Ten post powstał dość spontanicznie. Ale ostatecznie, po dwóch godzinach spędzonych nad tym, cieszę się, że powiedziałem wszystko, co chciałem powiedzieć od dawna. Nawet jeśli jest to powtórzenie tego, co już zostało powiedziane, jest to moje własne, oparte na moim doświadczeniu. A jeśli chociaż ktoś po tym poście pójdzie i narysuje choćby najmniejszy obrazek, to już jest zwycięstwo. No cóż, albo zrobi ciasto =) Przecież pomimo wszystkich naszych obaw i niedogodności... Tak, istnieją - ale nie wszystko jest tak straszne i nie tak niewygodne, jak się przerażamy. Najważniejsze, żeby po prostu zacząć. Później będzie łatwiej. Czy to prawda.
0. Lenistwo
Brak inspiracji? Miałeś rysować godzinę temu, ale miałeś coś do zrobienia? Nie chcesz się zmuszać? Niezrealizowany pomysł chodził Ci po głowie dłużej niż tydzień? Złe warunki? Czy ktoś przeszkadza? Nie chcesz rysować przed nieznajomymi? Zmęczony dzisiaj? Nie masz odpowiedniego nastroju? Nowe piękne materiały nie uciekną? Spróbujesz jutro, bo dzisiaj jest już za późno? „Coś się nie wyświetla”? Próbowałeś, ale Twoja ręka nie jest Ci dziś posłuszna? Dzieci, mąż, gotowanie, ważne sprawy do załatwienia? Chcesz spać, chcesz wcześnie wstać?
Gratulacje. Jeśli nie losowałeś z jednego z tych powodów, Twój punkt wynosi zero. Pozostaniesz na poziomie zerowym. Tak długo, aż pokonasz siebie i... Śpisz pół godziny krócej. Przygotuj jedną zupę na dwa dni. Rób mniej spacerów z dzieckiem. Zaciskając zęby, będziesz ciągnąć z siłą przez godzinę lub dwie. Nie bój się próbować nowych materiałów. Przestań bać się obcych i wstydzić się swojej pracy. Pokonaj zmęczenie.
Uwierz mi, nawet pół godziny wyrwane z tych wszystkich powodów to już zwycięstwo. Tak, postęp nie przychodzi łatwo. Tak, rozumiem, w życiu zdarzają się trudne sytuacje, brak czasu, pieniędzy i energii. Tak. Jednak w większości tych sytuacji – prawie we wszystkich – nadal istnieje pewna możliwość. Możesz użalać się nad sobą, zachęcać małą, marudzącą dziewczynkę lub chłopca w sobie, ale ceną za to jest stracony czas życia. Stracisz je, jeśli nie zrobisz tego, czego chcesz. I dotyczy to wszystkiego, łącznie z problemami zdrowotnymi czy niewykonanymi naprawami. Potrzebujesz tego? Zrób to. Decyduj, lecz, rysuj, dokonuj napraw. Teraz. Tak, to będzie niewygodne. Tak, teraz nie jest odpowiedni moment. Nie będzie żadnego odpowiedniego. Cudami w tym przypadku jesteś ty, który się obezwładniłeś.
Kiedy siadam do rysowania, obezwładniam się. I dopiero po godzinie lub dwóch pracy zaczynam czerpać prawdziwą przyjemność. Czasem wcześniej, czasem później. Ale ta przyjemność jest warta wszystkich niedogodności, przez które przechodzę. I dotyczy to prawie wszystkiego, co robię. Niedawno napisałam post o tym, jak „nienawidzę” gotowania. Wiele osób mnie nie rozumiało. Po prostu gotowanie sprawia mi trochę więcej przeszkód niż inne moje hobby. Ale uwielbiam to robić. Kocham Cię bez względu na to, co powiem. Bo ciągle do tego wracam. Więc tego potrzebuję; oznacza to, że pokonam wszystkie przeszkody i osiągnę swój cel. I to mnie uszczęśliwi. Udane torty, pięknie wykonana fotografia, gotowy rysunek, porządek w domu, opieka nad bliską mi osobą, wyuczona etiuda skrzypcowa – to mnie cieszy. A ty? Pomyśl o tym. Jeśli w Twojej głowie pojawiają się pragnienia, które powracają raz po raz, warto je spełnić, pomimo niedogodności. Oznacza to, że tego potrzebujesz, co oznacza, że od tego zależy twoje szczęście. Po prostu spróbuj pokonać siebie. I wtedy zrozumiesz, czy warto, czy nie.
1. Całkowicie od zera
To bardzo proste – książka Betty Edwards „Odkryj w sobie artystę”.
Wtedy jednak będziesz musiał zapomnieć, czego tam uczą i zacząć od nowa. Ale dla tych, którzy w ogóle nie wiedzą, jak cokolwiek narysować, książka pomoże im postawić pierwsze kroki.
Czerp z życia. Im większy tym lepszy. Noś ze sobą notatnik, rób niezdarne szybkie szkice - zbieraj informacje wizualne, pamiętaj, przyzwyczajaj się do rysowania na co dzień. Będziesz miał poważną przewagę nad tymi, którzy czerpią wyłącznie ze zdjęć. Czerpiąc z życia, analizujesz informacje w zupełnie inny sposób: praktycznie nie masz możliwości szkicowania - chwytasz samą istotę, próbujesz zrozumieć strukturę - w przeciwieństwie do bezmyślnego kopiowania plam na fotografii. Jeśli Twoja natura się porusza, tym lepiej dla Ciebie: szukaj trudności, staraj się przekazywać informacje minimalnymi środkami.
Przestudiuj szkice innych artystów: zobacz, jak radzą sobie z linią, plamą, kompozycją; jak udaje im się przekazać całą fabułę w zaledwie kilku linijkach. Wydrukuj je jako przykłady i noś przy sobie (na przykład w kieszeni notesu). Zainspiruj się i przekaż to, co kochasz, poprzez swoje szkice i szkice. Spróbuj rysować w różnych stylach, przy użyciu różnych narzędzi i w różnych formatach.
2. Światło, cień, refleks.. Bla bla bla.
Wszystko, w większości przypadków znajdują się potrzebne informacje.
Tak, nie da się wszystkiego zrozumieć i przestudiować za pierwszym razem. Ale informacja jest tuż przed tobą. Reszta jest kwestią twoich pragnień i praktyki. I nawet nie myśl o szukaniu wymówek! Wszystko jest tutaj.
3. Anatomia.
Metoda pracy z literaturą jest następująca: drukujesz rozkładówki z niezbędnymi schematami/mięśniami/kościami, kładziesz je przed sobą i rysujesz żywą osobę, patrząc na wydruki. Karm swoją dziewczynę czekoladkami, proś chłopaka, żeby rzadziej wstawał od komputera (tak, niech będzie grzeczny), rysuj na placach zabaw, w centrach handlowych – uwierz mi, nikt się o Ciebie nie troszczy (można powiedzieć, że jesteś student - i wtedy na pewno zostaną w tyle, jeśli cię dręczą).
Nie możesz uczyć się anatomii, dopóki nie zobaczysz na żywej osobie wszystkich mięśni i kości ukrytych pod skórą, tłuszczem i ubraniem. Upewnij się, że sam, jako nauczyciel, potrafisz narysować te diagramy, mając przed sobą tylko naturę. Samo przerysowanie obrazków z podręcznika przyniesie niewielkie korzyści (i tylko początkującym).
Oto wideo Ryżkina. Na początek narysuj wszystko, co narysuje nauczyciel.
Nie, niczego się nie nauczysz, jeśli tego nie narysujesz. Ani w tym, ani w żadnym innym przypadku. Zawsze powinieneś rysować i kopiować.
4. „Och, potrzebuję krytyki i komentarzy ze strony nauczyciela, sama nie mogę sobie z tym poradzić…”
(-Och, nie będę spać!
Och, załóż sukienkę!
Uu-Uu-U!..)
Weź to. Mój. Praca. Otwórz to. Poczta. Ty piszesz. List. Do tego, który ci się podobał. Do artysty. Wysyłanie. (najlepiej kilka).
Ktoś na pewno odpowie. Możesz nawet mówić po angielsku - pomoże Ci tłumacz. Popraw błędy i wyślij ponownie. Prośba o radę itp. Ci, którzy są szczególnie odważni, mogą nawet pojawić się na wydziale plastycznym i poprosić o radę – zarówno nauczycieli, jak i uczniów. Zaprzyjaźnij się w ten sposób i skonsultuj się z nimi. Możesz zrobić to samo - ale za pośrednictwem VKontakte, w grupie w jakiejś szkole artystycznej, aby się komunikować. Jeśli wstydzisz się pokazać swoją pracę, niczego się nie nauczysz.
5. Od czego zacząć (od szkicu do gotowej ilustracji)
0. Narysuj wszystko wokół siebie na żywo. Przesadzaj, stylizuj, rób wszystko - ale od życia. W ten sposób możesz uniknąć wielu błędów i znacznie przyspieszyć swój rozwój.
1. Szkice „z głowy” (dowolny rodzaj, wyciśnij wszystko, co pamiętasz i wiesz, ze szkicowymi ludźmi i krzywymi rysunkami - najważniejsze, że jest to dla ciebie jasne)
2. Przeglądanie referencji (najlepiej zdjęć, a nie prac innych osób)
3. Szkice oparte na referencjach (przeanalizuj wszystkie otrzymane informacje, połącz z już istniejącymi rozwiązaniami - myśl, myśl!)
4. Szukaj pomysłów
5. Natury, referencje, szkice, poszukiwanie pomysłów – powtarzaj tak długo, aż przemyślisz całą pracę;
6. Detale - nawet małe plisowane klamry - są wymyślone w taki sam sposób, jak główne przedmioty. Nad każdym drobiazgiem trzeba popracować, samo nie przyjdzie.
7. Możesz spróbować złożyć kolaż przyszłych prac z referencji. Ale ostatecznie będziesz musiał to wszystko narysować sam: żaden kicz na zdjęciach nie będzie dobrze wyglądał, chyba że jesteś zawodowym malarzem matowym. Grafika liniowa i szczegółowe szkice wymagają długiej i starannej pracy. Zaniedbanie jest dopuszczalne tylko na pierwszych etapach.
8. Czy to narysowałeś? Zwiększ rozdzielczość, skaluj, rysuj bardziej szczegółowo, wyjaśniaj i wykonuj dokładniejsze linie i obrysy - właśnie z dokładności i przejrzystości, w połączeniu z dodatkiem drobnych rzeczy i „niedoskonałości”, składa się szczegółowość rysunku. Powiększaj i udoskonalaj, aż się znudzisz. =)
9. Pamiętaj, aby spojrzeć na całość. Upewnij się, że wszystko razem wygląda harmonijnie. Nie bój się przerysować tego, co nie pasuje. Nie zapomnij o formacie, którego potrzebujesz na końcu. Wszystko jest zwykle rysowane 2-3 razy większe niż wersja gotowa.
10. Nie bój się. I nie przestawaj. Demoralizacja i krytyka na wczesnych etapach są Twoim najgorszym wrogiem. Pracuj jak najdłużej. Trzymaj się, bądź cierpliwy, a Twoja pracowitość na pewno zostanie nagrodzona dobrymi wynikami i postępami. Im jest to trudniejsze, tym większy postęp. Proste sposoby NIE.
6. Praca z żywymi materiałami
Spróbuj wszystkiego. Koniecznie używaj ołówka – to podstawowe narzędzie do nauki: dyscyplinuje i nie pozwala na zabawę. =) Reszta zależy od Twojego gustu. Ale nie radzę Ci dać się ponieść gromadzeniu zapasów. materiałów i poszukiwanie „boskiej jakości, dzięki której mogę wszystko”. Dobre ołówki - koh-i-noor. Ogólnie rzecz biorąc, możesz nawet rysować za pomocą Konstruktora - nawiasem mówiąc, nadal są one produkowane. Gumka to ten sam koh-i-noor, ze słoniem - doskonała opcja. Papier - do szkiców i małych szkiców wystarczy tani papier drukarski (lub nawet tania „gazeta”, poszukaj w sklepach z artykułami biurowymi; nadaje się do miękkiego ołówka). Do długotrwałej pracy zabierz ze sobą papier whatman i papier rysunkowy Gosznak. Jeśli potrzebujesz czegoś z teksturą, to Fabriano lub Canson.
Próbuj wszystkiego, ale nie daj się ponieść zakupom. Jeśli kupiłeś akwarele, naucz się malować przez co najmniej sześć miesięcy, a potem wyciągnij wnioski - czy warto się dalej rozwijać, czy może spróbować czegoś innego. Powtórzę: idź zobaczyć artystów, których znasz – nie znasz nikogo? - poznajcie się, idźcie na warsztaty, spróbujcie wszystkiego po trochu i zdecydujcie, które materiały chcecie opanować. Przygotuj się na to, że wszystko jest około 10 razy trudniejsze niż w tutorialach i filmach. Ponieważ jesteś nowy. Jest okej. Nie poddawaj się, próbuj, bez względu na wszystko. I dopiero wtedy, gdy się uda, zdecyduj, czy Ci to odpowiada, czy nie. Są oczywiście wyjątki – ale w większości przypadków warto zadać sobie trud i odpowiednio wypróbować materiał lub technikę.
7. Prędkość
Najpierw będziesz rysować bardzo powoli. Tego nie da się uniknąć. Wtedy będziesz rysował z tą samą szybkością, ale bardziej złożone rzeczy. I dopiero po pewnym czasie (na przykład rok regularnych treningów) zauważysz, że tempo pracy znacznie wzrosło. Ale to tylko dzięki ciągłej praktyce.
!ważny Możesz teraz rysować prace o dowolnej złożoności. Ale jeśli prof. artysta narysował coś w 5 godzin, ty zrobisz to w 10, 20 lub 50 - w zależności od twojego poziomu. Ale uda ci się to, jeśli będziesz wystarczająco wytrwały i pracowity.
Warto też zrozumieć, że rysowanie poważnych ilustracji zajmuje więcej czasu, niż myślisz – nawet profesjonalnym artystom. Więc uspokój się. Uspokój się, mówię ci. Nie spiesz się – po prostu to zrób. Możesz nawet (rysując na komputerze) umieścić serial telewizyjny w małym okienku w rogu ekranu. Jeśli oczywiście nie będzie to zbytnio rozpraszać. Możesz przypiąć okno do innych, na przykład za pomocą programu DeskPins. Jest darmowy i łatwy w użyciu.
Zastanów się dokładnie, co Cię powstrzymuje. Nawet o drobnostkach. Wyłącz niepotrzebne przyciski na tablecie. Zmień skróty klawiszowe. Przestudiuj je, jeśli nie wiesz. Wypróbuj inne programy. Na przykład niektórzy uważają, że wygodniej jest rysować w narzędziu Paint SAI lub Painterze niż w Photoshopie.
Akcja w Photoshopie. To proste. Wymyśl nazwę akcji, naciśnij przycisk nagrywania akcji, wykonaj czynności, zwolnij przycisk. Teraz zamiast serii czynności masz jeden przycisk. Możesz także nacisnąć plik - wsad - i tam użyć akcji dla całego folderu plików jednocześnie. Wypróbuj, eksperymentuj, optymalizuj swój czas. Takie drobnostki składają się na godziny pracy i dni niedotrzymania terminów.
8. Photoshop zwalnia
Ustawienia, wydajność, odznacz OpenGL. Nie będzie można obrócić obrazu, ale będzie mniej zawieszania. Radzę również zredukować stany Historii - powiedzmy do 30 - jest to liczba możliwych cntr+z. Zwalnia także pamięć. Czy to nie wystarczyło? Następnie będziesz musiał także odznaczyć pole Użyj procesora graficznego w sekcji Wydajność. Nie będziesz mógł obracać płótna, ale spowolnienie będzie znacznie mniejsze.
A jeśli w ustawieniach pędzla zmniejszysz odstępy do zera, powinieneś pozostawić je na poziomie co najmniej ośmiu: wpływa to również na wydajność.
9. Boli mnie ramię.
Pomaga bandaż elastyczny. Można także zastosować ortezę nadgarstka (sprzedawana w sklepach medycznych).
10. Bolą plecy
Ładowanie, ładowanie i jeszcze raz ładowanie. Nawet jeśli masz jakieś choroby kręgosłupa, wszystko jest jedno: delikatne, ze stopniowym zwiększaniem obciążeń, pomogą Ci regularne ćwiczenia. Zwłaszcza ćwiczenia zalecane przez lekarza. No cóż, obserwuj jak pracujesz - postaw stopy pod siebie/na stołku, pod plecy/pośladek podłóż poduszkę, rób to, co jest dla ciebie wygodne - tak, aby plecy były proste i nic nie było przeciążone. I pozwól sobie odpocząć - połóż się, przeciągnij, przeciągnij. Słuchaj swoich uczuć i wykonuj ćwiczenia, jakich potrzebuje Twoje ciało.
10. Wizja
Coż, to na razie wszystko. Potem dodam do tego wpisu. Mam nadzieję, że nie zmarnowałem czasu =) Witam wszystkich.
Ogromne podziękowania dla Aleksieja Samokhina za cenną wiedzę, jakościowo wybraną i zilustrowaną. Bez niego dorastanie do tego wszystkiego zajęłoby mi dużo więcej czasu.
Zawsze będę pamiętać bezcenne rady, których udzielali mi moi nauczyciele. Bardzo mi pomogli w osiągnięciu mistrzostwa, byli w stanie zaszczepić mi wiele rzeczy dotyczących techniki, poszukiwania obrazu i wyjaśnili mi niebezpieczne pułapki w kreatywności. Jestem im wdzięczny. Ale ani jeden z nich, ani jedna osoba nie dała mi szablonu. Szablon w dobrym tego słowa znaczeniu. W tym sensie, w jakim artysta zajmuje się twórczością, maluje obrazy, rozwija się, pogłębia, osiąga pośrednią świadomość siebie w sztuce. To pierwsze lata po studiach. W takim momencie rozwija się w nim nieco zawyżona samoocena, próżność i pragnienie zaspokojenia swoich ambicji twórczych, pragnienie uznania nie tylko w rodzinie i kręgu przyjaciół i znajomych. Nie myśli jeszcze o pieniądzach. A teraz, gdy gdzieś wystawiał, widział siebie na tle innych artystów, odciął się, wtopił w otoczenie, zdaje sobie sprawę, że nieco przecenił swój talent i z nowym zapałem podejmuje się codziennego doskonalenia swoich walorów artystycznych. A oto drugi bieg. Znów jest pełen sił i niespełnionych ambicji. Znów, po okresie przygotowywania kilku poważnych obrazów, czy cykli, wyrusza w świat. Teraz doceniają go koledzy, artyści starszego pokolenia. Teraz reprezentuje coś bliższego istocie znaczenia artysty. I zdaje sobie z tego sprawę w sobie: umiejętności, energia, presja. Rozumie, że jest gotowy stworzyć coś poważnego w sztuce. I tu pojawia się pytanie. Gdzie powinien iść? Gdzie powinny trafić obrazy? Czy dobrym pomysłem jest przechowywanie ich w swoim pokoju lub warsztacie? Jednym słowem – co dalej? Wyobraźmy sobie 26-30-letniego młodego artystę, którego stawką jest już małżeństwo, mieszkanie i wyżywienie. I nie ma nie tylko planu na przyszłość, ale także mniej lub bardziej jasnych przemyśleń na temat swoich dalszych działań. I w tym miejscu wielu ludzi błądzi. Wiele osób wchodzi w handel, daje się wciągnąć w obecną sytuację, zapominając o kreatywności. Istnieje wiele definicji tego zjawiska, które mają jedno znaczenie. Nie wiedzą, co robić. Oni są artystami. Mają rozwiniętą część mózgu, która pozwala im widzieć to, czego inni nie widzą. Ale także nie widzieć tego, co widzą inni. I właśnie w tym momencie brakuje jasnego zrozumienia wszystkich możliwych sposobów twórczej realizacji w społeczeństwie, swojej roli w społeczeństwie i środowisku. Innymi słowy, nikt im nigdy nie powiedział, jak zostać artystą. W najlepszym razie nauczyciele przekonali - Napisz, wszystko się wydarzy. Najważniejsze to pisać. Zatem panowie, sprawię, że będziecie szczęśliwi lub smutni. Na drodze do pełnoprawnego tytułu i poczucia artysty masz tylko 3 możliwe scenariusze. Gdyby tysiące tych, którzy w tym kontrowersyjnym punkcie skręcili z wąskiej ścieżki artysty i udali się w inne strony, znały te scenariusze, być może znalibyśmy ich nazwiska w sztuce.
Na drodze do pełnoprawnego tytułu i poczucia artysty masz tylko 3 możliwe scenariusze
Oczywiście do celu mogą prowadzić więcej niż 3 ścieżki. Może ich być ogromna liczba. Mogą się ze sobą przeplatać. Różnij się od ścieżki, którą chce podążać artysta, a nawet poprowadź podróżnika w innym kierunku. Ale porozmawiamy o tych 3 drogach, które już wyprowadziły wielu artystów na szczyt.
Przede wszystkim artysta musi zrozumieć „smutny” fakt, że nie może być artystą i biznesmenem w jednej osobie. Mówią: „Dobry biznesmen, zły artysta”. To prawda. Jest na to milion wspaniałych przykładów. Oczywiście mam na myśli tę podstawową koncepcję artysty. Kiedy artysta po prostu płonie, tworzy tę energię w swoich obrazach przekazuje widzowi te doznania, z których sam się otrząsa. To życie, prawdziwe, dalekie od fikcji. Mianowicie duchowe i ideologiczne. I oczywiście jest oczywiste, że gdy tylko artysta pozwoli sobie pomyśleć o sprzedaży, o zakupach, co natychmiast odbija się na jego płótnie.
I oczywiście oczywiste jest, że gdy tylko artysta pozwoli sobie pomyśleć o sprzedaży i zakupach, natychmiast odbija się to na jego płótnie
Natychmiast. Kiedy myśli o sprzedaży, dzieli swoją energię. Można to zwizualizować w modelu logicznym. Teraz nie poświęca kreatywności 100% swojej energii, ale powiedzmy 70%. Pozostałe 30% szuka sposobów na sprzedaż swoich obrazów. Uznaje to wielu mistrzów, z którymi się komunikuję. Tak mówią – napisz teraz, złoty czas. Kiedy nie ma potrzeby wyżywić rodziny i organizować sobie życia. Cezanne powiedział: -Jeśli chcesz zostać artystą, twoi rodzice muszą być bogaci. To prawda. Artysta musi całą swoją energię poświęcić twórczości, wtedy może wyrosnąć na wielkiego mistrza. Nie powinien myśleć o tym, gdzie zdobyć żywność i ubranie. Jednak dzisiejsza rzeczywistość jest taka, że należy to zrobić a priori. Przyjrzymy się zatem 3 sposobom, dzięki którym początkujący malarz naszych czasów może osiągnąć sukces, uznanie i ostateczny cel – zostać artystą.
Pierwsza i podstawowa zasada we wszelkich przypadkach związanych ze sprzedażą absolutnie dowolnego towaru. Ci, którzy wiedzą, jak to zrobić, powinni sprzedawać. Każdy musi wykonywać swoją pracę. Fabryka do produkcji - sklep do sprzedaży.
Pierwszy sposób. Działalność twórcza w systemie organizacji zawodowych.
Jest to najprostsza z trzech rozważanych ścieżek. Jej istotą jest pełnienie czołowych ról w związku artystów. Aby od początku do końca zrozumieć strategię promocji w tym systemie, należy zrozumieć rolę, jaką w naszych czasach pełnią związki artystów i ich znaczenie na rynku sztuki. Tak naprawdę istnieje teraz kilka związków. Dwóch z nich zajmuje wiodące role i jest organizacjami wysokiej jakości w porównaniu do innych rówieśników. Są to Ministerstwo Rolnictwa i MoCx. Rosyjski Związek Artystów i Moskiewski Związek Artystów. Organizacje te są bezpośrednimi spadkobiercami organizacji, które istniały w czasach sowieckich i znajdowały się w systemie dotacji państwowych. Teraz na pewno tak nie jest. Teraz są to organizacje publiczne, które przeszły spod kurateli Ministerstwa Kultury w stronę samowystarczalności i żyją kosztem sponsorów i prywatnych inwestorów. Ale związki zawodowe zachowały swój główny cel. Mianowicie wystawy na skalę ogólnorosyjską i elitarne miejsca. Wystawy te cieszą się coraz większym zainteresowaniem mediów, a także amatorów, koneserów, krytyków, funkcjonariuszy i Ministerstwa Kultury. Nie mówimy oczywiście o zwykłych wystawach, ale o wystawach topowych odbywających się 1-2 razy w roku. Związki są także ściśle powiązane z Rosyjską Akademią Sztuk, która jest organizacją państwową i podlega Ministerstwu Kultury. Łączy ich fakt, że w kierownictwie obu związków obecni są prawie ci sami ludzie, co w Rosyjskiej Akademii Sztuk.
Teraz sama koncepcja tej ścieżki. Wiadomo, że aby odnieść sukces i promować swoją sztukę, artysta musi zawsze znajdować się przed widzem. Można to z sukcesem realizować będąc w strukturach związku i uczestnicząc we wszystkich jego wystawach, których liczba może sięgać kilkunastu lub więcej rocznie. Oprócz wystaw związkowych istnieją wystawy powiązane, w których preferowani są członkowie związku. Takich jak „Złoty Pędzel” i wystawy organizowane przez galerie, które kiedyś były także częścią Ministerstwa Kultury, a później były swobodnie pływające. Ale zachowali bliskie więzi.
Jak to działa. Prawdopodobnie każda organizacja, zwłaszcza państwowa lub publiczna, ma swoje klany i grupy. W organizacjach takich jak związek artystów zajmujących się jednoczeniem sił twórczych nie może zabraknąć rywalizacji o promowanie ich idei w twórczości jako dominującej i jedynej słusznej. Generalnie, pomijając poglądy lokalne i indywidualne, społeczność dzieli się na 2 grupy. Ci, którzy są za i ci, którzy są przeciw. Plusy i minusy aktualnie dominującej idei w społeczeństwie i w związku z tym wektor jej rozwoju. I z reguły grupy te prowadzą w społeczeństwie zupełnie odmienne od siebie życie wystawiennicze. Na przykład zwolennicy tradycyjnego podejścia do sztuki prowadzą swoje wystawy poprzez związek (z definicji istnieje też podział w kierownictwie), a innowatorzy swoje wystawy. Ale są też wystawy ogólne. Z reguły należą do tych topowych, poświęconych jakiemuś wydarzeniu lub dacie w kraju. I wtedy część elitarna, czyli kierownictwo, otrzymuje miejsca na tej wystawie automatycznie, bez względu na podział na grupy, a ponieważ na wystawie jest ograniczona liczba miejsc, a chętnych do wystawiania jest nieproporcjonalnie więcej, zwykli członkowie związki zawodowe są eliminowane na zasadzie nieprzynależności do grupy wiodącej. Oznacza to, że wśród zwykłych członków miejsca na takich wystawach otrzymują ci, którzy nie tylko trzymają się poglądów i formalnie należą do wiodącej grupy społeczności, ale także zbliżają się do przywództwa tej grupy, czyli biorą aktywny udział stanowisko w obronie interesów tej grupy. W konsekwencji, wybierając tę drogę, młody artysta sam dokonuje wyboru, do którego grona dołączyć. Tutaj wybieranie indywidualnego poglądu, który nie uznaje ani jednego, ani drugiego, do niczego nie prowadzi i w żaden sposób nie przyczynia się do umacniania pozycji. Więc musisz wybrać. A jeśli artysta musi dokonać wyboru w kierunku którejś z grup, to odpowiednio jego dzieło musi zostać dostosowane do koncepcji wybranej grupy. Dobrze, jeśli początkowo artystka całkowicie pokrywa się z nią w poglądach. A dużym minusem tej pierwszej rozważanej ścieżki jest to, że nie zgadza się z ideami grupy dominującej. W zasadzie może wybrać drugą najważniejszą grupę. Jest to jednak uzasadnione, jeśli druga grupa będzie mogła w przyszłości zastąpić pierwszą na szczycie. Sens bycia w grupie jest alternatywą dla samotnej wędrówki. Jedna osoba nie może zrobić tyle, ile może dwie lub więcej osób.
Jak ta ścieżka wygląda w przekroju. Młody artysta po dyplomie pogrąża się w twórczości. Pierwsze próby reprezentowania związku, pierwsze porażki. Pierwsze znajomości, komunikacja. Pierwsze połączenia. Przystąpienie do związku. Wystawy ze związku. Aktywne życie społeczne, pomaganie związkowi. Może być zupełnie inaczej. Zarówno instalacje wystawiennicze, jak i wszelkiego rodzaju zlecenia. Udział w zajęciach. Przyjaźń z czołowymi ludźmi. Znów połączenia. A teraz udział w najważniejszych wystawach. Udział w najważniejszych wystawach - druk w katalogach, wzmianki w różnych źródłach. Następnie rekomendacje, awans na czoło na początkowym szczeblu hierarchii. Zamknij kontakty w systemie na górze. Wymaga to dyplomacji, wytrwałości i umiejętności komunikacyjnych. Wszystko to oznacza ciągłe bycie na widoku widza. A publicznością, zwłaszcza na dużych wystawach, mogą być kolekcjonerzy, właściciele galerii i po prostu bogaci ludzie, którzy kochają malarstwo.
Zamknij kontakty w systemie na górze. Wymaga to dyplomacji, wytrwałości i umiejętności komunikacyjnych. Wszystko to oznacza ciągłe bycie na widoku widza. A widzami, zwłaszcza na dużych wystawach, mogą być kolekcjonerzy, właściciele galerii i po prostu bogaci ludzie, którzy kochają malarstwo
Nie wskazałam jeszcze dziennikarzy piszących o tych wystawach, urzędników poszukujących artystów do udziału w różnych projektach i krytyków piszących artykuły, a zwłaszcza krytyków szanowanych, którzy jednym artykułem mogą rozsławić nazwisko artysty. Aby to zrobić, może potrzebować tylko jednego wieczoru. No i oczywiście najważniejsze są rekomendacje uznanych liczników. W tym przypadku oczywiście sama aktywna aktywność w systemie nie wystarczy. Wymagana bardzo utalentowana praca. Chociaż istnieją przykłady przeciwne temu stwierdzeniu.
Przy niezbędnej wytrwałości młody artysta będzie w stanie w bardzo krótkim czasie osiągnąć pożądany poziom. 2-3 lata. Całkiem wystarczy. Zarówno zalety, jak i wady tej ścieżki są widoczne gołym okiem.
Drugi sposób. Promocja poprzez galerie i Internet.
Jak wspomniałem powyżej, pierwszą i najważniejszą zasadą udanej sprzedaży jest rozdzielenie funkcji. Artysta, który przeszedł trudną drogę kreatywności, nie może być biznesmenem. Producent-artysta. Pozwól sprzedawcy dokonać sprzedaży. W dzisiejszych czasach artysta ma wszelkie warunki. Są ludzie, których zawód polega na sprzedawaniu obrazów innym ludziom. A ci ludzie siedzą w galeriach i czekają na artystę i kupca. Pełnią rolę pośredników pomiędzy artystą a kupującym. Oczywiście nie w klasycznej wersji tego modelu. Wiele galerii ma własną koncepcję i orientację. Istnieją na przykład galerie, które zajmują się wyłącznie sztuką współczesną. Są galerie, które działają tylko z realizmem. Są tacy, którzy nie odrzucą ani realizmu, ani konceptualizmu. Mamy też Internet. Internet to nieograniczone możliwości dla każdego biznesu. Dotyczy to oczywiście także rynku sztuki. Nie powiem teraz, jaki udział ma rynek dzieł sztuki w Internecie, ale myślę, że jest on bardzo blisko połowy. Tak, bo teraz dla nikogo nie jest tajemnicą, że sprzedaż online jest w miarę porównywalna ze sprzedażą bezpośrednią, szczególnie w małych firmach. W Internecie istnieje około 7-10 wirtualnych galerii, w których artysta może stworzyć własną stronę, wystawiać i aktualizować swoje nieśmiertelne obrazy i natychmiast zdobywać szerokie grono odbiorców swoich arcydzieł. Wśród widzów mogą znaleźć się także potencjalni nabywcy. W takim przypadku główne zadanie przyciągnięcia kupującego zostało rozwiązane. Jesteś zawsze widoczny, a Twoje prace widzą także osoby szukające obrazów w Internecie. Oczywiście potrzebujesz także wewnętrznej optymalizacji swojej strony w galerii internetowej. Ale to osobna historia. A co do sprzedaży poprzez galerie, nie wirtualne, ale całkiem realne. Na początku, gdy jego twórczość ledwo się pojawia, gdy nie ma żadnych większych prac, które miały miejsce i budzą aprobatę starszych kolegów, ale są udane rzeczy namalowane z życia lub odważne eksperymenty w pracowni, powinien powoli, nieśmiało, spróbuj nosić te rzeczy w galeriach. Przynieś i nie bardzo licz na to, że zostaną zatwierdzone lub nawet przyjęte do realizacji. Trzeba się na to przygotować, ale nie można się poddawać. Wytrwałość czyni cuda. Uwierz mi, Lewitan, Korovin, Monet, Picasso i inni już przez to przeszli. Po pierwszych dwóch, trzech odmowach właściciele galerii mogą się zainteresować, jeśli artysta będzie uparty, i nawet zaproponować napisanie czegoś tematycznego, w opinii ich właściciela galerii. I stopniowo artysta będzie się rozwijał, będzie chodzić do galerii. Znają go już z widzenia. Będzie pracować i nosić, pracować i nosić. W Moskwie jest około 70 galerii sprzedających obrazy i dzieła sztuki. Jeżeli przynajmniej w jednej trzeciej tych galerii znajdują się obrazy danego artysty, przynajmniej po jednym na raz, będzie to oznaczać, że artysta ten może po prostu malować i nie myśleć o niczym innym. Jego strona finansowa będzie w pełni zaspokojona. To bardzo ceniony rezultat – być widocznym. Jeśli Twoja praca znajduje się w kilku galeriach, jesteś już modnym artystą i jest na Ciebie zapotrzebowanie.
Do tego jesteś publikowany w katalogach tych galerii i jest całkiem prawdopodobne, że zostaniesz ulubieńcem, artystą, któremu poświęca się szczególną uwagę i który jest promowany jako twarz galerii.
Wady tej ścieżki są głównie na samym początku. Będziesz musiał znieść wiele nieporozumień i całkowitego odrzucenia swojej kreatywności. Są też takie przykłady, jeśli nie uczyłeś się w trzech filarach segmentu edukacyjnego „Surka”, „Glazunovka” lub „Stroganovka”, wówczas będą na ciebie patrzeć jak na samouka i możesz nie nawet dojść do punktu, w którym oglądasz swoją pracę. Co jest szczególnie trudne dla wrażliwej duszy artysty. Artysta spotka się także z ingerencją w jego twórczość. Właściciele galerii uwielbiają uczyć artystę, co robić, a czego nie. Ale w końcu jest to całkowicie uzasadniona droga, którą w zasadzie podążają współcześni malarze po ukończeniu uniwersytetów.
Trzeci sposób. Własne imię. Marka.
Ta droga jest najtrudniejsza. Jeśli dwie poprzednie mieszczą się w dobrze znanych instrukcjach krok po kroku, to w rozpatrywanym przypadku można zaobserwować chaotyczne próby, które nie podlegają logicznemu algorytmowi. Nie możemy z góry wiedzieć, co i gdzie będzie strzelać. I tak sprawdzamy wszystkie możliwości. A żeby spróbować wszystkich działań mniej lub bardziej potencjalnie przydatnych dla naszej promocji, potrzeba dużo cierpliwości, wiary i wytrwałości. Najważniejsze jest wytrwałość. Często zdarza się, że wystawa dobiegła końca i nie sprzedano ani jednego obrazu. Rezultatem jest utrata pieniędzy, energii i wiary. A artysta więdnie, traci ładunek niezbędny do dalszej walki. Zatrzymuje się w połowie. I mówi wszystkim, jak niesprawiedliwe jest życie i że nikt nie potrzebuje teraz malowania. I w związku z tym główny wniosek: decydując się na tę najtrudniejszą ścieżkę, powinieneś mieć więcej energii i pewności, że robisz wszystko dobrze, w znacznie większych ilościach, niż jest to wymagane w przypadku dwóch poprzednich ścieżek. Pójdziesz tą drogą i wszyscy będą cię karcić. Twierdzenie, że robisz to źle, nie jest uzasadnione liczeniem na jakąkolwiek okazję. Przez całą drogę będą Ci towarzyszyć krzyki – „to utopia, marnujesz czas”! A kiedy coś nie wyjdzie, wszyscy oprócz ciebie okażą się medium – „No cóż, mówiłem ci, że tak się stanie”! I tylko nieliczni będą cię wspierać. Wybierając trzecią ścieżkę, doświadczam tych wszystkich przeszkód, które towarzyszą mojemu ruchowi. Ale te przeszkody tylko wzmacniają moją wiarę w ostateczny sukces. Im więcej ludzi wokół mnie krzyczy, że robię coś złego, im więcej ludzi wokół mnie śmieje się z moich niepowodzeń, tym bardziej wierzę w sukces. Jak wygląda trzecia ścieżka w przekroju. Po ukończeniu studiów początkujący artysta odczuwa głód ciągłej kreatywności. Zanurza się w twórczych działaniach, w twórczym środowisku i absolutnie kocha to wszystko. Zdecydowanie postanawia zostać artystą. Na początku wszystko idzie gładko. Najsłodszy wiek to od 23 do 27 lat. Ten czas wiąże się z ciągłymi odkryciami, nowymi doświadczeniami i bardzo jasnymi chwilami szczęścia.
Pierwsza wystawa, zachwyt widza, choć izolowanego. Twórcze podróże i eksperymenty. Ale wkrótce przychodzi świadomość, że trzeba iść do przodu. Że te czynności, które wykonuje się regularnie, już nie wystarczą. Organizując wystawy, uczestnicząc w wydarzeniach i spotkaniach w towarzystwie podobnych artystów, którzy jeszcze się nie odnaleźli, te akcje nie stają się wielkim, poważnym artystą. Potrzebne jest coś bardziej globalnego. Co zrobic nastepnie? Niektórzy, nawet większość, pozostają na tym poziomie bez zrozumienia. Niektórzy ludzie chwytają za krawat i docierają do drzwi biura, stając się nie artystą, ale szefem artystów. Ale jest kilku, którzy rozumieją. Zdałem sobie sprawę, że muszę się ruszyć. Że trzeba działać wszelkimi sposobami. Strzelaj ze wszystkich dział. Próbuj, popełniaj błędy, upadaj i wstawaj. Poprzez te upadki poczuj puls tej prawdziwej nici, która prowadzi we właściwym kierunku, a potem ponownie przegraj. I znowu po omacku. To ciągła walka... Przy całym zewnętrznym zamieszaniu wydarzeń, wewnątrz musisz zachować całkowity porządek i zrozumienie, dlaczego to wszystko robisz. W środku musi być wielki artysta. Jeśli wyobrazisz sobie w sobie artystę, z własnymi poglądami na życie, poczucie, że dajesz temu światu nową, niepowtarzalną energię. Masz nowe pomysły i poglądy. To nie jest duma. Każdy wielki artysta czuje w sobie tę energię. Tylko w ten sposób możesz zarażać tą energią innych. I uwierzą w Ciebie. Twoja energia jest przenoszona przez wszystkie twoje działania. Poprzez obrazy, które malujesz, interakcje z ludźmi i działania, które podejmujesz. A jak cenisz siebie, tak ceni cię świat. Jeśli nie będziesz siebie cenił, nikt cię nie będzie cenił. Artysta może być zarówno na dole, jak i na górze w różnych momentach swojego życia. I w tych chwilach jest testowany pod kątem siły swojej wiary. Prawdziwy artysta nigdy nie zbacza z obranej drogi.
Co powinieneś zrobić, jeśli wybierzesz trzecią ścieżkę? Może to brzmieć jak instrukcje dla technicznej, a nie kreatywnej połowy mózgu. Aby jednak zostać wielkim artystą i zyskać uznanie, nie wystarczy po prostu malować i tworzyć arcydzieła. Wyobraźmy sobie, że istnieje niesamowity artysta, który potrafi wywołać w ludziach reakcję i sprawić, że opowiedzą o sobie. Ale nikt go nie zna.
ciąg dalszy nastąpi...
Rozdział:
Niektórzy ludzie mają szczęście i rodzą się z darem, na przykład darem rysowania. Inni, którzy mają mniej szczęścia, muszą się uczyć, aby opanować język sztuki. W tej sytuacji nie ma trzeciego wyboru. Nie ma się jednak czym martwić – artysta tak naprawdę śpi w każdym z nas. W tym artykule dowiesz się, jak go obudzić.
1. Pracuj ciężko i naucz się podstaw rysowania(kompozycja, perspektywa, anatomia/figura, teoria koloru, objętość/światło itp.). Nie możesz nazywać siebie kompetentnym artystą, dopóki naprawdę nim nie zostaniesz. Idealnie byłoby, gdybyś nie tylko znał te podstawy, ale także doskonale je opanował. A kiedy już to opanujesz, będziesz nie tylko kompetentnym, ale także pewnym siebie i autorytatywnym artystą. Dotyczy to nie tylko początkujących, ale także zaawansowanych i profesjonalnych artystów. Wielu doświadczonych artystów ma słabości - na przykład można doskonale narysować martwe natury i pejzaże, ale znajomość anatomii i form ludzkiego ciała może wynosić zero. Można się wiele nauczyć, doskonaląc swoją podstawową wiedzę i umiejętności. Na pewno mam słaby punkt, nad którym muszę popracować.
2. Poszerzaj swoje horyzonty. Jeśli kochasz anime/mangę, komiksy o superbohaterach, fotorealizm lub inny specyficzny styl artystyczny, a jeszcze nie próbowałeś ani nie odkryłeś innych ruchów, stylów, kultur i czasów artystycznych, powinieneś poszerzyć swoje horyzonty. Wąska wizja działa destrukcyjnie i czyni z artysty szarą masę, która nie jest w stanie wyjść poza utarte schematy. Mieszanie różnych stylów i kierunków jest znacznie lepsze i ciekawsze.
3. Nie bądź bezmyślnym artystą. Pomyśl o DLACZEGO tworzysz. Czy rysowanie „fajnego gówna” i „gorących dziewczyn” to Twoje jedyne zainteresowanie? Czy jako przedstawiciel rodzaju ludzkiego masz w ogóle coś do powiedzenia w tym wielowarstwowym społeczeństwie? Może wszystko, co tworzysz, to po prostu bezsensowne śmieci? Jeśli pracujesz tylko w kierunku najniższego poziomu satysfakcji, nigdy nie myśląc o wyższych pojęciach, takich jak inteligencja i emocje, być może teraz jest czas, aby sięgnąć głębiej! Masz duszę - więc korzystaj z niej. Nie chodzi tylko o „kopanie” – chodzi o jakość! Na przykład arcydzieło filmowe różni się od filmu pełnometrażowego lub krótkometrażowego z gatunku science fiction/fantasy/horroru ilością miłości i duszy, którą autor włożył w swój scenariusz.
4. Nie ma potrzeby kopiowania rzeczywistości– jest do tego kamera. Jako artyści mamy moc stylizowania, podkreślania, upraszczania, wybiórczego uszczegóławiania, idealizowania, tworzenia abstrakcji i surrealizmu – szkoda byłoby nie wykorzystać tej mocy, którą posiadamy. Z większą przyjemnością spojrzę na dzieło artysty, który odcisnął swój ślad na płótnie, niż na obraz, który niemal niczym nie różni się od fotografii. Dużo bardziej interesują mnie artyści tacy jak John Singer Sargent, Joaquin Sorolla, Richard Schmid, Gustav Klimt, Nikolai Fekhin itp., niż artyści z tak spiętymi, ponurymi obrazami, w których zabijane jest całe życie, ekspresja i naturalność (jeśli twoja praca wiąże się z fotografią - realizmem, wtedy praca jest pracą. Ale co jest w Twojej twórczości?).
5. Polerowane wykończenie to ostatnia rzecz, o której powinieneś pomyśleć. Luźne lub wyraźne linie pędzla, szkice lub proste linie - Twój wybór. Dużo ważniejsza jest struktura wewnętrzna i podstawowa wiedza. Doprowadzanie go do perfekcji to niekończący się proces, który podlega ciągłym zmianom i rozwojowi. Dobry artysta powinien umieć posługiwać się różnymi rodzajami prac rysunkowych, a nie brać się za jedną i posługiwać się tylko tą metodą. Często eksperymentuj z różnymi metodami i stylami, tak jak szefowie kuchni eksperymentują ze składnikami w kuchni. Stosując się do tych rad, w końcu będziesz mógł podejść do tej sprawy intuicyjnie i wtedy będziesz mógł sam określić, jaką technikę najlepiej zastosować podczas rysowania konkretnego rysunku, nad którym pracujesz.
6. Naga praktyka nie wystarczy– trzeba ćwiczyć mądrze. Rysowanie bazgrołów w szkicowniku nie jest mądre. Musisz osiągnąć to, czego jeszcze nie możesz zrobić, a nie robić tego, co już możesz zrobić, nawet z zamkniętymi oczami. Pomyśl o tym jak o eksperymencie naukowym z jasnym planem, którego celem jest osiągnięcie określonego celu. Analizuj błędy. Unikaj marnowania czasu na rzeczy, które nie służą Twojemu celowi. Obserwuj, analizuj i zrozum struktury i wzory - prawa fizyczne naszego świata (światło, cienie, kolory, faktury tkanin itp.) lub twórz metody, które przynoszą najlepsze rezultaty (wykorzystanie kontrastu koloru, nasycenia, kształtów z różne krawędzie itp.).
7. Bądź realistą w swoich oczekiwaniach. Nie od razu Rzym zbudowano. Aby stać się profesjonalistą w swoim rzemiośle, potrzeba lat ciężkiego i inteligentnego treningu. Namalowanie jednego lub dwóch albumów nie zaprowadzi Cię o krok wyżej – wymaga o wiele więcej. Artyści nie tylko trenują rysując dziesiątki głów, a potem uzyskują doskonałe rezultaty - rysują setki i tysiące głów latami i robią wszystko starannie - badają budowę szkieletu i mięśni, mimikę, warunki oświetleniowe, wiek, cechy charakterystyczne każdej rasy itp. d. A to tylko głowa. Droga do zostania artystą w rzeczywistości przypomina drogę twórczego samopoznania.
8. Naucz się akceptować krytykę. Artysta żyjący w otoczeniu ludzi zawsze spotka się z komentarzami na temat swojej twórczości, a jeśli nie zniesie krytyki, będzie żałosnym pozorem artysty. Traktuj krytykę jako niezbędną część swojego rozwoju i wzrostu. Jeśli otrzymasz zarówno pozytywne, jak i negatywne komentarze, bądź za nie wdzięczny. Zranione ego musi starać się stać silniejszym i poszerzyć swoje poglądy. Jeśli nie potrafisz spojrzeć poza swoje zranione ego, to cię zniszczy. Będąc jeszcze początkującym, możesz nie usłyszeć bardziej przydatnych rad niż „naucz się podstaw!”, a to wszystko ze względu na Twój poziom, niezależnie od tego, co robisz, wszystko jest złe. Kontynuuj naukę podstaw, a poprawisz swój poziom.
9. Bądź wszechstronny. Studiuj świat, w którym żyjesz - historię, politykę, religię, ekonomię, naukę, literaturę, muzykę, fotografię, kino itp. Będziesz zaskoczony, jak wszystko na świecie jest ze sobą powiązane. Im więcej rozumiesz świat, w którym żyjesz, tym lepszym artystą się staniesz. Utrzymuj silne relacje, ponieważ rodzina, przyjaciele i kochankowie tworzą w nas potężne emocje, które możemy wykorzystać w naszej kreatywności. Osoba nierozwinięta intelektualnie i emocjonalnie jako twórca sztuki ma niewiele do zaoferowania światu. Myśl otwarcie, bądź towarzyski i wykształcony.
10. Możesz nadawać się do roli artysty lub nie. Ludzie są różni i nie każdy ma zdolność zostania artystą. Jeśli nie masz cierpliwości, nie jesteś pracowity, szybko tracisz koncentrację, łatwo się irytujesz, nie masz motywacji, nie jesteś ambitny, nie potrafisz przyjąć negatywnej krytyki, a chcesz po prostu rysować dla zabawy i nie być nikomu nic winien... itd. ., to ty, Są szanse, że nie odniesiesz sukcesu w życiu jako artysta. I dotyczy to wszystkich ludzi – nie tylko kreatywnych.
Ludzie są różni, zarówno fizycznie, jak i psychicznie, mamy różne potencjały i różny stopień skłonności do określonych działań. To, że masz zacięcie artystyczne, nie oznacza, że zostaniesz dobrym artystą – wszystko zależy od Ciebie, Twojej chęci do nauki i rozwoju oraz tego, jak bardzo potrafisz odfiltrować to, co niepotrzebne i skoncentrować się na tym, co najważniejsze. I co równie ważne, powinieneś cieszyć się procesem uczenia się i własnym rozwojem. Ale jeśli nienawidzisz każdego kroku, jaki musisz podjąć, aby się tam dostać, być może marnujesz czas na wmawianie sobie, że chcesz zostać artystą, ale nie nadajesz się do tej roli. Pamiętaj, że chęć bycia kimś i bycie odpowiednim do tej roli nie zawsze są tym samym.
To tak, jakby niektórzy ludzie stali z boku, obserwując, jak tancerze rozdzierają parkiet, i marzyli o tym, żeby móc zrobić to samo – oni też uwielbiają poruszać swoimi ciałami w rytm muzyki. Kiedy jednak naprawdę docenią wysiłek, jaki należy włożyć w osiągnięcie tego celu, rezygnują z tego pomysłu, ponieważ jest on dla nich za trudny. Krótko mówiąc, chcą tego, ale nie są na to gotowi. A są tacy, którym podoba się proces wyczerpujących treningów, których pasja wykracza daleko poza zwykłe pragnienia i nierozerwalnie kojarzą im te treningi z bólem i zmęczeniem, ale wiedzą na pewno, że w końcu zwyciężą – to ci, którzy żyją dalej scena. Droga do zostania dobrym artystą jest bardzo podobna. Trzeba przejść drogę pełną rozczarowań, błędów, opuchniętych oczu i odcisków na palcach, długotrwałego braku postępu, zwątpienia w siebie i swoje mocne strony, wszechogarniającej nienawiści i zazdrości o talenty i osiągnięcia innych, aby ostatecznie stać się kimś, na kim będę wzorować się i mówić „wspaniały artysta!”
Trzeba nie tylko czegoś chcieć, ale wytrwale dążyć do celu. Lub pozostań po prostu hobbystą, rób to czy tamto w ramach hobby lub wybierz coś innego, co bardziej Ci odpowiada. Nie musi to być koniecznie złe, ponieważ równie łatwo można znaleźć szczęście, po prostu ciesząc się pracą artysty, zamiast próbować stać się takim jak on. Bo bycie amatorem nie wiąże się z żadnymi wyrzeczeniami, ani latami agonii i rozczarowań, które kończą się porażką. Nikt nie może Ci powiedzieć, czy sobie z tym poradzisz, czy nie. I nie dowiesz się tego sam, dopóki nie przejdziesz całej drogi. Niektórzy ludzie spędzają lata, próbując stać się godnymi przedstawicielami swojego biznesu, ale nie udaje im się to i z tego czy innego powodu przestają działać. Niektórym wystarczy tydzień, aby zdać sobie sprawę, że nie wszystko jest tak wspaniałe, jak się wydawało. Inni byli bardzo bliscy zostania profesjonalistami w swojej dziedzinie, ale zatrzymali się, uznając to, co osiągnęli za wystarczające, i poświęcili się innym celom życiowym (i nikt nie powiedział, że rysowanie jest najatrakcyjniejszą dziedziną sztuki – jest wiele innych ciekawych zajęć) obszarach – muzyka, reżyseria, pisanie, gotowanie, malowanie tkanin itp.). Nie ma tu wyboru dobrego ani złego. Wybierasz własną ścieżkę i dopóki czujesz, że robisz to, co jest dla ciebie dobre, jesteś na właściwej ścieżce (o ile nie szkodzi to innym).
Studiuję, jak to jest BYĆ ARTYSTĄ – nie tylko w sensie umiejętności malowania obrazów, ale w sensie bycia twórcą, uczenia się innego myślenia – jako osoby, od której wiele zależy. Dzielę się odkryciami i znaczeniami, staram się ładować uczniów swoją energią i pewnością, że potrafią tworzyć piękno, że są artystami. Tworzę programy i metody nauczania malarstwa offline i online. Prowadzę kanał na Youtube, gdzie motywuję ludzi do tworzenia i poruszania się z optymizmem. Biegam na duże dystanse. Uwielbiam komunikować się z psami. Podziwiam prawdziwych twórców. Wierzę we Wszechświat i jego znaczenie. Studiuję prostotę i minimalizm, próbując realizować ideę Mniej znaczy więcej.
Nauczono Cię pływać w ten sam sposób, „puścić” w głębinach rzeki we wsi u Twojej babci? Jak po raz pierwszy samodzielnie jeździłeś na dwukołowym rowerze?
Wciąż coś mówiłem, gdy zauważyłem, że w pobliżu nie ma nikogo, nikt mnie nie trzymał od dłuższego czasu i jechałem sam. W tym momencie nagle straciłem równowagę i upadłem na asfalt, ale poczucie, że prowadzę SAM nie opuściło mnie ani razu. Muszę tylko nauczyć się jeździć, skręcać i hamować bardziej świadomie.
Zgódź się, że idealnym trenerem pływania jest Twój tata, który pomimo Twoich dziecięcych smarków i lamentów, niespodziewanie rozluźnił ręce i pozwolił Ci przypomnieć sobie, że pływać umiesz od urodzenia. Ale on sam podpłynął w pobliżu, aby pomóc, gdyby coś się stało i pociągnął go za kark jak szczeniaka. W tej roli Twój tata, dziadek czy wujek jest idealnym trenerem nie tylko w pływaniu, ale w każdym rzemiośle, sporcie czy dziedzinie wiedzy, którą opanujesz.
Pamiętasz, kiedy w końcu zacząłeś mówić w obcym języku? Kiedy znajdziesz się za granicą w niekomfortowej sytuacji i musisz sam zapytać lokalnych mieszkańców.
Wniosek nasunął się sam – stuprocentowo skuteczną i absolutnie niepopularną metodą nauki w dorosłości jest zanurzenie się na oślep w nową wiedzę (w przypadku początkującego – niewiedzę) posiadanie mentora w pobliżu, który w odpowiednim momencie wskaże ścieżkę, gdzie należy wiosłować lub jeśli coś się stanie, wyciągnie rękę lub rzuci koło ratunkowe.
Najpierw umieć, a potem się uczyć
Gdyby tata wysłuchał Twoich dziecięcych wątpliwości i lęków, nadal nie umiałbyś pływać bez czyjejś pomocy – bo tak naprawdę nigdy nie jesteśmy gotowi na nowe, niewygodne, nieznane i rzadko „skokujemy” w głąb siebie wolna wola. . Tylko pewność siebie nauczyciela/mentora pozwala początkującemu odkrywać nowe rzeczy i dopiero wtedy zacząć uczyć się, jak z tą nowością żyć i jak sobie z nią radzić.
To bardzo długa i czasem nudna droga, którą trzeba przejść, jeśli uczy się czegoś od samego początku, aby tam, w odległej przyszłości, móc wreszcie dołączyć do biznesu, który kiedyś tak bardzo Cię pociągał.
Chcę od razu grać akordy, a nie zapisywać martwe nuty w zeszycie.
Prowadź samochód od razu i nie badaj jego konstrukcji.
Ubierz się i tańcz, a nie ucz się ruchów kątowych bez muzyki przez trzy miesiące z rzędu.
Mów, choć niezdarnie, w obcym języku i nie ćwicz w sztucznych warunkach.
Upiecz ciasto i nie badaj wartości energetycznej żywności.
Namaluj obraz olejny na płótnie, a nie martwe szyszki i jabłka.
Chcę dołączyć do magii, poczuć ten inny świat nowej wiedzy, stać się tą zdolną, kompetentną osobą - zostać ARTYSTĄ! A to uczucie da Ci tyle siły, energii i inspiracji, że wystarczy, aby poznać nuty, budowę samochodu, doskonalić ruchy taneczne, poznać przypadki i zrozumieć, jak budowana jest perspektywa.
Naucz się malować, pływać
Dlatego też, gdy pytają mnie, jak absolutnie początkujący malują obrazy olejne w 4 godziny, odpowiadam: „Wrzucam je na głęboką wodę i pływają”.
Nie tworzę sztucznych warunków i zabaw na niby, nie ukrywam prawdziwych kolorów, a zamiast nich nie daję czegoś, czego nie miałbym nic przeciwko zepsuciu początkującego. Malujemy w profesjonalnie wyposażonej pracowni, w której sama maluję obrazy. Moi uczniowie korzystają z tych samych materiałów i narzędzi, z których korzystają prawdziwi artyści. I od razu zaczynamy malować obraz. I w tym procesie pełnię rolę trenera pływania, który rzuca się w przepaść i płynie obok, korygując kurs.
„Do malowania obrazów potrzebny jest talent”
Tym zwrotem podsumuję listę przeszkód, jakie stawia sobie osoba, gdy stoimy już na brzegu rzeki i mamy zamiar pływać. Generalnie lista jest standardowa i rzadko kiedy student wymyśla coś nowego. Przedstawię Ci jego część – jestem pewna, że się w nim odnajdziesz, nawet jeśli nigdy nie myślałaś o nauce malowania, a uczyłaś się czegoś innego. A znajdując się w tym, dojdziesz do jednego ważnego wniosku, o którym powiem później.
Czy naprawdę mi się to uda?
Ile czasu zajmuje nauczenie się normalnego rysowania?
Jak długo się uczyłeś?
Ile obrazów musisz namalować, żeby poczuć się pewniej?
Chcę cię od razu ostrzec, w ogóle nie umiem rysować.
Jak długo muszę się uczyć, żeby narysować taki obrazek?
Czuję, że teraz wszystko zniszczę.
Wszyscy w domu się ze mnie śmiali, gdy dowiedzieli się, że chodzę na mistrzowskie zajęcia z malarstwa.
Czy mogę mieć mniejsze płótno? Na tym dużym moja niezdolność będzie bardzo widoczna.
Tak, nie potrafię nawet narysować linii prostej.
Ostatnia linijka jest moją ulubioną. Bo ja też nie będę rysować linii prostej.
Wszystkie powyższe pytania to bariery, lęki i niepewności, które stawiamy przed sobą. A recepta jest tylko jedna – stać się posłusznym uczniem, gotowym przyjąć wiedzę.
Ogólnie rzecz biorąc, osoba, która się czegoś uczy, znajduje się w jednym z dwóch stanów: przyjęcie Lub opór. A cały talent polega na tym, aby wprowadzić się w stan akceptacji i pozwolić swojemu trenerowi pływania wrzucić Cię w otchłań wiedzy. A gdy zadasz mu pytania z powyższej listy, staniesz się cięższy i jeszcze trudniej będzie cię wrzucić w otchłań.
Naucz się czasowników
Ale jak nauczyć się czasowników, doskonalić technikę i trenować mięśnie? To jest cały sens tego tematu! W końcu, gdy ktoś po raz pierwszy pływał bez pomocy, nie oznacza to, że może pływać kraulem, stylem klasycznym itp.
Oczywiście dalej opiszę Ci podstawowe umiejętności, które powinieneś w sobie doskonalić, znowu bez związku z konkretnym przedmiotem, którego się uczysz teraz lub będziesz się uczyć w przyszłości. Opowiem teraz o malarstwie, ale usuwając słowa „rysować”, „malować” lub „malować”, zobaczysz, że te umiejętności kultywują w Tobie idealnego ucznia, który może opanować wszystko, czego zapragnie - każda wiedza wejdzie w Twoje życie , jak świt - naturalny i piękny.
Jak zostać idealnym uczniem
Stań się pustym kubkiem, który nie dzwoni
Zamknij się zewnętrznie i wewnętrznie i pozwól nauczycielowi poprowadzić proces. Nawet jeśli Twoim nauczycielem jest Twój starszy brat, który uczy Cię gry na gitarze. Prześlij :) Nie ma innego wyjścia. Wyłącz wątpliwości i pytania wywołujące burzę w filiżance, która powinna być pusta i czekać, aż naleje się do niej cappuccino.
Obserwuj i zauważaj
Kiedy malujemy chmury lub morze i uczestnicy moich kursów mistrzowskich napotykają rzekomo techniczne trudności, okazuje się, że po prostu zapomniał, jak chmury, fale i morze wyglądają w przyrodzie. Nasze życie jest nadmiernie zautomatyzowane i wielu rzeczy po prostu nie zauważamy. Dlatego na moich lekcjach wideo, które oglądają uczniowie z całego świata, mówię – nawet jeśli nie masz możliwości znalezienia nauczyciela i ciągłej nauki malarstwa, zawsze możesz rozwijać się jako artysta, ucząc się patrzeć świat oczami artysty - osoby obserwującej i zauważającej.
Uważność pomaga również bardzo dobrze, gdy uczeń nie może zrozumieć na płótnie, na czym polega jego problem - po prostu tego nie widzi z powodu braku uwagi. A łatwo to rozwinąć – po prostu zauważając coś w każdej napotkanej osobie, w sobie, w otaczającej Cię naturze, w pogodzie – znajdź coś, czego inni nie widzą.
Szkoda, że nie rysujemy bezpośrednio oczami. Ile traci się na długiej drodze od oczu, przez ręce, do rąk.
Gottholda Ephraima Lessinga
Powód
Być może nie potrafisz rysować, ale potrafisz rozumować. Wiele rzeczy i procesów wokół nas ma jakieś znaczenie i wzór. Nawyk rozumowania pomaga znaleźć odpowiedzi na pytania, zwłaszcza biorąc pod uwagę, że większość z nich już znamy, po prostu zapomnieliśmy, pogubiliśmy się…
Nawyk rozumowania jest niezbędny, gdy malujesz i napotykasz trudności. Rozumowanie staje się czymś w rodzaju wewnętrznego nauczyciela, z którym warto porozmawiać :)
Rozwijaj swój gust
Osoba posiadająca wewnętrzne poczucie piękna nie może stworzyć czegoś złego i destrukcyjnego. Radzę moim uczniom malować obrazy w pięknych strojach, a nie używać do tego brudnych i niepotrzebnych „mundurów”. Idąc ulicą, zauważaj piękno, oglądaj obrazy wielkich artystów, studiuj ich styl. Zajrzyj w naturę - ona dokładniej zasugeruje i ukazać piękno stworzenia. Zwróć uwagę na piękno zwierzęcia bawiącego się w parku, kobiety z dziećmi lub pięknej starszej pary...
Porównywać
Porównanie nie jest aż tak wielkim złem. Radziłbym jednak obrać inny kierunek. Nie porównuj się z innymi, ale obserwuj, co i jak robią inni, ale śledź tylko swój rozwój. To jakby być na diecie, ważyć się dziesięć razy dziennie i ciągle oglądać zdjęcia supergwiazd z ich idealną figurą. Robiąc to, tylko się sfrustrujesz. Pielęgnuj swojego wewnętrznego twórcę.
Okaż hojność i zakres
Nie bój się od razu malować obrazów wysokiej jakości farbami na dużych płótnach. Bo za każdym razem, gdy zaczynasz malować obraz, wiedząc, że oszczędziłeś na to farby, zabijasz go na samym początku. Ludzie często mi mówią: „No cóż, nie wiem jak, ale można trenować na małym płótnie”. Brzmi to tak, jakbyś robił wszystko dla zabawy i nie spodziewał się wcale przyzwoitych rezultatów. To tak samo, jak na początku każdego projektu, działać z oczekiwaniem, że to nie wyjdzie. I z tym żałosnym płótnem wydaje się, że początkowo stawiasz sobie ograniczenia. Odpuść. Zachowuj się tak, jakbyś już był artystą (muzykiem, pływakiem, kucharzem). Najpierw poznaj, potem się ucz! Jeśli wychodzisz na scenę, tańcz lub śpiewaj. Po prostu nie ma innej opcji.
Malarstwo pozwala zobaczyć rzeczy takimi, jakie były kiedyś, kiedy patrzyło się na nie z miłością.
Paweł Walery
Zostań nauczycielem dla innych
Miałem i mam nadal dobrych nauczycieli. We wszystkim. Z miłością wrzucili mnie na najgłębszą wodę i wiedzieli, że wypłynę, oczywiście na początku będę na nich zły, ale potem się z nimi zaprzyjaźnię i będę za nimi podążać jak wierny szczeniak. A potem każdy z nich sam wprowadził mnie w dorosłość, bo tylko w ten sposób Uczeń może stać się dla kogoś Mistrzem i być może Nauczycielem.
Zostań artystą swojego życia
Bardzo się cieszę, gdy moi uczniowie stają się dobrymi artystami i zaczynają tworzyć samodzielnie. Oczywiście nie są to Aivazovsky ani Shishkins, ale nie mają takich celów, poza tym współczesne malarstwo ma tak wiele możliwości realizacji, jest tak wiele stylów wykonania, że każdy może wyrazić się w całkowicie nieakademicki sposób. Życie jest teraz tak aktywne i szybkie, że technika tak szybkiego i skutecznego pisania jest rozwiązaniem dla osób, które po prostu nie mają dziesięciu lat na naukę, a mimo to mają potrzebę kreatywności.
W ciągu pierwszego roku istnienia pracowni swoje pierwsze obrazy namalowało ponad sto osób. Część z nich zorganizowała już swoje wystawy, część pewnie i kompetentnie maluje samodzielnie w domu, część sprzedaje swoje obrazy, jeszcze inni odważnie i pięknie zmienili najważniejsze kamienie milowe w swoim życiu. I jestem pewien, że sam fakt, że każdy z nich kiedyś tak jasno i odważnie namalował prawdziwy obraz olejny, bardzo im pomógł. Gdzieś w środku zadziałało logiczne połączenie: jeśli udało mi się namalować obraz, który wcześniej wydawał się absolutnie nieosiągalny, to mogę, jeśli nie wszystko, to dużo.
I często mówię - to wszystko dlatego, że po namalowaniu obrazu człowiek staje się artystą, a zatem twórcą. I nie tylko przy sztalugach.
Sok z kapusty to zdrowy, życiodajny napój, który może dostarczyć naszemu organizmowi wielu niezbędnych i korzystnych substancji. O korzystnych właściwościach soku z kapusty i tym, jak prawidłowo go pić, porozmawiamy w naszym artykule. Kapusta jest jedną z najbardziej przydatnych roślin warzywnych, ponieważ posiada bardzo cenne właściwości. Produkt ten jest smaczny i pożywny, a ponadto jest niedrogim lekiem, który każdy może uprawiać we własnym ogródku. Jedząc kapustę, można wyeliminować wiele problemów zdrowotnych. Choć wszyscy wiedzą, że ze względu na błonnik zawarty w kapuście warzywo to jest ciężkostrawne, przez co tworzą się gazy. Aby uniknąć takich problemów, zdrowiej jest pić sok z kapusty, otrzymując te same korzystne substancje, które znajdują się w warzywie.
Świeżo wyciśnięty sok z kapusty zawiera witaminę C, która zwiększa odporność organizmu na infekcje. Naukowcy obliczyli, że aby zaspokoić dzienne zapotrzebowanie naszego organizmu na witaminę C, można zjeść około 200 g kapusty. Ponadto warzywo zawiera potrzebną nam witaminę K, która odpowiada za pełne tworzenie kości, a także krzepnięcie krwi. Kapusta, a co za tym idzie sok z kapusty, zawiera witaminy z grupy B oraz bardzo bogaty zestaw składników mineralnych, w tym żelazo, cynk, magnez, fosfor, wapń, potas i inne pierwiastki.
Co jest bardzo miłe dla osób odchudzających się, to fakt, że sok z kapusty jest bardzo niskokaloryczny (25 kcal na 100 ml). To napój dietetyczny, który pomoże Ci schudnąć. Sok z kapusty ma właściwości gojące rany i hemostatyczne. Stosuje się go zewnętrznie, w leczeniu oparzeń i ran oraz do podawania doustnego (w leczeniu wrzodów). Skutecznie stosuj świeży sok z kapusty w leczeniu zapalenia żołądka i wrzodów. Efekt zapewnia zawarta w soku witamina U. Witamina ta pomaga regenerować komórki błon śluzowych żołądka i jelit. Sok stosuje się przy leczeniu hemoroidów, zapalenia jelita grubego i procesów zapalnych występujących w żołądku i jelitach, a także krwawiących dziąsłach.
Sok z kapusty jest stosowany jako środek przeciwdrobnoustrojowy, który może wpływać na niektóre patogeny niebezpiecznych chorób, takie jak Staphylococcus aureus, Bacillus Kocha i ARVI. Sok z kapusty jest również stosowany w leczeniu zapalenia oskrzeli, w szczególności może rozrzedzić i usunąć śluz. Do tego zabiegu zaleca się picie soku z miodem dla wzmocnienia efektu leczniczego. Sok z kapusty stosowany jest także do odbudowy szkliwa zębów, poprawy kondycji paznokci, skóry i włosów. W przypadku cukrzycy picie soku z kapusty może zapobiec występowaniu chorób skóry.
Sok z kapusty zdecydowanie powinien znaleźć się w diecie osób pragnących pozbyć się zbędnych kilogramów, ze względu na niską kaloryczność i wysoką aktywność biologiczną. Jednocześnie sok z kapusty może bardzo szybko nasycić organizm bez dodatkowych kalorii, a także zapobiega przemianie węglowodanów w złogi tłuszczu. Sok z kapusty może normalizować pracę jelit, usuwając zastój żółci w organizmie, zwalcza zaparcia i pomaga usuwać szkodliwe substancje z organizmu.
Ponieważ sok zawiera kwas foliowy, który pomaga w poczęciu i pełnym rozwoju płodu, przydatny jest do picia dla przyszłych matek. Zawarte w soku witaminy i minerały chronią przed infekcjami i przeziębieniami.
Spożywając sok z kapusty należy przestrzegać zasad. Sok ma przeciwwskazania i ograniczenia. Napój jest w stanie rozpuścić i rozkładać toksyny nagromadzone w organizmie, powodując silne tworzenie się gazów w jelitach, dlatego nie można pić więcej niż trzy szklanki dziennie. Należy zacząć pić zaczynając od półtora szklanki. Z wyżej wymienionych powodów nie zaleca się soku z kapusty w okresie pooperacyjnym, jeśli przeprowadzano operacje w jamie brzusznej, a także podczas karmienia piersią, przy zapaleniu żołądka o wysokiej kwasowości, przy chorobach nerek i problemach z trzustką.
Świat, w którym żyjemy, często wpływa na stan naszego układu nerwowego, gdyż jest pełen różnorodnych sytuacji stresowych, chronicznego zmęczenia i systematycznego napięcia. Należy jednak stale monitorować układ nerwowy i nie przeciążać go. Aby to zrobić, musisz usprawnić swoje codzienne zmartwienia, dla których musisz stworzyć i przestrzegać właściwej codziennej rutyny, a jeśli to konieczne, wziąć udział w kursie psychoterapii, jogi, autotreningu i innych zajęciach. Ale najłatwiejszym sposobem na relaks jest zwykła filiżanka herbaty ziołowej, aromatycznej i ciepłej. Doskonałym naturalnym środkiem na uspokojenie, który delikatnie wpływa na wyczerpane w ciągu dnia nerwy, jest wieczorne picie herbaty. Herbaty rozluźniające układ nerwowy pomagają wyeliminować drażliwość, wyczerpanie nerwowe i zrelaksować się przed pójściem spać, przezwyciężając bezsenność. O tym, jak herbata uspokaja układ nerwowy, porozmawiamy w naszym artykule.
Herbata z kolekcji pachnących ziół
Aby przygotować tę wspaniałą herbatę, należy w równych proporcjach wziąć rośliny takie jak dziurawiec, mięta pieprzowa, rumianek i kwiaty głogu. Zmiel składniki, a następnie łyżkę. l. Zalać mieszaninę wrzącą wodą w filiżance i pozostawić na 30 minut, przykrywając pokrywką. Ostudzony napar odcedzić i dodać niewielką ilość miodu. Pij podczas snu. Herbata ta z łatwością ukoi nerwy, zaleca się jednak pić ją nie dłużej niż dwa miesiące.
Herbata limonkowa
Aby przygotować herbatę, wymieszaj w równych częściach suche kwiaty lipy i melisy, dodaj do mieszanki szklankę ciepłej wody i gotuj przez około pięć minut. Bulion podaje się przez 15 minut, filtruje, dodaje łyżkę miodu i pije herbatę. Jeśli regularnie będziesz pić tę herbatę, Twój układ nerwowy będzie spokojniej reagował na różne nieprzyjemne bodźce.
Herbata miętowa z serdecznikiem
Wymieszaj ziele rumianku i serdecznika po 10 g, dodaj posiekaną miętę 20 g, kwiat lipy, melisę i suszone truskawki. Trzy łyżki mieszanki należy zalać 1 litrem wrzącej wody i pozostawić na maksymalnie 12 minut. Napar należy pić przez cały dzień, w razie potrzeby dodając odrobinę dżemu lub miodu. Napar ten nie ma za zadanie całkowicie stłumić układu nerwowego, a jedynie delikatnie go uspokoić. Herbatę tę należy pić długo, bez ryzyka wystąpienia działań niepożądanych, szkodliwych dla zdrowia.
Proste herbatki kojące
Zmieszaj 50 g szyszek chmielu i korzenia kozłka lekarskiego, następnie łyżkę deserową tej mieszanki zalej wrzącą wodą, odstaw na 30 minut, przefiltruj. Pij małymi porcjami przez cały dzień. Lepiej wypić całą szklankę tej herbaty na noc. Produkt szybko uspokaja nerwy i pomaga w walce z bezsennością.
Ziele mięty pieprzowej i korzeń kozłka wymieszać w równych częściach, następnie łyżkę deserową tej mieszanki zalać wrzątkiem, odstawić na pół godziny i przesączyć. Pijemy tę herbatę rano i wieczorem, po pół szklanki. Aby wzmocnić efekt, zaleca się dodanie odrobiny anyżu lub koperku.
Melisa, korzeń waleriany i serdecznik są pobierane w równych proporcjach i parzone w filiżance. Następnie zaparz i przefiltruj. Przed posiłkami należy wypić łyżkę deserową herbaty.
Wypicie pół szklanki herbaty przed posiłkiem, przygotowanej według poniższego przepisu, może uspokoić nerwy i poprawić trawienie. Aby go przygotować, należy umieścić 1 łyżeczkę w półlitrowym słoiku. serdecznik, szyszki chmielowe i zieloną herbatę zalać wrzącą wodą, odstawić na 12 minut, przecedzić. Dodaj miód do smaku.
Kompleksowe herbaty kojące
Wymieszaj w równych częściach miętę pieprzową, oregano, dziurawiec i rumianek. Następnie w filiżance zaparzyć łyżeczkę deserową mieszanki, odstawić, odcedzić i dodać miód. Wypij szklankę tej herbaty rano i przed snem.
Wymieszaj w równych proporcjach miętę pieprzową, korzeń kozłka, szyszki chmielu, serdecznik i zmielone owoce róży. Łyżkę mieszanki należy zaparzyć w formie herbaty, namoczyć i przecedzić. Ten środek uspokajający należy pić przez cały dzień.
Herbaty uspokajające dla dzieci
Aby przygotować kojącą herbatę dla dzieci, należy zmieszać w równych częściach kwiaty rumianku, miętę pieprzową i koper włoski. Następnie łyżkę deserową mieszanki zalać wrzącą wodą i pozostawić w łaźni parowej na około 20 minut, przecedzić. Zaleca się podawanie tej herbaty małym dzieciom wieczorem przed snem, łyżeczkę, ponieważ może ona uspokoić, zrelaksować i normalizować zdrową naprzemienność snu i czuwania.
Herbaty opisane w naszym artykule mogą uspokoić układ nerwowy i normalizować ciśnienie krwi. Takie codzienne picie herbaty wpływa na poprawę snu i kondycji skóry. Rośliny lecznicze zawarte w tych herbatach pomagają eliminować cienie pod oczami, poprawiają widzenie oraz poprawiają funkcjonowanie żołądka i jelit.
Wcześniej ludzie nie mogli sobie wyobrazić, że śniadanie może składać się z różnych chrupiących kulek z suszonymi owocami, płatkami zbożowymi i mlekiem. Jednak w dzisiejszych czasach takie jedzenie już nikogo nie dziwi, bo takie śniadanie jest bardzo smaczne i jednocześnie łatwe w przygotowaniu. Jednak taka żywność budzi wiele kontrowersji i dyskusji, ponieważ ważne jest, aby ludzie znali zalety i szkody płatków śniadaniowych dla zdrowia ludzkiego. Samo pojęcie suchej karmy pojawiło się w 1863 roku, a jego twórcą był James Jackson. Pierwszym pokarmem były prasowane otręby. Mimo że nie było to zbyt smaczne, było to zdrowe jedzenie. Bracia Kellogg popierali ideę suchej karmy już na początku XX wieku. W tym czasie zarówno Amerykanie, jak i Europejczycy zostali objęci ideą prawidłowego i zdrowego odżywiania. Bracia produkowali wówczas płatki śniadaniowe z namoczonych ziaren kukurydzy przepuszczanych przez walce. Te śniadania przypominały raczej surowe ciasto, rozdarte na kawałki. Pomógł im wypadek, w którym ciało to ułożono na rozgrzanej blasze do pieczenia i zapomniano o nim. W ten sposób powstały pierwsze płatki śniadaniowe. Pomysł ten podchwyciło wiele firm, a płatki zmieszano z orzechami. Owoce i inne produkty.
Jakie zalety mają płatki śniadaniowe?
W ciągu ostatnich dwudziestu lat zwykłe śniadania, składające się z kanapek i płatków śniadaniowych, zaczęto zastępować suchymi. Główną zaletą suchej karmy jest przede wszystkim oszczędność czasu, co w naszych czasach jest bardzo ważne. Niewiele osób może sobie obecnie pozwolić na pełnowartościowe i porządne śniadanie. Dlatego główną zaletą płatków śniadaniowych jest ich proste i szybkie przygotowanie. Te śniadania są przygotowywane w prosty sposób. Wystarczy, że zalejesz płatki mlekiem. Ponadto mleko można zastąpić jogurtem lub kefirem.
Podczas produkcji płatków śniadaniowych zostają zachowane wszystkie dobroczynne składniki zbóż. Na przykład płatki kukurydziane są bogate w witaminy A i E, natomiast płatki ryżowe zawierają ważne dla naszego organizmu aminokwasy. Płatki owsiane zawierają fosfor i magnez. Ale niestety nie wszystkie śniadania są dobre dla organizmu człowieka, niektóre mogą być szkodliwe.
Śniadania na sucho obejmują przekąski, musli i płatki zbożowe. Przekąski to kulki i poduszki różnej wielkości wykonane z ryżu, kukurydzy, jęczmienia, owsa i żyta. Zboża te poddawane są działaniu pary pod wysokim ciśnieniem, aby zachować maksymalną ilość korzystnych mikroelementów i witamin. Jednak przy dodatkowej obróbce cieplnej, np. poprzez smażenie, produkt traci swoje zalety. Gdy do płatków dodamy orzechy, miód, owoce i czekoladę, otrzymamy musli. Do produkcji przekąsek smażone są płatki mielone oraz różne dodatki do nich. Dzieci często uwielbiają przekąski, dlatego produkowane są w postaci różnych figurek. Niektórzy producenci dodają do przekąsek różne nadzienia, w tym czekoladę. Jednak po dodaniu do śniadania cukru i różnych dodatków nie będzie to już zbyt przydatne. W związku z tym, aby zachować zdrowie i sylwetkę, lepiej wybierać nieprzetworzone płatki zbożowe lub musli z owocami i miodem.
Dlaczego płatki śniadaniowe są szkodliwe?
Najbardziej szkodliwym produktem są przekąski, ponieważ ich przygotowanie niszczy dużą ilość korzystnych substancji. Jedna porcja takich śniadań zawiera zaledwie około dwóch gramów błonnika, podczas gdy nasz organizm potrzebuje aż 30 gramów błonnika dziennie. Zdrowsze jest spożywanie płatków nieprzetworzonych, które nie zostały poddane obróbce cieplnej. Produkt ten wypełni organizm niezbędną ilością błonnika. Przekąski są szkodliwe w wyniku smażenia, ponieważ zawierają dużo kalorii i tłuszczu.
Należy wziąć pod uwagę wysoką kaloryczność płatków śniadaniowych. Na przykład zawartość kalorii w wypchanych poduszkach wynosi około 400 kalorii, a kulki czekoladowe – 380 kalorii. Ciasta i słodycze mają podobną zawartość kalorii, a to nie jest zdrowe. Różne dodatki zawarte w płatkach śniadaniowych wyrządzają więcej szkód. Dlatego kupuj surowe płatki zbożowe dla dzieci, bez różnych dodatków. Dodaj miód, orzechy lub suszone owoce do płatków śniadaniowych i unikaj produktów zawierających zamienniki cukru.
Płatki pszenne, ryżowe i kukurydziane są bardzo lekkostrawne, ponieważ zawierają proste węglowodany. To napełnia organizm energią i zapewnia odżywianie mózgu, ale nadmierne spożycie tych węglowodanów prowadzi do nadwagi.
Płatki śniadaniowe poddane obróbce cieplnej są bardzo szkodliwe. Podczas procesu gotowania tłuszcz lub olej użyte w procesie gotowania może prowadzić do problemów sercowo-naczyniowych i zwiększonego poziomu cholesterolu. Śniadania często zawierają wzmacniacze smaku, środki spulchniające i aromaty. Unikaj kupowania produktów z takimi dodatkami.
Płatki można podawać dziecku już od szóstego roku życia, nie wcześniej, gdyż gruboziarniste włókna są trudno wchłaniane przez jelita dziecka.
Ból, który człowiek może okresowo odczuwać z różnych powodów, potrafi pokrzyżować wszelkie plany na dany dzień, zrujnować nastrój i pogorszyć jakość życia. Ból może mieć różny charakter, ale aby się go pozbyć, ludzie uciekają się do stosowania środków przeciwbólowych. Niewiele osób jednak myśli o tym, że zażywając leki przeciwbólowe możemy zaszkodzić swojemu zdrowiu, gdyż każdy lek ma skutki uboczne, które mogą objawiać się w indywidualnym organizmie. Nie wszyscy jednak wiedzą, że niektóre produkty mogą zmniejszyć lub złagodzić ból, przy czym są dość skuteczne i nie narażają organizmu na dodatkowe ryzyko. Oczywiście, gdy pojawi się jakikolwiek ból, należy ustalić, z czym jest on związany. Ból jest swego rodzaju sygnałem od organizmu wskazującym, że ma problemy. Dlatego nigdy nie należy ignorować bólu, a czasami jest to niemożliwe, ponieważ przypomina o sobie, czasami w najbardziej nieodpowiednim momencie. W naszym artykule porozmawiamy o tym, jakie produkty mogą złagodzić ból lub przynajmniej na jakiś czas zmniejszyć jego objawy.
Osoby cierpiące na choroby przewlekłe, które okresowo objawiają się bólem, mogą w celu złagodzenia ich stanu zastosować jakąś dietę uśmierzającą ból. Oto produkty, które mogą złagodzić ból:
Kurkuma i imbir. Imbir to sprawdzony lek na wiele schorzeń, który skutecznie radzi sobie z bólem. Na przykład w medycynie orientalnej roślina ta stosowana jest w celu łagodzenia bólu zęba. W tym celu należy przygotować wywar z imbiru i przepłukać nim usta. Ból wynikający z wysiłku fizycznego oraz zaburzeń jelitowych i wrzodów można złagodzić imbirem i kurkumą. Ponadto rośliny te mają pozytywny wpływ na zdrowie nerek.
Pietruszka. Zieleń ta zawiera olejki eteryczne, które mogą pobudzać krążenie krwi w organizmie człowieka, w tym ukrwienie narządów wewnętrznych. Po spożyciu pietruszki zwiększają się zdolności adaptacyjne organizmu, co przyspiesza gojenie.
Chilli. To kolejny lek przeciwbólowy. W trakcie badań odkryto, że czerwona papryka może zwiększać próg bólu. Cząsteczki tego produktu aktywują obronę immunologiczną organizmu i wytwarzają endorfiny, które działają przeciwbólowo. Tradycyjnie papryka ta znajduje się w jadłospisie ludów żyjących w trudnych warunkach naturalnych i wykonujących ciężką pracę fizyczną.
gorzka czekolada. Jak wspomniano powyżej, hormon endorfina, zwany także „hormonem szczęścia”, jest naturalnym środkiem przeciwbólowym. Produkcja tego naturalnego środka przeciwbólowego jest stymulowana poprzez jedzenie czekolady. Zdolność czekolady do dawania przyjemności jest znana każdemu, jednak produkt ten nie tylko wprawia w dobry nastrój, ale może złagodzić bolesne doznania.
Produkty pełnoziarniste. Według niektórych ekspertów zdolność produktów spożywczych wytwarzanych z pełnego ziarna do łagodzenia bólu jest zbyt duża. Produkty te zawierają dużo magnezu, który pomaga złagodzić bóle mięśni. Ponadto produkty te pomagają złagodzić bóle głowy, ponieważ chronią organizm przed odwodnieniem.
Musztarda. Musztarda może zmniejszyć bóle głowy powstałe z przepracowania lub z innych powodów. Wystarczy zjeść kawałek chleba posmarowany świeżą musztardą.
wiśnia. Bardzo łatwo jest wyeliminować bóle głowy, jedząc kilka dojrzałych wiśni.
Czosnek. To kolejny produkt palący, który potrafi złagodzić ból i dotyczy to także bólu wynikającego z różnego rodzaju stanów zapalnych.
Cytrus. Owoce te mają właściwości uśmierzające ból, podobnie jak inne produkty zawierające witaminę C. Owoce cytrusowe łagodzą ból z różnych powodów. Ponadto owoce te działają jako ogólny tonik. Dlatego jest to pierwszy produkt podawany pacjentom w szpitalu.
Cynamon. Kolejny ważny środek stosowany w walce z różnymi stanami zapalnymi i bólem. Cynamon zmniejsza negatywne działanie kwasu moczowego, którego wysoki poziom może być przyczyną rozwoju wielu chorób, w tym zapalenia stawów.