Historia powstania baletu „Romeo i Julia”. Balet „Romeo i Julia” Siergieja Prokofiewa. Wielki dramat i szczęśliwe zakończenie w wersji Goyo Montero

03.03.2020

Escalus, książę Werony
Paryż, młody szlachcic, narzeczony Julii
Kapulet
Żona Kapuleta
Julia, ich córka
Tybalt, bratanek Kapuleta
Pielęgniarka Julii
Monteki
Romeo, jego syn
Merkucjo, przyjaciel Romea
Benvolio, przyjaciel Romea
Lorenzo, mnich
Strona Paryża
Strona Romea
Trubadur
Mieszkańcy Werony, słudzy Monteków i Kapuletów, przyjaciele Julii, właściciel karczmy, goście, orszak książęcy, maski

Akcja rozgrywa się w Weronie u początków renesansu.

Prolog. W połowie uwertury kurtyna otwiera się. Nieruchome postacie Romea, ojca Lorenza z księgą w rękach i Julii tworzą tryptyk.

1. Wczesny poranek w Weronie. Romeo błąka się po mieście, wzdychając za okrutną Rosamundą. Kiedy pojawiają się pierwsi przechodnie, on znika. Miasto ożywa: handlarze kłócą się, biegają żebracy, maszerują nocni biesiadnicy. Słudzy Gregorio, Samson i Piero opuszczają dom Kapuletów. Flirtują ze pokojówkami tawerny, a właściciel częstuje je piwem. Wychodzą także słudzy domu Montague, Abram i Baltazar. Słudzy Kapuletów zaczynają się z nimi kłócić. Kiedy Abram zostaje ranny, Benvolio, siostrzeniec Montague, przybywa na czas, dobywając miecza i nakazując wszystkim opuszczenie broni. Niezadowoleni słudzy rozchodzą się w różnych kierunkach. Nagle pojawia się bratanek Kapuleta, Tybalt, wracający do domu pijany. Przeklinając miłującego pokój Benvolio, rozpoczyna z nim walkę. Walka służby zostaje wznowiona. Sam Capulet obserwuje z okna bitwę nie do pogodzenia domów. Do domu Kapuletów podchodzi młody szlachcic Paryż w towarzystwie swoich paziów, prosząc o rękę Julii, córki Kapuletów. Nie zwracając uwagi na pana młodego, sam Kapulet wybiega z domu w szacie i z mieczem. Do bitwy przyłącza się także głowa rodu Montague. Miasto budzi dzwon alarmowy, mieszczanie biegną na plac. Pojawia się książę Werony ze swoją strażą, lud błaga go o ochronę przed tą waśnią. Książę nakazuje opuszczenie mieczy i mieczy. Strażnik realizuje rozkaz księcia, aby karać śmiercią każdego, kto chwyci za broń na ulicach Werony. Wszyscy stopniowo się rozchodzą. Capulet, sprawdziwszy listę gości balu, zwraca ją błazowi i wyjeżdża z Paryżem. Błazen prosi pojawiających się Romea i Benvolia o przeczytanie mu listy, Romeo widząc na liście nazwisko Rozamundy pyta o miejsce balu.

Pokój Julii. Juliet robi psikusy swojej pielęgniarce. Wchodzi surowa matka i mówi córce, że zacny Paryż prosi ją o rękę. Julia jest zaskoczona, nie myślała jeszcze o małżeństwie. Matka zabiera córkę do lustra i pokazuje jej, że nie jest już małą dziewczynką, ale w pełni rozwiniętą dziewczynką. Julia jest zdezorientowana.

Parada luksusowo ubranych gości na bal w pałacu Kapuletów. Współczesnym Julii towarzyszą trubadurowie. Paryż przechodzi ze swoją stroną. Mercutio wbiega ostatni, pospiesza swoich przyjaciół Romea i Benvolio. Przyjaciele żartują, ale Romea niepokoją złe przeczucia. Nieproszeni goście noszą maseczki, aby uniknąć rozpoznania.

Bal w komnatach Kapuletów. Goście zasiadają do stołów z godnością. Julia jest otoczona przyjaciółmi, Paryż jest niedaleko. Trubadurzy zabawiają młode dziewczyny. Rozpoczyna się taniec. Mężczyźni uroczyście otwierają taniec za pomocą klocków, a za nimi następują panie. Po prymitywnej i ciężkiej procesji taniec Julii wydaje się lekki i przestronny. Wszyscy są ogarnięci zachwytem, ale Romeo nie może oderwać wzroku od nieznajomej dziewczyny. Rosamunda zostaje natychmiast zapomniana. Pompatyczną atmosferę rozładowuje komik Mercutio. Skacze i kłania się zabawnie gościom. Podczas gdy wszyscy są zajęci żartami ze swoim przyjacielem, Romeo podchodzi do Julii i w madrygale wyraża swój zachwyt. Niespodziewanie opadająca maska odsłania jego twarz, a Julia jest zachwycona pięknem młodego mężczyzny, to właśnie takiego może pokochać. Ich pierwsze spotkanie zostaje przerwane przez Tybalta, który rozpoznaje Romea i spieszy, by ostrzec wuja. Wyjazd gości. Pielęgniarka wyjaśnia Juliet, że młody mężczyzna, który ją urzekł, jest synem Montague, wroga ich domu.

W księżycową noc pod balkonem Kapuletów Przychodzi Romeo. Na balkonie widzi Julię. Rozpoznawszy tego, o którym marzyła, dziewczyna schodzi do ogrodu. Zakochani są pełni szczęścia.

2. Na placu w Weronie głośno i hałaśliwie. Pełny właściciel cukinii traktuje wszystkich, ale szczególnie gorliwie traktuje niemieckich turystów. Benvolio i Mercutio żartują z dziewczynami. Młodzi ludzie tańczą, wokół krzątają się żebracy, a sprzedawcy irytująco oferują pomarańcze. Odbywa się wesoła procesja uliczna. Mumy i błazny tańczą wokół posągu Madonny ozdobionego kwiatami i zielenią. Mercutio i Benvolio, szybko kończąc piwo, pędzą za procesją. Dziewczyny starają się ich nie puścić. Wychodzi Pielęgniarka w towarzystwie Pierrota. Daje Romeowi list od Julii. Po przeczytaniu Romeo spieszy się, aby połączyć swoje życie z życiem ukochanej.

Cela ojca Lorenza. Bezpretensjonalne umeblowanie: na prostym stole leży otwarta książka, obok niej czaszka – symbol nieuniknionej śmierci. Lorenzo zastanawia się: tak jak w jednej ręce są kwiaty, a w drugiej czaszka, tak w osobie obok niego jest dobro i zło. Wchodzi Romeo. Całując rękę starca, błaga go, aby przypieczętował ślubem związek z ukochaną. Lorenzo obiecuje swoją pomoc, mając nadzieję, że dzięki temu małżeństwu pogodzi się wrogość klanów. Romeo przygotowuje bukiet dla Julii. Tutaj jest! Romeo podaje jej rękę, a Lorenzo przeprowadza ceremonię.

Na proscenium następuje przerwa. Wesoła procesja z Madonną, żebracy proszący niemieckich turystów o jałmużnę. Sprzedawca pomarańczy niezdarnie nadepnął na stopę kurtyzany, towarzyszki Tybalta. Zmusza go do klękania, by prosić o przebaczenie i całować tę nogę. Mercutio i Benvolio kupują od obrażonego sprzedawcy kosz pomarańczy i hojnie obdarowują nimi swoje dziewczyny.

Ten sam obszar. Benvolio i Mercutio są w tawernie, wokół nich tańczą młodzi ludzie. Na moście pojawia się Tybalt. Widząc swoich wrogów, wyciąga miecz i rzuca się na Mercutio. Romeo, który po ślubie wyszedł na plac, próbuje ich pogodzić, lecz Tybalt go drwi. Pojedynek Tybalta i Mercutio. Romeo, próbując rozdzielić walczących, przesuwa miecz przyjaciela na bok. Wykorzystując to, Tybalt podstępnie zadaje Mercutio śmiertelny cios. Mercutio wciąż próbuje żartować, ale śmierć go dosięga i pada bez życia. Romeo, rozgoryczony śmiercią przyjaciela z jego winy, rzuca się na Tybalta. Zacięta bitwa kończy się śmiercią Tybalta. Benvolio zwraca uwagę na edykt księcia i siłą zabiera Romea. Kapuleci przysięgają zemstę na rodzinie Montague za ciało Tybalta. Zmarły zostaje przeniesiony na nosze i ponura procesja wyrusza przez miasto.

3. Pokój Julii. Wczesny poranek. Romeo po pierwszej tajnej nocy poślubnej czule żegna się z ukochaną i na rozkaz księcia zostaje wydalony z Werony. Pierwsze promienie słońca zmuszają kochanków do rozstania. W drzwiach pojawiają się Matka Pielęgniarki i Julii, a za nimi ojciec i Paryż. Matka donosi, że ślub z Paryżem zaplanowano w kościele Piotra. Paryż wyraża swoje czułe uczucia, ale Julia nie chce wyjść za mąż. Matka jest przestraszona i prosi Paryż, aby ich zostawił. Po jego odejściu rodzice dręczą córkę wyrzutami i znęcaniem się. Pozostawiona sama Juliet postanawia skonsultować się z ojcem.

W celi Lorenza Wbiega Julia. Błaga go o pomoc. Podczas gdy ksiądz się zastanawia, Julia chwyta nóż. Śmierć jest jedynym wyjściem! Lorenzo zabiera nóż i proponuje jej eliksir, dzięki któremu stanie się jak zmarła. Zostanie wniesiona do krypty w otwartej trumnie, a powiadomiony Romeo przyjedzie po nią i zabierze ją ze sobą do Mantui.

W domu Julia zgadza się na małżeństwo. Ze strachu wypija narkotyk i pada nieprzytomna za zasłonę łóżka. Nadchodzi poranek. Przyjaciele i muzycy pochodzą z Paryża. Chcąc obudzić Julię, grają wesołą muzykę weselną. Pielęgniarka wyszła za zasłonę i odskoczyła przerażona – Juliet nie żyła.

Jesienna noc w Mantui. Romeo samotnie zmoczy się w deszczu. Pojawia się jego sługa Baltazar i informuje, że Julia zmarła. Romeo jest zszokowany, ale potem postanawia wrócić do Werony, zabierając ze sobą truciznę. Kondukt pogrzebowy przemieszcza się na cmentarz w Weronie. Za ciałem Julii podążają pogrążeni w smutku rodzice, Paryż, Pielęgniarka, krewni i przyjaciele. Trumna umieszczona jest w krypcie. Światło gaśnie. Wbiega Romeo. Obejmuje zmarłą kochankę i pije truciznę. Julia obudziła się z długiego „snu”. Widząc martwego Romea z wciąż ciepłymi ustami, dźga się jego sztyletem.

Epilog. Ich rodzice przybywają na grób Romea i Julii. Śmierć dzieci uwalnia ich dusze od gniewu i wrogości i wyciągają do siebie ręce.

Teraz, gdy wiele osób muzykę baletu „Romeo i Julia” Siergieja Prokofiewa rozpoznaje dosłownie po dwóch taktach, można się dziwić, jak trudno było tej muzyce trafić na scenę. Kompozytor zeznał: „Pod koniec 1934 r. rozpoczęły się rozmowy na temat baletu z Leningradzkim Teatrem Kirowa. Zainteresowała mnie fabuła liryczna. Trafiliśmy na „Romea i Julię”. Pierwszym scenarzystą był znany działacz teatru Adrian Piotrowski.

Prokofiew nie starał się muzycznie zilustrować tragedii Szekspira. Wiadomo, że początkowo kompozytor chciał nawet ocalić życie swoich bohaterów. Pewnie zawstydziły go nieuniknione manipulacje bohaterów przy trumnie z nieożywionym ciałem partnera. Strukturalnie nowy balet został pomyślany jako sekwencja suit choreograficznych (suita wrogości, suita karnawałowa). Wiodącą zasadą kompozycyjną stał się montaż kontrastujących liczb, epizodów i trafnych cech bohaterów. Niezwykła konstrukcja baletu i nowość melodyczna muzyki były niezwykłe dla ówczesnego teatru choreograficznego.

Cechą charakterystyczną wszystkich kolejnych (i jakże odmiennych!) rodzimych rozwiązań choreograficznych do „Romea i Julii” była większa penetracja planu kompozytora, wzrost roli tańca i ostrość odkryć reżysera.

Przypomnijmy tutaj najsłynniejsze występy Nikołaja Bojarchikowa (1972, Perm), Jurija Grigorowicza (1979, Teatr Bolszoj), Natalii Kasatkiny i Władimira Wasiliewa (1981, Teatr Baletu Klasycznego), Władimira Wasiliewa (1991, Moskiewski Teatr Muzyczny).

Wiele przedstawień baletu Prokofiewa wystawiano za granicą. Ciekawe, że jeśli krajowi choreografowie aktywnie „sprzeciwiali się” występowi Ławrowskiego, to najsłynniejsze poza Rosją przedstawienia Johna Cranko (1958) i Kennetha MacMillana (1965), wciąż wykonywane przez słynne zachodnie zespoły, świadomie posługiwały się stylem oryginalnego choreodramu. W Teatrze Maryjskim w Petersburgu (po ponad 200 przedstawieniach) do dziś można oglądać przedstawienie z 1940 roku.

A. Degen, I. Stupnikov

Najlepszą definicję „Romea i Julii” podał muzykolog G. Ordzhonikidze:

Romeo i Julia Prokofiewa to dzieło reformatorskie. Można go nazwać baletem symfonicznym, bo choć nie zawiera elementów formacyjnych cyklu sonatowego w ich, by tak rzec, „czystej formie”, to wszystko to przesiąknięte jest czysto symfonicznym tchnieniem... W każdym taktowaniu w muzyce czuć drżący oddech głównej idei dramatycznej. Pomimo całej hojności zasady obrazowej, nigdzie nie nabiera ona charakteru samowystarczalnego, nasyconego treściami aktywnie dramatycznymi. Najbardziej wyraziste środki, skrajności języka muzycznego, zostały tu użyte w sposób terminowy i wewnętrznie uzasadniony... Balet Prokofiewa wyróżnia się głęboką oryginalnością muzyki. Przejawia się to przede wszystkim w indywidualności początku tańca, charakterystycznej dla stylu baletowego Prokofiewa. Zasada ta nie jest typowa dla baletu klasycznego i zwykle objawia się jedynie w momentach wzniesienia emocjonalnego – w lirycznych adagiach. Prokofiew rozciąga nazwaną rolę dramatyczną adagio na cały dramat liryczny”.

Poszczególne, najbardziej efektowne numery baletu bardzo często można usłyszeć na scenach koncertowych, zarówno w ramach suit symfonicznych, jak i w transkrypcjach fortepianowych. Są to „Dziewczyna Julia”, „Montagues i Capulets”, „Romeo i Julia przed separacją”, „Taniec dziewcząt z Antyli” itp.

Na zdjęciu: „Romeo i Julia” w Teatrze Maryjskim / N. Razina

„Romeo i Julia” w języku Terpsichore

„Lot pełen duszy.”
„Eugeniusz Oniegin” A. S. Puszkin.

Nieśmiertelna historia Romea i Julii niewątpliwie od dawna zajmuje niewzruszone miejsce na Olimpie światowej kultury. Na przestrzeni wieków urok poruszającej historii miłosnej i jej popularność stworzyły warunki do licznych adaptacji we wszelkich możliwych formach artystycznych. Balet też nie mógł pozostać z daleka.

Już w 1785 roku w Wenecji wystawiono pięcioaktowy balet E. Luzziego „Julia i Romeo”.
Wybitny choreograf August Bournonville w swojej książce „Moje życie teatralne” opisuje osobliwą inscenizację „Romea i Julii” z 1811 roku w Kopenhadze przez choreografa Vincenzo Galeotte’a do muzyki Schalla. W balecie tym pominięto tak istotny szekspirowski motyw, jak waśń rodzinna Monteków i Capuletów: Julia została po prostu przymusowo wydana za mąż za znienawidzonego hrabiego, a taniec bohaterki z niekochanym panem młodym pod koniec IV aktu okazał się wielkim sukcesem Z opinią publiczną. Najzabawniejsze było to, że role młodych kochanków Werony przydzielono – zgodnie z obowiązującą hierarchią teatralną – artystom w bardzo szacownym wieku; performer Romeo miał pięćdziesiąt lat, Julia około czterdziestu, Paryż czterdzieści trzy, a brata Lorenzo grał sam słynny choreograf Vincenzo Galeotti, który miał siedemdziesiąt osiem!

WERSJA LEONIDA ŁAWROWSKIEGO. ZSRR.

W 1934 roku Moskiewski Teatr Bolszoj zwrócił się do Siergieja Prokofiewa z propozycją napisania muzyki do baletu Romeo i Julia. Był to czas, kiedy słynny kompozytor, przestraszony pojawieniem się dyktatorskich reżimów w sercu Europy, wrócił do Związku Radzieckiego i zapragnął jednego – spokojnie pracować dla dobra swojej ojczyzny, którą opuścił w 1918 roku. Po zawarciu porozumienia z Prokofiewem dyrekcja Teatru Bolszoj liczyła na pojawienie się baletu w tradycyjnym stylu o wiecznym temacie. Na szczęście w historii muzyki rosyjskiej były już tego doskonałe przykłady, stworzone przez niezapomnianego Piotra Iljicza Czajkowskiego. Tekst tragicznej historii zakochanych w Weronie był dobrze znany w kraju, w którym teatr Szekspira cieszył się powszechną miłością.
W 1935 roku ukończono partyturę i rozpoczęto przygotowania do spektaklu. Tancerze baletowi natychmiast uznali tę muzykę za „nietaneczną”, a członkowie orkiestry za „sprzeczną z techniką gry na instrumentach muzycznych”. W październiku tego samego roku Prokofiew wykonał podczas recitalu w Moskwie suitę z baletu w aranżacji na fortepian. Rok później połączył najbardziej wyraziste fragmenty baletu w dwie suity (trzecia ukazała się w 1946 r.). Tym samym muzykę do nigdy nie wystawianego baletu zaczęto wykonywać w programach symfonicznych największych orkiestr europejskich i amerykańskich. Po ostatecznym zerwaniu przez Teatr Bolszoj kontraktu z kompozytorem baletem zainteresował się Teatr im. Kirowa w Leningradzie (obecnie Maryjski), który w styczniu 1940 roku wystawił go na swojej scenie.

W dużej mierze dzięki choreografii Leonida Ławrowskiego oraz ucieleśnieniu wizerunków Julii i Romea przez Galinę Ulanową i Konstantina Siergiejewa premiera spektaklu stała się wydarzeniem bezprecedensowym w życiu kulturalnym drugiej stolicy. Balet okazał się majestatyczny i tragiczny, ale jednocześnie romantyczny aż do zachwytu. Reżyserowi i artystom udało się osiągnąć najważniejsze – widzowie poczuli głęboki wewnętrzny związek między Romeem i Julią a baletami Czajkowskiego. Na fali sukcesu Prokofiew stworzył później dwa piękniejsze, choć nie tak udane balety - „Kopciuszek” i „Kamienny kwiat”. Minister Kultury wyraził życzenie, aby miłość w balecie zatriumfowała nad zbrodniczą niegodziwością władzy. Kompozytor był tego samego zdania, choć z innych powodów, związanych z wymogami inscenizacji.

Jednak wpływowa Moskiewska Komisja Szekspirowska sprzeciwiła się tej decyzji, broniąc praw autora, a potężni zwolennicy socjalistycznego optymizmu zostali zmuszeni do poddania się. W atmosferze celowo ludowej i realistycznej, a przez to sprzecznej z awangardowymi i modernistycznymi nurtami ówczesnego baletu współczesnego, rozpoczął się nowy etap w sztuce tańca klasycznego. Zanim jednak ten rozkwit zdążył zaowocować, wybuchła II wojna światowa, zawieszając na pięć długich lat wszelką działalność kulturalną zarówno w ZSRR, jak i w Europie Zachodniej.

Pierwszą i główną cechą nowego baletu była jego długość – składał się z trzynastu scen, nie licząc prologu i epilogu. Fabuła była jak najbardziej zbliżona do tekstu Szekspira, a ogólna idea ma znaczenie pojednawcze. Ławrowski postanowił zminimalizować przestarzały wyraz twarzy XIX wieku, powszechny w rosyjskich teatrach, preferując taniec jako element, taniec, który rodzi się w bezpośredniej manifestacji uczuć. Choreograf potrafił w podstawowych słowach przedstawić grozę śmierci i ból niespełnionej miłości, wyraźnie wyrażoną już przez kompozytora; stworzył na żywo sceny z udziałem publiczności z zapierającymi dech w piersiach walkami (w celu ich wystawienia nawet konsultował się ze specjalistą od broni). W 1940 roku Galina Ulanova skończyła trzydzieści lat, niektórym mogła wydawać się za stara na rolę Julii. Tak naprawdę nie wiadomo, czy bez tego przedstawienia narodziłby się wizerunek młodej kochanki. Balet stał się wydarzeniem o takim znaczeniu, że otworzył nowy etap w sztuce baletowej Związku Radzieckiego – i to pomimo ścisłej cenzury władz rządzących w trudnych latach stalinizmu, która wiązała ręce Prokofiewa. Pod koniec wojny balet rozpoczął swój triumfalny marsz po całym świecie. Weszła do repertuaru wszystkich teatrów baletowych ZSRR i krajów europejskich, gdzie znaleziono dla niej nowe, ciekawe rozwiązania choreograficzne.

Balet „Romeo i Julia” został wystawiony po raz pierwszy 11 stycznia 1940 roku w Teatrze Kirowa (obecnie Maryjskim) w Leningradzie. To jest oficjalna wersja. Jednak prawdziwa „premiera” – choć w skróconej formie – odbyła się 30 grudnia 1938 roku w czechosłowackim mieście Brnie. Orkiestrę prowadził włoski dyrygent Guido Arnoldi, choreografem był młody Ivo Vania-Psota, który występował także w roli Romea wspólnie z Zorą Semberovą – Julią. Wszelkie dokumenty potwierdzające tę produkcję zaginęły w wyniku przybycia nazistów do Czechosłowacji w 1939 roku. Z tego samego powodu choreograf zmuszony był uciekać do Ameryki, gdzie bezskutecznie próbował ponownie wystawić balet. Jak to się mogło stać, że tak znacząca produkcja została wystawiona niemal nielegalnie poza Rosją?
W 1938 roku Prokofiew po raz ostatni odbył tournée po Zachodzie jako pianista. W Paryżu wykonał obie suity z baletu. Na sali obecny był dyrygent Opery w Brnie, który był niezwykle zainteresowany nową muzyką.

Kompozytor podarował mu egzemplarz swoich suit i na ich podstawie wystawiono balet. Tymczasem Teatr Kirowa (obecnie Maryjski) ostatecznie zatwierdził produkcję baletu. Wszyscy woleli przemilczeć fakt, że produkcja miała miejsce w Brnie; Prokofiew – żeby nie antagonizować Ministerstwa Kultury ZSRR, Teatru Kirowa – żeby nie stracić prawa do pierwszego przedstawienia, Amerykanie – bo chcieli żyć w pokoju i szanować prawa autorskie, Europejczycy – bo byli o wiele bardziej zaniepokojeni poważnymi problemami politycznymi, które należy rozwiązać. Zaledwie kilka lat po premierze w Leningradzie z czeskich archiwów wyszły artykuły prasowe i fotografie; dokument potwierdzający tę produkcję.

W latach 50. XX wieku balet „Romeo i Julia” niczym huraganowa epidemia podbił cały świat. Pojawiły się liczne interpretacje i nowe wersje baletu, wywołując niekiedy ostre protesty krytyków. Nikt w Związku Radzieckim nie podniósł ręki na oryginalną inscenizację Ławrowskiego, z wyjątkiem tego, że Oleg Władimirow na scenie Małego Teatru Opery w Leningradzie w latach 70. mimo to doprowadził historię młodych kochanków do szczęśliwego zakończenia. Wkrótce jednak powrócił do tradycyjnej produkcji. Można też zwrócić uwagę na sztokholmską wersję z 1944 roku – w niej, skróconą do pięćdziesięciu minut, nacisk położony jest na walkę dwóch walczących frakcji. Nie sposób pominąć wersji Kennetha Mac Milana i London Royal Ballet z niezapomnianym Rudolfem Nureyevem i Margot Fonteyn; Johna Neumeiera i Królewskiego Baletu Duńskiego, w których interpretacji miłość jest gloryfikowana i wychwalana jako siła zdolna przeciwstawić się każdemu przymusowi. Można by wymieniać wiele innych interpretacji, począwszy od londyńskiej inscenizacji Fredericka Ashtona, baletu na śpiewających fontannach w Pradze, aż po moskiewski występ Jurija Grigorowicza, ale my skupimy się na interpretacji genialnego Rudolfa Nurejewa.

Dzięki Nuriewowi balet Prokofiewa nabrał nowego impetu. Wzrosło znaczenie partii Romea, dorównując jej znaczeniu partii Julii. Nastąpił przełom w historii gatunku – wcześniej rola męska z pewnością była podporządkowana primabalerinie. W tym sensie Nurejew jest rzeczywiście bezpośrednim spadkobiercą takich mitycznych postaci, jak Wacław Niżyński (panujący na scenie Baletów Rosyjskich od 1909 do 1918 r.) czy Serge Lefar (który zabłysnął we wspaniałych przedstawieniach Opery Paryskiej w latach 30. ).

WERSJA RUDOLFA NURIEWA. ZSRR, AUSTRIA.

Spektakl Rudolfa Nurejewa jest znacznie mroczniejszy i bardziej tragiczny niż lekka i romantyczna inscenizacja Leonida Ławrowskiego, ale to czyni go nie mniej pięknym. Już od pierwszych minut staje się jasne, że miecz losu Damoklesa został już wzniesiony nad bohaterami i jego upadek jest nieunikniony. W swojej wersji Nurejew pozwolił sobie na pewne odstępstwa od Szekspira. Wprowadził do baletu Rozalinę, która w klasyce występuje jedynie jako eteryczny upiór. Okazał ciepłe uczucia rodzinne między Tybaltem i Julią; scena, w której młody Kapulet znajduje się między dwoma pożarami, dowiedziawszy się o śmierci brata i o tym, że jej mąż jest jego zabójcą, dosłownie wywołuje gęsią skórkę; wydaje się, że nawet wtedy jakaś część duszy dziewczyny umiera. Śmierć ojca Lorenza jest trochę szokująca, ale w tym balecie jest w całkowitej harmonii z ogólnym wrażeniem. Ciekawostka: artyści nigdy nie przeprowadzają pełnych prób ostatniej sceny, tańczą tu i teraz, tak jak podpowiada im serce.

WERSJA N. RYŻENKI I W. SMIRNOWA-GOLOVANOWA. ZSRR.

W 1968 roku wystawiono minibalet. Choreografia: N. Ryzhenko i V. Smirnov - Golovanov do muzyki „Uwertura fantasy” P.I. Czajkowski. W tej wersji brakuje wszystkich postaci z wyjątkiem głównych. Rolę tragicznych wydarzeń i okoliczności stojących na drodze kochanków pełni corps de ballet. Nie przeszkadza to jednak osobie zaznajomionej z fabułą w zrozumieniu sensu, pomysłu i docenieniu wszechstronności i obrazowości produkcji.

Film – balet „Szekspir”, który oprócz „Romea i Julii” zawiera miniatury na temat „Otella” i „Hamleta”, nadal różni się od wspomnianej miniatury, mimo że wykorzystuje tę samą muzykę i reżyserzy są ci sami, czyli choreografowie. Tutaj dodano postać księdza Lorenza, reszta postaci, choć w corps de ballet, jest nadal obecna, zmieniono także nieco choreografię. Wspaniałą ramą dla obrazu jest starożytny zamek nad brzegiem morza, w murach i otoczeniu którego toczy się akcja. ...A teraz ogólne wrażenie jest zupełnie inne....

Dwie jednocześnie tak podobne i tak różne kreacje, z których każda zasługuje na szczególną uwagę.

WERSJA RADU POKLITARU. MOLDOVA.

Spektakl mołdawskiego choreografa Radu Poklitaru jest o tyle ciekawy, że nienawiść Tybalta podczas pojedynku skierowana jest nie tyle na Romea, ile na Mercutio, gdyż na balu przebrany za kobietę, aby chronić przyjaciela, flirtował z „ król kotów”, a nawet go pocałował, narażając go tym samym na powszechną kpinę. W tej wersji scenę „balkonową” zastępuje scena przypominająca scenę z miniaturowego scenografii do muzyki Czajkowskiego, przedstawiającą sytuację jako całość. Ciekawa jest postać ojca Lorenza. Jest niewidomy i tym samym uosabia pogląd głoszony najpierw przez Victora Hugo w powieści „Człowiek, który się śmieje”, a następnie przez Antoine’a de Saint-Exupéry’ego w „Małym Księciu”, że „czujne jest tylko serce” , bo mimo ślepoty tylko on widzi to, czego nie zauważają osoby widzące. Niesamowita i jednocześnie romantyczna jest scena śmierci Romea, który wkłada sztylet w dłoń ukochanej, następnie wyciąga rękę, by ją pocałować i jakby nabija się na ostrze.

WERSJA MAURICE'A BEJARTA. FRANCJA, SZWAJCARIA.

Balet Symfonia Dramatyczna „Romeo i Julia” do muzyki Hectora Berlioza wystawił Maurice Bejart. Spektakl został nakręcony w Ogrodach Boboli (Florencja, Włochy). Rozpoczyna się Prologiem osadzonym w czasach współczesnych. Na sali prób, gdzie zebrała się grupa tancerzy, wybucha kłótnia, która przeradza się w ogólną bójkę. Tutaj z widowni na scenę wyskakuje sam Bejar, choreograf, Autor. Krótkie machnięcie rękami, pstryknięcie palców – i wszyscy udają się na swoje miejsca. W tym samym czasie co choreograf z głębi sceny wyłania się jeszcze dwóch tancerzy, których wcześniej tam nie było i którzy nie brali udziału w poprzedniej walce. Noszą takie same garnitury jak wszyscy inni, tylko białe. To wciąż tylko tancerze, ale choreograf nagle widzi w nich swoich bohaterów – Romea i Julię. I wtedy staje się Autorem, a widz czuje, jak w tajemniczy sposób rodzi się plan, który Autor, niczym Stwórca-Demiurg, przekazuje tancerzom – za ich pośrednictwem plan musi zostać zrealizowany. Autor jest tutaj potężnym władcą swojego scenicznego uniwersum, który jednak nie jest w stanie odmienić losów powołanych przez siebie bohaterów. To przekracza możliwości Autora. Może jedynie przekazać aktorom swój plan, jedynie wtajemniczyć ich w część tego, co ma się wydarzyć, biorąc na siebie brzemię odpowiedzialności za swoją decyzję.... W tym przedstawieniu brakuje niektórych bohaterów spektaklu, a Samo przedstawienie raczej oddaje ogólną istotę tragedii niż opowiada historię Szekspira.

WERSJA MAURO BIGONZETTIEGO.

Innowacyjny projekt charyzmatycznego artysty multimedialnego, muzyka klasyczna Prokofiewa i żywiołowa, eklektyczna choreografia Mauro Bigonzettiego, skupiająca się nie na tragicznej historii miłosnej, ale na jej energii, tworzą spektakl łączący sztukę mediów i sztukę baletu. Pasja, konflikt, los, miłość, śmierć – to pięć elementów składających się na choreografię tego kontrowersyjnego baletu, opartego na zmysłowości i silnie oddziałującego emocjonalnie na widza.

MATY EKA WERSJA. SZWECJA.

Poddając się każdej nucie Czajkowskiego, szwedzki teatrzyk Mats Ek skomponował własny balet. W jego przedstawieniu nie ma miejsca na porywczą Weronę Prokofiewa z jej zatłoczonymi świętami, huczną zabawą tłumu, karnawałami, procesjami religijnymi, dworskimi gawotami i malowniczymi masakrami. Scenograf zbudował dzisiejszą metropolię, miasto alei i ślepych zaułków, podwórek garażowych i luksusowych loftów. To miasto samotników, którzy gromadzą się razem, aby przetrwać. Tutaj zabijają bez pistoletów i noży - szybko, cicho, rutynowo i tak często, że śmierć nie wywołuje już ani przerażenia, ani gniewu.

Tybalt rozbije głowę Mercutio o narożnik ściany portalu, a następnie odda mocz na jego zwłoki; rozwścieczony Romeo będzie skakał na plecy Tybalta, który potknął się w walce, aż złamie mu kręgosłup. Króluje tu prawo siły i wygląda przerażająco niewzruszenie. Jedną z najbardziej szokujących scen jest Monolog Władcy po pierwszej masakrze, jednak jego żałosne wysiłki są bezsensowne, władzami nikt się nie przejmuje, starzec stracił kontakt z czasem i ludźmi. tragedia kochanków Werony przestała być baletem dla dwojga; Mats Ek dał każdej postaci wspaniałą biografię taneczną – szczegółową, wyrafinowaną psychologicznie, z przeszłością, teraźniejszością i przyszłością.

W scenie żałoby Tybalta, gdy ciotka ucieka z rąk znienawidzonego męża, odczytać można całe życie Lady Capulet, zamężnej wbrew swojej woli i dręczonej zbrodniczą namiętnością do siostrzeńca. Za żądną przygód wirtuozerią nieśmiałego małego Benvolio, wlokącego się jak pies za wyrzutkiem Mercutio, rysuje się jego beznadziejna przyszłość: jeśli tchórz nie zostanie zadźgany na śmierć w bramie, wtedy ten uparty człowiek z dołu otrzyma wykształcenie i stanowisko urzędnika w jakimś urzędzie. Sam Mercutio, luksusowy facet z ogoloną głową, w tatuażach i skórzanych spodniach, dręczony nieodwzajemnioną i nieśmiałą miłością do Romea, żyje tylko teraźniejszością. Po okresach depresji następują przypływy wściekłej energii, kiedy ten olbrzym szybuje w pokręconych legginsach lub zachowuje się jak głupiec na balu, wykonując klasyczny entrechat w tutu.

Mats Ek dał przemiłej Pielęgniarce bogatą przeszłość: wystarczy popatrzeć, jak ta starsza pani żongluje czterema facetami, załamując ręce po hiszpańsku, kiwając biodrami i machając spódnicą. W tytule baletu Mats Ek na pierwszym miejscu umieścił imię Juliet, ponieważ to ona jest przywódczynią miłosnej pary: podejmuje fatalne decyzje, jako jedyna w mieście rzuca wyzwanie bezlitosnemu klanowi, jako pierwsza spotyka śmierć - z ręki ojca: w przedstawieniu nie ma ojca Lorenza, nie ma ślubu, nie ma tabletek nasennych – dla Eka to wszystko jest nieistotne.

Szwedzcy recenzenci jednomyślnie powiązali śmierć jego Julii z sensacyjną historią młodej muzułmanki w Sztokholmie: dziewczyna, nie chcąc poślubić wybrańca z rodziny, uciekła z domu i została zabita przez ojca. Może tak: Mats Ek jest przekonany, że historia Romea i Julii to DNA całej ludzkości. Ale bez względu na to, jakie prawdziwe wydarzenia zainspirowały produkcję, ważniejsze jest to, co sprawia, że przedstawienie wykracza poza jego znaczenie. Nieważne, jak banalne, dla Ek jest to miłość. Dziewczyna Julia i chłopak Romeo (wygląda jak „milioner ze slumsów”, tylko jakiś Brazylijczyk) nie zdążyli zrozumieć, jak sobie poradzić z nieodpartą tęsknotą. Śmierć Ek ma charakter statyczny: w na wskroś tanecznym przedstawieniu śmierć nastolatków inscenizowana jest wyłącznie reżysersko i dlatego trafia w sedno – Julia i Romeo powoli znikają pod ziemią, a nad sceną wystają jedynie ich nogi, poskręcane niczym uschnięte drzewa, niczym uschnięte drzewa. pomnik zamordowanej miłości.

WERSJA GOYO MONTERO.

W wersji hiszpańskiego choreografa Goyo Montero wszyscy bohaterowie są jedynie pionkami działającymi na wolę losu, w grze wypaczonej przez los. Nie ma tu ani Lorda Capuleta, ani księcia, ale Lady Capulet ucieleśnia dwa aspekty: albo jest troskliwą matką, albo jest władczą, okrutną, bezkompromisową kochanką. Temat walki jest w balecie wyraźnie wyrażony: emocjonalne przeżycia bohaterów ukazane są jako próba walki z losem, a finałowe adagio kochanków jako walka Julii z samą sobą. Główna bohaterka obserwuje plan pozbycia się znienawidzonego małżeństwa, jakby z boku, w krypcie, zamiast się dźgnąć, otwiera żyły. Łamiąc wszelkie stereotypy, tancerka pełniąca rolę Losu umiejętnie recytuje, a nawet śpiewa fragmenty Szekspira.

WERSJA JOELA BOUVIERA. FRANCJA.

Balet Teatru Bolszoj w Genewie zaprezentował wersję baletu Siergieja Prokofiewa. Autorką spektaklu jest francuska choreografka Joelle Bouvier, która tym spektaklem zadebiutowała w Teatrze Wielkim w Genewie. W jej wizji historia Romea i Julii, „historia miłości zduszonej przez nienawiść”, może służyć jako ilustracja każdej wojny toczonej współcześnie. To spektakl abstrakcyjny, w spektaklu nie ma jasno określonych wydarzeń, raczej ukazany jest bardziej stan wewnętrzny bohaterów, a akcja jest tylko nieznacznie zarysowana.

Swego czasu wielki kompozytor Hector Berlioz, przeżywając gorączkową fascynację Szekspirem, która później doprowadziła go do śmiałego planu „szekspirowskiej modernizacji muzyki”, pisał z Rzymu podekscytowany: „Romeo Szekspira! Boże, co za spisek! Wszystko w nim wydaje się być przeznaczone dla muzyki!.. Olśniewający bal w domu Kapuletów, te szalone bójki na ulicach Werony… ta niewypowiedziana scena nocna na balkonie Julii, gdzie dwoje kochanków szepcze o miłości, czułej, słodkiej i czyste jak promienie nocnych gwiazd... pikantna błazna beztroska Merkucjo... potem straszliwa katastrofa... westchnienia zmysłowości, przemienione w świszczący oddech śmierci, a na koniec uroczysta przysięga dwóch walczących rodzin – po zwłokach ich nieszczęsnych dzieci – aby zakończyć spór, który spowodował tyle krwi i łez…”

WERSJA THIERRY'EGO MALANDINA. FRANCJA.

W swojej inscenizacji Thierry Malandin wykorzystał muzykę Berlioza. W tej interpretacji role kochanków Werony odgrywa jednocześnie kilka par artystów, a samo przedstawienie jest zbiorem scen ze słynnej tragedii. Świat Romea i Julii składa się tutaj z żelaznych pudeł, które stają się albo barykadami, albo balkonem, albo łóżkiem miłości... aż w końcu zamieniają się w trumnę, w której kryje się wielka miłość, której ten okrutny człowiek nie rozumie. świat.

WERSJA SASHA WALTZ. NIEMCY.

Niemiecka choreografka Sasha Waltz nie chciała przekazywać wersji literackiej, ale podobnie jak Berlioz, którego cała historia opowiedziana jest w prologu, zatrzymuje się w momentach wypełnionych silnymi emocjami. Wysublimowani, uduchowieni, nieco nie z tego świata bohaterowie wyglądają równie harmonijnie zarówno w scenach lirycznych i tragicznych, jak iw żartobliwej scenie „na balu”. Przekształcająca się sceneria zamienia się w balkon, ścianę lub staje się drugą sceną, umożliwiając jednoczesne pokazanie dwóch scen. To nie jest opowieść o zmaganiu się z konkretnymi okolicznościami, to opowieść o konfrontacji z nieuniknionym losem losu.

WERSJA JEAN-CHRISTOPHE MAILOT. FRANCJA.

We francuskiej wersji Jeana-Christophe’a Maillota, z muzyką Prokofiewa, dwójka nastoletnich kochanków jest skazana na zagładę nie dlatego, że w ich rodzinach toczy się waśni, ale dlatego, że ich oślepiająca miłość prowadzi do samozagłady. Ksiądz i książę (w tym balecie jest jedna osoba), człowiek, który dotkliwie przeżywa tragedię wrogości dwóch nieprzejednanych rodów, ale poddał się, pogodził się z tym, co się dzieje i stał się zewnętrznym obserwatorem codzienności rzeź. Rozalina powściągliwie flirtuje z Romeem, choć znacznie chętniej reaguje na gorące przejawy uczuć Tybalta, którego ambicje kobieciarza stają się kolejnym impulsem do konfliktu z Mercutio. Scena morderstwa Tybalta zrealizowana jest w zwolnionym tempie, co współbrzmi z szybką, dziką muzyką, ukazując w ten sposób wizualnie stan namiętności, w jakim Romeo popełnia straszliwą zbrodnię. Wdowa, wampirzyca Lady Capulet, najwyraźniej nie pozostaje obojętna na młodego hrabiego, który wolałby zostać ojczymem niż panem młodym młodej dziedziczki rodziny. A także zakazana miłość, młodzieńczy maksymalizm i wiele więcej stają się powodem, dla którego Julia zaciska pętlę na szyi i pada bez życia na ciało kochanka.

WERSJA ANGELANA PRELJOCAJA. FRANCJA.

Spektakl Angelina Preljocaja przesiąknięty jest motywami przewodnimi powieści Orwella „Rok 1984”. Ale w przeciwieństwie do Orwella, który opisywał społeczeństwo totalitarne pod nadzorem „wielkiego brata”, choreograf potrafił oddać atmosferę więzienia w społeczeństwie kastowym. W społeczeństwie doświadczającym dramatycznego załamania się odtajnienia. Julia jest córką szefa więzienia Gułag, z elitarnego klanu Capuletów, odgrodzonego od świata zewnętrznego drutem kolczastym i strzeżonej przez psy pasterskie, z którymi strażnicy z reflektorami chodzą po obwodzie strefy. A Romeo to nowicjusz z obrzeży proletariackich klas niższych, z nieokiełznanego świata tłumu na obrzeżach metropolii, gdzie normą jest dźganie nożem. Romeo jest agresywnie brutalny i wcale nie jest romantycznym miłośnikiem bohaterów. Zamiast nieobecnego Tybalta, Romeo, przemykając się na randkę z Julią, zabija strażnika. Zmiata pierwszy kordon, przeskakuje szczeble hierarchii, przenikając do elitarnego świata, niczym do ponętnego „kafkowskiego” zamku. U Preljocaja celowo nie jest jasne, czy cały świat jest więzieniem, czy też rządząca władza broni się sztywno przed zdeklasowanym światem, zamykając się w gettach i stosując przemoc wobec wszelkich wtargnięć z zewnątrz. Tutaj wszystkie pojęcia są „odwrócone”. To oblężenie wszystkich przeciwko wszystkim.

Nie ma znaczenia, w jakim języku opowiadane są wspaniałe historie: czy są odtwarzane na scenie, czy w kinie, czy przekazywane są poprzez śpiew, czy też udźwiękowione piękną muzyką, utrwalone na płótnie, w rzeźbie, w obiektywie aparatu, czy są zbudowane na wzór ludzkich dusz i ciał - najważniejsze jest to, że żyli, żyją i będą żyć, zmuszając nas do stawania się lepszymi.

Kopiowanie tego materiału w jakiejkolwiek formie jest zabronione. Link do strony mile widziany. W przypadku pytań prosimy o kontakt: Ten adres e-mail jest chroniony przed robotami spamującymi. Aby go zobaczyć, musisz mieć włączoną obsługę JavaScript. Lub

Instrukcje

Chociaż kompozytorzy i muzycy zaczęli sięgać po historię miłosną Romea i Julii już w XVIII wieku, pierwsze słynne dzieło oparte na tragedii Szekspira powstało w 1830 roku. Była to opera Vincenzo Belliniego „Capulets i Montecagues”. Nic dziwnego, że włoskiego kompozytora zainteresowała historia, która miała miejsce w Weronie we Włoszech. To prawda, że Bellini nieco odszedł od fabuły sztuki: brat Julii ginie z rąk Romea, a Tybalt, nazwany w operze Tybaldo, nie jest krewnym, ale narzeczonym dziewczyny. Co ciekawe, sam Bellini w tym czasie zakochał się w diwie operowej Giuditta Grisi i napisał rolę Romea dla jej mezzosopranistki.

W tym samym roku na jednym z przedstawień operowych pojawił się francuski buntownik i romantyk Hector Berlioz. Jednak spokojne brzmienie muzyki Belliniego wywołało w nim głębokie rozczarowanie. W 1839 roku napisał Romeo i Julia, dramatyczną symfonię do słów Emile'a Deschampsa. W XX wieku do muzyki Berlioza wystawiano wiele przedstawień baletowych. Największą sławę zdobył balet „Romeo i Julia” z choreografią Maurice’a Bejarta.

W 1867 roku powstała słynna opera „Romeo i Julia” francuskiego kompozytora Charlesa Gounoda. Choć utwór ten często ironicznie nazywany jest „pełnym duetem miłosnym”, uznawany jest za najlepszą operową wersję tragedii Szekspira i do dziś wystawiany jest na scenach operowych całego świata.

Do nielicznych słuchaczy, którym opera Gounoda nie sprawiła większego zachwytu, należał Piotr Iljicz Czajkowski. W 1869 roku napisał swoje dzieło na podstawie fabuły szekspirowskiej, stało się to fantastyką „Romeo i Julia”. Tragedia tak bardzo poruszyła kompozytora, że pod koniec życia postanowił napisać na jej podstawie wielką operę, ale niestety nie zdążył zrealizować swojego wspaniałego planu. W 1942 roku wybitny choreograf Serge Lifar wystawił balet do muzyki Czajkowskiego.

Jednak najsłynniejszy balet oparty na fabule Romea i Julii został napisany w 1932 roku przez Siergieja Prokofiewa. Jego muzyka początkowo wydawała się wielu „nietańczona”, ale z czasem Prokofiewowi udało się udowodnić, że jego twórczość jest opłacalna. Od tego czasu balet zyskał ogromną popularność i do dziś nie schodzi ze scen najlepszych teatrów świata.

26 września 1957 roku na scenie jednego z teatrów na Broadwayu odbyła się premiera musicalu West Side Story Leonarda Bernsteina. Jej akcja rozgrywa się we współczesnym Nowym Jorku, a szczęście bohaterów, „Native American” Tony’ego i Portorykanki Marii, zostaje zrujnowane przez wrogość rasową. Jednak wszystkie wątki fabularne musicalu bardzo dokładnie powtarzają tragedię Szekspira.

Muzyka włoskiego kompozytora Nino Roty, napisana na potrzeby filmu Franco Zeffirellego z 1968 roku, stała się swoistą wizytówką muzyczną „Romea i Julii” XX wieku. To właśnie ten film zainspirował współczesnego francuskiego kompozytora Gerarda Presgurvica do stworzenia musicalu Romeo i Julia, który zyskał ogromną popularność i jest dobrze znany również w wersji rosyjskiej.

Premiera „nietanecznego” baletu „Romeo i Julia” do muzyki Siergieja Prokofiewa w ZSRR została przełożona i zakazana na pięć lat. Po raz pierwszy odbył się na scenie Leningradzkiego Teatru Opery i Baletu im. Kirowa (dziś Teatr Maryjski) w 1940 roku. Dziś symfonia baletowa wystawiana jest na najsłynniejszych scenach teatralnych świata, a poszczególne jej utwory wykonywane są na koncertach muzyki klasycznej.

Klasyczna fabuła i muzyka „nietaneczna”.

Leonid Ławrowski. Zdjęcie: fb.ru

Siergiej Prokofiew. Zdjęcie: classic-music.ru

Siergiej Radłow. Zdjęcie: Peoples.ru

Siergiej Prokofiew, światowej sławy pianista i kompozytor, uczestnik przedsięwzięcia Rosyjskie Sezony Siergieja Diagilewa, w latach trzydziestych XX wieku powrócił do ZSRR po długich podróżach zagranicznych. W domu kompozytor postanowił napisać balet na podstawie tragedii Williama Szekspira „Romeo i Julia”. Zwykle Prokofiew sam tworzył libretto do swoich dzieł, starając się jak najlepiej zachować oryginalną fabułę. Jednak tym razem w pisaniu libretta do „Romea i Julii” wzięli udział badacz Szekspira i dyrektor artystyczny Teatru Leningradzkiego w Kirowie Siergiej Radłow oraz dramaturg i znany krytyk teatralny Adrian Piotrowski.

W 1935 roku Prokofiew, Radłow i Piotrowski zakończyli pracę nad baletem, a kierownictwo Teatru Kirowa zatwierdziło muzykę do niego. Jednak zakończenie dzieła muzycznego różniło się od Szekspira: w finale baletu bohaterowie nie tylko pozostali przy życiu, ale także utrzymali swój romantyczny związek. Taka próba klasycznej fabuły wywołała konsternację cenzorów. Autorzy przepisali scenariusz, ale produkcja nadal była zakazana – rzekomo ze względu na „nietaneczną” muzykę.

Wkrótce gazeta „Prawda” opublikowała krytyczne artykuły na temat dwóch dzieł Dmitrija Szostakowicza – opery „Lady Makbet z Mtsenska” i baletu „Jasny strumień”. Jedna z publikacji nosiła tytuł „Zamieszanie zamiast muzyki”, a druga „Ballet Falsity”. Po tak druzgocących recenzjach z oficjalnej publikacji dyrekcja Teatru Maryjskiego nie mogła ryzykować. Premiera baletu mogła wywołać nie tylko niezadowolenie władz, ale prawdziwe prześladowania.

Dwie głośne premiery

Balet „Romeo i Julia”. Julia – Galina Ulanova, Romeo – Konstantin Siergiejew. 1939 Zdjęcie: mariinsky.ru

W przeddzień premiery: Izajasz Sherman, Galina Ulanova, Peter Williams, Siergiej Prokofiew, Leonid Ławrowski, Konstantin Siergiejew. 10 stycznia 1940 r. Zdjęcie: mariinsky.ru

Balet „Romeo i Julia”. Finał. Leningradzki Państwowy Akademicki Teatr Opery i Baletu im. S.M. Kirow. 1940 Zdjęcie: mariinsky.ru

Kulturolog Leonid Maksimenkow pisał później o Romeo i Julii: „Cenzura występowała na najwyższym poziomie – z zasady celowości: w latach 1936, 1938, 1953 i tak dalej. Kreml zawsze wychodził od pytania: czy coś takiego jest w tej chwili potrzebne?” I rzeczywiście kwestia inscenizacji była poruszana niemal co roku, ale w latach trzydziestych balet co roku odkładano na półkę.

Jego premiera odbyła się zaledwie trzy lata po napisaniu – w grudniu 1938 roku. Nie w Moskwie czy Petersburgu, ale w czechosłowackim mieście Brnie. Choreografię baletu opracował Ivo Psota, który tańczył także rolę Romea. W roli Julii wystąpiła czeska tancerka Zora Shemberova.

W Czechosłowacji występy do muzyki Prokofiewa odniosły ogromny sukces, ale w ZSRR przez kolejne dwa lata balet był zakazany. Produkcja Romea i Julii została dopuszczona dopiero w 1940 roku. Poważne namiętności wybuchły wokół baletu. Innowacyjna „niebaletowa” muzyka Prokofiewa wywołała prawdziwy opór artystów i muzyków. Ci pierwsi nie mogli przyzwyczaić się do nowego rytmu, a drudzy tak bardzo bali się porażki, że nawet na dwa tygodnie przed występem odmówili występu na premierze. Wśród zespołu kreatywnego pojawił się nawet żart: „Nie ma na świecie smutniejszej historii niż muzyka Prokofiewa w balecie”. Choreograf Leonid Ławrowski poprosił Prokofiewa o zmianę partytury. Po dyskusjach kompozytor ostatecznie dodał kilka nowych tańców i epizodów dramatycznych. Nowy balet znacząco różnił się od tego wystawianego w Brnie.

Sam Leonid Ławrowski poważnie przygotowywał się do pracy. Studiował artystów renesansu w Ermitażu i czytał średniowieczne powieści. Choreograf wspominał później: „Tworząc obraz choreograficzny spektaklu wyszedłem od idei skontrastowania świata średniowiecza ze światem renesansu, zderzenia dwóch systemów myślenia, kultury i światopoglądu.<...>Tańce Mercutio w spektaklu opierały się na elementach tańca ludowego... Do tańca na balu Capulet posłużyłem się opisem autentycznego tańca angielskiego z XVI wieku, tzw. „taniecem poduszkowym”.

Premiera „Romea i Julii” w ZSRR odbyła się w Leningradzie – na scenie Teatru Kirowa. Główne role wykonał gwiazdorski duet baletowy lat 30. i 40. – Galina Ulanova i Konstantin Siergiejew. Rola Julii w karierze tanecznej Ulanovy jest uważana za jedną z najlepszych. Scenografia spektaklu nawiązywała do głośnej premiery: scenografię do niego stworzył słynny scenograf teatralny Peter Williams. Balet przeniósł widza do wspaniałej epoki renesansu z antykami, gobelinami i gęstymi, drogimi draperiami. Produkcja została nagrodzona Nagrodą Stalina.

Spektakle Teatru Bolszoj i choreografów zagranicznych

Próba baletu „Romeo i Julia”. Julia – Galina Ulanova, Romeo – Jurij Żdanow, Paryż – Aleksander Lapauri, główny choreograf – Leonid Ławrowski. Państwowy Akademicki Teatr Bolszoj. 1955 Zdjęcie: mariinsky.ru

Balet „Romeo i Julia”. Julia – Galina Ulanova, Romeo – Jurij Żdanow. Państwowy Akademicki Teatr Bolszoj. 1954 Zdjęcie: teatrhd.ru

Balet „Romeo i Julia”. Julia – Irina Kołpakowa. Leningradzki Państwowy Akademicki Teatr Opery i Baletu im. S. M. Kirowa. 1975 Zdjęcie: mariinsky.ru

Kolejna inscenizacja Romea i Julii miała miejsce po Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej – w grudniu 1946 roku w Teatrze Bolszoj. Dwa lata wcześniej decyzją Komitetu Centralnego Galina Ulanova przeniosła się do Bolszoj, a balet „przeniósł się” wraz z nią. W sumie balet tańczono ponad 200 razy na scenie głównego teatru w kraju, wiodącą rolę kobiecą wykonały Raisa Struchkova, Marina Kondratyeva, Maya Plisetskaya i inne znane baletnice.

W 1954 roku reżyser Leo Arnstam wraz z Leonidem Ławrowskim nakręcili film baletowy Romeo i Julia, który otrzymał nagrodę na Festiwalu Filmowym w Cannes. Dwa lata później moskiewscy artyści wystąpili z baletem podczas tournée po Londynie i ponownie wywołali sensację. Do muzyki Prokofiewa wykorzystywano spektakle zagranicznych choreografów – Fredericka Ashtona, Kennetha MacMillana, Rudolfa Nurejewa, Johna Neumeiera. Balet wystawiany był w największych teatrach Europy – Opera de Paris, mediolńska La Scala, londyński Royal Theatre w Covent Garden.

W 1975 roku sztukę zaczęto ponownie wystawiać w Leningradzie. W 1980 roku zespół baletowy Teatru Kirowa odbył tournée po Europie, USA i Kanadzie.

Oryginalna wersja baletu – ze szczęśliwym zakończeniem – została wydana w 2008 roku. W wyniku badań profesora Simona Morrisona z Princeton University oryginalne libretto zostało upublicznione. Został wystawiony przez choreografa Marka Morrisa na Bard College Music Festival w Nowym Jorku. Podczas tournee artyści występowali z baletem na scenach teatralnych w Berkeley, Norfolk, Londynie i Chicago.

Na koncertach muzyki klasycznej często wykonywane są utwory z Romea i Julii, które muzykolog Givi Ordzhonikidze nazywa symfonią baletową. Numery „Dziewczyna Julia”, „Montagues i Capulets”, „Romeo i Julia przed separacją”, „Taniec dziewcząt z Antyli” stały się popularne i niezależne.

Akt I

Scena 1
Poranek w renesansowej Weronie. Romeo Montague spotyka świt. Miasto stopniowo się budzi; Pojawiają się dwaj przyjaciele Romea, Mercutio i Benvolio. Rynek jest pełen ludzi. Zagotowujący się spór między rodzinami Montague i Capulet zaostrza się, gdy na placu pojawia się Tybalt, członek rodziny Capulet. Niewinne przekomarzanie zamienia się w pojedynek: Tybalt walczy z Benvolio i Mercutio.
Pojawiają się Signor i Signora Capulet, a także Signora Montague. Walka na chwilę przycicha, ale już wkrótce do walki wkraczają wszyscy przedstawiciele obu rodzin. Książę Werony próbuje nawoływać walczących, jego straż przywraca porządek. Tłum rozprasza się, pozostawiając na placu ciała dwóch martwych młodych mężczyzn.

Scena 2
Julia, córka Signora i Signory Capulet, czule naśmiewa się z Pielęgniarki, która ubiera ją na bal. Wchodzi jej matka i melduje, że trwają przygotowania do ślubu Julii z młodym arystokratą Paryżem. Pojawia się sam Paryż w towarzystwie ojca Julii. Dziewczyna nie jest pewna, czy chce tego małżeństwa, ale grzecznie pozdrawia Paryż.

Scena 3
Luksusowy bal w domu Kapuletów. Ojciec przedstawia Julię zgromadzonym gościom. Ukrywając się pod maskami, Romeo, Mercutio i Benvolio potajemnie wchodzą na bal. Romeo spotyka Julię i zakochuje się w niej od pierwszego wejrzenia. Julia tańczy z Paryżem, po tańcach Romea, Julia tańczy z Paryżem, po tańcach Romea okazuje jej swoje uczucia. Julia od razu się w nim zakochuje. Tybalt, kuzyn Julii, zaczyna podejrzewać intruza i zrywa mu maskę. Romeo zostaje zdemaskowany, Tybalt wpada w furię i żąda pojedynku, ale Signor Capulet powstrzymuje swojego siostrzeńca. Goście się rozchodzą, Tybalt ostrzega Julię, aby trzymała się z daleka od Romea.

Scena 4
Tej samej nocy Romeo przychodzi na balkon Julii. I Julia schodzi do niego. Pomimo oczywistego niebezpieczeństwa grożącego obojgu, składają przysięgę miłości.

Akt II

Scena 1
Na rynku Mercutio i Benvolio naśmiewają się z Romea, który z miłości stracił głowę. Pojawia się Pielęgniarka Julii i przekazuje Romeowi notatkę od swojej kochanki: Julia zgadza się potajemnie poślubić swojego kochanka. Romeo nie posiada się ze szczęścia.

Scena 2
Romeo i Julia, zgodnie ze swoim planem, spotykają się w celi mnicha Lorenza, który mimo ryzyka zgodził się ich poślubić. Lorenzo ma nadzieję, że to małżeństwo położy kres spórowi między obiema rodzinami. Wykonuje ceremonię, teraz młodzi kochankowie są mężem i żoną.

Scena 3
Na rynku Mercutio i Benvolio spotykają Tybalta. Mercutio naśmiewa się z Tybalta. Pojawia się Romeo. Tybalt wyzywa Romea na pojedynek, lecz Romeo odmawia przyjęcia wyzwania. Wściekły Mercutio nadal drwi, a następnie krzyżuje ostrza z Tybaltem. Romeo próbuje przerwać walkę, ale jego interwencja prowadzi do śmierci Mercutio. Ogarnięty żalem i poczuciem winy Romeo chwyta za broń i w pojedynku dźga Tybalta. Pojawiają się Signor i Signora Capulet; Śmierć Tybalta pogrąża ich w nieopisanym smutku. Na rozkaz księcia strażnicy zabierają ciała Tybalta i Mercutio. Książę w gniewie skazuje Romea na wygnanie, a on ucieka z placu.

Akt III

Scena 1
Sypialnia Julii. Świt. Romeo spędził w Weronie noc poślubną z Julią. Jednak teraz, pomimo ogarniającego go smutku, Romeo musi wyjechać: w mieście nie można go odnaleźć. Po wyjściu Romea w sypialni pojawiają się rodzice Julii i Paryż. Ślub Julii i Paryża zaplanowano na następny dzień. Juliet sprzeciwia się, ale ojciec surowo każe jej się zamknąć. Zdesperowana Julia zwraca się o pomoc do brata Lorenza.

Scena 2
Komórka Lorenza. Mnich wręcza Julii butelkę leku, który wprowadza ją w głęboki sen podobny do śmierci. Lorenzo obiecuje wysłać Romeowi list, w którym wyjaśni, co się stało, wtedy młody człowiek będzie mógł zabrać Julię z rodzinnej krypty, gdy się obudzi.

Scena 3
Julia wraca do sypialni. Udaje posłuszeństwo woli rodziców i zgadza się zostać żoną Paryża. Jednak pozostawiona sama sobie, bierze eliksir nasenny i pada martwa na łóżko. Rano Signor i Signora Capulet z Paryża, pielęgniarka i pokojówki, które przychodzą obudzić Julię, znajdują ją martwą. Pielęgniarka próbuje poruszyć dziewczynę, ale Juliet nie reaguje. Wszyscy są pewni, że nie żyje.

Scena 4
Krypta rodziny Capuletów. Juliet wciąż jest spętana i pogrążona w śmiertelnym śnie. Pojawia się Romeo. Nie otrzymał listu od Lorenza, więc jest pewien, że Julia naprawdę umarła. W desperacji wypija truciznę, chcąc po śmierci zjednoczyć się z ukochaną. Zanim jednak na zawsze zamknie oczy, zauważa, że Julia się obudziła. Romeo rozumie, jak okrutnie został oszukany i jak nieodwracalnie doszło do tego, co się stało. On umiera, Julia zostaje zadźgana sztyletem. Rodzina Montague, pan Capulet, książę, brat Lorenzo i inni mieszkańcy miasta są świadkami strasznej sceny. Zdając sobie sprawę, że przyczyną tragedii była wrogość ich rodzin, Capuletowie i Montekowie pojednali się w smutku.