Sztuka piękna Sumerów. Płaskorzeźba w sztuce sumeryjskiej. Wykaz używanej literatury

Religia starożytnych Sumerów Wraz z Egiptem dolne partie dwóch dużych rzek, Tygrysu i Eufratu, stały się kolebką innej starożytnej cywilizacji. Obszar ten nazwano Mezopotamią (grecka Mezopotamia) lub Mezopotamią. Warunki historycznego rozwoju ludów Mezopotamii były

Rzeźba Sumeru, podobnie jak inne formy sztuki, stopniowo się rozwijała, zmieniała i ulepszała. Na co w sposób naturalny wpłynęły zmiany polityczne, gospodarcze, naturalne; wojny, zmiana władzy, charakter rządu, aspiracje religijne (preferencje), rozwarstwienie majątkowe społeczeństwa i inne problemy społeczne. Figurka rzeźby kultury sumeryjskiej

Nie ulega wątpliwości, że po raz pierwszy w życiu codziennym starożytnych Sumerów rzeźba pojawiła się w postaci małych plastikowych form – statuetek o znaczeniu kultowym. Najstarsze ze znalezionych datowane są na okres Ubaid – 4000-3500 p.n.e. PNE. Są to gliniane figurki przedstawiające żeńskie i męskie bóstwa płodności. Cechą charakterystyczną tych figurek jest niepodzielne, uogólnione wyprofilowanie dolnej części – nóg. Jednocześnie - wyraźny podział objętości i rozcięcie górnej części figurek - ich głów, ramion, ramion. Wszystkie wyróżniają się smukłymi proporcjami, wyraźnie odwzorowanymi podstawowymi formami ciała, a także oznakami płci; fantastyczne głowy przypominające żaby lub węże.

W kolejnych okresach Uruk (3500-3000 p.n.e.) i Jemdet-Nasr (3000-2850 p.n.e.) powstały pierwsze monumentalne budowle sakralne i publiczne. Ale rzeźba jest prawie całkowicie nieobecna w ich projekcie. Na początku III tysiąclecia p.n.e. odnosi się do jedynego i artystycznie unikalnego próbki rzeźby ściennej świątyni - marmurowej głowy kobiety z Uruk. Wyciosana od tyłu, była przymocowana do ściany i prawdopodobnie przedstawiała boginię płodności, miłości i deprawacji, Inannę. Inkrustowano oczy bogini, wyraziste i szeroko otwarte, które później często były używane przez Sumerów jako symbol wszechwiedzy dostępnej bóstwom.

Wynalezienie wiertła umożliwiło szybszą i łatwiejszą obróbkę kamienia. W związku z tym stworzono dużą liczbę małych rzeźbiarskich wizerunków zwierząt, takich jak owce, barany i cielęta. Ich celem jest magiczny wpływ na siły wytwórcze natury.

Po zjednoczeniu krajów Mezopotamii Północnej i Południowej (Sumeru i Akadu) w sztuce odnajdujemy nowe tendencje.

Wiodącą rolę odgrywa architektura budynków pałacowych. A teraz po raz pierwszy w dekoracji budynków zaczęto stosować okrągłą rzeźbę i płaskorzeźbę.

Typowy i uderzający przykład budowli świątynnej z połowy III tysiąclecia p.n.e. to świątynia w El Obeid, na przedmieściach Ur, poświęcona bogini płodności Nin-Khursag.

W projekcie wejścia do świątyni uwzględniono dwie rzeźby bramne przedstawiające lwy stróże. Rzeźby wykonane są z drewna i pokryte kutą blachą miedzianą. Ich oczy i wystające języki są inkrustowane jasnymi kolorowymi kamieniami. Wzdłuż ściany widniały wyraziste postacie chodzących byków, mniejsze niż dwa środkowe. Nad drzwiami umieszczono mistrzowsko wykonaną płaskorzeźbę, fragmentarycznie przechodzącą w niemal okrągłą rzeźbę. Przedstawia fantastycznego orła z głową lwa i dwa jelenie. Kompozycja ta, powtarzana z niewielkimi zmianami na szeregu pomników z połowy III tysiąclecia p.n.e. (na srebrnej wazie władcy Entemeny, tabliczkach wotywnych z kamienia i bitumu itp.), była najwyraźniej emblematem boga Nina -Girsu. Cechą płaskorzeźby jest dość wyraźna, symetryczna kompozycja heraldyczna, która później stała się jedną z charakterystycznych cech płaskorzeźby bliskoazjatyckiej.

Oprócz kompozycji heraldycznej, opartej na zasadzie rytmicznej identyczności prawej i lewej połowy, ustalono także kompozycję linia po linii, opartą na stopniowym rozwijaniu narracji, z rozkładem obrazów pasami.

Reliefowe obrazy z połowy III tysiąclecia p.n.e są bardzo dekoracyjne. Ze względu na brak jeszcze jednolitych norm kanonicznych, wizerunki, twarze i postacie ludzkie są na ogół typizowane. Autor nadaje im cechy etniczne wspólne Sumerom, bardzo dekoracyjnie układa włosy i brody, przez co postacie ludzkie nie będąc wiernymi portretami są jedynie symbolami. Postacie ludzi są statyczne, płaskie. Głowa i nogi są zwrócone z profilu, a oczy i ramiona znajdują się z przodu.

W treści fabuły można wyróżnić kilka faworytów: budowanie świątyń, zwycięstwo nad wrogami, uczta po zwycięstwie lub złożenie.

Najlepszym przykładem sumeryjskiej płaskorzeźby jest wapienna stela z Eannatum, tzw. „Stela z latawcem”. Stela upamiętnia zwycięstwo Eannatuma, władcy miasta Lagasz, nad sąsiednim miastem Umma.

Obraz jest nakładany linia po linii. Postacie wojowników są identyczne, są statyczne i wszystkie tej samej wielkości. Postać króla i boga, uosabiającego zwycięstwo, jest znacznie większa od postaci wojowników, co podkreśla różnicę społeczną między postaciami i wysuwa na pierwszy plan czołowe postacie kompozycji. Na przedniej stronie steli znajduje się duża postać boga Ningirsu trzymającego sieć, w którą złapani są wrogowie. Rewers przedstawia Eannatuma na rydwanie wyruszającym do bitwy. Nad tarczami wznosi się łącznie dziewięć głów wojowników. Jednak znacznie większa liczba rąk widocznych zza tarcz sprawia wrażenie dużej armii. W innej bandzie dowodzący armią Eannatum spaceruje po ciałach pokonanych wrogów, a latawce zrywają im odcięte głowy. Obrazom towarzyszą narracyjne napisy opisujące zwycięstwo armii Lagasz i donoszące, że pokonani mieszkańcy Ummy zobowiązali się do złożenia hołdu bogom Lagasz.

Sztuka plastyczna połowy III tysiąclecia p.n.e charakteryzuje się przewagą drobnej rzeźby. Ich wielkość wynosi 35-40 cm, wykonywana była z różnych rodzajów kamienia, brązu, drewna i miała w większości przypadków przeznaczenie kultowe. Opracowano pewne normy przedstawiania postaci wiernych: postawy, gesty, które stosowano zarówno w płaskorzeźbach, jak i w rzeźbie okrągłej. Sumerowie szczególnie przekonująco okazywali upokorzoną służalczość i czułą pobożność. Postacie umieszczone z przodu są statyczne. Opisuje się je jako stojące, bardzo rzadko z jedną nogą wyciągniętą do przodu lub siedzące. Ramiona zgięte w łokciach, dłonie do dłoni złączone na klatce piersiowej w błagalnym geście. W szeroko otwartych, prosto patrzących oczach i ustach dotkniętych uśmiechem – modlitwa. Postawa modlitewna i wyraz twarzy składającego petycję – to najważniejsze, co należało wyrazić w wykonaniu tej rzeźby.

Nie było wymogu ucieleśniania indywidualnych cech oryginału, dlatego nierzadko na figurce wyryto imię osoby proszącej, a także imię bóstwa, któremu było poświęcone.

Podobnie jak w płaskorzeźbach, w okrągłej rzeźbie charakterystyczne cechy etniczne sumeryjskiego nadano wyglądowi osoby: duży nos, wąskie usta, mały podbródek i duże opadające czoło. Przy takiej jedności w sposobie przedstawiania pojawiały się różnice. Wyraźnie można prześledzić dwie główne grupy - pierwsza związana jest z północą kraju, druga - z południem.

Zabytki rzeźbiarskie części północnej charakteryzują się szczegółowym opracowaniem detali, dążeniem do bardziej naturalistycznie dokładnego przeniesienia form, wydłużonymi, smukłymi proporcjami ciała, przesadnie dużymi oczami i niebotycznie dużymi nosami. Na południu dominują przysadziste postacie z prawie nieobecną szyją, nosem w kształcie dzioba i dużymi oczami. Praktycznie niepodzielna bryła kamienna i bardzo skumulowana interpretacja detali. Rzeźby mają skrócone proporcje postaci, okrągłe, kuliste głowy.

W grupie rzeźb z północnej Mezopotamii najbardziej charakterystyczne są kamienne posągi boga Ab-U i bogini z miasta Asznunnak. Są zbudowane frontalnie i przeznaczone wyłącznie do ich postrzegania w świątyni od przodu i w trzech czwartych. W rękach złożonych w błagalnym geście na piersi trzymają naczynia. Szczególnie ogromne są ich inkrustowane czarne oczy i niezwykle duże ciemne kręgi źrenic, które najbardziej wyraziście mówią o magicznej idei Sumerów o nadprzyrodzonej esencji bogów - ich wszechstronnej wizji świata.

Wśród postaci z południowej Mezopotamii charakterystyczny jest posąg bazaltowej głowy spichlerzy miasta Uruk imieniem Kurlil (znaleziony w Ubaid) oraz odkryta w Lagasz wapienna statua modlącej się kobiety. Obie rzeźby są frontalne. Ich tomy są nieco podzielone. Ale stylistycznie, podkreślając tylko to, co najbardziej podstawowe w sylwetce, nadaje im monumentalności, powagi, pomimo niewielkich rozmiarów.

W okresie 24 - 22 wieków. PNE. Akkad na czele. Był to czas wielkich podbojów i ogólnego rozkwitu gospodarczego i społeczno-politycznego całego kraju. Czas mądrych, silnych, silnych przywódców. Czas ich wyniesienia i utożsamienia się z bogami. To nie przypadek, że w okresie akadyjskim ukształtował się sumeryjski epos ludowy o bohaterze Gilgameszu, bogu-człowieku, który dzięki swoim osobistym cechom i energii dokonał niespotykanych wyczynów.

W sztuce tego okresu dominował główny nurt stylistyczny kultury akadyjskiej – chęć dokładniejszego oddania proporcji ludzkich, charakterystycznych cech twarzy i cech sylwetki.

Tendencje te można prześledzić w miedzianej głowie, która jest powszechnie uważana za głowę króla Sargona Starożytnego (znaleziona w Niniwie, 23 w. p.n.e.). Bardzo realistycznie wykonana rzeźba nie jest pozbawiona dekoracji.

Stylizowana broda, włosy i nakrycie głowy nadają obrazowi ażurowości i lekkości. Ale wyraziste indywidualne cechy osoby o silnej woli i odważnej; wyraźna plastyczność, wyraźna sylwetka nadają rzeźbie powagę i monumentalność.

Te same cechy są również charakterystyczne dla płaskorzeźb z okresu akadyjskiego, ale mistrzowie aktywnie wykorzystują również tradycje sztuki sumeryjskiej.

Tak więc na płaskorzeźbie na steli króla Naram-Sina, poświęconej jego zwycięstwu nad górskim plemieniem Lullubey (z Suzy, około 2300 rpne), postać króla jest przedstawiona dwukrotnie większa od jego żołnierzy i dwa magiczne astralne znaki nad jego głową symbolizują patronat bogów króla akadyjskiego. Plastikowa miękkość, wielka płaskorzeźba, objętość przedstawionych postaci, szczegółowe studium mięśni wojowników – to wszystko cechy stylistyczne charakterystyczne dla nowej ery. Ale główną innowacją w płaskorzeźbach epoki akadyjskiej były nowe zasady kompozycji, odmowa podziału kompozycji na pasy narracyjne.

Około 2200 górskie plemię Gutian najechało Akad, w wyniku czego północne ziemie Mezopotamii zostały zdewastowane i podbite. Południowe miasta Sumeru ucierpiały w wyniku podbojów mniej niż inne. Jedno z nich, miasto Lagasz, którego władcą był Gudea, zajmuje szczególne miejsce w badaniach zabytków tamtego okresu. Z tekstów klinowych dowiadujemy się, że za panowania Gudei przeprowadzono szeroko zakrojoną budowę budynków o znaczeniu religijnym i prawdopodobnie społecznym, renowację starożytnych zabytków. Jednak do dziś zachowało się niewiele zabytków architektury. Jednak zachowana monumentalna rzeźba może najlepiej świadczyć o wysokim poziomie umiejętności artystycznych czasów Gudei. Komunikacja z innymi narodami, znajomość ich kultury i tradycji wniosła wiele nowych rzeczy do sztuki sumeryjskiej tamtych czasów.

Cechy stylistyczne i innowacje wprowadzone do rzeźby z czasów Gudei można ocenić na podstawie poświęconych posągów samego Gudei, jego krewnych i bliskich współpracowników. Rzeźby wyrzeźbione z diorytu to rzeźby dość duże, niemal naturalnej wielkości, wyróżniające się techniką i poziomem wykonania. Większość z nich przeznaczona była na świątynie. To wyjaśnia ich frontalność, statyczność i monumentalność.

Cechy te można oczywiście przypisać jedynie prawdziwym tradycjom sumeryjskim. Ze sztuki akadyjskiej wywodzi się portretowanie rysów twarzy, miękkie modelowanie tkaniny i przenoszenie mięśni. Niektóre rzeźby Gudei są przysadziste i skrócone, inne są smukłe i bardziej proporcjonalne. Objętości rzeźb podano w formie podsumowania i uogólnienia. Bloki kamienne absolutnie nie są rozcinane. Jednocześnie ramiona i ramiona Gudei są doskonale wymodelowane, w interpretacji twarzy podkreślone są wydatne kości policzkowe, grube brwi i wgłębiony podbródek. Statyka i frontalność inscenizacji nadaje rzeźbom imponującą monumentalność. Charakterystyczna jest chęć ukazania nie tylko podobieństwa do portretu, ale także wieku władcy: zachowały się posągi młodej Gudei.

Doskonałym przykładem obrazu portretowego jest wykonana z zielonkawego steatytu figurka ówczesnej szlachcianki (Luwr). Staranne dopracowanie szczegółów ubioru, frędzle zdobiące jej wytłoczone brwi w jodełkę, faliste kosmyki włosów opadające na czoło spod opaski są typowe dla mistrzów czasów Gudei.

Sposób otaczania oka bardzo grubymi powiekami wywodzi się po części z tradycji starożytnej sumeryjskiej sztuki polegającej na wkładaniu gałki ocznej z innego materiału do bardzo głębokiego oczodołu, aby zapobiec jej wypadaniu; po części był to jednak zabieg artystyczny, gdyż cień padł na oko z grubej górnej powieki, dodając mu większej wyrazistości.

Płaskorzeźby z czasów Gudei stylistycznie przypominają okrągłe rzeźby. Postacie bogów i władcy są przedstawione uroczyście i majestatycznie. Pasma włosów, brody, fałdy ubrań są przedstawione dekoracyjnie i ażurowo. Ogólnie rzecz biorąc, obrazy są plastikowe, wytłaczane i smukłe, w których mocno wyczuwalne jest żywe dziedzictwo akadyjskie.

W 2132 PNE. władza nad Mezopotamią przechodzi na miasto Uru, gdzie rządziła wówczas III dynastia. Ur pełni rolę nowego zjednoczenia kraju, tworząc potężne państwo sumero-akadyjskie, domagające się dominacji nad światem. Deifikowany król skoncentrował najwyższą władzę w swoich rękach. Ustanowił się ogólnonarodowy kult „króla-boga”. Nasilił się despotyzm, rozwinęła się hierarchia.

W sztuce rozwinęły się kanony obowiązujące. Powstał ściśle określony panteon bóstw. Celem każdej sztuki jest uwielbienie boskiej mocy króla. W przyszłości nastąpi zawężenie tematu i rzemiosło opierające się na gotowych próbkach. W standardowych kompozycjach powtarza się ten sam motyw – kult bóstwa.

Na płaskorzeźbach z czasów III dynastii Ur tradycje sztuki akadyjskiej i sumeryjskiej organicznie połączyły się. Ale są one realizowane w szczególnie rygorystycznych, doskonale powściągliwych, już kanonizowanych, powtarzalnych kompozycjach i formach.

Charakterystycznym przykładem jest stela króla Ur-Nammu, poświęcona budowie zigguratu w Ur. Na zachowanych fragmentach tej prostokątnej płyty wapiennej w płaskorzeźbie wyrzeźbiono kompozycje ułożone linia po linii. Narracja rozwija się sekwencyjnie od dołu do góry, prowadząc do coraz ważniejszych scen. Na samym dole ukazani są murarze wspinający się po schodach z koszami pełnymi cegieł. Sam król Ur-Nammu w towarzystwie kapłana maszeruje na uroczyste złożenie „domu bóstwa” – zigguratu: na jego ramieniu znajduje się motyka budowniczego – symbol jego upokorzonej, gorliwej służby bogom. Na górnych pasach król jest czterokrotnie przekazywany tym, którzy stoją przed najwyższym bogiem i boginią. Oferuje libacje na ołtarzach. Bóstwa wręczają mu symbole mocy – laskę i pierścień, a być może także atrybuty „budowniczego na chwałę bogów” – zwiniętą linę i miarę długości. W najwyższej, półkolistej części steli wyrzeźbiono dysk słoneczny i półksiężyc, jakby dodatkowo uświęcając czyn króla, podobający się bogom.

Niespieszna narracja, majestatyczne statyczne pozy i ruchy, a także heraldyczne rozmieszczenie postaci świadczą o zachowaniu sumeryjskich tradycji. Sztuka akadyjska wniosła tu harmonię postaci i trójwymiarowe, obrazowe modelowanie form ciał i ubiorów.

Kultura sumeryjska uważana jest za pierwszą cywilizację na Ziemi. Przypuszcza się, że mniej więcej na początku trzeciego tysiąclecia p.n.e. plemiona nomadów zamieszkujące Azję utworzyły na ziemiach Mezopotamii pierwsze państwa posiadające niewolników. Powstała kultura sumeryjska, w której nadal istniały silne pozostałości prymitywnego systemu komunalnego. Wraz z licznymi rozdrobnionymi państwami rozpoczęła się rozwój sztuki Sumerów, która następnie wywarła silny wpływ na sztukę wszystkich ludów i państw, które istniały później. Sztuka Sumerów i Akadyjczyków, ludów, które zasiedliły Mezopotamię, była nie tylko wyjątkowa i oryginalna, ale była pierwsza, dlatego nie można przecenić jej roli w historii świata.

Kultura sumeryjska – pierwsze ośrodki

Sumeryjskie miasta, takie jak Uruk i Lagasz, były jednymi z pierwszych, które się pojawiły. To oni stali się pierwszymi bastionami rozwoju kultury sumeryjskiej. W przyszłości pewne względy ekonomiczne i polityczne zmusiły małe miasta-państwa do zjednoczenia się w większe podmioty. W większości formacje te odbywały się przy pomocy siły militarnej, o czym świadczą nieliczne artefakty Sumerów.

Mniej więcej w drugiej połowie trzeciego tysiąclecia można powiedzieć, że kultura ludzkości doświadczyła namacalnego skoku w rozwoju, którego przyczyną było utworzenie jednego państwa na ziemiach Mezopotamii pod panowaniem króla Sargona I. Powstałe państwo akadyjskie reprezentowało interesy elity posiadającej niewolników. W tamtych czasach kultura sumeryjska dosłownie była uzależniona od religii, a głównym elementem życia kulturalnego było kapłaństwo i związane z nim liczne uroczystości. Wiara i religia polegały na kulcie złożonego kultu bogów i deifikacji panującego króla. Znaczącą rolę w kulturze Sumerów i ich religii odgrywał kult sił natury, będący reliktem powszechnego kultu zwierząt. Kultura sumeryjska epoki akadyjskiej stworzyła tylko to, co zyskało pobłażliwość postaci religijnych, nic więc dziwnego, że większość starożytnej sztuki sumeryjskiej to mitologiczne legendy i freski z wizerunkami bogów. Starożytni mistrzowie, których ręka stworzyła kulturę Sumerów, przedstawiali bogów w postaci zwierząt, zwierzoludzi i fantastycznych stworzeń ze skrzydłami, rogami i innymi elementami właściwymi faunie, a nie ludziom.

To właśnie w tym okresie, w okresie niepokojów, niestabilności gospodarczej i politycznej, zaczęły się utrwalać pierwsze cechy sztuki starożytnej, zaczęła się kształtować kultura Sumerów, którzy mieszkali w Dvurchie w regionie Tygrysu i Eufratu rzeki. Świat starożytny był daleki od człowieczeństwa współczesnych ludzi, był daleki od tego, co wyobrażamy sobie w naszej wyobraźni. Faktycznie istniejąca kultura sumeryjska opierała się na niezwykłej architekturze budynków pałacowych i świątynnych, na dekoracjach, rzeźbie i malarstwie, których głównym celem była gloryfikacja bogów i panującego króla. Architektura, kultura Sumerów i ich sposób życia, ze względu na doktrynę wojskową istniejących miast-państw, miały charakter wyłącznie pańszczyźniany, życie było okrutne i bezlitosne dla ludzi, o czym świadczą pozostałości zabudowy miejskiej, sztuka starożytnych Sumerów, mury obronne, z roztropnie wzniesionymi basztami i szczątkami ludzi pogrzebanymi pod gruzami przez tysiące lat.

Głównym materiałem do budowy miast i majestatycznych budowli w Mezopotamii była cegła surowa, w rzadszych przypadkach cegła pieczona. Kultura sumeryjska rozwinęła naprawdę wyjątkowy sposób budowania, którego główną cechą jest to, że większość starożytnych budynków została zbudowana na sztucznych platformach. Tę wyjątkową cechę kultury sumeryjskiej tłumaczy się koniecznością izolowania budynków mieszkalnych, sakralnych i wszelkich innych budynków przed powodzią i wilgocią. W nie mniejszym stopniu Sumerom kierowała chęć pokazania się sąsiadom, dzięki czemu budynek był widoczny ze wszystkich stron. Okna z przykładami architektury starożytnej sztuki wbudowano w górną część jednej ze ścian i były tak wąskie, że ledwo przepuszczały światło. Sumeryjska kultura i architektura rozwinęła się w taki sposób, że drzwi i specjalnie skonstruowane otwory w suficie często działały jako główne źródło światła w ich budynkach. Główne instytucje kultury sumeryjskiej słynęły z rzemiosła i niezwykłego podejścia, dlatego odkryte i zachowane w dobrym stanie budowle na południu posiadały otwarty i zaskakująco duży dziedziniec, wokół którego zgrupowano niewielkie budynki. O takim sposobie planowania zadecydowały warunki klimatyczne Mezopotamii, zaporowo wysokie temperatury. W północnej części starożytnego państwa, które stworzyła kultura sumeryjska, odkryto budynki o zupełnie innym układzie. Były to domy mieszkalne i budynki pałacowe, pozbawione otwartego dziedzińca, ich miejsce zajmowało kryte pomieszczenie centralne. W niektórych przypadkach budynki były dwupiętrowe.

Kultura sumeryjska i próbki sztuki starożytnych ludzi

Uderzającym przykładem sztuki właściwej ludowi sumeryjskiemu jest starożytna architektura świątynna, która rozwinęła się w miastach trzeciego tysiąclecia pne. Jedną z takich świątyń, którą zbudowała kultura sumeryjska, była świątynia, obecnie ruiny, w El Obeida. Budowę poświęconą bogini płodności Nin-Khursag datuje się na rok 2600 p.n.e. Według rekonstrukcji świątynia usytuowana była na wzniesieniu, sztucznym podeście wykonanym z taranowanych płytek. Ściany, zgodnie z tradycją, przedzielone były pionowymi gzymsami, od dołu pomalowane były czarnym bitumem. W przekrojach poziomych panował architektoniczny rytm, osiągano go jednak w zupełnie inny sposób, który kultura sumeryjska rozwinęła na przykład za pomocą licznych przekrojów poziomych.

To właśnie w tej świątyni po raz pierwszy zastosowano relief i to dla niego powstały pierwsze rzeźby. W kulturze sumeryjskiej starożytni mistrzowie stworzyli lwy, umieszczone po bokach wejścia. Rzeźby wykonano z drewna pokrytego warstwą bitumu i drobno rzeźbionej blachy miedzianej. Oprócz oczu, języka i innych elementów posągu lwa, inkrustowano kolorowe kamienie, co nadało im jasny i niezapomniany wygląd.

Wzdłuż frontowej ściany świątyni, w niszach pomiędzy półkami, umieszczono wyrzeźbione z miedzi postacie byków. używał określonego zestawu materiałów i rzadko zmieniał swoje tradycje. Górną część ściany zdobiły trzy fryzy, umieszczone w niewielkiej odległości od siebie. Jedna z nich była płaskorzeźbiona i zawierała wizerunki miedzianych byków, dwie pozostałe były płaskie z mozaikowym reliefem z białych płytek z masy perłowej i czarnego łupka. Za pomocą takiego kontrastu materiałów kultura sumeryjska stworzyła unikalną kolorystykę, która odzwierciedlała zarówno kolor platform, jak i styl samej świątyni.

Jeden z fryzów świątyni przedstawiał sceny z życia codziennego mieszkańca starożytnego imperium, być może miały one jakieś znaczenie kulturowe lub kultura sumeryjska, tworząc je, realizowała cele nieznane naukowcom. Kolejny fryz zawierał wizerunki świętych ptaków i zwierząt. Do stworzenia fasady i kolumn świątyni wykorzystano także technikę inkrustacji, po raz pierwszy przetestowaną przez starożytnych Sumerów. Niektóre z nich ozdobiono kolorowymi kamieniami, muszlami i masą perłową, inne - metalowymi płytkami mocowanymi na gwoździach.

Na szczególną uwagę i pochwałę zasługuje miedziana płaskorzeźba znajdująca się nad wejściem do świątyni. Kultura sumeryjska słynęła z godnych pozazdroszczenia mistrzów, jednak tutaj starożytni architekci przeszli samych siebie. Ta płaskorzeźba, która miejscami zamieniła się w zaokrągloną rzeźbę, zawierała wizerunek orła z głową lwa, szponującego jelenia. Podobne obrazy znaleziono na ścianach kilku innych starożytnych świątyń jednocześnie, które zostały stworzone przez kulturę sumeryjską w rejonie trzeciego tysiąclecia p.n.e. Ważną cechą płaskorzeźby nad wejściem jest niemal idealnie symetryczna kompozycja heraldyczna, która później stała się cechą charakterystyczną płaskorzeźby bliskoazjatyckiej.

Kultura sumeryjska stworzyła ziggurat - całkowicie unikalny rodzaj budynków sakralnych, który zajmował znaczące miejsce w architekturze wielu starożytnych państw i imperiów. Ziggurat wznoszono zawsze przy świątyni dominującego lokalnego bóstwa i był to wysoka schodkowa wieża zbudowana z surowej cegły. Na szczycie zigguratu stworzonego przez kulturę sumeryjską znajdował się mały budynek zwany „mieszkaniem boga”. Sumeryjczycy z godną pozazdroszczenia regularnością budowali podobne budowle, które służyły jako sanktuarium bogów terytorialnych, wszystkie były wyjątkowo okazałe.

Sztuka sumeryjska w architekturze

Lepszy od innych zigguratów, ten był wielokrotnie konserwowany w Huerth. Ziggurat/świątynia ta została wzniesiona w XXII-XXI w. p.n.e., a dokładniej w ciągu tych stuleci została odbudowana i ukończona. Sztuka Sumerów podczas budowy tego zigguratu i podczas jego rekonstrukcji pokazała się maksymalnie. Ziggurat składał się z kilku, przypuszczalnie trzech, masywnych wież, zbudowanych jedna na drugiej, tworzących szerokie tarasy połączone schodami.

U podstawy zigguratu znajdował się prostokąt o bokach 65 i 43 metry, wysokość murów sięgała 13 metrów. Całkowita wysokość budynku, stworzonego sztuką Sumerów, wynosi 21 metrów, co równa się współczesnemu przeciętnemu 5-7-piętrowemu budynkowi. Zewnętrzna przestrzeń zigguratu była albo w zasadzie nieobecna, albo specjalnie ograniczona do małego pomieszczenia. Wszystkie wieże zigguratu w Ur miały różne kolory. Wieża dolna była koloru czarnego bitumu, wieża środkowa była koloru czerwonego, koloru naturalnej cegły, natomiast wieża górna była koloru białego.

Sztuka sumeryjska honorował swoje tradycje, które rozwijały się przez wiele stuleci w starożytnym państwie. Na tarasie, znajdującym się na szczycie zigguratu (siedziby boga), odbywały się wszelkiego rodzaju misteria rytualne i odbywały się uroczystości religijne. Jednocześnie o dziwnej godzinie ziggurat, jako wyjątkowy przykład sztuki sumeryjskiej, służył jako swego rodzaju obserwatorium dla starożytnych kapłanów, którzy byli astronomami na pół etatu. Monumentalność, jaką rozwinęła sztuka Sumerów, została osiągnięta za pomocą prostych form i brył, a także dowodów proporcji, które sprawiały wrażenie wspaniałej budowli i majestatycznej architektury. Według wrażeń ziggurat jest porównywalny z piramidami w Egipcie pod względem wrażeń, ale nie w proporcjach.

Sztuka sumeryjska południowej części Mezopotamii, jaką były miasta Lagasz i Ur, wyróżniała się integralnością zastosowanych bloków kamiennych i osobliwą interpretacją konieczności stosowania elementów dekoracyjnych. W przeważającej części lokalna rzeźba to przysadzista postać, w której nie ma szyi i ma nos w kształcie dzioba w połączeniu z dużymi oczami. Sztukę Sumerów w północnej części kraju (osady Khafaj i Asznunak) wyróżniała obecność bardziej wydłużonych proporcji, szczegółowe opracowanie szczegółów i naturalizm graniczący z szaleństwem; jako przykład doskonałe ciała i zaskakująco dziwne nosy i twarze.

Szczególną uwagę wśród innych funkcji, które się rozwinęły instytuty kultury sumeryjskiej, zasługuje na wyroby metalowo-plastikowe i pokrewne rodzaje wyrobów rękodzielniczych. Znaleziska wyrobów metalowych z okresu 26-27 wieku p.n.e. świadczą o zróżnicowaniu klasowym i kulcie zmarłych, który sięgał aż do sztuki imperium sumeryjskiego. Luksusowe naczynia, ozdobione kolorowymi kamieniami, w niektórych grobowcach graniczą z ubóstwem innych pochówków. Wśród najcenniejszych przedmiotów znalezionych w grobach wyróżnia się złoty hełm króla najwspanialszych dzieł. Sztuka Sumerów stworzyła ten najcenniejszy okaz i umieściła go na wiecznym spoczynku w grobowcu władcy Meskalamdurga. Hełm odwzorował perukę w kolorze złotym z najmniejszymi intarsjami. Nie mniej cenny jest złoty sztylet z filigranową pochwą, wszystkie znalezione w tym samym grobowcu. Ponadto w grobowcach odnaleziono wizerunki zwierząt wykonane ze złota, figurki i inne cenne przedmioty. Niektóre z nich przybrały formę byka, inne to proste pierścionki, kolczyki i koraliki.

Starożytna sztuka sumeryjska i akadyjska w historii

W grobowcach miasta Ur znaleziono jednak liczne próbki wyrobów mozaikowych o podobnym stylu. Sztuka Sumeru i Akadu produkowała je w ogromnych ilościach. Najbardziej godnym uwagi przykładem jest tzw. „sztandar”, czyli nazwa nadana przez archeologów dwóm podłużnym, prostokątnym płytom, zamocowanym w pozycji pochylonej. Ten „sztandar”, którym mogła się poszczycić starożytna kultura sumeryjska, został wykonany z drewna i pokryty na tle kawałkami lapis lazuli oraz muszlami w postaci figur, w wyniku czego powstaje najpiękniejsza ozdoba. Tablice, podzielone na kilka poziomów, zgodnie z ustaloną już wówczas tradycją, zawierały wizerunki, obrazy, bitwy i bitwy, w których brała udział słynna armia z Ur. „Sztandar” sztuki sumeryjskiej i akadyjskiej został stworzony, aby gloryfikować rządzących władców, którzy odnieśli tak znaczące zwycięstwa.

Najbardziej niezwykłym przykładem sumeryjskiej płaskorzeźby rzeźbiarskiej, którą stworzyła sztuka sumeryjska i akadyjska, jest stela Eannatum, zwana „Stelą latawców”. Pomnik ten wzniesiono na cześć zwycięstwa władcy miasta Lagos nad jego wrogami, a w szczególności nad miastem Umma. Powstał około 25 wieku p.n.e. Dziś stela, którą stworzyłam kultura cywilizacji sumeryjskiej, ma wygląd fragmentów, jednak nawet one umożliwiają zbadanie i określenie podstawowych zasad sztuki monumentalnej i płaskorzeźby charakterystycznej dla Sumerów. Obraz steli podzielony jest kilkoma poziomymi liniami, wzdłuż których zbudowana jest kompozycja. W powstałym pasie pokazane są osobne, często różne obrazy, otwierające wizualną narrację o określonych wydarzeniach. Co ciekawe, sztuka Sumerów i Akadyjczyków stworzyła stelę w taki sposób, że głowy przedstawionych osób znajdują się zawsze lub prawie zawsze na tym samym poziomie. Jedynymi wyjątkami są głowy boga i króla, podkreślające ich boskie pochodzenie i głoszące przede wszystkim.

Postacie ludzkie na obrazie są dokładnie takie same, są statyczne i często przyjmują tę samą pozycję: nogi i głowa są zwrócone do profilu, natomiast ramiona i oczy są zwrócone do przodu. Na przedniej stronie „Steli z Latawcem”, która została stworzona przez kulturę Akadu i Sumeru, znajduje się wizerunek dużej postaci najwyższego boga miasta Lagasz, bóg trzymający sieć z wrogami Zgromadził się w nim władca Eannatum. Na odwrotnej stronie, co jest logiczne, przedstawiono wielkiego króla na czele swojej armii, maszerującego po zwłokach poległych wrogów. Inskrypcja na steli ujawnia zarówno treść samych obrazów, jak i rolę zestawu w ogóle, opisuje zwycięstwo armii Lagasza i gloryfikuje odwagę króla, który osobiście dowodził armią i był bezpośrednio zaangażowany w wojnę. bitwa.

Szczególnie ważne dla kultury, która reprezentuje Sztuka sumeryjska i akadyjska, mają gliptyczne pomniki, rzeźbione kamienie, amulety i pieczęcie. Elementy te pełnią często funkcję wypełniacza ubytków powstałych na skutek braku zabytków architektury monumentalnej jako takiej. Gliptyki te pozwalają naukowcom wyobrazić sobie i modelować etapy rozwoju sztuki Mezopotamii, a jednocześnie najstarszego stanu Sumerów. Wizerunki na pieczęciach cylindrycznych często wyróżniają się wybitnym kunsztem, którym nie mogła się pochwalić wczesna sztuka Sumerów i Akadyjczyków, która rozwinęła się na przestrzeni pierwszych kilku stuleci historii państwa. Wykonane są z zupełnie innych skał, niektóre z nich są bardziej miękkie, inne wręcz przeciwnie, z twardych (karneol, hematyt i inne), są najcenniejszym przykładem umiejętności architektów pierwszej cywilizacji na Ziemia. O dziwo, wszystkie zostały wykonane przy użyciu najprostszych urządzeń, co czyni je jeszcze ważniejszymi.

Cylindry pieczęci, które stworzyła kultura starożytnych Sumerów, są różnorodne. Ulubionymi opowieściami starożytnych mistrzów są mity o Gilgameszu, bohaterze Sumerów, który posiadał niesamowitą siłę, odwagę, pomysłowość i zręczność. Istnieją inne treści, które mają większą wartość dla współczesnych badaczy, w szczególności te, które opowiadają o wydarzeniach wielkiej powodzi opisanych w izolowanych mitach narodu sumeryjskiego. Naukowcy odkryli także kilka pieczęci, które opowiadają historię lotu lokalnego bohatera Etany na orle do nieba po specjalne zioło mogące wskrzeszać ludzi.

Foki, jak i ogólnie kultura sumeryjska, są pełne konwencji. Schematyczne postacie ludzi, zwierząt, a nawet bogów, niska szczegółowość obrazów, chęć zakrycia obrazu niepotrzebnymi, często głupimi elementami wystroju. W pieczęciach, płaskorzeźbach, płaskorzeźbach i innych przykładach starożytnego rzemiosła artyści starają się trzymać schematycznego układu postaci, w którym głowy przedstawionych osób są ustawione na tym samym poziomie, a ciała są, jeśli nie w to samo, a potem w podobnych pozycjach. Wyjątkiem są pojedyncze przykłady dzieł sztuki, które mają szczególną wartość, a których celem była przede wszystkim gloryfikacja wielkiego Gilgamesza. Jeśli się temu przyjrzeć, jest to prawdopodobnie jeden z najpopularniejszych tematów rozwijanych przez sztukę sumeryjską, niestety do naszych czasów dotarł w pojedynczych egzemplarzach, co nie umniejsza roli i wpływu, jaki lud sumeryjski wywiera na rozwój sztuki kolejne kultury.

Rozdział „Sztuka Sumeru (27-25 w. p.n.e.)”. Sekcja „Sztuka Azji Frontowej”. Ogólna historia sztuki. Tom I. Sztuka świata starożytnego. Autor: I.M. Łosiew; pod redakcją generalną A.D. Czegodajew (Moskwa, Wydawnictwo Państwowe Art, 1956)

Na początku III tysiąclecia p.n.e. wzrost sprzeczności klasowych doprowadził do powstania w Mezopotamii pierwszych małych państw posiadających niewolników, w których pozostałości prymitywnego systemu komunalnego były nadal bardzo silne. Początkowo państwa takie były odrębnymi miastami (z przylegającymi do nich osadami wiejskimi), zwykle lokowanymi w miejscach starożytnych ośrodków świątynnych. Między nimi toczyły się nieustanne wojny o posiadanie głównych kanałów irygacyjnych, o zdobycie najlepszej ziemi, niewolników i bydła.

Wcześniej niż inne na południu Mezopotamii powstały sumeryjskie państwa-miasta Ur, Uruk, Lagasz itp. Później względy ekonomiczne spowodowały tendencję do łączenia się w większe formacje państwowe, co zwykle odbywało się przy pomocy siły militarnej. W drugiej połowie III tysiąclecia na północy powstał Akkad, którego władca, Sargon I, zjednoczył pod swoimi rządami większość Mezopotamii, tworząc jedno i potężne królestwo sumeryjsko-akadyjskie. Władza królewska reprezentująca interesy elity posiadającej niewolników, zwłaszcza od czasów Akadu, stała się despotyczna. Kapłaństwo, które było jednym z filarów starożytnego wschodniego despotyzmu, rozwinęło złożony kult bogów, deifikowało władzę króla. Ważną rolę w religii ludów Mezopotamii odgrywał kult sił natury i pozostałości kultu zwierząt. Bogowie byli przedstawiani w postaci ludzi, zwierząt i fantastycznych stworzeń o nadprzyrodzonej mocy: skrzydlatych lwów, byków itp.

W tym okresie utrwaliły się główne cechy charakterystyczne dla sztuki Mezopotamii wczesnej epoki niewolniczej. Wiodącą rolę odgrywała architektura budynków pałacowych i świątyń, ozdobiona dziełami rzeźby i malarstwa. Ze względu na militarny charakter państw sumeryjskich architektura miała charakter ufortyfikowany, o czym świadczą pozostałości licznych budowli miejskich i murów obronnych wyposażonych w baszty i dobrze ufortyfikowane bramy.

Głównym materiałem budowlanym budynków Mezopotamii była cegła surowa, znacznie rzadziej cegła palona. Konstruktywną cechą architektury monumentalnej był okres od IV tysiąclecia p.n.e. zastosowanie sztucznie wzniesionych podestów, co być może tłumaczy się koniecznością odizolowania budynku od wilgoci gruntu zawilgoconego wyciekami, a jednocześnie prawdopodobnie chęcią uwidocznienia budynku ze wszystkich stron . Kolejną cechą charakterystyczną, opartą na równie starożytnej tradycji, była przerywana linia muru, utworzona przez występy. Okna po ich wykonaniu umieszczono u góry ściany i wyglądały jak wąskie szczeliny. Budynki oświetlano także poprzez drzwi i dziurę w dachu. Przykrycia były w większości płaskie, ale znane było także sklepienie. Budynki mieszkalne odkryte podczas wykopalisk na południu Sumeru posiadały otwarty dziedziniec, wokół którego zgrupowano kryte pomieszczenia. Układ ten, odpowiadający warunkom klimatycznym kraju, stał się podstawą zabudowy pałacowej południowej Mezopotamii. W północnej części Sumeru znaleziono domy, które zamiast otwartego dziedzińca miały centralny pokój ze sufitem. Budynki mieszkalne były czasami dwupiętrowe, z pustymi ścianami zwróconymi w stronę ulicy, jak to często ma miejsce nawet dzisiaj w miastach wschodnich.

O starożytnej architekturze świątynnej sumeryjskich miast III tysiąclecia p.n.e. dać wyobrażenie o ruinach świątyni w El Obeid (2600 p.n.e.); poświęcony bogini płodności Nin-Khursag. Według rekonstrukcji (choć nie bezspornej) świątynia stała na wysokiej platformie (o powierzchni 32x25 m), zbudowanej z gęsto ubitej gliny. Ściany platformy i sanktuarium, zgodnie ze starożytną tradycją sumeryjską, przedzielono pionowymi półkami, ale dodatkowo ściany oporowe platformy wysmarowano od dołu czarnym bitumem i pobielono u góry, dzięki czemu również podzielony poziomo. Powstał rytm odcinków pionowych i poziomych, który powtórzono na ścianach sanktuarium, tyle że w nieco innej interpretacji. Tutaj pionową artykulację ściany przecięto poziomo wstęgami fryzów.

Po raz pierwszy w dekoracji budowli wykorzystano okrągłą rzeźbę i relief. Posągi lwów po bokach wejścia (najstarsza rzeźba bramna) zostały wykonane, podobnie jak wszystkie inne dekoracje rzeźbiarskie El Obeid, z drewna pokrytego blachą bitumiczną miedzianą nałożoną na warstwę bitumu. Inkrustowane oczy i wystające języki wykonane z kolorowych kamieni nadawały tym rzeźbom jasny, kolorowy wygląd.

Wzdłuż ściany, we wnękach pomiędzy gzymsami, umieszczono bardzo wyraziste mosiężne figurki chodzących byków. Powyżej powierzchnię ściany ozdobiły trzy fryzy, usytuowane w pewnej odległości od siebie: wysoki płaskorzeźba z wizerunkami leżących babek wykonanymi z miedzi i dwa z płaskim reliefem mozaikowym, ułożonym z białej macicy -perła na czarnych płytkach łupkowych. W ten sposób stworzono schemat kolorów odzwierciedlający kolor peronów. Na jednym z fryzów dość wyraźnie ukazano sceny z życia gospodarczego, być może o znaczeniu kultowym, na drugim maszerujące w szeregu święte ptaki i zwierzęta.

Technikę inkrustacji zastosowano także w kolumnach na fasadzie. Niektóre z nich ozdobiono kolorowymi kamieniami, masą perłową i muszlami, inne metalowymi płytkami przymocowanymi do drewnianej podstawy za pomocą gwoździ z kolorowymi czapeczkami.

Z niewątpliwym kunsztem wykonano miedzianą płaskorzeźbę umieszczoną nad wejściem do sanktuarium, miejscami zamieniającą się w okrągłą rzeźbę; przedstawia orła z głową lwa szarpiącego jelenia. Kompozycja ta jest powtarzana z niewielkimi zmianami w wielu pomnikach z połowy III tysiąclecia p.n.e. (na srebrnej wazie władcy Entemeny, tabliczkach wotywnych wykonanych z kamienia i bitumu itp.) był najwyraźniej emblematem boga Nin-Girsu. Cechą płaskorzeźby jest dość wyraźna, symetryczna kompozycja heraldyczna, która później stała się jedną z charakterystycznych cech płaskorzeźby bliskoazjatyckiej.

Sumerowie stworzyli ziggurat – swoisty rodzaj budowli sakralnych, który przez tysiące lat zajmował poczesne miejsce w architekturze miast Azji Zachodniej. Ziggurat wzniesiono przy świątyni głównego lokalnego bóstwa i reprezentował wysoką schodkową wieżę zbudowaną z surowej cegły; na szczycie zigguratu znajdowała się niewielka konstrukcja wieńcząca budynek - tak zwane „mieszkanie boga”.

Lepszy od innych ziggurat w Uret, wielokrotnie przebudowywany, wzniesiony został w XXII – XXI wieku p.n.e. (rekonstrukcja). Składał się z trzech masywnych wież, zbudowanych jedna nad drugą i tworzących szerokie, być może zagospodarowane tarasy, połączone schodami. Dolna część miała podstawę prostokątną o wymiarach 65x43 m, wysokość murów sięgała 13 m. Całkowita wysokość budynku osiągnęła kiedyś 21 m (co odpowiada pięciopiętrowemu budynkowi naszych czasów). Przestrzeń wewnętrzna w zigguracie zwykle nie istniała lub była ograniczona do jednego małego pomieszczenia. Wieże zigguratu w Ur miały różne kolory: dolna była czarna, pokryta bitumem, środkowa była czerwona (naturalny kolor wypalonej cegły), górna była biała. Na górnym tarasie, gdzie znajdowało się „mieszkanie boga”, odbywały się misteria religijne; być może służyło także za obserwatorium dla kapłanów-obserwatorów gwiazd. Monumentalność, którą osiągnięto poprzez masywność, prostotę form i brył oraz klarowność proporcji, stwarzała wrażenie majestatu i mocy i była znakiem rozpoznawczym architektury zigguratu. Ziggurat swoją monumentalnością przypomina piramidy w Egipcie.

Sztuka plastyczna połowy III tysiąclecia p.n.e charakteryzuje się przewagą drobnej rzeźby, głównie o przeznaczeniu religijnym; jego wykonanie jest nadal dość prymitywne.

Pomimo dość znacznej różnorodności, jaką reprezentują zabytki rzeźby różnych lokalnych ośrodków starożytnego Sumeru, można wyróżnić dwie główne grupy - jedną związaną z południem, drugą z północą kraju.

Skrajne południe Mezopotamii (miasta Ur, Lagasz itp.) charakteryzuje się niemal całkowitą niepodzielnością kamiennego bloku i bardzo skrótową interpretacją szczegółów. Dominują przysadziste postacie z prawie nieobecną szyją, nosem w kształcie dzioba i dużymi oczami. Proporcje ciała nie są przestrzegane. Rzeźbiarskie pomniki północnej części południowej Mezopotamii (miasta Asznunak, Khafaj itp.) wyróżniają się bardziej wydłużonymi proporcjami, większym opracowaniem szczegółów, chęcią naturalistycznie dokładnego odtworzenia cech zewnętrznych modelu, aczkolwiek z mocno przesadzonymi oczodołami i niebotycznie dużymi nosami.

Rzeźba sumeryjska jest wyrazista na swój sposób. Szczególnie wyraźnie oddaje upokorzoną służalczość lub czułą pobożność, tak charakterystyczną głównie dla posągów czcicieli, które szlachetni Sumerowie poświęcali swoim bogom. Pewne pozy i gesty zostały ustalone od czasów starożytnych, co można stale zobaczyć zarówno w płaskorzeźbach, jak i w okrągłych rzeźbach.

Metalowo-plastikowe i inne rodzaje rzemiosła artystycznego wyróżniały się wielką doskonałością w starożytnym Sumerze. Świadczą o tym dobrze zachowane wyposażenie nagrobne tzw. „grobowców królewskich” z XXVII – XXVI w. p.n.e., odkryto w Ur. Znaleziska w grobowcach świadczą o ówczesnym zróżnicowaniu klasowym w Ur oraz o rozwiniętym tu kultu zmarłych związanym ze zwyczajem składania ofiar z ludzi. Luksusowe naczynia grobowców są umiejętnie wykonane z metali szlachetnych (złota i srebra) oraz różnych kamieni (alabastru, lapis lazuli, obsydianu itp.). Wśród znalezisk z „grobowców królewskich” wyróżnia się najwyższej jakości złoty hełm z grobowca władcy Meskalamduga, odtwarzający perukę z najdrobniejszymi szczegółami misternej fryzury. Bardzo dobry jest złoty sztylet z pochwą wykonaną z delikatnego filigranu z tego samego grobowca oraz inne przedmioty, które zachwycają różnorodnością kształtów i elegancją dekoracji. Sztuka złotnicza w przedstawianiu zwierząt osiąga szczególny poziom, o czym świadczy pięknie wykonana głowa byka, która najwyraźniej zdobiła pudło rezonansowe harfy. Uogólniony, ale bardzo prawdziwy, artysta przekazał potężną, pełną życia głowę byka; dobrze podkreślone są nabrzmiałe, jakby trzepoczące nozdrza zwierzęcia. Głowa jest inkrustowana: oczy, broda i włosy na czubku głowy wykonane są z lapis lazuli, białka oczu z muszli. Obraz najwyraźniej jest związany z kultem zwierząt i wizerunkiem boga Nannara, który, sądząc po opisach tekstów klinowych, był przedstawiany w postaci „silnego byka z lazurową brodą”.

Próbki sztuki mozaikowej odnaleziono także w grobowcach z Ur, wśród których najlepszy jest tzw. „sztandar” (jak go nazywali archeolodzy): dwie podłużne, prostokątne płyty, zamocowane w pozycji pochylonej niczym stromy dach dwuspadowy, wykonane z drewno pokryte warstwą asfaltu z kawałkami lazuru (tło) i muszlami (figurki). Ta mozaika z lapis lazuli, muszli i karneolu tworzy barwną ozdobę. Podzielone na poziomy zgodnie z tradycją ustaloną już wówczas w sumeryjskich kompozycjach reliefowych, tablice te przedstawiają obrazy bitew i bitew, opowiadają o triumfie wojsk miasta Ur, schwytanych niewolnikach i hołdzie, o triumfie wojsk miasta Ur zwycięzcy. Tematyka tego „standardu”, mającego na celu gloryfikację militarnej działalności władców, odzwierciedla militarny charakter państwa.

Najlepszym przykładem płaskorzeźby Sumeru jest stela Eannatum, zwana „Stelami z latawcem”. Pomnik powstał na cześć zwycięstwa Eannatuma, władcy miasta Lagasz (25 w. p.n.e.) nad sąsiednim miastem Umma. Stela zachowała się we fragmentach, ale pozwalają one ustalić podstawowe zasady starożytnej sumeryjskiej monumentalnej płaskorzeźby. Obraz podzielony jest poziomymi liniami na pasy, wzdłuż których budowana jest kompozycja. W tych strefach rozgrywają się osobne, często różne epizody, które tworzą wizualną narrację wydarzeń. Zwykle głowy wszystkich przedstawionych osób znajdują się na tym samym poziomie. Wyjątkiem są wizerunki króla i boga, których postacie zawsze wykonywane były na znacznie większą skalę. Dzięki tej technice podkreślono różnicę w statusie społecznym przedstawionych osób i wyróżniono wiodącą postać kompozycji. Wszystkie postacie ludzkie są dokładnie takie same, są statyczne, ich obrót w płaszczyźnie jest warunkowy: głowa i nogi są zwrócone z profilu, a oczy i ramiona są z przodu. Możliwe, że taką interpretację tłumaczy się (podobnie jak w obrazach egipskich) chęcią ukazania postaci ludzkiej w taki sposób, aby była szczególnie wyraźnie postrzegana. Na przedniej stronie Steli Latawców znajduje się duża postać najwyższego boga miasta Lagasz, trzymającego sieć, w którą łapani są wrogowie Eannatum.Na odwrocie steli Eannatum jest przedstawiony na czele swojej potężnej armii maszerującej po ciałach pokonanych wrogów. Na jednym z fragmentów steli latające latawce niosą odcięte głowy żołnierzy wroga. Napis na steli ujawnia treść obrazów opisujących zwycięstwo armii Lagasz i donoszących, że pokonani mieszkańcy Ummy zobowiązali się do złożenia hołdu bogom Lagasz.

Ogromną wartość dla historii sztuki ludów Azji Zachodniej stanowią pomniki gliptyki, czyli rzeźbione kamienie - pieczęcie i amulety. Często uzupełniają luki spowodowane brakiem zabytków sztuki monumentalnej i pozwalają na pełniejszy obraz rozwoju artystycznego sztuki Mezopotamii.

Obrazy na uszczelkach-cylindrach Azji Zachodniej często wyróżniają się wielkim kunsztem. (Zwykła forma pieczęci w Azji Zachodniej jest cylindryczna, na zaokrąglonej powierzchni artyści z łatwością umieszczali wielofigurowe kompozycje). Wykonane z różnych rodzajów kamieni, bardziej miękkie jak na pierwszą połowę III tysiąclecia p.n.e. i bardziej solidne (chalcedon, karneol, hematyt itp.) z końca III, a także II i I tysiąclecia p.n.e. niezwykle prymitywne instrumenty, te małe dzieła sztuki są czasami prawdziwymi arcydziełami.

Cylindry pieczęci pochodzące z czasów Sumeru są bardzo różnorodne. Ulubione wątki są mitologiczne, najczęściej kojarzone z bardzo popularnym w Azji Zachodniej eposem o Gilgameszu – bohaterze o niezwyciężonej sile i niezrównanej odwadze. Istnieją pieczęcie z wizerunkami na temat mitu o powodzi, lotu bohatera Etany na orle do nieba po „trawę narodzin” itp. Cylindry pieczęci Sumeru charakteryzują się warunkowym, schematycznym przeniesienie postaci ludzi i zwierząt, kompozycja zdobnicza i chęć wypełnienia obrazem całej powierzchni cylindra. Podobnie jak w płaskorzeźbach monumentalnych, artyści trzymają się ściśle układu postaci, w którym wszystkie głowy są umieszczone na tym samym poziomie, dlatego często zwierzęta przedstawiane są w pozycji stojącej na tylnych łapach. Często spotykany na cylindrach motyw walki Gilgamesza ze zwierzętami drapieżnymi, które krzywdziły zwierzęta gospodarskie, odzwierciedla żywotne interesy starożytnych pasterzy Mezopotamii. Temat zmagań bohatera ze zwierzętami był bardzo powszechny w gliptyce Azji Mniejszej i w czasach późniejszych.