Jak nazywa się rozwój wydarzeń w dziele? Czym jest fabuła w literaturze? Rozwój i elementy fabuły w literaturze. Wspólne ulepszanie mapy słów

Ponieważ fabuła opiera się na pojawieniu się i rozwoju konfliktu, podczas analizy należy przestudiować etapy jego rozwoju. Etapy rozwoju fabuły nazywane są elementami, komponentami lub czynnikami. Fabuła składa się z pięciu elementów: ekspozycji, początku, narastającej akcji, punktu kulminacyjnego i rozwiązania.

Ekspozycja (łac. Expositio – wyjaśnienie) informuje czytelnika o miejscu akcji, wprowadza bohaterów, sytuację, w której powstaje konflikt. W komedii „Generał Inspektor” N. Gogol wprowadza czytelnika w prowincjonalne miasteczko, w którym mieszkają Tyapkipy-Lyapkin, Skvoznik-Dmukhanovsky, Bobchinsyiki i Dobchinsky. W opowiadaniu „Konie nie są winne” M. Kotsyubinsky przedstawia czytelnikom Arcade Pietrowicza Malinę i jego rodzinę.

Jest ekspozycja bezpośrednia – na początku dzieła, opóźniona – po rozpoczęciu akcji, odwrócona – na końcu akcji, rozproszona – podawana fragmentami w trakcie akcji. Opóźniona ekspozycja w powieści Panasa Mirnego i Iwana Biłyka „Czy ryczą woły, gdy żłób jest pełny?” Odwrotnie w „Martwych duszach” Gogola, w opowiadaniu „Wiadomości” W. Stefanika.

Rozwój akcji zaczyna się od początku. Fabuła stawia bohaterów w relacji, w której zmuszeni są działać i walczyć o rozwiązanie konfliktu. W komedii „Generał Inspektor” fabuła przedstawia przygotowania do audytu defraudantów, karierowiczów i łapówek. Po fabule rozwijają się wydarzenia, w których biorą udział bohaterowie, wchodzą w konflikt, walczą o rozwiązanie konfliktu. Rozwój akcji następuje pomiędzy początkiem a kulminacją, następuje na skutek peripetei (gr. Peripeteia – nagły zwrot, zmiana). Arystoteles użył tego terminu, analizując tragedię. Przez perypetie rozumiał „załamanie, zmianę działania w jego przeciwieństwo”. Na przykład w „Edypie” „posłaniec, który przybył, aby zadowolić Edypa i uwolnić go od strachu przed matką, osiągnął coś odwrotnego, ujawniając Edypowi, kim jest” 1. W dziełach epickich, zwłaszcza w skrócie, zdarzają się również zwroty akcji opowiadania, powieści i opowiadania rycerskie, przygodowe. Sposób organizacji wydarzeń za pomocą skomplikowanych zwrotów akcji i intensywnej walki nazywa się intrygą (francuska Intrique, łac. Intrico - mylę).

Rozwój działania następuje na skutek konfliktów, zderzeń i sytuacji. Sytuacja (francuski: Sytuacja z situs - umiejscowienie) to równowaga sił i relacji w określonym momencie rozwoju działania. Sytuacja opiera się na sprzecznościach, walce między aktorami, w wyniku której jedna sytuacja zostaje zastąpiona inną. Są sytuacje statyczne i fabularne. Statyczne (gr. Stitike – równowaga) nazywane są sytuacjami zrównoważonymi. Sytuacje statyczne są charakterystyczne dla ekspozycji i rozdzielczości. Takie sytuacje mają miejsce na początku i na końcu pracy. Fabuła powstaje w wyniku walki przeciwstawnych sił. Są one nieodłącznie związane z fabułą, zwrotami akcji i punktem kulminacyjnym.

Moment największego napięcia w rozwoju fabuły nazywany jest kulminacją (łac. Kulmen – szczyt). Punkt kulminacyjny to moment, w którym bohaterowie zostają w pełni ujawnieni. W „Pieśni leśnej” Łesi Ukraińskiej kulminacją jest śmierć nimfy. W „Generalnym inspektorze” kulminacją jest swatanie Chlestakowa. Od kulminacji rozpoczyna się opowiadanie „Wiadomości” W. Stefanika. Najpierw jest ono podane w formie przekazu, a potem w formie wydarzenia. W utworach z wątkiem kronikarskim może nie być punktu kulminacyjnego. Nie ma go w opowiadaniu I. S. Neczuja-Lewickiego „Rodzina Kajdaszów”. W wielu utworach kulminacja kończy rozwój działanie.

Konflikt rozwiązuje się poprzez rozwiązanie. Rozładunek jest „lepki – wynik kolizji, ostatni etap rozwoju konfliktu. W „Pieśni leśnej” Łesi Ukraińskiej rozwiązaniem jest śmierć i duchowe zwycięstwo Łukasza. W rozwiązaniu „Generalnego Inspektora” mamy do czynienia z rozładunkiem dowiedz się, kim jest Chlestakow. Do miasta dociera wiadomość o prawdziwej rewizji. Rozwiązanie w dziełach o charakterze epickim i dramatycznym. Pracę można rozpocząć od rozwiązania (studium „Nieznane” M. Kotsyubińskiego). Są dzieła bez rozwiązanie, którego nie ma w opowiadaniu A. Czechowa „Dama z psem”.

Końcowy element dzieła lirycznego nazywa się zakończeniem. Wiersz może zakończyć się aforystyczną linią, refrenem. Na przykład wiersz L. Kostenko „Mistrzowie umierają” kończy się wersami:

Z mistrzami jest łatwiej. Są jak Atlantydzi.

Trzymaj niebo na ramionach. Dlatego jest wysokość.

Poezję L. Kostenki „Wiesz, nie jest to łatwa era dla kobzaru” kończy się aforystycznym zakończeniem:

Bo pamiętaj

co jest na tej planecie,

stworzył go Pan Bóg,

nie było jeszcze epoki dla poetów,

ale byli poeci dla epok.

Powstrzymaj się od tak starych form gatunkowych jak triolet, rondel, rondo.

Fabuła składa się z odcinków. W dużych utworach każdy element fabuły może obejmować kilka odcinków (gr. epeisodion – co się wydarzyło). Epizod to wydarzenie, które stanowi kompletną część całości i ma stosunkowo niezależne znaczenie.

W dziełach epickich i dramatycznych wydarzenia mogą zostać spowolnione lub opóźnione ze względu na wprowadzenie wstawianych epizodów, dygresje autora, wycieczki historyczne, wnętrze, cechy autora i krajobraz.

Powieść Panasa Mirnego i Iwana Biłyka „Czy woły ryczą, gdy żłób jest pełny?” opowiada o wprowadzeniu pańszczyzny i zniszczeniu Siczy Zaporoskiej. W tragedii Sofoklesa „Król Edyp” o śmierci donosi posłaniec z Koryntu króla Pawła i ba, Koryntianie zapraszają Edypa, aby został jego spadkobiercą.Edyp jest szczęśliwy, wierzy, że nie jest mordercą swojego ojca, ale posłaniec wyjawia Edypowi tajemnicę, że nie jest synem Polibosa i jego żony. Pytanie pojawia się w przypadku Edypa, czyim jest synem.Matka Edypa i żona Jocasta opuszczają scenę w bólu.

Niektóre utwory mogą mieć prolog i epilog. Prolog (gr. Prologos od pro – przed i logos – mowa, słowo) stanowi wstępną część pracy. Prolog jest elementem kompozycyjnym utworu. Nie jest on częścią fabuły. Prolog wprowadza wydarzenia, które poprzedziły te ukazane w dziele, wraz z pojawieniem się planu. L. Tołstoj opowiada o faktach, które stały się impulsem do napisania dzieła „Hadji Murat”, Franko relacjonuje plan i cel napisania wiersza „Mojżesz”. Prolog zaczyna się od słów:

Moi ludzie, torturowani, załamani,

Jak paralityk, potem w drodze,

Pokryty ludzką pogardą jak strup!

Martwię się o Twoją przyszłą duszę,

Ze wstydu, że potomkowie później

Nie mogę palić i spać.

W starożytnej tragedii dodatki nazwały akcję, zanim rozpoczęła się główna sytuacja. Może to być scena poprzedzająca lud (wyjście chóru), monolog aktora, który w przemówieniu do widza ocenia wydarzenia i zachowania bohaterów.

Załącznikiem może być scena lub odcinek, fragment (M. Kotsyubinsky – „Za wysoką cenę”, M. Stelmach – „Prawda i fałsz”). Załącznik może zostać zgłoszony przez autora (T. Szewczenko – „The Heretyk”), refleksja nad losami dzieła (T. Szewczenko – „Hajdamaky”). I. Drach za pomocą prologu ujawnia ważne kwestie filozoficzne i moralne.

Epilog (gr. Epilogos z epoki - potem i logos - słowo) - ostatnia część dzieła, opowiada o bohaterach po rozwiązaniu sprzeczności między nimi. Epilog dopełnia charakterystykę. W dramacie starożytnym (in exodus) wyjaśniano intencję autora i znaczenie wydarzeń, które miały miejsce. W dramatycznych dziełach renesansu epilog był ostatnim monologiem, który ujawniał ideę dzieła. W epilogach może nastąpić ocena tego, co jest przedstawione (T. Szewczenko – „Hajdamaky”, G. Senkiewicz – „Ogniem i mieczem”). Epilog może mieć formę przesłania autorskiego (Marko Vovchok - - „Karmelyuk”). Istnieją szczegółowe epilogi, które odkrywają losy ludzi jakiś czas po zakończeniu głównej akcji (U. Samchuk - „Góry mówią”). Czasami w epilogach naruszane są problemy filozoficzne i moralno-etyczne (L. Tołstoj - „Wojna i pokój”).

Wszystkie elementy fabuły są wykorzystywane w wielkich dziełach epickich. W małych, epickich dziełach może brakować niektórych elementów. Elementy fabuły niekoniecznie występują w porządku chronologicznym. Dzieło może rozpocząć się kulminacją, a nawet zakończeniem (opowiadanie W. Stefanika „Wiadomości”, powieść Czernyszewskiego „Co robić?”).

Elementy dodatkowej fabuły

TEMAT - Temat, główna treść rozumowania, prezentacja, kreatywność. (S. Ozhegov. Słownik języka rosyjskiego, 1990.)

TEMAT (Temat grecki) - 1). Temat prezentacji, wizerunku, badań, dyskusji; 2). Sformułowanie problemu, który przesądza o doborze materiału życiowego i charakterze narracji artystycznej; 3). Przedmiot wypowiedzi językowej (...). (Słownik wyrazów obcych, 1984.)

Już te dwie definicje mogą wprowadzić czytelnika w błąd: w pierwszej słowo „temat” utożsamiane jest znaczeniowo z terminem „treść”, natomiast treść dzieła sztuki jest niepomiernie szersza niż temat, temat jest jednym z aspekty treści; w drugim nie ma rozróżnienia pomiędzy pojęciami tematu i problemu i chociaż temat i problem są ze sobą filozoficznie powiązane, nie są tym samym i wkrótce zrozumiecie różnicę.

Preferowana jest następująca definicja tematu, przyjęta w krytyce literackiej:

TEMAT - jest to zjawisko życiowe, które stało się przedmiotem rozważań artystycznych w dziele. Zasięg takich zjawisk życiowych jest TEMAT Praca literacka. W kręgu zainteresowań artysty znajdują się wszystkie zjawiska świata i życia ludzkiego: miłość, przyjaźń, nienawiść, zdrada, piękno, brzydota, sprawiedliwość, bezprawie, dom, rodzina, szczęście, deprywacja, rozpacz, samotność, walka ze światem i samym sobą, samotność, talent i przeciętność, radości życia, pieniądze, relacje w społeczeństwie, śmierć i narodziny, tajemnice i tajemnice świata itp. i tak dalej. - to słowa określające zjawiska życiowe, które stają się tematami w sztuce.

Zadaniem artysty jest twórcze zbadanie zjawiska życiowego od stron interesujących autora, tj wyrazić temat artystycznie. Naturalnie można to zrobić tylko zadając pytanie(lub kilka pytań) do rozważanego zjawiska. Pytaniem, które zadaje sobie artysta korzystając z dostępnych mu środków figuratywnych, jest problem Praca literacka.

Więc, PROBLEM to pytanie, które nie ma jasnego rozwiązania lub wymaga wielu równoważnych rozwiązań. Problem różni się od niejednoznaczności możliwych rozwiązań zadania. Zbiór takich pytań nazywa się PROBLEMATYKI.

Im bardziej złożone jest zjawisko interesujące autora (czyli im bardziej złożony jest wybrany temat), tym więcej pytań (problemy) poruszy, a im trudniejsze będzie rozstrzygnięcie tych kwestii, to znaczy, tym będą one głębsze i poważniejsze problemy Praca literacka.

Temat i problem są zjawiskami zależnymi od historii. Różne epoki narzucają artystom różne tematy i problemy. Na przykład autor starożytnego rosyjskiego wiersza z XII wieku „Opowieść o kampanii Igora” martwił się tematem konfliktów książęcych i zadał pytania: jak zmusić rosyjskich książąt, aby przestali troszczyć się wyłącznie o osobiste korzyści i być wobec siebie wrogo nastawieni, jak zjednoczyć odmienne siły słabnącego państwa kijowskiego? Wiek XVIII skłaniał Trediakowskiego, Łomonosowa i Derzhavina do refleksji nad przemianami naukowymi i kulturowymi w państwie, nad tym, jaki powinien być idealny władca, a także poruszał w literaturze problematykę obowiązku obywatelskiego i równości wszystkich bez wyjątku obywateli wobec prawa. Pisarze romantyczni interesowali się tajemnicami życia i śmierci, penetrowali mroczne zakamarki ludzkiej duszy, rozwiązywali problemy zależności człowieka od losu i nierozwiązanych demonicznych sił interakcji między utalentowaną i niezwykłą osobą a bezdusznym i przyziemnym społeczeństwem zwykli ludzie.

Wiek XIX, skupiający się na literaturze realizmu krytycznego, skierował artystów w stronę nowych tematów i zmusił ich do myślenia o nowych problemach:

Dzięki wysiłkom Puszkina i Gogola „mały” człowiek wszedł do literatury i pojawiło się pytanie o jego miejsce w społeczeństwie i relacje z „dużymi” ludźmi;

Najważniejsza stała się kwestia kobiet, a wraz z nią tzw. publiczna „sprawa kobiet”; Dużo uwagi temu zagadnieniu poświęcili A. Ostrowski i L. Tołstoj;

temat domu i rodziny nabrał nowego znaczenia, a L. Tołstoj badał naturę związku między wychowaniem a zdolnością człowieka do bycia szczęśliwym;

nieudana reforma chłopska i dalsze wstrząsy społeczne wzbudziły żywe zainteresowanie chłopstwem, a odkryty przez Niekrasowa temat życia i losów chłopskich stał się wiodący w literaturze, a wraz z nim pytanie: jaki będzie los chłopstwa rosyjskiego i wszystkich wielkiej Rosji?

Tragiczne wydarzenia historyczne i nastroje społeczne ożywiły temat nihilizmu i odsłoniły nowe aspekty tematu indywidualizmu, który rozwinął Dostojewski, Turgieniew i Tołstoj, próbując odpowiedzieć na pytania: jak ostrzec młodsze pokolenie przed tragiczne błędy radykalizmu i agresywnej nienawiści? Jak pogodzić pokolenia „ojców” i „synów” w burzliwym i krwawym świecie? Jak dziś rozumiemy relację między dobrem a złem i co oznaczają oba? Jak możesz uniknąć zatracenia się w dążeniu do odróżnienia się od innych? Czernyszewski powraca do tematu dobra publicznego i pyta: „Co należy zrobić?”, aby człowiek w społeczeństwie rosyjskim mógł uczciwie zarabiać na wygodne życie i w ten sposób zwiększać bogactwo publiczne? Jak „wyposażyć” Rosję na dostatnie życie? Itp .

notatka! Problem jest pytaniem i powinien być sformułowany przede wszystkim w formie pytającej, zwłaszcza jeśli formułowanie problemów jest zadaniem Twojego eseju lub innej pracy o literaturze.

Czasami w sztuce prawdziwym przełomem jest właśnie pytanie postawione przez autora – nowe, wcześniej nieznane społeczeństwu, ale teraz palące, niezwykle ważne. Wiele prac powstaje po to, żeby sprawiać problem.

Więc, POMYSŁ (Grecka idea, koncepcja, przedstawienie) - w literaturze: główna idea dzieła sztuki, zaproponowana przez autora metoda rozwiązywania postawionych przez niego problemów. Zespół idei, system myśli autora o świecie i człowieku, ucieleśniony w obrazach artystycznych, nazywa się IDEALNA TREŚĆ dzieło sztuki.

Zatem schemat relacji semantycznych między tematem, problemem i ideą można przedstawić w następujący sposób:

Kod elementu kontrolowanego 1.7. Język dzieła sztuki. Subtelne i wyraziste środki w dziele sztuki.

Kod elementu kontrolowanego 1.8. Proza i poezja. Podstawy wersyfikacji: metrum poetyckie, rytm, rym, zwrotka.

Kompozycja to konstrukcja dzieła sztuki. Wpływ, jaki tekst wywołuje na czytelniku, zależy od kompozycji, gdyż doktryna kompozycji mówi: ważne jest nie tylko umieć opowiadać zabawne historie, ale także umiejętnie je przedstawiać.

Podaje różne definicje kompozycji, naszym zdaniem najprostsza definicja jest następująca: kompozycja to konstrukcja dzieła sztuki, ułożenie jego części w określonej kolejności.
Kompozycja to wewnętrzna organizacja tekstu. Kompozycja polega na ułożeniu elementów tekstu, odzwierciedlając różne etapy rozwoju akcji. Kompozycja zależy od treści dzieła i celów autora.

Etapy rozwoju akcji (elementy kompozycji):

Elementy kompozycji– odzwierciedlają etapy rozwoju konfliktu w pracy:

Prolog – tekst wprowadzający otwierający dzieło, poprzedzający wątek główny. Z reguły tematycznie powiązany z późniejszą akcją. Często jest „bramą” dzieła, czyli pomaga wniknąć w sens dalszej narracji.

Ekspozycja– tło wydarzeń leżących u podstaw dzieła sztuki. Z reguły ekspozycja przedstawia charakterystykę głównych bohaterów, ich układ przed rozpoczęciem akcji, przed fabułą. Ekspozycja wyjaśnia czytelnikowi, dlaczego bohater zachowuje się w ten sposób. Narażenie może być bezpośrednie lub opóźnione. Bezpośrednia ekspozycja znajduje się na samym początku dzieła: przykładem jest powieść „Trzej muszkieterowie” Dumasa, która rozpoczyna się od historii rodziny D’Artagnanów i charakterystyki młodego Gaskończyka. Opóźniona ekspozycja umieszczony pośrodku (w powieści I.A. Goncharowa „Obłomow” historia Ilji Iljicza opowiedziana jest w „Śnie Obłomowa”, czyli niemal w połowie utworu) lub nawet na końcu tekstu (podręcznikowy przykład „Martwe dusze” Gogola: informacje o życiu Cziczikowa przed przybyciem do prowincjonalnego miasta podano w ostatnim rozdziale pierwszego tomu). Opóźniona ekspozycja nadaje dziełu tajemniczy charakter.

Początek akcji jest wydarzeniem, które staje się początkiem działania. Początek albo ujawnia istniejącą sprzeczność, albo tworzy „węzły” konfliktów. Fabuła „Eugeniusza Oniegina” przedstawia śmierć wuja głównego bohatera, która zmusza go do udania się na wieś i przejęcia spadku. W opowieści o Harrym Potterze fabułą jest zaproszenie z Hogwartu, które bohater otrzymuje i dzięki któremu dowiaduje się, że jest czarodziejem.

Akcja główna, rozwój działań - wydarzenia popełnione przez bohaterów po rozpoczęciu i poprzedzające kulminację.

Punkt kulminacyjny(od łacińskiego culmen - szczyt) - najwyższy punkt napięcia w rozwoju działania. Jest to najwyższy punkt konfliktu, kiedy sprzeczność osiąga swój największy kres i wyraża się w szczególnie ostrej formie. Punktem kulminacyjnym w „Trzech muszkieterach” jest scena śmierci Konstancji Bonacieux, w „Eugeniuszu Onieginie” – scena wyjaśnień Oniegina i Tatiany, w pierwszej opowieści o „Harrym Potterze” – scena walki o Voldemorta. Im więcej konfliktów w dziele, tym trudniej jest sprowadzić wszystkie działania do jednej kulminacji, więc kulminacji może być kilka. Punkt kulminacyjny jest najostrzejszym przejawem konfliktu i jednocześnie przygotowuje rozwiązanie akcji, a zatem może czasami ją poprzedzać. W takich utworach oddzielenie kulminacji od rozwiązania może być trudne.

Rozwiązanie- wynik konfliktu. To ostatni moment w stworzeniu konfliktu artystycznego. Rozwiązanie zawsze wiąże się bezpośrednio z akcją i stanowi niejako ostateczny punkt semantyczny narracji. Rozwiązanie może rozwiązać konflikt: na przykład w „Trzech muszkieterach” jest to egzekucja Milady. Ostatecznym rezultatem w Harrym Potterze jest ostateczne zwycięstwo nad Voldemortem. Rozwiązanie może jednak nie wyeliminować sprzeczności, np. w „Eugeniuszu Onieginie” i „Biada dowcipu” bohaterowie pozostają w trudnej sytuacji.

Epilog (z greckiegoepilogos – posłowie)- zawsze kończy, zamyka pracę. Epilog opowiada o dalszych losach bohaterów. Na przykład Dostojewski w epilogu Zbrodni i kary opowiada o tym, jak Raskolnikow zmienił się podczas ciężkiej pracy. A w epilogu Wojny i pokoju Tołstoj opowiada o życiu wszystkich głównych bohaterów powieści, a także o tym, jak zmieniły się ich postacie i zachowanie.

Dygresja liryczna– odstępstwa autora od fabuły, autorskie wstawki liryczne, które z tematyką dzieła nie mają nic wspólnego lub niewiele. Dygresja liryczna z jednej strony spowalnia rozwój akcji, z drugiej pozwala pisarzowi otwarcie wyrazić swoją subiektywną opinię na temat różnych kwestii, bezpośrednio lub pośrednio związanych z tematem przewodnim. Takie są na przykład słynne dygresje liryczne w „Eugeniuszu Onieginie” Puszkina czy „Martwych duszach” Gogola.

Rodzaje kompozycji:

Tradycyjna klasyfikacja:

Bezpośrednie (liniowe, sekwencyjne)– wydarzenia w pracy ukazane są w porządku chronologicznym. „Biada dowcipu” A.S. Gribojedowa, „Wojna i pokój” L.N. Tołstoja.
Pierścień - początek i koniec utworu odbijają się echem, często całkowicie pokrywając się. W „Eugeniuszu Onieginie”: Oniegin odrzuca Tatianę, a pod koniec powieści Tatiana odrzuca Oniegina.
Lustro - połączenie technik powtórzeń i kontrastów, w wyniku czego obrazy początkowe i końcowe powtarzają się dokładnie odwrotnie. Jedna z pierwszych scen „Anny Kareniny” L. Tołstoja przedstawia śmierć człowieka pod kołami pociągu. Tak właśnie odbiera sobie życie główna bohaterka powieści.
Opowieść w opowieści – Główną historię opowiada jeden z bohaterów dzieła. Według tego schematu zbudowana jest opowieść M. Gorkiego „Stara kobieta Izergil”.

Klasyfikacja A. BESINA (wg monografii „Zasady i techniki analizy dzieła literackiego”):

Liniowy – wydarzenia w pracy ukazane są w porządku chronologicznym.
Lustro - początkowe i końcowe obrazy i działania powtarzają się dokładnie odwrotnie, przeciwstawiając się sobie.
Pierścień - początek i koniec dzieła odbijają się echem i mają wiele podobnych obrazów, motywów i wydarzeń.
Retrospekcja – W trakcie narracji autor dokonuje „dygresji w przeszłość”. Na tej technice zbudowana jest opowieść W. Nabokowa „Maszeńka”: bohater, dowiedziawszy się, że do miasta, w którym obecnie mieszka, przyjeżdża jego była kochanka, nie może się doczekać spotkania z nią i czytając ich korespondencję, wspomina ich powieść epistolarną.
Domyślny - czytelnik dowiaduje się o zdarzeniu, które miało miejsce wcześniej niż pozostałe pod koniec dzieła. Tak więc w „Burzy śnieżnej” A.S. Puszkina czytelnik dowiaduje się o tym, co stało się z bohaterką podczas jej ucieczki z domu, dopiero podczas rozwiązania.
Bezpłatny - działania mieszane. W dziele takim odnaleźć można elementy kompozycji lustrzanej, techniki pominięcia, retrospekcji i wiele innych technik kompozytorskich mających na celu utrzymanie uwagi czytelnika i zwiększenie wyrazistości artystycznej.

Kompozycja w krytyce literackiej - wzajemna korelacja i układ jednostek środków obrazowych i środków plastycznych i mowy w dziele literackim. Struktura, plan wyrazu dzieła literackiego. Budowa dzieła sztuki.

Elementy fabuły. Najważniejsze z nich to ekspozycja, fabuła, rozwój akcji, zwroty akcji, punkt kulminacyjny, rozwiązanie. Opcjonalnie: prolog, epilog, tło, zakończenie.

1) działka(inicjacja konfliktu, wydarzenie, od którego rozpoczyna się konflikt);

2) punkt kulminacyjny(moment największego napięcia działania, szczyt konfliktu, apogeum);

3) rozwiązanie(rozwiązanie przedstawionego konfliktu lub wskazanie możliwych sposobów jego rozwiązania lub stwierdzenie nierozwiązywalności konfliktu).

Do elementów kompozycyjnych utworu zalicza się także prolog, ekspozycję i epilog.

Prolog - wprowadzenie do utworu, przygotowuje emocjonalnie czytelnika do odbioru, fabuła nie może być związana z utworem;

Ekspozycja - wprowadzenie do akcji, zapoznaje czytelnika z bohaterami dzieła, scenerią, czasem i okolicznościami akcji;

Epilog - końcowa część dzieła, która wskazuje kierunek dalszego rozwoju wydarzeń i losy bohaterów; krótka opowieść o tym, co stało się z bohaterami dzieła po zakończeniu głównej akcji fabularnej.

Elementy dodatkowej fabuły. Oprócz fabuły, w kompozycji dzieła pojawiają się także tzw. elementy pozafabułowe, które często są nie mniej, a nawet ważniejsze niż sama fabuła. Jeśli fabuła dzieła jest dynamiczną stroną jego kompozycji, to elementy pozafabułowe są stroną statyczną; Elementy niefabułowe to takie, które nie popychają akcji do przodu, podczas których nic się nie dzieje, a bohaterowie pozostają na swoich dotychczasowych pozycjach.

Wyróżnia się trzy główne typy elementów pozafabułowych: opis, dygresje autorskie i wstawiane epizody (inaczej nazywane są one także wstawianymi opowiadaniami lub wstawianymi fabułami).

Opis - jest to literacki obraz świata zewnętrznego (krajobraz, portret, świat rzeczy itp.) lub stabilny sposób życia, to znaczy te wydarzenia i działania, które zdarzają się regularnie, dzień po dniu, a zatem również nie są ze sobą powiązane do ruchu działki. Opisy są najczęstszym typem elementów pozafabułowych, występują niemal w każdym dziele epickim.

Autorskie dygresje - są to mniej lub bardziej szczegółowe wypowiedzi autora o charakterze filozoficznym, lirycznym, autobiograficznym itp. postać; Co więcej, stwierdzenia te nie charakteryzują poszczególnych postaci ani relacji między nimi. Dygresje autorskie są elementem opcjonalnym w kompozycji dzieła, ale gdy już się w nich pojawią („Eugeniusz Oniegin” Puszkina, „Martwe dusze” Gogola, „Mistrz i Małgorzata” Bułhakowa itp.), to zazwyczaj odgrywają one rolę odgrywają najważniejszą rolę i podlegają obowiązkowej analizie.

Wreszcie, wstaw odcinki - są to stosunkowo kompletne fragmenty akcji, w których działają inne postacie, akcja zostaje przeniesiona w inny czas i miejsce itp. Czasami wstawione odcinki zaczynają odgrywać w dziele jeszcze większą rolę niż główny wątek: na przykład w „Martwym” Gogola Dusze.”

Dodatkowa fabułaelementy kompozycyjne:

. Wstawione odcinki (niezwiązane bezpośrednio z fabułą dzieła);

Zapowiedź artystyczna to przedstawienie scen, które zdają się przewidywać, antycypować dalszy rozwój wydarzeń, pełnić funkcję proroctw;

Kadrowanie artystyczne (z kompozycją kadrową) – sceny rozpoczynające i kończące wydarzenie lub dzieło, stanowiące odrębną fabułę.

W niektórych przypadkach przedstawienie psychologiczne można również uznać za elementy pozafabułowe, jeśli stan umysłu lub przemyślenia bohatera nie są konsekwencją ani przyczyną wydarzeń fabularnych i są wyłączone z łańcucha fabularnego. Z reguły jednak monologi wewnętrzne i inne formy przedstawienia psychologicznego są w jakiś sposób zawarte w fabule, ponieważ determinują dalsze działania bohatera, a co za tym idzie, dalszy przebieg fabuły.

Na ogół elementy pozafabułowe często mają słaby lub czysto formalny związek z fabułą i stanowią odrębną linię kompozycyjną.

Niezależny wizerunek artystyczny. Arsenał środków artystycznych do opanowania życia wewnętrznego człowieka. Historyzm. Podtekst to znaczenie ukryte „pod” tekstem. Psychologizm. Historyzm w dziele sztuki. Psychologizm nie opuścił literatury. Historyzm literatury. Debata rozpoczęła się w latach czterdziestych XIX wieku. Detal zewnętrznie dokładnie, beznamiętnie, obiektywnie przedstawia obiekt. A. Gornfelda „Symboliści”. Teoria literatury.

„Literatura” - akmeiści lub adamiści. Romantyzm. Konwencjonalne określenie okresu kulturowego przełomu XIX i XX w. Szacunek dla egoistycznego początku. Tradycje, opowieści, opowieści, legendy. Fantazja oznacza szczególny charakter dzieł sztuki. Symbolizm. Teoria literatury. Modernizm. Klasycyzm. Coś więcej niż tylko szkoła literacka. Szczególne miejsce w poetyce. Gatunki folkloru. Realizm to wierność życiu, to jest sposób kreatywności.

„Teoria literatury w szkole” - Autor biografii. Działka. Kompozycja. Idea dzieła sztuki. Gatunki epickie. Przestrzeń. Ballada. Czas artystyczny. Treść i forma dzieła literackiego. Gatunki dramatyczne. Teoria literatury. Futuryzm. Gatunki liryczne. Dramat. Sentymentalizm. Temat dzieła sztuki. Realizm. Etapy rozwoju akcji w dziele sztuki. Gatunki folkloru. Symbolizm.

„Podstawy teorii literatury” - Znak tymczasowy. Wieczny obraz. Wieczne motywy. Postacie historyczne. Postacie. Przykład sprzeciwu. Charakterystyka mowy bohatera. Teoria literatury. Bajka. Treść emocjonalna dzieła sztuki. Puszkin. Odwieczne tematy w fikcji. Dwa sposoby tworzenia cech mowy. Monolog. Patos. Treść pracy. Zabudowa działki. Patos składa się z odmian. Opowieść

„Pytania z teorii literatury” – narzędzie pomagające opisać bohatera. Epilog. Wydarzenia w pracy. Zamierzone użycie identycznych słów w tekście. Opis natury. Symbol. Opis wyglądu postaci. Groteskowy. Płomień talentu. Wyrazisty detal. Sposób wyświetlania stanu wewnętrznego. Ekspozycja. Termin. Epickie dzieła. Wnętrze. Rodzaj literatury. Peryfraza. Wewnętrzny monolog. Alegoria. Działka.

„Teoria literatury” – elementy treści. Funkcje. Tekst piosenki. Uwaga. Psychologizm. Problem. Przypowieść. Oznacza. Nazwa techniki artystycznej. Dramat. Bohater liryczny. Portret. Zadania. Wiersz. Działka. Komedia. Fabuła. Symbol. Los ludzi. Technika artystyczna. Początek. Powieść. Epigram. Rodzaje literackie. Groteskowy. Hymn. Temat i pomysł. Tragiczny. Konflikt. Dygresja liryczna. Bajka. Połączenie stringów. Styl. Przygotowanie do jednolitego egzaminu państwowego z literatury.