenia lokalne)

Zatem rosyjski folklor jest zbiorem gatunków, a każda miejscowość ma swój własny.

5) Folklor – kultura ludowa; ludzie to niższe warstwy ludności (chłopi)

folklor studencki

folklor wojskowy

Grupy młodzieżowe/nieformalne

Folklor złodziei

folklor żołnierski

Burłacki

· Polityczni więźniowie

6) Folklor to twórczość zbiorowa. Twórca folkloru nie jest jedną osobą.

7) Typizacja; większość dzieł i gatunków folkloru zawiera typowe motywy, wątki, formy słowne, typy postaci

Na przykład numer 3, czerwona dziewczyna, bohaterowie: wszyscy silni, piękni, zwycięzcy

8) Synkretyzm - („łączenie w sobie”) połączenia różnych sztuk w jedną sztukę.

Na przykład ceremonia ślubna (pieśni, lamenty, noszenie choinki (ubierali małą choinkę i nosili ją po wiosce - jak panna młoda jak choinka))

Okrągły taniec (taniec, piosenka, kostium + gra)

Teatr Ludowy: Teatr Pietruszki

Lamentacje (tekst płakał)

9) Funkcjonalność

Każdy gatunek ma określoną funkcję. Na przykład kołysanka służyła do rytmizacji ruchów dziecka w czasie choroby lokomocyjnej; lamentacje – opłakiwać.

10) Inkluzywność

Folklor obejmuje pamięć historyczną, rodzinną, pracowniczą, dźwiękową o ludziach

· Folklor sam w sobie jest organicznie włączony w życie zawodowe i gospodarcze ludu.

Cechy rosyjskiego folkloru

Odmiany folkloru

Ustna sztuka ludowa w przeważającej części istnieje w formie poetyckiej (poetyckiej), ponieważ to ona umożliwiła zapamiętywanie i przekazywanie tych dzieł z ust do ust przez wieki.

Piosenki

eposy

Bajki

legendy

Puzzle

Przysłowia i powiedzenia

Kołysanki

Pestuszki i rymowanki

żarty

Zdania, inwokacje

Zdania i refreny w grze

Wniosek

Rosyjski folklor

Dzieła rosyjskiego folkloru (bajki, legendy, eposy, pieśni, pieśni, tańce, legendy, sztuka użytkowa) pomagają odtworzyć charakterystyczne cechy życia ludowego swoich czasów.

Rosyjska ludowa kultura muzyczna

I sialiśmy proso, sialiśmy!
Och, Czy Lado, zasiał, zasiał!

Pieśni taneczne, które przetrwały do dziś, towarzyszyły tańcom męskim i żeńskim. Mężczyzna - uosobiona siła, odwaga, odwaga, kobieta - czułość, miłość, dostojność.

Rosyjskie pieśni ludowe XVI-XIX wieku - „jak złote lustro narodu rosyjskiego”

Pieśni ludowe nagrane w różnych częściach Rosji są pomnikiem historii życia ludu, ale także źródłem dokumentalnym obrazującym rozwój myśli twórczej ludowej tamtych czasów.

Rosyjska ludowa sztuka teatralna

Rosyjski dramat ludowy i w ogóle ludowa sztuka teatralna są najciekawszym i najbardziej znaczącym fenomenem rosyjskiej kultury narodowej.

Późne gatunki rosyjskiej sztuki ludowej - uroczystości

>>Folklor i fikcja

„Opowieść o zmarłej księżniczce i siedmiu bogatyrach” Puszkina to poetycka przeróbka rosyjskiej baśni ludowej „Zwierciadło samoobserwujące”.

HUMANITARNA UNIWERSYTET ZWIĄZKÓW ZAWODOWYCH W SAINT PETERSBURGU

TEST

dyscyplina __

temat ___________________________________________________________________

Studenci _____ kursu

wydział korespondencyjny

specjalność

_____________________________

PEŁNE IMIĘ I NAZWISKO.

_____________________________

Sankt Petersburg

______________________________________________________________

podpis nazwisko wyraźnie

- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -

(przecinanie liny)

Studenci ____ kursu ______________________________________________________________

(PEŁNE IMIĘ I NAZWISKO.)

specjalność wydziału korespondencyjnego __________________________________________________________

dyscyplina___________

temat________________

Nr rejestracyjny ____ „_______” ________ 200______

datę otrzymania pracy na Uczelni

OCENA __________________________ „_________” __________ 200____

NAUCZYCIEL-RECENZENT ____________________________/_______________________

podpis nazwisko wyraźnie

1. Wstęp …………………………………………………………………………….………………. 3

2. Część główna ………………………………………………………………………………. 4

2.1 Gatunki folkloru rosyjskiego ……………………………………………………………...4

2.2 Miejsce folkloru w literaturze rosyjskiej ………………………………………………6

3. Zakończenie………………………………………………………………………………………..12

4. Wykaz wykorzystanej literatury………………………………………………………….13

Wstęp

Folklor - [Angielski] folklor] sztuka ludowa, zespół działań ludowych.

Związek literatury z ustną sztuką ludową jest palącym problemem współczesnej krytyki literackiej w kontekście rozwoju kultury światowej.

Problem roli folkloru w literaturze rosyjskiej u progu XXI wieku jest naturalny, gdyż nabrał on obecnie szczególnej wartości filozoficznej i estetycznej.

Folklor to archaiczny, transpersonalny, zbiorowy typ pamięci artystycznej, który stał się kolebką literatury.

Głównym elementem.

Gatunki rosyjskiego folkloru.

Miejsce folkloru w literaturze rosyjskiej.

Współcześni pisarze często sięgają po motywy folklorystyczne, aby nadać narracji charakter egzystencjalny, połączyć indywidualność z typowością.

Dzieło Tołstoja, adresowane do dzieci, jest obszerne objętościowo, polifoniczne w brzmieniu. Ukazuje jego poglądy artystyczne, filozoficzne i pedagogiczne.

Lew Tołstoj jest chwałą i dumą literatury rosyjskiej. 2 Początki działalności pedagogicznej Tołstoja sięgają roku 1849. Kiedy otworzył swoją pierwszą szkołę dla dzieci chłopskich.

O talencie pisarza decyduje znaczenie jego odkryć literackich. Nieśmiertelne jest to, co się nie powtarza i jest niepowtarzalne. Natura literatury nie toleruje wtórności.

Wniosek

Bibliografia.

1. Akimova T. M., V. K. Arkhangelskaya, V. A. Bakhtina / Rosyjska poezja ludowa (podręcznik seminaryjny). - M.: Wyżej. Szkoła, 1983. - 208 s.

2. Gorki M. Sobr. op., w. 27

3. Danilevsky I.N. Starożytna Ruś oczami współczesnych i ich potomków (XI-XII w.). - M., 1998. - S. 225.

5. Kruglov Yu.G. Rosyjskie pieśni rytualne: Proc. dodatek na pediatrę. in-tovpospets „rus. język. lub T.”. – wyd. 2, ks. i dodatkowe - M.: Wyżej. szkoła 1989. - 320 s.

6. Siemionow D.D. Ulubione Pedagog. Op. - M., 1953

Folklor- początek artystyczny

Początek mitologiczny

Folklor

literaturę ludową

Główne cechy folkloru:

Były alegorie (śpiewane)

3) Odmiana

folklor studencki

folklor wojskowy

Folklor złodziei

folklor żołnierski

Burłacki

· Polityczni więźniowie

Lamentacje (tekst płakał)

9) Funkcjonalność

10) Inkluzywność

Bilet 2. System gatunków rosyjskiego folkloru od starożytności do współczesności.

I Poezja rytualna:

1) Kalendarz (cykle zimowe, wiosenne, letnie i jesienne)

2) Rodzina i gospodarstwo domowe (ciążowe, ślubne, pogrzebowe)

3) Konspiracja

II Poezja nierytualna:

1) Gatunki prozy epickiej

Bajka

B) legenda

C) legenda (i bychka jako swego rodzaju)

2) Epickie gatunki poetyckie:

A) epicki

B) pieśni historyczne (głównie starsze)

B) ballady

3) Gatunki poetyckie liryczne

A) piosenki o treści społecznej

B) piosenki o miłości

B) pieśni rodzinne

D) małe gatunki liryczne (chastuszki, chóry itp.)

4) Małe gatunki nieliryczne

A) przysłowia

B) zagadki

5) Teksty i akcje dramatyczne

A) przebieranie się, gry, tańce okrągłe

B) sceny i sztuki.

Bilet 3. Starożytne (archaiczne) gatunki folkloru (pieśni robotnicze, zaklęcia, baśnie itp.).

Nadal wyraźnie zachowuje powiązania z procesami pracy

· Są ślady myślenia epoki starożytnej – animizm, wierzenia magiczne, totemizm, mitologia;

Zjawiska rzeczywiste przeplatają się z fikcyjnymi, fantastycznymi;

· Rozwijają się pewne cechy realizmu: konkretność obrazu natury i człowieka; wierność rzeczywistości w treści i formie (konwencja obrazu pojawia się później);

· Stopniowo rozwijają się rodzaje, typy i gatunki, z których najstarsze to przysłowia, baśnie, zagadki, spiski, legendy; na ostatnim etapie formacji rodzą się heroiczne eposy i legendy;

· Dominuje zbiorowy, chóralny początek twórczości, jednak śpiewak lub śpiewak zaczyna się wyróżniać;

· Utwory nie istnieją jeszcze w trwałej formie tradycyjnej, jak w późniejszych stadiach rozwoju folkloru, ale mają formę improwizacji, tj. tekst generowany podczas wykonywania;

· Fabuła, figuratywność, środki wyrazu, formy artystyczne są stopniowo wzbogacane, które stają się coraz bardziej tradycyjne.

Klasyfikacja

Według wyniku

1) Biały - mający na celu pozbycie się dolegliwości i kłopotów oraz zawierający elementy modlitwy (znachorstwo)

2) Czarny - mający na celu wyrządzenie szkody, krzywdy, używany bez słów modlitewnych (czary związane ze złymi duchami)

II Według tematu

1) Medyczne (od choroby i stanu chorobowego ludzi i zwierząt domowych, a także od zepsucia).

2) Gospodarstwo domowe. (Rolnictwo, hodowla bydła, handel - od suszy, chwastów, do oswajania zwierząt domowych, łowiectwo, rybołówstwo.)

3) Miłość: a) zaklęcia miłosne (prisushki); b) klapy (suszenie)

4) Społeczny (mający na celu regulację stosunków społecznych i międzyludzkich; przyciągnięcie honoru lub miłosierdzia, na przykład udanie się do sędziego)

III W formie

1) epicki

Rozbudowany, duży

1.1 epicki obraz

1.2 spisek oparty na potocznych formułach

1.3 bartack (Amen = „niech tak będzie”)

2) formalne

krótkie spiski składające się z 1-2 zdań; nie mają jasnych obrazów - zamówienia lub prośby

3) spiski-dialogi

4) abrakadabra

Jest to tradycja w 99% kobieca (ponieważ żaden normalny mężczyzna by tego nie zrobił). Mafia spiskowa to tajemnicza sprawa.

Postacie:

1) ludzki świat

1.1 neutralna (czerwona dziewczyna)

1.2 Chrześcijanie: a) realni (Jezus, Matka Boża), b) fikcyjni (córki Matki Bożej, synowie Heroda), c) postacie historyczne (Mikołaj Ugodnik), d) złe duchy chrześcijańskie (diabły)

1.3 powieściowy

2) fauna

2.1 rozpoznawalny

2,2 fantastycznie

Typowe techniki literackiego spisku:

1) na poziomie leksykalnym, morfologicznym, a nawet dźwiękowym (????????)

2) mnóstwo epitetów

3) porównanie

4) stopniowe zawężanie lub rozwijanie obrazów (gradacja)

Klasyczne legendy.

1.1. kosmogoniczny

Np. o kaczce, która opadła na dno zbiornika, złapała w dziób trochę wody - wypluła ją - pojawiła się ziemia (lub góry - w żaden sposób nie mogę tego rozróżnić)

1.2. Etiologiczny

Legendy o stworzeniu świata zwierząt. Na przykład istniała legenda o pochodzeniu wszy. Bóg często działa jako siła karząca

W legendy zawsze wierzyno.

1.3. Mity antropologiczne.

Oto przykład legendy o chorym człowieku, ale z duszą Bożą (???). i o psie, który strzegł mężczyzny i za to Bóg dał jej futro, czy nie

1.4. Legendy hagiograficzne

Legendy hagiograficzne

Legendy hagiograficzne (o świętych); na przykład Mikołaj z Miry (Cudowny Twórca)

Wspólni święci prawosławni

lokalnie czczonych świętych

Generał Christian

Prawosławny

Święty Egorij (Jerzy Zwycięski)

Wojownik/Święty

Patron zwierząt gospodarskich i wilków

1.5. Eschatologia.

Jeden z działów filozofii Kościoła. Legendy o końcu świata.

Cechy klasycznych legend:

1. Czas artystyczny legend klasycznych to czas odległej, nieokreślonej, abstrakcyjnej przeszłości.

2. Przestrzeń artystyczna jest także abstrakcyjna

3. W tych legendach mówimy o zmianach globalnych (pojawienie się morza, gór, zwierząt)

4. Wszystkie historie opowiedziane są w trzeciej osobie. Narrator nie jest bohaterem legendy.

Legenda lokalnego regionu.

Bohaterowie: lokalne święte (święte) obiekty naturalne. Na przykład święte źródła, drzewa, kamienie, gaje lub lokalne ikony, a także lokalnie szanowani starsi i błogosławieni.

! częściowo przypominają dawanie, ale mają charakter religijny.

Na przykład o Dunechce, która została zastrzelona przez Armię Czerwoną. Ona jest wróżką.

Wysłała mężczyznę do pracy w Arzamas, a nie w Samarze (on zarabiał, ale ci, którzy pojechali do Samary, nie), to znaczy prognozy są głównie domowe

Gołębie unosiły się nad powozem, którym wożono Dunechkę na rozstrzelanie, zasłaniając ją przed biczami

Nimbus nad głową podczas egzekucji

Od tego czasu domy w tej wsi zaczęły się palić – postanowiono organizować obchody 2 razy w roku – przestały się palić

Święci głupcy.

Błogosławiony = święty głupiec, który w przenośni komunikuje się z ludźmi.

Pasza Sarowska dała Mikołajowi I kawałek czerwonego materiału i powiedziała „spodnie mojemu synowi”

Legenda o człowieku.

W sercu legendy o człowieku leży spotkanie człowieka o cudownej mocy. Typowym przykładem jest święty, który mówi człowiekowi, jak odnaleźć drogę przez las.

Święty pojawia się ludziom we śnie „wezwanie świętego”

Pielgrzymi-migranci - pojawia się święty i wzywa do swojego klasztoru.

Bilet 8. Artystyczna przestrzeń i czas w bajce. Typy bohaterów i skład.

Artystyczna przestrzeń i czas w baśniach jest warunkowa, jakby pokazywany był tam inny świat. Świat rzeczywisty i świat baśni można porównać z obrazami np. Wasnetsowa i Bilibina.

W bajce wyróżnia się 7 typów postaci (Propp):

1 . bohaterem jest ten, który wykonuje wszystkie czynności i na koniec bierze ślub.

2 . antagonista, czyli antypod – ten, z którym bohater walczy i którego pokonuje.

3 . wspaniały pomocnik.

4 . cudowny dawca – ten, który daje bohaterowi cudownego pomocnika lub cudowny przedmiot.

5. księżniczka - ta, którą bohater zwykle poślubia i która z reguły mieszka w innym kraju, bardzo daleko.

6 . król - pojawia się na końcu opowieści, bohater poślubia swoją córkę lub na początku opowieści z reguły wysyła gdzieś syna.

7. fałszywy bohater – przypisuje zasługi prawdziwemu bohaterowi.

Kompozycja to struktura, konstrukcja baśni.

1.) Niektóre bajki zaczynają się od powiedzeń - zabawnych dowcipów niezwiązanych z fabułą. Zwykle są rytmiczne i rymowane.

3.) Działanie. Niektóre bajki zaczynają się natychmiast od akcji, na przykład „Książę postanowił się ożenić…”

4.) Bajka ma swój koniec, ale nie zawsze, czasami wraz z zakończeniem akcji, bajka również się kończy. Zakończenie przenosi uwagę ze świata baśniowego na realny.

Związek z rytuałem inicjacji.

Te. jest postacią pograniczną pomiędzy światem umarłych i żywych, pomiędzy światem a odległym królestwem.

cykl wiosenny.

Obrzędy Maslenitsa i Maslenitsa. W centrum święta Maslenitsa znajduje się symboliczny wizerunek Maslenicy.

Samo święto składa się z trzech części: spotkania w poniedziałek, biesiady lub przerwy w tzw. szeroki czwartek i pożegnania.

6 maja - Dzień Egoriewa (Jerzy Zwycięski); Egoriy - bóg bydła; po raz pierwszy wyprowadzono bydło na pole

Wniebowstąpienie (40 dni po Wielkanocy)

Dzień Duchów - nie możesz pracować z ziemią.

Cykl letni.

Obrzędom kalendarzowym towarzyszyły specjalne pieśni.

cykl jesienny. ( w razie czego )

Uważano, że uprawę należy chronić, gdyż. zły duch może go zabrać. Ułożono snopy w formie krzyża z piołunu i pokrzywy. Strzyga / Perezinakha - duch pola, który zebrał żniwo.

Następnie wiele rytuałów kalendarzowych zamieniło się w święta, które oprócz funkcji rytualnej pełnią także bardzo ważną funkcję społeczną - zjednoczenie ludzi, rytm życia.

Bilet 14. Eposy najstarszego okresu. (Wołch Wsiesławski, Sadko, Dunaj, Światogor, Wołga i Mykoła)

Bilet 1. Główne cechy folkloru.

Folklor- początek artystyczny

Początek mitologiczny

Folklor

Folklor nazywano poezją ludową, ale nią nie jest (nie wszystko jest poezją)

Pod koniec XIX wieku pojawiło się określenie literaturę ludową(podkreślenie słowa - znowu nie jest to poprawna definicja, na przykład rytuał wywołania deszczu - zabicie żaby - bez słów)

W XX wieku - rosyjska sztuka ludowa.

Główne cechy folkloru:

1) Oralność (system oralny, kultura, zjawisko) tylko w formie ustnej

2) Listy święte nie mają utrwalenia pisemnego – wyjątek

Pisemne zaklęcia, kwestionariusze, pamiętniki (album dziewczynki), album demobilizacyjny

Były alegorie (śpiewane)

3) Odmiana

Te. modyfikacja jednego tekstu

Minusem jest to, że nie wiemy, która opcja była wcześniej

4) Lokalność (wszystkie teksty i gatunki folkloru mają swoje ograniczenia lokalne)

Zatem rosyjski folklor jest zbiorem gatunków, a każda miejscowość ma swój własny.

5) Folklor – kultura ludowa; ludzie to niższe warstwy ludności (chłopi)

folklor studencki

folklor wojskowy

Grupy młodzieżowe/nieformalne

Folklor złodziei

folklor żołnierski

Burłacki

· Polityczni więźniowie

6) Folklor to twórczość zbiorowa. Twórca folkloru nie jest jedną osobą.

7) Typizacja; większość dzieł i gatunków folkloru zawiera typowe motywy, wątki, formy słowne, typy postaci

Na przykład numer 3, czerwona dziewczyna, bohaterowie: wszyscy silni, piękni, zwycięzcy

8) Synkretyzm - („łączenie w sobie”) połączenia różnych sztuk w jedną sztukę.

Na przykład ceremonia ślubna (pieśni, lamenty, noszenie choinki (ubierali małą choinkę i nosili ją po wiosce - jak panna młoda jak choinka))

Okrągły taniec (taniec, piosenka, kostium + gra)

Teatr Ludowy: Teatr Pietruszki

Lamentacje (tekst płakał)

9) Funkcjonalność

Każdy gatunek ma określoną funkcję. Na przykład kołysanka służyła do rytmizacji ruchów dziecka w czasie choroby lokomocyjnej; lamentacje – opłakiwać.

10) Inkluzywność

Folklor obejmuje pamięć historyczną, rodzinną, pracowniczą, dźwiękową o ludziach

· Folklor sam w sobie jest organicznie włączony w życie zawodowe i gospodarcze ludu.

Znaki, właściwości folkloru

Badacze dostrzegli wiele znaków i właściwości charakterystycznych dla folkloru, które pozwalają przybliżyć się do zrozumienia jego istoty:

Dwufunkcyjność (połączenie praktycznego i duchowego);

Polielementowość czy synkretyzm.

Każde dzieło folklorystyczne jest wieloelementowe. Skorzystajmy z tabeli:

element imitujący

Gatunki prozy ustnej

element słowny

Pantomima, tańce mimiczne

Akcja rytualna, tańce okrągłe, dramat ludowy

Werbalne i muzyczne (gatunki piosenek)

element tańca

Gatunki muzyczne i choreograficzne

element muzyczny

Zbiorowość;

Brak pisma;

Różnorodność wariantów;

Tradycyjny.

Cechy folkloru.

Folklor to werbalna sztuka ustna. Ma cechy sztuki słowa. W tym jest bliski literaturze. Ma jednak swoje specyficzne cechy: synkretyzm, tradycyjność, anonimowość, zmienność i improwizacja.

Twórczość Niekrasowa jest niewątpliwie ściśle związana z Rosją i narodem rosyjskim. Jego dzieła niosą ze sobą głębokie idee moralne.
Wiersz „Komu warto mieszkać na Rusi” jest jednym z najlepszych dzieł autora. Pracował nad nim piętnaście lat, ale nigdy go nie ukończył. W wierszu Niekrasow zwrócił się do poreformatorskiej Rosji i ukazał zmiany, jakie zaszły w kraju w tym okresie.
Osobliwością wiersza „Komu dobrze jest mieszkać na Rusi” jest to, że autor przedstawia życie ludzi takim, jakie jest. Nie upiększa i nie „przesadza”, mówiąc o trudnościach życiowych chłopów.
Fabuła wiersza nawiązuje pod wieloma względami do ludowej opowieści o poszukiwaniu prawdy i szczęścia. Moim zdaniem Niekrasow sięga po taki spisek, bo wyczuwa zmiany w społeczeństwie, przebudzenie świadomości chłopskiej.
Echa dzieł ustnej sztuki ludowej można odnaleźć już na samym początku wiersza. Zaczyna się od osobliwego początku:

W którym roku - policz
W jakim kraju – zgadnij
Na ścieżce filarowej
Siedmiu mężczyzn zebrało się...

Warto zauważyć, że takie początki były charakterystyczne dla rosyjskich opowieści ludowych i eposów. Ale w wierszu są też znaki ludowe, które moim zdaniem pomagają lepiej wyobrazić sobie świat chłopski, światopogląd chłopów, ich stosunek do otaczającej rzeczywistości:

Kukułka! Kukułka, kukułka!
Chleb będzie szczypał
Zadławisz się uchem -
Nie będziesz robić kupy!

Można powiedzieć, że ustna twórczość ludowa jest ściśle związana z życiem ludzi. W najszczęśliwszych chwilach życia i w najcięższych chwilach chłopi sięgają po ludowe opowieści, przysłowia, powiedzenia, znaki:

teściowa
Służył jako omen.
Sąsiedzi plują
Które nazwałem kłopotami.
Z czym? Czysta koszula
Noszona podczas Świąt Bożego Narodzenia.

Często spotykany w wierszu i zagadkach. Mówienie tajemniczo, jako zagadka, było charakterystyczne dla zwykłych ludzi od czasów starożytnych, stanowiło bowiem swego rodzaju atrybut magicznego zaklęcia. Oczywiście później zagadki straciły taki cel, ale miłość do nich i potrzeba ich była tak silna, że przetrwała do dziś:

Nikt go nie widział
I usłyszeć - wszyscy słyszeli,
Bez ciała, ale żyje,
Bez języka - krzyczeć.

W „Komu warto mieszkać na Rusi” znajduje się wiele słów z drobnymi przyrostkami:

Jak ryba w błękitnym morzu
Krzyczysz! Jak słowik
Trzepoczcie z gniazda!

Dzieło to charakteryzuje się także ciągłymi epitetami i porównaniami:

Nos z dziobem jak jastrząb,
Wąsy są szare, długie.
I - różne oczy:
Jeden zdrowy - świeci,
A po lewej pochmurno, pochmurno,
Jak cyna!

Autor sięga zatem po charakterystykę portretu, ale jednocześnie tworzy obraz podobny do postaci z bajki, gdyż dominują tu cechy fantastyczne.

Narodowość wiersza określają także formy imiesłowów krótkich:

Pola są niedokończone
Zboża nie są wysiewane
Nie ma żadnego zamówienia.

Cechy portretu są zbudowane w wierszu w taki sposób, że czytelnik z łatwością może podzielić wszystkich bohaterów wiersza na pozytywnych i negatywnych. Na przykład Niekrasow porównuje chłopów z ziemią rosyjską. A właściciele ziemscy ukazani są im w perspektywie satyrycznej i kojarzeni są ze złymi postaciami z baśni.
Osobowość bohaterów ujawnia się poprzez ich mowę. Chłopi mówią zatem prostym, iście ludowym językiem. Ich słowa są szczere i pełne emocji. Takie jest na przykład przemówienie Matryony Timofeevny:

Klucze do kobiecego szczęścia
Z naszej wolnej woli,
Opuszczony, zagubiony...

Przemówienie właścicieli jest mniej emocjonalne, ale bardzo pewne siebie:

Prawo jest moim życzeniem!
Pięść to moja policja!
iskrzący cios,
miażdżący cios,
Wydmuchaj kości policzkowe!

Niekrasow wierzy, że dla narodu rosyjskiego nastaną lepsze czasy. Bez wątpienia znaczenie wiersza „Komu dobrze jest żyć na Rusi” jest trudne do przecenienia.

Folklor- początek artystyczny

Początek mitologiczny

Folklor

literaturę ludową

Główne cechy folkloru:

Były alegorie (śpiewane)

3) Odmiana

folklor studencki

folklor wojskowy

Folklor złodziei

folklor żołnierski

Burłacki

· Polityczni więźniowie

Lamentacje (tekst płakał)

9) Funkcjonalność

10) Inkluzywność

Bilet 2. System gatunków rosyjskiego folkloru od starożytności do współczesności.

I Poezja rytualna:

1) Kalendarz (cykle zimowe, wiosenne, letnie i jesienne)

2) Rodzina i gospodarstwo domowe (ciążowe, ślubne, pogrzebowe)

3) Konspiracja

II Poezja nierytualna:

1) Gatunki prozy epickiej

Bajka

B) legenda

C) legenda (i bychka jako swego rodzaju)

2) Epickie gatunki poetyckie:

A) epicki

B) pieśni historyczne (głównie starsze)

B) ballady

3) Gatunki poetyckie liryczne

A) piosenki o treści społecznej

B) piosenki o miłości

B) pieśni rodzinne

D) małe gatunki liryczne (chastuszki, chóry itp.)

4) Małe gatunki nieliryczne

A) przysłowia

B) zagadki

5) Teksty i akcje dramatyczne

A) przebieranie się, gry, tańce okrągłe

B) sceny i sztuki.

Bilet 3. Starożytne (archaiczne) gatunki folkloru (pieśni robotnicze, zaklęcia, baśnie itp.).

Nadal wyraźnie zachowuje powiązania z procesami pracy

· Są ślady myślenia epoki starożytnej – animizm, wierzenia magiczne, totemizm, mitologia;

Zjawiska rzeczywiste przeplatają się z fikcyjnymi, fantastycznymi;

· Rozwijają się pewne cechy realizmu: konkretność obrazu natury i człowieka; wierność rzeczywistości w treści i formie (konwencja obrazu pojawia się później);

· Stopniowo rozwijają się rodzaje, typy i gatunki, z których najstarsze to przysłowia, baśnie, zagadki, spiski, legendy; na ostatnim etapie formacji rodzą się heroiczne eposy i legendy;

· Dominuje zbiorowy, chóralny początek twórczości, jednak śpiewak lub śpiewak zaczyna się wyróżniać;

· Utwory nie istnieją jeszcze w trwałej formie tradycyjnej, jak w późniejszych stadiach rozwoju folkloru, ale mają formę improwizacji, tj. tekst generowany podczas wykonywania;

· Fabuła, figuratywność, środki wyrazu, formy artystyczne są stopniowo wzbogacane, które stają się coraz bardziej tradycyjne.

Klasyfikacja

Według wyniku

1) Biały - mający na celu pozbycie się dolegliwości i kłopotów oraz zawierający elementy modlitwy (znachorstwo)

2) Czarny - mający na celu wyrządzenie szkody, krzywdy, używany bez słów modlitewnych (czary związane ze złymi duchami)

II Według tematu

1) Medyczne (od choroby i stanu chorobowego ludzi i zwierząt domowych, a także od zepsucia).

2) Gospodarstwo domowe. (Rolnictwo, hodowla bydła, handel - od suszy, chwastów, do oswajania zwierząt domowych, łowiectwo, rybołówstwo.)

3) Miłość: a) zaklęcia miłosne (prisushki); b) klapy (suszenie)

4) Społeczny (mający na celu regulację stosunków społecznych i międzyludzkich; przyciągnięcie honoru lub miłosierdzia, na przykład udanie się do sędziego)

III W formie

1) epicki

Rozbudowany, duży

1.1 epicki obraz

1.2 spisek oparty na potocznych formułach

1.3 bartack (Amen = „niech tak będzie”)

2) formalne

krótkie spiski składające się z 1-2 zdań; nie mają jasnych obrazów - zamówienia lub prośby

3) spiski-dialogi

4) abrakadabra

Jest to tradycja w 99% kobieca (ponieważ żaden normalny mężczyzna by tego nie zrobił). Mafia spiskowa to tajemnicza sprawa.

Postacie:

1) ludzki świat

1.1 neutralna (czerwona dziewczyna)

1.2 Chrześcijanie: a) realni (Jezus, Matka Boża), b) fikcyjni (córki Matki Bożej, synowie Heroda), c) postacie historyczne (Mikołaj Ugodnik), d) złe duchy chrześcijańskie (diabły)

1.3 powieściowy

2) fauna

2.1 rozpoznawalny

2,2 fantastycznie

Typowe techniki literackiego spisku:

1) na poziomie leksykalnym, morfologicznym, a nawet dźwiękowym (????????)

2) mnóstwo epitetów

3) porównanie

4) stopniowe zawężanie lub rozwijanie obrazów (gradacja)

Klasyczne legendy.

1.1. kosmogoniczny

Np. o kaczce, która opadła na dno zbiornika, złapała w dziób trochę wody - wypluła ją - pojawiła się ziemia (lub góry - w żaden sposób nie mogę tego rozróżnić)

1.2. Etiologiczny

Legendy o stworzeniu świata zwierząt. Na przykład istniała legenda o pochodzeniu wszy. Bóg często działa jako siła karząca

W legendy zawsze wierzyno.

1.3. Mity antropologiczne.

Oto przykład legendy o chorym człowieku, ale z duszą Bożą (???). i o psie, który strzegł mężczyzny i za to Bóg dał jej futro, czy nie

1.4. Legendy hagiograficzne

Legendy hagiograficzne

Legendy hagiograficzne (o świętych); na przykład Mikołaj z Miry (Cudowny Twórca)

Wspólni święci prawosławni

lokalnie czczonych świętych

Generał Christian

Prawosławny

Święty Egorij (Jerzy Zwycięski)

Wojownik/Święty

Patron zwierząt gospodarskich i wilków

1.5. Eschatologia.

Jeden z działów filozofii Kościoła. Legendy o końcu świata.

Cechy klasycznych legend:

1. Czas artystyczny legend klasycznych to czas odległej, nieokreślonej, abstrakcyjnej przeszłości.

2. Przestrzeń artystyczna jest także abstrakcyjna

3. W tych legendach mówimy o zmianach globalnych (pojawienie się morza, gór, zwierząt)

4. Wszystkie historie opowiedziane są w trzeciej osobie. Narrator nie jest bohaterem legendy.

Legenda lokalnego regionu.

Bohaterowie: lokalne święte (święte) obiekty naturalne. Na przykład święte źródła, drzewa, kamienie, gaje lub lokalne ikony, a także lokalnie szanowani starsi i błogosławieni.

! częściowo przypominają dawanie, ale mają charakter religijny.

Na przykład o Dunechce, która została zastrzelona przez Armię Czerwoną. Ona jest wróżką.

Wysłała mężczyznę do pracy w Arzamas, a nie w Samarze (on zarabiał, ale ci, którzy pojechali do Samary, nie), to znaczy prognozy są głównie domowe

Gołębie unosiły się nad powozem, którym wożono Dunechkę na rozstrzelanie, zasłaniając ją przed biczami

Nimbus nad głową podczas egzekucji

Od tego czasu domy w tej wsi zaczęły się palić – postanowiono organizować obchody 2 razy w roku – przestały się palić

Święci głupcy.

Błogosławiony = święty głupiec, który w przenośni komunikuje się z ludźmi.

Pasza Sarowska dała Mikołajowi I kawałek czerwonego materiału i powiedziała „spodnie mojemu synowi”

Legenda o człowieku.

W sercu legendy o człowieku leży spotkanie człowieka o cudownej mocy. Typowym przykładem jest święty, który mówi człowiekowi, jak odnaleźć drogę przez las.

Święty pojawia się ludziom we śnie „wezwanie świętego”

Pielgrzymi-migranci - pojawia się święty i wzywa do swojego klasztoru.

Bilet 8. Artystyczna przestrzeń i czas w bajce. Typy bohaterów i skład.

Artystyczna przestrzeń i czas w baśniach jest warunkowa, jakby pokazywany był tam inny świat. Świat rzeczywisty i świat baśni można porównać z obrazami np. Wasnetsowa i Bilibina.

W bajce wyróżnia się 7 typów postaci (Propp):

1 . bohaterem jest ten, który wykonuje wszystkie czynności i na koniec bierze ślub.

2 . antagonista, czyli antypod – ten, z którym bohater walczy i którego pokonuje.

3 . wspaniały pomocnik.

4 . cudowny dawca – ten, który daje bohaterowi cudownego pomocnika lub cudowny przedmiot.

5. księżniczka - ta, którą bohater zwykle poślubia i która z reguły mieszka w innym kraju, bardzo daleko.

6 . król - pojawia się na końcu opowieści, bohater poślubia swoją córkę lub na początku opowieści z reguły wysyła gdzieś syna.

7. fałszywy bohater – przypisuje zasługi prawdziwemu bohaterowi.

Kompozycja to struktura, konstrukcja baśni.

1.) Niektóre bajki zaczynają się od powiedzeń - zabawnych dowcipów niezwiązanych z fabułą. Zwykle są rytmiczne i rymowane.

3.) Działanie. Niektóre bajki zaczynają się natychmiast od akcji, na przykład „Książę postanowił się ożenić…”

4.) Bajka ma swój koniec, ale nie zawsze, czasami wraz z zakończeniem akcji, bajka również się kończy. Zakończenie przenosi uwagę ze świata baśniowego na realny.

Związek z rytuałem inicjacji.

Te. jest postacią pograniczną pomiędzy światem umarłych i żywych, pomiędzy światem a odległym królestwem.

cykl wiosenny.

Obrzędy Maslenitsa i Maslenitsa. W centrum święta Maslenitsa znajduje się symboliczny wizerunek Maslenicy.

Samo święto składa się z trzech części: spotkania w poniedziałek, biesiady lub przerwy w tzw. szeroki czwartek i pożegnania.

6 maja - Dzień Egoriewa (Jerzy Zwycięski); Egoriy - bóg bydła; po raz pierwszy wyprowadzono bydło na pole

Wniebowstąpienie (40 dni po Wielkanocy)

Dzień Duchów - nie możesz pracować z ziemią.

Cykl letni.

Obrzędom kalendarzowym towarzyszyły specjalne pieśni.

cykl jesienny. ( w razie czego )

Uważano, że uprawę należy chronić, gdyż. zły duch może go zabrać. Ułożono snopy w formie krzyża z piołunu i pokrzywy. Strzyga / Perezinakha - duch pola, który zebrał żniwo.

Następnie wiele rytuałów kalendarzowych zamieniło się w święta, które oprócz funkcji rytualnej pełnią także bardzo ważną funkcję społeczną - zjednoczenie ludzi, rytm życia.

Bilet 14. Eposy najstarszego okresu. (Wołch Wsiesławski, Sadko, Dunaj, Światogor, Wołga i Mykoła)

Bilet 1. Główne cechy folkloru.

Folklor- początek artystyczny

Początek mitologiczny

Folklor

Folklor nazywano poezją ludową, ale nią nie jest (nie wszystko jest poezją)

Pod koniec XIX wieku pojawiło się określenie literaturę ludową(podkreślenie słowa - znowu nie jest to poprawna definicja, na przykład rytuał wywołania deszczu - zabicie żaby - bez słów)

W XX wieku - rosyjska sztuka ludowa.

Główne cechy folkloru:

1) Oralność (system oralny, kultura, zjawisko) tylko w formie ustnej

2) Listy święte nie mają utrwalenia pisemnego – wyjątek

Pisemne zaklęcia, kwestionariusze, pamiętniki (album dziewczynki), album demobilizacyjny

Były alegorie (śpiewane)

3) Odmiana

Te. modyfikacja jednego tekstu

Minusem jest to, że nie wiemy, która opcja była wcześniej

4) Lokalność (wszystkie teksty i gatunki folkloru mają swoje ograniczenia lokalne)

Zatem rosyjski folklor jest zbiorem gatunków, a każda miejscowość ma swój własny.

5) Folklor – kultura ludowa; ludzie to niższe warstwy ludności (chłopi)

folklor studencki

folklor wojskowy

Grupy młodzieżowe/nieformalne

Folklor złodziei

folklor żołnierski

Burłacki

· Polityczni więźniowie

6) Folklor to twórczość zbiorowa. Twórca folkloru nie jest jedną osobą.

7) Typizacja; większość dzieł i gatunków folkloru zawiera typowe motywy, wątki, formy słowne, typy postaci

Na przykład numer 3, czerwona dziewczyna, bohaterowie: wszyscy silni, piękni, zwycięzcy

8) Synkretyzm - („łączenie w sobie”) połączenia różnych sztuk w jedną sztukę.

Na przykład ceremonia ślubna (pieśni, lamenty, noszenie choinki (ubierali małą choinkę i nosili ją po wiosce - jak panna młoda jak choinka))

Okrągły taniec (taniec, piosenka, kostium + gra)

Teatr Ludowy: Teatr Pietruszki

Lamentacje (tekst płakał)

9) Funkcjonalność

Każdy gatunek ma określoną funkcję. Na przykład kołysanka służyła do rytmizacji ruchów dziecka w czasie choroby lokomocyjnej; lamentacje – opłakiwać.

10) Inkluzywność

Folklor obejmuje pamięć historyczną, rodzinną, pracowniczą, dźwiękową o ludziach

· Folklor sam w sobie jest organicznie włączony w życie zawodowe i gospodarcze ludu.

Twórczość ludowa jest oryginalna, wieloaspektowa i ze swej natury ściśle związana z zasadą muzyczną. Stąd tak niesamowita różnorodność i różnorodność form, w jakich wyrażają się gatunki folkloru muzycznego.

Co to jest folklor?

Folklor to sztuka ludowa. To muzyka, poezja, teatr, taniec, które zostały stworzone przez ludzi i są ściśle związane z tradycjami, wierzeniami religijnymi i historią.

Samo słowo „folklor” ma angielskie korzenie i jest tłumaczone jako „mądrość ludowa”. Ze swej natury folklor jest różnorodny i obejmuje baśnie, legendy, mity, przysłowia, powiedzenia, zaklęcia, znaki, różne metody wróżenia, wszelkiego rodzaju rytuały, tańce i wiele innych. Choć może to wydawać się zaskakujące, do folkloru zaliczają się także rymy, rymowanki i anegdoty. A gatunki folkloru muzycznego to tylko jedna z części sztuki ludowej.

Gatunek?

Już kilkakrotnie wspominaliśmy (w związku z pojęciem folkloru) o słowie „gatunek”, ale co ono oznacza? Gatunek to rodzaj utworu charakteryzujący się określonymi cechami formy i treści. Każdy gatunek ma swój cel, sposób istnienia (na przykład ustny lub pisemny) i wykonanie (śpiew, recytacja, produkcja teatralna itp.). Jako przykład można podać następujące gatunki: symfonia, piosenka, ballada, opowiadanie, opowiadanie, powieść itp.

Czym jest folklor muzyczny?

Chastuszki

Chastushka to mała rymowana piosenka składająca się z 4-6 linijek. Zwykle wykonywany w szybkim tempie i opisuje pojedyncze wydarzenie z życia danej osoby. Czastuszki cieszyły się popularnością zarówno wśród mieszkańców wsi, jak i wśród klasy robotniczej. Korzenie tego gatunku sięgają XVIII wieku, jednak największą popularność osiągnął on w XX wieku.

Temat ditties jest odzwierciedleniem samego życia, najbardziej palących i aktualnych problemów oraz jasnych wydarzeń. Głównym tematem tych krótkich piosenek są tematy społeczne, codzienne i miłosne.

Uczy się folkloru w szkole

Wszystkie szkolne programy kształcenia ogólnego mają na celu umożliwienie dzieciom poznawania gatunków folkloru muzycznego. Klasa 5 zaczyna zapoznawać się z różnorodnością gatunkową sztuki ludowej, jednak uczniowie zaczynają poznawać jej próbki już w szkole podstawowej.

W gimnazjum główny nacisk kładzie się na związek literatury z historią, dlatego uczy się głównie melodii epickich. Ponadto uczniowie zapoznają się z głównymi gatunkami piosenek. Jednocześnie nauczyciel mówi o podobieństwach i powiązaniach sztuki ludowej z literaturą, o głównych tradycjach i ciągłości.

Wniosek

Zatem gatunki folkloru muzycznego, których listę próbowaliśmy sporządzić, są nierozerwalnie związane z życiem ludzi. Każda zmiana w życiu zwykłych ludzi lub całego kraju natychmiast znalazła odzwierciedlenie w pisaniu piosenek. Dlatego nie da się wymienić wszystkich gatunków folkloru powstałych przez całe istnienie ludzkości. Ponadto do dziś sztuka ludowa kontynuuje swój rozwój, ewoluuje, przystosowuje się do nowych warunków i życia. I będzie żyć tak długo, jak długo istnieje ludzkość.