Jak narysować martwą naturę: kilka prostych, ale ważnych wskazówek. Mistrzowskie zajęcia z rysunku w nietradycyjnej technice „Martwa natura owocowa Martwa natura z ołówkowymi kwiatami i ich schematami

Martwa natura- doskonały wybór do nauki podstaw rysunku i malarstwa. Istnieje kilka ważnych zasad, które podpowiedzą Ci, jak narysować martwą naturę. Zasady te są proste i całkiem wykonalne, ale niewielu o nich pisze lub mówi. Doświadczeni artyści posługują się tymi zasadami intuicyjnie. Początkujący - zgaduj i ciesz się z pomyślnie utworzonego obrazu lub odwrotnie - martw się z powodu złego doświadczenia w tworzeniu prostej fabuły.

Poniższe wskazówki pomogą Ci stworzyć różnorodne harmonijne martwe natury, w niemal dowolnej technice, i uniknąć irytujących błędów.

Jak narysować zasady martwej natury dla początkujących

Naturalnie martwe natury są bardzo różne, niosą ze sobą różne cele i wykonują je w różnych stylach. Dziś porozmawiamy o podstawowych zasadach przedstawiania obiektów nieożywionych na płótnie lub papierze.

Aby stworzyć harmonijny obraz, musisz znać przynajmniej podstawy kompozycji i koloru.

Technika malarska A la prima

Co powinien zrobić początkujący, który chce już teraz stworzyć coś pięknego własnymi rękami? Czy zagłębisz się w lekturę książek o malarstwie i rysunku?

Wystarczy, że znasz kilka ważnych zasad, aby nie popełnić błędów i uzyskać doskonały wynik.

Lokalizacja przedmiotów

Martwa natura zawsze wygląda piękniej, harmonijnie i interesująco, obszerniej:

• No i połącz te dwa rodzaje aranżacji: nakładanie się i odległość.

Przykłady rozmieszczenia przedmiotów

Wszystkie obiekty nakładają się na siebie lub znajdują się w dużej odległości od siebie.

Ilustracja wektorowa. Tutaj również wszystkie obiekty przecinają się, nakładają na siebie lub znajdują się w dużej odległości.

Nudne i nudne rozmieszczenie obiektów

Nawet prostokąty można ciekawie układać.

Kompozycja z prostokątami

Umieszczając jeden obiekt za drugim, nakładając jego część, tworzysz w ten sposób pewną głębię w swojej pracy. Im więcej form się przecina, tym bardziej „głęboka i obszerna” będzie wydawać się Twoja martwa natura.

Przestrzeń

Jeśli właśnie rysujesz wazon z kwiatami i wydaje się, że nie ma już nic do zakrycia, pomyśl o tym!

• Być może przed wazonem spadł jakiś liść, a może kwiat, może warto położyć serwetkę lub obrus, a może posypać jagody na stole.

Na przykład dzieło Aleksandra Siergiejewa:

Na pierwszym planie liście i kwiat. Te na pierwszy rzut oka nieistotne elementy kierują wzrok widza od samej przedniej krawędzi planu, najpierw do opadłego kwiatu, potem do szyby z wazonem, tworząc przestrzeń, czyniąc pracę bardziej interesującą.

Kolorystyka

Tworząc martwą naturę, ważne jest, aby po prostu nie przesadzić z liczbą użytych kolorów.

Zasada 2-3 kolorów

Wybierz 2-3 kolory podstawowe, możesz bezpiecznie używać odcieni blisko nich i nie martw się, że będziesz mieć problemy z kolorem. Zwykle używam 2 kolory podstawowe- i trochę dodatkowej farby.

Przykłady kolorów

Tutaj użyłem tylko odcieni żółto-pomarańczowych (ciepłych) i niebieskich (zimnych). Zielony opcjonalny.

„Buty” Van Gogha. Tutaj również dominują dwa kolory.

Tutaj wyraźnie dominuje zieleń i biel, uzupełnione akcentami błękitu i różu.

Martwa natura z rybami. Główne odcienie to czerwono-brązowy (ciepły) i niebieski (zimny).

Zasada 2-3 kolorów nie zawsze jest możliwa. Częstymi bohaterami martwych natur są kwiaty czy owoce w najróżniejszych kolorach i odcieniach. W takich przypadkach warto skorzystać z poniższych rad: Obraz nie powinien mieć wszystkich kolorów jednakowo

Stosunek kolorów

Nawet na kolorowym obrazie jest jeden lub dwa dominujące kolory.

Na przykład, jeśli masz kwiaty w kolorze czerwonym, niebieskim, białym i żółtym oraz zielone liście. Niektóre kwiaty i kolory powinny dominować, reszta powinna być w mniejszości.

Oto kilka przykładów:

Malarstwo A. Siergiejewa. W bukiecie dominują kwiaty białe i czerwone. Niebieski, zielony i żółty są opcjonalne.

Martwa natura autorstwa Vincenta van Gogha. Dominują czerwone maki.

Podkreślamy główne

Mając określony pomysł, czerpiąc martwą naturę z natury lub zgodnie z pomysłem (z głowy), musisz:

• podkreśl, co jest najważniejsze w tej fabule, jaki temat dominuje?

Ta zasada nie zawsze jest stosowana, ale Twoja praca zyska na jej zastosowaniu.

Zadaj sobie pytanie: na jakim temacie chciałbyś skupić uwagę widza?

Główny temat powinien się w jakiś sposób wyróżniać: kształt, rozmiar, kolor, położenie względem innych.

Praca A. Siergiejewa. „Główne” kwiaty są jednoznacznie zidentyfikowane.

Nawet na etapie szkicowania, patrząc na szkic, musisz dokładnie określić - co jest najważniejsze w Twojej pracy?

• Jeśli można to intuicyjnie określić najważniejsze jest doskonałe.
• Jeśli spojrzysz skacze z jednego na drugi, nie wiedząc, czego się chwycić- więc musisz jeszcze popracować nad kompozycją. coś do zmniejszenia lub powiększać, obracać, zmieniać układ itp. Wybierz to, co najbardziej Ci odpowiada.

Prawdopodobnie wielu ma teraz pytanie: A jeśli narysuję jeden wazon z kwiatami?

Tutaj tej zasady nie trzeba stosować? Przecież mamy najważniejszy i główny tylko naszej bohaterki „wazon z kwiatami”?

I tutaj konieczne i całkiem możliwe jest zastosowanie tej zasady.

W bukiecie kwiatów zawsze znajduje się kwiat główny.

Jeśli jest to bukiet złożony z wielu kwiatów, warto wyróżnić małą grupę kwiatów, które cieszą się największym powodzeniem oświetlony lub większość wyglądać wyraziście na widzu, różnią się według koloru, rozmiar Lub formularz.

Martwa natura to gatunek sztuki, w którym artysta uwiecznia przedmioty natury nieożywionej. W tłumaczeniu z francuskiego brzmi to tak: „martwa natura”. Bardziej dokładne jest jednak angielskie wyrażenie martwa natura, które tłumaczy się jako „martwa natura”.

Piękno gatunku

Sztuka martwej natury jako gatunek powstała w XVII wieku w Holandii. Przedstawiając zwykłe przedmioty, artyści starali się wyrazić swoją plastyczność, a nawet poezję. W całej historii malarstwa mistrzowie swobodnie eksperymentują z formą, kolorem, fakturą rzeczy, rozwiązaniami kompozycyjnymi w wykonaniu rysunku.

Wykonuj etapami - dla początkujących artystów zadanie nie jest tak trudne. Najważniejsze jest, aby wybrać odpowiednią kompozycję i zobaczyć ją w perspektywie przestrzennej. Ta mała lekcja pomoże zrealizować wskazaną próbę.

Jak narysować martwą naturę ołówkiem

Przyjrzyjmy się krok po kroku, od czego zacząć pracę, jak nie pomylić się z rozmieszczeniem obiektów w przestrzeni obrazu i poprawnie przedstawić światło i cień. Pierwszą rzeczą do zrobienia jest wybór obiektów do martwej natury. Nie powinieneś zaczynać rysować zbyt skomplikowanych obiektów, lepiej wziąć do rysowania najzwyklejsze rzeczy o geometrycznie zrozumiałych kształtach: kubek, owoc, pudełko. Możesz korzystać ze zdjęć, ale lepiej zwracać uwagę na naturę, ponieważ tylko dzięki niej będziesz miał więcej możliwości szczegółowego zbadania obiektów i wyjaśnienia szczegółów. Gdy opanujesz sztukę martwej natury, będziesz w stanie skomplikować formy i kompozycje.

Zadbajmy o oświetlenie

Zanim zaczniemy rysować ołówkiem martwą naturę, stopniowo będziemy umieszczać obiekty obok siebie, nie zapominając o źródle światła. Obiekty można lokalizować w pewnej odległości, jednak ciekawiej będzie, jeśli lekko nachodzą na siebie krawędziami. Strumień światła wydobywający się z lampy pozwoli na bardziej wyraziste zaakcentowanie kontrastu odcieni i refleksów. Lepiej, jeśli spadnie na bok. Opierając się nie na sztucznym, ale na świetle słonecznym, należy pamiętać, że oprawa nie stoi w miejscu, więc kąty światła i cienia będą się zmieniać.

Zacznijmy rysować

Przed narysowaniem martwej natury będziemy stopniowo zaznaczać ołówkiem położenie obiektów, jak ich krawędzie i linie przecinają się. Dopracujmy płaszczyznę, na której leżą obiekty, poziomą linią za kompozycją wyznaczającą stół i ścianę. Nakreślmy perspektywę: aby przedstawić obiekty w przestrzeni trójwymiarowej, będziemy pamiętać, że nie można ich narysować na tej samej linii. Rozmiary obiektów, które są bliżej nas, będą przedstawiane jako większe niż te, które są dalej.

Wykonujemy szkic z lekkimi przesuwanymi liniami. Aby nie pomylić się z proporcjami obiektów, wyobraź sobie w myślach oś środkową każdego z nich. Możesz to przedstawić na kartce, na której rysujemy martwą naturę ołówkiem. Krok po kroku naszkicujemy kształt geometryczny leżący u podstaw każdego obiektu i na jego podstawie stworzymy sam obiekt. Jabłko i filiżanka będą oparte na okręgach, pudełka z równoległościanów, cukiernica na kwadracie, a jej wieczko na owalu.

Po zdefiniowaniu kształtów zaczniemy udoskonalać obiekty, nadając im schludne i pewne linie. Za pomocą gumki pozbądź się początkowych pociągnięć.

Ostatnie kroki

Jak narysować martwą naturę ołówkiem, stopniowo tworząc objętość obiektów? Tutaj główną rolę odgrywają cienie i światła. Kopiujmy je z natury, gęstiej cieniując ciemniejsze partie obiektów. Ważne jest również zwrócenie uwagi na to, gdzie w kompozycji zaciemnienie jest bardziej skoncentrowane, w jaki sposób i gdzie obiekty rzucają cienie na inny obiekt i na płaszczyznę.

Doprowadzimy gotowy szkic do perfekcji, poprawiając szczegóły rysunku, uszczelniając cienie i fakturę obiektów za pomocą pociągnięć.

Szkicowanie

Najpierw przyjrzyj się uważnie ułożeniu owoców i dopasowaniu konturów jednego do drugiego. Następnie weź twardy czarny pastel i naszkicuj całą kompozycję. Rysuj krótkimi, lekkimi pociągnięciami, pamiętając, że jest to szkic. Nie dąż do absolutnej dokładności.

Stosowanie odcienia tła

Stroną cytrynowo-żółtego pastelu nałóż ton tła na wszystkie owoce o ciepłej barwie, czyli czerwone jabłko, pomarańczę, żółty banan i gruszkę (z wyjątkiem winogron). Staraj się nie wychodzić poza kontur każdego owocu i nie zamaluj miejsc, w których później zostaną namalowane pasemka.Końcem pasteli narysuj wyraźniejsze żółte linie, aby pokazać dolne zagięcie banana i jego łodygę. Mieszanie kolorów W tym przypadku mieszanie kolorów zastosowano w bardzo ograniczonym zakresie, gdyż nasza artystka starała się maksymalnie wykorzystać możliwości, jakie daje chropowata powierzchnia specjalnego pastelowego papieru. Jednak ta martwa natura nie była pozbawiona mieszania - w ten sposób namalowano refleksy na winogronach, przekazując grę światła na powierzchni jagód. Intensywność białego koloru wzrasta w miarę zbliżania się do rdzenia światła. Na tej samej zasadzie przedstawiony jest również cień rzucany przez owoc. Najbardziej nasycone jest w centrum i stopniowo rozmywa się w kierunku brzegów.

Kontynuujemy pracę

Po zarysowaniu konturów obiektów i pokryciu owoców tonem tła możesz przejść do głównych kolorów i podkreśleń. Oddzielając owoce na papierze, używaj zarówno płaskiej strony, jak i ostrej końcówki pasteli.

Kształtowanie pomarańczy

Weź pomarańczowy pastel i narysuj wewnątrz pomarańczy kilka krótkich linii w kształcie półksiężyca, zgodnie z konturem owocu. Użyj zarówno spiczastej końcówki, jak i płaskiej strony pastelu. Zwykły pomarańcz dobrze komponuje się z jaśniejszymi, ciepłymi kolorami, dzięki czemu częściowo zakrywa cytrynowożółte tła.

Nałóżmy zielone kreski na gruszkę i banana

Ponownie, używając zarówno spiczastej końcówki, jak i płaskiej strony pastelu khaki, dodaj zielonkawy odcień gruszce i bananowi. Zwróć uwagę na najbardziej złożone linie, podkreślając wybrzuszenia gruszki (w jej dolnej części) i nogę banana.

Dodaj jasne odcienie do jabłka

Aby narysować jabłko, weź jasnoczerwony pastel, pokryj środkową część jabłka równymi pociągnięciami, a następnie zrób to samo po lewej stronie owocu. Następnie za pomocą ostrej końcówki pasteli należy uwypuklić kolor wokół wgłębienia za pomocą rączki i jeszcze bardziej podkreślić główny kontur jabłka.

Narysuj winogrona

Weź wiśniowo-czerwony pastel i pomaluj jagody winogron krótkimi pociągnięciami, tak aby pociągnięcia powtarzały swój kształt. Pozostaw puste miejsca, w których później pojawi się odblask.

Kontynuujemy rysowanie jabłka i pomarańczy

Wróćmy jeszcze raz do wiśniowego pastelu, a także do tych obszarów jabłka, które już pokryliśmy jasnoczerwoną. Gęstymi pociągnięciami podkreśl kształt płodu. Nie dotykaj środkowej lewej części jabłka. Idź do pomarańczy, odcień ją jasnopomarańczowym pastelem, spróbuj powtórzyć kształt owocu.

Odkryj najciemniejsze odcienie jabłka

Weź ciemnofioletowy pastel i ostrą końcówką obrysuj kontur jabłka, a także zakrzywione wgłębienie, w którym znajduje się łodyga. Następnie stroną pastelu lekko przyciemnij czerwoną plamę na środku jabłka.

Wróćmy teraz do winogron.

Używając ciemnofioletowego pastelu, pomaluj wnętrze każdej jagody bardzo energicznymi, małymi pociągnięciami, starając się podkreślić ich kształt. Pamiętaj, aby pozostawić jasne obszary, w których rozjaśnienia pojawią się później.

Dodaj ciemne odcienie gruszki, banana i winogron

Żółtą ochrą zaznaczamy najciemniejsze fragmenty skórki gruszki i banana, jak pokazano na rysunku. W miejscach, gdzie winogrona rzucają lekki cień na gruszkę, użyj grubszych linii. Aby lepiej pokazać kształt każdego winogrona, obrysuj zewnętrzną krawędź każdego winogrona ostrą końcówką czarnego pastelu.

Przynosimy winogrona, aby świeciły

Weź biały pastel i lekko pomaluj wszystkie niezacienione fragmenty każdego winogrona. Na niektórych postaraj się aby rozjaśnienia były jak najbardziej wyraźne.W celu prawidłowego rozmieszczenia rozjaśnień częściej sprawdzaj rysunek ze zdjęciem.

Zaznacz jasny punkt khaki na pomarańczu i dodaj biały akcent.

Następnie dodaj białe refleksy do wszystkich pozostałych owoców, jak pokazano na obrazku, wykorzystując w tym celu płaską stronę pastelu. Teraz ostrym końcem białego pastelu narysuj kilka ukośnych linii we wnęce, w której znajduje się łodyga jabłka, a następnie ciemnobrązowym pastelem. Zakreśl brzeg jabłka tym samym kolorem i delikatnie zacień jasnobrązowe plamki, aby je przyciemnić.Delikatnie rozetrzyj opuszkiem palca refleksy na winogronach.

Kończymy rysowanie pomarańczy

Płaską stroną pasteli wykonaj kilka jasnoczerwonych pociągnięć na pomarańczu, podkreślając jego kształt i kontur.Nałóż je bardzo delikatnie.Następnie delikatnie rozetrzyj palcem czerwony pastel.

Narysuj tło

Za pomocą białego pastelu wykonaj serię poziomych i pionowych pociągnięć wokół rysunku.

Pozostaw bez kreskowania tylko obszary przylegające do prawej strony gruszki i lewej strony pomarańczy - tutaj możesz dodać cienie.

Dodanie cienia owocowego

Wykonuj małe pociągnięcia końcówką czarnego pastelu, aby pogłębić cienie leżące wokół winogron, następnie płaską stroną czarnego pastelu nałóż jasny cień na powierzchnię wyimaginowanego stołu i potrzyj go palcem tak, aby stopniowo zmienia się w białe tło.

Skończona martwa natura

A warstwowy kolor

Pastel jest dobry, ponieważ można go nakładać warstwa po warstwie. Ciemniejsze odcienie leżały na jasnym tonie głównym, co pomogło dodać objętości przedstawionemu obiektowi.

B Gładkie tło

Równomierne białe tło dobrze podkreśla złożone kształty jaskrawo zabarwionych owoców.

W Zamazany cień

Płynne przejście cienia padającego z owocu na białe tło sprawia, że ​​całość wygląda bardziej naturalnie.

Sprzęt i materiały: papier do szkiców (dowolny rozmiar i jakość); gruby papier do malowania A-3, (lub A-4); prosty ołówek, mydło, temperówka; pomoce wizualne: kilka znanych, prostych w formie warzyw (ziemniaki, marchew, cebula, buraki) lub ich atrapy lub wizerunki; gwasz co najmniej 9 kolorów; słoiki na wodę; pędzle wiewiórkowe (grube - do tła, średnie - do obiektów, cienkie - do pociągnięć i drobnych szczegółów): reprodukcje martwych natur z warzywami (proste, ale kompozycyjne), przykładowe schematy negatywów z typowymi błędami kompozycyjnymi.

Cele Lekcji: utrwalić koncepcję warzyw, wprowadzić pojęcie „martwej natury”, utrwalić zdobytą wiedzę na temat układu głównych tematów obrazu, dalsze zapoznanie się z prawami kompozycji - nauczyć się harmonijnie układać obiekty na płaszczyźnie arkusza w kompozycja frontalna, z uwzględnieniem wolnej przestrzeni i formatu, uczy rysowania prostych kształtów geometrycznych i poczucia ich związku z rzeczywistym przedmiotem, zapoznaje z technikami pracy gwaszem, zapoznaje z kolejnością pracy przy rysowaniu farbami , rozwijać myślenie, obserwację, uwagę, pamięć, zdolności motoryczne ręki.

Postęp lekcji

1. Moment organizacyjny: sprawdzamy dostępność materiałów i ich gotowość do pracy. (Farby są zamknięte, woda nie jest zasysana. Farby należy otworzyć i nabrać wody tuż przed kolorowaniem!)

2. Wiadomość dotycząca tematu lekcji. Chłopaki, co narysowaliśmy na ostatniej lekcji? Czy jabłko to owoc czy warzywo? Jakie warzywa znasz? Czym różnią się od owoców? Dziś narysujemy martwą naturę z warzywami, jak prawdziwi artyści.

Nauczyciel pokazuje reprodukcję obrazu lub zdjęcia martwej natury przedstawiającej warzywa.

Czym jest martwa natura? Jest to obraz obiektów nieożywionych: owoców, przyborów kuchennych, kwiatów, warzyw lub wszystkich naraz. Narysujemy warzywa. Pokazuje które.

3. Szkolenie. Aby obraz okazał się piękny, najpierw poćwiczymy - na prześcieradłach spróbujemy narysować kształt różnych warzyw. Słuchajcie, jaki kształt mają ziemniaki? Są to nierówne koła lub owale. Narysujmy ziemniaka jednym ruchem (pokazuje na jego arkuszu). Teraz spróbuj narysować go stopniowo, z wielu pociągnięć (pokazów). Podczas gdy chłopcy próbują rysować na szkicu, nauczyciel pomaga, przypominając im, że ręka jest rozluźniona, że ​​ołówka nie trzeba mocno dociskać, a linia powinna powrócić do punktu, w którym została pozostawiona.

Dobrze zrobiony! Zobaczmy teraz, jaki kształt ma marchewka. Wygląda jak bardzo wydłużony trójkąt, tylko jego rogi nie są ostre, ale zaokrąglone. Nauczyciel pokazuje na swoim arkuszu, chłopaki trenują - rysują kilka marchewek o różnych rozmiarach.

Uwaga: dla małych dzieci o niskim poziomie wyszkolenia wystarczą dwa rodzaje warzyw o prostych kształtach. Jeśli lekcja odbywa się ze starszymi dziećmi, z wyższym poziomem wiedzy, umiejętności i zdolności koncentracji, możesz skomplikować zadanie: dodać warzywa, a nawet wprowadzić do kompozycji proste przedmioty.

4. Wykonanie pracy. Nauczyciel rozdaje papiery do pracy. Aby ćwiczyć umiejętności układania, swobodne poczucie przestrzeni papieru, lepiej jest wziąć do tej pracy papier formatu A-3. Nauczyciel rysuje prostą linię na środku swojej kartki i porównując z reprodukcją zadaje pytanie: Chłopaki, jaką linię narysowałem? Co narysowałem? Następnie wyjaśnia, że ​​w ten sposób wskazuje się płaszczyznę stołu, gdy rysujemy wiele obiektów. Następnie pokazuje, jak w dowolnej kolejności układać warzywa na stole, przypominając o prawie umiejscowienia głównych bohaterów w centrum obrazu.

Wprowadza kilka nowych praw: o związku poziomego ułożenia przedmiotów z poziomym ułożeniem kartki papieru, o efekcie blokowania odległych obiektów przez pobliskie. Ponieważ w tym wieku zdolności wzrokowe dzieci dopiero się kształtują, mogą one nie czuć dobrze związku kształtu, wielkości i względnego położenia obiektów z wolną przestrzenią prześcieradła. Zadaniem nauczania jest stopniowe kształtowanie tego uczucia. W tym celu na pierwszych lekcjach nauczyciel stopniowo wyjaśnia i pokazuje najprostsze prawa układania, a następnie delikatnie kontroluje ich realizację (przypominając i zwracając uwagę dziecka na błędy), aż dzieci się ich nauczą.

Typowe błędy w malowaniu martwej natury i sposoby ich przezwyciężenia:

• Obiekty rysowane są za małe - korygujemy ich wielkość tak, aby harmonijnie połączyły się z wolną przestrzenią arkusza.
• Obiekty są „utknięte w jednym stosie” lub mocno przesunięte w dowolnym kierunku, przez co w innych miejscach arkusz wygląda na nieproporcjonalnie pusty - swobodnie i harmonijnie rozprowadzamy je po arkuszu, z naciskiem na środek.
• Obiekty są bezzasadnie przesunięte na krawędzie arkusza, „wypadają” z arkusza, a nawet odcinają się od krawędzi arkusza - przesuwamy je na środek, tak aby centralna strefa wizualna była wypełniona, a wszystkie obiekty były w pełni widoczny.
• Aby uniknąć tych trzech typowych błędów układowych, wskazane jest, aby mieć schematycznie narysowane negatywne przykłady takich błędnych kompozycji i pokazać je przy wyjaśnianiu, jak zrobić to źle.
• Kontury obiektów nie są zamknięte - usuwamy luki, doprowadzamy linie do punktu, z którego wyszły.
• Ciągle musisz przypominać sobie o konieczności zacierania dodatkowych linii w miejscach, gdzie bliski obiekt zakrywa daleki. (Ten temat można poruszyć w osobnej lekcji.)

Opcje lekcji: może stanowić bardziej złożone zadanie kompozycyjne - ułożenie małych warzyw na obrzeżach większego obiektu pośrodku - ziemniaka wokół główki kapusty.

Po ułożeniu martwej natury możesz narysować wodę, otworzyć gwasz i rozpocząć kolorowanie. Na tym etapie zwracamy uwagę na następujące istotne punkty:

Jakość papieru, pędzli i farb gwaszowych - papier powinien być gruby, odpowiedni do malowania; gwasz musi być świeży, plastikowy, co najmniej 9 kolorów; pędzle wiewiórkowe, miękkie, kilka rozmiarów do różnych rodzajów prac. Jeśli jakość materiałów do rysowania jest niska (cienki papier do pisania, syntetyczne pędzle i 6 słoików starego, suszonego gwaszu odziedziczonego po babci), dziecko zazna radości z kreatywności, ale nielogiczne jest oczekiwanie jakichkolwiek rezultatów estetycznych po takich zajęciach .

Dzieci z reguły zaczynają kolorować pracę nie od dużych do małych szczegółów, ale odwrotnie - na przykład nie samo jabłko, ale ogon jabłka, nie krajobraz za osobą, ale oczy i usta twarz danej osoby itp. Tę cechę percepcji dzieci należy odbudować. Malownicze kompozycje o dowolnej treści zaczynają malować od tła, sukcesywnie się od niego oddalając. coraz większe obiekty, do drobnych szczegółów! W tym temacie jest to tło za stołem i płaszczyzna stołu. Do głównych „bohaterów” kompozycji, w tym przypadku – warzyw, idziemy ostatni.

Już od pierwszych lekcji malarstwa ważne jest, aby uczyć dzieci mieszania farb! W tym celu nauczyciel zachęca dzieci, aby wybrały swój ulubiony kolor tła, następnie wybrały powiązane kolory (na przykład wszystkie niebieskie i zielone lub wszystkie ciepłe - żółty, pomarańczowy, ochra) i mieszając je w dowolnej kolejności , zamaluj tło tak, aby powstała kolorowa wibracja. , przepływ jednego koloru w drugi, sąsiedztwo różnych odcieni jednego lub większej liczby kolorów.

Na pierwszych lekcjach sam nauczyciel pokazuje, jak to się robi, a następnie monitoruje i pomaga dzieciom opanować tę obrazową zasadę. To samo dzieje się ze stołem: jeśli jest to stół drewniany, wybierane są wszystkie kolory odpowiadające drzewu (wszystkie ciepłe, plus odcienie zieleni), a tekstura drzewa jest przekazywana oddzielnymi pociągnięciami różnych odcieni. Jeśli planujesz przedstawić obrus lub serwetki, kolory dobieramy na podstawie tła i koloru warzyw, z elementami prostego wzoru.

• Pociągnięcia farby, podobnie jak pociągnięcia ołówkiem, są umieszczane w kształcie obiektów!
• Dyskretnie zwracamy uwagę chłopaków na obecność cieni i robimy je, dodając zimne odcienie błękitu lub dodając czerń.
• Jeśli chłopakom trudno jest uzyskać kontrast tonów i kolorów, a obiekty są „wymieszane” i trudne do rozróżnienia, możesz i powinieneś zastosować technikę głaskania ciemnym tonem cienkim pędzlem.

5. Podsumowanie lekcji. Dzieci powinny utrwalić pojęcie owoców i warzyw, wiedzieć, czym jest „martwa natura”, znać powyższe zasady układania, kolejność wykonywania prac malarskich, zasadę mieszania kolorów oraz opanować rysowanie kilku warzyw o prostych kształtach. Na zakończenie lekcji organizowana jest wystawa ogólna, omawiane są prace. Należy pochwalić wszystkich, którzy próbowali, bez względu na wynik.

6. Zakończenie lekcji: sprzątanie miejsc pracy.

Alena Schukina

Możesz rysuj owoce i jagodyżeby wyszły „jak żywe”? Myślisz, że to trudne? Tak naprawdę każde dziecko może narysuj jabłka, winogrona i porzeczki. Raczej nie rysować i pieczęć.

Aby utworzyć rysunek, my potrzebować: gwasz, marchewka, jabłko, pędzel i spodek.

1. Przekrój jabłko i marchewkę na pół.

2. Na spodek nalej farbę i zanurz w niej nasze stemple (farbę można nakładać pędzlem).

3. Mocno dociśnij gotowy stempel do papieru. Z marchwi można produkować porzeczki, wiśnie i winogrona. sadzonki owoce i narysuj jagody cienkim pędzlem.

Martwa natura gotowa!

Ciekawe nadruki mogą pozostawiać różne przedmioty. Na przykład, jeśli przeciągniesz pręt przez dwa przyciski, przymocujesz je gumką i nałożysz na nie farbę, wówczas przyciski potoczą się po czystej kartce papieru, pozostawiając dwie kolorowe ścieżki. A między nimi możesz zrobić ozdobę za pomocą stempli i szablonów. Jako znaczki możesz użyć świeżej skórki pomarańczy lub cytryny skręconej w spiralę. Pozostawia ślad przypominający ślimaka. Znaczki można wykonać z ziemniaków, korków, guzików, liści i wielu innych rzeczy, wystarczy się tylko uważnie rozejrzeć i trochę pomarzyć!

Powiązane publikacje:

Podsumowanie lekcji „Martwa natura owoców” Cel: rozwój zdolności twórczych dzieci z wadą mowy poprzez plastelografię. Zadania: 1. Utrwalić zdolność dzieci do przekazywania.

Witam drodzy koledzy i goście mojej strony!Chcę przedstawić wam moją wersję gry dydaktycznej, kolekcjonowanie martwej natury.

Podsumowanie lekcji w grupie przygotowawczej „Jesienna martwa natura” Zadania: wprowadzenie martwej natury jako gatunku malarstwa; uczyć dostrzegać i oceniać różnorodność i piękno obiektywnego środowiska, przedmiotów nieożywionych.

W ramach pracy z rodzicami w naszej grupie zorganizowany został ciekawy pojedynek kulinarny rodziców „Owocowe Kłopoty”.

Jednym z zadań zapoznawania dzieci ze sztukami wizualnymi jest zapoznanie ich z różnymi gatunkami malarstwa, w tym jednym z nich.

Materiały aplikacyjne: niebieski karton na tło, biały papier, zestaw kolorowych papierów, nożyczki, klej do papieru, prosty ołówek.

Martwa natura „Dary jesieni”. Zadania programowe: 1. Zapoznanie z gatunkiem malarstwa – martwa natura, dać wyobrażenie o kompozycji. Pokaż rolę koloru tła w martwej naturze.

Już niedługo nadejdzie dla nas cudowne wiosenne święto, zwane Wielkanocą. Obchodzone jest na Rusi od tysiąca lat. Wielkanoc to święto zwycięstwa.