Wizerunek właścicieli ziemskich w wierszu. Obraz właścicieli ziemskich w wierszu N. V. Gogola „Martwe dusze Jak Korobochka zareagował na propozycję Chichikova

W wierszu Gogola jest wyraźnie widoczna fabuła. To wizyta głównego bohatera u właścicieli majątków ziemskich wokół prowincjonalnego miasta. Obraz właścicieli ziemskich w wierszu „Martwe dusze” pozwala wyobrazić sobie różne, ale podobne rodzaje szlachty.

Słodki romantyczny

Pierwszym wizerunkiem właścicieli ziemskich jest Maniłow. Próbuje przyciągnąć do siebie słodyczą, marzeniami o lepszym świecie. Dobrobyt ludzkości w głowie kupca jest głupi i martwy. Pogrążony w słodkich snach właściciel staje się leniwy i bezduszny. Wszystko wokół się rozpada. Dom stoi samotnie na wzgórzu, staw, niegdyś piękny i stylowy, pokryty jest zielonym błotem. Gospodarka bez Manilowa jest jak dom bez dachu. Ludzie umierają, właściciel ziemski nie dba o to. Nie interesuje go, ilu z nich zginęło, od czego, czy da się coś naprawić, ułatwić ludziom życie. Maniłow martwi się kuleniem, jest gotowy na przychylność każdej wysokiej rangi osoby. Kumak i pochlebca szuka tylko korzystnych połączeń.

bogactwo w pudełku

Chichikov wpada w posiadanie kobiety. Nastasya Korobochka jest ograniczona w myśleniu. Ukryła swój umysł głęboko, pod zamkiem. Pudełko było stwardniałe i oszołomione. Wydajność zewnętrzna zakopuje chciwość i prawdziwe pragnienie gospodyni - wzbogacić się za wszelką cenę. Właścicielka zna wszystkich chłopów, pamięta ich nazwiska, ale może sprzedać każdego z nich, jeśli dostrzeże zysk w transakcji.

Żona kupca chowa kopiejki do komody, nie daje nikomu dodatkowej monety, schodzi i narzeka na biedę i biedę. Właściciel ziemski jest podobny do koshchei: siedzi na workach z pieniędzmi, sucha, bezduszna i przerażająca.

Egoista i biesiadnik

Kolejnym właścicielem ziemskim, który spotkał Chichikova po drodze, był Nozdrev. Kupiec i pijak. Nie docenia tego, co dostał, wszystko obniża dla swojej rozrywki. Nozdryov lubi żyć w długach. Staje się agresywny, zły i okrutny w kontaktach z ludźmi. Mowa postaci jest ciągłym niegrzecznym nadużyciem. Nozdryov nie lubi ludzi, ale bardzo siebie docenia. Egoista nie zmienia swojego zachowania, taki był w młodości, bywa stałym bywalcem karczm i uczt w wieku 35 lat. Zatrzymał się rozwój ziemianina, dusza przeżyła się, umarła. Zabawna rozrywka nie zakończy się dobrze dla właściciela ziemskiego, walki i picie zrobią swoją robotę.

„Cholera pięść”

Chichikov nazywa Sobakiewicza pięścią diabła, kiedy go odwiedza. Połączenie słów jest trudne do zrozumienia. Diabły to małe stworzenia, szkodliwe i niebezpieczne. Pięść jest silną częścią dłoni bohatera. Sobakiewicz jest taki. Jest zdrowy jak Rosjanie, ale chciwy, jak wszyscy przedstawiciele czarnych sił. Właściciel ziemski je jak postać z bajki, dużo i bezkrytycznie. Pożywienie jest dla niego sensem istnienia. Kupiec zaprzecza innym interesom, nie ma nic ważniejszego niż jego własna sytość. Prywatność, cynizm i chciwość widoczne są w słowach i zachowaniu właściciela ziemskiego. Roztropność sprzedawcy martwych dusz jest przerażająca. Jego dusza umarła dawno temu i wyleciała z ciała, pozostawiając właścicielowi tylko cielesne pragnienia.

„Spłaszczenie” świata duchowego

Plyushkin jest samym dnem degradacji klasy właścicieli. Brudny gospodarz z wyglądu i zachowania nie wygląda jak kupiec. Nie ma duszy, tak jak nie ma życia wokół człowieka. Dom jest pusty i przerażający. Trudno sobie wyobrazić, jak człowiek mógł osiągnąć taki stan. Jak chciwy staje się właściciel ziemski, który zaprzecza naturalnym pragnieniom nawet samemu sobie. Życie ze stertą śmieci, noszenie podartych ubrań, jedzenie spleśniałych krakersów – czy to jest los mistrzów życia? Klasyk daje Plyushkinowi żywy opis - „dziura w ludzkości”. Bohatera można po prostu potępić, ale ważne jest, aby zrozumieć, dokąd tacy ludzie ciągną Rosję.

Gogol tworzył swoje prace w tych historycznych warunkach, które rozwinęły się w Rosji po niepowodzeniu pierwszego rewolucyjnego przemówienia - powstania dekabrystów z 1825 roku. Nowa sytuacja społeczno-polityczna postawiła przed postaciami rosyjskiej myśli i literatury społecznej nowe zadania, które znalazły głębokie odzwierciedlenie w twórczości Gogola. Zwracając się do najważniejszych problemów społecznych swoich czasów, pisarz poszedł dalej drogą realizmu, którą odkryli Puszkin i Gribo-Edov. Rozwijając zasady realizmu krytycznego, Gogol stał się jednym z najwybitniejszych przedstawicieli tego nurtu w literaturze rosyjskiej. Jak zauważa Belinsky, „Gogol był pierwszym, który odważnie i bezpośrednio spojrzał na rosyjską rzeczywistość”.

Jednym z głównych tematów twórczości Gogola jest życie rosyjskiej klasy ziemiańskiej, rosyjskiej szlachty jako klasy rządzącej, jej losy i rola w życiu publicznym. Charakterystyczne jest, że głównym sposobem przedstawiania właścicieli ziemskich przez Gogola jest satyra. Wizerunki gospodarzy obrazują proces stopniowej degradacji tej klasy, ujawniając wszystkie jej wady i wady. Satyra Gogola jest zabarwiona ironią i „uderza prosto w czoło”. Ironia pomogła pisarzowi opowiedzieć o tym, o czym nie można było rozmawiać w warunkach cenzury. Śmiech Gogola wydaje się dobroduszny, ale nie oszczędza on nikogo, każda fraza ma głębokie, ukryte znaczenie, podtekst. Ironia to charakterystyczny element satyry Gogola. Jest obecny nie tylko w mowie autora, ale także w mowie bohaterów. Ironia - jedna z zasadniczych cech poetyki Gogola - nadaje opowieści więcej realizmu, stając się artystycznym środkiem krytycznej analizy rzeczywistości.

W największym dziele Gogola - wierszu „Martwe dusze” obrazy właścicieli ziemskich podane są w najbardziej kompletny i wieloaspektowy sposób. Wiersz zbudowany jest jako opowieść o przygodach Chichikova, urzędnika, który wykupuje „martwe dusze”. Kompozycja wiersza pozwoliła autorowi

opowiedz o różnych właścicielach ziemskich i ich wioskach. Prawie połowa pierwszego tomu poematu (pięć rozdziałów z jedenastu) poświęcona jest charakterystyce różnych typów rosyjskich posiadaczy ziemskich. Gogol tworzy pięć postaci, pięć tak odmiennych od siebie portretów, a jednocześnie w każdym z nich pojawiają się typowe cechy rosyjskiego ziemianina.

Nasza znajomość zaczyna się od Mani-lova, a kończy na Plyushkin. Ta sekwencja ma swoją własną logikę: od jednego właściciela ziemskiego do drugiego pogłębia się proces zubożenia ludzkiej osobowości, rozwija się coraz straszniejszy obraz rozpadu społeczeństwa feudalnego.

Otwiera galerię portretów właścicieli ziemskich Maniłow. Już w samym nazwisku manifestuje się jego charakter. Opis zaczyna się od zdjęcia wsi Maniłowka, która „nie mogła zwabić wielu swoim położeniem”. Z ironią autor opisuje dziedziniec mistrza, z pretensjami do „angielskiego ogrodu z zarośniętym stawem”, cienkimi krzewami i bladym napisem: „Świątynia samotnej refleksji”. Mówiąc o Maniłowie, autor woła: „Tylko Bóg mógł powiedzieć, jaki charakter miał Maniłow”. Jest z natury miły, grzeczny, uprzejmy, ale wszystko to przybrało z nim brzydkie formy. Mani-lov ma piękne serce i sentymentalny do granic możliwości. Relacje między ludźmi wydają mu się sielankowe i świąteczne. Maniłow w ogóle nie zna życia, rzeczywistość zastępuje w nim pusta fantazja. Lubi myśleć i marzyć, czasem nawet o rzeczach pożytecznych dla chłopów. Ale jego projektowanie jest dalekie od wymagań życia. Nie zna prawdziwych potrzeb chłopów i nigdy o tym nie myśli. Maniłow uważa się za nosiciela kultury duchowej. Kiedyś w wojsku był uważany za najbardziej wykształconą osobę. Jak na ironię, autor opowiada o atmosferze domu Manilowa, w którym „zawsze czegoś brakowało”, o jego słodkim związku z żoną. W chwili, gdy mówi się o zmarłych duszach, Maniłow porównuje się ze zbyt mądrym ministrem. Tutaj ironia Gogola niejako nieumyślnie wkracza na zakazany obszar. Porównanie Manilowa z ministrem oznacza, że ​​ten ostatni nie różni się tak bardzo od tego ziemianina, a „maniłowizm” jest typowym zjawiskiem tego wulgarnego świata.

Trzeci rozdział wiersza poświęcony jest wizerunkowi Pudła, do którego Gogol odnosi się liczba tych „drobnych właścicieli ziemskich, którzy skarżą się na nieurodzaje, straty i trzymają głowę nieco na bok, a tymczasem stopniowo zbierają pieniądze w pstrokate torby umieszczone w pudełkach komoda. Pieniądze te uzyskuje się ze sprzedaży szerokiej gamy produktów na własne potrzeby. Pudełko uświadomiło sobie korzyści płynące z handlu i po długich namowach zgadza się na sprzedaż tak niezwykłego produktu jak martwe dusze. Autor z ironią opisuje dialog Chichikova z Korobochką. "Właściciel ziemski z głową pałeczki" przez długi czas nie może zrozumieć, czego od niej chcą, rozwściecza Chichikova, a potem targuje się przez długi czas, bojąc się "tylko nie przeliczyć". Horyzonty i zainteresowania Korobochki nie wykraczają poza granice jej posiadłości. Gospodarka i całe jej życie ma charakter patriarchalny.

Zupełnie inną formę rozkładu szlachty rysuje Gogol na obrazie Nozdryowa (rozdział IV). To typowy człowiek wszystkich zawodów. Na jego twarzy było coś otwartego, bezpośredniego, odważnego. Charakteryzuje się rodzajem „szerokości natury”. Jak ironizuje autor, „Nozdryow był pod pewnymi względami postacią historyczną”. Żadne spotkanie, w którym uczestniczył, nie było pozbawione historii! Nozdryov, z lekkim sercem, traci dużo pieniędzy na kartach, bije prostaka na jarmarku i natychmiast „wypija” wszystkie pieniądze. Nozdrev jest mistrzem „wysypywania kul”, jest lekkomyślnym przechwalaczem i całkowitym kłamcą. Nozdryov wszędzie zachowuje się wyzywająco, nawet agresywnie. Mowa bohatera jest przesycona przekleństwami, a on ma pasję „potrząsania bliźnim”. Na obraz Nozdreva Gogol stworzył nowy społeczno-psychologiczny typ „nozdrevshchiny” w literaturze rosyjskiej.

Opisując Sobakiewicza satyra autora nabiera bardziej oskarżycielskiego charakteru (rozdział V wiersza). Niewiele przypomina poprzednich właścicieli ziemskich, jest „pięścią ziemianina”, przebiegłym, ciasnym kupcem. Obcy mu jest senne samozadowolenie Manilowa, gwałtowne szaleństwo Nozdryowa, gromadzenie Koroboczki. Jest małomówny, ma żelazny uścisk, jest mądry i mało kto byłby w stanie go oszukać. Wszystko w nim jest solidne i mocne. Gogol znajduje odbicie charakteru człowieka we wszystkich otaczających go sprawach życia. Wszystko w domu Sobakiewicza o dziwo przypominało jego samego. Każda rzecz zdawała się mówić: „I ja też Sobakiewicz”. Gogol rysuje postać uderzającą w niegrzeczności. Chichikovowi wydawał się bardzo podobny do „średniego niedźwiedzia”. Sobakiewicz to cynik, który nie wstydzi się moralnej deformacji ani w sobie, ani w innych. To człowiek daleki od oświecenia, zagorzały pan feudalny, który dba o chłopów tylko jako o siłę roboczą. Charakterystyczne jest to, że oprócz Sobakiewicza nikt nie rozumiał istoty „łajdaka” Chichikova, a on doskonale rozumiał istotę propozycji, która odzwierciedla ducha czasu: wszystko podlega sprzedaży i kupnie, wszystko powinno być skorzystał z.

Rozdział VI wiersza poświęcony jest Plyushkinowi, którego nazwisko stało się powszechnie znane na oznaczenie skąpstwa i degradacji moralnej. Ten obraz staje się ostatnim krokiem w degeneracji klasy właścicieli. Zapoznanie się czytelnika z postacią Gogolem zaczyna się, jak zwykle, od opisu wsi i majątku właściciela ziemskiego. Na wszystkich budynkach zauważalne było „jakieś szczególne zniszczenie”. Pisarz maluje obraz kompletnej ruiny niegdyś bogatej gospodarki ziemiańskiej. Powodem tego nie jest marnotrawstwo i bezczynność właściciela, ale bolesna skąpstwo. To zła satyra na właściciela ziemskiego, który stał się „dziurą w ludzkości”. Sam właściciel to bezpłciowa istota przypominająca gospodynię domową. Ten bohater nie wywołuje śmiechu, a jedynie gorzki żal.

Tak więc pięć postaci stworzonych przez Gogola w „Dead Souls” na wiele sposobów przedstawia stan klasy szlacheckiej-poddanej. Maniłow, Korobochka, Nozdrev, Sobakevich, Plyushkin - wszystko to są różne formy jednego zjawiska - ekonomicznego, społecznego, duchowego upadku klasy feudalnych właścicieli ziemskich.

Prace literaturowe: Wizerunek ziemian w wierszu N. V. Gogola Martwe dusze

Gogol jest wielkim pisarzem realistycznym, którego twórczość ugruntowała się w rosyjskiej literaturze klasycznej.

Jego oryginalność polega na tym, że jako jeden z pierwszych dał najszerszy obraz ziemiańsko-biurokratycznej Rosji. W swoim wierszu „Martwe dusze” Gogol w najwyższym stopniu ujawnia sprzeczności współczesnej rosyjskiej rzeczywistości, ukazuje niekonsekwencję aparatu biurokratycznego, zanikanie stosunków pańszczyźniano-państwowych i trudną sytuację zwykłych ludzi. Dlatego wiersz „Martwe dusze” słusznie nazywa się encyklopedią rosyjskiego życia na prowincji w pierwszej trzeciej XIX wieku. W wierszu, wraz z negatywnymi wizerunkami właścicieli ziemskich, urzędników, nowy bohater - rodzący się przedsiębiorca, obrazy ludzi, Ojczyzny i samego autora.

Całkowite niezrozumienie praktycznej strony życia, złe zarządzanie, zauważamy u właściciela ziemskiego Manilowa. Nie zarządza swoim majątkiem, powierzając to całkowicie urzędnikowi. Nie może nawet powiedzieć Chichikovowi, ilu ma chłopów i czy zginęli od ostatniej rewizji. Jego dom „stał samotny w szybkim tempie, otwarty na wszystkie wiatry, które tylko wpadają im do głowy”. Zamiast zacienionego ogrodu wokół dworku było pięć lub sześć brzóz „z cienkimi wierzchołkami”. A w samej wsi nigdzie nie było „rosnącego drzewa ani jakiejkolwiek zieleni”. O jego niepraktyczności świadczy również wnętrze jego domu, gdzie obok wspaniałych mebli na drogim, wypolerowanym stole leżą obok siebie „dwa krzesła pokryte prostą matą” lub „góry popiołu wybite z rury”. Ale najbardziej żywe odzwierciedlenie charakteru Maniłowa znajdujemy w jego języku, sposobie mowy: „… Oczywiście… gdyby okolica była dobra, gdyby na przykład taka osoba, z którą można by w jakiś sposób porozmawiać o uprzejmości , o dobrych manierach, podążać za jakąś nauką, która tak poruszyłaby duszę, dałaby, że tak powiem, faceta. Tutaj chciał wyrazić coś innego, ale widząc, że trochę doniósł, tylko bawił się ręką w powietrzu.

Korobochka ma zupełnie inny stosunek do gospodarstwa domowego. Ma "ładną wioskę", podwórko pełne wszelkiego rodzaju ptaków, "przestronne ogrody z kapustą, cebulą, ziemniakami, burakami i innymi warzywami domowymi", są "jabłonie i inne drzewa owocowe". Zna imiona swoich chłopów na pamięć. Ale jej horyzonty mentalne są niezwykle ograniczone. Jest głupia, ignorancka, przesądna. Pudełko nie widzi nic poza „swoim nosem”. Przeraża ją wszystko „nowe i bezprecedensowe”. Jest typową przedstawicielką drobnych właścicieli ziemskich prowincjonalnych, prowadzącą rolnictwo na własne potrzeby. Jej zachowaniem (co można również zauważyć u Sobakiewicza) kieruje pasja zysku, interes własny.

Ale Sobakevich znacznie różni się od Korobochki. Jest on, mówiąc słowami Gogola, „pięścią diabła”. Pasja wzbogacania się popycha go do sprytu, skłania do szukania różnych sposobów zarobku. Dlatego, w przeciwieństwie do innych właścicieli ziemskich, stosuje innowację – składki pieniężne. Wcale nie dziwi go sprzedaż i kupno zmarłych dusz, troszczy się tylko o to, ile za nie otrzyma.

Przedstawicielem innego rodzaju właścicieli ziemskich jest Nozdrev. Jest całkowitym przeciwieństwem Manilova i Korobochki. Nozdrev to fidget, bohater jarmarków, pijackich przyjęć, stolika karcianego. Był pijakiem, awanturnikiem i kłamcą. Jego firma działa. Tylko hodowla jest w doskonałej kondycji. Wśród psów jest jak „ojciec” w dużej rodzinie (chciałoby się go porównać ze Skotininem Fonvizina). Natychmiast trwoni dochody uzyskiwane z przymusowej pracy chłopów, co świadczy o jego moralnym upadku, obojętności wobec chłopów.

Całkowite zubożenie moralne, utrata ludzkich cech są charakterystyczne dla Plyushkina. Autor słusznie nazwał go „dziurą w człowieczeństwie”. Mówiąc o Plyushkinie, Gogol demaskuje okropności poddaństwa. Przybierając formę lekkiego żartu, Gogol donosi straszne rzeczy, że Plyushkin jest „oszustem, zagłodził wszystkich ludzi na śmierć, że skazani żyją lepiej w więzieniu niż jego poddani”. W ciągu ostatnich trzech lat u Plyushkina zginęło 80 osób. Ze straszną miną półszalonego deklaruje, że „ludzie są z nim boleśnie żarłoczni, z bezczynności przyzwyczaili się do pękania". Około 70 chłopów u Plyushkina uciekł, stał się banitą, nie mogąc znieść życia. Jego dziedzińce biegają boso do późnej zimy, ponieważ skąpy Pluuszkin ma dla każdego po jednym bucie, a i tak zakłada się je dopiero wtedy, gdy podwórka wejdą pod baldachim dworskiego domu. jego podobieństwo utrudniało rozwój gospodarczy Rosji: „Na rozległym terytorium majątku Plyushkin (a ma około 1000 dusz) życie gospodarcze zamarło: młyny, filcownie, fabryki sukna, maszyny stolarskie, przędzalnie przestały się poruszać; siano i chleb zgniły, stosy i stosy zamieniły się w czysty nawóz, mąka zamieniła się w kamień, w płótno. płótna i artykuły gospodarstwa domowego były straszne w dotyku. Tymczasem dochody w gospodarstwie były zbierane jak poprzednio, chłop nadal niósł składki, kobieta nosiła płótno. Wszystko to wpadło do spiżarni, a wszystko to zgniło i posypało się kurzem.„Naprawdę” śmiech przez łzy.

Plyushkin i inni właściciele ziemscy, reprezentowani przez Gogola, są „wycofani z życia;”. są produktem określonego środowiska społecznego. Plyushkin był kiedyś sprytnym, oszczędnym właścicielem; służył w wojsku i był skromnym, delikatnym, wykształconym oficerem, ale przekształcił się w wulgarnego, leniwego, słodkiego marzyciela. Gogol z wielką siłą oskarżył feudalny system pańszczyźniany, reżim Nikołajewa, cały sposób życia, w którym manilowizm, nozdrevschina, nędza Plyushkina są typowymi, normalnymi zjawiskami życiowymi.

W tym pokazie okrutnego porządku feudalnego i systemu politycznego Rosji polegało na wielkim znaczeniu wiersza „Martwe dusze”. „Wiersz wstrząsnął całą Rosją” (Herzen), obudził w narodzie rosyjskim samoświadomość.

W tym artykule opiszemy obraz właścicieli ziemskich stworzony przez Gogola w wierszu „Martwe dusze”. Opracowana przez nas tabela pomoże Ci zapamiętać informacje. Kolejno porozmawiamy o pięciu bohaterach przedstawionych przez autora w tej pracy.

Obraz właścicieli w wierszu „Dead Souls” N.V. Gogola został krótko opisany w poniższej tabeli.

Wizerunek właścicieli ziemskich przez Gogol

W twórczości Nikołaja Wasiljewicza jednym z głównych tematów jest temat klasy właścicieli ziemskich w Rosji, a także klasy rządzącej (szlachty), jej rola w społeczeństwie i jej los.

Główną metodą stosowaną przez Gogola przy przedstawianiu różnych postaci jest satyra. W postaciach stworzonych przez jego pióro odzwierciedlił się proces stopniowej degeneracji klasy gospodarzy. Nikołaj Wasiliewicz ujawnia niedociągnięcia i wady. Satyra Gogola jest zabarwiona ironią, co pomogło temu pisarzowi wprost wypowiadać się o tym, czego nie można było otwarcie wypowiedzieć w warunkach cenzury. Jednocześnie śmiech Nikołaja Wasiljewicza wydaje nam się dobroduszny, ale nikogo nie oszczędza. Każda fraza ma podtekst, ukryte, głębokie znaczenie. Ironia w ogóle to charakterystyczny element satyry Gogola. Jest obecny nie tylko w mowie samego autora, ale także w mowie bohaterów.

Ironia jest jedną z zasadniczych cech poetyki Gogola, nadaje narracji więcej realizmu, staje się narzędziem analizy otaczającej rzeczywistości.

Kompozycyjna konstrukcja wiersza

Wizerunki właścicieli ziemskich w wierszu, największym dziele tego autora, podane są w najbardziej wieloaspektowy i kompletny sposób. Jest zbudowany jako opowieść o przygodach oficjalnego Chichikova, który wykupuje „martwe dusze”. Kompozycja wiersza pozwoliła autorowi opowiedzieć o różnych wsiach i mieszkających w nich właścicielach. Prawie połowa pierwszego tomu (pięć z jedenastu rozdziałów) poświęcona jest charakterystyce różnych typów właścicieli ziemskich w Rosji. Nikołaj Wasiliewicz stworzył pięć portretów, które nie są do siebie podobne, ale jednocześnie każdy z nich zawiera cechy typowe dla rosyjskiego właściciela pańszczyźnianego. Znajomość z nimi zaczyna się od Manilova, a kończy na Plyushkin. Taka konstrukcja nie jest przypadkowa. W tej sekwencji jest logika: proces zubożenia osobowości człowieka pogłębia się z jednego obrazu na drugi, rozwija się coraz bardziej jak straszny obraz rozpadu społeczeństwa feudalnego.

Znajomość z Manilovem

Maniłow - reprezentujący wizerunek właścicieli ziemskich w wierszu „Martwe dusze”. Tabela tylko pokrótce to opisuje. Poznajmy lepiej tę postać. Postać Manilowa, opisana w pierwszym rozdziale, przejawia się już w samym nazwisku. Opowieść o tym bohaterze zaczyna się od obrazu wsi Manilovka, kilku potrafiących „zwabić” swoim położeniem. Autor z ironią opisuje dziedziniec dworski, stworzony na wzór imitacji stawu, krzewów i napisu „Świątynia samotnego zadumy”. Szczegóły zewnętrzne pomagają pisarzowi stworzyć wizerunek właścicieli w wierszu „Martwe dusze”.

Maniłow: postać bohatera

Autor, mówiąc o Maniłowie, woła, że ​​tylko Bóg wie, jaki charakter miał ten człowiek. Z natury jest miły, uprzejmy, uprzejmy, ale wszystko to przybiera na jego obraz brzydkie, przesadne formy. sentymentalny i wspaniały aż do mdłości. Świąteczny i sielankowy wydaje mu się związek między ludźmi. Ogólnie rzecz biorąc, różne relacje są jednym ze szczegółów, które tworzą obraz właścicieli ziemskich w wierszu „Martwe dusze”. Maniłow w ogóle nie znał życia, rzeczywistość została z nim zastąpiona pustą fantazją. Ten bohater uwielbiał marzyć i rozmyślać, czasem nawet o rzeczach pożytecznych dla chłopów. Jednak jego pomysły były dalekie od potrzeb życia. Nie wiedział o prawdziwych potrzebach poddanych i nawet o nich nie myślał. Maniłow uważa się za nosiciela kultury. Był uważany za najbardziej wykształconą osobę w wojsku. Nikołaj Wasiljewicz ironicznie opowiada o domu tego właściciela ziemskiego, w którym „zawsze czegoś brakowało”, a także o słodkim związku z żoną.

Rozmowa Chichikova z Manilovem o kupowaniu martwych dusz

Maniłow w odcinku rozmowy o kupowaniu martwych dusz porównywany jest do zbyt mądrego ministra. Ironia Gogola wdziera się tu, jakby przypadkiem, do zakazanego obszaru. Takie porównanie oznacza, że ​​minister nie różni się tak bardzo od Manilowa, a „maniłowizm” jest typowym zjawiskiem wulgarnego świata biurokratycznego.

skrzynka

Opiszmy jeszcze jeden obraz właścicieli ziemskich w wierszu „Martwe dusze”. Tabela już pokrótce przedstawiła Ci Box. Dowiadujemy się o tym w trzecim rozdziale wiersza. Gogol odnosi tę bohaterkę do liczby drobnych posiadaczy ziemskich, którzy narzekają na straty i nieurodzaje i zawsze trzymają głowę nieco na bok, a jednocześnie stopniowo zdobywają pieniądze w workach umieszczonych w komodzie. Pieniądze te uzyskuje się poprzez sprzedaż różnych produktów na własne potrzeby. Zainteresowania i horyzonty Korobochki są całkowicie skupione na jej majątku. Całe jej życie i gospodarka mają charakter patriarchalny.

Jak Korobochka zareagował na propozycję Chichikova?

Właściciel ziemski zdał sobie sprawę, że handel martwymi duszami jest opłacalny i po długich namowach zgodził się je sprzedać. Autor, opisując wizerunek właścicieli ziemskich w wierszu „Martwe dusze” (Korobochka i inni bohaterowie), ironizuje. Przez długi czas „klub” nie może dowiedzieć się, czego dokładnie się od niej wymaga, co doprowadza Chichikova do szału. Potem długo się z nim targuje, bojąc się przeliczyć.

Nozdrev

Na obrazie Nozdryova w piątym rozdziale Gogol rysuje zupełnie inną formę rozkładu szlachty. Ten bohater to człowiek, jak mówią, „wszystkich zawodów”. Na jego twarzy było coś odległego, bezpośredniego, otwartego. Charakterystyczna dla niego jest także „szerokość natury”. Zgodnie z ironiczną uwagą Nikołaja Wasiljewicza, Nozdrev jest „osobą historyczną”, ponieważ żadne spotkanie, w którym udało mu się uczestniczyć, nie było kompletne bez historii. Traci dużo pieniędzy na kartach z lekkim sercem, bije prostaka na jarmarku i od razu wszystko "marnuje". Ten bohater to zupełny kłamca i lekkomyślny przechwałek, prawdziwy mistrz „wylewania kul”. Wszędzie zachowuje się wyzywająco, jeśli nie agresywnie. Mowa tej postaci jest pełna przekleństw, a jednocześnie ma pasję „wstydu bliźniemu”. Gogol stworzył w literaturze rosyjskiej nowy socjopsychologiczny typ tzw. Nozdrevshchina. Pod wieloma względami wizerunek właścicieli w wierszu „Dead Souls” jest nowatorski. Poniżej znajduje się krótki obraz poniższych bohaterów.

Sobakiewicz

Satyra autora na obraz Sobakiewicza, z którym zapoznajemy się w rozdziale piątym, nabiera bardziej oskarżycielskiego charakteru. Ta postać w niewielkim stopniu przypomina poprzednich właścicieli ziemskich. To zaciśnięty w pięść, przebiegły kupiec, „pięść właściciela ziemskiego”. Obca mu jest gwałtowna ekstrawagancja Nozdryowa, rozmarzone samozadowolenie Manilowa, a także chomik Koroboczki. Sobakiewicz ma żelazny uścisk, jest lakoniczny, myśli o nim. Mało kto mógłby go oszukać. Wszystko w tym właścicielu ziemskim jest mocne i trwałe. We wszystkich otaczających go przedmiotach gospodarstwa domowego Gogol odzwierciedla cechy charakteru tej osoby. Wszystko zaskakująco przypomina samego bohatera w jego domu. Każda rzecz, jak zauważa autorka, zdawała się mówić, że była „również Sobakiewiczem”.

Nikołaj Wasiljewicz przedstawia postać, która uderza chamstwem. Ten człowiek wydawał się Chichikovowi jak niedźwiedź. Sobakiewicz to cynik, który nie wstydzi się moralnej brzydoty ani u innych, ani u siebie. Jest daleki od oświecenia. To uparty pan feudalny, któremu zależy tylko na własnych chłopach. Ciekawe, że oprócz tego bohatera nikt nie rozumiał prawdziwej istoty „łajdaka” Chichikova, a Sobakevich doskonale rozumiał istotę propozycji, która odzwierciedla ducha czasu: wszystko można sprzedać i kupić, należy czerpać jak najwięcej korzyści. Taki jest uogólniony obraz właścicieli ziemskich w wierszu dzieła, jednak nie ogranicza się on do wizerunku tylko tych postaci. Przedstawiamy Państwu kolejnego właściciela ziemskiego.

Pluszkin

Szósty rozdział poświęcony jest Plyushkinowi. Na nim uzupełniono charakterystykę właścicieli ziemskich w wierszu „Martwe dusze”. Imię tego bohatera stało się powszechnie znane, oznaczające degradację moralną i skąpstwo. Ten obraz jest ostatnim stopniem degeneracji klasy właścicieli. Gogol swoją znajomość z bohaterem rozpoczyna, jak zwykle, od opisu posiadłości i wsi właściciela ziemskiego. Jednocześnie na wszystkich budynkach zauważalne było „szczególne zniszczenie”. Nikołaj Wasiliewicz opisuje obraz ruiny niegdyś bogatego właściciela pańszczyźnianego. Jej przyczyną nie jest bezczynność i ekstrawagancja, ale bolesna skąpstwo właściciela. Gogol nazywa tego właściciela ziemskiego „dziurą w ludzkości”. Już sam jego wygląd jest charakterystyczny - to bezpłciowa istota przypominająca gospodynię domową. Ta postać nie wywołuje już śmiechu, tylko gorzkie rozczarowanie.

Wniosek

Obraz właścicieli ziemskich w wierszu „Martwe dusze” (tabela przedstawiona powyżej) jest przez autora ujawniany na wiele sposobów. Pięć postaci, które stworzył Gogol w pracy, przedstawia wszechstronny stan tej klasy. Plyushkin, Sobakevich, Nozdrev, Korobochka, Manilov - różne formy jednego zjawiska - duchowy, społeczny i ekonomiczny upadek. Świadczą o tym cechy właścicieli ziemskich w Gogol's Dead Souls.

Gogol to wielki pisarz realistyczny, którego twórczość weszła do rosyjskiej literatury klasycznej. Jego oryginalność polega na tym, że jako jeden z pierwszych dał najszerszy obraz ziemiańsko-biurokratycznej Rosji. W wierszu Martwe dusze Gogol w najdoskonalszy sposób odsłania sprzeczności współczesnej rosyjskiej rzeczywistości, pokazuje upadek aparatu biurokratycznego, stosunków pańszczyźnianych i pozycji narodu rosyjskiego. Dlatego wiersz „Martwe dusze” można słusznie nazwać encyklopedią rosyjskiego życia prowincjonalnego w pierwszej trzeciej XIX wieku. W wierszu, wraz z negatywnymi wizerunkami właścicieli ziemskich, urzędników, podany jest wizerunek rodzącego się przedsiębiorcy, wizerunki chłopów, wizerunek Ojczyzny i samego autora.

Całkowite niezrozumienie praktycznej strony życia, zauważa Gogol w Manilowie. Nie zarządza swoim majątkiem, powierzając go w całości urzędnikowi. Nie może nawet powiedzieć Chichikovowi, ilu ma chłopów i czy zginęli od ostatniej rewizji. Jego dom „stał samotny na południu, otwarty na wszystkie wiatry, które chcesz wiać”. Zamiast zacienionego ogrodu wokół dworku było pięć lub sześć brzóz z „cienkimi wierzchołkami”. A w samej wiosce nie było widać „rosnącego drzewa ani żadnej zieleni”. O jego niepraktyczności świadczy również wnętrze domu, gdzie obok wspaniałych mebli „sąsiadowały ze sobą dwa krzesła pokryte prostymi matami”, a także „kupy popiołu wybite z rur” leżące na drogim, wypolerowanym stole. Ale najbardziej uderzające wrażenie robi jego sposób wypowiedzi: „…Oczywiście… gdyby okolica była dobra, gdyby na przykład taka osoba, z którą można by porozmawiać w jakiś sposób o uprzejmości, o dobrym traktowaniu, podążać za jakąś nauką, żeby w taki sposób poruszyć duszę, to dałoby, że tak powiem, faceta. Ale sam Maniłow nie mógł wyrazić swojej myśli.

Korobochka ma zupełnie inny stosunek do gospodarstwa domowego. Ma „ładną wioskę”, podwórko pełne wszelkiego rodzaju ptactwa, są „przestronne ogródki warzywne z kapustą, cebulą, buraczkami i innymi warzywami domowymi”. Zna imiona swoich chłopów na pamięć. Ale jej horyzont mentalny jest całkowicie ograniczony. Jest głupia, ignorancka, przesądna. Przeraża ją wszystko, co nowe i bezprecedensowe.

Przedstawicielem innego rodzaju właścicieli ziemskich jest Nozdryov, dokładne przeciwieństwo Maniłowa i Koroboczki. Jest fidgetem, bohaterem jarmarków, pijackich imprez, stolikiem do kart, biesiadnikiem, awanturnikiem i kłamcą. Jego gospodarstwo prowadzi, w doskonałym stanie, ma tylko hodowlę. Wśród psów jest jak „ojciec”. Dochód uzyskany z majątku natychmiast trwoni.

Sobakiewicz, „pięść diabła”, mówiąc słowami Gogola, ma obsesję na punkcie zamiłowania do wzbogacania się, szuka najróżniejszych sposobów zarabiania pieniędzy.

Ale Plyushkin robi najstraszniejsze wrażenie. Autor słusznie nazwał to „dziurą w ludzkości”. Plyushkin - „oszust, zagłodził wszystkich ludzi na śmierć”. „Skazani żyją lepiej w więzieniu niż jego poddani”. W ciągu ostatnich trzech lat zginęło od niego 80 chłopów. Ze straszną miną półszalonego deklaruje, że „ludzie są z nim boleśnie żarłoczni, z lenistwa przyzwyczaili się do pękania”. Około 70 chłopów uciekło, nie mogąc znieść głodnego życia. Jego podwórka biegają boso do późnej zimy, ponieważ skąpy Pluuszkin ma w ogóle tylko jedną parę butów. A to właściciel, który ma około 1000 poddanych dusz!....

Gribojedow A.S.

1. Początek pracy - 1820 r. Ukończony w 1824 r. Niemożliwy do druku i wystawienia na scenę ze względu na wolną myśl polityczną i orientację przeciw zastanemu porządkowi. Zszedł na listy. Wydanie pierwsze - 1831, po śmierci autora. !862 - pierwsze nieskorumpowane wydanie. Powodem jest sytuacja społeczno-polityczna w Rosji w pierwszej tercji XIX wieku. Na granicy wieków jest trudniej. Świat duchowy ludzi stał się bogatszy. Najlepszych przedstawicieli połączyło pragnienie piękna, marzenia, bohaterstwa. Ale wojownicy, którzy przeszli wojnę i pokonali Napoleona, byli szczególnie świadomi niesprawiedliwości społeczeństwa majątków, gdzie bogactwo, ranga, bliskość władzy były priorytetami, gdzie ceniono umiejętność zdobywania przychylności i wzbogacania się wszelkimi środkami. Zwykli ludzie pozostali zniewoleni. Postępowe młode pokolenie, w obliczu ucisku, niesprawiedliwości, nadużyć urzędników, odważnie wyrażało swój protest w oskarżycielskich utworach satyrycznych i romantycznych, naiwnie marzyło o naprawieniu niedostatków rosyjskiego społeczeństwa. Stare pokolenie nie chciało niczego zmieniać w swoim dobrze odżywionym, wygodnym, ale niemoralnym życiu, w tradycjach i zasadach „zeszłego stulecia”. Konflikt pokoleń był nieunikniony, a tragiczne starcie obu epok znalazło odzwierciedlenie zarówno w teatrze, jak iw literaturze. Wśród dzieł, które odzwierciedlały konflikt między starym a nowym, jest komedia A.S. Gribojedow „Biada dowcipowi”. Oryginalność artystyczną komedii można ocenić słowami A.S. Puszkin o komedii Moliera: „„Wysoka komedia nie opiera się wyłącznie na śmiechu, ale na rozwoju postaci i… często zbliża się do tragedii”. Zwracając uwagę na innowację komedii, Puszkin powiedział: „Jego celem są postacie i ostry obraz moralności”. FM również zgadza się z tą oceną. Dostojewski: „Woe from Wit” jest mocny w swoich jasnych artystycznych typach i charakterach. To jest głęboka wewnętrzna treść komedii. Charakterystyczne cechy wysokiej komedii V.G. Belinsky widział w burzliwym oburzeniu autora i jego bohatera „na widok zgniłego społeczeństwa nic nieznaczących ludzi, w których dusze nie przeniknął promień Bożego światła, żyjących zgodnie ze zrujnowanymi tradycjami starożytności, według systemu zasad wulgarnych i niemoralnych, których małostkowe i nikczemne dążenia skierowane są tylko do duchów życia - szeregów, pieniędzy, plotek, poniżania godności ludzkiej.

Walka między obozami konserwatywnymi i postępowymi, postacie publiczne, obyczaje i życie Moskwy - atmosfera całego kraju. To zwierciadło feudalno-feudalnej Rosji z jej społecznymi sprzecznościami, walką świata odchodzącego i nowego, powołanego do zwycięstwa. Odzwierciedlają się poglądy dekabrystów.

Oryginalny tytuł to „Woe to the Mind”. Nastąpiła również zmiana pomysłów. Pierwsze imię – „umysł” jest bierny, nic nie może zmienić, stąd dramatyczny konflikt. Po drugie, umysł jest aktywny, sprowadza na siebie smutek i dlatego Famusovowie i Molchalin są śmieszni.

Zgodność z gatunkiem tylko w jednej rzeczy - bohater sprzeciwia się społeczeństwu i jest śmieszny, ponieważ nie znajduje poparcia "W mojej komedii jest 25 głupców na rozsądną osobę" - powiedział sam autor. . Smutny i gorzki.

Forma poetycka, jasny, przenośny język. Wiele stało się aforyzmami. Zachowany i przekazany żywy język epoki. Język komedii pozwala ukazać zarówno charakterystyczne cechy rosyjskich kronik, jak i wysoki styl kazań, odów, które nadają monologom Chatsky'ego bogactwo i wyrazistość. „Nie można sobie wyobrazić, aby kiedykolwiek pojawiła się inna, bardziej naturalna, prostsza, bardziej zaczerpnięta z życia mowa” – pisał I.A. Gonczarow. „Nie mówię o poezji: połowa powinna stać się przysłowiem”, A.S. Puszkina. Próbka wolnej mowy potocznej, ze wszystkimi jej nieprawidłowościami, aluzjami, intonacjami, powiedzeniami. Odzwierciedla ostry, celny rosyjski umysł, świetny humor, który sprawił, że uskrzydliło się wiele fraz: „Nie przestrzega się szczęśliwych godzin”, „czy można wybrać zakątek na dalsze spacery”, „Kim są sędziowie?”, „Podpisane, więc z ramion”. „Omiń nas bardziej niż wszelkie smutki i pańską złość i pańską miłość” itp.

Klasycyzm. Ale Gribojedow poszerzył liczbę aktorów, wprowadził postacie poza sceną: zręczny szlachcic Maksym Pietrowicz, Foma Fomich, ważna dama Tatiana Jurjewna, potężna księżniczka Marya Aleksiejewna, kuzynka Skalozub itd. Wszyscy po mistrzowsku przedstawieni przez autora , wzbogacają akcję, wystawiają aktorów i pomagają tworzyć zbiorowy obraz środowiska społecznego. Postacie wszystkich postaci są głęboko realistyczne. Uderzającą cechą komedii jest to, że bohaterowie nie są jednocześnie tłumem, ale są posłuszni fabule i intencji autora. Pozwoliło to autorowi nie tylko poszerzyć granice komedii, ale także nadać komedii i jej konfliktowi publiczny charakter.

Mnóstwo monologów, które ujawniają charaktery bohaterów.

Bohaterowie to konkretni ludzie --- ikoniczne postacie.

Famusov to symbol stabilności, materialnej podstawy bytu.

Chatsky - symbol walki z niemoralnością, symbol romantycznego protestu

Molchalin jest symbolem przeciętności i milczącej zgody z większością.

Fabuła i kompozycja

Narażenie - 1-6 zjawisk: znajomość z właścicielem, jego córką, służbą, Molchalinem. Sytuacja, zasady moralne, wyjściowa charakterystyka postaci.

Krawat - z 7 wystąpień. Pojawienie się Chatsky'ego, wyrównanie sił, powstanie konfliktu: osobistego i publicznego.Fabuła rozgrywa się w siódmym fenomenie pierwszego aktu, kiedy pojawia się sam Chatsky. Natychmiast związały dwie wątki - miłosną i społeczną. Historia miłosna zbudowana jest na banalnym trójkącie, w którym są dwaj rywale, Chatsky i Molchalin, oraz jedna bohaterka Sophia. Druga fabuła – społeczna – wynika z ideologicznej konfrontacji między Chatskym a bezwładnym środowiskiem społecznym. Bohater w swoich monologach demaskuje poglądy i wierzenia „ubiegłego stulecia”. Po pierwsze, na pierwszy plan wysuwa się historia miłosna: Chatsky był wcześniej zakochany w Sophii, a „odległość separacji” nie ostudziła jego uczuć. Jednak pod nieobecność Czackiego w domu Famusowa wiele się zmieniło: „dama serca” wita go chłodno, Famusow mówi o Skalozubie jako o przyszłym narzeczonym, Molchalin spada z konia, a Zofia, widząc to, nie może jej ukryć lęk. Jej zachowanie alarmuje Chatsky:

Rozwój akcji: osobisty konflikt

- 2-3 akcje (druga akcja - Chatsky próbuje dowiedzieć się, czy jest pan młody; trzecia akcja - chce zdobyć uznanie Zofii). Konflikt publiczny -2-3 akcje (druga akcja - donos na społeczeństwo Famusowa; trzecia akcja - bal w domu Famusowa, plotki)

Punkt kulminacyjny. Komedia opiera się na dwóch konfliktach: starciu Chatsky'ego ze społeczeństwem moskiewskim i jego ślepej wierze w miłość Zofii . osobisty konflikt- 4 działania - wgląd Chatsky'ego; konflikt publiczny- ogłaszają szaleńca, Chatsky jest sam Oba konflikty na scenie łączy Sofia, która szerzy plotki o szaleństwie Chatsky'ego w jeden węzeł fabularny, co zostało wyjaśnione w finale komedii. Punktem kulminacyjnym historii miłosnej jest ostateczne wyjaśnienie Sofii i Chatsky'ego przed balem, kiedy bohaterka deklaruje, że są ludzie, których kocha bardziej niż Chatsky i wychwala Molchalina. Konflikt społeczny rozwija się równolegle z miłością. Już w pierwszej rozmowie z Famusowem Chatsky zaczyna wypowiadać się w kwestiach społecznych i ideologicznych, a jego opinia okazuje się ostro sprzeczna z poglądami Famusowa. Famusov radzi służyć i przytacza jako przykład swojego wuja Maksyma Pietrowicza, który wiedział, jak zapaść w czas i z zyskiem rozśmieszyć cesarzową Katarzynę. Chatsky oświadcza, że ​​„chętnie służyłbym, obrzydliwie jest służyć”. Famusov chwali Moskwę i moskiewską szlachtę, która, jak to było w zwyczaju od wieków, nadal docenia osobę wyłącznie na podstawie szlacheckiej rodziny i bogactwa. Chatsky widzi w życiu Moskwy „najnędzniejsze życie z najpodlejszymi cechami”. Jednak na początku spory społeczne schodzą na dalszy plan, pozwalając w pełni rozwinąć historię miłosną. Po wyjaśnieniu Chatsky'ego i Sofyi przed balem historia miłosna jest wyczerpana, ale dramatopisarz nie spieszy się z jej rozwiązaniem: ważne jest, aby rozwinął konflikt społeczny, który teraz wysuwa się na pierwszy plan i zaczyna rozwijać się aktywnie. Dlatego Griboedov wymyśla dowcipny zwrot w historii miłosnej, który bardzo lubił Puszkina. Chatsky nie wierzył Sofii: taka dziewczyna nie może kochać nieistotnego Molchalina. Rozmowa Chatsky'ego i Molchalina, która następuje zaraz po kulminacyjnym punkcie miłosnej fabuły, utwierdza głównego bohatera w przekonaniu, że Sophia żartowała: „Niegrzeczna, ona go nie kocha”. Na balu konfrontacja Chatsky'ego i Społeczeństwo Famus osiąga największe nasilenie – kulminacja fabuły społecznej. Wszyscy goście z radością podchwytują plotki o szaleństwie Chatsky'ego i wyzywająco odwracają się od niego pod koniec trzeciego aktu.

Wymieniać- pojawia się w czwartym akcie, a ta sama scena wyzwala zarówno historie miłosne, jak i społeczne. W ostatnim monologu Chatsky dumnie zrywa z Sophią i po raz ostatni bezlitośnie potępia społeczeństwo Famus. W liście do P.A. Katenina Gribojedow napisał: „Jeśli odgadnę dziesiątą scenę z pierwszej sceny, to gapię się i wybiegam z teatru. Im bardziej nieoczekiwanie akcja się rozwija lub nagle kończy, tym bardziej ekscytująca jest gra. Dokonując ostatecznego odejścia rozczarowanego i pozornie zagubionego Chatsky'ego, Gribojedow osiągnął pożądany efekt: Chatsky zostaje wyrzucony ze społeczeństwa Famus i okazuje się zwycięzcą, ponieważ naruszył spokojne i bezczynne życie „zeszłego stulecia” i pokazał swoją moralną porażkę.Opuścić Moskwę. Nie ma całkowitego oddzielenia, tk. walka między „obecnym wiekiem” a „wiekiem minionym” nie ma końca. Trzy osoby rozpoczynają wczesnym rankiem akcję komedii i dopełniają w końcowej scenie ogólnych odkryć, spostrzeżeń, lamentów.

Sztuczki obrazkowe: niedopasowanie (cechy komedii) na obrazie bohaterów: Famusov: menedżer, ale stosunek do obowiązków jest niedbały; opowiada o swoim zakonnym zachowaniu - wlokąc się za służącą. Skalozub - szacunek dla osoby niegodnej: Molchalin - rozbieżność między myślami a zachowaniem; Chatsky - rozbieżność między umysłem a sytuacją, w której upadł; sytuacje komiczne, odbiór groteski (spór gości). (cechy dramatu) dramatyczny konflikt między bohaterem a społeczeństwem; tragiczna miłość Chatsky'ego i Sophii.