>

Jak wymyślić dobry charakter. Jak wymyślać i rozwijać ciekawe postacie. Głębokość NIE

W tym artykule opisano proces tworzenia postaci na silnik gry. Artykuł adresowany jest przede wszystkim do osób zainteresowanych procesem tworzenia modeli nowej generacji, a także do wszystkich, którzy chcą zajrzeć za kulisy pracy twórcy współczesnych gier. Zrobiłem postać do portfolio, przerzuciłem się na postacie całkiem niedawno, można powiedzieć, że to pierwsza postać, która przychodzi mi na myśl. Ponieważ ta praca jest moim osobistym projektem, ustawiłem limit trójkątów na 20 000, tekstury na 2048*2048, praca była zaplanowana dla PBR.

rurociąg

Na początek opowiem plan, według którego działałem, przybliżony rurociąg. Rurociąg lub sekwencja produkcyjna w tworzeniu treści graficznych może różnić się w zależności od firmy i artysty. Opisuje to potok, którym podążałem, z wyłączeniem pierwszych 2 punktów, ponieważ. Za podstawę wziąłem gotową koncepcję i ostatnie 2.
  1. Opis słowny
  2. Pojęcie
  3. Modelowanie/rzeźbienie ogólnych form modelu high-poly (HiPoly)
  4. Model Retopologii HiPoly (tworzenie wykańczającej geometrii HiPoly do detali)
  5. Opisywanie modelu HiPoly
  6. Retopologia modelu HiPoly (tworzenie gry lowpoly (LowPoly), która trafia bezpośrednio do silnika)
  7. Rozpakowywanie LowPoly (tworzenie współrzędnych tekstury)
  8. Wypiekanie mapy: normalne, okluzja otoczenia, mapa kolorów (przenoszenie informacji z HiPoly do LowPoly)
  9. Tworzenie tekstur: rozproszone, lustrzane, błyszczące, normalne
  10. Renderuj w silniku
  11. Rig i skóra postaci (olinowanie szkieletu i wiązanie z kościami siatki)
  12. Animacja

Pojęcie

Ale dość nudnych list. Teraz o procesie tworzenia bardziej szczegółowo.
Znalazłem pomysł w sieci i chciałem go zrobić w 3D. Później odkryłem, że ta postać została już zaimplementowana w 3D więcej niż raz.

Rzeźbienie

Ale tak czy inaczej, nie porzuciłem pomysłu na realizację, po prostu zdecydowałem, że trochę przerobię pewne szczegóły, nie będę powtarzał koncepcji do końca. Na początek zdecydowałem się wyrzeźbić cały model w jednym kawałku w ZBrush. ZBrush - (brush, zebra, zebrush) to wspaniały program pozwalający na „wyrzeźbienie modelu”, który jakościowo różni się od innych programów do grafiki 3D, w których oddziałujemy na model poprzez wierzchołki, krawędzie i wielokąty. Tutaj też mamy pędzelek o innych właściwościach i przy pomocy tabletu można wykonywać dość delikatne operacje niczym rzeźbiarz czy plastyk z gliny. Użycie pędzla pozwoliło mi już na początkowym etapie wyciąć błędy w głównych masach i proporcjach, mając prosty model w pędzlu, mogłem bardzo swobodnie zmieniać proporcje i szukać opcji uszczegółowienia. Okazało się, że rzeźbienie twardych powierzchni (tzw. obiektów nieorganicznych w modelowaniu) nie jest łatwe.


Choć model wyszedł nieporadnie, pomysł został zrealizowany i sprawa poszła dalej.


Kilka iteracji poszukiwań i uzyskano formę, która mnie satysfakcjonowała.

Modele retopologiczne HiPoly

Kiedy wydawało mi się, że model jest gotowy do retopologii, przerzuciłem się na inny program do tworzenia drobnej geometrii do rzeźbienia – Topogun i 3ds Max. Istotą retopologii jest to, że na jednym modelu budowana jest siatka innej siatki. Retopologię można wykonać wieloma programami do grafiki 3D, takimi jak ZBrush, 3dsMax. Jednak retopologia tam jest bardzo niewygodna (choć trochę retopologii w pędzlu) i mało funkcjonalna. Topogun to program przeznaczony do retopologii i ma wiele zalet w porównaniu z edytorami kombajnów. Są też wady, po kilkunastu godzinach pracy nad nim wymyśliłem szereg ulepszeń, ale kto by się nimi przejmował :) Ważna wada: brak normalnego autobacku i częste awarie Topoguna. Cechą nowej topologii było to, że była przygotowana do wygładzania krawędzi (Turbosmooth), więc prawie nie ma trójkątów, próbowałem użyć kwadratów (wielokątów kwadratowych).


Przykład nowej siatki obok starej.

W trybie max naprawiłem wszystkie ościeża i wyczyściłem geometrię. Retopologia była długa i żmudna, ponieważ Wyeksportowałem każdy szczegół z pędzla, następnie uzupełniłem go osobno w Topogun, następnie przeniosłem do 3dsmax, tam edytowałem i zaimportowałem z powrotem do Zbrush. Część modelu została wykonana na maxa (np. nakolanniki).

Na koniec model został prawie całkowicie przekształcony w nową, czystą siatkę i załadowany z powrotem do Zbrusha.


Tak wygląda wyretuszowana siatka w Zbrush.

Ostatni szczegół

Zmęczony długotrwałym, mechanicznym procesem retopologii, z radością przeszedłem do opracowywania modelu. Wtedy wszystko jest proste - zwiększyłem liczbę wielokątów modelu i dodałem detale za pomocą pędzli. Nie cieszyłem się długo, gdy wielokąt obiektu przekroczył 12 milionów, komputer zaczął się trochę tępić i to powodowało dyskomfort.


Ostateczny model wyglądał tak.

Retopologia, tworzenie LowPoly

Czas stworzyć siatkę do wykorzystania w rendererach czasu rzeczywistego (silnikach gier). Znowu Topogan, teraz praca poszła w nim w całości, na max poprawiłem tylko niektóre ościeżnice geometrii. Praca była do portfolio, więc nie oszczędzałam na trójkątach, choć wiem, że mogłabym sporo zaoszczędzić. Na tym etapie próbowałem już wypalić mapę Normal, aby sprawdzić, czy szczegóły zostały odpowiednio przeniesione. To właśnie na tym etapie zdałem sobie sprawę, że z Topogunem już nie jesteśmy po drodze i już w kolejnym projekcie porzuciłem to na rzecz 3dCoat.Ale to już inna historia…


Tak wygląda nowa siatka.

Model LowPoly montowany w max. Teraz przyszedł czas na UV Unwrap „a.

Tworzenie współrzędnych tekstury

Jak dotąd nie było potrzeby podawania współrzędnych tekstury. Jednak po przygotowaniu modelu LowPoly należy utworzyć prawidłowe współrzędne UV, aby wypalić mapy i móc teksturować model. UV zrobiłem w 3dsMaxie, myślę, że wbudowany edytor jest całkiem wygodny. Kiedyś korzystałem z programów innych firm, ale kiedy odpowiednio opanowałem edytor UV w 3dsMax, okazało się, że jest całkiem wydajny...

Prawidłowe rozpakowanie zapewnia łatwe i prawidłowe teksturowanie, odwzorowywanie i może mieć wpływ na jakość tekstur.


Tak wygląda układ kawałków UV.

Pieczenie kart

Istotą pieczenia mapy (w tym przypadku) jest przeniesienie informacji z modelu HiPoly do tekstury LowPoly. Piekłam programem xNormal - świetny program, znacznie lepiej piecze niż programy kombinowane. Wypiekłem normalną mapę (mapa normalnych przestrzeni stycznych) (informacja o reliefie powierzchni, która dodaje fałszywe szczegóły do ​​modelu), okluzję otoczenia (mapa samocieniująca), dostałem mapę wnęki z okluzji otoczenia, dostałem także normalną mapę przestrzeni obiektu za pomocą narzędzia xNormal z mapy normalnych przestrzeni stycznych.


Tak wygląda model w silniku z mapą normalną i okluzją otoczenia. Silnik Marmoset Toolbag. Nadal występują błędy pieczenia, które zostały naprawione w Photoshopie.

Tworzenie tekstur

Po przygotowaniu map, które można było uzyskać za pomocą transferu informacji, należy przygotować mapy dyfuzji, odbicia i połysku. Wcześniej zwykle wystarczały mapy rozproszone, normalne i spec, teraz PBR pozwala na tworzenie błyszczących efektów, a nie tylko informacji o sile odbicia. Dostępna jest świetna wtyczka do Photoshopa, która ułatwia tworzenie i edycję wszystkich tych map - dDo. To niesamowity program, który zasadniczo pozwala kontrolować kilka parametrów mapy jednocześnie poprzez maski. Aby móc pracować z tą wtyczką, nawiasem mówiąc, w moim rurociągu użyłem jej po raz pierwszy. Wtyczka umożliwia parametryczne dodawanie różnych efektów powierzchniowych, takich jak zadrapania, plamy i zabrudzenia, dlatego okazała się bardzo odpowiednia do tego zadania. Po wygenerowaniu głównych szczegółów tekstury sfinalizowałem ją ręcznie w Photoshopie.

Rozdzielczość tekstur, z którymi pracowałem, wynosiła 4096*4096, plik Photoshopa szybko urósł do 6 gigabajtów. Znowu się ucieszyłem, że mam dość szybki komputer :)
Ostatecznie, pomimo tego, że kilkakrotnie przerabiałem teksturę (ponieważ Photoshop kilka razy zabijał plik), tekstury zostały utworzone.

I wreszcie ostateczny render! Choć tak naprawdę jest to podgląd tekstury, to nie wgrywałem modelu do prawdziwego, dorosłego silnika (UDK, Unity3d, CryEngine). Dla każdego silnika (a także ustawień, lokalizacji i indywidualnej kolorystyki gry) najprawdopodobniej wymagało to własnego dostrojenia tekstur.

Właściwie to wszystko. Dziękuję za obejrzenie, zadawajcie pytania w komentarzach, może coś będzie ciekawego.

P.S. To mój pierwszy artykuł na temat Habré, więc jeśli zrobiłem coś złego, proszę, daj mi znać.

Chcę też od razu zauważyć: jeśli chodzi o realizm zbroi, pytania do artysty koncepcyjnego, nie zapominajcie również, że element artystyczny jest często ważniejszy niż funkcjonalność i realizm, chociaż idealnie byłoby oczywiście połączyć to.

WikiHow jest wiki, co oznacza, że ​​wiele naszych artykułów zostało napisanych przez wielu autorów. Podczas tworzenia tego artykułu nad jego redagowaniem i ulepszaniem pracowało 36 osób, w tym anonimowo.

Niezależnie od tego, czy piszesz dla zabawy, czy masz zamiar opublikować książkę, postacie są istotną częścią każdej historii i każdego opowiadania. Aby napisać ciekawe opowiadanie lub powieść, trzeba przemyśleć bohaterów, a co ważniejsze, naprawdę poznać ich osobowości.

Kroki

    Zastanów się, w jakim gatunku będziesz pisać. To jest fantastyczne? Powieść historyczna? Gatunek dzieła w dużej mierze determinuje osobowość bohaterów. Nawet jeśli Twoja postać podróżuje w czasie, przemierzając wymyślony przez Ciebie wszechświat, najprawdopodobniej będzie miała pewne nawyki i będzie niezwykła ze względu na różnicę kultur i czasów.

    Określ główne cechy swojej postaci. Jak on ma na imię? Jak on wygląda? Ile on ma lat? Jakie jest jego wykształcenie? Jaka jest jego rodzina? Ile on waży? Jakie są jego cechy wyróżniające? Musisz jasno wyobrazić sobie obraz tej postaci.

    • Oczywiście wymyślając główne cechy postaci, trzeba zdecydować, czy postać ta będzie osobą niepełnosprawną, czy też będzie należeć do określonej grupy społecznej. Jednak poruszając te tematy, trzeba zachować szczególną ostrożność i ostrożność, zwłaszcza jeśli sam nie miałeś takiego doświadczenia. Zanim stworzysz i opiszesz postać z niepełnosprawnością (lub postać należącą do określonej grupy społecznej), musisz znaleźć wystarczająco dużo informacji, aby nie napisać niczego, co mogłoby wydawać się obraźliwe lub ignoranckie.
    • Upewnij się, że wygląd Twojej postaci jest odpowiedni do jej świata i zainteresowań. Na przykład zawodowy wojownik raczej nie będzie miał luźnych długich włosów, ponieważ wtedy można go łatwo złapać za te włosy, co skazuje go na porażkę. W prawdziwym życiu postać nie może mieć czerwonych lub fioletowych oczu bez pewnych mutacji genetycznych (takich jak albinizm) lub soczewek kontaktowych. To genetycznie niemożliwe. A jeśli Twoja historia rozgrywa się w prawdziwym świecie, nie przypisuj fioletowych oczu swojej postaci genetyce.

  1. Określ główne cechy osobowości swojej postaci. Czy jest postacią pozytywną i pogodną, ​​czy też jest wiecznie ponury i ponury? Czy jest zamknięty? Entuzjastyczny? Staranny? Albo bezduszny? Pomyśl o głównych cechach osobowości swojej postaci, aby mieć jasny obraz tego, jak ta postać rozwinie się w Twojej historii.

    • Możesz także wymyślić główne zainteresowania i hobby swojej postaci. On jest programistą? Skrzypek? Tancerz? Pisarz? Chemik czy matematyk?

  2. Spróbuj lepiej opisać osobowość postaci. Zadaj sobie kilka pytań sytuacyjnych, które pomogą Ci zdecydować o charakterze bohatera. Na przykład: „Co zrobiłaby ta postać, gdyby umarła jej matka? Co by zrobił, gdyby przypadkowo spotkał dawno zaginionego krewnego? Co by zrobił, gdyby wpadł na rabusia banku? Co by zrobił, gdyby ktoś przyłożył mu pistolet do głowy?” Oto przykłady pytań, które możesz sobie zadać. Zapisz odpowiedzi na te pytania. Następnie powinieneś mieć pewne pojęcie o osobowości swojej postaci.

    Dodaj negatywne aspekty do charakteru swojej postaci. Jeśli uczynisz ją zbyt idealną, ludzie będą się nudzić czytając Twoją historię. Dlatego nie powinieneś tworzyć wysokiej, szczupłej, przystojnej, silnej, uczciwej i inteligentnej postaci, jeśli chcesz, aby Twoja historia była interesująca i chociaż trochę prawdziwa. Dodaj do tego słabe strony, na przykład uzależnienie od narkotyków lub nadmierną dumę. Skomplikuj jego charakter!

    • Uważaj jednak, aby nie wymyślić negatywnych aspektów swojej postaci, które nie będą miały wpływu na główny konflikt w Twojej historii. Na przykład, jeśli twoja postać jest nieśmiała i niezdarna, te wady nie staną mu na drodze, jeśli jego celem jest dostanie się w ramiona ukochanej osoby. Prawdziwą i interesującą wadą byłoby coś takiego: „Klara jest tak nieśmiała, że ​​nie może się zmusić, aby powiedzieć, co naprawdę myśli. Przez to wpada w kłopoty, bo gdy jej przyjaciele zrobią coś złego, ona nie może nawet nic powiedzieć”. Albo tak: „Fernando jest tak niezdarny, że ciągle wpada w kłopoty. Kiedy odpoczywał, przypadkowo podpalił zasłonę w hotelu, w którym pracował ze świecą, co spowodowało pożar i poważnie zaszkodziło zdrowiu otaczających go osób.
    • Nie przypisuj swojej postaci zbyt wielu wad! Jeśli opisujesz swoją postać w następujący sposób: „Jego rodzice zmarli, gdy był jeszcze dzieckiem, co spowodowało nieodwracalny uraz w jego psychice. Jego adopcyjni rodzice zamknęli go w szafie za najmniejsze przewinienie, jest całkowicie brzydki i nieprzystosowany społecznie, nienawidzi wszystkich i wszystkich i jest okropny we wszystkim, co robi „czytelnicy nie będą w stanie zaakceptować Twojej postaci i po prostu go znajdą irytujące, marudne i nieciekawe.
    • Zachowaj także ostrożność, jeśli zamierzasz nagradzać swoją postać wadami, takimi jak uzależnienie od narkotyków i alkoholu, choroba psychiczna lub niepełnosprawność. Dość często pojawiają się problemy z określeniem charakteru o takich cechach, np. osoby chore psychicznie są często postrzegane jako okrutne i niekontrolowane, osoby niepełnosprawne - jako całkowicie niezależne, zdane we wszystkim na innych ludzi, choć w większości przypadków nie jest to prawdą (przykładowo, jeśli mówimy o osobie na wózku inwalidzkim, która nie ma problemów z komunikacją, która łatwo komunikuje się z innymi ludźmi). Te rzeczy wymagają ostrożny przestudiuj, w przeciwnym razie możesz urazić czytelników.
      • Wyszukaj w Internecie więcej informacji na temat opisu osoby z chorobą psychiczną, autyzmem itp.

  3. Zastanów się, jak rozmawiałbyś z tą postacią, gdybyś był obok niej. Pomyśl o tym, na co ma nadzieję, o czym marzy, czego się boi, o swoich wspomnieniach. Możesz nawet spróbować wyobrazić sobie siebie na jego miejscu, aby zrozumieć Jak to jest- być na jego miejscu. To najlepszy sposób, aby zobaczyć świat oczami swojej postaci!

  4. Opisz scenę swoją postacią. Jeżeli nie masz pomysłu o czym pisać, znajdź generator pomysłów i wybierz ten, który brzmi najlepiej. Pamiętaj, aby pokazać, jak Twoja postać reaguje w różnych sytuacjach, a nie tylko je opisywać. Pomoże ci to lepiej przemyśleć osobowość postaci i, jeśli to konieczne, nieco zmodyfikować opis tej osobowości. Jeśli Twoi bohaterowie reagują w określony sposób na sytuacje, które rozwinęły się w trakcie opowieści, robisz wszystko dobrze.

    • Różnica między „pokaż” a „opowiedz” polega na tym, że opowiadając czytelnikowi o postaci, w żaden sposób nie wzmacniasz jego cech osobistych (na przykład „Dasha dba o ludzi”). „Pokazanie” bohatera czytelnikowi oznacza postawienie go w określonej sytuacji, w której w taki czy inny sposób się przejawi (na przykład „Dasza wyciągnęła rękę, aby przytulić trzęsące się płaczące dziecko, wzięła je w ramiona i delikatnie wymamrotała :„ Wszystko w porządku. Wszystko będzie dobrze „ ”. Aby historia była naprawdę ciekawa i efektowna, trzeba spróbować więcej „pokazać” niż „opowiedzieć”.
    • Cieszyć się! Nie ma sensu rozwijać postaci, jeśli jest to dla ciebie nudne zajęcie, bo jeśli nie lubisz tej postaci, czy czytelnicy ją polubią? Jest mało prawdopodobne, że w tym przypadku otrzymasz dobrą historię.
    • Nie staraj się, aby Twoja postać była doskonała we wszystkim. Na przykład nie powinieneś robić z niego najlepszego szermierza, który umie strzelać z łuku, a także doskonałego alpinisty, piosenkarza, uniwersalnego idola, wizażysty i tak dalej. Nie przypisuj mu jednocześnie tysięcy talentów. Nie ma bohaterów, którzy są dobrzy we „wszystkim”. Wybierz kilka talentów dla swojego bohatera, zastanów się, które z nich rozwinie najbardziej, a o pozostałych po prostu milcz. Jasne, chcesz, aby Twoja postać była niesamowita i interesująca, ale to nie znaczy, że musi być najlepsza we wszystkim, ponieważ tak naprawdę nie ma osoby, która byłaby najlepsza wszędzie.
    • W Internecie można znaleźć cechy, które pomogą stworzyć ciekawą postać. W wyszukiwarce możesz zadać następujące zapytanie: „lista cech interesującej postaci” lub „opis interesującej postaci” (bez cudzysłowu). Te listy pomogą Ci stworzyć bohatera, o którym być może wcześniej nie pomyślałeś.
    • Jeśli masz problem z wyborem wyglądu swojej postaci, ale zastanawiałeś się już nad jej osobowością (lub odwrotnie), zawsze możesz pomyśleć o wyglądzie postaci w oparciu o jej osobowość (i odwrotnie). Na przykład, jeśli twój bohater gra w koszykówkę, możesz uczynić go wysokim, jeśli masz pokręconą fabułę, możesz uczynić bohatera niskim i nieodpowiednim dla drużyny koszykówki.
    • Kiedy piszesz swoją historię lub historię, b O Większość historii powinna być pokazywana przez twoich bohaterów, a nie przez ciebie. Jeśli prowadzisz zwrot akcji i możesz sobie wyobrazić, jak zareagują bohaterowie, z których każdy ma określone nawyki i cechy osobowości, które dla nich stworzyłeś, będziesz miał świetną historię.

Tworzenie postaci podczas pisania książki, opowiadania lub scenariusza może być zabawne i ekscytujące! Ale z drugiej strony jest to trochę przerażające, ponieważ jest tak wiele rzeczy do rozważenia. Między innymi tworząc postać (czy to głównego bohatera, czy złoczyńcę) ważne jest wyposażenie jej w atrakcyjne, unikalne cechy charakteru i znalezienie sposobu, który pozwoli zapanować nad wszystkim.

Kroki

Stwórz atrakcyjną postać

  1. Nadaj bohaterom imiona pasujące do Twojej historii. Każda postać w opowieści powinna mieć imię, niezależnie od tego, czy jest to postać główna, czy postać drugoplanowa. Co więcej, każde imię powinno pasować do tej historii. Na przykład, jeśli akcja rozgrywa się w XVII-wiecznej Irlandii, imię „Bob” będzie brzmieć nieprawdopodobnie, ale imię „Aidan” jest niezwykle odpowiednie.

    • Lub, jeśli piszesz o grupie bliskich przyjaciół, nie nadawaj im podobnych imion, np. trzem dziewczynom o imieniu Manya, Maria, Marie.
    • Nawet jeśli w końcu nie użyjesz czyjegoś imienia w historii, na przykład drugorzędnej postaci, dobrze jest, abyś jako pisarz znał to imię, aby nie pomylić szczegółów podczas przepisywania lub edytowania swojej pracy.

  2. Daj im bogaty świat wewnętrzny i charakterystyczne dziwactwa, aby utrzymać zainteresowanie czytelnika. Nadaj swoim bohaterom cechy osobowości i pewne dziwactwa, takie jak ciągłe picie kawy z miodem i śmietanką zamiast cukru i śmietanki. Oto kilka pytań, które pomogą Ci rozpocząć tworzenie niektórych funkcji:

    • Czy są ekstrawertykami czy introwertykami?
    • Jeśli lubią muzykę, to jaką?
    • Co robią w wolnym czasie?
    • Co robią przed pójściem spać?
    • Czy mają jakieś ograniczenia dietetyczne?
    • Innym ciekawym sposobem na wcielenie się w daną postać jest przystąpienie do testów osobowości w jej imieniu. Możesz dokonać niesamowitych odkryć.

  3. Nadaj mu niepowtarzalny głos. Najprawdopodobniej głos twojej postaci będzie inny niż twój, a aby stworzyć żywą postać, musisz zdecydować, jak będzie brzmiała i przekazać ten dźwięk w swojej mowie. Poznaj różne dialekty w zależności od tego, kiedy i gdzie rozgrywa się Twoja historia, i słuchaj rozmów, gdy jesteś w miejscach publicznych, w poszukiwaniu inspiracji.

    • Bardzo pomocne może być ponowne przeczytanie ulubionej historii i sprawdzenie, w jaki sposób autor przekazał mowę bohaterów.
    • Zamiast tego możesz spróbować nagrać rozmowę ze znajomym, aby przestudiować różne cechy mowy: jak często robisz pauzę, gdy zmienia się intonacja, jak szybko mówisz? Użyj tych statystyk, aby stworzyć mowę swojej postaci.

  4. Spraw, aby postać była podatna na zranienie, aby wzbudzić w czytelniku empatię. Może to być wrażliwość emocjonalna lub fizyczna, na przykład bohater zmagający się z niedawną stratą lub superbohater, który traci słuch, gdy jest wyczerpany. Aby stworzyć wieloaspektową, holistyczną i ujmującą postać, musisz obdarzyć go słabościami, które wszyscy mamy.

    • Możesz także spróbować napisać scenę, w której postać dzieli coś (np. lęki lub zmartwienia) z inną postacią, aby podkreślić jej człowieczeństwo.
    • Nawet jeśli opisujesz złoczyńcę, znajdź sposób, aby dać mu choć odrobinę człowieczeństwa. Jeśli uda ci się przekonać czytelnika do zrozumienia uczuć i motywów złoczyńcy, doda to napięcia do historii i sprawi, że będzie bardziej interesująca w czytaniu.

  5. Uwzględnij wady i niepowodzenia w ukazaniu ludzkich cech postaci. Być może bohater jest porywczy lub ma tendencję do zapominania o swoich przyjaciołach. Jeśli obdarzy się ją wyłącznie pozytywnymi cechami (miłością, odwagą, inteligencją i atrakcyjnością), stanie się dla czytelnika nudna i nieciekawa.

    • Zastanów się, jak możesz pokazać swoje wady, nie mówiąc o nich. Na przykład, jeśli napisałeś: „Najpierw Anna zjadła kolację sama, zamiast najpierw nakarmić dzieci”, możesz opisać miejsce, w którym rozgrywa się ta scena.

  6. Daj bohaterowi motywację i cel rozwoju historii. Zastanów się, dlaczego Twoja historia jest ważna dla bohatera. Jak był w to zaangażowany? Czy jest to historia miłosna, epicka przygoda, thriller science-fiction? Co postać może stracić lub zyskać na końcu? Cele postaci są kluczem do napisania fascynującej historii, więc ciężko pracuj, aby stworzyć aktywną, zaangażowaną postać.

    • Czy Twoja postać czegoś szuka? Co straci, jeśli mu się nie uda? Czy inni ludzie mieli wpływ na jego porażkę lub sukces? To świetne pytania, nad którymi warto się zastanowić, pisząc historię.
    • Postać musi brać czynny udział w historii. Nie wystarczy, że coś mu się po prostu przydarza. Dlatego dokładnie zastanów się, o co toczy się gra.
    • Pomyśl o swoich ulubionych bohaterach z książek, programów telewizyjnych lub filmów: z jakimi sytuacjami się spotykają i jak reagują na dobre i złe scenariusze?

    Utwórz profil postaci

    1. Wymyśl system śledzenia profilu każdej postaci. Profil postaci to miejsce, w którym przechowywane są ważne szczegóły i daty powiązane z każdą postacią w historii, od tego, na co jest uczulony, po ważne daty (kiedy wydarzyło się coś naprawdę ważnego). Zrób kwestionariusz dla każdej postaci, nawet tej najbardziej nieistotnej. Istnieje wiele sposobów porządkowania informacji:

      • prowadź teczkę z notatkami dla każdej postaci;
      • zdobądź notatnik, w którym będą przechowywane szczegóły związane z postacią;
      • korzystać z dokumentu Word na komputerze;
      • skorzystaj z funkcji „Notatki” w swoim smartfonie;
      • zapisz szczegóły na karteczkach samoprzylepnych i przyklej je na ścianie, aby pokazać rozwój postaci.

    2. Zacznij tworzyć profil postaci, nawet jeśli nie znasz wszystkich szczegółów. Czasem szczegóły wychodzą na jaw już w połowie pracy nad historią. Zapisz jednak wszystkie elementy, na które już się zdecydowałeś. Oto, co należy uwzględnić:

      • Imię i nazwisko, wiek, zawód, specjalne umiejętności, wykształcenie, informacje o rodzinie, wzrost, waga, kolor oczu i włosów, maniery, nawyki i ważne daty.
      • Jest tak wiele szczegółów do dodania, że ​​wiele z nich może nigdy nie pojawić się w Twojej historii. Ale sam fakt, że je znasz, pomoże ci stworzyć bardziej wszechstronną i wiarygodną postać. Poszukaj w Internecie więcej informacji o tym, co można zawrzeć w profilu bohatera.

    3. Zastanów się, jakiego typu jest Twoja historia, aby poprowadzić swoich bohaterów. Rozpocząłeś swój projekt od świetnego pomysłu? A może zainspirowała Cię niesamowita postać, ale nie zdecydowałeś jeszcze o fabule? Nie ma tutaj poprawnej odpowiedzi! Przyda się jednak zastanowienie się, dokąd potoczy się historia i jak postać żyje w tym świecie. Dodaj te szczegóły do ​​profilu postaci.

      • Na przykład, jeśli masz świetny pomysł na historię miłosną i znasz już pewne zwroty akcji, zapisz je i zobacz, czy postać pasuje. Jeśli chcesz mieć romantycznego bohatera, który będzie robił ekstrawaganckie rzeczy, nielogiczne byłoby obdarzanie go zapominalstwem lub niechlujstwem.

    4. Zanim zaczniesz, poświęć trochę czasu na stworzenie świata. Niezależnie od tego, czy piszesz coś, czego akcja rozgrywa się we współczesnym świecie, czy historię rozgrywającą się na fikcyjnej planecie, ważne jest, aby pomyśleć o fizycznej przestrzeni, w której będzie żyła Twoja postać. Na przykład, jak wygląda jego dom? Albo jak przemieszcza się z miejsca na miejsce?

      • Oto inne aspekty, które pomogą ustalić, czy ten świat różni się od naszego lub czy historia toczy się w innym czasie: rząd, klasy społeczne, struktura pracy, gospodarka, normy kulturowe, środki transportu, warunki życia, wydarzenia ważne historycznie, prawa , rekreacji i żywienia.
      • To jest świat, w którym będzie żyła Twoja postać. I może naprawdę wpłynąć na kształtowanie się bohatera, dlatego niezwykle przydatne będzie wcześniejsze przemyślenie niektórych informacji.

    Wprowadź zmiany w trakcie pisania

    1. Słuchaj swojej postaci i w razie potrzeby wprowadzaj zmiany. Nie, bez przesady. Przeczytaj na głos swoją pracę i posłuchaj, jak brzmi Twoja postać. Zwróć uwagę na dialogi i ich tok, a także wysłuchaj opisów postaci. Kiedy usłyszysz, jak brzmi tekst, zrozumiesz, gdzie warto dodać szczegóły, a nawet usunąć powtarzające się fragmenty.

      • Ponadto istnieje kilka programów, które mogą czytać Ci dokumenty. Sprawdź, czy w programie, w którym piszesz historię, jest taka funkcja.

    2. Zwróć uwagę na postacie drugoplanowe: mogą być ważne. W trakcie pracy może się okazać, że postać drugoplanowa odgrywa większą rolę, niż się spodziewałeś, lub odwrotnie, potencjalny główny bohater ostatecznie okaże się mniej znaczący. Używaj profili postaci, aby śledzić te zmiany i pracować nad nimi, zamiast próbować narzucać bohaterom określone role.

      • Na przykład J.K. Rowling miała kilka „pomniejszych” postaci, takich jak Neville Longbottom i Dean Thomas. Początkowo przydzielono im znacznie ważniejszą rolę w uniwersum Harry'ego Pottera, jednak w miarę rozwoju historii autor ograniczył ich znaczenie.

    3. Bądź przygotowany na zmianę szczegółów, ponieważ nic nie jest trwałe. Wielu pisarzy science fiction wierzy, że ich bohaterowie opowiadają jakąś historię, a czasami wszystko może się diametralnie zmienić od początku do końca projektu. Może się okazać, że główny bohater na ogół musi być innej płci (lub wcale). A może myślałeś, że Twoja historia będzie miała miejsce w określonym czasie lub w innym świecie, ale w trakcie pisania doszedłeś do nowych odkryć.

      • Przydatnym sposobem, aby nie czuć, że tracisz wątek po wprowadzeniu drastycznych zmian, jest skopiowanie i wklejenie oryginalnej pracy do innego dokumentu zwanego „wycinkami”, zamiast po prostu go usuwać. W ten sposób będziesz mieć materiał na wypadek, gdybyś chciał do niego wrócić i skorzystać z niego w razie potrzeby.
    • Czytaj więcej literatury w swoim gatunku i stylu. Jeśli piszesz scenariusze, czytaj papierowe kopie scenariuszy. Jeśli piszesz science fiction, czytaj więcej science fiction. Cokolwiek chcesz robić, zostań ekspertem w swojej dziedzinie, przyswajając jak najwięcej informacji.
    • Pamiętaj, że pisanie jest kreatywną formą sztuki, więc możesz eksperymentować ze swoimi postaciami.

    Ostrzeżenia

    • W żadnym wypadku nie plagiatuj innych autorów w swojej pracy lub podczas tworzenia postaci. Oczywiście możesz inspirować się innymi pisarzami, ale pozwól, aby ta inspiracja doprowadziła Cię do własnych, niepowtarzalnych dzieł.
Zacznijmy od tego, że kocham logikę. We wszystkim. I żeby artykuł nie pretendował do bycia przewodnikiem krok po kroku po działaniu, piszę go tylko po to, żeby pokazać jak można stworzyć logiczny świat/postać, jego postać i wymyślić imię.

Jest na to wiele książek i poradników. Nasi początkujący scenarzyści są zbyt leniwi, aby przeczytać nawet podstawy. Dzięki temu nie otrzymujemy nawet drugorzędnych szkiców i scenariuszy. Tak, każdy ma fantazję i chce wymyślić coś własnego, ale trzeba to wymyślić w oparciu o zasady i logikę.

Nikogo nie interesuje czytanie o kolejnej Leni Wasiliewie, która biega po martwym mieście i ratuje świat. Kim jest Lenya Wasiliew? Dlaczego biegnie, żeby ratować? Dlaczego jest miły?
Te i tysiąc innych pytań pojawia się, gdy czytam te historie.

Problemy pojawiają się nie tylko w tworzeniu obrazów głównych i drugoplanowych bohaterów, ale także w integralności ogólnego obrazu. Teraz czytamy o wspomnianym Leonidzie, a potem zaprzyjaźnia się on z Zyrbydychem z planety Orkhergan. A kiedy Zyrbydyk się śmieje, w zabawny sposób porusza mackami. To bardzo ważny punkt.
Dobra co. Twój świat, Twoje zasady.

Własne imiona.
Wracając do tematu mojego artykułu - logiki i zasad kształtowania postaci.
Każdy z Was ma imię. Zastanów się, dlaczego masz tak na imię, a nie to samo Zyrbydykh? Niezależnie od tego, czy jesteś Aleksandrem, czy Michaiłem, Twoje imię ma historię. To coś znaczy. Onomastyka. To słowo ma wiele znaczeń. Jest to dziedzina nauki zajmująca się badaniem nazw własnych i obejmująca wiele różnych dziedzin.
Aby dowiedzieć się, co oznacza imię „Aleksander”, możemy zwrócić się do antroponimii. Aleksander jest odważnym obrońcą (grecki). Teraz spójrzmy dalej. Piszemy scenariusz naszego głównego bohatera Aleksandra i mając przynajmniej podstawową wiedzę, możemy napisać charakter Aleksandra, jak zachowuje się w danych sytuacjach.
Nie zdarza się, żeby nazwy wymyślano „przypadkowo”. Dokładniej, zdarza się, ale zależy to od uznania pisarza. Jak mówiłem, twój świat, twoje zasady.

Jak wymyślę imiona.
Na przykład muszę wymyślić pozytywną postać, która ma pewne cechy charakteru. Wypisuję te cechy i wybieram najbardziej dominującą. Może ma słabość - ma lęk wysokości. Następnie zwracamy się do tłumaczy i tłumaczymy wyrażenie „lęk wysokości” na dowolny język. I jeszcze lepsze, które najpiękniej wkomponują się w Twoją historię. Wybrałem na przykład język baskijski (ludzie zamieszkujący północne regiony Hiszpanii i południowe regiony Francji). Otrzymujemy: alturas de beldur. Oto trochę do myślenia. Postać może nosić imię: Alturas lub Beldur. Przywiążmy pijaństwo do naszego bohatera. Pijak – mozkor. Znakomicie, Alturas Mozkor: Pijany wzrost.
Naszym głównym bohaterem jest Alturas Mozkor. Pijak, który ma lęk wysokości i zawsze przyjdzie z pomocą potrzebującym. Jeśli jest trzeźwy lub nie został zapędzony przez wilki na 10-metrowy świerk
Podstawa charakteru została położona.

Imiona zwierząt.
Jeż.
- Spójrz, to jeż!
- Dlaczego jeż?
- Dlaczego nie? Jest bardzo podobny do jeża.
- Skąd wiesz, jak wyglądają jeże?
- Cóż, wiem wszystko. To jest jeż i punkt!
(c) Fragment greckiej książki „Jak z przyjacielem wymyśliliśmy jeża”.

Nie, imię jeża nie zostało wymyślone w ten sposób. Istnieje również dział nauki - Etymologia, badający pochodzenie słów. Dlaczego jeż nazywa się jeżem? Dlaczego niedźwiedź jest właśnie niedźwiedziem, a nie w jakikolwiek inny sposób? Nauka ta daje nam odpowiedzi na te pytania.

Z kim będą walczyć nasze Altury? Oczywiście z odrobiną Dyrgerei. Która wygląda jak masa galaretkowa. Ale nie, czekaj, czy mamy logiczny świat i logicznych ludzi?
Niech będą Gorlany Dzwonnika.

Cecha pierwsza: Możesz tworzyć nazwy potworów na podstawie ich wyglądu lub zdolności.
Spikeshooter nie ma takiego imienia, ponieważ lubi drapać uszy prawą łapą. Strzela kolcami.
Jest to najczęstsza metoda wymyślania potworów.

Cecha druga: Jadowity szerszeń został nazwany tak precyzyjnie, ponieważ jest trujący. Bierzemy zwykłe zwierzę i dodajemy do niego przymiotnik. Wilk. Wygląda jak zwykły wilk, ale potrzebujesz czegoś bardziej oryginalnego? Stąd to się wzięło: okrutny, czarny, czerwonooki (Linuxoid), krzywe nogi, krótki ogon i tak dalej.
W twoim dzienniku gry będzie to wyglądać bardzo epicko: Alturas zadał miażdżący cios Czerwonookiemu Wilkowi.

Cecha trzecia: Nasz stary, dobry tłumacz. Krótkie nogi? Ok, niech to będzie Laburrak. Od razu na słowo „Laburrak” w mojej głowie pojawia się obraz czegoś bardzo dużego, na krótkich nogach, ale masywne ciało i ogromna tępa głowa nie pozwalają się zrelaksować i ostrzegają, że tak naprawdę nie szuka przyjaźni masz rację?

Wróćmy do Garbatych Miotaczy.
Okaże się zabawne zwierzę. Stado garbatych ptaków, które ryczą (kłócą się, karcą). Może nie są szczególnie przerażające i niebezpieczne, ale potrafią dopaść nawet zmarłych. Straszny przeciwnik :).

Nazwy miejsc.
Oto nasz Alturas stojący na Płaskowyżu Wiatrów, a przed nim tysiącosobowa armia Garbusów.

„Alturasie, czy jesteś pewien, że Płaskowyż Wiatrów jest najlepszym miejscem do walki z nimi?” I dlaczego w ogóle ich potrzebujesz?
„Na mojej ziemi nie ma miejsca na takie rzeczy. A co jeśli dzieci usłyszą?
- Rozejrzyj się, jakie dzieci? Jesteśmy na wysokości 1000 metrów i jest północ.
- 1000 metrów? Północ? Być może masz rację. Nie ma tu dzieci, więc czas udać się do tawerny.
(c) Ze wspomnień Alturasa, który pokonał Laburraka.

Wymyślanie nazw miejsc jest łatwe. Jaskinia Terroru? Wzgórze Tysiąca Błyskawic? Jezioro krwi? Niech tak będzie. To doskonale charakteryzuje to miejsce.
A jeśli wydaje Ci się to zbyt banalne – tłumacze. Wiatr - Haizea. Brzmi jak? I wtedy! Płaskowyż Heise.

Nie, w żadnym wypadku nie zmuszam Cię do każdorazowego zwracania się do tłumaczy i tworzenia tysięcy uniwersalnych nazw. Apeluję o logikę w swoich pracach i poszanowanie ogólnego stylu.

Trochę o ogólnym stylu pracy.
Kiedy pisałem scenariusz do Illatiery (myślę, że wiele osób wie o tym moim projekcie), był on napisany w moim własnym stylu, z własnymi imionami, postaciami i tak dalej. Był (i nadal jest) jeden „scenarzysta”, który podjął się redagowania scenariusza.
O wynikach nie będę się wypowiadał, ale zaskoczył mnie 1 przypadek. Kiedy w uformowany już styl świata próbował wcisnąć coś własnego, ludzi, co wyszło jak dźwięk widelca po szkle.
Kiedy zapytałam, czy wstydzi się tego, że zupełnie wyszło z mody, odpowiedzieli: „Nie, to fajne imię”. Nie pozostało mi nic innego jak wzruszyć ramionami.

Wyobraź sobie, że wokół są tylko Lesha, Petra, Wasilij, a potem nagle Zimbumba. To przynajmniej spowoduje otępienie. Tak to wygląda w sztuce. Z pewnością można powiedzieć, że Zimbumba pochodzi z Afryki, jednak należy to powiedzieć wcześniej, aby przygotować czytelnika/gracza.

Opowiedziałem tylko trochę o powstaniu bohaterów i świecie. Napisano o tym wystarczająco dużo książek. Nie bądź leniwy, czytaj, twórz poprawne i ciekawe światy, a nie nielogiczne kalki.

Cóż, prawdopodobnie skończę tak samo, jak zacząłem. Kocham logikę. We wszystkim.
A jeśli będę potrzebował rosyjskiego i hojnego charakteru, najprawdopodobniej będzie się nazywał Robert, a nie Innokenty.
Mam nadzieję, że artykuł dostarczy Państwu chociaż ułamka przydatnych informacji.

Każda książka, sztuka, film, powieść i gra mają jedną wspólną cechę: co najmniej jedną postać. Niektórzy mają dwóch lub więcej, podczas gdy inni mają tysiące aktorów! Czasami „postacią” jesteś ty.


Bez względu na to, jacy są bohaterowie, książki i filmy byłyby bez nich martwe i nudne. W tym poradniku poznasz podstawy i nauczysz się tworzyć własne postacie!

Kroki

Tworzenie własnej postaci

    Określ scenerię lub scenę otwierającą. Niezależnie od tego, czy „podniesiesz kurtynę” na papierze, czy na ekranie komputera, Twoja postać musi gdzieś istnieć, nawet jeśli jest to wirtualne nieistnienie. Być może będzie to mieszkanie w Paryżu lub parking w Nowym Jorku. To nie tylko przygotuje grunt dla Twojej postaci, ale pomoże zdefiniować jej osobowość.

    Kierując się zasadą dziennikarzy, zacznij od następujących danych:

    Gdzie, kto, co, kiedy i jak...

    Wykształcenie, szkoła, zawód, miejsce pracy, cel

    Konflikt, dylemat, szansa, wybór/działanie (korzyści i konsekwencje),

    Zdrowie, seksualność, sposób myślenia, etapy życia, niebezpieczeństwo, triumf/porażka, wzloty/upadki, śmierć... Jeśli masz zamiar stworzyć postać, prawdopodobnie masz już w głowie pomysł na fabułę/historię.

    • Jeśli pracujesz nad wielką, rozległą sagą w stylu Władcy Pierścieni, będziesz potrzebować całego świata postaci – dobrych i złych, mężczyzn i kobiet… nawet tych, którzy nie są sługami dobra ani sługami zła.
    • Jeśli piszesz introspekcyjną historię, możesz potrzebować nie więcej niż jednej postaci.

  1. Bądź kreatywny. Choć to pierwsze, co przychodzi Ci na myśl, gdy słyszysz słowo „charakter”, to nie każdy z nich musi być osobą. Na przykład we „Władcy Pierścieni” Tolkiena Góra Caradras pojawia się jako postać pełna zimnych zagrożeń, podczas gdy w przypowieści Hemingwaya „Stary człowiek i morze” Marlin staje się jednym z głównych bohaterów.

    Zacznij od archetypu/wzoru. To zależy od twojej historii, kogo chcesz, ale zaczynając od szerokich kryteriów, możesz podejmować decyzje, które stopniowo definiują twoją postać poprzez eliminację. Będziesz więc jak rzeźbiarz, który odcina fragmenty nadmiaru marmuru i odsłania ukrytą w nim statuę. Zarys postaci obejmuje cechy kultury i osobowości (zwykły człowiek lub bohater, tyran, nadczłowiek lub ork).

    • Najprawdopodobniej, aby zasygnalizować konflikt, twoja fabuła powinna mieć głównego bohatera (bohatera) i antagonistę (złoczyńcę). Właściwe może być wprowadzenie drugorzędnej postaci, takiej jak pomocnik, najlepszy przyjaciel, romantyczny związek, kumpel lub ukochana osoba. Pamiętaj, że czasami ten, którego uważasz za bohatera – dobrego człowieka – jest przedstawiany jako antagonista. Na przykład Konga King Konga.
    • Może potrzebujesz antybohaterów takich jak Clint Eastwood Blady jeździec; Dobry złoczyńcy jak Lenny Small w O myszach i ludziach; ciemne konie, takie jak Jack Sparrow Piraci z Karaibów; femme fatale (niepowstrzymana i prowadząca swojego mężczyznę do wielkości, trudności, niebezpieczeństw i katastrofy), jak Jessica Rabbit w Kto wrobił królika Rogera; zdradzieckich przyjaciół, takich jak Iago Otello lub Petera Bailisha gra o tron; a może mądry przewodnik, jak Sméagol w Władca Pierścieni. Każdy z tych bohaterów zaczynał jako archetyp, a następnie przybierał nowe kształty w miarę rozwoju historii.

  2. Dodaj funkcje specjalne. Kiedy już określisz archetyp swojej postaci, możesz dodać cechy i cechy, usunąć to, co nie pasuje do Twojej postaci i zacząć odsłaniać rzeźbę wyszlifowaną w marmurze. Zadaj sobie pytanie, jak chcesz, aby widzowie czuli wobec Twojej postaci: miłość, litość, wstręt, współczucie lub nic. Zacznij rysować postać w oparciu o pożądany wynik.

    • Zdecyduj o płci postaci. To zapoczątkuje ogólny punkt widzenia bohatera, zasugeruje cechy specyficzne dla archetypu, a nawet może być punktem wyjścia do konfliktu między twoją postacią a historią, patrząc przez pryzmat uprzedzeń społecznych, słusznych lub nie. Na przykład arogancki mężczyzna jest postrzegany inaczej niż arogancka kobieta. (Co w obu przypadkach dodatkowo definiuje Twój charakter!)
    • Wiek jest również uważany za ważny czynnik. Starsi ludzie są postrzegani jako mądrzejsi, ale odgrywa to rolę także w innych przypadkach. Młody złoczyńca jest często przedstawiany jako osoba złej krwi lub po prostu szalona. Starego łajdaka też można za takiego uznać, ale też można go usprawiedliwić kosztem trudów życia, co dodaje mu znacznie większej głębi. Młody idealistyczny bohater budzi inne uczucia niż wojownik, który stracił smak życia i po prostu postępuje słusznie. A kiedy ich życie w historii dobiegnie końca, reakcja na to też jest zupełnie inna.
    • Czasami postacie mogą być sprzeczne. Don Kichot był krnąbrnym starcem, który całe życie spędził w zamknięciu czytając powieści rycerskie i był przygnębiająco naiwny. Ale to właśnie ta naiwność skłoniła go do poszukiwania przygód i miłości, do tworzenia fantastycznych pomysłów na temat otaczającego go świata, gdy rzeczywistość nie sprostała jego oczekiwaniom.

  3. Zdefiniuj cel lub cel swojej postaci. W przerażającej historii bohater prawdopodobnie będzie starał się przetrwać na wszelkie możliwe sposoby - na przykład Ripley w obcy; w opowieści romantycznej antagonista będzie próbował uniemożliwić bohaterowi odnalezienie swojej „prawdziwej miłości”, niczym książę Humperdinck w Do panny młodej księżniczki.

    • Sposób, w jaki twoi bohaterowie stawiają czoła nieuniknionym przeszkodom stojącym między nimi a ich celami, najbardziej je charakteryzuje. W skomplikowanych historiach może się to stale nakładać, gdzie cele i osiągnięcia niektórych postaci przeszkadzają innym, co powoduje dalszą akcję i przeplatanie się wydarzeń oraz stopniowo podnosi stawkę.

  4. Niech się otworzą. Aby naprawdę ożywić postać, nadaj jej osobowość wykraczającą poza historię. Niektóre cechy osobowości Twojej postaci nigdy nie pojawią się bezpośrednio w Twojej historii, ale pomogą wzmocnić decyzje, które postać będzie musiała podjąć.

    • Zrób listę upodobań i antypatii swojej postaci i upewnij się, że jest zrównoważona. Innymi słowy, jedno hobby nie powinno mieć 10 irytujących czynników i odwrotnie. Nawet najbardziej kapryśni aktorzy coś kochają, nawet jeśli jest to tylko ich odbicie w lustrze.
    • Na postawę Twojej postaci składają się uzupełniające się cechy, które mogą prowadzić do nieoczekiwanych działań i zmienić to, co myślą o niej widzowie. Na przykład postać kochająca wolność jest bardziej skłonna do nieposłuszeństwa wobec władzy; jeśli nie mogą żyć bez ciastek z owocami i efektownych samochodów, prawdopodobnie nie będą szanować oszczędności i ograniczeń. Jeśli Twoja postać jest bezwzględna, ale nieoczekiwanie uratuje bezbronne dziecko z płonącego budynku, widzowie całkowicie przemyślą jej wyobrażenie.

  5. Urozmaicaj swoją postać. Dobre nawyki, złe nawyki lub po prostu coś, czego postać nie może przestać robić bez poważnej dyscypliny lub wskazówek. Może to być coś tak drobnego, jak obgryzanie paznokci (co pokaże jego niepokój) lub kompulsywne czesanie włosów (próżność lub niepewność); lub coś poważnego, jak uzależnienie od narkotyków (ktoś, kto boi się odpowiedzialności i szuka ucieczki) lub pragnienie śmierci (beznadzieja i rozpacz).

    • Im więcej tych cech i drobiazgów nadasz swojej postaci, tym szybciej „ożyją” one w wyobraźni widzów.

  6. Daj swojej postaci dom z lustrem. Pracuj nad cechami zewnętrznymi, takimi jak miejsce zamieszkania, jak wyglądasz, czy masz zwierzęta itp.

    • Czy Twoja postać mieszka w zadbanym domu w elitarnej dzielnicy (arystokracja monetarna), czy w obskurnej chatce (ciężkie życie)? Większość wybranych przez Ciebie szczegółów będzie sugerować coś na temat postaci lub jej historii.

  7. Przepracuj ich lęki, słabości, zachęty i najważniejsze sekrety. Pomaga to stworzyć bardziej realistyczną postać i pozwala na rozwój archetypu. Popularną siłą i słabością bohatera jest lojalność lub niewierność.

  8. Możesz pożyczyć maniery i cechy ludzi wokół ciebie. Ludzie obserwują w sklepie lub w metrze. Wszędzie znajdziesz wymagania wstępne dla swojej postaci.

    • Zwróć uwagę na wygląd - kształt nosa, szczęk, uszu, ciała, jak ubrania na nich leżą lub jak się prezentują.
    • Jeśli podoba Ci się ich wygląd, opisz sobie te momenty, które wydają Ci się atrakcyjne i przenieś je na swoich bohaterów. Jeśli zauważysz osobę, która wygląda na onieśmielającą, powiedz sobie szczerze, dlaczego ta osoba budzi grozę, nawet jeśli powód ten jest całkowicie bezpodstawny lub niepoprawny politycznie. Skorzystaj z tych informacji, aby zdefiniować swoje postacie.
    • Twórz postacie zjednoczyć się w sobie te cechy - nie powinieneś całkowicie kopiować bohatera od jednej lub dwóch osób, bo jeśli się o tym dowiedzą, będziesz miał kłopoty.

  9. Twórz skojarzenia z symbolicznymi archetypami. Kiedy dopasujesz cechy charakteru do naszego wyobrażenia o rzeczach, pomoże ci to zidentyfikować twoją postać i przewidzieć jej nastroje i działania. Na przykład,

    • Róże nie trwają długo, ale ludzie je kochają.
    • Węże są nieprzewidywalne i mogą ugryźć bez ostrzeżenia.
    • Budynki kamienne są stabilne i trudne do zmiany.
    • Burze niosą zniszczenie, ale zwiastują falę.
    • Ostry miecz stwarza zagrożenie również dla tego, kto go nosi.

  10. Przyjmij wygląd swojej postaci. Najpierw narysuj mapę myśli wszystkiego, o czym rozmawiałeś i wszystkiego, co chcesz zdecydować dla swojej postaci. Przygotuj magnetofon — możesz także nagrywać siebie na większości telefonów lub komputerów — i przeprowadzaj ze sobą wywiad lub, jeszcze lepiej, poproś znajomego, aby przeprowadził z Tobą wywiad, gdy będziesz odgrywać swoją rolę. Następnie zapisz to, uzupełnij mapę myśli, aby odkryć to, czego nie wiedziałeś o swojej postaci i popracuj nad jej osobowością. Jeśli popełnisz błąd podczas nagrywania, zawsze możesz go wykorzystać do rozgałęzienia obrazu, jeszcze głębszego pogłębienia pomysłu.

    • Poczuj swoją postać i postaw się na jej miejscu. Czasami najlepsze postacie wynikają z twoich własnych ideałów, charakteru, mocnych i słabych stron, a także członków twojej rodziny, przyjaciół i wrogów.
    • Pamiętaj: nie zdradzaj swojego charakteru Wszystko i natychmiast! Jeśli twoi bohaterowie nie są osobami bardzo otwartymi, nadaj im odrobinę tajemniczości. Pozwól czytelnikom czytać między wierszami. Ale nie przesadzaj i nie zamieniaj ich w zbyt niejasne i tajemnicze.
    • Jeśli masz trudności z wymyśleniem postaci drugoplanowych, przyjmij kilka stereotypów i rozwiń je.
      • Na przykład: Stara bibliotekarka obrażona przez męża. Ciągle żyje w strachu, że pewnego dnia ją odnajdzie.
    • Jednym ze sposobów podjęcia decyzji, w którym kierunku poprowadzić fabułę, jest eksperymentowanie, pisanie alternatywnych pomysłów i sprawdzanie, dokąd zaprowadzi to postać. Możesz więc wybrać opcję rozwoju fabuły, która Ci się podoba.
    • Jeśli tworzysz postać zwierzęcą, powiedzmy kota, zrób to samo, co w przypadku postaci ludzkiej. Opisz wygląd, upodobania i antypatie kota. Oto jeden z przykładów: „Mały czarny kot Cień wesoło podróżuje z dziewczynką o imieniu Christina. Kot Shadow ma jasne żółto-zielone oczy i długą, jedwabistą czarną sierść z białymi skarpetkami i jasnym frędzlem na ogonie”.
    • To, jaką postać wybierzesz, zadecyduje o tym, jak rozwinie się historia. Jeśli główni bohaterowie harmonijnie wpasują się w otoczenie i scenerię, rozwój fabuły będzie płynny, a bohaterowie będą łączyć się z innymi, a nie wyróżniać się na tle. Jeśli są one diametralnie przeciwne, od samego początku wskażesz ostry konflikt i Ty też zaczniesz go wypracowywać od pierwszych linijek.
    • Możesz też przyjąć stereotypy i zagrać tą kartą inaczej.
      • Na przykład: Stara bibliotekarka zachowuje się dziwnie, ponieważ uważa, że ​​jest to konieczne. Tak naprawdę jest osobą, która lubi szczenięta i lody i nazywa się ją „babcią”, nawet jeśli nie jest z nimi spokrewniona.
    • Możesz spróbować zacząć od prostej postaci i przejść do bardziej skomplikowanych szczegółów. Nie musisz od razu tworzyć strasznie skomplikowanej postaci. Właściwie, stopniowo ujawniając informacje o bohaterze, tylko rozgrzejesz zainteresowanie czytelników.
    • Chociaż nie jest konieczne przeglądanie elementów w ścisłej kolejności, znacznie łatwiej będzie ci przemyśleć osobowość postaci, zanim podejmiesz decyzję o jej wyglądzie.
    • Rozejrzyj się, może wujek Wania lub ciocia Masza będą w Twojej następnej historii. Lub zmieszaj ich cechy w jednej postaci.
    • Pamiętaj: ten proces pomoże ci stworzyć mniej lub bardziej prawdziwą postać. Jeśli to konieczne, zastanów się, jakie kroki musisz dodać lub usunąć, aby utworzyć tego typu aktora.
    • Kiedy opowiadają Ci ciekawe historie, Słuchać! Fikcja czy non-fiction. Kto wie? Z córki byłej dziewczyny twojego ojca, która zabiła agresywnego męża, możesz zrobić świetną postać!
    • Dla wiarygodnej postaci atrakcyjność fizyczna nie jest aż tak ważna (wystarczy zwrócić uwagę na główne szczegóły, które wskazują na jej osobowość).