Rosyjska szkoła kompozytorska, której tradycje kontynuowały szkoły sowieckie i dzisiejsze szkoły rosyjskie, rozpoczęła się w XIX wieku od kompozytorów, którzy łączyli europejską sztukę muzyczną z rosyjskimi melodiami ludowymi, łącząc europejską formę i rosyjskiego ducha.
O każdej z tych sławnych postaci można powiedzieć wiele, wszystkich nie spotkały proste, a czasem tragiczne losy, jednak w tej recenzji staraliśmy się podać jedynie krótki opis życia i twórczości kompozytorów.
1. Michaił Iwanowicz Glinka
(1804-1857)
Michaił Iwanowicz Glinka podczas komponowania opery Rusłan i Ludmiła. 1887, artysta Ilja Efimowicz Repin
„Aby stworzyć piękno, trzeba być czystym w duszy.”
Michaił Iwanowicz Glinka jest twórcą rosyjskiej muzyki klasycznej i pierwszym krajowym kompozytorem klasycznym, który osiągnął światową sławę. Jego dzieła, oparte na wielowiekowych tradycjach rosyjskiej muzyki ludowej, stały się nowym słowem w sztuce muzycznej naszego kraju.
Urodzony w województwie smoleńskim, kształcił się w Petersburgu. Kształtowanie się światopoglądu i głównej idei twórczości Michaiła Glinki ułatwiła bezpośrednia komunikacja z takimi osobistościami jak A.S. Puszkin, V.A. Żukowski, A.S. Gribojedow, A.A. Delvig. Impetu twórczego jego twórczości dodała wieloletnia podróż do Europy na początku lat 30. XIX w. i spotkania z czołowymi kompozytorami tamtych czasów – V. Bellinim, G. Donizettim, F. Mendelssohnem, a później z G. Berliozem, J. Meyerbeera.
Sukces osiągnął M.I. Glinka w 1836 roku, po wystawieniu opery „Iwan Susanin” („Życie dla cara”), która została entuzjastycznie przyjęta przez wszystkich, po raz pierwszy w muzyce światowej, rosyjskiej sztuce chóralnej oraz europejskiej praktyce symfonicznej i operowej organicznie połączone, pojawił się także bohater podobny do Susanin, którego wizerunek podsumowuje najlepsze cechy charakteru narodowego.
VF Odoevsky określił operę jako „nowy element w sztuce i rozpoczyna się nowy okres w jej historii - okres muzyki rosyjskiej”.
Druga opera, epos Rusłan i Ludmiła (1842), tworzona w kontekście śmierci Puszkina i w trudnych warunkach życiowych kompozytora, ze względu na głęboko nowatorski charakter dzieła, została niejednoznacznie przyjęta przez publiczność i władzom i przyniosła M.I. Glince ciężkie przeżycia. Potem dużo podróżował, mieszkając na przemian w Rosji i za granicą, nie przestając komponować. W jego spuściźnie pozostały romanse, dzieła symfoniczne i kameralne. W latach 90. oficjalnym hymnem Federacji Rosyjskiej była „Pieśń patriotyczna” Michaiła Glinki.
Cytat o M.I. Glince:„Cała rosyjska szkoła symfoniczna, jak cały dąb w żołędziu, zawarta jest w symfonicznej fantazji „Kamarinskaja”. PI Czajkowski
Interesujący fakt: Michaił Iwanowicz Glinka nie wyróżniał się dobrym zdrowiem, mimo to był bardzo wyluzowany i bardzo dobrze znał geografię, być może, gdyby nie został kompozytorem, zostałby podróżnikiem. Znał sześć języków obcych, w tym perski.
2. Aleksander Porfirjewicz Borodin
(1833-1887)
Aleksander Porfirjewicz Borodin, jeden z czołowych rosyjskich kompozytorów drugiej połowy XIX wieku, oprócz talentu kompozytorskiego, był chemikiem, lekarzem, nauczycielem, krytykiem i miał talent literacki.
Urodzony w Petersburgu, od dzieciństwa wszyscy wokół niego zauważali jego niezwykłą aktywność, entuzjazm i zdolności w różnych kierunkach, przede wszystkim w muzyce i chemii.
A.P. Borodin jest rosyjskim kompozytorem samorodkowym, nie miał profesjonalnych nauczycieli muzyków, wszystkie jego osiągnięcia muzyczne wynikają z samodzielnej pracy nad opanowaniem techniki komponowania.
Na powstanie A.P. Borodina wpłynęła praca M.I. Glinki (jak wszyscy rosyjscy kompozytorzy XIX wieku), a dwa wydarzenia dały impuls do gęstego zajęcia kompozycji na początku lat 60. XIX wieku - po pierwsze, znajomość i małżeństwo z utalentowaną pianistką E.S. Protopopową, a po drugie, spotkanie z M.A. Bałakirewa i dołączenie do twórczej społeczności rosyjskich kompozytorów, znanej jako „Potężna Garść”.
XIX wieku A.P. Borodin dużo podróżował i koncertował po Europie i Ameryce, spotykał się z czołowymi kompozytorami swoich czasów, jego sława rosła, stał się pod koniec XIX wieku jednym z najbardziej znanych i popularnych rosyjskich kompozytorów w Europie XIX w. XX w.
Centralne miejsce w twórczości A.P. Borodina zajmuje opera „Książę Igor” (1869–1890), która jest przykładem narodowej epopei heroicznej w muzyce i której on sam nie miał czasu dokończyć (ukończył ją jego przyjaciele A.A. Głazunow i N.A. Rimski-Korsakow). W „Księciu Igorze” na tle majestatycznych obrazów wydarzeń historycznych odzwierciedlono główną ideę całego dzieła kompozytora - odwagę, spokojną wielkość, duchową szlachetność najlepszego narodu rosyjskiego i potężną siłę cały naród rosyjski, manifestujący się w obronie ojczyzny.
Pomimo tego, że A.P. Borodin pozostawił po sobie stosunkowo niewielką liczbę dzieł, jego twórczość jest bardzo różnorodna i uważany jest za jednego z ojców rosyjskiej muzyki symfonicznej, który wywarł wpływ na wiele pokoleń kompozytorów rosyjskich i zagranicznych.
Cytat o A.P. Borodinie:„Talent Borodina jest równie potężny i niesamowity zarówno w symfonii, jak i operze i romansie. Jego główne cechy to gigantyczna siła i szerokość, kolosalny zasięg, szybkość i porywczość, połączone z niesamowitą pasją, delikatnością i pięknem. V.V. Stasov
Interesujący fakt: Reakcję chemiczną soli srebra kwasów karboksylowych z halogenami, w wyniku której powstają chlorowcowane węglowodory, nazwano na cześć Borodina, którą jako pierwszy zbadał w 1861 roku.
3. Modest Pietrowicz Musorgski
(1839-1881)
„Dźwięki mowy ludzkiej, jako zewnętrzne przejawy myśli i uczuć, muszą bez przesady i gwałtu stać się muzyką prawdziwą, dokładną, ale artystyczną, wysoce artystyczną”.
Modest Pietrowicz Musorgski to jeden z najwybitniejszych rosyjskich kompozytorów XIX wieku, członek Potężnej Garści. Innowacyjne dzieło Musorgskiego znacznie wyprzedzało swoje czasy.
Urodzony w obwodzie pskowskim. Jak wielu utalentowanych ludzi, od dzieciństwa wykazywał talent muzyczny, studiował w Petersburgu, był według tradycji rodzinnej wojskowym. Decydującym wydarzeniem, które zdecydowało, że Musorgski urodził się nie dla służby wojskowej, ale dla muzyki, było spotkanie z M.A. Bałakirewem i przyłączenie się do Potężnej Garści.
Musorgski jest wielki, ponieważ w swoich wspaniałych dziełach – operach „Borys Godunow” i „Khovanshchina” – uchwycił w muzyce dramatyczne kamienie milowe historii Rosji z radykalną nowością, której muzyka rosyjska nie znała przed nim, pokazując w nich połączenie masy sceny ludowe i różnorodne bogactwo typów, niepowtarzalny charakter narodu rosyjskiego. Opery te, w licznych wydaniach autora i innych kompozytorów, należą do najpopularniejszych oper rosyjskich na świecie.
Kolejnym wybitnym dziełem Musorgskiego jest cykl utworów fortepianowych „Obrazy z wystawy”, w barwnych i pomysłowych miniaturach przesiąknięty jest tematyką refrenu rosyjskiego i wiarą prawosławną.
W życiu Musorgskiego było wszystko - zarówno wielkość, jak i tragedia, ale zawsze wyróżniała go prawdziwa duchowa czystość i bezinteresowność.
Jego ostatnie lata były trudne – nieporządek życiowy, nieuznanie twórczości, samotność, uzależnienie od alkoholu, to wszystko zadecydowało o jego przedwczesnej śmierci w wieku 42 lat, pozostawił po sobie stosunkowo niewiele utworów, z których część została ukończona przez innych kompozytorów.
Specyficzna melodia i nowatorska harmonia Musorgskiego antycypowała pewne cechy rozwoju muzycznego XX wieku i odegrała ważną rolę w rozwoju stylów wielu światowych kompozytorów.
Cytat o MP Musorgskim:„Oryginalnie rosyjskie brzmienie we wszystkim, co zrobił Musorgski” – N. K. Roerich
Interesujący fakt: Pod koniec życia Musorgski pod naciskiem swoich „przyjaciół” Stasowa i Rimskiego-Korsakowa zrzekł się praw autorskich do swoich dzieł i przekazał je Tertijowi Filippowowi.
4. Piotr Iljicz Czajkowski
(1840-1893)
„Jestem artystą, który może i powinien przynosić honor swojej Ojczyźnie. Czuję w sobie wielką siłę artystyczną, nie zrobiłem jeszcze nawet jednej dziesiątej tego, co potrafię. I chcę to zrobić całymi siłami duszy.”
Piotr Iljicz Czajkowski, być może największy rosyjski kompozytor XIX wieku, wyniósł rosyjską sztukę muzyczną na niespotykany wcześniej poziom. Jest jednym z najważniejszych kompozytorów światowej muzyki klasycznej.
Pochodzący z prowincji Wiatka, choć jego ojcowskie korzenie sięgają Ukrainy, Czajkowski wykazywał zdolności muzyczne od dzieciństwa, ale jego pierwsza edukacja i praca dotyczyła prawa.
Czajkowski jest jednym z pierwszych rosyjskich kompozytorów „profesjonalnych” – studiował teorię muzyki i kompozycję w nowym Konserwatorium w Petersburgu.
Czajkowski uchodził za kompozytora „zachodniego”, w przeciwieństwie do ludowych postaci „Potężnej Garści”, z którymi utrzymywał dobre twórcze i przyjacielskie stosunki, jednak jego twórczość jest nie mniej przesiąknięta duchem rosyjskim, udało mu się w wyjątkowy sposób połączyć zachodnie dziedzictwo symfoniczne Mozarta, Beethovena i Schumanna z tradycjami rosyjskimi odziedziczonymi od Michaiła Glinki.
Kompozytor prowadził aktywne życie – był nauczycielem, dyrygentem, krytykiem, osobą publiczną, pracował w dwóch stolicach, podróżował po Europie i Ameryce.
Czajkowski był osobą dość niestabilną emocjonalnie, entuzjazmem, przygnębieniem, apatią, drażliwością, gwałtownym gniewem - wszystkie te nastroje zmieniały się w nim dość często, będąc osobą bardzo towarzyską, zawsze dążył do samotności.
Trudno jest wyróżnić coś najlepszego w twórczości Czajkowskiego, ma on na swoim koncie kilka równorzędnych dzieł z niemal wszystkich gatunków muzycznych – opery, baletu, symfonii, muzyki kameralnej. A treść muzyki Czajkowskiego jest uniwersalna: z niepowtarzalną melodyką obejmuje obrazy życia i śmierci, miłości, natury, dzieciństwa, dzieła literatury rosyjskiej i światowej ujawniają się w nowy sposób, odbijają się w niej głębokie procesy życia duchowego .
Cytat kompozytora:„Życie ma urok tylko wtedy, gdy składa się z przemian radości i smutków, walki dobra ze złem, światła i cienia, jednym słowem różnorodności w jedności”.
„Wielki talent wymaga wielkiej, ciężkiej pracy”.
Cytat kompozytora: „Jestem gotowy dzień i noc stać jako warta honorowa na werandzie domu, w którym mieszka Piotr Iljicz – do tego stopnia go szanuję” A.P. Czechow
Interesujący fakt: Uniwersytet w Cambridge zaocznie i bez obrony rozprawy nadał Czajkowskiemu tytuł doktora muzyki, a paryska Akademia Sztuk Pięknych wybrała go na członka korespondenta.
5. Nikołaj Andriejewicz Rimski-Korsakow
(1844-1908)
N.A. Rimski-Korsakow i A.K. Głazunow ze swoimi uczniami M.M. Czernow i V.A. Seniłow. Zdjęcie 1906 Nikołaj Andriejewicz Rimski-Korsakow to utalentowany rosyjski kompozytor, jedna z najważniejszych postaci w tworzeniu bezcennego krajowego dziedzictwa muzycznego. Jego osobliwy świat i uwielbienie odwiecznego, wszechogarniającego piękna wszechświata, podziw dla cudu istnienia, jedność z naturą nie mają odpowiednika w historii muzyki.
Urodzony w guberni nowogrodzkiej, zgodnie z rodzinną tradycją, został oficerem marynarki wojennej, na okręcie wojennym podróżował po wielu krajach Europy i obu Ameryk. Edukację muzyczną pobierał najpierw od matki, następnie pobierał prywatne lekcje u pianisty F. Canille’a. I znowu, dzięki M.A. Bałakiriewowi, organizatorowi Potężnej Garści, który wprowadził Rimskiego-Korsakowa do społeczności muzycznej i wpłynął na jego twórczość, świat nie stracił utalentowanego kompozytora.
Centralne miejsce w dziedzictwie Rimskiego-Korsakowa zajmują opery - 15 dzieł ukazujących różnorodność decyzji gatunkowych, stylistycznych, dramatycznych i kompozycyjnych kompozytora, posiadających jednak szczególny styl - z całym bogactwem elementu orkiestrowego, melodyjnymi liniami wokalnymi są głównymi.
Twórczość kompozytora wyróżniają dwa główne kierunki: pierwszy to historia Rosji, drugi to świat baśni i eposu, za co otrzymał przydomek „gawędziarza”.
Oprócz bezpośredniej niezależnej działalności twórczej N.A. Rimski-Korsakow znany jest jako publicysta, kompilator zbiorów pieśni ludowych, którymi wykazywał duże zainteresowanie, a także jako finalista dzieł swoich przyjaciół - Dargomyżskiego, Musorgskiego i Borodina. Rimski-Korsakow był założycielem szkoły kompozytorskiej, jako nauczyciel i kierownik Konserwatorium w Petersburgu wyprodukował około dwustu kompozytorów, dyrygentów, muzykologów, a wśród nich Prokofiewa i Strawińskiego.
Cytat kompozytora:„Rimski-Korsakow był bardzo rosyjskim człowiekiem i bardzo rosyjskim kompozytorem. Uważam, że tę jego pierwotnie rosyjską esencję, jego głęboką folklorystyczno-rosyjską podstawę należy dziś szczególnie docenić. Mścisław Rostropowicz
Fakt o kompozytorze: Nikołaj Andriejewicz rozpoczął swoją pierwszą lekcję kontrapunktu w ten sposób:
Teraz będę dużo mówić, a wy będziecie słuchać bardzo uważnie. Wtedy ja będę mniej mówił, a wy będziecie słuchać i myśleć, a w końcu ja nie będę w ogóle mówił, a wy będziecie myśleć własną głową i pracować samodzielnie, bo moim zadaniem jako nauczyciela jest stać się wam niepotrzebnym.. .
Znalazłeś błąd? Wybierz i kliknij lewym przyciskiem myszy Ctrl+Enter.
Tak więc w centrum naszej uwagi znajdują się dziś najsłynniejsze utwory muzyki klasycznej. Muzyka klasyczna od kilku stuleci ekscytuje swoich słuchaczy, wywołując u nich burzę uczuć i emocji. Już dawno stał się częścią historii i splata się z teraźniejszością cienkimi nitkami.
Niewątpliwie w odległej przyszłości muzyka klasyczna będzie nie mniej popularna, ponieważ takie zjawisko w świecie muzycznym nie może stracić na aktualności i znaczeniu.
Wymień dowolne dzieło klasyczne - będzie ono godne pierwszego miejsca w każdej muzycznej paradzie hitów. Ponieważ jednak nie można porównywać ze sobą najsłynniejszych klasycznych dzieł muzycznych, ze względu na ich wyjątkowość artystyczną, wymienione tutaj opusy prezentowane są jedynie jako utwory zapoznawcze.
"Sonata księżycowa"
Ludwiga van Beethovena
Latem 1801 roku genialne dzieło L.B. Beethovena, który miał zasłynąć na całym świecie. Nazwa tego dzieła „Moonlight Sonata” jest znana absolutnie każdemu, od starych do młodych.
Ale początkowo dzieło nosiło tytuł „Prawie fantazji”, który autor zadedykował swojej młodej studentce, ukochanej Juliet Guicciardi. A nazwę, pod którą jest znana do dziś, wymyślił krytyk muzyczny i poeta Ludwig Relshtab po śmierci L.V. Beethovena. Utwór ten należy do jednego z najsłynniejszych dzieł muzycznych kompozytora.
Nawiasem mówiąc, doskonałą kolekcję muzyki klasycznej reprezentują wydania gazety Komsomolskaja Prawda - książki kompaktowe z płytami do słuchania muzyki. Możesz o nim czytać i słuchać jego muzyki - to bardzo wygodne! Zalecana zamów płyty z muzyką klasyczną bezpośrednio na naszej stronie : naciśnij przycisk „kup” i od razu przejdź do sklepu.
"Marsz Turecki"
Wolfgang Amadeusz Mozart
Utwór ten stanowi trzecią część XI Sonaty, powstałej w 1783 roku. Początkowo nosił nazwę „Tureckie Rondo” i cieszył się dużą popularnością wśród austriackich muzyków, którzy później zmienili jego nazwę. Nazwę „Marsz Turecki” nadano utworowi także dlatego, że nawiązuje ona do tureckich orkiestr janczarów, dla których brzmienie perkusji jest bardzo charakterystyczne, co odnaleźć można także w „Marszu tureckim” V.A. Mozarta.
"Ave Maria"
Franza Schuberta
Sam kompozytor napisał ten utwór do wiersza „Pani Jeziora” W. Scotta, a raczej do jego fragmentu, nie zamierzając pisać dla Kościoła tak głęboko religijnej kompozycji. Jakiś czas po ukazaniu się dzieła nieznany muzyk, zainspirowany modlitwą „Ave Maria”, nadał jej tekst muzyce genialnego F. Schuberta.
„Improwizacja fantazji”
Fryderyk Chopin
F. Chopin, geniusz epoki romantyzmu, zadedykował to dzieło swemu przyjacielowi. I to właśnie on, Julian Fontana, nie posłuchał wskazówek autora i opublikował ją w 1855 roku, sześć lat po śmierci kompozytora. F. Chopin uważał, że jego twórczość jest podobna do improwizowanej twórczości I. Moschelesa, ucznia Beethovena, słynnego kompozytora i pianisty, co było powodem odmowy wydania Fantazji-Impromptu. Jednak nikt, poza samym autorem, nie uznał tego genialnego dzieła za plagiat.
"Lot trzmiela"
Nikołaj Rimski-Korsakow
Kompozytor tego utworu był miłośnikiem rosyjskiego folkloru – interesował się baśniami. Doprowadziło to do powstania opery „Opowieść o carze Saltanie” opartej na fabule A.S. Puszkin. Częścią tej opery jest przerywnik „Lot trzmiela”. Po mistrzowsku, niesamowicie żywo i znakomicie naśladowane w dziele odgłosy lotu tego owada N.A. Rimski-Korsakow.
„Kaprys nr 24”
Niccolo Paganiniego
Początkowo wszystkie swoje kaprysy autor komponował wyłącznie w celu doskonalenia i doskonalenia umiejętności gry na skrzypcach. Ostatecznie wnieśli do muzyki skrzypcowej wiele nowego i nieznanego wcześniej. Natomiast Kaprys 24, ostatni z kaprysów skomponowanych przez N. Paganiniego, niesie ze sobą szybką tarantellę z intonacjami ludowymi i jest uznawany za jedno z nieporównywalnych pod względem złożoności dzieł, jakie kiedykolwiek powstały na skrzypce.
„Wokaliza, opus 34, nr 14”
Siergiej Wasiljewicz Rahmaninow
Utwór ten zamyka 34. opus kompozytora, na który składa się czternaście pieśni napisanych na głos z towarzyszeniem fortepianu. Wokaliza, zgodnie z oczekiwaniami, nie zawiera słów, ale jest wykonywana na jednym dźwięku samogłoskowym. S.V. Rachmaninow zadedykował go śpiewaczce operowej Antoninie Nieżdanowej. Bardzo często utwór ten wykonywany jest na skrzypcach lub wiolonczeli z towarzyszeniem fortepianu.
"Światło księżyca"
Claude'a Debussy'ego
Utwór ten został napisany przez kompozytora pod wrażeniem wersów wiersza francuskiego poety Paula Verlaine’a. Nazwa bardzo wyraźnie oddaje miękkość i wzruszającość melodii, która oddziałuje na duszę słuchacza. To popularne dzieło genialnego kompozytora C. Debussy'ego brzmi w 120 filmach różnych pokoleń.
Jak zawsze, najlepsza muzyka jest w naszej grupie w kontakcie .
Oto lista 10 kompozytorów, których powinieneś znać. O każdym z nich można śmiało powiedzieć, że jest największym kompozytorem wszechczasów, chociaż w istocie nie da się, a wręcz nie da się, porównywać muzyki powstałej na przestrzeni kilku wieków. Jednak wszyscy ci kompozytorzy wyróżniają się na tle swoich współczesnych jako kompozytorzy, którzy komponowali muzykę najwyższej próby i starali się przesuwać granice muzyki klasycznej na nowe granice. Na liście nie ma żadnej kolejności, takiej jak ważność czy osobiste preferencje. Po prostu 10 wspaniałych kompozytorów, których powinieneś znać.
Każdemu kompozytorowi towarzyszy przytoczony fakt z jego życia, przypominający, że będziesz wyglądać jak znawca. Klikając link do imion, poznasz jego pełną biografię. I oczywiście możesz posłuchać jednego ze znaczących dzieł każdego mistrza.
Najważniejsza postać światowej muzyki klasycznej. Jeden z najczęściej wykonywanych i szanowanych kompozytorów na świecie. Pracował we wszystkich gatunkach, jakie istniały w jego czasach, włączając w to operę, balet, muzykę do przedstawień dramatycznych i kompozycje chóralne. Za najważniejsze w jego spuściźnie uważa się dzieła instrumentalne: sonaty na fortepian, skrzypce i wiolonczelę, koncerty fortepianowe i skrzypcowe, kwartety, uwertury, symfonie. Twórca okresu romantyzmu w muzyce klasycznej.
Interesujący fakt.
Beethoven chciał najpierw zadedykować swą trzecią symfonię (1804) Napoleonowi, kompozytora zafascynowała osobowość tego człowieka, który dla wielu na początku swego panowania wydawał się prawdziwym bohaterem. Kiedy jednak Napoleon ogłosił się cesarzem, Beethoven przekreślił swoją dedykację na stronie tytułowej i napisał tylko jedno słowo – „Bohaterskie”.
„Sonata księżycowa” L. Beethovena, Słuchać:
2. (1685-1750)
Niemiecki kompozytor i organista, przedstawiciel epoki baroku. Jeden z najwybitniejszych kompozytorów w historii muzyki. W ciągu swojego życia Bach napisał ponad 1000 dzieł. W jego twórczości reprezentowane są wszystkie znaczące gatunki tamtych czasów, z wyjątkiem opery; podsumował osiągnięcia sztuki muzycznej okresu baroku. Przodek najsłynniejszej dynastii muzycznej.
Interesujący fakt.
Za życia Bach był tak niedoceniany, że opublikowano zaledwie kilkanaście jego dzieł.
Toccata i fuga d-moll J.S. Bacha, Słuchać:
3. (1756-1791)
Wybitny austriacki kompozytor, instrumentalista i dyrygent, przedstawiciel wiedeńskiej szkoły klasycznej, wirtuoz skrzypiec, klawesynista, organista, dyrygent, miał fenomenalny słuch muzyczny, pamięć i umiejętność improwizacji. Jako kompozytor, który wyróżnił się w każdym gatunku, słusznie uważany jest za jednego z najwybitniejszych kompozytorów w historii muzyki klasycznej.
Interesujący fakt.
Mozart jeszcze jako dziecko nauczył się na pamięć i spisał Miserere (pieśń kat. do tekstu 50. Psalmu Dawida) Włocha Grigorio Allegriego, przesłuchawszy ją tylko raz.
„Mała nocna serenada” W. A. Mozarta, Słuchać:
4. (1813-1883)
Niemiecki kompozytor, dyrygent, dramaturg, filozof. Wywarł znaczący wpływ na kulturę europejską przełomu XIX i XX wieku, zwłaszcza na modernizm. Opery Wagnera zadziwiają rozmachem i odwiecznymi wartościami ludzkimi.
Interesujący fakt.
Wagner brał udział w nieudanej rewolucji 1848-1849 w Niemczech i został zmuszony do ukrywania się przed aresztowaniem przez Franciszka Liszta.
„Walkiria” z opery „Walkiria” R. Wagnera, Słuchać
5. (1840-1893)
Włoski kompozytor, centralna postać włoskiej szkoły operowej. Verdi miał wyczucie sceny, temperament i nienaganny warsztat. Nie zaprzeczył tradycjom operowym (w przeciwieństwie do Wagnera), ale raczej je rozwinął (tradycje opery włoskiej), przekształcił operę włoską, napełnił ją realizmem, nadał jej jedność całości.
Interesujący fakt.
Verdi był włoskim nacjonalistą i został wybrany do pierwszego włoskiego parlamentu w 1860 roku, po uzyskaniu przez Włochy niepodległości od Austrii.
Uwertura do opery „Traviata” D.Verdiego, Słuchać:
7. Igor Fiodorowicz Strawiński (1882-1971)
Rosyjski (amerykański - po emigracji) kompozytor, dyrygent, pianista. Jeden z najważniejszych kompozytorów XX wieku. Twórczość Strawińskiego była zjednoczona przez całą jego karierę, chociaż w różnych okresach styl jego dzieł był inny, ale rdzeń i rosyjskie korzenie pozostały, co przejawiało się we wszystkich jego dziełach, uważany jest za jednego z czołowych innowatorów XX wieku. Jego innowacyjne wykorzystanie rytmu i harmonii zainspirowało i nadal inspiruje wielu muzyków, nie tylko muzyki klasycznej.
Interesujący fakt.
Podczas I wojny światowej rzymscy celnicy skonfiskowali portret Strawińskiego pędzla Pabla Picassa, gdy kompozytor opuszczał Włochy. Portret został namalowany w futurystyczny sposób, a celnicy pomylili te koła i linie z jakimś zaszyfrowanym tajnym materiałem.
Suita z baletu I.F. Strawińskiego „Ognisty ptak”, Słuchać:
8. Johanna Straussa (1825-1899)
Austriacki kompozytor muzyki rozrywkowej, dyrygent i skrzypek. „Król Walców”, uprawiał muzykę taneczną i operetkę. Jego muzyczne dziedzictwo obejmuje ponad 500 walców, polek, tańców kwadratowych i innych rodzajów muzyki tanecznej, a także kilka operetek i baletów. Dzięki niemu walc stał się w XIX wieku niezwykle popularny w Wiedniu.
Interesujący fakt.
Ojcem Johanna Straussa jest także Johann i także znany muzyk, dlatego „królem walców” nazywany jest młodszym lub synem, jego bracia Joseph i Eduard byli także znanymi kompozytorami.
Walc I. Straussa „Nad pięknym błękitnym Dunajem”, Słuchać:
9. Siergiej Wasiljewicz Rahmaninow (1873-1943)
Kompozytor austriacki, jeden z najwybitniejszych przedstawicieli wiedeńskiej szkoły muzyki klasycznej i jeden z twórców romantyzmu w muzyce. W swoim krótkim życiu Schubert wniósł znaczący wkład w muzykę orkiestrową, kameralną i fortepianową, która wywarła wpływ na całe pokolenie kompozytorów. Jednak jego najbardziej uderzający wkład polegał na rozwoju romansów niemieckich, których stworzył ponad 600.
Interesujący fakt.
Przyjaciele i inni muzycy Schuberta spotykali się i grali muzykę Schuberta. Spotkania te nazywano „Schubertiadami” (Schubertiadami). Pierwszy fanklub!
„Ave Maria” F.P. Schubert, Słuchać:
Kontynuując temat wielkich kompozytorów, których warto znać, nowy materiał.
Muzyka klasyczna nie jest dziś tak popularna jak w jej złotym wieku od XVII do początków XX wieku, ale nadal robi wrażenie i stanowi dla wielu inspirację. Słynni kompozytorzy muzyczni, którzy stworzyli te wspaniałe dzieła, żyli setki lat temu, ale ich arcydzieła wciąż nie mają sobie równych.
Wybitni kompozytorzy niemieccy
Ludwiga van Beethovena
Ludwig van Beethoven to jedno z najważniejszych nazwisk w historii muzyki klasycznej. Był innowatorem swojej epoki, poszerzając zakres symfonii, sonaty, koncertu, kwartetu i w nowy sposób łącząc wokal i instrumenty, choć gatunek wokalny nie był tak bardzo zainteresowany. Publiczność nie od razu zaakceptowała jego nowatorskie pomysły, ale na sławę nie trzeba było długo czekać, dlatego nawet za życia Beethovena jego twórczość została należycie doceniona.
Całe życie Beethovena naznaczone było walką o zdrowy słuch, jednak dopadła go głuchota: niektóre z najważniejszych dzieł wielkiego kompozytora powstały w ciągu ostatnich dziesięciu lat jego życia, kiedy nie mógł już słyszeć. Do najsłynniejszych dzieł Beethovena należą „Sonata księżycowa” (nr 14), sztuka „Dla Elise”, IX Symfonia, V Symfonia.
Jana Sebastiana Bacha
Kolejnym znanym na całym świecie niemieckim kompozytorem jest Johann Sebastian Bach – genialny autor, którego twórczość w XIX wieku budziła zainteresowanie nawet wśród tych, którzy nie interesowali się poważną, klasyczną muzyką. Pisał zarówno muzykę organową, jak i wokalno-instrumentalną, a także muzykę na inne instrumenty i zespoły instrumentalne, choć udało mu się jeszcze ominąć gatunek operowy. Najczęściej zajmował się pisaniem kantat, fug, preludiów i oratoriów, a także aranżacji chóralnych. To Bach, wraz z Georgiem Friedrichem Haendlem, byli ostatnimi kompozytorami epoki baroku.
Przez całe życie stworzył ponad tysiąc utworów muzycznych. Najsłynniejsze dzieła Bacha: Toccata i Fuga d-moll BWV 565, Pastorał BWV 590, „Koncerty brandenburskie”, kantaty „Chłopskie” i „Kawowe”, msza „Pasja Mateuszowa”.
Ryszarda Wagnera
Wagner był nie tylko jednym z najbardziej wpływowych kompozytorów na całym świecie, ale także jednym z najbardziej kontrowersyjnych – ze względu na swój antysemicki światopogląd. Był zwolennikiem nowej formy opery, którą nazwał „dramatem muzycznym” – połączyły się w niej wszystkie elementy muzyczne i dramatyczne. W tym celu wypracował styl kompozytorski, w którym orkiestra odgrywa równie silną rolę dramatyczną, jak występujący śpiewacy.
Sam Wagner pisał własne libretta, które nazywał „wierszami”. Większość wątków Wagnera opierała się na europejskich mitach i legendach. Najbardziej znany jest z osiemnastogodzinnego cyklu czteroczęściowych oper epickich zatytułowanych Der Ring des Nibelungen, opery Tristan i Izolda oraz dramatu muzycznego Parsifal.
Znani rosyjscy kompozytorzy
Michaił Iwanowicz Glinka
Glinkę określa się powszechnie jako twórcę rosyjskiej narodowej tradycji muzycznej, ale jego rosyjskie opery oferowały syntezę muzyki zachodniej z rosyjskimi melodiami. Pierwszą operą Glinki było Życie cara, która została dobrze przyjęta już przy pierwszym wystawieniu w 1836 r., natomiast druga opera, Rusłan i Ludmiła, do libretta Puszkina, nie cieszyła się już tak dużą popularnością. Był to jednak dramat nowego typu – opera heroiczno-historyczna, czyli epopeja.
Glinka stał się pierwszym z rosyjskich kompozytorów, który zdobył światowe uznanie. Najsłynniejsze dzieła Michaiła Iwanowicza: opera „Iwan Susanin”, walc fantasy na orkiestrę symfoniczną i uwertura-symfonia na okrągły temat rosyjski.
Piotr Iljicz Czajkowski
Czajkowski to jeden z najpopularniejszych i najbardziej znanych kompozytorów na świecie. Dla wielu jest także najbardziej ukochanym rosyjskim kompozytorem. Twórczość Czajkowskiego jest jednak znacznie bardziej zachodnia niż dzieła innych kompozytorów jego współczesnych, posługiwał się bowiem zarówno ludowymi melodiami rosyjskimi, jak i kierował się spuścizną kompozytorów niemieckich i austriackich. Sam Czajkowski był nie tylko kompozytorem, ale także dyrygentem, nauczycielem muzyki i krytykiem.
Żadnych innych znani kompozytorzy Być może Rosja nie słynie z tworzenia przedstawień baletowych w taki sposób, z jakiego słynie Czajkowski. Najsłynniejsze balety Czajkowskiego to „Dziadek do orzechów”, „Jezioro łabędzie” i „Śpiąca królewna”. Pisał także opery; najbardziej znane to Dama pik, Eugeniusz Oniegin.
Siergiej Wasiljewicz Rahmaninow
Twórczość Siergieja Wasiljewicza wchłonęła tradycje postromantyzmu i ukształtowała się w niepowtarzalnym stylu w kulturze muzycznej XX wieku, niepodobnym do żadnego innego na świecie. Zawsze skłaniał się ku dużym formom muzycznym. W zasadzie jego dzieła są pełne melancholii, dramatyzmu, siły i buntu; często wyświetlali obrazy z epopei ludowej.
Rachmaninow był znany nie tylko jako kompozytor, ale także jako pianista, dlatego też dzieła fortepianowe zajmują w jego twórczości znaczące miejsce. zaczął w wieku czterech lat. Gatunkiem definiującym Rachmaninowa był koncert fortepianowy i orkiestra. Najsłynniejsze dzieła Rachmaninowa to Rapsodia na temat Paganiniego i cztery koncerty na fortepian i orkiestrę.
Znani kompozytorzy świata
Giuseppe Francesco Verdiego
Trudno wyobrazić sobie XIX wiek bez muzyki Giuseppe Verdiego, jednego z klasyków włoskiej kultury muzycznej. Przede wszystkim Verdi dążył do wprowadzenia realizmu muzycznego do spektaklu operowego, zawsze współpracował bezpośrednio ze śpiewakami i librecistami, ingerował w pracę dyrygentów i nie tolerował fałszywych wykonań. Mówił, że podoba mu się wszystko, co piękne w sztuce.
Jak wielu kompozytorów, największą popularność Verdi zyskał dzięki powstaniu oper. Najbardziej znane z nich to opery Otello, Aida, Rigoletto.
Fryderyk Chopin
Najsłynniejszy polski kompozytor Fryderyk Chopin zawsze w swoich dziełach rozświetlał piękno swojej ojczyzny i wierzył w jej wielkość w przyszłości. Jego imię jest dumą narodu polskiego. Chopin wyróżnia się na polu muzyki klasycznej tym, że pisał utwory wyłącznie na fortepian, a nie inne. znani kompozytorzy z różnorodnością symfonii i oper; dziś dzieła Chopina stały się podstawą twórczości współczesnych pianistów.
Chopin zajmował się pisaniem utworów na fortepian, nokturnów, mazurków, etiud, walców, polonezów i innych form, a najsłynniejsze z nich to Walc jesienny, Nokturn cis-moll, Rapsodia wiosenna, Fantazja improwizowana cis-moll.
Edwarda Griega
Słynny norweski kompozytor i postać muzyczna Edvard Grieg specjalizował się w kameralnej muzyce wokalnej i fortepianowej. Na twórczość Griega wymierny wpływ miało dziedzictwo niemieckiego romantyzmu. Jasny i rozpoznawalny styl Griega można scharakteryzować takim kierunkiem jak impresjonizm muzyczny.
Często podczas tworzenia swoich dzieł Grieg inspirował się ludowymi opowieściami, melodiami i legendami. Jego twórczość wywarła ogromny wpływ na rozwój norweskiej kultury muzycznej i sztuki w ogóle. Do najsłynniejszych dzieł kompozytora należą: uwertura „Jesienią”, koncert na fortepian i orkiestrę z 1868 r., muzyka do spektaklu „Peer Gynt”, suita „Z czasów Holberga”.
Wolfgang Amadeusz Mozart
I oczywiście najsłynniejsi kompozytorzy wszechczasów nie mogą obejść się bez tego nazwiska, które znają nawet ludzie daleko od muzyki klasycznej. Austriacki kompozytor i wirtuoz wykonawczy Mozart stworzył szereg oper, koncertów, sonat i symfonii, które wywarły ogromny wpływ na muzykę klasyczną i w istocie ją ukształtowały.
Dorastał jako cudowne dziecko: gry na pianinie uczył się już w wieku trzech lat, a już w wieku pięciu lat tworzył małe dzieła muzyczne. Pierwszą symfonię napisał w wieku ośmiu lat, pierwszą operę w wieku dwunastu lat. Mozart miał fenomenalną i niesamowitą umiejętność gry na wielu instrumentach muzycznych oraz improwizacji.
W ciągu swojego życia Mozart stworzył ponad sześćset dzieł muzycznych, z których najbardziej znane to opera Le Nozze di Figaro, symfonia nr 41 Jowisz, 3. część sonaty nr 11 Marsz turecki, koncert dla flet i harfa z orkiestrą oraz „Requiem” d-moll K.626.
Wielcy kompozytorzy, których nazwiska są powszechnie znane na całym świecie, stworzyli ogromną liczbę cennych dzieł. Ich dzieła są naprawdę wyjątkowe. Każdy z nich posiada indywidualny i niepowtarzalny styl.
Wielcy kompozytorzy świata (zagraniczni). Lista
Poniżej znajdują się zagraniczni kompozytorzy różnych stuleci, których nazwiska są znane na całym świecie. Ten:
- A. Vivaldiego.
- J. S. Bacha.
- W. A. Mozart.
- I. Brahms.
- J. Haydna.
- R. Schumana.
- F. Schuberta.
- L. Beethovena.
- I. Straussa.
- R. Wagnera.
- G. Verdiego.
- A. Berga.
- A. Schönberga.
- J. Gershwina.
- O. Messiaena.
- C. Ivesa.
- B. Brittena.
Wielcy kompozytorzy świata (Rosjanie). Lista
Stworzył dużą liczbę operetek, pracował z lekkimi formami muzycznymi o charakterze tanecznym, w czym odnosił duże sukcesy. Dzięki Straussowi walc stał się w Wiedniu tańcem niezwykle popularnym. Nawiasem mówiąc, piłki nadal się tam trzymają. W spuściźnie kompozytora znajdują się polki, balety i kadryle.
I G. Verdi – wielcy, którzy stworzyli ogromną liczbę oper, które zdobyły szczerą miłość publiczności.
Najwybitniejszym przedstawicielem modernizmu w muzyce tego stulecia był Niemiec Ryszard Wagner. Jego dziedzictwo operowe jest bogate. Tannhäuser, Lohengrin, Latający Holender i inne opery są nadal aktualne, popularne i wystawiane.
Włoski kompozytor Giuseppe Verdi to postać niezwykle majestatyczna. Nadał włoskiej operze nowy oddech, pozostając jednocześnie wiernym operowym tradycjom.
Rosyjscy kompozytorzy XIX wieku
M. I. Glinka, A. P. Borodin, M. P. Musorgski, P. I. Czajkowski to wielcy kompozytorzy muzyki klasycznej XIX wieku, którzy żyli i tworzyli swoje dzieła w Rosji.
Twórczość Michaiła Iwanowicza Glinki określiła narodowe i światowe znaczenie w historii muzyki rosyjskiej. Jego twórczość, wyrosła na rosyjskich pieśniach ludowych, ma charakter głęboko narodowy. Słusznie uważany jest za innowatora, przodka rosyjskiej klasyki muzycznej. Glinka owocnie pracował we wszystkich swoich operach Iwan Susanin (Życie dla cara) oraz Rusłan i Ludmiła otworzyły drogę dwóm wiodącym kierunkom. Duże znaczenie w rozwoju sztuki muzycznej miały jego dzieła symfoniczne: „Kamarinskaya”, „Waltz-Fantasy” i wiele innych.
Aleksander Porfirjewicz Borodin to wielki rosyjski kompozytor. Jego twórczość jest niewielka pod względem zakresu, ale znacząca pod względem treści. Centralne miejsce zajmują bohaterskie obrazy historyczne. Ściśle splata głęboki liryzm z epicką rozmachem. Opera „Książę Igor” łączy w sobie cechy ludowego dramatu muzycznego i opery epickiej. Jego pierwsza i druga symfonia wyznaczają nowy kierunek w symfonii rosyjskiej – heroiczno-epopetyczny. W dziedzinie tekstów kameralnych stał się prawdziwym innowatorem. Jego romanse: „Morze”, „Za brzegi dalekiej ojczyzny”, „Pieśń ciemnego lasu” i wiele innych. Borodin wywarł znaczący wpływ na swoich wyznawców.
Modest Pietrowicz Musorgski to kolejny wielki rosyjski kompozytor XIX wieku. Był członkiem kręgu Bałakirewa, zwanego „Potężną Garścią”. Pracował owocnie w różnych gatunkach. Jego opery są piękne: „Khovanshchina”, „Boris Godunov”, „Jarmark Sorochinsky”. W jego twórczości przejawiały się cechy indywidualności twórczej. Jest właścicielem wielu romansów: „Kalistrat”, „Seminator”, „Kołysanka dla Eremushki”, „Sierota”, „Svetik Savishna”. Uchwycają wyjątkowe charaktery narodowe.
Piotr Iljicz Czajkowski – kompozytor, dyrygent, pedagog.
W jego twórczości wiodły gatunki operowe i symfoniczne. Treść jego muzyki jest uniwersalna. Jego opery Dama pik i Eugeniusz Oniegin to arcydzieła rosyjskiej muzyki klasycznej. Centralne miejsce w jego twórczości zajmuje także symfonia. Już za jego życia jego dzieła stały się znane na całym świecie.
Przedstawiciele nowej szkoły wiedeńskiej
A. Berg, A. Webern, A. Schoenberg to wielcy kompozytorzy, którzy żyli i tworzyli swoje dzieła przez cały XX wiek.
Alban Berg zasłynął na całym świecie dzięki swojej niesamowitej operze Wozzeck, która wywarła ogromne wrażenie na słuchaczach. Pisał go przez kilka lat. Jego premiera odbyła się 14 grudnia 1925 r. Dziś Wozzeck jest klasycznym przykładem opery XX wieku.
Anton Webern to austriacki kompozytor, jeden z najwybitniejszych przedstawicieli nowej szkoły wiedeńskiej. W swoich pracach posługiwał się techniką szeregową i dodekafonową. Nieodłączna jest zwięzłość i zwięzłość myśli, koncentracja środków muzycznych i ekspresyjnych. Jego twórczość wywarła silny wpływ na Strawińskiego, Bouleza, Gubajdulinę i wielu innych kompozytorów rosyjskich i zagranicznych.
Arnold Schoenberg jest wybitnym przedstawicielem takiego nurtu muzycznego, jak ekspresjonizm. Autor techniki szeregowej i dodekafonowej. Jego kompozycje: II Kwartet Smyczkowy (fis-moll), „Dramat z muzyką na chór i orkiestrę”, opera „Mojżesz i Aaron” i wiele innych.
J. Gershwina, O. Messiaena, C. Ivesa
To wielcy kompozytorzy XX wieku, znani na całym świecie.
George Gershwin to amerykański kompozytor i pianista. Ogromną popularność zyskał dzięki wielkoformatowemu dziełu Porgy and Bess. To opera „folkloryczna”. Scenariusz powstał na podstawie powieści Dubosa Haywarda. Nie mniej znane są jego dzieła instrumentalne: „Rapsodia w stylu bluesowym na fortepian i orkiestrę”, „Amerykanin w Paryżu”, „Druga rapsodia” i wiele innych.
Olivier Messiaen – francuski kompozytor, organista, pedagog, teoretyk muzyki. W swoich niezwykłych pracach teoretycznych nakreślił nowe i dość złożone zasady kompozycji muzycznej. Idee teologiczne znalazły odzwierciedlenie w jego dziełach. Bardzo fascynowały go głosy ptaków. Dlatego stworzył „Katalog ptaków” na fortepian.
Charles Ives to amerykański kompozytor. Na jego twórczość wpłynęła muzyka ludowa. Dlatego jego styl jest niezwykle wyjątkowy. Stworzył pięć symfonii, pięć sonat skrzypcowych, dwie sonaty fortepianowe, kantatę „Niebiańska kraina” i wiele innych dzieł.
Rosyjscy kompozytorzy XX wieku
S. S. Prokofiew, I. F. Strawiński, D. D. Szostakowicz to wielcy kompozytorzy XX wieku.
Siergiej Siergiejewicz Prokofiew – kompozytor, dyrygent, pianista.
Jego muzyka jest różnorodna pod względem treści. Zawiera teksty i epikę, humor i dramat, psychologię i charakterystykę. Twórczość operowa i baletowa wyznaczyła nowe zasady i techniki dramaturgii muzycznej. Jego opery to Hazardzista, Miłość do trzech pomarańczy, Wojna i pokój. Prokofiew zajmował się gatunkiem muzyki filmowej. Powszechnie znana jest jego kantata „Aleksander Newski”, stworzona we współpracy z reżyserem S. Eisensteinem.
Igor Fiodorowicz Strawiński – emigracyjny kompozytor, dyrygent.
Jego twórczość dzieli się na okres rosyjski i zagraniczny. Jego najjaśniejsze balety: „Pietruszka”, „Święto wiosny”, „Ognisty ptak”. Strawiński wniósł także wielki wkład w gatunek symfoniczny.
Dmitrij Dmitriewicz Szostakowicz – kompozytor, pedagog, pianista. Jego twórczość jest wieloaspektowa pod względem gatunkowym i treści figuratywnych. Zwłaszcza jego znaczenie jako kompozytora-symfonisty. Jego piętnaście symfonii odzwierciedla złożony świat ludzkich uczuć, pełen doświadczeń, zmagań, tragicznych konfliktów. Jego opera „Katerina Izmailova” jest znakomitym dziełem tego gatunku.
Wniosek
Muzyka wielkich kompozytorów pisana jest w różnych gatunkach, zawiera wieloaspektowe wątki, stale aktualizowane techniki odpowiadające konkretnej epoce. Niektórzy kompozytorzy wyróżnili się w kilku gatunkach, inni zaś z powodzeniem zajęli się niemal wszystkimi dziedzinami. Z całej galaktyki wielkich kompozytorów trudno wyróżnić tych najlepszych. Wszyscy wnieśli znaczący wkład w historię światowej kultury muzycznej.