Jak nazywa się najsłynniejszy klaun ZSRR. Najsłynniejsze klaunów (13 zdjęć). Jewgienij Majchrowski – maj

28.06.2020

Radzieccy klauni byli uważani za jednych z najlepszych na świecie. Cyrk w Związku Radzieckim był odrębną formą sztuki, która cieszyła się ogromną popularnością. Wielu klaunów jest wciąż pamiętanych przez tych, którzy osobiście widzieli ich na ich pierwszych występach. O najsłynniejszych z nich porozmawiamy w tym artykule.

Wśród sowieckich klaunów jednym z najbardziej znanych jest Artysta Ludowy ZSRR, idol kilku pokoleń sowieckich miłośników humoru i śmiechu, Jurij Nikulin. Urodził się w województwie smoleńskim w 1921 r. Jego rodzice byli artystami, więc los Jurija okazał się w dużej mierze przesądzony.

W 1939 roku zaraz po ukończeniu szkoły został powołany do wojska. Podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej walczył pod Leningradem. W 1943 roku zachorował na zapalenie płuc, spędził długi czas w szpitalu, a po wypisaniu niemal natychmiast doznał wstrząsu artyleryjskiego podczas jednego z nalotów na Leningrad.

Po wojnie próbował wstąpić do VGIK, ale nie został przyjęty, ponieważ nie znaleźli jego zdolności aktorskich. Dlatego Nikulin poszedł do szkoły-pracowni klaunów, która pracowała w stołecznym cyrku na bulwarze Tsvetnoy. To stało się jego schronieniem na kilka dziesięcioleci.

W 1948 roku słynny radziecki klaun zadebiutował w duecie z Borysem Romanowem w przedstawieniu „Model i hack”, którym od razu zachwycił publiczność. Przez pewien czas pracował jako asystent Karandasha. Poznałem Michaiła Shuidina, z którym odbyłem tournee po całym kraju, aby zdobyć doświadczenie w pracy w cyrku.

Nikulin współpracował z Karandashem przez dwa i pół roku, po czym odszedł z Shuidinem z powodu konfliktu. Rozpoczynając samodzielne występy, stworzyli duet znany w całym kraju, choć byli artystami zupełnie odmiennymi typem i charakterem.

Wśród klaunów Związku Radzieckiego Nikulin był jednym z najpopularniejszych. Przez pół wieku pracował w swoim rodzinnym cyrku, stając się jego symbolem, teraz na bulwarze Tsvetnoy stoi nawet pomnik słynnego artysty.

Jednocześnie zrobił błyskotliwą karierę w kinie, grając w popularnych komediach „Operacja „Y” i inne przygody Shurika”, „Więzień Kaukazu”, „Diamentowe ramię”.

Przestał występować w cyrku dopiero, gdy skończył 60 lat. W 1981 roku oficjalnie opuścił scenę, rozpoczynając pracę jako główny dyrektor cyrku na Bulwarze Tsvetnoy. W 1982 roku objął stanowisko dyrektora cyrku. Pod rządami tego słynnego radzieckiego klauna cyrk rozkwitł, zbudowano nowy budynek, który został otwarty w 1989 roku.

Jurij Nikulin był popularny nie tylko w wielkim kinie, ale także w krajowej telewizji. W latach 90. emitowano jego program „Biała Papuga”. Zrzeszała znanych i cenionych artystów, którzy opowiadali swoje ulubione dowcipy i zabawne historie z własnej kariery. Charakterystycznymi dowcipami zawsze były te, które opowiadał sam Jurij Nikulin.

Nikulin zmarł w 1997 roku w wieku 76 lat w wyniku powikłań po operacji serca.

Michaił Shuidin

Michaił Shuidin to klaun z radzieckiego trio komediowego. Występował z Nikulinem i Karandaszem, nie gubiąc się wcale na tle swoich słynnych kolegów ze sceny. Shuidin urodził się w prowincji Tula w 1922 r. Był ekscentrycznym akrobatą.

Podobnie jak Nikulin przeżył Wielką Wojnę Ojczyźnianą, byli praktycznie w tym samym wieku. Shuidin brał udział w bitwach pod Stalingradem i Kurskiem, wyróżnił się w bitwach na Ukrainie, otrzymując Order Czerwonej Gwiazdy. Otrzymał nawet tytuł Bohatera Związku Radzieckiego, który następnie został zastąpiony dowództwem Orderu Czerwonego Sztandaru.

Zaraz po wojnie wstąpił do szkoły sztuk cyrkowych. Razem z Nikulinem pracował jako asystent Karandasha. Jego debiut był udany, gdy słynny radziecki klaun wcielił się w ważnego reżysera, sam będąc pulchnym i niskim wzrostem. Jego pojawienie się niezmiennie wywoływało śmiech na sali.

Opuściwszy Karandasza z Nikulinem, pracowali razem do 1983 roku, prawie do śmierci radzieckiego klauna po długiej i ciężkiej chorobie w wieku 60 lat. To facet, który wie i potrafi wszystko, w przeciwieństwie do Nikulina, który grał melancholijnego włóczęgę. Ci radzieccy klauni oparli swoją wspólną pracę na sprzeczności charakterów.

Ciekawe, że w zwykłym życiu Shuidin i Nikulin praktycznie się ze sobą nie komunikowali. Różnili się bardzo charakterem i sposobem życia, ale jako partnerzy na scenie byli niepowtarzalni. Widzowie specjalnie przybyli do cyrku na bulwarze Tsvetnoy, aby zobaczyć tę niesamowitą parę artystów.

Słynny radziecki klaun Shuidin błyszczał w satyrycznych skeczach i pantomimach „Mały Pierre”, „Fajka pokoju”, „Karnawał na Kubie”, „Róże i ciernie”.

Michaił Rumiancew

Większość ludzi zna Michaiła Rumiancewa jako Ołówek. To jedno z najsłynniejszych pseudonimów scenicznych klaunów w ZSRR. Urodził się w Petersburgu w 1901 roku. Rumyantsev postanowił zostać artystą, gdy poznał w Moskwie legendarnych amerykańskich twórców kina niemego Douglasa Fairbanksa i Mary Pickford.

Rumyantsev uczęszcza na kurs występów scenicznych, a następnie do szkoły sztuk cyrkowych, ucząc się u głównego dyrektora cyrku na Tsvetnoy Boulevard, Marka Mestechkina.

W 1928 roku zaczął publicznie występować w roli legendarnego wówczas Charliego Chaplina. Po ukończeniu szkoły sztuk cyrkowych pracuje w Kazaniu, Smoleńsku i Stalingradzie. W 1932 roku jeden z najsłynniejszych przyszłych sowieckich klaunów, którego listę słusznie kieruje, postanawia porzucić wizerunek zagranicznego artysty. W 1935 roku rozpoczął pracę w cyrku leningradzkim pod pseudonimem Karan D'Ash. Stopniowo kształtuje swój własny, niepowtarzalny wizerunek sceniczny, decyduje o kostiumie i programie występu.

W 1936 roku przeniósł się do Moskwy, gdzie jako partnera przyjął małego teriera szkockiego o imieniu Klyaksa i tak rozpoczęła się kariera radzieckiego klauna Karandasza. Stołeczna publiczność była zachwycona nowym artystą.

Unikalną cechą Ołówka były dowcipy polityczne. Na przykład podczas stagnacji Breżniewa wychodził na scenę z dużą sznurkową torbą wypełnioną manekinami rzadkich produktów: czerwonym kawiorem, ananasami, surową wędzoną kiełbasą. Będąc już na scenie, zamarł w ciszy przed publicznością. Publiczność z niecierpliwością czekała na to, co powie klaun. Po pewnym czasie głośno oznajmił: „Milczę, bo mam wszystko. Dlaczego ty?!” Jednocześnie sam Rumyantsev zauważył, że jego postać sceniczna nigdy nie pozwalała sobie na nic ekstra.

Przez całą swoją karierę występował nie tylko solo, ale także był klaunem w sowieckim trio komediowym wraz z Nikulinem i Szuidinowem. Jego sława była taka, że wierzono, że swoim pojawieniem się na scenie może uratować każdy występ. Sala była pełna. Radziecki klaun, którego zdjęcie znajduje się w tym artykule, bardzo sumiennie wykonywał swoją pracę i zawsze wymagał pełnego zaangażowania od wszystkich pomocników, techników mundurowych i techników oświetlenia.

W cyrku pracował niemal przez całe swoje dorosłe życie, bo przepracował 55 lat. Ostatni raz pojawił się na scenie zaledwie dwa tygodnie przed śmiercią. W marcu 1983 zmarł. Michaił Rumiancew miał 81 lat.

Być może wszyscy go znają. Radziecki klaun Oleg Popow urodził się w 1930 roku w obwodzie moskiewskim. Karierę rozpoczął jako linoskoczek, występując na linie. W 1951 roku po raz pierwszy pojawił się na scenie jako klaun dywanowy w cyrku w Saratowie, następnie przeniósł się do Rygi. W końcu ugruntował swoją pozycję w tej roli, pracując pod przewodnictwem legendarnego Ołówka na początku lat 50-tych.

Radziecki klaun Popow stworzył słynny wizerunek Klauna Słonecznego. Był to młody chłopak o jasnych włosach o słomianych włosach, nieprzygnębiony w żadnej sytuacji, który pojawił się na scenie w kraciastej czapce i spodniach w paski. W swoich przedstawieniach często posługiwał się różnorodnymi technikami cyrkowymi: żonglerką, akrobatyką, chodzeniem po linie, parodiami, jednak kluczowe miejsce w jego przedstawieniach zajmowały entry, które inscenizował z wykorzystaniem klasycznej bufonady i dziwactw. Do jego najbardziej znanych numerów należą „Whistle”, „Cook”, „Beam”.

Krajowi widzowie natychmiast przypomnieli sobie imię słynnego radzieckiego klauna w kraciastej czapce. Występował nie tylko na scenie, ale często pojawiał się w programach telewizyjnych, np. w porannym programie dla dzieci „Budzik”, często występował w filmach, najczęściej w epizodach, a także inscenizował przedstawienia cyrkowe jako reżyser.

Artysta często wyjeżdżał na tournee do krajów Europy Zachodniej, co w efekcie przyniosło mu światową sławę. Radziecki klaun w kraciastej czapce był znany we wszystkich krajach świata.

Po upadku Związku Radzieckiego Popow wyjechał do Niemiec. W 1991 roku osiadł w małym miasteczku Eglofstein i zaczął występować we własnym programie cyrkowym pod nowym pseudonimem Happy Hans.

Do Rosji wrócił dopiero w 2015 roku, po 24 latach spędzonych w Niemczech. 30 czerwca jego długo oczekiwany występ odbył się w cyrku w Soczi w ramach festiwalu cyrkowego „Mistrz”.

W 2016 roku rosyjski klaun Popow zaplanował trasę koncertową po Rosji. Jego wyprzedane występy odbywały się w Saratowie. W październiku przybył do Rostowa nad Donem, gdzie planował wystąpić co najmniej 15 razy. Następnie miał zamiar udać się w trasę do Samary i Jekaterynburga.

Znajomi wspominają, że 2 listopada był wesoły, wybrał się na rynek centralny i planował wybrać się na ryby nad miejscową rzekę Manycz w poszukiwaniu okoni. Wieczorem oglądał telewizję w swoim pokoju hotelowym. Około godziny 23:20 zachorował, personel hotelu wezwał pogotowie, ale aktora nie udało się uratować. Jak się okazało, zasnął w swoim pokoju hotelowym na głębokim krześle i już się nie obudził.

Decyzją żony i córki został pochowany w Eglofstein w Niemczech, gdzie mieszka jego rodzina. Ponadto zgodnie z wolą artysty złożono go w trumnie w stroju klauna.

Asisiai

Mając w pamięci słynnych sowieckich klaunów, których zdjęcia znajdziecie w tym artykule, nie sposób nie wspomnieć o Wiaczesławie Połuninie, lepiej znanym pod pseudonimem Asisyai.

Ten lud urodził się w regionie Orle w 1950 roku. Wyższe wykształcenie zdobył w Instytucie Kultury w Leningradzie, następnie ukończył wydział odmian w GITIS. Był to znany w całym kraju radziecki klaun Asisyai, aktor-mim, autor i reżyser aktów klaunów, masek, powtórek i performansów.

To on stał się założycielem słynnego zespołu, który z sukcesem koncertował w całym kraju. „Litsedei” osiągnął szczyt popularności w latach 80-tych. Główną bohaterką tego teatru była Asisyai. Najpopularniejszymi numerami były „Asisyai”, „Sad Canary”, „Nizzya”.

Od 1989 roku Polunin zainicjował w Moskwie karawanę podróżujących komików, którzy począwszy od Moskwy występowali po całej Europie, jednocząc wiele scen różnych krajów w jedną przestrzeń teatralną. Od 1989 roku corocznie odbywa się festiwal Karawana Pokoju.

Warto zauważyć, że od 1988 roku Polunin mieszkał i pracował głównie za granicą. W 1993 roku powołał do życia nowy zespół, z którym zrealizował kilkanaście premierowych przedstawień.

Opowiadając o zasadach swojej pracy, Polunin zawsze zauważał, że dla niego klowning to nowy sposób widzenia świata, to szczególne postrzeganie rzeczywistości, w ramach którego klaun uzdrawia dusze widzów.

Trener i artysta cyrkowy Władimir Durow urodził się w Moskwie w 1863 roku. Już w młodości porzucił gimnazjum wojskowe, bo zainteresował się cyrkiem. Zaczął występować w 1879 r.

W 1883 osiadł w moskiewskiej menażerii cyrkowej Winklera. Karierę artystyczną rozpoczynał jako siłacz, następnie próbował ról iluzjonisty, onomatopeisty, klauna i piosenkarza wierszowego. Od 1887 roku zaczął specjalizować się wyłącznie jako satyryk i trener klaunów.

Trening zwierząt opierał się w całości na zasadzie karmienia, rozwijaniu w nich odruchów warunkowych za pomocą nagród, a za każdą pomyślnie wykonaną sztuczkę zwierzę otrzymywało smakołyk. Durov studiował prace Sieczenowa i Pawłowa, opierając swoją metodę nauczania na osiągnięciach naukowych.

We własnym domu w Moskwie przeprowadzał eksperymenty psychologiczne na zwierzętach, przyciągając znanych psychiatrów i psychologów, na przykład Pawłowa i Bechterewa. Aby zacząć zarabiać, otworzył kącik mieszkalny w swoim domu, który z czasem zaczął nazywać się Kącik Durowa. Dawał w nim płatne występy ze zwierzętami. Na przykład wymyślił wyjątkowy, słynny akt zatytułowany „ Mysia Kolej”.

Pracę tę przerwała Rewolucja Październikowa i zniszczenia, które po niej nastąpiły. Drzwi Zakątka Durowa zostały ponownie otwarte w 1919 roku, ale jako teatr państwowy, a nie prywatny. Samowi Durovowi pozwolono mieszkać w swoim dawnym domu, który został wówczas znacjonalizowany.

Już w Związku Radzieckim Durow kontynuował eksperymenty z telepatią wraz ze słynnym sowieckim biofizykiem Bernardem Kazhinskim. W 1927 roku, już jako sowiecki klaun, Durov opublikował książkę „Moje zwierzęta”, która z biegiem czasu była kilkakrotnie wznawiana i cieszyła się dużą popularnością.

W 1934 roku w wieku 71 lat zmarł Władimir Durow. Po jego śmierci interesy kontynuowała jego córka Anna, w 1977 roku „Kącik Durowa” przeszedł w ręce jej siostrzeńca Jurija. Obecnie prowadzony jest przez prawnuka Władimira Leonidowicza, Jurija Jurjewicza, kontynuując tradycję pracy ze zwierzętami sowieckich i rosyjskich klaunów.

Pamiętając nazwiska klaunów ZSRR, których zdjęcia przedstawiono w tym artykule, zdecydowanie musisz pamiętać Leonida Yengibarowa. który niemal całą swoją karierę spędził wcielając się w rolę „smutnego klauna”.

Urodził się w Moskwie w 1935 r. W wieku 20 lat wstąpił do szkoły cyrkowej na wydziale klaunów. W 1959 roku zaczął występować na arenie Nowosybirskiego Cyrku. Następnie pojawił się na scenie cyrków w Tbilisi, Charkowie, Mińsku, Woroneżu. Zbierając wypełnione domy w Związku Radzieckim, udał się w zagraniczną podróż do Polski, gdzie również odniósł sukces.

W 1962 roku Engibarow otrzymał medal w Leningradzie za najlepszy występ, gdzie poznał Rolana Bykowa i Marcela Marceau. Spotkania te odegrały ważną rolę w jego karierze, przyjaźnił się z Bykowem do końca życia.

W 1963 roku Engibarov dał się poznać także jako artysta filmowy. Zagrał w komedii „Droga na arenę” Levona Isahakyana i Henrikha Malyana – w tytułowej roli klauna Leni, który decyduje się na pracę w cyrku pomimo protestów rodziców, którzy życzą mu innej przyszłości .

Rok później Engibarow pojawia się w klasycznym historycznym melodramacie Siergieja Paradżanowa „Cienie zapomnianych przodków”. Wciela się w rolę niemego pasterza, udowadniając, że potrafi grać nie tylko role humorystyczne, ale i tragiczne.

W 1964 roku „smutny klaun” wyjeżdża do Pragi, gdzie wygrywa konkurs zawodowy. Tam po raz pierwszy ukazały się jego opowiadania, okazuje się, że Engibarow jest także utalentowanym pisarzem. W Pradze rodzi się jego córka Barbara, jej matka jest czeską dziennikarką i artystką, która nazywa się Jarmila Galamkova.

W 1966 roku na ekranach radzieckich ukazał się film dokumentalny poświęcony artyście „Leonid Engibarov, poznaj mnie!”.

Pod koniec lat 70. odbył tournee po całym Związku Radzieckim, najbardziej doceniła go publiczność w Kijowie, Odessie, Leningradzie i Erewaniu. W 1971 roku Engibarow we współpracy ze swoim kolegą Biełowem wyprodukował sztukę „Gwiaździsty deszcz”. Jest on pokazywany w stołecznym teatrze rozmaitości. Następnie Engibarov opuszcza cyrk i zakłada własny teatr z jednoosobowymi przedstawieniami wypełnionymi klaunami, powtórkami i różnymi trikami. Tak prezentuje się produkcja „Szaleństwa klauna”.

W Erewaniu ukazuje się tomik opowiadań Engibarowa „Pierwsza runda”. W tym samym czasie zagrał w komedii-przypowieści Tengiza Abuladze „Naszyjnik dla mojego ukochanego” na obrazie klauna Suguri. Na początku lat 70. odbył tournee ze swoim teatrem po całym kraju, dając 210 przedstawień w 240 dni.

Błyskotliwa kariera Engibarowa zakończyła się nagle i tragicznie. Latem 1972 roku przyjechał na wakacje do Moskwy. Rozpoczyna pracę nad nową sztuką. Lipiec tego roku był niesamowicie gorący i suchy. Poza tym pod Moskwą płoną torfowiska, a w niektóre dni w stolicy panuje taki smog, że człowieka nie widać z odległości kilku metrów.

24 lipca Engibarov wraca do domu po koncercie w mieście. Źle się czuje z powodu bólu gardła, który odczuwa w nogach. Jego matka Antonina Andrianovna przygotowuje obiad i wyjeżdża na noc do przyjaciółki. Następnego ranka odkrywa, że Leonid jeszcze nie wstał.

Wieczorem czuje się źle, prosi o wezwanie karetki. Po przybyciu lekarzy artysta czuje się lepiej, zaczyna nawet komplementować pielęgniarkę. Jednak po kolejnych dwóch godzinach jego stan ponownie się pogarsza. Matka ponownie wzywa karetkę. Engibarov prosi o kieliszek zimnego szampana, od którego zwężają się jego naczynia krwionośne, a jego stan tylko się pogarsza. Lekarze, którzy przybyli po raz drugi, nie są w stanie mu pomóc, klown umiera na przewlekłą chorobę niedokrwienną serca.

Według lekarzy przyczyną był zakrzep krwi, który powstał w wyniku powrotu chorego syna z trasy koncertowej i prób do występów z bólem gardła. W chwili śmierci Engibarow miał zaledwie 37 lat. Został pochowany na cmentarzu Wagankowskim.

Wielu postrzegało jego śmierć jako osobistą tragedię.

Artysta Ludowy RFSRR zyskał sławę jako treser kotów. Urodził się w obwodzie moskiewskim w 1949 r. Od dzieciństwa marzyłem o zostaniu klaunem. Ale przez siedem lat z rzędu nie został przyjęty do szkoły cyrkowej.

Wreszcie w 1963 roku wstąpił do szkoły zawodowej, aby zostać drukarzem, ale nie zwątpił w swoje miejsce. Pracując w drukarni „Młoda Gwardia”, wieczorami spędza czas w cyrku ludowym w Ośrodku Kultury „Czerwony Październik”. W 1967 roku został laureatem amatorskiego konkursu plastycznego.

Na koncercie finałowym konkursu zostaje zauważony przez artystów cyrkowych na bulwarze Tsvetnoy, mimo to Kuklachev zostaje zaproszony do szkoły cyrkowej. W 1971 roku został certyfikowanym artystą Union State Circus, gdzie pracował do 1990 roku. Jego wizerunek to naiwny, ale jednocześnie nieco przebiegły bufon z ludu w stylizowanej rosyjskiej koszuli. Początkowo działa pod pseudonimem Wasilek.

W poszukiwaniu własnego zapału Kuklaczow już w połowie lat 70. zdecydował, że w jego przedstawieniach powinien pojawić się kot. Uważa się, że są trudni do wyszkolenia, ale Kuklachevowi udaje się z nimi skutecznie pracować. Z biegiem czasu trupę zwierząt zaczęto uzupełniać coraz większą liczbą ogoniastych artystów, co umożliwiło stworzenie kilku przedstawień ze zwierzętami.

To liczby z kotami przyniosły Kuklaczowowi popularność w całej Unii, odnosił także sukcesy na trasach zagranicznych.

W 1990 roku artysta cyrkowy przejął budynek dawnego teatru Prizyv, zlokalizowanego przy Kutuzowskim Prospekcie. Wkrótce w swojej bazie otwiera jeden z pierwszych prywatnych teatrów w kraju, który z czasem otrzymuje nazwę „Teatr Kota Kuklaczowa”. Okazuje się, że to pierwszy na świecie teatr dla kotów, który od razu zyskuje sławę daleko poza Rosją.

W 2005 roku teatr otrzymał status państwowy, a oprócz kotów w powtórkach pojawiły się psy.

Teraz Kuklachev ma 69 lat, kontynuuje pracę w teatrze kotów.

Ewelina Bledans

Rosyjska aktorka łotewskiego pochodzenia zaczynała jako klaun. Urodziła się w Jałcie w 1969 roku. Ukończyła wydział aktorski Instytutu Sztuk Scenicznych w Leningradzie.

Pierwszą sławę zyskała w 1999 roku, kiedy wystąpiła jako członkini trupy komediowej „Maski”, która produkowała popularne programy telewizyjne oparte na klaunach, pantomimie i ekscentryczności. Artyści wyróżniali się tym, że pracowali w gatunku kina niemego. Wszystkie projekty zostały wymyślone i zrealizowane przez dyrektora artystycznego Georgy'ego Delieva, który sam był jednym z artystów trupy komediowej.

W latach 90. ukazał się słynny serial telewizyjny „Mask Show”, w sumie udało im się nakręcić pięć sezonów, które liczyły prawie dwieście odcinków.

Następnie Evelina Bledans zyskała sławę jako aktorka telewizyjna i filmowa.

Klaun stał się tak popularnym wizerunkiem w Związku Radzieckim, że często można go spotkać poza areną cyrkową. Na przykład radziecka zabawka klauna cieszyła się dużym zainteresowaniem w ZSRR, co uznano za specjalny prezent na każde święto, a zwłaszcza na urodziny.

W humorystycznym programie popowego artysty Jewgienija Petrosjana, który był popularny w latach 90., zabawka klauna stała się symbolem, zawsze można ją zobaczyć na wygaszaczu ekranu projektu.

Radziecka kreskówka o klaunie „Kot i klaun” również pokazuje, jak popularną byli ci artyści. Został wydany w 1988 roku w reżyserii Natalii Golovanovej.

Kreskówka została nakręcona w duchu klasycznej komedii slapstickowej, która opowiada historię starego klauna, który przez wiele lat pracował w cyrku. Widział już wiele w swoim czasie, trudno go już czymkolwiek zaskoczyć. Osiąga to jednak magiczny kot, który potrafi przekształcać się we wszelkiego rodzaju przedmioty.

Ta 10-minutowa kreskówka ukazuje intensywną i nieprzejednaną walkę pomiędzy bohaterami, z których każdy ma silny i nieustępliwy charakter. Z jednej strony starszy klaun, z drugiej zarozumiały, naiwny, a czasem wręcz niegrzeczny kot. To niezwykłe dzieło kończy się bardzo nieoczekiwanie: na samym końcu kot zamienia się w chłopca.

Na początek program edukacyjny:

Clown (angielski clown, od łac. colonus – man, rude), we współczesnym znaczeniu tego słowa – artysta cyrkowy, popowy lub teatralny posługujący się technikami groteski i bufonady. Powiązane definicje: błazen, klaun, klaun, głupiec itp.

Samo słowo „klaun” powstało na początku XVI wieku; pierwotnie było to imię postaci komiksowej w angielskim teatrze średniowiecznym, podobnej do Harlequina, Polichinelle, Ganswursta itp. Był to niegrzeczny i niezdarny wiejski chłopak, który był przedmiotem kpin mieszkańców miasta. Rola Klauna była pełna niegrzecznych żartów; jej występ tradycyjnie zawierał silny element improwizacji. Bardzo szybko Klaun przeniknął poza granice komedii - na przykład William Szekspir często wprowadza tę postać do swoich tragedii (w rosyjskich tłumaczeniach - Błazen; jednym z najsłynniejszych bohaterów szekspirowskich jest Błazen w Królu Learze). W XVII wieku klaun praktycznie zniknął z dramatu, przetrwał głównie w epilogach. Nazwisko jego stało się powszechnie znane i przypisywane było wykonawcom ról bufonów w pantomimach i budkach.

We współczesnym cyrku i pop-arcie klauni zwykle pracują w parach lub grupach (stabilna tradycyjna para klaunów to klauni „czerwoni” i „biali”). Podczas występu solowego partnerem „czerwonego” klauna może być konferansjer lub artysta mundurowy; w widowisku rozrywkowym - publiczność na sali lub widz indywidualny.

Klauni cyrkowi mają wiele specjalizacji (ekscentrycy muzyczni, artyści dywanowi, akrobaci, trenerzy, wykonawcy pantomimy itp.), ale nie ma jasnego podziału: większość klaunów cyrkowych z reguły zajmuje się różnymi gatunkami.
Klaun to jedna z najbardziej demokratycznych, a zarazem najbardziej złożonych i uniwersalnych specjalizacji aktora. Historia nie zna przykładów opanowania gatunku klaunady przez artystów tragicznych; jednak przykłady odwrotne nie są tak rzadkie. Wielu wybitnych klaunów (w tym klaunów cyrkowych) odniosło znaczące sukcesy w rolach kinowych i teatralnych z repertuaru tragicznego (Yu. Nikulin, L. Engibarov, V. Polunin).
*http://ru.wikipedia.org/wiki/Clown
___________________________________

Starałem się unikać samych komików i artystów popowych, bez względu na to, jak blisko byli klaunady (Charlie Chaplin, Jaś Fasola czy Buster Keaton).
Mogą pojawić się wady i błędy - wszystko można poprawić.

Slava Polunin (12 czerwca 1950) Bliźnięta Tygrys/Król
Nazywany jest „najlepszym klaunem na świecie”. Jego „SNOW SHOW” uznawany jest za „klasykę teatralną XX wieku”. Nie robi czegoś takiego: wszystko, co dzieje się w jego życiu, jest bardzo dokładne, bardzo przemyślane, bardzo zrównoważone – nawet najbardziej szalone, najbardziej niesamowite i pełne przygód. A w dążeniu do celu jest konkretny, opanowany i niewzruszony.
Popularność „Litsedeeva” była ogłuszająca, miłość narodowa przybrała groźny zakres i formę.
1982 - „Parada mimów”, która zgromadziła ponad 800 artystów pantomimy z całej wówczas bardzo rozległej ojczyzny.
1985 - w ramach Światowych Spotkań Młodzieży i Studentów sprowadził na festiwal zagraniczne mimy i klaunów.
W 1987 roku odbył się pierwszy festiwal teatrów ulicznych „Litsedey-Lyceum”. Ogólnounijny „Kongres Głupców” to uroczysty pogrzeb teatru „Litsedei”, bo – jak przekonywał Stanisławski – teatr po 20 latach swego istnienia umiera.
1989 - apoteozą w kwestii urzeczywistnienia niepraktycznego i urzeczywistnienia nierealnego była na trzy miesiące przed upadkiem muru berlińskiego „Karawana Pokoju”: objazdowy festiwal teatralny tworzony przez teatry z Rosji, Francji, Włoch, Hiszpanii, Czechach, Polsce i sześciomiesięczne podróże samochodowe po Europie od Moskwy po Paryż. Artyści mieszkali w domkach na kółkach, bawili się na ulicy i w namiocie...
1993 - „Akademia Głupców”, która w ciągu zaledwie kilku lat swojego istnienia zdołała uporać się z problemem wskrzeszenia idei nowego, nowoczesnego, a nie muzealnego karnawału. W „Akademii Głupców” po raz pierwszy zorganizowano festiwal o typowo rosyjskiej nazwie „Głupie Kobiety”, poświęcony najrzadszemu zjawisku w naturze kobiecej klaunady. Cech Starych Głupców pod wodzą Rolana Bykowa na swój sposób szalał w Moskwie, rozdając najlepszym z najlepszych tytuły „kompletnych głupców” i „półgłupców”, a wielkich głupców z zagranicy chętnie przyjmował do swego grona. jego szeregi.
To właśnie ich Polunin zebrał wiele lat później na Olimpiadzie Teatralnej w Moskwie w ramach kolejnego programu „Najlepsi klauni końca XX wieku”. Do stolicy naprawdę przyjechali najlepsi, najbardziej szaleni i najmądrzejsi: Boleslav Polivka, Jerome Deschamps, Franz Joseph Bogner, Django Edwards i Leo Bassi.

Oleg Popow (31 lipca 1930) Lew Koń/Rycerz
Założyciel radzieckiej klaunady. Stworzył artystyczny wizerunek „Słonecznego Klauna” – wesołego chłopca z burzą jasnobrązowych włosów, w celowo szerokich spodniach w paski i czapce w kratkę. W swoich performansach posługuje się takimi technikami jak chodzenie po linie, akrobatyka, żonglerka, parodiowanie aktów cyrkowych, jednak główne miejsce w jego performansach zajmują entresy, rozwiązywane za pomocą bufonady i dziwactw. Do najlepszych powtórek Olega Popowa należą „Cook”, „Whistle”, „Beam”. Uczestnik wielu programów telewizyjnych, często występował w filmach. Pełnił funkcję reżysera przedstawień cyrkowych. Brał udział w pierwszych tournée radzieckiego cyrku po Europie Zachodniej. Wyjazdy te przyniosły mu światową sławę. Laureat Międzynarodowego Festiwalu Cyrkowego w Warszawie, Oscar (Bruksela, 1958), w 1981 roku zdobył Nagrodę Honorową „Złoty Klaun” Międzynarodowego Festiwalu w Monte Carlo i wiele innych.

Yuri Kuklachev (12 kwietnia 1949) Baran Byk / Błazen z
Radziecki, rosyjski klaun, Artysta Ludowy Rosji. Zasłynął jako pierwszy w ZSRR, który zajął się cyrkową pracą z kotami. Twórca i dyrektor Teatru Kota.

Yuri Galtsev (12 kwietnia 1961) Byk Baran / Błazen
Znalazł się na naszej liście wyłącznie ze względu na swój tytuł klauna. Pierwszy kandydat, który zostanie wyeliminowany z selekcji.

Jurij Nikulin (18 grudnia 1921) Kogut-Strzelec / Błazen

Michaił Nikołajewicz Shuidin(27 września 1922) Waga Pies / Profesor
Wybitny radziecki klaun, ekscentryczny akrobata, Czczony Artysta RFSRR (1969 - Kogut). Rozpoczął współpracę z Yu Nikulinem jako asystent ucznia klauna Karandasha. Po opuszczeniu Karandasha Nikulin i Shuidin stworzyli duet klaunów Nikulin i Shuidin (od 1950 r. - Tygrys) i pracowali razem prawie do końca życia Michaiła Shuidina w 1983 r. Jednak w zwykłym życiu, jak przyznał sam Jurij Nikulin, Michaił Szuidin i Jurij Nikulin nie utrzymywali szczególnego związku - odzwierciedlono dużą różnicę w ich charakterach i stylu życia.

Michaił Rumiancew (ołówek) (10 grudnia 1901) Strzelec Wół/Przywódca

Leonid Engibarow(15 marca 1935) Świnia-Ryby / Król

Duet klaunów Walerij Sieriebriakow(9 czerwca 1939) Gemini Cat/Błazen
Stanislav Shchukin (14 czerwca 1939) Bliźnięta Kot / Błazen
Duet jest nie tyle wspaniały, co zapadający w pamięć ze względu na naszą historię.

Muslya (Aleksiej Siergiejew) (16 lutego 1915) Kot-Wodnik / Lider
Klaun Muslya w środowisku cyrkowym był uważany za najbardziej utalentowanego, a nawet genialnego klauna. Miał dar pantomimy, niemal nie mówiąc ani słowa na arenie. W jego twórczości była improwizacja. Publiczność była zdumiona i rozbawiona czystą naturalnością i organicznym charakterem jego działań. Niestety Aleksiej Siergiejew okazał się słabej woli, co nie pozwoliło mu stać się sławnym. Wiele postaci cyrkowych zauważyło, że gdyby nie ten słaby charakter i uzależnienie klauna Musli od alkoholu, on, genialny „klaun od Boga”, prawdopodobnie stałby się jednym z najsłynniejszych i najlepszych klaunów na świecie.

Marcel Marceau (22 marca 1923) Świnia-Baran/Ryby/Błazen/Król
Największy mim na świecie. Założyciel Szkoły Pantomimy.
Ze względu na datę graniczną w statystykach, w statystykach nie uwzględnia się innych danych niż rok.

Django Edwards (15 kwietnia 1950) Tygrys-Baran/Rycerz
Django Edwards nazywany jest królem głupców Amsterdamu. „Klasyką” w jego rozumieniu jest striptiz, bluźnierstwo i rzucanie jajkami w publiczność. Jedna z niewielu osób, które Slava Polunin uważa za swojego nauczyciela. Zaciągnął go do ZSRR w 1986 r. (Tygrys), przeglądając wszystkie komitety miejskie, komitety okręgowe i organizacje Komsomołu. Za kulisami Django zapytał Slavę:
- Slava, masz kraj totalitarny. Czego nie robić na scenie?
- Rób, co chcesz - tylko nie wychodź na scenę nago...
Efekt „nie wrzucaj mnie w cierniowy krzak” zadziałał i Django Edwards nigdy więcej nie pojawił się w Związku Radzieckim, aż do jego upadku. W latach 70. jest założycielem Festiwalu Głupców w Amsterdamie. „Międzynarodowy Festiwal Głupców”. A w latach 80. założył mały teatr w paryskiej dzielnicy Pigalle.

Bolek Poliwka (31 lipca 1949) Leo Wół / Arystokrata

Jerome Deschamps (5 października 1947) Świnia-Waga / Wektor

Leo Bassi (1952) Smok

Nook the Clown (14 lipca 1908) Cancer Monkey / Chief
„Znakiem firmowym” Nooka była ogromna walizka i duży płaszcz w kratę, w którym ukryte były różne instrumenty muzyczne. Nook był jednym z niewielu wybitnych klaunów swoich czasów, słusznie uważanym za najsłynniejszego klauna muzycznego XX wieku. „Najłagodniejszy klaun wszechczasów” – tak zatytułowano go w gazetach już w 1962 roku.

Grok (Charles Adrien Wettach), (10 stycznia 1880) Smok Koziorożca / Wódz
Klaun szwajcarski.

Carl Borromäus Godlewski (20. listopada 1862) Pies Skorpion / Arystokrata
Klaun cyrkowy, akrobata, choreograf, nauczyciel tańca i choreograf.

Louis Auriol (11 sierpnia 1806) Tygrys-Lew / Rycerz
Klaun francuski. Syn choreografa o tym samym nazwisku, trenowany przez byłego linoskoczka Pierre’a Forioso, zaczynał w Direction Ducrow od słynnego tańca z butelkami. Podróżował ze znanymi numerami po całej Europie. Zadebiutował w Paryżu, gdzie zaimponował publiczności występem w wyścigach konnych.

Olli Hauenstein (1953) Wąż
Klaun szwajcarski.

Bernhard Paul (20. maja 1947) Świnia-Byk / Rycerz
Austriacki dyrektor cyrkowy, reżyser, klaun i współzałożyciel Circus Roncalli.

Pic, eigentlich Richard Hirzel, (* 1949) Bull
Szwajcarski klaun znacząco przyczynił się do wczesnych sukcesów Circus Roncalli.

Habakuk / Arminio Rothstein (25 lipca 1927), Leo Cat / Vector
Austriacki artysta akademicki, twórca lalek i aktor teatru lalek, scenarzysta i pisarz, muzyk...

Gardi Hutter, Altstätten (Saint-Gall), (5 marca 1953) Wąż-Ryby / Arystokrata
Kobieta klauna.

David Larible (23 czerwca 1957) Rak koguta / wektor
Włoski klaun.

Coluche (28 października 1944) Scorpio Monkey/Jester
Francuski komik, aktor i scenarzysta.
__________________________________

STATYSTYKA

Błazen – 6
Lider – 4
Rycerz – 4
Arystokrata – 3
Wektor – 3
Król – 2
Profesor – 1
________________
Byk – 5
Dzik - 4
Kot – 4
Tygrys – 3
Smok – 2
Kogut – 2
Małpa – 2
Pies – 2
Wąż – 2
Koń – 1
Koza – 0
Szczur – 0
_________________
Lew – 4
Bliźnięta – 3
Baran – 3
Waga – 2
Strzelec – 2
Ryby – 2
Koziorożec - 1
Rak – 2
Wodnik – 1
Skorpion – 2
Byk – 1
Panna – 0
_____________
Naturalni optymiści / ludzie optymistyczni – 10
Melancholijny/sceptyczny – 8
Flegmatycy/kosmiczni optymiści – 7
Cholerycy/dramatyzatorzy – 2
_______________
Zamknięte - 11
Prawosławny - 9
Otwarte - 7
___________________
sadyści - 7
kucharze - 8
smakosze - 5
masochiści – 5
_________________
start - 9
bezlitosny – 9
uziemiony - 5
współczujący - 3
_________________
szczęśliwcy - 11
fataliści – 5
pionierzy – 6
Majsterkowicze – 5
-

Jak widać, Jester ma oczywiście na swoim koncie mistrzowskie laury. Energicznemu Przywódcy bliski jest także ekscentryczny Rycerz. Klaun jest przede wszystkim obrazem, dlatego w jego twórczości niezwykle istotna jest odpowiednio określona rola obrazu wirtualnego.

Optymiści wszelkiej maści, od kosmosu po naturę, zajmują pierwsze miejsce na szczycie, pozwalając, aby dołączył do nich tylko jeden sceptyk – Kot. Koń zachował się bardzo dziwnie. Najwyraźniej ten handel z Kotem spełnił swoje zadanie: jeden pesymista w górę w zamian za jednego niepohamowanego, naturalnego optymistę w dół. Zatem wszystko jest tak, jak powinno być, strukturalnie i koncepcyjnie, czysto konkretnie.

Mówca-profesor w tak cichym zawodzie okazał się na tyle zbędny, że wyparł samego króla.

Upadek znaków otwartych przy całkowitym przywództwie zamkniętych da się dziwnie wytłumaczyć – klowning nie jest domeną zamkniętych estetów, a jest właśnie przykładem otwartości, zwyczajności i umiejętności nawiązania kontaktu z absolutnie każdym widzem. Choć należy zaznaczyć, że klaun jest zawsze samotnikiem, jest to przedstawienie jednoosobowe. I właśnie tą cechą jest przeznaczenie bliskości.

Tytuł najłagodniejszego klauna dla smakosza: Rak (Nuk).

Dwóch masochistów – akrobatów, choreografów, tancerzy… czyli w tej dziedzinie klaunady, gdzie zawód jest bliski sportowi pod względem aktywności fizycznej. Eginbarov (Ryby) miesza liczby za pomocą talerzy..

Sadyści: Kuklaczow. Szkolenie, torturowanie kotów, idź tutaj, spiesz się tutaj - są po prostu szczęśliwi. Polunin (Bliźnięta) - organizator pokazów i wydarzeń kulturalnych. Albo wszystkich przejechał przez pola, potem zmusił do gonienia tramwajem, potem w Europie kazał wszystkim mieszkać w namiotach... Sadyści są dobrymi szefami, bo bardziej niż lubią „skręcać liny” z ludzi gotuje np.

26 sierpnia 2009 r. przypada 90. rocznica podpisania dekretu o utworzeniu cyrków państwowych w RSFSR - „urodziny” radzieckiego, a obecnie rosyjskiego cyrku. Podczas jego istnienia w Rosji powstała cała galaktyka słynnych klaunów.

Jego występy charakteryzowały się mieszanką gatunków: chodzenie po linie, klaunady, akrobacje, żonglerka, błazna – wszystko to znalazło się w przedstawieniach Olega Konstantinowicza.

Popow wniósł ogromny wkład w światowy rozwój nowych zasad klowningu, opracowanych wcześniej przez Karandasha - klowningu, który wypływa z życia, z codzienności, szukania tego, co zabawne i wzruszające w otaczającej rzeczywistości.

Pod koniec lat 80. Oleg Popow opuścił Rosję. Mieszka w Niemczech niedaleko Norymbergi.

Oleg Konstantinowicz Popow to kawaler Orderu Czerwonego Sztandaru Pracy, laureat Międzynarodowego Festiwalu Cyrkowego w Warszawie i zdobywca nagrody Złotego Klauna na Międzynarodowym Festiwalu w Monte Carlo. Wiele powtórek Popowa stało się klasyką światowego cyrku („Sen na drucie”, „Beam” itp.).

Kuklaczow jest odznaczony Orderem Przyjaźni (1995), laureatem Nagrody Lenina Komsomola (1976).

Talent Jurija Kuklaczowa odznacza się szeregiem nagród i wyróżnień zagranicznych: „Złota Korona” w Kanadzie (1976) za wybitne osiągnięcia w szkoleniu, humanitarnym traktowaniu zwierząt i propagowaniu tego humanizmu, „Złoty Oskar” w Japonii (1981) , nagroda „Srebrnego Klauna” w Monte Carlo, Puchar Świata Dziennikarzy (1987), tytuł członka honorowego Amerykańskiego Stowarzyszenia Klaunów.

Jurij Kuklaczow jest niezwykle popularny we Francji. Tam poświęcony jest mu cały rozdział w podręczniku języka ojczystego dla francuskich uczniów – „Lekcje życzliwości”. A poczta w San Marino, w uznaniu wyjątkowego talentu artysty, wydała znaczek pocztowy poświęcony Kuklaczowowi, który stał się drugim klaunem na świecie (po Olegu Popowie), który dostąpił takiego zaszczytu.

Jewgienij Majchrowski(pseudonim klaun Mai) - klaun, trener. Artysta ludowy RFSRR (1987).

Jewgienij Bernardowicz Majchrowski urodził się 12 listopada 1938 r. Jego rodzice Bernard Vilhelmovich i Antonina Parfentyevna Maykhrovsky byli akrobatami. W 1965 roku ukończył szkołę cyrkową i rozpoczął pracę na arenie w młodzieżowej grupie „Restless Hearts”. Od 1971 roku zaczął występować w różnych programach cyrkowych jako klaun dywanowy, a od 1972 występuje pod pseudonimem May.

Klaun Mai wychodzi na arenę ze swoim charakterystycznym okrzykiem „Och-och-och!” Te okrzyki słychać niemal we wszystkich jego powtórkach.

W repertuarze Jewgienija Majchrowskiego, obok oryginalnych powtórek, w tym tresowanych zwierząt, znajdują się także rozbudowane przedstawienia cyrkowe.

W sztuce „Bumbarash” (Perm Circus, 1977) bohater śpiewał piosenki z filmu telewizyjnego o tym samym tytule, brał udział w pościgach konnych, latał pod kopułą cyrku przed prześladowcami, walczył jako kaskader i ekscentryczny akrobata. Oprócz głównego Jewgienij Majchrowski zagrał w przedstawieniu kilka innych ról. W 1984 roku w cyrku leningradzkim w dziecięcym spektaklu muzycznym „Najradośniejszy dzień” na podstawie opowiadania Antoniego Czechowa „Kasztanka” zagrał także prawie wszystkie główne role, natychmiast przemieniając się z klauna.

Jewgienij Majchrowski jest założycielem rodzinnego cyrku „Maj”, w którym dziś występuje cała jego rodzina - jego żona Natalia Iwanowna (klaun o pseudonimie Kuku), syn Borys - pseudonim Bobo, córka Elena - Lulu, wnuczka Natasza - Nyusya.

We wszystkich programach cyrku „majowego” zawsze pojawiają się dwa elementy: klownarstwo i trening.

Materiał został przygotowany w oparciu o informacje pochodzące z otwartych źródeł

Ołówek – Michaił Rumiancew

Michaił Rumiancew (pseudonim Karandasz, 1901–1983) to wybitny radziecki klaun, jeden z twórców gatunku klaunów w Rosji. Artysta Ludowy ZSRR (1969).
W latach 40. i 50. Karandash zaczął przyciągać do swoich występów asystentów, wśród których wyróżniał się Jurij Nikulin, a także Michaił Shuidin, który później utworzył wspaniały zespół
duet klaunów. Klaun cieszył się tak dużą popularnością, że tylko jego występy gwarantowały cyrkowi sukces finansowy. Wesoły klaun sumiennie oddawał się swojej pracy, choć nawet poza areną wymagał od swoich asystentów całkowitego poświęcenia.

Ołówek stał się pierwszym sowieckim klaunem, którego popularność rozprzestrzeniła się daleko poza granice kraju. Był znany i kochany w Finlandii, Francji, NRD, Włoszech, Anglii, Brazylii, Urugwaju i innych krajach.
Michaił Nikołajewicz Rumiancew pracował w cyrku przez 55 lat. Ostatni raz na arenie pojawił się zaledwie 2 tygodnie przed śmiercią.
Michaił Nikołajewicz Rumiancew zmarł 31 marca 1983 r.
Dziś Moskiewska Państwowa Szkoła Cyrku i Sztuki Różnorodnej nosi imię Michaiła Nikołajewicza Rumiancewa.

Jurij Nikulin

Jurij Nikulin (1921 - 1997) - radziecki artysta cyrkowy, aktor filmowy. Artysta Ludowy ZSRR (1973), Laureat Nagrody Państwowej RFSRR (1970)

Najważniejsze w twórczej indywidualności Nikulina jest niszczycielskie poczucie humoru przy całkowitym zachowaniu zewnętrznego spokoju. Garnitur powstał w oparciu o zabawny kontrast krótkich spodni w paski i ogromnych butów z pseudoelegancką górą – czarną marynarką, białą koszulą, krawatem i marynarką.

Mistrzowsko zaprojektowana maska (z zewnętrznej chamstwa, a nawet odrobiny głupoty wyłoniła się mądrość i delikatna, wrażliwa dusza) pozwoliła Jurijowi Nikulinowi pracować w najtrudniejszym gatunku klaunady - powtórkach liryczno-romantycznych. Na arenie był zawsze organiczny, naiwny i wzruszający, a jednocześnie wiedział jak rozśmieszyć publiczność jak nikt inny. Na obrazie klauna Nikulina dystans między maską a artystą został niesamowicie zachowany, co nadało postaci większą głębię i wszechstronność.
Po śmierci Shuidina Jurij Władimirowicz w 1982 r. Kierował cyrkiem na bulwarze Tsvetnoy (obecnie nazwany imieniem Nikulina), gdzie pracował łącznie przez ponad 50 lat.

Słoneczny Klaun – Oleg Popow

Oleg Popow to radziecki klaun i aktor. Artysta Ludowy ZSRR (1969).
Znany ogółowi społeczeństwa jako „Słoneczny Klaun”. Ten wesoły mężczyzna z burzą jasnobrązowych włosów nosił za duże spodnie i czapkę w kratkę. W swoich występach klaun wykorzystuje różnorodne techniki - akrobacje, żonglerkę, parodię, balansowanie. Szczególną uwagę zwraca się na dania główne, które realizowane są za pomocą dziwactw i bufonady. Do najsłynniejszych powtórek Popowa można zaliczyć „Gwizdek”, „Promień” i „Gotuj”. W swoim najsłynniejszym akcie klaun próbuje złapać do torby promień słońca.

Popow wniósł ogromny wkład w światowy rozwój nowych zasad klowningu, opracowanych wcześniej przez Karandasha - klowningu, który wypływa z życia, z codzienności, szukania tego, co zabawne i wzruszające w otaczającej rzeczywistości.

W 1991 roku Popow opuścił Rosję z powodów osobistych, a także nie mogąc pogodzić się z upadkiem wielkiej Ojczyzny. Obecnie mieszka i pracuje w Niemczech, występując pod pseudonimem Happy Hans.

Kazimierz Płuchs

Kazimierz Pietrowicz Pluchs (5 listopada 1894 - 15 lutego 1975) - artysta cyrkowy, biały klaun, pseudonim „Roland”. Zasłużony Artysta Łotewskiej SRR (1954).

Przedstawiciel gatunku cyrkowego „Biały Klaun”, działający pod pseudonimem Roland, urodził się 5 listopada 1894 r. w okolicach miasta Dvinsk. Od 1910 roku Kazimierz został członkiem trupy akrobatycznej „Rzymscy Gladiatorzy”, a od 1922 roku zaczął występować w swoim ulubionym gatunku. Roland współpracował z takimi artystami jak Coco, Anatoly Dubino, Savely Krein, Evgeny Biryukov i wspólnie z komikiem Eizhenem. W 1955 roku zagrał swoją zwyczajową rolę „białego klauna” w filmie „Za oknem sklepu”, ale nie został wymieniony w napisach końcowych. Dwa lata po premierze filmu Kazimierz Pietrowicz opuszcza arenę cyrkową i całkowicie poświęca się działalności literackiej. Książka „Biały klaun”, napisana przez Rolanda w 1963 roku, stała się podręcznikiem dla artystów cyrkowych gatunku, w którym Plutches został nazwany najlepszym z najlepszych.

Konstanty Berman

Konstanty Berman (1914-2000).
W czasie wojny Berman występował w brygadach frontowych na kierunku Briańsk-Orzeł na froncie, a sławę przyniosła mu prosta powtórka „Pies-Hitler”. Opowiadała, jak klaun wstydził się nazwać psa szczekającego na wszystkich Hitlerem, bo mógłby się obrazić. Ta prosta powtórka na froncie niezmiennie była witana śmiechem przyjaznych żołnierzy.

W 1956 roku Berman został Honorowym Artystą RFSRR.

Berman był dość wszechstronnym klaunem, obejmującym także inne występy. Skakał nad samochodami niczym akrobata i brał udział w lotach powietrznych. Bergman dużo podróżował po kraju, a Iran go oklaskiwał.

Leonid Engibarow

Leonid Engibarov (1935 – 1972) – aktor cyrkowy, klaun mim. Posiadając wyjątkową osobowość, Leonid Engibarov stworzył niepowtarzalny wizerunek smutnego błazna-filozofa i poety. Jego powtórki nie miały za główny cel wycisnąć z widza jak najwięcej śmiechu, ale zmuszały go do myślenia i refleksji.

Słynny klaun u szczytu sławy opuszcza cyrk i tworzy własny teatr. Engibarow wraz ze swoim stałym reżyserem Jurijem Biełowem wystawiają sztukę „Kaprysy klauna”. Podczas 240-dniowego tournée krajowego w latach 1971-1972 przedstawienie to wystawiono 210 razy.

Wielki klaun zmarł 25 lipca 1972 roku w upalne lato z powodu złamanego serca. Kiedy został pochowany, w Moskwie nagle zaczął padać deszcz. Wydawało się, że samo niebo opłakuje stratę smutnego klauna. Yengibarov przeszedł do historii cyrku jako przedstawiciel filozoficznej pantomimy klaunów.

Jurij Kuklaczow

Jurij Kuklachev jest dyrektorem i założycielem Teatru Kotów, Artystą Ludowym RFSRR.

Zasłynął jako pierwszy w ZSRR, który zajął się cyrkową pracą z kotami. Twórca i dyrektor Teatru Kota („Koci Dom” od 1990). W 2005 roku Teatr Kotów Kuklachev otrzymał status Państwowego Teatru Kotów w Moskwie. Obecnie w jedynym na świecie Teatrze Kota powstało ponad 10 spektakli. Oprócz Jurija Kuklaczowa w Teatrze Kota występują jego synowie Dmitrij Kuklachev i Władimir Kuklachev. Występy Dmitrija Kuklacheva wyróżniają się tym, że wszystkie sztuczki z kotami wykonywane są w ramach przejrzystej, od początku do końca fabuły. Jurij Kuklachev jest założycielem projektu edukacyjnego „Międzynarodowe Stowarzyszenie Szkoły Życzliwości”. Oprócz występów z kotami Jurij Kuklachev regularnie prowadzi „Lekcje życzliwości” w szkołach, placówkach dla dzieci, a nawet w koloniach dziecięcych w różnych miastach Rosji.

Leonid Engibarow

Leonid Engibarov (1935 - 1972) - aktor cyrkowy, klaun mim. Posiadając wyjątkową osobowość, Leonid Engibarov stworzył niepowtarzalny wizerunek smutnego błazna-filozofa i poety. Jego powtórki nie miały za główny cel wycisnąć z widza jak najwięcej śmiechu, ale zmuszały go do myślenia i refleksji.

Leonid Georgievich Engibarov urodził się 15 marca 1935 roku w Moskwie. Od dzieciństwa uwielbiał bajki i teatr lalek. W szkole zaczął boksować, a nawet wstąpił do Instytutu Wychowania Fizycznego, ale szybko zdał sobie sprawę, że to nie jest jego powołanie.

W 1959 ukończył Państwową Szkołę Sztuki Cyrkowej na wydziale klaunady. Jeszcze jako student Leonid zaczął występować na scenie jako mim. Pełny debiut odbył się w 1959 roku w Nowosybirsku.

Już w szkole wyraźnie zarysowała się jego indywidualność twórcza jako mistrza pantomimy. W przeciwieństwie do większości ówczesnych klaunów, którzy zabawiali publiczność standardowym zestawem sztuczek i dowcipów, Yengibarov poszedł zupełnie inną drogą i po raz pierwszy zaczął tworzyć poetycką klauninę na arenie cyrkowej.

Od pierwszych występów Engibarov zaczął wywoływać sprzeczne recenzje wśród publiczności i współpracowników. Publiczność, przyzwyczajona do zabawy w cyrku i braku myślenia, była rozczarowana takim klaunem. Wkrótce wielu jego kolegów zaczęło doradzać mu zmianę roli „myślącego klauna”.

Jurij Nikulin wspomina: "Kiedy zobaczyłem go po raz pierwszy na arenie, nie przypadł mi do gustu. Nie rozumiałem, dlaczego wokół nazwiska Engibarowa powstał taki szum. A trzy lata później, kiedy go zobaczyłem znów na arenie Moskiewskiego Cyrku byłem zachwycony. Niesamowicie posiadał pauzę, tworząc obraz nieco smutnej osoby, a każda jego powtórka nie tylko bawiła widza, nie, ale miała także znaczenie filozoficzne. Engibarov , nie wypowiadając ani słowa, opowiadał publiczności o miłości i nienawiści, o szacunku do człowieka”, o wzruszającym sercu klauna, o samotności i próżności. A wszystko to robił wyraźnie, cicho, niecodziennie”.

Do 1961 roku Engibarow odwiedził wiele sowieckich miast i wszędzie odniósł ogromny sukces. W tym samym czasie odbył się wyjazd za granicę, do Polski, gdzie klown również został oklaskiwany przez wdzięczną publiczność.

W 1964 roku artysta zyskał szeroką międzynarodową sławę. Na Międzynarodowym Konkursie Klaunów w Pradze Engibarov otrzymał pierwszą nagrodę – Puchar E. Bassa. Dla 29-letniego artysty był to oszałamiający sukces. Po tym zwycięstwie zaczęto publikować jego opowiadania. O utalentowanym artyście powstają filmy dokumentalne, on sam zajmuje się kinem, współpracując z Paradżanowem i Szukszynem.

Koniec lat 60. uważany jest za najbardziej udany okres w karierze twórczej Engibarowa. Z sukcesem koncertował na terenie całego kraju i za granicą (w Rumunii, Polsce, Czechosłowacji). Oprócz cyrku występował na scenie z „Wieczorami Pantomimy” i grał w filmach.

Słynny klaun u szczytu sławy opuszcza cyrk i tworzy własny teatr. Engibarow wraz ze swoim stałym reżyserem Jurijem Biełowem wystawiają sztukę „Kaprysy klauna”. Podczas 240-dniowego tournée krajowego w latach 1971-1972 przedstawienie to wystawiono 210 razy.

Leonid Engibarow (1935-1972). Pomimo swojego krótkiego życia człowiekowi udało się pozostawić jasny ślad w sztuce. Mimowi udało się stworzyć nową rolę – smutnego klauna, a poza tym Engibarov był także utalentowanym pisarzem.