Jak nauczyć się rysować ubrania ołówkiem. Lekcja ilustracji mody. Rysunek postaci dziewczynki do szkicu mody. Skąd czerpać inspiracje do szkiców ubrań

W świecie mody nowe projekty prezentowane są w postaci odręcznych szkiców, zanim zostaną wycięte i zszyte. Najpierw wykonujesz szkic - figurę w formie modelu, która służy jako podstawa rysunku. Nie chodzi o to, żeby narysować realistyczną figurę, tylko o to, jakbyś szkicował płótno, na którym będziesz „przymierzać” różne ilustracje sukienek, spódnic, bluzek, dodatków czy czegokolwiek, co zdecydujesz się stworzyć. Dodanie szczegółów, takich jak marszczenia, szwy i guziki, pomoże wcielić Twoje pomysły w życie.

Kroki

Część 1

Zbierz materiały. Wybierz twardy ołówek (najlepiej taki z oznaczeniem T), aby tworzyć lekkie, konturowe pociągnięcia, które będą łatwe do wymazania. Takie kreski czy notatki nie zostaną wciśnięte w papier i nie pozostawią na nim śladów, co jest wygodne, jeśli później będziesz chciał zamalować rysunek. Ważne jest również, aby wybrać gruby papier i dobrą gumkę, jeśli chcesz, aby Twój rysunek wyglądał profesjonalnie.

• Jeśli nie masz przy sobie odpowiedniego rodzaju ołówka, możesz szkicować ołówkiem oznaczonym TM (twardy-miękki). Tylko nie zapominaj, że nie możesz naciskać, pociągnięcia powinny być bardzo lekkie.
• Nie zalecamy używania pisaka do rysowania, ponieważ późniejsze wymazanie dodatkowych linii będzie niemożliwe.
• Będziesz także potrzebować kolorowych markerów, tuszu lub farby do pokolorowania modelu ubrania.

1. Zdecyduj, jaką pozę wybrać dla swojego szkicu projektu. Szkice należy rysować w taki sposób, aby sylwetka z narysowanym na niej ubraniem (nazwiemy ją „modelką”) przedstawiała ją w jak najkorzystniejszym świetle. Możesz narysować model chodzący, siedzący, pochylony lub pod dowolnym innym kątem. Jako początkujący możesz zacząć od najczęstszej pozy - narysuj modelkę stojącą lub spacerującą po wybiegu. Te pozy są najłatwiejsze do narysowania, pozwalają w pełni zaprezentować projekt ubrania.

   • Ponieważ chcesz zaprezentować swoje projekty odzieży w profesjonalnym i atrakcyjnym świetle, ważne jest, aby Twoje projekty były proporcjonalne i dobrze narysowane.
   • Aby doskonalić umiejętności rysowania dowolnej pozy, wielu projektantów mody ćwiczy przez długi czas i wykonuje setki szkiców.

2. Rozważ alternatywne sposoby szkicowania. Dobrze jest, jeśli potrafisz narysować własny szkic, gdyż pozwoli Ci to zaprezentować nowy model ubioru dokładnie tak, jak chcesz. Jeśli jednak chcesz od razu nauczyć się rysować projekty mody, istnieje kilka szybkich sposobów:

   • Pobierz gotowy szkic modelu z Internetu, znajdziesz tam wiele kształtów i pozycji takich modeli. Możesz na przykład przesłać szkic dziecka, mężczyzny, delikatnej kobiety i tak dalej.
   • Zrób szkic - obrysuj kontury modelu z magazynu lub innego zdjęcia. Po prostu połóż kalkę na wybranym modelu i obrysuj jego kontur.

   Część 2

   Rysowanie szkicu roboczego

   1. Narysuj linię równowagi. To jest pierwsza linia na twoim rysunku, będzie służyć jako środek ciężkości twojego modelu. Narysuj go od czubka głowy do czubków palców, wzdłuż kręgosłupa modelki. Teraz narysuj owal reprezentujący głowę. To jest podstawa działającego modelu i teraz możesz narysować rysunek proporcjonalny. Pomyśl o szkicu, który wykonałeś, jako o „szkielecie” modelu.

      • Linia równowagi musi być ściśle pionowa, nawet jeśli sam model jest narysowany pod kątem. Na przykład, jeśli chcesz narysować modelkę pochyloną lekko w lewo z rękami opartymi na biodrach, narysuj prostą linię równowagi wzdłuż środka papieru. Narysuj linię od głowy modelki do powierzchni, na której stoi.
      • Pamiętaj, że projektując odzież, nie potrzebujesz modelu proporcjonalnego, ponieważ eksponujesz ubranie, a nie umiejętność dobrego narysowania sylwetki ludzkiej. Nie ma potrzeby rysowania każdego szczegółu, łącznie z twarzą modelki.

   2. Najpierw narysuj obszar miednicy. Narysuj równoboczny kwadrat na linii równowagi, tuż poniżej środka miednicy osoby. Narysuj rozmiar kwadratu zgodnie z rozmiarem, którego potrzebujesz. W przypadku smukłych modeli potrzebny będzie mały kwadrat, w przypadku większych modeli większy kwadrat.

      • Biorąc pod uwagę pozę, którą wybrałeś dla swojego modela, przechyl kwadrat w lewo lub w prawo. Na przykład, jeśli chcesz, aby biodra modelki przesunęły się w lewo, skoś kwadrat nieco w lewo. Jeśli chcesz pozostawić model w pozycji wyprostowanej, po prostu narysuj kwadrat, nie odchylając go nigdzie.

   3. Naszkicuj szyję oraz głowę. Szyja modelki powinna stanowić jedną trzecią szerokości ramion i połowę długości głowy. Kiedy skończysz rysować szyję, naszkicuj głowę, która powinna być proporcjonalna do ciała. Im większa głowa, tym model wygląda młodziej.

      • Możesz usunąć owal, który narysowałeś na samym początku głowy.
      • Narysuj głowę tak, aby wyglądała proporcjonalnie i naturalnie do wybranej pozy. Można go lekko przechylić w dół lub w górę, w prawo lub w lewo.

   4. Narysuj nogi. Nogi są najdłuższą częścią ciała i są około czterokrotnie dłuższe od głowy. Nogi dzielą się na dwie części: udo (od dołu kwadratu miednicy do kolana) i łydki (od kolana do kostki). Pamiętaj, że projektanci zazwyczaj zwiększają wysokość modelu, wyciągając nogi dłuższe niż tułów.

      • Wierzch każdego uda powinien mieć mniej więcej tę samą szerokość co głowa. Zwężaj szerokość każdej nogi od biodra do kolana. Kiedy dojdziesz do kolana, Twoja noga powinna mieć jedną trzecią szerokości najszerszej części uda.
      • Aby narysować łydki, zwężaj linie w kierunku kostek. Kostka powinna mieć jedną czwartą szerokości głowy.

   5. Narysuj stopy i dłonie. Stopy są stosunkowo wąskie. Narysuj je jako wydłużone trójkąty mniej więcej tej samej długości co głowa. Ramiona są rysowane w taki sam sposób jak nogi, muszą być zwężone w kierunku nadgarstków. Spraw, aby były nieco dłuższe w stosunku do tułowia niż ramiona prawdziwej osoby, dzięki temu model będzie wyglądał stylowo. Na koniec narysuj palce.

   Część 3

   Rysujemy ubrania i dodatki

   Teraz zilustruj swój projekt. Zastanów się, co dokładnie chcesz stworzyć, jaki wygląd i dopracuj to w najdrobniejszych szczegółach. Jeśli tworzysz sukienkę, dodaj do tkaniny wzór, marszczenia lub kokardki, aby przedmiot był piękny. Skoncentruj się na unikalnych elementach projektu i dodaj niezbędne akcesoria, aby tworzony przez Ciebie styl wyróżniał się. Jeśli potrzebujesz świeżych pomysłów lub nie wiesz od czego zacząć, w poszukiwaniu inspiracji przejrzyj trendy w modzie w Internecie lub w czasopismach.

   Rysuj ubrania pewnymi pociągnięciami. Ponieważ celem szkicu projektu jest przedstawienie pomysłów projektowych w jak najlepszym świetle, rysunki powinny wyglądać na pełne i odważne. Ubranie powinno wyglądać tak, jak na modelce w rzeczywistości. Narysuj fałdy i zagięcia na łokciach, w talii, na ramionach, kostkach i nadgarstkach. Przypomnij sobie, jak ubranie pasuje do żywej osoby, i przenieś wspomnienie do swojego modelu.

   Naucz się rysować fałdy, zmarszczki i fałdy. Użyj różnych typów linii, aby utworzyć różne fałdy materiału w swoim projekcie. Nauka rysowania fałd, zmarszczek i fałd pomoże Ci pokazać strukturę odzieży.

   • Fałdy można przedstawić za pomocą luźnych, falistych linii.
   • Okrągłe wzory pomogą zobrazować zmarszczki.
   • Podkreśl proste krawędzie, aby podkreślić plisowane fałdy.

   1. Narysuj wzory. Jeśli w Twoim projekcie znajdują się tkaniny wzorzyste, ważne jest, aby dokładnie pokazać, jak będą one wyglądać na modelce. Zacznij od narysowania konturu wzorzystej części garderoby, takiej jak spódnica lub bluzka. Podziel go siatką z oddzielnymi komórkami. Wypełnij komórki wzorem, jedna po drugiej.

      • Zwróć uwagę, jak fałdy, rowki i zmarszczki zmieniają wygląd wzoru. Może wymagać wygięcia lub usunięcia w niektórych obszarach, aby wyglądał schludnie i precyzyjnie.
      • Nie spiesz się, narysuj wzór szczegółowo i upewnij się, że wygląda tak samo w całej siatce.

   2. Zakończ rysunek - dodaj cienie, pomaluj i odcień. Użyj grubej czarnej farby, aby narysować linie, które chcesz na rysunku. Teraz możesz usunąć linie użyte do narysowania kształtu ciała oraz ślady wykonane ołówkiem. Ostrożnie pomaluj ubrania w kolorach i odcieniach, które masz na myśli.

      • Ubrania można pokolorować markerami, tuszem lub farbą. Mieszaj kolory i korzystaj z szerokiej gamy odcieni, aby zaprezentować swoje pomysły projektowe.
      • Pracując nad cieniowaniem i teksturą, wyobraź sobie, że modelka w Twoich ubraniach porusza się w Twoją stronę w świetle reflektorów na wybiegu. Głębokie fałdy tkaniny spowodują ciemniejsze odcienie użytego koloru. A tam, gdzie tkanina jest oświetlona jasnym światłem, kolory będą wydawać się jaśniejsze.
      • Dodaj włosy, okulary przeciwsłoneczne i makijaż. Są to wykończenia, które ożywią Twój szkic projektu.

   3. Rozważ wykonanie „płaskiego” rysunku. Oprócz szkicu mody możesz narysować schemat. Płaski rysunek jest rodzajem wyjaśnienia Twojego projektu. Ten projekt przedstawia pozbawione reliefu kontury odzieży, jakby była ułożona na płaskiej powierzchni. Taki rysunek pomoże Ci zobaczyć, jak ubrania będą wyglądać płasko, a nie tylko na modelce.

   • Nie rysuj szczegółowo twarzy, chyba że Twój projekt obejmuje konkretny makijaż, który powinien pasować do ubrania.
   • Niektórzy ludzie lubią rysować szczególnie chude modele. Narysuj realistyczne modele, które pomogą w przyszłości - kiedy przyjdzie czas na wybór i szycie ubrań.
   • Często łatwiej jest nie rysować rysów twarzy, wystarczy narysować tylko kilka linii, aby zobrazować włosy. Ostatecznie nie będzie oceniana twarz, ale strój.
   • Umieść w pobliżu kawałek materiału, którego chcesz użyć w modelu ubrania, ułatwi to rysowanie.
   • Aby narysować fakturę tkaniny, trzeba mieć pewne doświadczenie, ponieważ jest to dość trudne.

Krok 1

Najpierw musisz określić, co będziesz rysować, i tutaj nie mogę ci pomóc. Najlepsza rada to rozejrzeć się za inspiracją. Sprawdź galerie na DeviantArt.com, nie musisz kopiować, ale możesz znaleźć kilka fajnych kompozycji, które dadzą ci pomysł.

W tym przypadku już wiedziałem, że chcę narysować dziewczynę w kręgu ognia, ponieważ moja bohaterka ma pirokinezę!

Dlatego pierwszą rzeczą, którą zrobiłem, było narysowanie przybliżonego szkicu, gdy zobaczyłem ten rysunek. Jeśli spojrzysz na moje małe zawijasy, zobaczysz, że narysowałem postać w kręgu ognia i dodałem kierunek patrzenia, a także wskazałem, skąd będzie padać światło.

Jest to tak zwany mały szkic. Nie jest to wcale trudne i jestem pewien, że sobie z tym poradzisz. Nieważne, ile masz lat: 6 czy 76. To nie jest trudne.

(Możesz to narysować nawet trzymając ołówek palcami u nóg)

Krok 2

hurra, narysowałem głowę. Poważnie, to wcale nie jest trudne. Po prostu narysuj figurę przypominającą okrąg lub owal. „Siatka” pomaga mi w orientacji twarzy. Linia pozioma to linia oczu i powinna znajdować się mniej więcej pośrodku głowy. Linia pionowa to środek twarzy (w tym miejscu znajduje się nos!). Na tym etapie nie musisz być wyjątkowo utalentowany, aby rysować.

Jeśli chcesz obrócić głowę w innym kierunku, po prostu przesuń siatkę. (Przykład pokazany na czerwono).

Na tym etapie rysunek zaczyna wyglądać dość dziwnie. Na początek naszkicowałem kilka okręgów wskazujących położenie ramion. W zależności od stylu rysowania możesz umieścić je dalej od głowy. Jeśli spojrzysz prosto, powinny znajdować się w odległości równej szerokości jednej głowy po lewej i prawej stronie głowy, ale ponieważ ciało mojej bohaterki będzie lekko obrócone, odległość ta będzie na rysunku nieco krótsza.

Trójkąt znajdujący się pod brodą wyznacza obszar szyi. W większości przypadków „dół” lub wgłębienie w szyi znajduje się w przybliżeniu w połowie długości głowy lub 3/4. (Wszystko zależy od długości szyi). Należy pamiętać, że mięśnie szyi mają w przybliżeniu taką samą szerokość jak szerokość głowy, a bliżej jamy stają się ostrzejsze. Dzieje się tak dlatego, że znajdują się tu dwa ścięgna, które umożliwiają obracanie głowy w różnych kierunkach. W większości przypadków ścięgna te prześwitują przez skórę (szczególnie są widoczne przy obracaniu głowy) i trzeba je przynajmniej częściowo narysować.

Krok 4

Na tym etapie nie ma nic specjalnego. Dodałem linię krzyżową na ramionach i na dole „wgłębienia”, aby wskazać położenie obojczyka. Dodałem także linie biegnące prosto od linii szczęki do obojczyka. To jest zewnętrzny kształt szyi. -_- Moja postać jest zabawnie zakrzywiona, w zależności od pozycji, w której będzie znajdować się moja postać. Nie staraj się, aby wszystko było idealnie podczas szkicowania. Większość rysunku zostanie ostatecznie zmieniona, więc nie przejmuj się, jeśli niektóre linie pozostaną niedokończone. Najważniejszą rzeczą, której musisz się nauczyć jako artysta, jest umiejętność wyciszania wewnętrznego głosu krytyka. To część twojego mózgu, która patrzy na rysunek i mówi: „Co do cholery… arrrr! MUSISZ POPRAWIĆ TE LINIE”. Nie słuchaj go. Zjedz ciasteczka i kliknij przycisk „Ignoruj”.

Krok 5

PIERŚ. Przepraszam, po prostu musiałem to wyrazić na głos. Na początek dodałam linię biustu. Zwykle rysuję klatkę piersiową powyżej jej normalnej anatomicznej pozycji. Ale nie powtarzaj za mną. Albo jeśli chcesz zrobić to samo co ja, to zrób to, ale pamiętaj, że jest to złe. Każdy ma swoje dziwactwa :) Aby zachować anatomię, sutki powinny znajdować się w odległości równej długości jednej głowy od brody. Linia, którą narysowałam, idealnie pasuje do linii sutków. Ale nie będę przestrzegać zasad anatomii i ta linia nie będzie jedną. Po prostu tak z tego korzystam, pogódź się z tym. ^^

Krok 6

Co to za linia, którą właśnie narysowałem? To jest linia środka ciała. Ciało mojej bohaterki ma lekko zakrzywiony kształt, więc linia środka ciała również jest zakrzywiona. Aby zachować dokładność anatomiczną, linia brzucha (pierwsza linia po linii klatki piersiowej) powinna znajdować się w odległości w przybliżeniu równej długości jednej głowy od sutków, a ta ostatnia mała linia (linia pachwiny) powinna znajdować się w odległości odległość równa długości jednej głowy od pępka. Jednak rysuję moją bohaterkę zgodnie z perspektywą, ponieważ jej ciało jest wygięte w stronę tła (jej głowa jest bliżej nas niż nogi), więc linie na moim rysunku są krótkie.

Krok 7

Teraz szkicujemy klatkę piersiową. Nie musi być idealnie, ale zwróć uwagę, że dół klatki piersiowej znajduje się bliżej dolnej części klatki piersiowej niż ramion. Nie zapominaj również, że klatka piersiowa zwęża się ku dołowi, czyli w okolicy pępka będzie (nieco) węższa niż w okolicy ramion. Klatka piersiowa jest narysowana w tym samym miejscu co ramiona. Wielu młodych artystów najpierw rysuje klatkę piersiową, a następnie próbuje narysować brzuch tak, aby sięgał dna klatki piersiowej - w rezultacie klatka piersiowa po prostu znika. Nie rób tego.

Krok 8

Pewnie zapytacie, dlaczego narysowałem piłkę. „No cóż, ta piłka to jej brzuch!” Ogólnie rzecz biorąc, brzuch powinien być tylko nieznacznie węższy niż klatka piersiowa. Odkryłem, że zgrubne nadanie mu kształtu kuli pomaga zachować właściwe proporcje. (Zwłaszcza w tak dziwnej pozie). Bez tego prawdopodobnie za mocno ścisnąłbym jej talię i wyglądałoby to, jakby miała na sobie gorset. Takie, które sprawia, że ​​talia jest bardzo wąska, około 10 cm Ew.

Krok 9

To są jej uda. Biodra służą jako swego rodzaju magazyn do przechowywania narządów wewnętrznych, co chroni je przed zwisaniem tych narządów gdzieś w okolicy kolan. Pachwina w sensie anatomicznym jest właśnie najniższym punktem tego „magazynu”, a uda są od niej nieco węższe. Generalnie u bardzo szczupłych osób widać wystające spod skóry kości miednicy.

„Kula” brzucha powinna ściśle przylegać do „magazynu”. Nie zapominaj, że biodra mężczyzn mają w przybliżeniu tę samą szerokość co klatka piersiowa, podczas gdy biodra kobiet są nieco szersze (ale węższe niż szerokość ramion). Wielu artystów twierdzi, że szerokość bioder powinna być równa barkom, a ponieważ są prawie w porządku, nie trzeba tego brać za fakt, ponieważ ramiona zmieniają się w zależności od masy mięśniowej.

Kobiety mają nieco szersze biodra niż mężczyźni, ponieważ ich kość miednicy jest szersza (i bardziej zaokrąglona), co pozwala im rodzić i rodzić dzieci. Nadaje im taką uroczą okrągłość)

Krok 10

Tutaj już możecie zauważyć, że zacząłem szkicować ręce i nogi. Ponieważ kolana mojej bohaterki będą się w pewnym momencie spotykać, odcięłam kilka linii i połączyłam je w kolanach. Wiem, że wygląda jak Kaczka Robot. (Ktoś to pamięta? Poszukaj w Internecie).

Łokcie powinny:
a) dosięgnąć klatki piersiowej
I
b) sięgać do czubka głowy (lub być nieco niżej).

W tym przypadku kąty zgięcia ramion są nieco inne, dlatego jeden z łokci jest nieco niższy od drugiego.

Przedramiona są na ogół tej samej wielkości co części barkowe ramion od spodu łopatki do łokcia (tylko w przypadku przedramienia jest to odległość od łokcia do nadgarstka). Gdyby miała opuszczone ręce, nadgarstki znajdowałyby się na poziomie pachwiny.
Rozmiar kości udowych (odległość od pachwiny do kolan) jest w przybliżeniu równy 1,5 długości głowy (chociaż tutaj narysowałem je połączone z kościami miednicy). Przypominam jeszcze raz, że moje są krótsze ze względu na perspektywę.

Uwaga: nie używam całkowicie prostych linii.

Krok 11

Rysuję szkic kości kości udowej. Zwróć uwagę, że biodra zwężają się w kierunku kolan i pachwin, a nie do połowy uda. Wystają lekko do przodu na środku. Jeśli narysujesz je o tej samej szerokości, będą wyglądać bardzo, bardzo dziwnie.

Chociaż ten rysunek nie pokazuje tego zbyt wyraźnie, należy pamiętać, że u normalnych lub szczupłych postaci kość miednicy będzie wystawać nieco bardziej niż brzuch lub biodro i utworzy mały „guz” na krzywiźnie kości miednicy .

Krok 12

Na tym etapie nie ma nic specjalnego. Skończyłem rysować klatkę piersiową i zarysowałem trochę ramiona.

Krok 13

Naszkicowałem włosy. Rysując włosy, musisz pamiętać, że nie musisz rysować ich idealnie. Włosy trzepoczą i mają tendencję do plątania się w pasma (pasma, a nie grupy). Dlatego rysując włosy, staraj się wykonywać pociągnięcia tak lekko, jak to możliwe, losowo. Muszą tylko leżeć w tym samym kierunku - nie martw się o szczegóły ani dokładne rozmieszczenie linii. Jeśli na tym etapie narysujesz linie, Twoje włosy będą wyglądać na bardzo sztywne, jakby ktoś pokrył je gumowym cementem. Zaufaj mi – w końcu skrawki i pasma nabiorą pożądanego kształtu, nie trzeba przywiązywać do tego tak dużej uwagi.

Projektant odzieży musi dobrze rysować, bo inaczej nie będzie w stanie przekazać widzowi swojego pomysłu, niezależnie od tego, jak jasny będzie on w jego wyobraźni. Na uniwersytetach przyszli projektanci mody uczą się rysunku wraz z innymi projektantami i ilustratorami, ale muszą też opanować pewne specyficzne techniki: kolekcje mody rysowane są według własnych praw.

Oczywiście musi umieć przedstawić postać ludzką, ale musi też umieć ją poprawnie wystylizować. Proporcje w szkicach mody są przesadzone: jeśli realistycznie przedstawiona postać ludzka mieści się w około ośmiu głowach, to na szkicu projektanta będzie ich już dziewięć. Nogi są przesadnie długie, głowa jest nieco mniejsza niż jej naturalny rozmiar, a szczegóły, takie jak twarz, palce itp. – tylko wstępnie zarysowane. Ogólnie rzecz biorąc, sylwetka modelki powinna wyglądać tak szczupło, wydłużona i pełna wdzięku, jak to tylko możliwe, dlatego projektanci nie wahają się przedstawiać talii jako cieńszej niż ramiona, a nogi dwa razy dłuższe od ciała. Należy jednak zachować umiar i zachować pewną harmonię. Stylizacja powinna działać zgodnie z intencją artysty, a nie tylko bezmyślnie zniekształcać obraz. Postawy powinny być naturalne, a dłonie nie powinny sięgać poniżej kolan. Model na rysunku powinien przypominać efemeryczną wróżkę, wzniosłą istotę, a nie dziwnego owada.

Ubrania są ważniejsze niż ludzie

Projektanci mody są znacznie bardziej precyzyjni w podejściu do przedstawiania odzieży. Projektant ma obowiązek poprawnie oddać właściwości tkaniny - na rysunku dzianinowa spódnica nie powinna „stoić”, a dżinsy powinny lśnić jak satynowe spodnie. Odzież powinna być przemyślana i dopasowana do sylwetki już na rysunku. Wszystkie elementy dekoracyjne są schematycznie przedstawione na głównym szkicu, a następnie szczegółowo narysowane na osobnych arkuszach. Często postacie ozdobione są efektownymi fryzurami, które można wykorzystać na samym pokazie.

Ważne jest, aby zidentyfikować główne fałdy: ubrania, jak każda tkanina, mają tendencję do drapowania, a jeśli o tym zapomnisz, wzór będzie wyglądał nienaturalnie. Nie zapominajmy o prawidłowym zastosowaniu cieni – „jak w życiu”. Do szkicu przyszłego kostiumu podchodzi się z najwyższą powagą, ponieważ bez niego nie będzie nowej kolekcji. Szkic pomaga przemyśleć wszystkie szczegóły przyszłego produktu, a jednocześnie służy jako instrukcja jego stworzenia.

Ubrania są ważnym elementem naszego życia. Przecież w społeczeństwie kulturalnym nie ma zwyczaju chodzić z odkrytym ciałem. Dlatego istnieją różne rodzaje tej lub innej odzieży. Odzież pojawiła się u zarania ludzkości. Starożytni ludzie pokrywali swoje ciała skórami zwierząt i ptasimi piórami. Wraz z rozwojem przędzalnictwa i tkactwa pojawiła się tkanina, z której zaczęto szyć proste koszule, spodnie i sukienki. Były pozbawione dekoracji, ale bardzo praktyczne i wygodne.

W miarę rozwoju społeczeństwa ludzkiego ubrania, zwłaszcza dla bogatych, dekorowano kamieniami, złotem i srebrem. A dla biednych było to równie proste. Zmieniły się epoki, zmienili się ludzie i zmieniły się ubrania. Obecnie we współczesnym świecie wielu ludzi nosi proste, wygodne i funkcjonalne ubrania w dni powszednie, a na wieczorne imprezy lub święta nosi bardziej eleganckie i piękne ubrania.

Kobiety kochają sukienki i spódnice, mężczyźni noszą garnitury, a obie płcie lubią nosić bardzo wygodne dżinsy. W tej lekcji rysujemy krok po kroku kilka elementów garderoby.

Etap 1. Długa sukienka. Narysuj dwie linie - granice naszej sukienki. Jedna jest prostsza, druga ma zaokrąglony kształt, wskazujący talię. Wzdłuż tych linii zarysowujemy kontury sukienki. Jest to dekolt, dwa paski na ramionach, talia, biodra i dół sukienki. Następnie dodaj paski z tyłu i wykonaj wycięcie na dole boku. Na całej sukience rysujemy fale, ukazując draperię. Wykonujemy kilka takich linii. Kolorujemy sukienkę, nie zapominając o grze kolorów.

Etap 2. Spodnie damskie. Zrób dwie linie po bokach i jedną kreskę na górze. U góry oznaczamy obwód - talię. Stamtąd rysujemy boki spodni: biodra, poniżej tworzymy linię kolan i rozszerzamy spodnie w dół. Pokaż fałdy poniżej. Dodajmy wzdłuż tkaniny faliste linie, które następnie wskażą nam jasne i zacienione obszary na tkaninie. Rezultatem były pięknie narysowane piękne spodnie damskie.

Etap 3. Płaszcz. Narysuj dwie prostopadłe linie proste, z kolejną linią prostą na górze. A po bokach dwie linie od ramion do talii i od talii do bioder. W ten sposób ograniczyliśmy kontury naszego rysunku. następnie narysuj jedną stronę (bok) płaszcza. Potem druga strona. Robimy kołnierz. Rysujemy rękawy. Poniżej zapięcia pokazujemy klapę u dołu. Dobrze obrysujmy wszystkie linie rysunku i pokolorujmy go na końcu.

Etap 4. Kurtka. Narysujemy jedną pionową linię na środku i przetniemy ją dwoma prostymi liniami, z których zrobimy kolejną linię rękawów. Musisz także pokazać dwie cechy - szerokość kurtki. Zaczynamy rysować boki kurtki (boki). Zachowujemy naturalność ekspozycji i rysujemy fałdy na tkaninie. Pokażmy kołnierzyk i dwa rękawy.

Etap 5. Kurtka. (Kontynuacja). Zaprojektujmy kołnierz i zapięcie. Następnie kończymy boki (boki) i rękawy od ramion w dół. Zacieńmy niektóre miejsca na kurtce. Potem wszystko pokolorujemy.

Etap 6. Buty. Narysuj jedną linię prostą i jedną nierówną. Rysujemy linią górną część cholewki buta, z niej rysujemy przednią i tylną stronę buta i przechodzimy do pięty. Następnie rysujemy przednią część - nosy. Zacienienie. Pokolorujmy to.

Witajcie drodzy czytelnicy DayFan! Ta lekcja poświęcona jest tematowi ubioru. Chciałem Ci pomóc w kilku zadaniach na raz:

1. Naucz się rysować szkic odzieży; (zasady konstrukcji)
2. Naucz się rysować osobę w ubraniu; (nie mówimy tu o anatomii, będzie na to osobna lekcja)
3. Naucz się rysować fałdy na ubraniach;

Interesujący fakt. Ludzie są jedynymi stworzeniami, które noszą ubrania. Zwierzęta tego nie robią, chyba że ich właściciele na siłę przyłożą im szmatę. Wcześniej odzież służyła do ochrony ludzkiego ciała przed różnymi katastrofami (uszkodzenia fizyczne, pogoda, zimno, upał itp.). Ale dziś jest to raczej dodatek pełniący funkcje estetyczne. W dzisiejszych czasach wszyscy mężczyźni są pięknie ubrani, a kobiety są jaskrawo i ekstrawagancko rozebrane. Dzięki temu można z dużym prawdopodobieństwem określić płeć, status i poziom dochodów danej osoby. Jak to mówią, witają cię ubrania, ale odrzuca cię to, czego nie można kupić za pieniądze. Mózgi Gucciego się nie sprzedają. Długo szukałam dobrego przykładu do rysowania, jednak początkującym bardzo trudno jest to zrobić z życia. I tak naprawdę nie chciałem pisać lekcji z życia, wciąż się uczę. Więc zdecydowałem się wziąć ubranka dla malowanych lalek. Dlaczego? Po pierwsze, jest to łatwiejsze do zrozumienia, a po drugie, tutaj przyjrzymy się jedynie podstawom (szkicowi) konstrukcji ubioru. Później zrobię szczegółowe instrukcje dotyczące kolorowania różnych ubrań. Jako przykład podam cztery piękne dziewczyny w różnych ubraniach. Nie będę komentował, bo wszystko będzie jasne ze zdjęć. Po prostu patrz i pamiętaj.

Jak krok po kroku rysować ubrania ołówkiem

Krok pierwszy. Najpierw narysujmy szkic. Możesz zastosować technikę człowieka z zapałkami. Tym razem postanowiłem zrobić to tak:
Krok drugi. Używamy kółek do oznaczenia części ciała dziewcząt.
Krok trzeci.
Krok czwarty.
Krok 5.
Ostatni krok.
Jak podobają Ci się moje dziewczyny w pomalowanych ubraniach? Czekam na Twoje komentarze na temat tej lekcji, a także napisz, jakie inne rodzaje ubrań chcesz nauczyć się rysować. Tutaj możesz zamówić lekcję. Temat cosplayu nadal mnie interesuje, ale jako że nie wymyśliłam jeszcze nazw wszystkich rodzajów ubrań, odłożę to na później. Dziewczyna wyraźnie potrzebuje tutaj porady. Polecam też obejrzeć inne lekcje, na których obecne są ubrania.