Studium karelsko-fińskiego eposu „Kalevala”. Raport: Kalevala - fiński epos narodowy Karelo Analiza fińskiego eposu Kalevala

28.06.2020

Kalevala, epos fiński – fiński wiersz opracowany przez naukowca Eliasa Lönnrota i opublikowany przez niego najpierw w krótszej formie w 1835 r., następnie z dużą liczbą pieśni w 1849 r. Nazwa Kalevala, nadana wierszowi Lönnrota, jest eposem nazwa kraju, w którym żyją i fińscy bohaterowie ludowi działają. Przyrostek la oznacza miejsce zamieszkania, więc Kalevala jest mitologicznie miejscem zamieszkania Kalevy. przodek fińskich bohaterów – Vainemainen, Ilmarinen, Lemminkanen, czasami nazywany swoimi synami.

Materiału do skomponowania obszernego poematu składającego się z 50 pieśni Lennrot zapewnił z indywidualnymi pieśniami ludowymi (runami), po części o charakterze epickim, po części lirycznym, po części o charakterze magicznym, spisanymi ze słów fińskich chłopów przez samego Lennrota i kolekcjonerów, którzy go poprzedził. Starożytne runy najlepiej są pamiętane w rosyjskiej Karelii, w Archangielsku (parafia Vuokkinemi) i w prowincjach Ołoniec. (w Repole i Himola), a także w niektórych miejscach w fińskiej Karelii i na zachodnich brzegach jeziora Ładoga, aż do Ingrii. W ostatnich czasach (1888) runy odnotowano w znacznych ilościach na zachód od Sankt Petersburga i na Estlandii (K. Kron). Finowie używają obecnie starożytnego germańskiego (gotyckiego) słowa runo na określenie pieśni w ogóle; jednak w starożytności, w okresie pogaństwa, szczególne znaczenie miały runy magiczne lub runy zaklęć (loitsu runo), będące wytworem wierzeń szamańskich, które niegdyś dominowały wśród Finów, a także wśród ich krewnych – Lapończyków, Vogulów, Zyryjczycy i inne ludy ugrofińskie.

Pod wpływem zderzenia z ludami bardziej rozwiniętymi - Niemcami i Słowianami - Finowie, zwłaszcza w okresie skandynawskich Wikingów (VIII-XI w.), posunęli się w swoim rozwoju duchowym dalej niż inne ludy szamańskie, wzbogacili swoje idee religijne wizerunkami bóstwa elementarne i moralne, stworzyły typy idealnych bohaterów, a jednocześnie osiągnęły w swoich dziełach poetyckich pewną formę i znaczącą sztukę, która jednak nie przestała być popularna i nie izolowała się, jak Skandynawowie, wśród zawodowych śpiewaków .

Charakterystyczną zewnętrzną formą runy jest krótki ośmiozgłoskowy werset, nie rymowany, ale bogaty w aliterację. Osobliwością kompozycji jest niemal ciągłe porównywanie synonimów w dwóch sąsiadujących ze sobą wersetach, tak że każdy kolejny werset jest parafrazą poprzedniego. Tę ostatnią właściwość tłumaczy się metodą śpiewu ludowego w Finlandii: piosenkarz, uzgodniwszy z przyjacielem fabułę piosenki, siada naprzeciwko niego, bierze go za ręce i zaczynają śpiewać, kołysząc się w przód i w tył . Przy ostatnim takcie każdej zwrotki następuje kolej asystenta, który śpiewa całą zwrotkę samodzielnie, a śpiewaczka w wolnym czasie zastanawia się nad następną.

Dobrzy śpiewacy znają wiele run, czasami przechowują w pamięci kilka tysięcy wersetów, ale śpiewają albo pojedyncze runy, albo zestawy kilku run, łącząc je według własnego uznania, nie mając pojęcia o istnieniu całej epopei, którą niektórzy naukowcy odnajdują w runy. Rzeczywiście, w Kalevali nie ma głównego wątku, który łączyłby ze sobą wszystkie runy (jak na przykład w Iliadzie czy Odysei). Jej treść jest niezwykle różnorodna. Rozpoczyna się legendą o stworzeniu ziemi, nieba, gwiazd i narodzinach fińskiego bohatera Vainemainena przez córkę powietrza, która urządza ziemię i sieje jęczmień.

O różnych przygodach bohatera opowiada poniższy tekst, który spotyka między innymi piękną dziewczynę Północy: ta zgadza się zostać jego narzeczoną, jeśli w cudowny sposób stworzy łódkę z fragmentów jej wrzeciona. Rozpoczynając pracę, bohater rani się toporem, nie mogąc zatamować krwawienia, udaje się do starego uzdrowiciela, któremu opowiada legendę o pochodzeniu żelaza. Wracając do domu, Vainamainen zaklęciami wzmaga wiatr i przenosi kowala Ilmarinena do krainy Północy, Pohjola, gdzie zgodnie z obietnicą daną przez Vainamainena wiąże dla kochanki Północy tajemniczy przedmiot dający bogactwo i szczęście - Sampo (runy I-XI).

Kolejne runy (XI-XV) zawierają epizod opowiadający o przygodach bohatera Lemminkäinena, niebezpiecznego uwodziciela kobiet i jednocześnie wojowniczego czarownika. Następnie historia powraca do Vainamainena; opisane jest jego zejście do podziemi, pobyt w łonie olbrzyma Vipunena, nabycie od tego ostatniego z trzech słów niezbędnych do stworzenia wspaniałej łodzi, wypłynięcie bohatera do Pohjoli, aby otrzymać rękę północnej dziewicy; ta jednak wolała od niego kowala Ilmarinena, za którego wychodzi za mąż, a ślub jest szczegółowo opisany i podane są pieśni weselne, określające obowiązki żony wobec męża (XVI-XXV).

Kolejne runy (XXVI-XXXI) ponownie zajmują przygody Lemminkäinena w Pohjola. Odcinek o smutnym losie bohatera Kullervo, który z niewiedzy uwiódł własną siostrę, w wyniku czego zarówno brat, jak i siostra popełniają samobójstwo (runy XXXI-XXXVI), należy do głębi uczuć, czasem osiągając prawdziwą patos, do najlepszych fragmentów całego wiersza.

Kolejne runy zawierają długą opowieść o wspólnym przedsięwzięciu trzech fińskich bohaterów - wydobyciu skarbu Sampo z Pohjoli, o wykonaniu kantela (harfy) przez Vainemoinena, grą na której oczarowuje całą przyrodę i usypia ludność o usypianiu Pohjoli, o zabraniu Sampo przez bohaterów, o pościgu przez czarodziejkę-władczynię Północy, o wpadnięciu Sampo do morza, o dobrych uczynkach, jakie Vainamainen wyświadczył ojczyźnie poprzez fragmenty Sampo, o jego zmaganiach z różnymi nieszczęściami i potworami zesłanymi przez panią Pohjoli do K., o cudownej grze bohatera na nowej, stworzonej przez niego kanteli, gdy pierwsza wpadła do morza, i o powrocie do nich słońca i księżyca ukrytych przez panią Pohjola (XXXVI-XLIX).

Ostatnia runa zawiera ludowo-apokryficzną legendę o narodzinach cudownego dziecka przez dziewicę Maryattę (narodziny Zbawiciela). Vainemainen radzi, aby go zabić, gdyż jego przeznaczeniem jest przewyższyć fińskiego bohatera u władzy, ale dwutygodniowe dziecko obsypuje Vainamainena wyrzutami niesprawiedliwości, a zawstydzony bohater, zaśpiewawszy po raz ostatni cudowną piosenkę, odchodzi na zawsze w wahadłowcu z Finlandii, ustępując miejsca dziecku Maryatty, uznanej władczyni Karelii.

Trudno wskazać wspólny wątek, który łączyłby poszczególne epizody Kalevale w jedną artystyczną całość. E. Aspelin uważał, że jego główną ideą była gloryfikacja zmiany lata i zimy na północy, sam Lönnrot, zaprzeczając jedności i organicznemu połączeniu run Kalevali, przyznał jednak, że pieśni eposu mają na celu na udowodnieniu i wyjaśnieniu, w jaki sposób bohaterowie kraju Kalevala opanowują populację Pohjola i podbijają ją. Julius Kron twierdzi, że Kalevali przyświeca jedna idea – stworzenia Sampo i przejęcia go na własność narodu fińskiego – przyznaje jednak, że jedność planu i idei nie zawsze jest dostrzegana z taką samą jasnością.

Niemiecki naukowiec von Pettau dzieli Kalevalę na 12 cykli, całkowicie niezależnych od siebie. Włoski naukowiec Comparetti w obszernej pracy na temat Kalevali dochodzi do wniosku, że nie można zakładać jedności w runach, że kombinacja run wykonana przez Lönnrota jest często dowolna i nadal nadaje runom jedynie widmową jedność; wreszcie, że z tych samych materiałów można wykonać inne kombinacje według innego planu. Lönnrot nie odkrył wiersza, który był ukryty w runach (jak sądził Steinthal) – nie otworzył go, bo taki poemat nie istniał wśród ludzi.

Runy w przekazie ustnym, choć łączone były przez kilku śpiewaków na raz (na przykład kilka przygód Vainemainena czy Lemminkäinena), tak samo nie reprezentują pełnej epopei, jak rosyjskie eposy czy serbskie pieśni młodzieżowe. Sam Lönnrot przyznał, że łącząc runy w epos, pewna dowolność była nieunikniona.

Rzeczywiście, jak wykazało sprawdzenie pracy Lönnrota z wersjami zarejestrowanymi przez niego samego i innych kolekcjonerów run, Lönnrot wybrał takie powtórzenia, które najbardziej pasowały do narysowanego przez niego planu, połączył runy z cząstek innych run, dokonał uzupełnień dla większej spójności historii komponował poszczególne wersety, a ostatnią runę (50) można wręcz nazwać jego kompozycją, choć opartą na ludowych legendach. W swoim wierszu umiejętnie wykorzystał całe bogactwo pieśni fińskich, wprowadzając wraz z runami narracyjnymi pieśni rytualne, zaklęć i rodziny, co wzbudziło duże zainteresowanie Kalevali jako sposobu studiowania światopoglądu, koncepcji, życia i twórczości poetyckiej fińskich zwykłych ludzi.

Charakterystyczny dla fińskiego eposu jest całkowity brak podstawy historycznej: przygody bohaterów wyróżniają się czysto bajkowym charakterem; w runach nie zachowały się echa historycznych starć Finów z innymi narodami. W Kalevali nie ma państwa, ludzi, społeczeństwa: zna tylko rodzinę, a jej bohaterowie dokonują wyczynów nie w imieniu swojego ludu, ale dla osiągnięcia osobistych celów, niczym bohaterowie cudownych bajek.

Typy bohaterów są powiązane ze starożytnymi pogańskimi poglądami Finów: dokonują wyczynów nie tyle siłą fizyczną, ile poprzez spiski, jak szamani. Mogą przybierać różne formy, zamieniać innych ludzi w zwierzęta, w cudowny sposób przenosić się z miejsca na miejsce i powodować zjawiska atmosferyczne - mróz, mgłę itp. Bliskość bohaterów z bóstwami okresu pogańskiego jest nadal bardzo żywo odczuwalna. Niezwykła jest także waga, jaką Finowie przywiązują do słów piosenek i muzyki. Prorocza osoba, która zna zaklęcia runiczne, może zdziałać cuda, a dźwięki wydobyte z kantela przez wspaniałego muzyka Vainemainena podbijają całą naturę.

Oprócz etnografii Kalevala ma również duże znaczenie artystyczne. Jego zaletami są: prostota i jasność obrazów, głębokie i żywe wyczucie natury, wysoki impuls liryczny, zwłaszcza w przedstawieniu ludzkiego żalu (np. Tęsknota matki za synem, dzieci za rodzicami), zdrowy humor przenikający niektóre odcinki, udana charakterystyka bohaterów. Jeśli spojrzysz na Kalevalę jako na całą epopeję (pogląd Kronosa), to będzie w niej wiele niedociągnięć, które jednak są charakterystyczne dla mniej więcej wszystkich ustnych eposów ludowych: sprzeczności, powtórzenia tych samych faktów, zbyt duże wymiary pewnych szczegółów w odniesieniu do całości.

Szczegóły nadchodzącej akcji są często przedstawione niezwykle szczegółowo, a samo działanie jest opowiedziane w kilku nieistotnych wersetach. Tego rodzaju dysproporcja zależy od właściwości pamięciowych tego czy innego śpiewaka i często występuje na przykład w naszych eposach.

Tłumaczenia niemieckie K. – Schiffner (Helsingfors, 1852) i Paul (Helsingfors, 1884-86);

francuski – Leouzon Le Duc (1867);

język angielski - I. M. Crawford (Nowy Jork, 1889);

drobne fragmenty w przekładzie rosyjskim podaje J. K. Grot („Współczesny”, 1840);

kilka run w języku rosyjskim tłumaczenie wydane przez pana Gelgrena („Kullervo” - M., 1880);

„Aino” – Helsingfors, 1880; runy 1-3 (Helsingfors, 1885);

pełne tłumaczenie rosyjskie L.P. Belskiego: „Kalevala - fiński epos ludowy” (St. Petersburg, 1889).

Spośród licznych badań na temat K. (nie licząc fińskiego i szwedzkiego) najważniejsze to:

Jacob Grimm, „Ueber das finnische Epos” („Kleine Schriften” II);

Moritz Eman, „Główne cechy starożytnego eposu Kalevali” (Helsingfors, 1847);

w. Tettau, „Ueber die epischen Dichtungen de finnischen Volker, b esonders d. Kalewala” (Erfurt, 1873);

Steinthal, „Das Epos” (w „Zeitschrift f ür Völkerpsychologie” V., 1867);

lipiec Krohn, „Die Entstehung der einheitlichen Epen im allgemeinen” (w „Zeitschrift far Vö lkerpsychologie”, XVIII, 1888);

jego „Kalewala Studien” (w tłumaczeniu niemieckim ze szwedzkiego, ibid.);

Eliel Aspelin, „Le Folklore en Finlande” („Melusine”, 1884, nr 3);

Andrew Lang, „Zwyczaj i mit” (s. 156-179);

Radloffa we wstępie do tomu 5 „Proben der Volksliteratur der nurdlichen Turk-St ä mme” (St. Petersburg, 1885, s. XXII).

O wspaniałej fińskiej książce J. Krona „Historia literatury fińskiej. Część I. Kalevala”, opublikowanej w Helsingfors (1883), zobacz artykuł pana Mainova: „Nowa książka o fińskiej epopei ludowej” (w „ J. M. H. Pr..” 1884, maj). Niezależne opracowanie obszernych materiałów zebranych przez J. Krona i innych fińskich naukowców na potrzeby krytyki „Kalevali” reprezentowane jest przez wnikliwą pracę słynnego włoskiego naukowca Domenico Comparetti, opublikowaną w niemieckim tłumaczeniu: „Der Kalewala oder die tradycjielle Poesie d e r Finnen” (Halle, 1892).

Słońce. Młynarz.

Pobierać: Kalevala
Opracowane i zredagowane przez Eliasa Lönnrota
Format: HTML
(pliki do pobrania: 413)

Kalevala w malarstwie

Od czasu opublikowania run narodu karelsko-fińskiego (w 1849 r. ukazała się „kompletna” Kalevala, składająca się z 50 run i 23 tysięcy wersetów), stały się one przedmiotem badań historyków, etnografów, językoznawców i pisarzy. Kompozytorzy, poeci i artyści z całego świata nieustannie zwracają się do „Kalevali” jako czystego źródła kreatywności.

„Sagi Kalevali budzą we mnie tak głębokie uczucie, jakbym sam to wszystko przeżył” – powiedział Akseli Gallen-Kallela (1865 – 1931), wybitny fiński artysta i ilustrator Kalevali. Obrazy i freski oparte na eposie przyniosły mu światową sławę. Pod koniec lat 80-tych i na początku 90-tych XIX wieku. artysta stworzył swój słynny cykl obrazów Kalevala.

Jedną z pierwszych prac z cyklu jest „Obrona Sampo” (1896). Fabuła obrazu przedstawia bohaterską bitwę odważnego starca Väinemöinena i innych mężczyzn z krainy Kalevala ze staruszką Louhi o Sampo – wspaniały młyn, który daje chleb i dobrobyt, symbol szczęśliwego życia. Łódź w szybkim tempie wspięła się na wysoki grzbiet fali. NA jego nosie znajduje się bohaterska postać Väinemöinena, który swoim magicznym śpiewem ukołysał lud wrogiego kraju Północy – Pohjola, kraju niesprawiedliwości i zła. Zła i brzydka staruszka Louhi z królestwa Pohjola, która zamieniła się w orła, na swoich potężnych skrzydłach dogoniła łódź Väinenmöinena i pragnie porwać Sampo.

W Rosji kompletna Kalevala została opublikowana w 1888 roku. Publikacja, podobnie jak wiele innych rosyjskich przedrewolucyjnych wydań eposu, pozbawiona była ilustracji. Niektóre prace ilustrujące Kalevalę nie były wystarczająco przekonujące, nie oddawały w pełni ludowej istoty starożytnych run.

Pierwsze wydanie „Kalevali” w ZSRR ukazało się w 1933 roku w Leningradzie nakładem wydawnictwa „Academia”. Nad książką pracowało 14 artystów, przedstawicieli szkoły „sztuki analitycznej”. Pracę tę nadzorował Paweł Nikołajewicz Filonow (1883–1941). W bohaterach eposu artyści Filonowa widzieli starożytne prototypy ludzkości i próbowali odzwierciedlić je w swoich rysunkach do książki. Największą i najbardziej utalentowaną część z nich wykonali Michaił Pietrowicz Cybasow i Alisa Iwanowna Poret.

Z okazji 99. rocznicy całkowitego wydania „Kalevali” ogłoszono ogólnounijny konkurs na stworzenie ilustracji do wiersza. Zwycięzcami konkursu zostali artyści Georgy Adamovich Stronk – druga nagroda, Osmo Borodkin i Myud Mechev – obaj otrzymali trzecią nagrodę (pierwszej nikomu nie przyznano).

Dzieło Tamary Grigoriewnej Yufy tkwi w magicznej mocy pięknych starożytnych run. „Kalevala” uczyniła z niej artystkę, stała się głównym tematem jej twórczości, przyniosła sławę i uznanie daleko poza granicami Karelii.

Nikołaj Iwanowicz Bryukhanov postawił sobie za zadanie filozoficzne zrozumienie starożytnych run i ich obrazów. Bohaterowie epopei interesują go przede wszystkim jako nosiciele pewnych wartości moralnych i etycznych.

„Kalevala” ma swój własny, odrębny styl. Każdy mistrz tworzy własną „Kalevalę”. Ryciny M. Mecheva charakteryzują się wysoką epickością i szczerym liryzmem, akwarele G. Stronka charakteryzują się psychologiczną ekspresją wizerunków bohaterów eposu, kompozycje N. Bryukhanova charakteryzują się ich zrozumieniem w aspekcie filozoficznym. O. Borodkinowi udało się subtelnie przedstawić narodowy charakter ludu, a T. Yufie udało się stworzyć poetycko-emocjonalne i konwencjonalnie dekoracyjne środowisko dla bohaterów epopei.

„Kalevala” była i pozostaje jednym z głównych tematów w sztuce Karelii i niezależnie od tego, jak różni są artyści, ich styl, talenty i poglądy na sztukę ilustracji, wszystkich łączy „Kalevala”, wysoka humanizm swoich starożytnych wierszy, idee pracy i walki ludu o swoje szczęście.

Akseli Gallen-Kallela. Obrona Sampo. 1896

Akseli Gallen-Kallela. Zemsta Joukahainena. 1897

Akseli Gallen-Kallela. Klątwa Kullervo. 1899

OP Borodkin. Kullerwo. Ilustracja do „Kalevali”, 1947. Akwarela.

MM. Meczew. Eukahainen. 1956. Akwarela

MM. Meczew. Smutek Väinämöinena. Wygaszacz ekranu dla "Kalevala". 1956. Akwarela

GA Silny. Aino. Ilustracja do „Kalevali”. 1956. Akwarela

T.G. Yufa. Jarosławna. 1969. Gwasz

GA Silny. Rybak z Morza Białego. 1958. Litografia

sztuczna inteligencja Lanie. Väinämöinen gra na kantele

sztuczna inteligencja Lanie. Joukahainen atakuje Väinämöinena

sztuczna inteligencja Lanie. Przygotowanie do ślubu

sztuczna inteligencja Lanie. Historia Maryatty

sztuczna inteligencja Lanie. Väinämöinen zstępuje do królestwa umarłych

sztuczna inteligencja Lanie. Zakończenie runy 47

OP Borodkin. Väinämöinen buduje łódź

OP Borodkin. Przygotowania do ślubu

OP Borodkin. Väinämöinen leczy zaklęciem w łaźni

OP Borodkin. Ilmarinen na polowaniu

GA Silny. Bohaterowie Kalevali udają się do Pohjoli. 1951 Papier, akwarela

GA Silny. Väinämöinen

GA Silny. Aino. 1959 Papier, akwaforta

GA Silny. Aino.

NI Bryukhanov. Łajdactwo

NI Bryukhanov. Oswajanie ognia

NI Bryukhanov. Zemsta

T.G. Yufa. Ilmarinen

T.G. Yufa. Ilustracje do książki „Kalevala”. Wybrane runy. (Pietrozawodsk. 1967.) Papier, akwarela, gwasz

T.G. Yufa. Aino i Dziewice Jeziora. 1970. Papier, akwarela

T.G. Yufa. Oblubienica Pohjoli. 1962 Papier, gwasz, tusz

T.G. Yufa. Kantelista. 1977 Solidna płyta

T.G. Yufa. Aino. 1962. Papier, gwasz, akwarela

MM. Meczew. Väinämöinen w łodzi

-fiński epos poetycki. Składa się z 50 run (pieśni).

Kalevala opiera się na karelskich pieśniach ludowych. Przetwarzaniem oryginalnego materiału folklorystycznego zajął się fiński językoznawca i lekarz Elias Lönnrot (1802-1884), który powiązał fabularnie poszczególne ludowe pieśni epickie, dokonał pewnego wyboru wariantów tych pieśni i wygładził pewne nieprawidłowości. Obróbki dokonał Lönnrot dwukrotnie: w 1835 r. ukazało się pierwsze wydanie „Kalevali”, w 1849 r. – drugie.

Pieśni ludowe (runy)

Nazwa „Kalevala”, nadana wierszowi Lönnrota, to epicka nazwa kraju, w którym żyją i działają fińscy bohaterowie ludowi. Przyrostek la oznacza miejsce zamieszkania, tzw Kalevala- to miejsce zamieszkania Kaleva, mitologicznego przodka bohaterów Väinämöinena, Ilmarinena, Lemminkäinena, zwanego czasem jego synami. Lönnrot dostarczył materiału do skomponowania obszernego poematu składającego się z 50 pieśni (run) z indywidualnymi pieśniami ludowymi (runami), częściowo o charakterze epickim, częściowo lirycznym, częściowo o charakterze magicznym, spisanym ze słów chłopów karelskich i fińskich przez samego Lönnrota i kolekcjonerów, którzy go poprzedzili. Starożytne runy (pieśni) najlepiej pamiętano w rosyjskiej Karelii, w Archangielsku (Vuokkiniemi - parafia Voknavolok) i prowincjach Ołoniec - w Repole (Reboly) i Himola (Gimola), a także w niektórych miejscach w fińskiej Karelii i na zachodnich wybrzeżach od Jeziora Ładoga aż do Ingrii.

W Kalevali nie ma głównego wątku łączącego wszystkie pieśni (jak np. w Iliadzie czy Odysei). Jej treść jest niezwykle różnorodna. Rozpoczyna się legendą o stworzeniu ziemi, nieba, gwiazd i narodzinach fińskiego bohatera, Väinämöinena, przez córkę powietrza, która urządza ziemię i sieje jęczmień. O różnych przygodach bohatera opowiada poniższy tekst, który spotyka między innymi piękną dziewczynę Północy: ta zgadza się zostać jego narzeczoną, jeśli w cudowny sposób stworzy łódkę z fragmentów jej wrzeciona. Rozpoczynając pracę, bohater rani się toporem, nie mogąc zatamować krwawienia, udaje się do starego uzdrowiciela, któremu opowiada legendę o pochodzeniu żelaza. Wracając do domu, Väinämöinen wznieca wiatr zaklęciami i przenosi kowala Ilmarinena do krainy Północy, Pohjola, gdzie zgodnie z obietnicą złożoną przez Väinämöinena wykuwa dla kochanki Północy tajemniczy przedmiot dający bogactwo i szczęście - młyn Sampo (runy I-XI).

Kolejne runy (XI-XV) zawierają epizod opowiadający o przygodach bohatera Lemminkäinena, wojowniczego czarownika i uwodziciela kobiet. Następnie historia powraca do Väinämöinena; opisane jest jego zejście do podziemi, pobyt w łonie olbrzyma Viipunena, nabycie od ostatniego z trzech słów niezbędnych do stworzenia wspaniałej łodzi, wypłynięcie bohatera do Pohjoli, aby otrzymać rękę północnej dziewicy; ta jednak wolała od niego kowala Ilmarinena, za którego wychodzi za mąż, a ślub jest szczegółowo opisany i podane są pieśni weselne, określające obowiązki żony i męża (XVI-XXV).

Kolejne runy (XXVI-XXXI) ponownie zajmują przygody Lemminkäinena w Pohjola. Epizod o smutnym losie bohatera Kullervo, który z niewiedzy uwiódł własną siostrę, w wyniku czego zarówno brat, jak i siostra popełniają samobójstwo (runy XXXI-XXXVI), należy do głębi uczuć, czasami sięgających prawdziwego patosu, do najlepsze fragmenty całego wiersza.

W kolejnych runach zawarta jest obszerna opowieść o wspólnym przedsięwzięciu trzech fińskich bohaterów - zdobyciu skarbu Sampo od Pohjoli, o wykonaniu przez Väinämöinena kantele, grą, którą czaruje całą naturę i uśpieniu mieszkańców Pohjoli, o zabraniu z dala od Sampo przez bohaterów, o pościgu przez czarodziejkę-władkę Północy, o upadku Sampo na morzu, o dobrych uczynkach, jakie Väinämöinen wyświadczył ojczyźnie poprzez fragmenty Sampo, o jego walce z różnymi nieszczęściami i potworach wysłanych przez panią Pohjola do Kalevali, o cudownej grze bohatera na nowej kantela, stworzonej przez niego, gdy pierwsza spadła do morza, i o jego powrocie do nich słońca i księżyca, ukrytych przez panią Pohjola (XXXVI-XLIX).

Ostatnia runa zawiera ludową apokryficzną legendę o narodzinach cudownego dziecka przez dziewicę Maryattę (narodziny Zbawiciela). Väinämöinen radzi, aby go zabić, gdyż jego przeznaczeniem jest przewyższyć fińskiego bohatera u władzy, ale dwutygodniowe dziecko obrzuca Väinämöinena wyrzutami niesprawiedliwości, a zawstydzony bohater, po raz ostatni zaśpiewawszy cudowną piosenkę, odchodzi na zawsze w wahadłowcu z Finlandii, ustępując miejsca dziecku Maryatty, uznanej władczyni Karelii.

Analiza filologiczna i etnograficzna

Trudno wskazać wspólny wątek, który łączyłby poszczególne epizody Kalevali w jedną artystyczną całość. E. Aspelin uważał, że jego główną ideą była gloryfikacja zmiany lata i zimy na północy. Sam Lönnrot, zaprzeczając jedności i organicznemu połączeniu run Kalevali, przyznał jednak, że pieśni eposu mają na celu udowodnienie i wyjaśnienie, w jaki sposób bohaterowie kraju Kalevala ujarzmiają populację Pohjola i podbijają tę ostatnią. Julius Kron twierdzi, że Kalevala jest przepojona jedną ideą – utworzeniem Sampo i przejęciem go na własność narodu fińskiego – przyznaje jednak, że jedność planu i idei nie zawsze jest dostrzegana z taką samą jasnością. Niemiecki naukowiec von Pettau dzieli Kalevalę na 12 cykli, całkowicie niezależnych od siebie. Włoski naukowiec Comparetti w obszernej pracy na temat Kalevali dochodzi do wniosku, że nie można zakładać jedności w runach, że kombinacja run wykonana przez Lönnrota jest często dowolna i nadal nadaje runom jedynie widmową jedność; wreszcie, że z tych samych materiałów można wykonać inne kombinacje według innego planu. Lönnrot nie odkrył wiersza, który był ukryty w runach (jak sądził Steinthal) – nie otworzył go, bo taki poemat nie istniał wśród ludzi. Runy w przekazie ustnym, choć łączone były przez kilku śpiewaków na raz (na przykład kilka przygód Väinämöinena czy Lemminkäinena), tak samo nie reprezentują integralnej epopei, jak rosyjskie eposy czy serbskie pieśni młodzieżowe. Sam Lönnrot przyznał, że łącząc runy w epos, pewna dowolność była nieunikniona. Rzeczywiście, jak wykazało sprawdzenie pracy Lönnrota z wersjami zarejestrowanymi przez niego samego i innych kolekcjonerów run, Lönnrot wybrał takie powtórzenia, które najbardziej pasowały do narysowanego przez niego planu, połączył runy z cząstek innych run, dokonał uzupełnień dla większej spójności historii dodał poszczególne wersety, a ostatnią runę (50) można wręcz nazwać jego kompozycją, choć opartą na ludowych legendach. W swoim wierszu umiejętnie wykorzystał całe bogactwo pieśni karelskich, wprowadzając wraz z runami narracyjnymi, pieśni rytualne, zaklęć i rodziny, co wzbudziło duże zainteresowanie Kalevali jako środka badania światopoglądu, koncepcji, życia i twórczości poetyckiej fińskich zwykłych ludzi.

Charakterystyczny dla eposu karelskiego jest całkowity brak podstawy historycznej: przygody bohaterów wyróżniają się czysto baśniowym charakterem; w runach nie zachowały się echa historycznych starć Finów z innymi narodami. W Kalevali nie ma państwa, ludzi, społeczeństwa: zna tylko rodzinę, a jej bohaterowie dokonują wyczynów nie w imieniu swojego ludu, ale dla osiągnięcia osobistych celów, niczym bohaterowie cudownych bajek. Typy bohaterów są powiązane ze starożytnymi pogańskimi poglądami Finów: dokonują wyczynów nie tyle siłą fizyczną, ile poprzez spiski, jak szamani. Potrafią przybierać różne postacie, zamieniać innych ludzi w zwierzęta, w cudowny sposób przenosić się z miejsca na miejsce i wywoływać zjawiska atmosferyczne - mróz, mgłę itp. Odczuwalna jest także bliskość bohaterów z bóstwami okresu pogańskiego. Należy również zauważyć, że Finowie przywiązują dużą wagę do słów piosenek i muzyki. Prorocza osoba, która zna zaklęcia runiczne, może zdziałać cuda, a dźwięki wydobyte z kantele przez wspaniałego muzyka Väinämöinena podbijają całą naturę.

Oprócz etnografii Kalevala ma również duże znaczenie artystyczne. Jego zaletami są: prostota i jasność obrazów, głębokie i żywe wyczucie natury, wysoki impuls liryczny, zwłaszcza w przedstawieniu ludzkiego żalu (np. Tęsknota matki za synem, dzieci za rodzicami), zdrowy humor przenikający niektóre odcinki i udana charakterystyka bohaterów. Jeśli spojrzysz na Kalevalę jako na całą epopeję (pogląd Kronosa), to będzie w niej wiele niedociągnięć, które jednak są charakterystyczne dla mniej więcej wszystkich ustnych eposów ludowych: sprzeczności, powtórzenia tych samych faktów, zbyt duże wymiary pewnych szczegółów w odniesieniu do całości. Szczegóły nadchodzącej akcji są często przedstawione niezwykle szczegółowo, a sama akcja jest opowiedziana w kilku mniejszych wersetach. Tego rodzaju dysproporcja zależy od właściwości pamięci tego czy innego piosenkarza i często występuje na przykład w rosyjskich eposach.

Istnieją jednak także fakty historyczne przeplatające się z geograficznymi, które częściowo potwierdzają wydarzenia opisane w epopei. Na północ od obecnej wioski Kalevala znajduje się jezioro Topozero – morze, przez które płynęli bohaterowie. Osiedlili się nad brzegami jeziora Sami- mieszkańcy Pohjoli. Samowie byli silni czarodzieje(Stara kobieta Loukhi). Ale Karelianie byli w stanie zepchnąć Samów daleko na północ, podporządkować sobie populację Pohjola i podbić tę ostatnią.

Dzień Kalevali

„Dzień epopei ludowej Kalevala” to święto narodowe obchodzone 28 lutego. Co roku w Finlandii i Karelii odbywa się „Karnawał Kalevala” w formie ulicznego korowodu kostiumowego oraz przedstawień teatralnych opartych na fabule eposu.

Kalevala w sztuce

Używanie nazwy

W Kostomukszy znajduje się ulica Kalevala.
W Pietrozawodsku znajduje się kino „Kalevala”, sieć księgarń „Kalevala” i ulica „Kalevala”.
W Syktywkarze znajduje się kryty targ „Kalevala”.
„Kalevala” to rosyjski zespół folk metalowy z Moskwy.
„Kalevala” to piosenka rosyjskich zespołów rockowych Mara i Chimera.
W Republice Karelii znajduje się okręg narodowy Kalevala i wieś miejska Kalevala.

Literatura

Pełne tłumaczenie rosyjskie L. P. Belsky'ego (Kalevala: fiński epos ludowy / Kompletne tłumaczenie poetyckie, ze wstępem i przypisami L. P. Belsky'ego. St. Petersburg: N. A. Lebedev Printing House, Newski Prospekt, 8., 1888. 616 s.).
Niemieckie tłumaczenia Kalevali: Schiffner (Helsingfors, 1852) i Paul (Helsingfors, 1884-1886).
Tłumaczenie francuskie: Leouzon Le Duc (1867).
Tłumaczenie angielskie: IM Crawford (Nowy Jork, 1889).
Drobne fragmenty w przekładzie rosyjskim podaje J. K. Grot („Sovremennik”, 1840).
Kilka run w tłumaczeniu na język rosyjski opublikował G. Gelgren („Kullervo” - M., 1880; „Aino” - Helsingfors, 1880; runy 1-3 Helsingfors, 1885).
Tłumaczenie na jidysz osiemnastu run: H. Rosenfeld, Kalevala, the Folk Epic of the Finns (Nowy Jork, 1954).
Tłumaczenie na język hebrajski (prozą): tłum. Sarah Tovia, „Kalevala, kraina bohaterów” (Kalevala, Eretz ha-giborim), Tel Awiw, 1964 (następnie kilkakrotnie przedrukowywany).

Spośród licznych badań na temat Kalevali (nie licząc fińskich i szwedzkich) najważniejsze to:

Jacob Grimm, „Ueber das finnische Epos” („Kleine Schriften” II).
Moritz Eman, „Główne cechy starożytnego eposu o Kalevali” (Helsingfors, 1847).
V. Tettau, „Ueber die epischen Dichtungen de finnischen Volker, besonders d. Kalewala” (Erfurt, 1873).
Steinthal, „Das Epos” (w „Zeitschrift für Völkerpsychologie” V., 1867).
lipiec Krohn, „Die Entstehung der einheitlichen Epen im allgemeinen” (w „Zeitschrift far Völkerpsychologie”, XVIII, 1888).
Jego, „Kalewala Studien” (w tłumaczeniu niemieckim ze szwedzkiego, ibid.).
Eliel Aspelin, „Le Folklore en Finlande” („Melusine”, 1884, nr 3).
Andrew Lang, „Zwyczaj i mit” (s. 156-179).
Radloffa we wstępie do tomu 5 „Proben der Volkslitteratur der nurdlichen Turk-Stämme” (St. Petersburg, 1885, s. XXII).
O wspaniałej fińskiej książce J. Krona „Historia literatury fińskiej. Część I. Kalevala”, opublikowana w Helsingfors (1883), zob. artykuł pana Mainova: „Nowa książka o fińskiej epopei ludowej” (w „J. M. N. Pr.” 1884, maj).
Niezależne opracowanie obszernych materiałów zebranych przez J. Krona i innych fińskich naukowców na potrzeby krytyki „Kalevali” reprezentowane jest przez wnikliwą pracę słynnego włoskiego naukowca Domenico Comparetti, opublikowaną w niemieckim tłumaczeniu: „Der Kalewala oder die tradycjielle Poesie der Finnen” (Halle, 1892).

Zobacz też

Notatki

Literatura

// Słownik encyklopedyczny Brockhausa i Efrona: w 86 tomach (82 tomy i 4 dodatkowe). - Petersburgu. , 1890-1907.
„Kalevala” – zabytek kultury światowej: Indeks bibliograficzny. komp. N. Pruszyńska. Słońce. Sztuka. E.Karhu. Pietrozawodsk, 1993.

Spinki do mankietów

Tekst Kalevali w języku rosyjskim, przekład L. P. Belsky'ego, wydanie 1985.
Tekst Kalevali w języku rosyjskim w tłumaczeniu Eino Kiuru i Armas Mishina
Kalevala na stronie internetowej Fińskiego Towarzystwa Literackiego: Wstęp, Treść Kalevali, Kalevala - fiński epos narodowy, Wiele twarzy Kalevali, Tłumaczenia Kalevali (Pobrano 16 lutego 2012 r.)
Historia zapisu (powstania) Kalevali (Pobrano 16 lutego 2012 r.)
(Pobrano 16 lutego 2012 r.)
Elektroniczna kopia pierwszego wydania Kalevali (1835) (fin.) (Pobrano 16 lutego 2012 r.)

Fundacja Wikimedia. 2010.

Wiersz oparty jest na karelsko-fińskich pieśniach ludowych (runach), które powstały w XVIII wieku. zebrane i zredagowane przez Eliasa Lönnrota.

Runa 1

Ilmatar, córka powietrza, mieszkała w przestronnych przestrzeniach. Ale wkrótce znudziło jej się przebywanie na niebie i zeszła do morza. Fale porwały Ilmatar i z wód morskich córka powietrza zaszła w ciążę.

Ilmatar nosił płód przez 700 lat, ale poród nie nastąpił. Modliła się do najwyższego bóstwa nieba, grzmotu Ukko, aby pomógł jej pozbyć się ciężaru. Po pewnym czasie obok przeleciała kaczka, szukając miejsca na gniazdo. Ilmatar przyszedł z pomocą kaczce: podała jej swoje wielkie kolano. Kaczka założyła gniazdo na kolanie córki powietrza i złożyła siedem jaj: sześć złotych, siódme żelazne. Ilmatar poruszając kolanem, wrzuciła jajka do morza. Jaja pękły, ale nie zniknęły, ale uległy transformacji:

Matka wyszła - ziemia była wilgotna;
Z jajka, z góry,
Wzniosło się wysokie sklepienie nieba,
Od żółtka, od góry,
Pojawiło się jasne słońce;
Z białka, od góry,
Pojawił się jasny miesiąc;
Z jajka, z pstrokatej części,
Na niebie pojawiły się gwiazdy;
Z jajka, z ciemnej części,
W powietrzu pojawiły się chmury.

I czas płynie,
Rok biegnie do przodu za rokiem,
Gdy zaświeci młode słońce,
W blasku nowiu księżyca.

Ilmatar, matka wód, dziewica stworzenia, żeglowała po morzu przez kolejne dziewięć lat. Dziesiątego lata zaczęła zmieniać ziemię: ruchem ręki wzniosła peleryny; gdzie stopą dotknęła dna, były głębiny, gdzie położyła się bokiem, pojawił się płaski brzeg, gdzie pochyliła głowę, utworzyły się zatoki. I ziemia przyjęła swój obecny wygląd.

Ale owoc Ilmatara – proroczy piosenkarz Väinämöinen – nie narodził się. Przez trzydzieści lat błąkał się w łonie swojej matki. Na koniec modlił się do słońca, księżyca i gwiazd, aby dały mu wyjście z łona. Ale słońce, miesiąc i gwiazdy mu nie pomogły. Wtedy sam Väinämöinen zaczął zmierzać ku światłu:

Dotknął bram twierdzy,
Poruszył palcem serdecznym,
Otworzył kościany zamek
Mały palec lewej nogi;
Czołgając się od progu w moich ramionach,
Na kolanach w przedpokoju.
Wpadł do błękitnego morza,
Chwycił fale rękami.

Väinö urodził się jako dorosły i spędził kolejne osiem lat na morzu, aż w końcu dotarł na ląd.

Runa 2

Väinämöinen przez wiele lat mieszkał na gołej, bezdrzewnej ziemi. Następnie podjął decyzję o rozwoju regionu. Väinämöinen nazywał Sampsę Pellervoinena, chłopca siewcę. Sampsa zasiał ziemię trawą, krzewami i drzewami. Ziemia była ubrana w kwiaty i zieleń, ale tylko jeden dąb nie mógł wykiełkować.

Wtedy cztery panny wyszły z morza na brzeg. Skosili trawę i zebrali ją w duży stos. Następnie bohater-potwór Tursas (Iku-Turso) powstał z morza i podpalił siano. Väinämöinen umieścił żołądź w powstałym popiele, a z żołędzia wyrósł ogromny dąb, zasłaniając koroną niebo i słońce.

Väinö zastanawiała się, kto mógłby ściąć to gigantyczne drzewo, ale nie było takiego bohatera. Piosenkarz błagał matkę, aby wysłała mu kogoś, kto ściąłby dąb. A potem z wody wyszedł krasnolud, wyrósł na olbrzyma i trzecim zamachem ściął wspaniały dąb. Kto podniósł jej gałąź, odnalazł szczęście na zawsze, kto podniósł jej czubek, został czarownikiem, kto odciął jej liście, stał się wesoły i radosny. Jeden ze wspaniałych kawałków dębu wpłynął do Pohjoli. Dziewica Pohjoli wzięła go dla siebie, aby czarnoksiężnik mógł zrobić z niego zaczarowane strzały.

Ziemia kwitła, po lesie latały ptaki, ale jęczmień nie wzeszedł, a chleb nie dojrzał. Väinämöinen podszedł do błękitnego morza i na brzegu wody znalazł sześć ziaren. Zebrał zboże i zasiał je w pobliżu rzeki Kalevala. Sikorka powiedziała piosenkarce, że ziarna nie wykiełkują, ponieważ nie wykarczowano gruntów pod uprawę. Väinämöinen oczyścił ziemię, wyciął las, ale zostawił brzozę na środku pola, aby ptaki mogły na niej odpocząć. Orzeł pochwalił Väinämöinena za jego troskę i w nagrodę rzucił ogień na oczyszczony obszar. Väinö zasiał pole, ofiarowując ziemię modlitwę Ukko (jako władcy deszczu), aby zatroszczyła się o kłosy i żniwa. Na polu pojawiły się pędy, a jęczmień dojrzał.

Runa 3

Väinämöinen mieszkał w Kalevali, ukazując światu swoją mądrość i śpiewając pieśni o czynach z przeszłości, o pochodzeniu rzeczy. Plotka rozniosła szeroko wieść o mądrości i sile Väinämöinena. Tę wiadomość usłyszał Joukahainen, mieszkaniec Pohjola. Joukahainen był zazdrosny o sławę Väinämöinena i pomimo namów rodziców udał się do Kalevali, aby zawstydzić piosenkarza. Trzeciego dnia podróży Joukahainen spotkał na drodze Väinämöinena i rzucił mu wyzwanie, aby porównał siłę jego piosenek z głębokością jego wiedzy. Joukahainen zaczął śpiewać o tym, co widzi i co wie. Väinämöinen odpowiedział mu:

Dziecinny umysł, kobieca mądrość
Nie nadaje się dla osób z brodą
I jest to niestosowne dla żonatego mężczyzny.
Opowiedz mi początek rzeczy
Głębia czynów wiecznych!

I wtedy Youkahainen zaczął się przechwalać, że to on stworzył morze, ziemię i gwiazdy. W odpowiedzi mędrzec przyłapał go na kłamstwie. Joukahainen wyzwał Väine na walkę. Piosenkarz odpowiedział mu piosenką, od której zadrżała ziemia, a Youkahainen zanurzył się po pas w bagnie. Następnie błagał o litość i obiecał okup: wspaniałe łuki, szybkie łodzie, konie, złoto i srebro, chleb ze swoich pól. Ale Väinämöinen się nie zgodził. Wtedy Joukahainen zaproponował, że poślubi swoją siostrę, piękną Aino. Väinämöinen przyjął tę ofertę i zwolnił go. Joukahainen wrócił do domu i opowiedział matce o tym, co się stało. Matka była zachwycona, że mądry Väinämöinen zostanie jej zięciem. A siostra Aino zaczęła płakać i smucić się. Było jej przykro opuścić ojczyznę, opuścić wolność, wyjść za starego mężczyznę.

Runa 4

Väinämöinen spotkał Aino w lesie i oświadczył się jej. Aino odpowiedziała, że nie zamierza wychodzić za mąż, ale wróciła do domu ze łzami w oczach i zaczęła błagać matkę, aby nie oddawała jej staruszkowi. Matka próbowała przekonać Aino, żeby przestała płakać, założyła elegancką sukienkę i biżuterię i poczekała na pana młodego. Córka pogrążona w żałobie założyła sukienkę i biżuterię i zdecydowana popełnić samobójstwo, poszła nad morze. Zostawiła swoje ubrania na brzegu morza i poszła popływać. Dotarwszy do kamiennego klifu, Aino chciała na nim odpocząć, ale klif i dziewczyna runęły do morza, a ona utonęła. Zwinny zając przekazał rodzinie Aino smutną wiadomość. Matka dzień i noc opłakiwała zmarłą córkę.

Runa 5

Wiadomość o śmierci Aino dotarła do Väinämöinena. We śnie zasmucony Väinämöinen zobaczył miejsce w morzu, w którym żyją syreny, i dowiedział się, że wśród nich jest jego narzeczona. Pojechał tam i złowił cudowną rybę, inną niż wszystkie. Väinämöinen próbował pokroić tę rybę, aby przygotować jedzenie, ale ryba wymknęła się z rąk piosenkarza i powiedziała mu, że nie jest rybą, ale dziewczyną królowej mórz Vellamo i króla otchłani Ahto, że jest Siostra Youkahainena, młoda Aino. Wypłynęła z głębin morskich, by zostać żoną Väinämöinena, ale on jej nie rozpoznał, wziął ją za rybę i teraz stracił ją na zawsze. Piosenkarz zaczął błagać Aino o powrót, ale ryba już zniknęła w otchłani. Väinämöinen zarzucił sieć w morze i złowił wszystko, co się w niej znajdowało, ale nigdy nie złowił tej ryby. Robiąc sobie wyrzuty i karcąc, Väinämöinen wrócił do domu. Jego matka, Ilmatar, poradziła mu, aby nie martwił się o utraconą narzeczoną, ale udał się po nową, do Pohjola.

Runa 6

Väinämöinen poszedł do ponurej Pohjoli, mglistej Sarioli. Ale Joukahainen, żywiąc urazę do Väinämöinena i zazdroszcząc mu talentu piosenkarza, postanowił zniszczyć starca. Potrącił go na drodze. Widząc mądrego Väinämöinena, zły złodziej strzelił i uderzył konia przy trzeciej próbie. Piosenkarz wpadł do morza, a fale i wiatr uniosły go daleko od lądu. Joukahainen, myśląc, że zabił Väinämöinena, wrócił do domu i przechwalał się matce, że zabił starszego Väinö. Matka potępiła swojego głupiego syna za jego zły uczynek.

Runa 7

Piosenkarz przez wiele dni pływał po otwartym morzu i tam spotkał potężnego orła. Väinämöinen opowiadał o tym, jak wpadł do morza, a orzeł w podziękowaniu za pozostawienie na polu brzozy, aby ptaki mogły odpocząć, zaoferował swoją pomoc. Orzeł sprowadził piosenkarza na brzeg Pohjola. Väinämöinen nie mógł znaleźć drogi do domu i gorzko płakał, a służąca usłyszała jego płacz i opowiedziała o tym pani Louhi, pani Pohjoli. Louhi znalazła Väinämöinena, zabrała go do swojego domu i powitała jako gościa. Väinämöinen tęsknił za rodzinną Kalevalą i chciał wrócić do domu.

Louhi obiecał poślubić Väinämöinena jej córce i zabrać go do Kalevali w zamian za wykucie wspaniałego młyna Sampo. Väinämöinen powiedział, że nie może wykuć Sampo, ale po powrocie do Kalevali wyśle najlepszego kowala na świecie, Ilmarinena, który zrobi dla niej pożądany cudowny młyn.

Przecież on już wykuł niebo,
Związał dach z powietrza,
Nie ma więc śladów kucia
I nie ma śladów kleszczy.

Stara kobieta upierała się, że tylko ten, kto zwiąże Sampo, odbierze jej córkę. Ale mimo to zabrała Väinämöinena na podróż, dała mu sanie i powiedziała piosenkarzowi, aby podczas podróży nie patrzył w niebo, bo inaczej spotka go zły los.

Runa 8

W drodze do domu Väinämöinen usłyszał dziwny dźwięk, jakby ktoś tkał po niebie nad jego głową.

Starzec podniósł głowę
A potem spojrzał w niebo:
Na niebie jest łuk,
Dziewczyna siedzi na łuku,
Tka ubrania ze złota,
Ozdabia wszystko srebrem.

Väinö zaprosił dziewczynę, aby zeszła z tęczy, usiadła w jego saniach i pojechała do Kalevali, aby tam zostać jego żoną. Następnie dziewczyna poprosiła piosenkarza, aby obciął jej włosy tępym nożem, zawiązał jajko w supeł, zeszlifował kamień i wyciął tyczki z lodu, „aby kawałki nie odpadły, aby nie spadł nawet pyłek kurzu” odlecieć." Dopiero wtedy usiądzie w jego saniach. Väinämöinen spełnił wszystkie jej prośby. Ale wtedy dziewczyna poprosiła, aby zaprojektować łódkę „z fragmentów wrzeciona i opuścić ją do wody, nie odpychając jej kolanem”. Väinö zabrał się do pracy na łodzi. Topór, przy udziale złego Hiisi, odskoczył i utkwił w kolanie mądrego starca. Z rany popłynęła krew. Väinämöinen próbował wyczarować krew i uleczyć ranę. Spiski nie pomogły, krwawienie nie ustało – piosenkarka nie pamiętała narodzin żelaza. I Väinämöinen zaczął szukać kogoś, kto mógłby przemówić do głębokiej rany. W jednej z wiosek Väinämöinen odnalazł starszego mężczyznę, który podjął się pomocy piosenkarzowi.

Runa 9

Starzec powiedział, że zna lekarstwo na takie rany, ale nie pamięta początków żelaza, jego narodzin. Ale sam Väinämöinen przypomniał sobie tę historię i opowiedział ją:

Powietrze jest matką wszystkiego na świecie,
Starszy brat nazywany jest wodą,
Młodszy brat wody to żelazo,
Środkowy brat to gorący ogień.
Ukko, ten najwyższy stwórca,
Starszy Ukko, bóg nieba,
Oddzielił wodę od nieba,
Podzielił wodę z ziemią;
Tylko żelazo się nie narodziło,
Nie narodziło się, nie zmartwychwstało...

Wtedy Ukko zatarł ręce i na jego lewym kolanie pojawiły się trzy dziewczyny. Szli po niebie, a z ich piersi płynęło mleko. Z czarnego mleka najstarszej dziewczynki wyszło miękkie żelazo, z białego środkowego - stal, z czerwonego mleka najmłodszej - słabe żelazo (żeliwo). Urodzone żelazo chciało zobaczyć swojego starszego brata – ogień. Ale ogień chciał spalić żelazo. Potem w popłochu uciekł na bagna i ukrył się pod wodą.

Tymczasem narodził się kowal Ilmarinen. Urodził się w nocy, a w dzień zbudował już kuźnię. Kowala przyciągnęły ślady żelaza na śladach zwierząt i zapragnął je wrzucić do ognia. Żelazo się bał, ale Ilmarinen go uspokoił, obiecał cudowną przemianę w różne rzeczy i wrzucił do tygla. Żelazo prosiło się o zdjęcie z ognia. Kowal odpowiedział, że wtedy żelazo może stać się bezlitosne i zaatakować człowieka. Żelazo złożyło straszliwą przysięgę, że nigdy nie wkroczy w osobę. Ilmarinen wyciągał żelazo z ognia i wykuwał z niego różne rzeczy.

Aby żelazo było mocne, kowal przygotował kompozycję do utwardzania i poprosił pszczołę, aby przyniosła miód, aby dodać go do kompozycji. Szerszeń wysłuchał jego prośby i poleciał do swojego właściciela, złego Hiisi. Hiisi dał truciznę na szerszeń, którą zamiast pszczoły przyniósł Ilmarinenowi. Kowal, nie znając zdrady, dodał do kompozycji truciznę i zahartował w niej żelazo. Żelazo wyszło z ognia złe, odrzuciło wszelkie przysięgi i zaatakowało ludzi.

Starzec, usłyszawszy historię Väinämöinena, powiedział, że teraz zna początek żelaza i zaczął przeliterować ranę. Wzywając Ukko o pomoc, przygotował cudowną maść i wyleczył Väinämöinena.

Runa 10

Väinämöinen wrócił do domu, na granicy Kalevali przeklął Joukahainena, przez co znalazł się w Pohjola i zmuszony był obiecać kowala Ilmarinena starszej kobiecie Louhi. Po drodze stworzył cudowną sosnę z konstelacją na szczycie. W domu piosenkarz zaczął namawiać Ilmarinena, aby pojechał do Pohjola po piękną żonę, która miała udać się do tego, który sfałszował Sampo. Kuźnia zapytała, czy właśnie dlatego namawia go, aby udał się do Pohjoli, aby się uratować, na co kategorycznie odmówił. Następnie Väinämöinen opowiedział Ilmarinenowi o cudownej sośnie rosnącej na polanie i zasugerował, aby poszli obejrzeć tę sosnę i usunąć konstelację ze szczytu. Kowal niewinnie wspiął się na drzewo, a Väinämöinen mocą pieśni przywołał wiatr i zaniósł Ilmarinena do Pohjoli.

Louhi spotkał kowala, przedstawił ją córce i poprosił go o wykucie Sampo. Ilmarinen zgodził się i zabrał się do pracy. Ilmarinen pracował cztery dni, ale z pożaru wyszły inne rzeczy: łuk, wahadłowiec, krowa, pług. Wszystkie miały „złą jakość”, wszystkie były „złe”, więc Ilmarinen je złamał i wrzucił z powrotem do ognia. Dopiero siódmego dnia cudowny Sampo wyłonił się z płomienia kuźni, a pstrokata pokrywa zaczęła się kręcić.

Stara kobieta Louhi była zachwycona, zabrała Sampo na górę Pohjola i tam go pochowała. Cudowny młyn wypuścił trzy głębokie korzenie w ziemię. Ilmarinen poprosił o oddanie mu pięknej Pohjoli, lecz dziewczyna nie zgodziła się wyjść za kowala. Smutny kowal wrócił do domu i powiedział Väinö, że Sampo zostało sfałszowane.

Runa 11

Lemminkäinen, wesoły myśliwy, bohater Kalevali, jest dobry dla wszystkich, ma jednak jedną wadę - jest bardzo podatny na kobiece wdzięki. Lemminkäinen usłyszał o pięknej dziewczynie, która mieszkała w Saari. Uparty dziewczyna nie chciała nikogo poślubić. Myśliwy postanowił ją dopaść. Matka próbowała odwieść syna od pochopnego działania, ten jednak nie posłuchał i poszedł dalej.

Początkowo dziewczyny Saari naśmiewały się z biednego myśliwego. Ale z biegiem czasu Lemminkäinen podbił wszystkie dziewice Saari, z wyjątkiem jednej - Kyllikki - tej, dla której wyruszył. Następnie myśliwy porwał Kyllikki, aby zabrać ją jako żonę do swojego biednego domu. Zabierając dziewczynę, bohater groził: jeśli dziewczyny Saari powiedzą, kto zabrał Kyllikki, rozpocznie wojnę i zniszczy wszystkich ich mężów i chłopaków. Kyllikki początkowo stawiała opór, ale potem zgodziła się zostać żoną Lemminkäinena i złożyła od niego przysięgę, że nigdy nie pójdzie na wojnę w jej ojczyźnie. Lemminkäinen przysięgła i złożyła wzajemną przysięgę od Kyllikki, że nigdy nie pójdzie do swojej wioski i nie zatańczy z dziewczynami.

Runa 12

Lemminkäinen żył szczęśliwie ze swoją żoną. Pewnego dnia wesoły myśliwy wybrał się na ryby i został do późna, a tymczasem Kyllikki, nie czekając na męża, poszła do wioski, aby potańczyć z dziewczynami. Siostra Lemminkäinena opowiedziała bratu o działaniach jego żony. Lemminkäinen rozgniewał się i postanowił opuścić Kyllikki i udać się, by zabiegać o względy dziewczyny Pohjola. Matka straszyła dzielnego myśliwego czarownikami z ponurej krainy, mówiąc, że tam czeka go śmierć. Ale Lemminkäinen z przekonaniem odpowiedział, że czarodzieje z Pohjoli się go nie boją. Przeczesawszy włosy szczotką, rzucił je na podłogę ze słowami:

„Tylko wtedy jest złe nieszczęście
Lemminkäinen będzie cierpiał,
Jeśli krew rozpryskuje się ze szczotki,
Jeśli płynie czerwona.

Lemminkäinen wyruszył w podróż, na polanie modlił się do Ukko, Ilmatara i bogów lasu, aby pomogli mu w niebezpiecznej podróży.

W Pohjola myśliwy został nieuprzejmie powitany. W wiosce Louhi myśliwy wszedł do domu pełnego czarowników i magów. Swoimi pieśniami przeklął wszystkich mężów Pohjoli, pozbawiając ich siły i magicznego daru. Przeklął wszystkich z wyjątkiem kulawego starego pasterza. Kiedy pasterz zapytał bohatera, dlaczego go oszczędził, Lemminkäinen odpowiedział, że oszczędził go tylko dlatego, że starzec był już żałosny, bez żadnych zaklęć. Zły pasterz nie wybaczył tego Lemminkäinenowi i postanowił zaczaić się na myśliwego w pobliżu wód ponurej rzeki Tuonela – rzeki podziemi, rzeki umarłych.

Runa 13

Lemminkäinen poprosił staruszkę Louhi, aby poślubiła mu jego piękną córkę. W odpowiedzi na wyrzuty starszej kobiety, że ma już żonę, Lemminkäinen oświadczył, że wypędzi Kyllikkiego. Louhi postawiła myśliwemu warunek, że odda córkę, jeśli bohater złapie łosia Hiisi. Wesoły myśliwy powiedział, że z łatwością mógłby złapać łosia, ale znalezienie go i złapanie nie było takie proste.

Runa 14

Lemminkäinen poprosił Ukko o pomoc w złapaniu łosia. Przyzwał także króla lasu Tapio, jego syna Nyurikki i królową lasu Mielikki. Duchy lasu pomogły myśliwemu złapać łosia. Lemminkäinen przyprowadził łosia do starej kobiety Louhi, ta jednak postawiła nowy warunek: bohater musi przyprowadzić jej ogiera Hiisi. Lemminkäinen ponownie poprosił o pomoc Ukko Gromowładnego. Ukko pędził ogiera w stronę myśliwego żelaznym gradem. Ale pani Pohjola postawiła trzeci warunek: zastrzelić łabędzia z Tuoneli – rzeki w podziemnym królestwie umarłych. Bohater udał się do Manali, gdzie nad ponurą rzeką czekał już na niego zdradziecki pasterz. Zły starzec porwał węża z wód ponurej rzeki i przebił Lemminkäinena jak włócznią. Myśliwy zatruty jadem węża umiera. A truciciel pociął ciało biednego Lemminkäinena na pięć części i wrzucił je do wód Tuoneli.

Runa 15

W domu Lemminkäinena z pozostawionego przez niego pędzla zaczęła sączyć się krew. Matka zorientowała się, że jej synowi przydarzył się wypadek. Poszła do Pohjoli po wieści o nim. Starsza kobieta Louhi po uporczywych przesłuchaniach i groźbach przyznała, że Lemminkäinen udał się do Tuonela po łabędzia. Wyruszając na poszukiwanie syna, biedna matka zapytała dąb, drogę, miesiąc, w którym zniknął wesoły Lemminkäinen, ale nie chciały pomóc. Dopiero słońce pokazało jej miejsce śmierci syna. Nieszczęsna staruszka zwróciła się do Ilmarinena z prośbą o wykucie ogromnej grabi. Słońce uśpiło wszystkich wojowników ponurej Tuoneli, a tymczasem matka Lemminkäinena zaczęła z grabiami szukać ciała ukochanego syna w czarnych wodach Manali. Z niewiarygodnym wysiłkiem złapała szczątki bohatera, połączyła je i zwróciła się do pszczoły z prośbą o przyniesienie miodu z boskich pałaców. Posmarowała tym miodem ciało myśliwego. Bohater ożył i opowiedział matce, jak został zabity. Matka przekonała Lemminkäinena, aby porzucił myśl o córce Louhi i zabrała go do domu w Kalevali.

Runa 16

Väinämöinen postanowił zbudować łódź i wysłał Sampsę Pellervoinena po drewno. Osika i sosna nie nadawały się do budowy, ale potężny dąb o obwodzie dziewięciu sążni nadawał się całkiem. Väinämöinen „za pomocą zaklęcia buduje łódź, przewraca wahadłowiec pniami z kawałków dużego dębu”. Ale trzy słowa nie wystarczyły mu, aby zwodować łódź. Mądry piosenkarz poszedł szukać tych cennych słów, ale nigdzie nie mógł ich znaleźć. W poszukiwaniu tych słów zstąpił do królestwa Manali

Tam piosenkarka zobaczyła córkę Many (boga królestwa umarłych), która siedziała na brzegu rzeki. Väinämöinen poprosił o łódź, aby mógł przeprawić się na drugą stronę i wejść do królestwa umarłych. Córka Many zapytała, dlaczego zszedł do ich królestwa żywy i nietknięty.

Väinämöinen przez długi czas unikał odpowiedzi, ale w końcu przyznał, że szukał magicznych słów opisujących łódź. Córka Many ostrzegła śpiewaka, że niewielu wraca z ich ziemi, i przeniosła go na drugi brzeg. Tam spotkała go gospodyni Tuoneli i przyniosła mu kufel martwego piwa. Väinämöinen odmówił piwa i poprosił o ujawnienie mu trzech cennych słów. Gospodyni powiedziała, że ich nie zna, ale mimo to Väinämöinen już nigdy nie będzie mógł opuścić królestwa Mana. Pogrążyła bohatera w głębokim śnie. Tymczasem mieszkańcy ponurej Tuoneli przygotowali bariery, które powinny powstrzymać piosenkarkę. Jednak mądry Väinö ominął wszystkie zastawione pułapki i wzniósł się do wyższego świata. Piosenkarka zwróciła się do Boga z prośbą, aby nie pozwolił nikomu samowolnie zejść do ponurej Manali i opowiedziała, jak trudno złym ludziom żyć w królestwie umarłych, jakie kary ich czekają.

Runa 17

Väinämöinen udał się do giganta Vipunena po magiczne słowa. Znalazł Vipunena zakopanego w ziemi, porośniętego lasem. Väinämöinen próbował obudzić olbrzyma i otworzyć jego ogromną paszczę, ale Vipunen przypadkowo połknął bohatera. Piosenkarz zbudował kuźnię w łonie olbrzyma i obudził Vipunena grzmotem młota i ciepłem. Dręczony bólem gigant nakazał bohaterowi wydostać się z łona, lecz Väinämöinen nie zgodził się opuścić ciała olbrzyma i obiecał mocniej uderzać:

Jeśli nie usłyszę tych słów,
Nie rozpoznaję zaklęć
Nie pamiętam tutaj żadnych dobrych.
Nie należy ukrywać słów
Nie należy ukrywać przypowieści
Nie powinni zakopywać się w ziemi
I po śmierci czarowników.

Vipunen zaśpiewał piosenkę „o pochodzeniu rzeczy”. Väinämöinen wydostał się z brzucha giganta i ukończył budowę łodzi.

Runa 18

Väinämöinen postanowił popłynąć nową łodzią do Pohjola i poślubić córkę Louhi. Siostra Ilmarinena, Annikki, wyszła rano zrobić pranie, zobaczyła przycumowaną do brzegu łódkę piosenkarza i zapytała bohatera, dokąd się wybiera. Väinämöinen przyznał, że wybiera się do ponurej Pohjoli, mglistej Sarioli, aby poślubić piękność Północy. Annikki pobiegła do domu i opowiedziała wszystko swojemu bratu, kowalowi Ilmarinenowi. Kowal posmutniał i zaczął przygotowywać się do podróży, aby nie przegapić swojej narzeczonej.

Jechali więc: Väinämöinen drogą morską na wspaniałej łodzi, Ilmarinen drogą lądową na koniach. Po pewnym czasie kowal dogonił Väinämöinena i zgodzili się nie zmuszać piękności do małżeństwa. Niech ten, którego wybierze na męża, będzie szczęśliwy. Niech ten, który ma mniej szczęścia, nie złości się. Panowie pojechali do domu Loukhy. Kochanka Sarioli poradziła córce, aby wybrała Väinämöinena, ale bardziej podobał jej się młody kowal. Väinämöinen poszedł do domu Louhy, ale piękna kobieta Pohjola mu odmówiła.

Runa 19

Ilmarinen zapytał Louhiego o jego narzeczoną. Louhi odpowiedziała, że poślubi swoją córkę kowalowi, jeśli zaorze pole węży Hiisi. Córka Loukha dała kowalowi radę, jak zaorać to pole, a kowal poradził sobie z tym zadaniem. Zła stara kobieta postawiła nowy warunek: złapać niedźwiedzia w Tuoneli, złapać szarego wilka z Manali. Panna młoda ponownie udzieliła kowalowi rady, a on złapał niedźwiedzia i wilka. Ale kochanka Pohjoli znów stała się uparta: ślub odbędzie się po tym, jak kowal złowi szczupaka w wodach Manali. Panna młoda poradziła kowalowi, aby wykuł orła, który będzie łowił ryby. Ilmarinen tak zrobił, lecz w drodze powrotnej żelazny orzeł zjadł szczupaka, zostawiając jedynie głowę. Ilmarinen przyniósł tę głowę jako dowód dla kochanki Pohjoli. Loukhi zrezygnowała i oddała córkę za żonę kowalowi. I zasmucony Väinämöinen poszedł do domu, nakazując starym zalotnikom, aby nigdy w przyszłości nie rywalizowali z młodymi.

Runa 20

W Pohjola przygotowywana jest uczta weselna. Aby przygotować przysmak, musisz upiec całego byka. Przywieźli byka: rogi miały 100 sążni, wiewiórka skakała od głowy do ogona przez cały miesiąc i nie było bohatera, który byłby w stanie go zabić. Ale wtedy bohater z żelazną pięścią wyłonił się z wód morza i jednym ciosem zabił wielkiego byka.

Stara kobieta Loukhi nie umiała warzyć piwa na wesele. Starzec na kuchence opowiedział Louhiemu o narodzinach chmielu, jęczmienia i pierwszym stworzeniu piwa przez Osmotar, córkę Kalevy. Dowiedziawszy się, jak warzy się piwo, właściciel Sarioli zaczął je przygotowywać. Lasy przerzedziły się: ścinali drewno na opał do gotowania, wyschły źródła: zbierali wodę na piwo, a dym wypełnił połowę Pohjoli.

Louhi wysłał posłańców, aby zaprosili wszystkich na wspaniałe wesele, wszystkich z wyjątkiem Lemminkäinena. Jeśli przyjdzie Lemminkäinen, rozpocznie bójkę na uczcie i rozśmieszy starszych mężczyzn i kobiety.

Runa 21

Louhi przywitał gości. Nakazała niewolnikowi lepiej przyjąć zięcia i obdarzyć go szczególnymi zaszczytami. Goście zasiedli do stołu, zaczęli jeść i pić spienione piwo. Stary Väinämöinen podniósł swój kubek i zapytał gości, czy ktoś zechciałby zaśpiewać piosenkę, „aby nasz dzień był wesoły, aby wieczór był pełen chwały?” Ale nikt nie odważył się śpiewać w obecności mądrego Väinämöinena, więc on sam zaczął śpiewać, wychwalając młodych i życząc im szczęśliwego życia.

Runa 22

Panna młoda przygotowuje się do wyjścia. Śpiewali jej piosenki o jej panieńskim życiu i o ciężkim życiu żony w cudzym domu. Panna młoda zaczęła gorzko płakać, ale ją pocieszano.

Runa 23

Panna młoda jest nauczana i udzielana rad, jak powinna prowadzić życie małżeńskie. Stara żebraczka opowiedziała o swoim życiu, o tym, jak była dziewczyną, jak wyszła za mąż i jak opuściła złego męża.

Runa 24

Pan młody otrzymuje instrukcje, jak powinien traktować pannę młodą i nie mówi mu się, aby ją źle traktował. Biedny starzec opowiedział, jak kiedyś przekonał żonę do rozsądku.

Panna młoda pożegnała się ze wszystkimi. Ilmarinen wsadził pannę młodą na sanie, wyruszył i wrócił do domu trzeciego dnia wieczorem.

Runa 25

W domu Ilmarinena i jego żonę spotkała matka kowala Locke'a, rozmawiała życzliwie z jej synową i chwaliła ją na wszelkie możliwe sposoby. Nowożeńcy i goście zasiedli do stołu i zostali obficie obdarowani. Väinämöinen w swojej piwnej pieśni wychwalał swoją ojczyznę, jej mężczyzn i kobiety, pana i gospodynię, swatkę i druhnę oraz gości. Po uczcie weselnej piosenkarka poszła do domu. Po drodze zepsuły mu się sanie, a bohater zapytał okolicznych mieszkańców, czy jest tu taki śmiałek, który pojechałby do Tuoneli po świder do naprawy swoich sań. Powiedziano mu, że nic takiego nie istnieje. Väinämöinen musiał sam zjechać do Tuonela, po czym naprawił sanie i bezpiecznie wrócił do domu.

Runa 26

W międzyczasie Lemminkäinen dowiedział się, że w Pohjola odbywa się wesele i postanowił się tam udać, aby zemścić się za zniewagę. Matka odradzała mu tak ryzykowne przedsięwzięcie, ale myśliwy pozostał nieugięty. Następnie matka opowiedziała o niebezpieczeństwach, jakie czyhają na Lemminkäinena w drodze do Pohjoli, wyrzucając, że jej syn wcześnie zapomniał, że już raz umarł w tej krainie czarowników. Lemminkäinen nie posłuchał i poszedł dalej.

W drodze Lemminkäinen spotkał swoją pierwszą śmierć - ognistego orła. Myśliwy uratował się, wyczarowując stado cietrzewia. Wtedy bohater spotkał swoją drugą śmierć – otchłań wypełnioną rozpalonymi do czerwoności blokami. Łowca zwrócił się do najwyższego boga Ukko i zesłał opady śniegu. Lemminkäinen użył swojej magii, aby zbudować lodowy most nad otchłanią. Wtedy Lemminkäinen spotkał trzecią śmierć - dzikiego niedźwiedzia i wilka, na którego za pomocą magii wypuścił stado owiec. U bram Pohjoli myśliwy spotkał ogromnego węża. Bohater oczarował ją, wypowiadając magiczne słowa i pamiętając pierwsze narodziny węża ze śliny Suetara (złego stworzenia wodnego) poprzez czary Hiisi, a wąż oczyścił drogę myśliwemu do Pohjoli.

Runa 27

Pokonawszy wszystkie niebezpieczeństwa, wesoły Lemminkäinen przybył do Pohjola, gdzie został niemile powitany. Wściekły bohater zaczął karcić właściciela i gospodynię za to, że potajemnie świętowali ślub ich córki, a teraz witają go z taką wrogością. Właściciel Pohjola rzucił wyzwanie Lemminkäinenowi, aby rywalizował w czarach i czarach. Myśliwy wygrał zawody, po czym więzień wyzwał go na walkę na miecze. Tu także zwyciężył Lemminkäinen, który zabił właściciela Pohjoli i odciął mu głowę. Wściekła Louhi wezwała uzbrojonych wojowników, aby pomścić śmierć męża.

Runa 28

Lemminkäinen pospiesznie opuścił Pohjola i poleciał do domu w przebraniu orła. W domu opowiedział matce o tym, co wydarzyło się w Sariol, że wojownicy Louhi wyruszają przeciwko niemu na wojnę i zapytał, gdzie może się ukryć i przeczekać inwazję. Matka wyrzucała brutalnemu myśliwemu, że udał się do Pohjoli i sprowadził na siebie takie niebezpieczeństwo, i zasugerowała, aby udał się na trzy lata na małą wyspę za morzem, gdzie wcześniej w czasie wojen mieszkał jego ojciec. Ale najpierw złożyła straszliwą przysięgę od myśliwego, że nie będzie walczyć przez dziesięć lat. Lemminkäinen zaklął.

Runa 29

Lemminkäinen udał się na małą wyspę. Powitali go miejscowi mieszkańcy. Myśliwy oczarował miejscowe dziewczyny swoją magią, uwiódł je i żył szczęśliwie na wyspie przez trzy lata. Mieszkańcy wyspy, wściekli na niepoważne zachowanie myśliwego, postanowili go zabić. Lemminkäinen dowiedział się o spisku i uciekł z wyspy, czego dziewczęta i kobiety gorzko żałowały.

Silna burza na morzu rozbiła łódź myśliwego, a on zmuszony był dopłynąć do brzegu. Na brzegu Lemminkäinen kupił nową łódź i popłynął nią do swoich rodzinnych wybrzeży. Ale tam zobaczył, że jego dom został spalony, okolica była pusta i nie było nikogo z jego rodziny. Tutaj Lemminkäinen zaczął płakać, zaczął wyrzucać sobie i łajać siebie za to, że poszedł do Pohjola, wywołując gniew ludu Pohjola, a teraz zabito całą jego rodzinę i jego ukochaną matkę. Wtedy bohater zauważył ścieżkę prowadzącą do lasu. Idąc nią, myśliwy znalazł chatę, a w niej swoją starą matkę. Matka opowiadała o tym, jak mieszkańcy Pohjoli zniszczyli swój dom. Myśliwy obiecał zbudować nowy dom, jeszcze lepszy od poprzedniego, zemścić się na Pohjoli za wszystkie kłopoty i opowiadać o tym, jak przez te wszystkie lata żył na odległej wyspie.

Runa 30

Lemminkäinen nie mógł pogodzić się z faktem, że złożył przysięgę, że przez dziesięć lat nie będzie walczył. Znów nie posłuchał błagań matki, ponownie przygotowywał się do wojny z Pohjolą i zaprosił ze sobą na kampanię swoją wierną przyjaciółkę Tierę. Razem wyruszyli na kampanię przeciwko mieszkańcom Sariola. Pani Pohjola zesłała na nich straszny mróz, który zamroził łódź Lemminkäinena na morzu. Łowca jednak przegonił mróz zaklęciami.

Lemminkäinen i jego przyjaciel Tiera zostawili prom w lodzie i sami pieszo dotarli do brzegu, gdzie zasmuceni i przygnębieni błąkali się po odległych miejscach, aż w końcu wrócili do domu.

Runa 31

Żyło dwóch braci: Untamo młodszy i Kalervo najstarszy. Untamo nie lubił swojego brata i knuł przeciwko niemu wszelkiego rodzaju intrygi. Między braćmi powstała wrogość. Untamo zebrał wojowników i zabił Kalervo i całą jego rodzinę, z wyjątkiem jednej kobiety w ciąży, którą Untamo zabrał ze sobą jako niewolnicę. Kobieta urodziła dziecko, któremu nadano imię Kullervo. Już w kołysce dziecko obiecało, że zostanie bohaterem. Dorastając, Kullervo zaczął myśleć o zemście.

Zaniepokojony tą sytuacją Untamo postanowił pozbyć się dziecka. Kullervo wrzucono do beczki i wrzucono do wody, ale chłopiec nie utonął. Znaleziono go siedzącego na beczce i łowiącego ryby w morzu. Potem postanowili wrzucić dziecko do ognia, ale chłopiec się nie spalił. Postanowili powiesić Kullervo na dębie, lecz trzeciego dnia znaleziono go siedzącego na gałęzi i rysującego wojowników na korze drzewa. Untamo zrezygnował i zostawił chłopca jako swojego niewolnika. Kiedy Kullervo dorósł, zaczęto mu dawać pracę: opiekować się dzieckiem, wycinać lasy, tkać płoty z plecionki, młócić żyto. Ale Kullervo jest do niczego, zrujnował całą pracę: torturował dziecko, rąbał dobre drewno, tkał płot aż do nieba bez wejścia i wyjścia, a ziarno zamienił w pył. Następnie Untamo postanowił sprzedać bezwartościowego niewolnika kowalowi Ilmarinenowi:

Kowal dał wysoką cenę:
Oddał dwa stare kotły,
Trzy zardzewiałe żelazne haki,
Nieodpowiednim obcasom dał kosy,
Sześć motyk jest złych, niepotrzebnych
Dla bezwartościowego chłopca
Dla bardzo złego niewolnika.

Runa 32

Żona Ilmarinena, córka starej kobiety Louhi, mianowała Kullervo na pasterza. A ze śmiechu i zniewagi młoda gospodyni przygotowała dla pasterza chleb: na wierzchu był pszenny, na spodzie płatki owsiane, a na środku upiekła kamień. Podała Kullervo ten chleb i powiedziała pasterzowi, żeby go nie jadł, zanim zaprowadzi trzodę do lasu. Pani wypuściła stado, rzuciła na nie czar przeciw nieszczęściom, wzywając Ukko, Mielikki (królową lasu), Tellervo (córkę króla lasu) na pomocników i błagając je o ochronę stada; poprosił Otso – niedźwiedzia, piękność z miodową łapą – aby nie dotykał stada, aby tego uniknąć.

Runa 33

Kullervo doglądał stada. W ciągu dnia pasterz siadał, aby odpocząć i zjeść. Wyjął chleb upieczony przez młodą gospodynię i zaczął go kroić nożem:

I nóż uderzył w kamień
Ostrze uderza w twardą skałę;
Ostrze noża odpadło,
Ostrze rozpadło się na kawałki.

Kullervo był zdenerwowany: dostał ten nóż od ojca, to jedyne wspomnienie jego rodziny, wycięte przez Untamo. Wściekły Kullervo postanowił zemścić się na gospodyni, żonie Ilmarinena, za ośmieszenie. Pasterz wypędził trzodę na bagna, a dzikie zwierzęta pożarły całe bydło. Kullervo zamienił niedźwiedzie w krowy, a wilki w cielęta i pod przykrywką stada zawiózł je do domu. Po drodze kazał im rozerwać kochankę na kawałki: „Ona będzie tylko na ciebie patrzeć, pochyli się tylko do mleka!” Młoda gospodyni, widząc stado, poprosiła matkę Ilmarinena, aby poszła i wydoiła krowy, ale Kullervo, robiąc jej wyrzuty, powiedział, że dobra gospodyni sama doi krowy. Wtedy żona Ilmarinena poszła do stodoły, a niedźwiedzie i wilki rozerwały ją na strzępy.

Runa 34

Kullervo uciekł z domu kowala i postanowił zemścić się na Untamo za wszystkie zniewagi, za prześladowania rodziny Kalervo. Ale w lesie pasterz spotkał starą kobietę, która powiedziała mu, że Kalervo, jego ojciec, naprawdę żyje. Zasugerowała, jak go znaleźć. Kullervo wyruszył na poszukiwania i odnalazł swoją rodzinę na granicy Laponii. Matka ze łzami w oczach spotkała syna i powiedziała, że uważa go za zaginionego, podobnie jak jej najstarsza córka, która poszła na jagody i nigdy nie wróciła.

Runa 35

Kullervo pozostał, aby mieszkać w domu swoich rodziców. Ale nawet tam jego bohaterska siła nie przydała się. Wszystko, co zrobił pasterz, okazało się bezużyteczne i zepsute. A potem zdenerwowany ojciec wysłał Kullervo do miasta, aby zapłacił podatek. W drodze powrotnej Kullervo spotkał dziewczynę, zwabił ją do swoich sań prezentami i uwiódł. Okazało się, że ta dziewczyna to ta sama zaginiona siostra Kullervo. Zrozpaczona dziewczyna rzuciła się do rzeki. A Kullervo wrócił do domu z żalem, opowiedział matce o tym, co się stało, i postanowił popełnić samobójstwo. Matka zabroniła mu rozstawać się ze swoim życiem i zaczęła go namawiać, aby wyjechał, znalazł cichy zakątek i tam spokojnie przeżył swoje życie. Kullervo się nie zgodził, zamierzał zemścić się na Untamo za wszystko.

Runa 36

Matka odradzała synowi pochopny czyn. Kullervo był nieugięty, zwłaszcza że wszyscy jego krewni go przeklinali. Pewna matka nie była obojętna na to, co stanie się z jej synem. Kiedy Kullervo walczył, dotarła do niego wieść o śmierci ojca, brata i siostry, ale nie płakał po nich. Dopiero gdy przyszła wieść o śmierci matki, pasterz zaczął płakać. Przybywając do klanu Untamo, Kullervo zniszczył zarówno kobiety, jak i mężczyzn oraz zniszczył ich domy. Wracając do swojej ziemi, Kullervo nie zastał żadnego ze swoich krewnych, wszyscy zmarli, a dom stał pusty. Wtedy nieszczęsny pasterz poszedł do lasu i stracił życie, rzucając się na miecz.

Runa 37

W tym czasie kowal Ilmarinen opłakiwał swoją zmarłą kochankę i postanowił wykuć sobie nową żonę. Z wielkim trudem wykuł dziewczynę ze złota i srebra:

Kuł bez snu w nocy,
W ciągu dnia kowal bez przerwy.
Zrobił jej nogi i ręce,
Ale moja noga nie może chodzić
A ręka nie ściska.
Wykuwa dziewczynie uszy,
Ale oni nie słyszą.
Umiejętnie wymodelował usta
A jej oczy są jak żywe,
Ale moje usta pozostały bez słów
I oczy bez iskierki uczuć.

Kiedy kowal położył się ze swoją nową żoną do łóżka, strona, z którą stykał się z posągiem, całkowicie zamarzła. Przekonany o nieodpowiedniości złotej żony, Ilmarinen zaproponował ją Väinämöinenowi jako swoją żonę. Piosenkarz odmówił i poradził kowalowi, aby wrzucił cenną dziewczynę w ogień i wykuł wiele niezbędnych rzeczy ze złota i srebra lub zabrał ją do innych krajów i oddał spragnionym złota zalotnikom. Väinämöinen zakazał przyszłym pokoleniom kłaniania się przed złotem.

Runa 38

Ilmarinen udał się do Pohjola, aby poślubić siostrę swojej byłej żony, ale w odpowiedzi na jego propozycję usłyszał jedynie wyzwiska i wyrzuty. Wściekły kowal porwał dziewczynę. Po drodze dziewczyna traktowała kowala z pogardą i poniżała go na wszelkie możliwe sposoby. Rozwścieczony Ilmarinen zamienił złą dziewczynę w mewę.

Smutny kowal wrócił do domu z niczym. W odpowiedzi na pytania Väinämöinen opowiedział, jak wypędzono go z Pohjola i jak prosperował region Sariola, ponieważ znajdował się tam magiczny młyn Sampo.

Runa 39

Väinämöinen zasugerował, aby Ilmarinen udał się do Pohjola i odebrał młyn Sampo właścicielowi Sarioli. Kowal odpowiedział, że Sampo jest bardzo trudne do zdobycia, zły Louhi ukrył je w skale, a cudowny młyn podtrzymywany był przez trzy korzenie wbite w ziemię. Ale kuźnia zgodziła się pojechać do Pohjoli, wykuł dla Väinämöinena wspaniałe ogniste ostrze. Przygotowując się do podróży, Väinämöinen usłyszał płacz. To była łódź płacząca, tęskniąca za swoimi wyczynami. Väinämöinen obiecał, że łódź zabierze ją w podróż. Za pomocą zaklęć piosenkarz opuścił łódkę do wody, sam Väinämöinen, Ilmarinen i ich oddział wsiedli do niej i popłynęli do Sarioli. Przejeżdżając obok domu wesołego myśliwego Lemminkäinena, bohaterowie zabrali go ze sobą i razem wyruszyli na ratunek Sampo z rąk złego Louha.

Runa 40

Łódź z bohaterami popłynęła na samotny przylądek. Lemminkäinen przeklął bieg rzeki, aby nie rozbił łodzi ani nie skrzywdził żołnierzy. Zwrócił się do Ukko, Kiwi-Kimmo (bóstwa podwodnych skał), syna Kammo (bóstwa grozy), Melatar (bogini burzliwych prądów), z prośbą, aby nie krzywdził ich czółna. Nagle łódź bohaterów zatrzymała się i żaden wysiłek nie był w stanie jej poruszyć. Okazało się, że kajak był trzymany przez ogromnego szczupaka. Väinämöinen, Ilmarinen i ekipa złowili wspaniałego szczupaka i ruszyli dalej. Po drodze ugotowano i zjedzono rybę. Z ości ryb Väinämöinen zrobił sobie kantele, instrument muzyczny typu gusli. Ale na świecie nie było prawdziwych umiejętności gry na kantele.

Runa 41

Väinämöinen zaczął grać na kantele. Córki stworzenia, dziewice powietrza, córka Księżyca i Słońca, Ahto, pani morza, zebrały się, aby posłuchać jego cudownej gry. W oczach słuchających i samego Väinämöinena pojawiły się łzy, jego łzy spadły do morza i zamieniły się w niebieskie perły bajecznej urody.

Runa 42

Bohaterowie przybyli do Pohjola. Stara kobieta Loukhi zapytała, dlaczego bohaterowie przybyli do tego regionu. Bohaterowie odpowiedzieli, że przybyli po Sampo. Zaproponowali, że podzielą się cudownym młynem. Louhi odmówił. Następnie Väinämöinen ostrzegł, że jeśli mieszkańcy Kalevali nie dostaną połowy, zabiorą wszystko siłą. Pani Pohjoli wezwała wszystkich swoich wojowników przeciwko bohaterom Kalevali. Ale proroczy śpiewak wziął kantele, zaczął na niej grać i swoją grą oczarował mieszkańców Pohjol i uśpił ich.

Bohaterowie udali się na poszukiwanie młyna i znaleźli go w skale za żelaznymi drzwiami z dziewięcioma zamkami i dziesięcioma ryglami. Väinämöinen otworzył bramę zaklęciami. Ilmarinen nasmarował zawiasy olejem, aby zapobiec skrzypieniu bramy. Jednak nawet przechwalający się Lemminkäinen nie był w stanie podnieść Sampo. Tylko przy pomocy byka mieszkańcy Kalevali byli w stanie zaorać korzenie Sampo i przetransportować je na statek.

Bohaterowie postanowili przetransportować młyn na odległą wyspę „całą, spokojną i nie nawiedzioną przez miecz”. W drodze do domu Lemminkäinen chciał śpiewać dla zabicia czasu. Väinämöinen ostrzegł go, że to nie czas na śpiewanie. Lemminkäinen, nie słuchając mądrych rad, zaczął śpiewać złym głosem i głośnymi dźwiękami obudził dźwig. Żuraw przestraszony okropnym śpiewem poleciał na północ i obudził mieszkańców Pohjoli.

Po odkryciu, że Sampo zaginął, staruszka Louhi strasznie się rozgniewała. Domyśliła się, kto ukradł jej skarb i dokąd został zabrany. Poprosiła Udutara (Dziewicę Mgły), aby zesłał mgłę i ciemność na porywaczy, potwora Iku-Turso - aby utopił Kalevalów w morzu, zwrócił Sampo do Pohjoli, poprosiła Ukko o wywołanie burzy, aby opóźnić ich łódź do czasu sama ich dogoniła i zabrała swój klejnot. Väinämöinen w magiczny sposób pozbył się mgły, używając zaklęć Iku-Turso, jednak rozpętała się burza i zabrała wspaniałe kantele wykonane z kości szczupaka. Väinämöinen opłakiwał swoją stratę.

Runa 43

Zły Louhi wysłał wojowników Pohjoli w pogoń za porywaczami Sampo. Kiedy statek Hojöl dogonił uciekinierów, Väinämöinen wyjął z torby kawałek krzemienia i za pomocą zaklęć wrzucił go do wody, gdzie zamienił się w skałę. Łódź Pohjoli rozbiła się, ale Louhi zamienił się w strasznego ptaka:

Przynosi stare warkocze na obcasach,
Sześć motyk, długich i niepotrzebnych:
Służą jej jak palce,
Są ściśnięte jak garść pazurów,
Natychmiast podniesiono połowę łodzi:
Wiązane pod kolanami;
A boki ramion są jak skrzydła,
Dała sobie ster jak ogon;
Stu ludzi siedziało na skrzydłach,
Tysiąc siedziało na ogonie,
Stu szermierzy usiadło,
Tysiąc odważnych strzelców.
Louhi rozłożyła skrzydła,
Wzniosła się w powietrze niczym orzeł.
Macha skrzydłami w powietrzu
Podążając za Väinämöinenem:
Uderza w chmurę jednym skrzydłem,
Inny jest ciągnięty przez wodę.

Matka wody, Ilmatar, ostrzegła Väinämöinena przed nadejściem potwornego ptaka. Kiedy Loukhi dogonił łódź Kalevala, mądra śpiewaczka ponownie zasugerowała, aby czarodziejka sprawiedliwie podzieliła Sampo. Pani Pohjoli ponownie odmówiła, chwyciła młyn pazurami i próbowała wyciągnąć go z łodzi. Bohaterowie zaatakowali Louhiego, próbując mu przeszkodzić. Jednak jednym palcem ptak Louhi nadal trzymał się cudownego młyna, ale nie mógł go utrzymać, wrzucił go do morza i rozbił.

Duże fragmenty młyna zatonęły w morzu i dlatego w morzu jest tyle bogactw, które nie zostaną utracone na zawsze. Małe fragmenty zostały wyrzucone na brzeg przez prąd i fale. Väinämöinen zebrał te fragmenty i zasadził je na ziemi Kalevala, aby region był bogaty.

A zła pani Pohjola, która od cudownego młyna otrzymała jedynie pstrokate wieczko (dlatego w Sarioli zapanowała bieda), zaczęła grozić w zemście, że ukradnie słońce i miesiąc, ukryje je w skale, zamrozi wszystkie sadzonki mrozem, zniszcz plony gradem, wyślij niedźwiedzia z lasu do stad Kalevali, aby sprowadził na ludzi zarazę. Jednak Väinämöinen odpowiedział, że z pomocą Ukko odeprze jej złe zaklęcie ze swojej ziemi.

Runa 44

Väinämöinen wyruszył w morze w poszukiwaniu kantele zrobionej z kości szczupaka, lecz mimo wszelkich wysiłków nie znalazł. Smutna Väinö wróciła do domu i usłyszała płacz brzozy w lesie. Brzoza skarżyła się, jak ciężkie było jej życie: wiosną ścinano jej korę, aby zebrać soki, dziewczęta robiły z jej gałęzi miotły, pasterz tkał z jej kory pudełka i pochwy. Väinämöinen pocieszył brzozę i zrobił z niej kantele, lepiej niż wcześniej. Gwoździe i kołki do kantele wykonała śpiewaczka ze śpiewu kukułki, a sznurki z delikatnych włosów dziewczynki. Kiedy kantele było już gotowe, Väinö zaczął grać, a cały świat z podziwem słuchał jego gry.

Runa 45

Louhi, słysząc pogłoski o dobrobycie Kalevali, stał się zazdrosny o jej dobrobyt i postanowił zesłać zarazę na mieszkańców Kalevali. W tym czasie do Louhi przybyła ciężarna Lovyatar (bogini, matka chorób). Louhi przyjęła Lovyatar i pomogła w porodzie. Lovyatar miał 9 synów - wszystkie choroby i nieszczęścia. Stara kobieta Louhi wysłała ich przeciwko mieszkańcom Kaleva. Jednak Väinämöinen za pomocą zaklęć i maści ocalił swój lud przed chorobami i śmiercią.

Runa 46

Stara kobieta Loukhi dowiedziała się, że w Kalevali zostali wyleczeni z chorób, które spowodowała. Potem postanowiła nasadzić niedźwiedzia na stada Kalevy. Väinämöinen poprosił kowala Ilmarinena o wykucie włóczni i wybrał się na polowanie na niedźwiedzia - Otso, leśne jabłko, piękność o miodowej łapie.

Väinämöinen zaśpiewał piosenkę, w której poprosił niedźwiedzia, aby ukrył pazury i nie groził mu, przekonał niedźwiedzia, że go nie zabił - sam niedźwiedź spadł z drzewa, rozdarł skórę ubrania i zwrócił się do bestii, jakby zapraszając go do odwiedzenia.

Z okazji udanego polowania w wiosce zorganizowano ucztę, podczas której Väinö opowiedział, jak bogowie i boginie lasu pomogli mu w polowaniu na niedźwiedzie.

Runa 47

Väinämöinen grał na kantele. Słońce i księżyc, słysząc cudowną grę, zstąpiły niżej. Stara kobieta Louhi złapała je, ukryła w skale i ukradła ogień z palenisk Kalevy. W Kalevali zapadła zimna, beznadziejna noc. Nawet na niebie, w mieszkaniu Ukko, zapadła ciemność. Ludzie popadli w smutek, Ukko zaniepokoił się, opuścił dom, ale nie znalazł ani słońca, ani księżyca. Wtedy Grzmot wystrzelił iskrę, ukrył ją w torbie, a torbę w pudełku i dał to pudełko zwiewnej dziewczynie, „aby wyrósł nowy miesiąc, pojawiło się nowe słońce”. Dziewica zaczęła tulić niebiański ogień w kołysce i karmić go swoimi ramionami. Nagle ogień wypadł z rąk niani, przeleciał przez dziewięć niebios i spadł na ziemię.

Väinämöinen, widząc spadającą iskrę, powiedział do kowala Ilmarinena: „Zobaczmy, jaki ogień spadł na ziemię!”, A bohaterowie udali się na poszukiwanie niebiańskiego ognia. Po drodze spotkali Ilmatar, która powiedziała, że na ziemi niebiański ogień, iskra Ukko, spala wszystko na swojej drodze. Spaliła dom Turi, spaliła pola, bagna, a następnie wpadła do jeziora Alue. Ale nawet w jeziorze niebiański ogień nie zgasł. Jezioro gotowało się przez długi czas, a ryby z jeziora zaczęły myśleć o tym, jak pozbyć się złego ognia. Wtedy sieja wchłonęła iskrę Ukko. Jezioro się uspokoiło, ale sieja zaczęła odczuwać ból. Srokaty zlitował się nad sieją i połknął ją wraz z iskrą, a także zaczął cierpieć z powodu nieznośnego pieczenia. Szary szczupak połknął cętkowanego szczupaka i on też zaczął odczuwać gorąco. Väinämöinen i Ilmarinen przybyli na brzeg jeziora Alue i zarzucili sieci, aby złowić szarego szczupaka. Kobiety z Kalevali pomogły im, ale w sieciach nie było szarego szczupaka. Za drugim razem zarzucili sieci, teraz pomogli im ludzie, ale znowu w sieciach nie było szarego szczupaka.

Runa 48

Väinämöinen utkał z lnu ogromną sieć. Razem z Ilmarinenem, przy pomocy Vellamo (królowej morza) i Ahto (króla morza), którzy wysłali morskiego bohatera, w końcu złowili szarego szczupaka. Syn słońca, pomagając bohaterom, przeciął szczupaka i wyjął z niego iskrę. Ale iskra wymknęła się z ręki syna Słońca, spaliła brodę Väinämöinena, spaliła dłonie i policzki kowala Ilmarinena, przebiegła przez lasy i pola i spalił połowę Pohjoli. Jednak piosenkarz rozpalił ogień, zaczarował go i sprowadził do mieszkań Kalevy. Ilmarinen cierpiał na poparzenia magicznym ogniem, ale znając zaklęcia łagodzące oparzenia, został wyleczony.

Runa 49

W mieszkaniach Kalevy był już ogień, ale na niebie nie było słońca ani miesiąca. Mieszkańcy poprosili Ilmarinena o wykucie nowych luminarzy. Ilmarinen zabrał się do pracy, ale mądry śpiewak mówi mu, że:

Pracowałeś na próżno!
Przez miesiąc nie będzie złota,
Srebro nie będzie słońcem!

Mimo to Ilmarinen kontynuował swoją pracę, wznosił nowe słońce i księżyc na wysokie świerki. Ale cenne światła nie świeciły. Następnie Väinämöinen zaczął dowiadywać się, dokąd zniknęło prawdziwe słońce i księżyc, i dowiedział się, że ukradła je stara kobieta Louhi. Väinö udał się do Pohjola, gdzie mieszkańcy powitali go z brakiem szacunku. Piosenkarz wdał się w bitwę z ludźmi z Sarioli i wygrał. Chciał zobaczyć ciała niebieskie, ale ciężkie drzwi lochu nie ustąpiły. Väinö wrócił do domu i poprosił kowala Ilmarinena o wykucie broni, której można by użyć do otwarcia skały. Ilmarinen wziął się do pracy.

Tymczasem pani Pohjoli, przemieniając się w jastrzębia, poleciała do Kalevy, do domu Ilmarinena i dowiedziała się, że bohaterowie przygotowują się do wojny, że czeka ją zły los. W strachu wróciła do Sarioli i uwolniła słońce i księżyc z więzienia. Następnie w postaci gołębicy powiedziała kowalowi, że światła wróciły na swoje miejsca. Uradowany kowal pokazał Väinämöinenowi gwiazdy. Väinämöinen przywitał ich i życzył, aby zawsze dekorowali niebo i przynosili ludziom szczęście.

Runa 50

Dziewczynka Maryatta, córka jednego z mężów Kalevali, zaszła w ciążę po zjedzeniu borówek. Matka i ojciec wyrzucili ją z domu. Pokojówka Maryatty poszła do złego człowieka Ruotusa, prosząc go, aby udzielił schronienia biedakowi. Ruotus i jego zła żona umieścili Maryattę w stajni. W tej stajni Maryatta urodziła syna. Nagle chłopak zniknął. Biedna matka poszła szukać syna. Zapytała gwiazdę i miesiąc o swojego syna, ale jej nie odpowiedzieli. Potem zwróciła się do Słońca, a Słońce powiedziało, że jej syn utknął w bagnie. Maryatta uratowała syna i przyprowadziła go do domu.

Wieśniacy chcieli ochrzcić chłopca i wezwali Starszego Virokannasa. Przyszedł także Väinämöinen. Piosenkarka zaproponowała zabicie dziecka zrodzonego z jagody. Dziecko zaczęło wyrzucać starszemu niesprawiedliwy wyrok i przypominało sobie własne grzechy (śmierć Aino). Virokannas ochrzcił dziecko królem Karjali. Wściekły Väinämöinen stworzył dla siebie miedzianą łódź z magiczną piosenką i popłynął na zawsze z Kalevali „do miejsca, gdzie spotykają się ziemia i niebo”.

Kalevala, fiński epos narodowy

Pierwsze wydanie Kalevali ukazało się w roku 1835. Księga ta była owocem twórczości Eliasa Lönnrota i składała się z zebranych przez niego run ludowych.

Starożytne formy poezji pieśniowej, oparte na unikalnym czterotaktowym metrum poetyckim wykorzystującym wewnętrzne akcenty werbalne, istniały na terenach osadniczych plemion bałtycko-fińskich przez około dwa tysiące lat.

W momencie wyjścia Kalevali Finlandia przez ćwierć wieku była autonomicznym Wielkim Księstwem. Do 1809 roku Finlandia była częścią państwa szwedzkiego.

Kalevala była punktem zwrotnym w kulturze fińskojęzycznej i wzbudziła zainteresowanie także za granicą. Wzmocniło to wśród Finów poczucie wiary w szerokie możliwości ich własnego języka i kultury. Sprawiła, że mali ludzie zostali poznani przez inne narody Europy. Kalevalę zaczęto nazywać fińskim eposem narodowym.

Lönnrot i jego koledzy nadal kolekcjonowali ludowe runy. Pojawiło się sporo nowego materiału. Na tej podstawie Lönnrot opublikował w 1849 roku drugą, rozszerzoną wersję Kalevali. Od tego czasu właśnie tę Kalevalę czytano w Finlandii i tłumaczono na inne języki.

Piosenki poprzedzające Kalevalę

Jaka była stara poezja ludowa, którą Lönnrot spisał podczas swoich podróży? O czym były piosenki, kiedy się urodziły, jak długo żyły?

Istnieje hipoteza, że około 2500-3000 lat temu nastąpiła duża zmiana w kulturze plemion prafińskich zamieszkujących rejon Zatoki Fińskiej. W efekcie narodził się oryginalny styl wersyfikacji, który charakteryzował się aliteracją w obrębie wersu i paralelizmem oraz brakiem podziału na zwrotki. Linie wersetu tworzyły pewien czterotaktowy metrum, który zaczęto nazywać metrum Kalevala. Rytm zwrotki muzycznej był najczęściej cztero- lub pięciotaktowy, a melodie tworzyły specyficzną pięciotonową skalę.

Tradycyjna poezja ludowa składa się z elementów odzwierciedlających różne czasy historyczne. Najwcześniejszą jego warstwę stanowią runy o treści mitologicznej, które opowiadają o pradawnym czasie oraz stworzeniu świata i kultury ludzkiej.

Bohaterem epickich run jest często potężny szaman, śpiewak i wróżbita, duchowy przywódca plemienia, który w poszukiwaniu wiedzy podróżuje do świata umarłych. Bohaterowie pieśni udają się także do zamorskiego kraju Pohjola, gdzie zabiegają o względy dziewcząt lub próbują zdobyć bogactwa, z których słynie ten północny kraj.

Piosenki liryczne wyrażały osobiste uczucia danej osoby. Poezja rytualna skupiała się głównie wokół rytuału weselnego i święta niedźwiedzia. Zaklęcia Kalevali były magią werbalną, czyli magią słowa, której używano w codziennym życiu człowieka.

Starożytne runy istniały w całej Finlandii aż do XVI wieku. Po reformacji Kościół luterański zakazał ich używania, uznając całą starą tradycję pieśni za pogańską. W tym samym czasie na fińskiej ziemi zadomowiły się nowe trendy muzyczne pochodzące z Zachodu.

Pierwotna tradycja pieśniarska zaczęła zanikać, najpierw w zachodniej części kraju, a później w innych miejscach. Niektóre pieśni nagrano już w XVII wieku, większość jednak zebrano dopiero w XIX wieku.

W Wiedniu tj. W Karelii Morza Białego (północne regiony współczesnej Republiki Karelii) tradycyjna poezja Kalevali przetrwała do dziś.

Kultura fińska na początku XIX wieku

W okresie panowania szwedzkiego status języka fińskiego był drugorzędny. W szkołach i na uniwersytetach używano języka szwedzkiego i łaciny. Językiem administracyjnym był szwedzki. Fiński był tylko językiem ludu i po fińsku nie publikowano praktycznie nic poza tekstami praw i literaturą duchową.

Jednak od końca XVIII wieku na Uniwersytecie w Turku istniała niewielka grupa ludzi pasjonujących się ideami europejskiego romantyzmu. Jej członkowie rozumieli, że dla rozwoju kultury ogromne znaczenie ma nauka języka ojczystego, gromadzenie i publikowanie folkloru.

Finlandia zajmowała szczególną pozycję w Imperium Rosyjskim (1809-1917). Położona pomiędzy Szwecją a Rosją Finlandia została zmuszona służyć jako placówka zapewniająca bezpieczeństwo na północno-wschodnich granicach nowego kraju-gospodarza. Z drugiej strony Finowie dzięki swojej autonomicznej pozycji mogli poczuć się odrębnym narodem.

Nawiązano nowe więzi kulturalne z Petersburgiem, ale granica nie została zamknięta w kierunku dawnej metropolii. Idee romantyzmu umacniały się i zyskiwały coraz większe wpływy. Zaczęto gromadzić, studiować i publikować poezję ludową.

Väinämöinen, główny bohater run, był postrzegany jako symbol odrodzenia narodowego. Śpiewając i grając na kantele, Väinämöinen porównywany był do Orfeusza, bohatera mitologii greckiej, który podobnie jak Väinämöinen potrafił zaczarować słuchacza śpiewem.

Młodzi romantycy z Turku zrozumieli, że siła małego narodu tkwi w oryginalności jego języka i kultury, które są najważniejszym narzędziem jego dalszego rozwoju. Pierwsze narodowe dzieła sztuki powstawały w duchu romantyzmu.

Eliasza z Sammatti

Elias Lönnrot urodził się 9 kwietnia 1802 roku w południowej fińskiej parafii Sammatti w rodzinie krawca Fredrika Johana Lönnrota. Rodzina miała siedmioro dzieci. Już we wczesnym dzieciństwie talent Eliasa objawił się. Czytać nauczył się w wieku pięciu lat, a książki stały się jego wielką pasją.

Wśród otaczających go osób nieustanne pragnienie czytania książek przez Eliasa zrodziło legendy i anegdoty. „Wstawaj, Elias Lönnrot od dawna siedzi na gałęzi drzewa i czyta!” Tymi słowami właścicielka sąsiedniego sklepu obudziła swoje dzieci. Według innej legendy Eliasz pewnego razu poczuł głód i poprosił o chleb, którego jego matka nie miała wówczas. „OK, w takim razie poczytam” – powiedział chłopiec. Pomimo biedy rodzice Eliasa postanowili wysłać go do szkoły. Chłopiec, uparcie dążąc do wiedzy, poradził sobie ze wszystkimi trudnościami na drodze do wiedzy. W 1822 Lönnrot rozpoczął studia na Uniwersytecie w Turku.

Lata studenckie Lönnrota

Na uniwersytecie Lönnrot, zgodnie z ówczesnym zwyczajem, studiował kilka specjalności. Oprócz medycyny uczęszczał na kursy łaciny, greki, historii i literatury. Lönnrot spotkał się także z niewielkim kręgiem nauczycieli i uczniów, którzy byli bliscy idei narodowej. Za swoje główne zadanie uważali rozwój języka ojczystego.

Oprócz nauczania Lönnrot starał się na bieżąco śledzić, jakie nowe publikacje dotyczące folkloru publikowały na swoich łamach. Okazało się, że wschodnia Finlandia, a w szczególności położona po rosyjskiej stronie Karelia Białomorska, to obszary, w których wciąż żyją stare pieśni.

Lönnrot napisał rozprawę o mitologii fińskiej na temat Väinämöinena. Ta broszura w języku łacińskim ukazała się w 1827 roku. Następnie Lönnrot kontynuował studia medyczne i uzyskał świadectwo lekarskie w 1832 roku.

W 1827 roku Finlandię nawiedziła katastrofa. Stolica kraju, Turku, została doszczętnie spalona. W latach 1827-1828 na uniwersytecie nie było studiów. Dlatego Lönnrot spędził całą zimę pracując jako nauczyciel domowy w Vesilahti. W tym czasie zrodził się pomysł wyjazdu do Karelii w celu zbierania run. Lönnrot postanawia wyjechać latem 1828 roku do Karelii i prowincji Savo, aby nagrywać poezję ludową.

Działalność zbieracka

Lönnrot spędził całe lato na swojej pierwszej wyprawie w poszukiwaniu run i jesienią wrócił do Lauko z dużym bagażem notatek, w sumie około 6000 wersów, z których większość stanowiły zaklęcia i epickie runy. Jesień spędził w Lauko, przygotowując zgromadzone materiały do druku.

Lönnrot kontynuował naukę na uniwersytecie przeniesionym do Helsinek, ale jego ulubioną rozrywką była praca nad tekstami starożytnych runów. Należał do tej małej grupy wykształconych ludzi swoich czasów, których pragnieniem było nie tylko utrwalenie dawnego folkloru, ale także poszerzenie użycia języka fińskiego jako całości.

Cele te postawiło sobie założone w 1831 roku Fińskie Towarzystwo Literackie. Lönnrot został jej pierwszym sekretarzem i przez długi czas także najaktywniejszym członkiem.

Jednym z pierwszych zadań Towarzystwa było sfinansowanie wyjazdu Lönnrota do Karelii nad Morzem Białomorskim w celu zapisania run. Wyprawę tę trzeba było jednak przerwać, a kolekcjoner runów został wezwany do pełnienia funkcji lekarza w walce z epidemią cholery. Następnego lata, w 1832 roku, podróż rzeczywiście miała miejsce i Lönnrot spisał około 3000 wersów spiskowych i poezji epickiej.

W 1833 roku Lönnrot objął stanowisko lekarza w małym i odległym miasteczku Kajaani. Brak podobnie myślących ludzi pozostających w Helsinkach został zastąpiony bliskością śpiewających krain Morza Białego Karelii. Narodził się także nowy plan wydawania run. Lönnrot postawił sobie za zadanie publikację utworów w odrębnych cyklach, zgrupowanych wokół głównych bohaterów.

Czwarta wyprawa zbiorcza była punktem zwrotnym z punktu widzenia historii narodzin Kalevali. W wiedeńskich wioskach Lönnrot mógł na własne oczy przekonać się, jak żywa była tam tradycja pieśni.

Lönnrot zaczął przygotowywać swoje notatki do publikacji. Runy zebrane podczas pierwszej podróży zostały wydane w latach 1829-1831 w formie zeszytów noszących nazwę Kantele.

Po wyprawie w 1833 r. przygotowano rękopisy Lemminkäinena, Väinämöinena i Pieśni weselnych.

Nie zadowoliły one jednak Lönnrota. Jego zadaniem było stworzenie kompletnego poematu, wielkoformatowego eposu, którego pierwowzorem były Iliada i Odyseja Homera oraz Edda staronkandynawska. Tak narodził się pierwszy kompletny poemat, składający się z 5000 wersów, który później nazwano Początkowa Kalevala.

Jednak w myślach Lönnrota znów była Karelia, znowu Wiedeń. Podczas piątej wyprawy w kwietniu 1834 roku Lönnrot spotkał Arhippa Perttunena, który okazał się największym napotkanym mistrzem wykonawców pieśni runicznych.

Przygotowanie wydań Kalevali z lat 1835 i 1849

Po podróży w 1834 roku, zdaniem Lönnrota, idea jednego eposu stała się możliwa do zrealizowania. Lönnrot zastanawiał się nad jego konstrukcją, wewnętrznymi połączeniami pomiędzy runami. Następnie Lönnrot powiedział, że ogólnie trzymał się kolejności konstruowania run w epopei, którą znalazł wśród najlepszych śpiewaków run.

Kalevala była gotowa na początku 1835 roku. Lönnrot podpisał przedmowę do niej 28 lutego. Publikacja Kalevali nie zgasiła kolekcjonerskiej pasji Lönnrota. Już w kwietniu i październiku tego samego 1835 roku kontynuował pracę w Karelii Białomorskiej. Prawdziwą wielką podróż po runy odbył w latach 1836-1837, kiedy przedostał się przez Wiedeń do Laponii i wracając stamtąd kontynuował swoją podróż z Kajaani na południe, do fińskiej Karelii. Przykład Lönnrota zainspirował także wielu innych do kolekcjonowania poezji ludowej.

Lönnrot rozpoczął prace nad nowym, rozszerzonym wydaniem Kalevali. Ukazał się w 1849 r. W tej nowej Kalevali Lönnrot dodał całe cykle run i wprowadził zmiany w większości tekstów.

Stara Kalevala była wciąż stosunkowo bliska oryginalnym tekstom wykonawców. W trakcie tworzenia nowej Kalevali Lönnrot coraz bardziej odchodził od oryginalnych modeli. Lönnrot uzasadniał swoją metodę w następujący sposób: „Uważałem, że mam to samo prawo, które moim zdaniem ma wielu śpiewaków runów, a mianowicie prawo do ułożenia run w kolejności, w jakiej najlepiej do siebie pasują, lub słowa run: „Sami zostali śpiewakami, zostali uzdrowicielami”, tj. Uważam się za nie mniej dobrego śpiewaka run niż oni.

Ilmatar schodzi do wody i staje się matką wód. Nurkująca kaczka składa jaja na jej kolanie. Jajka pękają i z ich kawałków rodzi się świat. Väinämöinen rodzi się z matki wody. Sampsa Pellervoinen sieje las. Jedno drzewo rośnie tak duże, że zakrywa słońce i księżyc. Mały bohater wychodzi z morza i ścina dąb. Słońce i księżyc znów mogą zaświecić.

Joukahainen wyzywa Väinämöinena na pojedynek i przegrywa. Väinämöinen topi go w błocie za pomocą magicznego śpiewu. Ratując mu życie, Joukahainen obiecuje Väinämöinenowi swoją siostrę Aino jako żonę. Aino rzuca się do morza.

Väinämöinen szuka Aino w wodzie, podnosi ją w postaci ryby do łodzi, ale traci ofiarę. Wyrusza, by zabiegać o względy dziewczyny Pohjoli. Mściwy Joukahainen strzela do konia Väinämöinena, a Väinämöinen wpada do morza. Orzeł go ratuje. Kochanka Pohjoli, Louhi, karmi Väinämöinena. Zdobywając wolność i możliwość powrotu do domu, Väinämöinen obiecuje wysłać kowala Ilmarinena, aby wykuł Pohjola Sampo dla kraju. W nagrodę sfałszowany Sampo zostaje obiecany dziewczynie Pohjoli.

W drodze do domu Väinämöinen spotyka dziewczynę Pohjoli i zabiega o nią. Jako warunek małżeństwa dziewica wymaga od Väinämöinena wykonywania nadprzyrodzonych zadań. Budując łódź, Väinämöinen zadaje siekierą ranę w kolano. Najwyższy Bóg Ukko zatrzymuje krwawienie za pomocą spisku.

Väinämöinen używa czarów i wbrew swojej woli wysyła Ilmarinena do Pohjoli. Ilmarinen wykuwa Sampo. Stara kobieta Louhi przykuwa Sampo do skały. Ilmarinen musi wrócić bez obiecanej narzeczonej.

Lemminkäinen udaje się na wyspę, aby się zalotyć, bawi się z dziewczynami i kradnie Kyllikki. Lemminkäinen porzuca Kyllikki i udaje się, by zabiegać o względy dziewczyny Pohjola. Zaklęciem pieśni zmusza mieszkańców Pohjoli do opuszczenia domu, ale pasterza pozostawia niezaprzysiężonego.

Lemminkäinen zabiega o względy córki Louhiego, która żąda, aby zdobył łosia Hiisi, następnie ziejącego ogniem konia Hiisi, a na końcu łabędzia z rzeki Tuonela. Pasterz czyha na Lemminkäinena, zabija go i wrzuca do rzeki Tuonela. Matka otrzymuje znak o śmierci syna i wyrusza na jego poszukiwania. Grabi na dnie rzeki Tuonela, wyjmuje kawałki ciała syna, składa je w całość i ożywia go.

Väinämöinen zaczyna budować łódź i udaje się do Tuoneli, krainy umarłych, aby zdobyć niezbędne słowa zaklęcia, ale ich nie otrzymuje. Wydobywa brakujące słowa z łona zmarłego czarownika Antero Vipunena i kończy łódź.

Väinämöinen wyrusza swoją łodzią, by zabiegać o względy dziewczyny Pohjoli. Ilmarinen idzie z nim. Dziewica z Pohjoli wybiera sfałszowanego Sampo Ilmarinena. Wykonuje dla dziewicy Pohjoli trzy trudne zadania: zaoruje pole żmij, łapie niedźwiedzia Tuonelę i wilka Manalę, a na koniec jeszcze większego szczupaka z rzeki Tuonela. Louhi obiecuje poślubić swoją córkę Ilmarinenowi.

W Pohjola przygotowują się do ślubu. Wszyscy są do tego wezwani, z wyjątkiem Lemminkäinena. Pan młody i jego świta przybywają do Pohjola. Goście są traktowani przez jedzenie. Väinämöinen uświetnia wesele śpiewem. Panna młoda otrzymuje porady, jak zachować się w małżeństwie, a pan młody również otrzymuje instrukcje. Panna młoda żegna się z rodziną i udaje się z Ilmarinenem do kraju Kalev. Docierają do domu Ilmarinena, gdzie goście są ponownie leczeni. Väinämöinen wykonuje pieśń dziękczynną.

Lemminkäinen przybywa jako nieproszony gość na ucztę w Pohjola i żąda jedzenia. Przedstawiono mu dzbanek do piwa wypełniony żmijami. Pojedynek z właścicielem domu, toczony mieczami i zaklęciami, kończy się na korzyść Lemminkäinena. Zabija właściciela Pohjola.

Lemminkäinen ucieka z Pohjoli, uciekając przed jej mieszkańcami, którzy chwycili za broń. Ukrywa się na wyspie i mieszka tam z dziewicami, dopóki zazdrośni mężczyźni nie zmuszą go do opuszczenia wyspy. Lemminkäinen znajduje swój spalony dom, a matkę ukrywa w ukrytym schronieniu w lesie. Idzie na wojnę z Pohjola, ale jest zmuszony wrócić.

Dwa klany Untamo i Kalervo kłócą się między sobą. W domu Untamo pozostaje chłopiec z klanu Kalervo. Używając magicznej mocy, niszczy wszystkie rezultaty powierzonej mu pracy. Untamo sprzedaje Kullervo w niewolę Ilmarinenowi. Żona Ilmarinena wysyła Kullervo, aby wypasał bydło, i w gniewie daje mu chleb z upieczonym kamieniem. Kullervo łamie nóż o kamień w chlebie. Mszcząc się za to, wypędza krowy na bagna, a zamiast bydła odsyła do domu dzikie zwierzęta. Pani, która ma zamiar wydoić krowy, zostaje zagryziona na śmierć. Kullervo ucieka do lasu, gdzie odnajduje swoich rodziców, ale dowiaduje się, że jego siostra zniknęła.

Ojciec wysyła Kullervo, aby złożył hołd. W drodze powrotnej nieświadomie uwodzi własną siostrę. Odkryta prawda zmusza siostrę do rzucenia się do rzeki. Kullervo postanawia się zemścić. Po zniszczeniu mieszkańców Untamo wraca do domu, ale zastaje martwych swoich bliskich. Kullervo popełnia samobójstwo.

Ilmarinen opłakuje swoją zmarłą żonę i postanawia wykuć sobie żonę ze złota. W Złotej Dziewicy okazuje się, że jest za zimno. Väinämöinen ostrzega młodych ludzi przed kultem złota.

Ilmarinen zostaje odrzucona przez najmłodszą córkę Pohjoli i zabiera ją siłą. Dziewczyna kpi z Ilmarinena, który ostatecznie zamienia ją w mewę. Ilmarinen opowiada Väinämöinenowi o Sampo, które wzbogaciło cały kraj Pohjola.

Väinämöinen, Ilmarinen i Lemminkäinen wyruszają na kampanię dla Sampo. Po drodze ich statek zostaje złapany na grzbiecie ogromnego szczupaka i zatrzymuje się. Väinämöinen zabija szczupaka i robi z jego szczęki kantele. Nikt inny nie potrafi na niej zagrać, ale Väinämöinen swoją grą oczarowuje całą naturę.

Väinämöinen usypia wszystkich mieszkańców Pohjoli grą na kantele, a Sampo zostaje zabrany łodzią. Budzą się mieszkańcy Pohjoli, Louhi próbuje powstrzymać rabusiów, ustawiając na ich drodze bariery. Synowie Kalevy pokonują przeszkody, ale kantele tonie w morzu. Louhi rusza w pościg, zamieniając się w ogromnego orła. Podczas bitwy Sampo zostaje złamany i wpada do morza. Część drobnych fragmentów Sampo pozostaje w morzu w postaci skarbów na jego dnie, część zostaje wyrzucona na brzeg, zamieniając się w bogactwo krainy Suomi. Louhi ma tylko przykrywkę i marne życie.

Väinämöinen bezskutecznie szuka kantele, która utonęła w morzu. Zamiast tego tworzy nową brzozową kantele i swoją zabawą ponownie oczarowuje całą naturę.

Louhi wysyła choroby do kraju Kaleva, próbując go zniszczyć, ale Väinämöinen leczy chorych. Louhi wysyła niedźwiedzia, aby zabił bydło, ale Väinämöinen go zabija. Organizują festiwal niedźwiedzi.

Pani Pohjoli ukrywa ciała niebieskie i kradnie ogień. Najwyższy bóg Ukko rzuca iskrę, aby ożywić słońce i księżyc, ale kończy się to w brzuchu dużej ryby. Väinämöinen wraz z Ilmarinenem łowi ryby i gasi ogień, który ponownie służy człowiekowi.

Ilmarinen wykuwa nowe słońce i księżyc, ale one nie świecą. Väinämöinen wraca do domu po bitwie z mieszkańcami Pohjola. Teraz Ilmarinen musi wykuć klucze, za pomocą których otworzy się skała, w której ukryte jest słońce i księżyc. Ilmarinen zaczyna pracować, ale Louhi wypuszcza ciała niebieskie w niebo.

Maryatta zachodzi w ciążę po zjedzeniu borówek. Rodzi chłopca w lesie, ale wkrótce znika, dopóki nie zostanie znaleziony na bagnach. Väinämöinen skazuje na śmierć chłopca urodzonego bez ojca, ale półmiesięczny chłopiec wypowiada się przeciwko niesprawiedliwemu wyrokowi Väinämöinena. Chłopiec zostaje ochrzczony i nazwany królem Karelii, po czym Väinämöinen odpływa miedzianą łodzią, przepowiadając, że jego lud nadal będzie go potrzebował, aby zdobyć nowe Sampo, nowy świat i nowe kantele.

Narodowy romantyzm i złoty wiek sztuki fińskiej

Natychmiast wraz z pojawieniem się zainteresowania Kalevalą istotna stała się również kwestia jej związku z Karelią. Karelia wydawała się ówczesnym wykształconym ludziom poetycką skarbnicą, idyllicznym muzeum przeszłości.

Karelizm to ruch romantyczny, który połączył pasję do przeszłości historycznej, Karelii i Kalevali. Rozkwit karelizmu nastąpił w latach 90. XIX wieku. Kolekcjonerzy run i etnografowie przywieźli z Karelii nowy i interesujący materiał. Publikowali relacje ze swoich wrażeń, m.in. w formie dzienników podróży i artykułów prasowych. Karelia wkrótce zamieniła się w swego rodzaju mekkę artystów, a Kalevala jako źródło twórczej inspiracji wzniosła się na niespotykany wcześniej poziom.

Wkrótce po pojawieniu się Kalevali badacze zauważyli, że choć tekst Kalevali opiera się w dużej mierze na autentycznej tradycji ludowej, to jako całość reprezentuje epopeję skomponowaną przez Lönnrota. Jednak Kalevala była uważana przez Karelistów za zwierciadło, w którym odbijała się starożytna fińska rzeczywistość.

Dla karelistów krajobraz karelski i mieszkańcy Karelii byli bezpośrednim odzwierciedleniem kraju i jego mieszkańców opisanych przez Kalevalę. Odzwierciedlało to powszechne w ówczesnej Europie idee, według których grupy ludzi i całe plemiona żyjące w oderwaniu od ośrodków znajdowały się na wcześniejszym etapie rozwoju i prowadziły taki sam tryb życia, jak cała „cywilizowana” populacja prowadziła jakiś czas temu.

Karelowie założyli Towarzystwo Kalevala w 1919 roku. Jednym z jego zadań był projekt utworzenia Domu Kalevala, który miał stać się centralnym punktem sztuki Kalevali i ośrodkiem badań naukowych.

W XX wieku fascynacja Karelią i Kalevalą albo rosła, albo wręcz przeciwnie, osłabła, przeradzając się czasem w negatywną krytykę: mówiono o tzw. „kulturze kory brzozowej” i o ucieczce od współczesnej rzeczywistości.

Pod koniec XX wieku Kalevala i runy ludowe ponownie stały się przedmiotem uwagi. W pewnym sensie krąg się zamknął, wyprawy do krain pieśni Kalevali znów stały się możliwe.

Koniec XIX i początek XX wieku, okres rozkwitu narodowego romantyzmu, nazywany jest także złotym wiekiem sztuki fińskiej. W różnych dziedzinach literatury i sztuki tamtych czasów powstawały dzieła inspirowane wątkami narodowymi, a przede wszystkim Kalevalą. Dzieła te do dziś stanowią fundament, na którym opiera się cała późniejsza sztuka fińska.

Na przykład kompozytor Jean Sibelius, malarz Akseli Gallen-Kallela, rzeźbiarz Emil Wikström i architekt Eliel Saarinen podczas swoich twórczych podróży po Karelii poszukiwali prototypu „autentycznej” osoby lub cech historycznego krajobrazu Kalevali. Świat Kalevali był postrzegany przez artystów jako symbol, poprzez który starali się przekazać głębię ludzkich uczuć i światopogląd rzeczywistości przez swoich współczesnych. Później wpływ Kalevali był mniej zauważalny i bardziej pośredni. Jeśli wczesną sztukę Kalevali wyróżniało bezpośrednie wykorzystanie tematów Kalevali, to w miarę zbliżania się czasów współczesnych wpływ Kalevali był odczuwalny raczej w ogólnych interpretacjach mitologicznego i mitopoetyckiego postrzegania natury i człowieka.

Pierwotnie śpiewano runy Kalevala. Dopiero po opublikowaniu eposu zaczęto recytować runy. Śpiewność Kalevali i cała gama tematów związanych z pierwotnymi przyczynami tego zjawiska wpłynęły na to, że Kalevala stała się także źródłem twórczej inspiracji dla wielu fińskich kompozytorów.

Jean Sibelius po raz pierwszy zetknął się z karelizmem w muzyce w 1890 roku dzięki twórczości Roberta Kayanusa. Inspiracją dla niego było także spotkanie z wykonawcą run Larinem Paraske. Poemat symfoniczny Kullervo, napisany w 1892 roku, był pierwszym utworem Kalevali Sibeliusa. W tym samym roku odbył podróż do Karelii.

Niemal natychmiast po opublikowaniu Kalevali w 1835 roku pojawiło się pytanie o jej ilustrację. Ogłoszono kilka konkursów prac, ale zdaniem krytyków nadesłane prace nie odzwierciedlały w wystarczającym stopniu epickiego światopoglądu.

Na konkursie w 1891 roku Akseli Gallen-Kallela zaprezentował prace, które otrzymały najwyższe oceny jury. Prace Gallena-Kalleli odniosły taki sukces, że do dziś wizualne obrazy bohaterów Kalevali kojarzą się z stworzonymi przez niego typami.

Kalevala w innych językach

Pod względem liczby tłumaczeń na inne języki Kalevala została przetłumaczona na 51 języków i zajmuje pierwsze miejsce wśród książek fińskich. Niektóre z tych tłumaczeń nie zostały jednak jeszcze opublikowane. Całkowita liczba różnych tłumaczeń i adaptacji literackich wynosi ponad sto pięćdziesiąt.

Najwcześniejsze tłumaczenie Kalevali na język szwedzki dokonano w 1841 roku. Pierwszego tłumaczenia pełnego wydania Kalevali dokonano w 1852 roku na język niemiecki.

Większość tłumaczeń Kalevali powstała na podstawie oryginalnego tekstu opublikowanego w Finlandii, ale na przykład zbiory run różniące się od kanonicznej Kalevali zostały również przetłumaczone na język angielski, niemiecki i rosyjski.

Dlaczego Kalevala jest tłumaczona pomimo archaicznego języka i metrum poetyckiego, pomimo dość ograniczonej strefy wpływów kultury fińskiej na świecie? Może być kilka wyjaśnień. Kalevala reprezentuje tę część kultury światowej, która wpływa na umysły ludzi niezależnie od czasu i granic terytorialnych.

W ostatnich latach zwracano także uwagę na czynnik rozwoju etnicznego. Oznacza to, że dla grup etnicznych, wśród których istotne są idee niepodległości narodowej i poszukiwania sposobów kulturowego samostanowienia, porównanie Kalevali z jej własną epopeją heroiczną ukazuje, że jest ona bliska duchowi kształtowania się suwerenności narodowej.

Kto tłumaczy Kalevalę? Jak interpretować Kalevalę w języku innej kultury? Jakie są zasady tłumaczenia Kalevali na inne języki? Jedna część tłumaczy stara się jak najdokładniej przekazać zarówno pojęcia etnograficzne, jak i kategorie semantyczne, a także znaczenia słów, z reguły są to badacze. Druga grupa tłumaczy stara się operować kategoriami kultury przyjmującej; Są to z reguły pisarze i poeci. Najważniejsza jest dla nich mentalność Kalevali, tj. psychologiczna strona rzeczywistości opisanej w eposie. Przy takim podejściu północna egzotyka Kalevali jest jedynie kurtyną, za którą kryją się motywy mitologiczne wspólne wszystkim narodom.

Kalevala została opublikowana w 46 językach, zarówno w formie poetyckiej, jak i prozatorskiej. Poniższa lista zawiera listę w kolejności alfabetycznej języków, na które przetłumaczono Kalevalę, wraz z latami publikacji tłumaczeń podanymi w nawiasach.

Amerykański angielski (1988)

Angielski (w tym 1888, 1907, 1963, 1989)

Arabski (1991)

Ormiański (1972)

Białoruski (1956)

Bułgarski (1992)

Węgierski (m.in. 1871, 1909, 1970, 1972)

Wietnamski (1994)

Holenderski (m.in. 1940, 1985)

Grecki (1992)

Gruziński (1969)

Duński (m.in. 1907, 1994)

Hebrajski (1930)

Islandzki (1957)

Hiszpański (m.in. 1953, 1985)

Włoski (m.in. 1910, 1941)

Kannada/Tulu (1985)

Kataloński (1997)

Chiński (1962)

łacina (1986)

Łotewski (1924)

litewski (m.in. 1922, 1972)

Mołdawski (1961)

niemiecki (m.in. 1852, 1914, 1967)

Norweski (1967)

Polski (m.in. 1958, 1974)

Rosyjski (m.in. 1888, 1970)

Rumuński (m.in. 1942, 1959)

Serbsko-chorwacki (1935)

słowacki (m.in. 1962, 1986)

słoweński (m.in. 1961, 1997)

Suahili (1992)

Tamilski (1994)

Turecki (1965)

Ukraiński (1901)

Wysp Owczych (1993)

Francuski (m.in. 1867, 1930, 1991)

Fulani (1983)

Hinduski (1990)

czeski (1894)

Szwedzki (m.in. 1841, 1864, 1884, 1948)

Esperanto (1964)

Estoński (w tym 1883, 1939)

Japoński (w tym 1937, 1967)

Kalevala dla wszystkich grup wiekowych

Kalevala ukazała się w języku fińskim w kilkudziesięciu różnych wersjach, ukazała się także w języku oryginalnym w Republice Karelii i USA.

Fińskie Towarzystwo Literackie, które w 1835 r. opublikowało oryginalny tekst Kalevali z komentarzami Lönnrota, a następnie kontynuowało tradycję wydań z komentarzem. Większość wydawców książek była zainteresowana zilustrowaniem książki.

Historia ilustrowania Kalevali związana jest przede wszystkim z nazwiskiem Akseli Gallen-Kallela. Jego ilustracje często można zobaczyć na łamach tłumaczeń. Gallen-Kallela opublikował w 1922 roku tzw. Malowniczą Kalevalę (Koru-Kalevala). Epos został również w całości zilustrowany w Finlandii przez artystów Mattiego Visantiego (1938), Aarno Karimo (1952-1953) i Börna Landströma (1985).

Oprócz pełnych wydań Kalevala została opublikowana w kilku wersjach skróconych i powtórzeniach prozatorskich dla dzieci. Kalevali zaczęto uczyć w szkołach w 1843 r., kiedy język fiński stał się odrębnym przedmiotem. Lönnrot opublikował skróconą wersję Kalevali dla szkół w 1862 roku. W latach pięćdziesiątych XX wieku ukazało się kilkanaście różnych publikacji szkolnych Kalevala. Ostatnie skrócone wydanie Aarne Saarinena ukazało się w 1985 roku.

Od początku XX wieku opowiadania Kalevali są przygotowywane dla małych dzieci. W latach sześćdziesiątych XX wieku ukazały się Kalevala dziecięca (Lasten kultainen Kalevala) i Tradycje Kalevala autorstwa Marttiego Haavio. Współczesne dzieci otrzymały Kalevalę w 1992 roku, kiedy pisarz i ilustrator dziecięcy Mauri Kannas opublikował „The Dog's Kalevala”. Punktem wyjścia do tworzenia obrazów wizualnych była tu twórczość Akseli Gallen-Kallela.

Kunnas pisze we wstępie, że przez wiele lat słuchał szczekania psów, aż pewnego dnia przyszło mu do głowy, że chcą coś powiedzieć: „Więc spakowałem portfel i poszedłem nagrywać materiał dla psów sąsiadów… historie tak bardzo przypominały fiński epos narodowy Kalevala, że zdecydowałem się nazwać opowieść o moich bohaterach imieniem Kalevala”.

Wirtualna Kalevala?

Nie możemy jeszcze, korzystając wyłącznie z mocy słów, podróżować w czasie i przebywać w krainie Kaleva, brać udziału w bitwie o Sampo czy słuchać gry Väinämöinena, ale być może już zmierzamy w stronę stworzenia tego rodzaju wirtualnego doświadczenia.

Oprócz materiałów drukowanych, świat Kalevali można poznać za pomocą kart tarota, gry planszowej lub komputerowej płyty CD.

Tekst Kalevali, a także zbiór informacji o tłumaczeniach, ilustracje do epopei, o runach, które stanowiły „materiał budowlany” Kalevali i inne informacje można znaleźć na stronach Fińskiego Towarzystwa Literackiego ( Suomalaisen Kirjalli-suuden Seura) w Internecie pod adresem: www.finlit.fi

Kalevala i współczesna Finlandia

W wielu dziedzinach życia, a zwłaszcza w kulturze kraju, Kalevala pozostawiła niezatarty ślad. Jego wpływ był tak wieloaspektowy, że wiele pojedynczych zjawisk nie jest łatwo rozpoznać od razu. Być może procesy te najwyraźniej znajdują odzwierciedlenie w obszarze nazw.

Oryginalność i oryginalność słownictwa związanego z eposem narodowym jest stale używana w nazwach obszarów miejskich i ulic, przedsiębiorstw i firm, a także ich różnych produktów. W końcu Kalevala jest swego rodzaju unikalnym znakiem towarowym.

Stosowanie nomenklatury nominalnej Kalevala było szczególnie powszechne pod koniec ubiegłego wieku, obecnie proces ten jest mniej zauważalny. Niemniej jednak oryginalne produkty fińskiego przemysłu i rzemiosła nadal nazywane są nazwami w ten czy inny sposób związanymi z Kalevalą.

Nasi współcześni Aino i Ilmari Pohjola mieszkają w Oulu przy Kalevankuja Lane, wcześniej mieszkali w Espoo w dzielnicy Tapiola. Rano czytali gazetę Kalev. Rodzina jest ubezpieczona przez firmę Pohjola. Kiedy w domu są goście, stół zastawiony jest serwisem Sampo, a Aino Pohjola ma na sobie sweter Väinämöinen.

Ilmari Pohjola pracuje w fabryce asfaltu Lemminkäinen, Aino Pohjola w Kalevala Koru. Ojciec Ilmariego Pohjoli w młodości pracował na lodołamaczu Sampo.

Aino Pohjola pochodzi z rodziny rolników, a w młodości pola zbierano kombajnem Sampo. Rodzina należała do firmy Pellervo, a ubezpieczała ją firma Kalev.

Latem rodzina Pohjola spędza wakacje w miejscowości Hiidenkivi. Wieczorami na daczy rozpalają kominek zapałkami Sampo.

W Kalevali ten, kto posiada Sampo, otrzymuje wszystkie korzyści. Utrata Sampo prowadzi do całkowitej ruiny.

Debata na temat tego, czym jest Sampo, toczy się od ponad 150 lat. W tym czasie w dyskusji udało się wziąć udział przedstawicielom niemal wszystkich dziedzin fińskiej nauki, zarówno badaczom, jak i amatorom. W debacie wzięli udział także zagraniczni badacze eposu. Liczba proponowanych rozwiązań tej zagadki odpowiada liczbie osób, które podjęły się jej rozwiązania. Możliwości są naprawdę nieograniczone.

To chyba tajemnica Sampo wpłynęła na to, że imię to jest szczególnie popularne wśród innych imion Kalevali.

Kalevala w sztuce współczesnej

Współcześni Finowie interesują się Kalevalą nie tylko jako symbolem narodowym, ale także jej treścią. Zarówno sam epos, jak i leżące u jego podstaw teksty folklorystyczne oraz muzyka ludowa są stałym przedmiotem badań.

Od czasu obchodów 150. rocznicy powstania starej Kalevali (czyli publikacji oryginalnego, „niekompletnego” tekstu) w 1985 roku rozpoczął się nowy renesans Kalevali w życiu sztuki fińskiej. To było tak, jakby Kalevalę wyjęto z „górnej półki publicznej szafki” w celu ponownego rozważenia.

Wykorzystanie materiału Kalevali przez współczesnych artystów nie tylko wpisuje się w ścieżkę ilustrowania lub opowiadania historii Kalevali, ale poprzez mitologiczny świat Kalevali starają się oni poruszyć „wieczne” uniwersalne tematy: życie, śmierć, miłość i przezwyciężanie życiowych problemów. kataklizmy.

Zatem Kalevala stale wpływa na kulturę fińską. Patrząc wstecz na prawie 200 lat historii, ciekawie jest zobaczyć, jak każde nowe pokolenie interpretowało Kalevalę na swój własny sposób, wykorzystując stare i tworząc nowe. Kalevala nie była księgą gromadzącą kurz na półce historii, wręcz przeciwnie, była zawsze uczestnikiem wydarzeń zarówno w dni powszednie, jak i świąteczne.

W latach 90. fotograf Vertti Teräsvuori zainspirował się Kalevalą, która w swojej wielogatunkowej wystawie Pre Kalevala przekroczyła granice tradycyjnych interpretacji. Pre Kalevala składa się ze zdjęć, materiałów filmowych, biżuterii, elementów ubioru itp. To opowieść o świecie, w którym magiczna moc słów była wciąż codziennością.

W 1997 roku, po około dziesięcioletniej przerwie, teatry uzbrojone w nowe pomysły ponownie zwróciły się ku Kalevali. Nowość na przykład w „Kalevali” Teatru Narodowego wyrażała się w całkowitym wyrzuceniu bohaterstwa, zwłaszcza jeśli chodzi o wizerunek Väinämöinena. Spektakl starał się znaleźć punkty styku nowoczesności z archaicznym czasem Kalevali.

Tragiczna historia Kullervo zainspirowała, począwszy od Sibeliusa, wielu fińskich kompozytorów, którzy komponowali muzykę na tematy Kalevali. Premiera opery „Kullervo” Aulisa Sallinena odbyła się w dniu Kalevala w 1992 roku w Los Angeles, premiera „Suomi” odbyła się w listopadzie 1993 roku.

O tym, dlaczego do swojej muzycznej interpretacji wybrał wizerunek Kullervo, Aulis Sallinen pisze: „Ta historia nie byłaby warta opowiadania, gdyby nie jedna piosenka, która wyróżnia się spośród innych. To haftowany złotem motyw matki Kullervo. W potworze, w mężczyźnie, którego spotkał nieszczęsny los, matka widzi chłopczyka, którego kiedyś straciła, z włosami złotymi jak len. Teraz, gdy praca została ukończona, podtrzymuję to samo zdanie. Okazało się, że właśnie nim jest.”

Wraz z Aino i Kullervo mit Sampo był tematem, który zmusił wielu artystów do podjęcia rozwoju fabuły Kalevali. Być może największe wrażenie zrobiły próby ukazania tajemnicy Sampo za pomocą środków muzycznych.

Współczesny fiński kompozytor Einojuhani Rautavaara za kluczowe pojęcia uważa chęć osiągnięcia Sampo, jego uprowadzenie i śmierć. Trzeba ją utracić, aby znów o nią walczyć (Porwanie Sampo, 1982). W dziele Rautavaary The Kalevala Traditions kompozytor porzuca realistyczny grunt, wszystkie wydarzenia sprowadzone są do poziomu jakiejś baśniowej gry.

Kalevala i jej opowieści dają nieograniczone możliwości interpretacji. Najprawdopodobniej tu należy szukać przyczyny niesłabnącej żywotności epopei.

I.K. Inkha sfotografował ceremonię ślubną w Karelii nad Morzem Białym w 1894 roku. Na zdjęciu panna młoda kłania się i prosi o przebaczenie za swoje grzechy. Towarzystwo Literatury Fińskiej.

Biurko folklorystyczne z połowy XIX wieku. Zdjęcie: Timo Setal 1998. FLO.

Elias Lönnrot podczas przygotowywania eposu do publikacji. Rysunek G. Budkowskiego, 1845. FLO.

Rękopisy Lönnrota ze zbiorów Archiwum Folkloru Fińskiego Towarzystwa Literackiego. Zdjęcie: Timo Setal 1998. FLO.

Miejsce zapisu run, wieś Venehjärvi (Sudnozero) w Karelii nad Morzem Białym. Zdjęcie: Anneli Asplund 1997. FLO.

Wielki śpiewak i czarnoksiężnik Väinämöinen jest zmuszony opuścić swój lud, gdy Maryatta, Dziewica Maryja, nieskazitelnie rodzi chłopca, króla Karelii. Dzieło Akseli Gallen-Kallela opiera się na wydarzeniach, które mają miejsce w ostatniej runie Kalevali. Muzeum Hämeenlinna. Zdjęcie: Douglas Sieven, Muzeum Gallen-Kallela.

Jednym z najbardziej uderzających przejawów sztuki karelskiej był budynek Hvitresk, który architekci Hetzellius, Lindgren i Saarinen zaprojektowali jako budynek mieszkalny dla swoich rodzin. Eliel Saarinen w 1916 roku namalował widok wnętrza przyszłego wielkiego pokoju swojego mieszkania. Fińskie Muzeum Architektury.