Jak powstał jazz. Kierunki i style. Jazz północno-wschodni. Krok

16.07.2019

Czym jest jazz, historia jazzu

Czym jest jazz? Te ekscytujące rytmy, przyjemna muzyka na żywo, która ciągle ewoluuje i porusza. Być może w tym kierunku nie można porównać żadnego innego i nie można go pomylić z żadnym innym gatunkiem, nawet dla początkującego. Co więcej, jest w tym paradoks, łatwo to usłyszeć i rozpoznać, ale nie tak łatwo to opisać słowami, bo jazz cały czas ewoluuje, a stosowane dziś koncepcje i cechy charakterystyczne za rok, dwa stają się przestarzałe.

Jazz – co to jest

Jazz to kierunek w muzyce, który powstał na początku XX wieku. Ściśle splata rytmy afrykańskie, pieśni rytualne, pieśni pracy i świeckie, muzykę amerykańską minionych wieków. Innymi słowy, jest to gatunek na wpół improwizowany, powstały w wyniku połączenia muzyki zachodnioeuropejskiej i zachodnioafrykańskiej.

Skąd wziął się jazz

Powszechnie przyjmuje się, że przybył z Afryki, o czym świadczą złożone rytmy. Dodajmy do tego jeszcze taniec, wszelkiego rodzaju deptanie, klaskanie i mamy ragtime. Wyraźne rytmy tego gatunku w połączeniu z bluesowymi melodiami dały początek nowemu kierunkowi, który nazywamy jazzem. Jeśli zastanawiasz się, skąd wzięła się ta nowa muzyka, każde źródło da ci odpowiedź, że pochodziła ze śpiewów czarnych niewolników, którzy zostali sprowadzeni do Ameryki na początku XVII wieku. Tylko w muzyce znaleźli ukojenie.

Początkowo były to motywy czysto afrykańskie, jednak po kilkudziesięciu latach zaczęły mieć charakter bardziej improwizacyjny i obrosły nowymi amerykańskimi melodiami, głównie religijno – duchowymi. Później dodano do tego piosenki skargowe - bluesowe i małe orkiestry dęte. I tak powstał nowy kierunek – jazz.

Jakie są cechy muzyki jazzowej

Pierwszą i najważniejszą cechą jest improwizacja. Muzycy muszą umieć improwizować zarówno w orkiestrze, jak i solo. Kolejną nie mniej istotną cechą jest polirytm. Swoboda rytmiczna jest być może najważniejszą cechą muzyki jazzowej. To właśnie ta swoboda sprawia, że muzycy czują się lekko i ciągle idą do przodu. Pamiętasz jakąś kompozycję jazzową? Wydaje się, że wykonawcy z łatwością grają jakąś cudowną i przyjemną dla ucha melodię, nie ma sztywnych ram jak w muzyce klasycznej, tylko niesamowita lekkość i relaks. Oczywiście dzieła jazzowe, podobnie jak klasyczne, mają swój własny rytm, metrum i tak dalej, ale dzięki specjalnemu rytmowi zwanemu swingiem (od angielskiego swingu) pojawia się takie poczucie wolności. Co jeszcze jest ważne dla tego kierunku? Na pewno trochę lub w inny sposób regularne tętnienie.

Rozwój jazzu

Jazz, wywodzący się z Nowego Orleanu, szybko się rozprzestrzenia, stając się coraz bardziej popularny. Amatorskie grupy, składające się głównie z Afrykanów i Kreolów, zaczynają występować nie tylko w restauracjach, ale także koncertują w innych miastach. Tak więc na północy kraju pojawia się kolejne centrum jazzowe - Chicago, gdzie wieczorne występy grup muzycznych cieszą się szczególnym zainteresowaniem. Wykonywane kompozycje komplikują aranżacje. Wśród wykonawców tego okresu wyróżnia się Louis Armstrong który przeniósł się do Chicago z miasta, w którym narodził się jazz. Później style tych miast połączyły się w Dixieland, który charakteryzował się kolektywną improwizacją.

Masowy szał na jazz w latach trzydziestych i czterdziestych XX wieku doprowadził do zapotrzebowania na większe orkiestry, które mogłyby grać różnorodne utwory taneczne. Dzięki temu pojawił się swing, będący pewnym odstępstwem od schematu rytmicznego. Stało się mainstreamem tamtych czasów i zepchnęło kolektywną improwizację na dalszy plan. Zespoły swingowe stały się znane jako big bandy.

Oczywiście takie odejście od cech wczesnego jazzu, od melodii narodowych, wywołało niezadowolenie wśród prawdziwych koneserów muzyki. Dlatego big bandom i wykonawcom swingowym zaczyna przeciwstawiać się gra małych zespołów, w skład których wchodzili czarnoskórzy muzycy. Tak więc w latach czterdziestych XX wieku wyłonił się nowy styl bebopu, który wyraźnie wyróżniał się na tle innych dziedzin muzyki. Charakteryzował się niesamowicie szybkimi melodiami, długą improwizacją i najbardziej skomplikowanymi układami rytmicznymi. Wśród wykonawców tego czasu liczby wyróżniają się Charliego Parkera i Dizzy'ego Gillespiego.

Od 1950 roku jazz rozwija się w dwóch różnych kierunkach. Z jednej strony zwolennicy klasyki powrócili do muzyki akademickiej, spychając na bok bebop. Powstały fajny jazz stał się bardziej powściągliwy i suchy. Z drugiej strony druga linia nadal rozwijała bebop. Na tym tle narodził się hard bop, powracający do tradycyjnych, ludowych intonacji, wyraźnego schematu rytmicznego i improwizacji. Styl ten rozwinął się w połączeniu z takimi dziedzinami jak soul jazz i jazz funk. To oni przede wszystkim przybliżyli muzykę do bluesa.

Darmowa muzyka

W latach 60. prowadzono różne eksperymenty i poszukiwania nowych form. W rezultacie pojawia się jazz-rock i jazz-pop, łączące dwa różne kierunki, a także free jazz, w którym wykonawcy całkowicie rezygnują z regulacji rytmicznej i tonu. Wśród muzyków tamtych czasów zasłynęli Ornette Coleman, Wayne Shorter, Pat Metheny.

Radziecki jazz

Początkowo radzieckie orkiestry jazzowe wykonywały głównie tańce modne, takie jak fokstrot, charleston. W latach trzydziestych nowy kierunek zaczyna zyskiwać coraz większą popularność. Mimo że stosunek władz sowieckich do muzyki jazzowej był niejednoznaczny, nie została ona zakazana, ale jednocześnie ostro krytykowana jako należąca do kultury zachodniej. Pod koniec lat 40. zespoły jazzowe były całkowicie prześladowane. W latach 50. i 60. wznowiono działalność orkiestr Olega Lundstrema i Eddiego Rosnera, a nowym kierunkiem zainteresowało się coraz więcej muzyków.

Nawet dziś jazz stale i dynamicznie się rozwija, istnieje wiele kierunków i stylów. Muzyka ta wciąż chłonie dźwięki i melodie ze wszystkich zakątków naszej planety, nasycając ją coraz to nowymi kolorami, rytmami i melodiami.

Jazz to szczególny rodzaj muzyki, łączący w sobie muzykę amerykańską poprzednich wieków, rytmy afrykańskie, pieśni świeckie, robocze i obrzędowe. Fani tego rodzaju kierunku muzycznego mogą pobrać swoje ulubione utwory za pośrednictwem strony http://vkdj.org/.

Funkcje jazzowe

Jazz wyróżnia się pewnymi cechami:

rytm;
improwizacja;
polirytm.

Otrzymał harmonię w wyniku wpływów europejskich. Jazz opiera się na specyficznym rytmie pochodzenia afrykańskiego. Styl ten obejmuje kierunki instrumentalne i wokalne. Jazz istnieje dzięki wykorzystaniu instrumentów muzycznych, które w zwykłej muzyce mają drugorzędne znaczenie. Muzycy jazzowi muszą posiadać umiejętność improwizacji solo i z orkiestrą.

Cechy charakterystyczne muzyki jazzowej

Główną oznaką jazzu jest swoboda rytmu, która budzi w wykonawcach poczucie lekkości, relaksu, swobody i ciągłego ruchu do przodu. Podobnie jak w dziełach klasycznych, ten rodzaj muzyki ma swoją wielkość, rytm, który nazywa się swingiem. Dla tego kierunku bardzo ważna jest ciągła pulsacja.

Jazz ma swój charakterystyczny repertuar i niezwykłe formy. Najważniejsze z nich to blues i ballada, które stanowią swoistą podstawę dla wszelkiego rodzaju wersji muzycznych.

Ten kierunek muzyki jest dziełem tych, którzy ją wykonują. To specyfika i oryginalność muzyka stanowi jego podstawę. Nie da się tego nauczyć jedynie z notatek. Gatunek ten zależy całkowicie od kreatywności i inspiracji wykonawcy w momencie gry, który wkłada w dzieło swoje emocje i duszę.

Do głównych cech charakterystycznych tej muzyki należą:

Harmonia;
melodyjność;
rytm.

Dzięki improwizacji za każdym razem powstaje nowe dzieło. Nigdy w życiu dwa utwory wykonywane przez różnych muzyków nie zabrzmią tak samo. W przeciwnym razie orkiestry będą się wzajemnie kopiować.

Ten nowoczesny styl ma wiele cech muzyki afrykańskiej. Jednym z nich jest to, że każdy instrument może pełnić funkcję instrumentu perkusyjnego. Podczas wykonywania kompozycji jazzowych używane są dobrze znane tony potoczne. Kolejną zapożyczoną cechą jest to, że gra na instrumentach kopiuje rozmowę. Ten rodzaj profesjonalnej sztuki muzycznej, która z biegiem czasu ulega ogromnym zmianom, nie ma ścisłych granic. Jest całkowicie otwarta na wpływy wykonawców.

Jazz to ewenement w światowej kulturze muzycznej. Ta wieloaspektowa forma sztuki powstała na przełomie XIX i XX wieku w Stanach Zjednoczonych. Muzyka jazzowa stała się dziełem kultur Europy i Afryki, swego rodzaju fuzją trendów i form obu regionów świata. Następnie jazz wyszedł poza Stany Zjednoczone i stał się popularny niemal wszędzie. Muzyka ta wywodzi się z afrykańskich pieśni ludowych, rytmów i stylów. W historii rozwoju tego kierunku jazzu znanych jest wiele form i typów, które pojawiły się wraz z opanowaniem nowych modeli rytmów i harmonii.

Charakterystyka jazzu

Synteza dwóch kultur muzycznych uczyniła jazz radykalnie nowym zjawiskiem w sztuce światowej. Specyficzne cechy tej nowej muzyki to:

Rytmy synkopowane, które generują polirytmy.
Rytmiczna pulsacja muzyki – beat.
Kompleks odchylenia rytmu - swing.
Ciągła improwizacja w kompozycjach.
Bogactwo harmonii, rytmów i barw.

Podstawą jazzu, zwłaszcza w początkowej fazie rozwoju, była improwizacja połączona z przemyślaną formą (jednocześnie forma kompozycji nie była koniecznie gdzieś ustalona). A z muzyki afrykańskiej ten nowy styl przyjął następujące charakterystyczne cechy:

Zrozumienie każdego instrumentu jako perkusji.
Popularne intonacje potoczne w wykonywaniu utworów.
Podobna imitacja rozmowy podczas gry na instrumentach.

Ogólnie rzecz biorąc, wszystkie obszary jazzu wyróżniają się własnymi cechami lokalnymi, dlatego logiczne jest rozpatrywanie ich w kontekście rozwoju historycznego.

Pojawienie się jazzu, ragtime'u (1880-1910)

Uważa się, że jazz narodził się wśród czarnych niewolników sprowadzonych z Afryki do Stanów Zjednoczonych w XVIII wieku. Ponieważ schwytanych Afrykanów nie reprezentowało żadne plemię, musieli znaleźć wspólny język ze swoimi krewnymi w Nowym Świecie. Ta konsolidacja doprowadziła do pojawienia się w Ameryce zjednoczonej kultury afrykańskiej, która obejmowała kulturę muzyczną. W rezultacie pierwsza muzyka jazzowa pojawiła się dopiero w latach 80. i 90. XIX wieku. Styl ten był napędzany światowym popytem na popularną muzykę taneczną. Ponieważ afrykańska sztuka muzyczna była pełna takich rytmicznych tańców, na jej podstawie narodził się nowy kierunek. Tysiące Amerykanów z klasy średniej, którzy nie mieli możliwości opanowania arystokratycznych tańców klasycznych, zaczęło tańczyć przy fortepianie w stylu ragtime. Ragtime wniósł do muzyki kilka przyszłych podstaw jazzu. Tak więc główny przedstawiciel tego stylu, Scott Joplin, jest autorem elementu „3 na 4” (krzyżowanie wzorów rytmicznych odpowiednio z 3 i 4 jednostkami).

Nowy Orlean (1910-1920)

Jazz klasyczny pojawił się na początku XX wieku w południowych stanach Ameryki, a konkretnie w Nowym Orleanie (co jest logiczne, ponieważ na południu powszechny był handel niewolnikami).

Grały tu orkiestry afrykańskie i kreolskie, tworzące swoją muzykę pod wpływem ragtime'u, bluesa i pieśni czarnych robotników. Po pojawieniu się w mieście wielu instrumentów muzycznych z orkiestr wojskowych, zaczęły pojawiać się także grupy amatorskie. Samoukiem był także legendarny nowoorleański muzyk i założyciel własnej orkiestry, King Oliver. Ważną datą w historii jazzu był 26 lutego 1917 roku, kiedy to zespół Original Dixieland Jazz Band wydał swoją pierwszą własną płytę gramofonową. Główne cechy tego stylu zostały określone także w Nowym Orleanie: rytm instrumentów perkusyjnych, mistrzowskie solo, improwizacja wokalna z sylabami - scat.

Chicago (1910-1920)

W latach dwudziestych, nazywanych przez klasykę „ryczącymi latami dwudziestymi”, muzyka jazzowa stopniowo wkracza do kultury masowej, tracąc tytuły „wstydliwy” i „nieprzyzwoity”. Orkiestry zaczynają występować w restauracjach, przenoszą się z południowych stanów do innych części Stanów Zjednoczonych. Chicago staje się centrum jazzu na północy kraju, gdzie coraz większą popularnością cieszą się darmowe, wieczorne występy muzyków (podczas takich występów często pojawiały się improwizacje i zagraniczni soliści). Bardziej złożone aranżacje pojawiają się w stylu muzycznym. Ikoną jazzu tamtych czasów był Louis Armstrong, który przeniósł się do Chicago z Nowego Orleanu. Następnie style obu miast zaczęto łączyć w jeden gatunek muzyki jazzowej - Dixieland. Główną cechą tego stylu była zbiorowa masowa improwizacja, która wyniosła główną ideę jazzu do absolutu.

Swing i big bandy (1930-1940)

Dalszy wzrost popularności jazzu stworzył zapotrzebowanie na duże orkiestry grające taneczne melodie. Tak pojawił się swing, reprezentujący charakterystyczne odchylenia od rytmu w obu kierunkach. Swing stał się głównym kierunkiem stylistycznym tamtych czasów, przejawiającym się w twórczości orkiestr. Wykonanie smukłych kompozycji tanecznych wymagało bardziej skoordynowanej gry orkiestry. Muzycy jazzowi musieli uczestniczyć w nim równomiernie, bez większej improwizacji (z wyjątkiem solisty), więc zbiorowa improwizacja Dixielanda należy już do przeszłości. W latach trzydziestych XX wieku nastąpił rozkwit takich grup, które nazywano big bandami. Cechą charakterystyczną orkiestr tamtych czasów jest rywalizacja grup instrumentów, sekcji. Tradycyjnie było ich trzech: saksofony, trąbki, perkusja. Najbardziej znani muzycy jazzowi i ich orkiestry to Glenn Miller, Benny Goodman, Duke Ellington. Ten ostatni muzyk słynie z zaangażowania w folklor murzyński.

Bebopa (lata 40. XX w.)

Odejście Swinga od tradycji wczesnego jazzu, a zwłaszcza klasycznych melodii i stylów afrykańskich, wywołało niezadowolenie wśród miłośników historii. Big bandom i performerom swingowym, którzy coraz częściej pracowali dla publiczności, zaczęła przeciwstawiać się muzyka jazzowa małych zespołów czarnych muzyków. Eksperymentatorzy wprowadzili ultraszybkie melodie, przywrócili długą improwizację, złożone rytmy i wirtuozowskie mistrzostwo gry na instrumencie solowym. Nowy styl, pozycjonujący się jako ekskluzywny, zaczęto nazywać bebopem. Ikonami tego okresu stali się skandaliczni muzycy jazzowi, tacy jak Charlie Parker i Dizzy Gillespie. Kluczowym punktem stał się bunt czarnych Amerykanów przeciwko komercjalizacji jazzu, chęć powrotu do tej muzyki, intymności i niepowtarzalności. Od tego momentu i od tego stylu zaczyna się historia współczesnego jazzu. W tym samym czasie do małych orkiestr przychodzą liderzy big bandów, chcąc odpocząć od dużych sal. W zespołach zwanych combo tacy muzycy trzymali się stylu swingowego, ale mieli swobodę improwizacji.

Cool jazz, hard bop, soul jazz i jazz funk (lata 40.-60. XX wieku)

W latach pięćdziesiątych taki gatunek muzyczny jak jazz zaczął rozwijać się w dwóch przeciwstawnych kierunkach. Zwolennicy muzyki klasycznej „ochłodzili” bebop, przywracając do mody muzykę akademicką, polifonię i aranżację. Cool jazz zasłynął z powściągliwości, suchości i melancholii. Głównymi przedstawicielami tego nurtu jazzu byli: Miles Davis, Chet Baker, Dave Brubeck. Przeciwnie, drugi kierunek zaczął rozwijać idee bebopu. Styl hard bop głosił ideę powrotu do korzeni czarnej muzyki. Do mody powróciły tradycyjne melodie folklorystyczne, jasne i agresywne rytmy, wybuchowe solo i improwizacja. W stylu hard bopu znani są: Art Blakey, Sonny Rollins, John Coltrane. Styl ten rozwinął się organicznie wraz z soul jazzem i jazzem funkem. Style te zbliżały się do bluesa, czyniąc rytmikę kluczowym aspektem ich występów. W szczególności jazz funk został wprowadzony przez Richarda Holmesa i Shirley Scott.

Po tym, jak Krzysztof Kolumb odkrył nowy kontynent i osiedlili się na nim Europejczycy, statki handlarzy ludźmi coraz częściej podążały za wybrzeżami Ameryki.

Wyczerpani ciężką pracą, tęskniąc za domem i cierpiąc z powodu okrutnego traktowania strażników, niewolnicy znajdowali ukojenie w muzyce. Stopniowo Amerykanie i Europejczycy zainteresowali się niezwykłymi melodiami i rytmami. Tak narodził się jazz. Czym jest jazz i jakie są jego cechy, rozważymy w tym artykule.

Cechy kierunku muzycznego

Jazz to muzyka pochodzenia afroamerykańskiego, która opiera się na improwizacji (swing) i specjalnej konstrukcji rytmicznej (omdlenie). W przeciwieństwie do innych dziedzin, w których jedna osoba pisze muzykę, a druga występuje, muzycy jazzowi są także kompozytorami.

Melodia powstaje spontanicznie, okresy pisania, wykonania są oddzielone minimalnym odstępem czasu. Tak rodzi się jazz. orkiestra? To zdolność muzyków do wzajemnego przystosowania się. Jednocześnie każdy improwizuje sam.

Rezultaty spontanicznych kompozycji zapisane są w zapisie muzycznym (T. Cowler, G. Arlen „Happy all day long”, D. Ellington „Nie wiesz, co kocham?” itp.).

Z biegiem czasu muzyka afrykańska została zsyntetyzowana z muzyką europejską. Pojawiły się melodie łączące w sobie plastyczność, rytm, melodyjność i harmonię dźwięków (CHEATHAM Doc, Blues In My Heart, CARTER James, Centerpiece itp.).

Wskazówki

Istnieje ponad trzydzieści kierunków jazzu. Rozważmy niektóre z nich.

1. Bluesa. W tłumaczeniu z angielskiego słowo to oznacza „smutek”, „melancholia”. Blues był pierwotnie solową piosenką z tekstami Afroamerykanów. Jazz-blues to dwunastotaktowa kropka odpowiadająca trzywierszowej formie. Kompozycje bluesowe wykonywane są w wolnym tempie, w tekstach można doszukać się pewnych niedopowiedzeń. blues - Gertrude Ma Rainey, Bessie Smith i inni.

2. Ragtime. W dosłownym tłumaczeniu nazwy stylu jest to czas złamany. W języku terminów muzycznych „reg” oznacza dźwięki dodatkowe pomiędzy uderzeniami taktu. Kierunek pojawił się w USA, po tym jak został porwany za granicę przez dzieła F. Schuberta, F. Chopina i F. Liszta. Muzyka kompozytorów europejskich wykonywana była w stylu jazzowym. Później pojawiły się oryginalne kompozycje. Ragtime jest charakterystyczny dla twórczości S. Joplina, D. Scotta, D. Lamba i innych.

3. Boogie-woogie. Styl pojawił się na początku ubiegłego wieku. Właściciele niedrogich kawiarni potrzebowali muzyków do grania jazzu. Akompaniament muzyczny wymaga oczywiście obecności orkiestry, ale zaproszenie dużej liczby muzyków było kosztowne. Dźwięki różnych instrumentów kompensowali pianiści, tworząc liczne kompozycje rytmiczne. Funkcje Boogie:

improwizacja;
technika wirtuozowska;
specjalny akompaniament: lewa ręka wykonuje konfigurację motoryczną ostinantową, odstęp między basem a melodią wynosi dwie lub trzy oktawy;
ciągły rytm;
wyłączenie pedału.

W Boogie-woogie grali Romeo Nelson, Arthur Montana Taylor, Charles Avery i inni.

legendy stylu

Jazz jest popularny w wielu krajach na całym świecie. Wszędzie są gwiazdy, które otacza armia fanów, ale niektóre nazwiska stały się prawdziwą legendą. Są znani i kochani na całym świecie, a do takich muzyków należy w szczególności Louis Armstrong.

Nie wiadomo, jak potoczyłyby się losy chłopca z biednej dzielnicy murzyńskiej, gdyby Ludwik nie trafił do obozu poprawczego. Tutaj przyszła gwiazda została nagrana w orkiestrze dętej, jednak zespół nie grał jazzu. i jak to się robi, młody człowiek odkrył znacznie później. Armstrong zyskał światową sławę dzięki pracowitości i wytrwałości.

Za twórczynię śpiewu jazzowego uważa się Billie Holiday (prawdziwe nazwisko Eleanor Fagan). Piosenkarka osiągnęła szczyt popularności w latach 50. ubiegłego wieku, kiedy zamieniła sceny nocnych klubów na scenę.

Życie nie było łatwe dla właścicielki zakresu trzech oktaw, Elli Fitzgerald. Po śmierci matki dziewczynka uciekła z domu i prowadziła niezbyt przyzwoite życie. Początkiem kariery piosenkarza był występ na konkursie muzycznym Amateur Nights.

George Gershwin jest znany na całym świecie. Kompozytor tworzył dzieła jazzowe oparte na muzyce klasycznej. Nieoczekiwany sposób wykonania zachwycił słuchaczy i współpracowników. Koncertom niezmiennie towarzyszył aplauz. Najbardziej znane dzieła D. Gershwina to „Rapsodia w bluesie” (współautorstwo z Fredem Grofem), opery „Porgy and Bess”, „Amerykanin w Paryżu”.

Popularnymi wykonawcami jazzowymi byli i pozostają także Janis Joplin, Ray Charles, Sarah Vaughn, Miles Davis i inni.

Jazz w ZSRR

Pojawienie się tego nurtu muzycznego w Związku Radzieckim wiąże się z nazwiskiem poety, tłumacza i bywalca teatru Walentina Parnacha. Pierwszy koncert zespołu jazzowego prowadzonego przez wirtuoza odbył się w 1922 roku. Później A. Tsfasman, L. Utyosov, Y. Skomorovsky utworzyli kierunek teatralnego jazzu, łącząc występy instrumentalne i operetkę. E. Rozner i O. Lundstrem zrobili wiele dla popularyzacji muzyki jazzowej.

W latach 40. ubiegłego wieku jazz był szeroko krytykowany jako zjawisko kultury burżuazyjnej. W latach pięćdziesiątych i sześćdziesiątych ustały ataki na wykonawców. Zespoły jazzowe powstały zarówno w RFSRR, jak i w innych republikach związkowych.

Dziś jazz grany jest bez przeszkód w salach koncertowych i klubach.

Jazz to muzyka duszy i wciąż toczy się nieskończona ilość debat na temat historii powstania tego kierunku muzycznego. Wielu uważa, że jazz powstał w Nowym Orleanie, ktoś uważa, że jazz po raz pierwszy wykonywano w Afryce, spierając się ze złożonymi rytmami i wszelkiego rodzaju tańcami, tupiąc i klaskając. Sugeruję jednak, abyś lepiej poznał żywy, tętniący życiem, ciągle zmieniający się jazz.

Pochodzenie jazzu wynika z wielu powodów. Jego początek był niezwykły, dynamiczny, a w pewnym stopniu przyczyniły się do tego cudowne wydarzenia. Na przełomie XIX i XX wieku miało miejsce kształtowanie się muzyki jazzowej, która stała się dziełem kultur Europy i Afryki, swego rodzaju fuzją form i nurtów obu kontynentów.

Powszechnie przyjmuje się, że narodziny jazzu w jakiś sposób rozpoczęły się od importu niewolników z Afryki na terytorium Nowego Świata. Osoby sprowadzone w jedno miejsce najczęściej nie rozumiały się nawzajem i w razie potrzeby dochodziło do łączenia wielu kultur, w tym także na skutek przenikania się kultur muzycznych. Tak narodził się jazz.

Za epicentrum powstawania kultury jazzowej uważa się Amerykę Południową, a dokładniej Nowy Orlean. Następnie rytmiczne melodie jazzu płynnie przechodzą do kolejnej stolicy muzyki, która znajduje się na północy – Chicago. Tam wieczorne występy cieszyły się szczególnym zainteresowaniem, niesamowite aranżacje nadawały wykonawcom szczególnej wzruszenia, ale najważniejszą zasadą jazzu zawsze była improwizacja. Wybitnym przedstawicielem tamtych czasów był niepowtarzalny Louis Armstrong.

Okres 1900-1917 w Nowym Orleanie aktywnie rozwija się kierunek jazzowy, w użyciu jest także koncepcja muzyka „nowoorleańskiego”, także epoki lat 20. Wiek XX nazywany jest powszechnie epoką jazzu. Teraz, gdy dowiedzieliśmy się, gdzie i jak pojawił się jazz, warto zrozumieć cechy charakterystyczne tego kierunku muzycznego. Przede wszystkim jazz opiera się na specyficznym polirytmie, który opiera się na rytmach synkopowanych. Synkopacja to przesunięcie akcentu z mocnego uderzenia na słaby, czyli celowe naruszenie akcentu rytmicznego.

Główną różnicą między jazzem a innymi dziedzinami jest także rytm, a raczej jego dowolne wykonanie. To właśnie ta swoboda daje muzykom poczucie swobodnego i nieograniczonego występu. W kręgach zawodowych nazywa się to swingiem (angielski-rocking). Wszystko jest wspierane przez jasną i kolorową gamę muzyczną i oczywiście nigdy nie należy zapominać o głównym elemencie - improwizacji. Wszystko to w połączeniu z talentem i pożądaniem daje w efekcie zmysłową i rytmiczną kompozycję zwaną jazzem.

Dalszy rozwój jazzu jest nie mniej interesujący niż jego pochodzenie. Następnie pojawiły się nowe kierunki: swing (lata 30.), bebop (lata 40.), fajny jazz, hard pop, soul jazz i jazz funk (lata 40.-60. XX wieku). W dobie swingu kolektywna improwizacja zeszła na dalszy plan, na taki luksus mógł sobie pozwolić jedynie solista, reszta muzyka musiała trzymać się przygotowanej kompozycji muzycznej. W latach 30. XX wieku nastąpił szalony rozwój takich grup, które później stały się znane jako big bandy. Za najwybitniejszych przedstawicieli tego okresu uważa się Duke'a Ellingtona, Benny'ego Goodmana, Glenna Millera.

Dziesięć lat później rewolucja w historii jazzu ma miejsce ponownie. Małe grupy, złożone głównie z czarnych wykonawców, wracają do mody, w której absolutnie wszyscy uczestnicy mogli sobie pozwolić na improwizację. Gwiazdami punktu zwrotnego byli Charlie Parker i Dizzy Gillespie. Muzycy starali się przywrócić jazzowi dawną lekkość i swobodę, maksymalnie oddalić się od komercjalizacji. Liderzy big bandów przychodzili do małych orkiestr, które były po prostu zmęczone głośnymi występami i dużymi salami, które chciały po prostu cieszyć się muzyką.

Muzyka 1940-1960 przeszedł ogromną zmianę. Jazz został podzielony na dwie grupy. Jeden z nich sąsiadował z klasycznym wykonaniem, fajny jazz słynie z powściągliwości i melancholii. Głównymi przedstawicielami są Chet Baker, Dave Brubeck, Miles Davis. Ale druga grupa rozwinęła idee bebopu, gdzie głównymi były jasne i agresywne rytmy, wybuchowe solo i oczywiście improwizacja. W tym stylu szczyt cokołu zajęli John Coltrane, Sonny Rollins i Art Blakey.

Ostatnim momentem w rozwoju jazzu były lata 50. XX wieku, kiedy to jazz połączył się z innymi stylami muzycznymi. Następnie pojawiły się nowe formy, jazz rozwinął się w ZSRR i WNP. Wybitnymi przedstawicielami Rosji byli Walentin Parnach, który stworzył pierwszą orkiestrę w kraju, Oleg Lundstrem, Konstantin Orbelyan i Aleksander Warlamov. Teraz we współczesnym świecie także jazz intensywnie się rozwija, muzycy wdrażają nowe formy, próbują, łączą i osiągają sukcesy.

Teraz wiesz już trochę więcej o muzyce, a konkretnie o jazzie. Jazz nie jest muzyką dla każdego, ale nawet jeśli nie jesteś największym fanem tego kierunku, na pewno warto go posłuchać, żeby zanurzyć się w historii. Miłego słuchania.

Wiktoria Łyżowa