Historia pojawienia się pierwszej bajki Czukowskiego, krokodyla. „krokodyl” Czukowski przeczytał tekst ze zdjęciami. Krokodyl i Dostojewski

Czukowski Korney Iwanowicz(prawdziwe nazwisko Nikołaj Wasiljewicz Korniejczukow) (1882 - 1969), rosyjski pisarz.

Czukowski spędził dzieciństwo i młodość w Odessie. Ukończył zaledwie pięć klas gimnazjum i całe życie poświęcił na samokształcenie. Zaczął publikować w 1901 roku w gazecie Odessa News. W 1903 roku jako korespondent tej gazety zamieszkał w Londynie, gdzie studiował anglistykę i zainteresował się literaturą angielską. Następnie tłumaczył W. Whitmana, R. Kiplinga, D. Defoe, O. Henry'ego, M. Twaina i innych.

Już na początku swojej kariery Czukowski pisał krytyczne dzieła literackie: „Od Czechowa do współczesności”, „Nat Pinkerton i literatura współczesna”, „Opowieści krytyczne”, „Twarze i maski”, „Książka o współczesnych pisarzach”. W latach dwudziestych wraz z E.I. Zamiatin kieruje anglo-amerykańskim działem zbiorów Literatury Światowej. Czukowski zyskał popularność dzięki bajkom dla dzieci w wierszach „Krokodyl” (1917), „Moidodyr”, „Karaluch” (1923), „Fly Tsokotukha”, „Cudowne drzewo” (1924), „Barmaley” (1925), „Fedorino „smutek”, „Telefon” (1926), „Aibolit” (1929), „Skradzione słońce” (1934), „Przygody Bibigona” (1946). Czukowski jest autorem wielu artykułów na temat twórczości N.A. Niekrasow, książki „Opowieści o Niekrasowie” (1930), „Mistrzostwo Niekrasowa” (1952). Ważną częścią twórczego dziedzictwa Czukowskiego jest jego praca nad językiem. W książce „Żywy jak życie” (1962) Czukowski wprowadził do codziennego użytku słowo „urzędnik”, oznaczające nieuzasadnione używanie oficjalnych wyrażeń biznesowych w mowie potocznej, tekstach artystycznych i publicystycznych. W książce „Od dwóch do pięciu” (pierwotnie zatytułowanej „Małe dzieci”, 1928) Czukowski opisał swoje obserwacje dotyczące języka dzieci opanowujących mowę ojczystą. Książka „Sztuka wysoka” (oryginalny tytuł „Zasady przekładu literackiego”, 1919) poświęcona jest teorii przekładu. Czukowski jest autorem wspomnień o I.E. Repine, M. Gorky, V.Ya. Bryusow, V.G. Korolenko. Pisarz przez całe życie prowadził dziennik. Odręczny almanach „Czukokalla” (1979) to zbiór autografów i rysunków pisarzy i artystów, znajomych i przyjaciół Czukowskiego.

Bajka „Krokodyl” powstała w latach 1916–1917. Opublikowano po raz pierwszy pod tytułem „Wania i Krokodyl” w dodatku do magazynu Niva „Dla Dzieci”. W 1919 r. pod tytułem „Przygody krokodyla Krokodilowicza” książka została wydana w dużych nakładach przez wydawnictwo Petrosovet z ilustracjami artysty Re-Mi i była rozprowadzana bezpłatnie. W pracy odzwierciedlono wydarzenia rewolucji 1905-1907. Wydano ją później z podtytułem „Stara, stara opowieść”, gdyż realia Piotrogrodu podczas I wojny światowej nie były do ​​końca jasne dla dzieci już w latach dwudziestych XX wieku.

W 1923 roku Czukowskiemu zaproponowano, aby główna bohaterka Wania Wasilczikow została pionierem, a policjanta zastąpiła policjantem, ale autor kategorycznie odmówił, odpowiadając, że Wania jest chłopcem z mieszczańskiej rodziny i mieszczańskiego domu i tak pozostanie. Na tej baśni powstał film animowany „Wania i krokodyl”.

Dawno, dawno temu żył krokodyl...

(Rozdziały z książki M. Pietrowskiego „Książki naszego dzieciństwa”)

Rok tysiąc dziewięćset dziewiętnasty był trudny i pełen wydarzeń, ale drugi od rewolucji. Jak mógł troszczyć się o książki dla dzieci, drżąc od burz i niepokojów! A jednak wydanie tej książki nie zostało utracone wśród ogromnych wydarzeń roku.

W 1919 r. Wydawnictwo Petrosovet (w Smolnym) opublikowało „wiersz dla małych dzieci” Korneya Czukowskiego „Przygody krokodyla Krokodilowicza” z rysunkami artysty Re-Mi (N.V. Remizowa). Książka, wydana w formacie albumowym, wciąż zadziwia połączeniem wyrafinowania i demokracji, hojności projektu i smaku, figlarnej luzu i niemal matematycznej kalkulacji, kapryśności baśniowych obrazów - i niewytłumaczalnie wyłaniającego się, ale wypukłego i niezawodnego obraz czasu. Co więcej, zadziwiło to współczesnych tej ascetycznej, militarnej epoki - „podarty płaszcz, austriacka broń” - kiedy „nasi ludzie poszli służyć w Czerwonej Gwardii”, jak powiedziane jest w „Dwunastu” Aleksandra Bloka , ta „Nocna straż” Rewolucji Październikowej. Książka musiała sprawiać wrażenie ptaka wędrownego z innych czasów.

Pełne znaczenie tej książki stanie się jasne dopiero z perspektywy historycznej – później, kiedy patrząc wstecz, zaczną szukać i odnajdywać początki nowej kultury. Wtedy Jurij Tynyanow, wybitny naukowiec o głębokim wyczuciu historii, napisze: „Dobrze pamiętam zmianę, zmianę, jaka zaszła w literaturze dziecięcej, rewolucję w niej. Poezja liliputowska z monotonnymi spacerami bohaterów, z ich uporządkowane zabawy, z opowieścią o nich w odpowiednich trochęach i jambach, nagle zastąpiono, pojawiła się poezja dla dzieci i było to prawdziwe wydarzenie.

Bajka Czukowskiego całkowicie zniosła poprzednią słabą i nieruchomą bajkę o cukierkach soplowych, wacie, kwiatach na słabych nogach. Poezja dziecięca się otworzyła. Znaleziono drogę do dalszego rozwoju” (Tynyanov Yu. Korney Chukovsky // Det. lit. 1939. - s. 24-25.).

JESTEM. Kałmykowa, doświadczona nauczycielka od dawna związana z ruchem socjaldemokratycznym, z radością przyjęła „wspaniały wiersz dla małych dzieci” K. Czukowskiego…, który rozszedł się po całej Rosji w ogromnej liczbie egzemplarzy… ciesząc się niespotykaną popularnością wśród dzieci, które mimo niezadowolenia niektórych nauczycieli i rodziców, krztusząc się, recytują je na pamięć we wszystkich zakątkach naszej rozległej ojczyzny” (Kalmykova A. Co czytać dzieciom // Nowa książka. 1923. e7/8. s. 18 .).

Sukces „Krokodyla” wśród wszystkich dzieci – niezależnie od pochodzenia społecznego, pozycji, a nawet wieku – był niesamowity i tajemniczy. Napisana, jak sugerował tytuł, „dla małych dzieci”, okazała się, o dziwo, ulubioną lekturą uczniów, nastolatków i młodych dorosłych. Poświęcony dzieciom autora, które dorastały w wysoce kulturalnym, inteligentnym środowisku artystycznym, trafił do niższych klas społecznych – licznych wówczas dzieci ulicy.

Wydaje się, że Czukowski sam był zdumiony sukcesem swojej bajki i był zazdrosny o inne swoje dzieła.

Kiedy kolekcjoner autografów pisarza M.A. Stakle zwróciła się do Czukowskiego z prośbą o wniesienie wkładu do jej albumu, autor słynnej bajki dał upust swoim uczuciom w następującym, niestety ironicznym liście:

"Napisałem dwanaście książek i nikt nie zwrócił na nie uwagi. Ale kiedyś żartem napisałem "Krokodyl" i zostałem sławnym pisarzem. Obawiam się, że cała Rosja zna "Krokodyla" na pamięć. Jestem boję się, że kiedy umrę, na moim pomniku będzie wpisany „Autor „Krokodyla”.

Niechęć autora do swojego dzieła to przypadek poważny i wręcz absurdalny. Ale Czukowski nie udawał - w tym liście jak zawsze wyolbrzymił swoje prawdziwe myśli, rozegrał swoje szczere uczucia. Był naprawdę zazdrosny, choć jego zazdrość opierała się na nieporozumieniu: „Krokodyl” wcale nie stoi w sprzeczności z dziełami Czukowskiego wykonywanymi w innych gatunkach. Tysiące wątków rozciąga się od „Krokodyla” do innych dzieł Czukowskiego. Bajka wchłonęła doświadczenie tych dzieł i kontynuowała je - innymi środkami.

Korney Iwanowicz Czukowski wielokrotnie opowiadał historię koncepcji „Krokodyla”, za każdym razem trochę inaczej.

Nie było w tym żadnej intencjonalności. Tyle, że pamięć ludzka, nawet bogata, jest urządzeniem bardzo kapryśnym, a najwcześniejsza z tych historii powstała ponad dwadzieścia lat po wydarzeniach. Opowieści Czukowskiego uzupełniają się i można je połączyć w jedną, zwłaszcza że główne punkty historii opowieści są stałe i powtarzają się we wszystkich wersjach.

Czukowski zawsze kojarzył ideę „Krokodyla” z imieniem Gorkiego. „...Pewnego dnia, we wrześniu 1916 roku, przyszedł do mnie od niego artysta Zinovy ​​Grzebin, pracujący w wydawnictwie Parus, i powiedział, że Aleksiej Maksimowicz zamierza w tym wydawnictwie założyć dział dziecięcy o bardzo szerokim programu i chciałem mnie zaangażować. Zdecydowano, że spotkamy się na stacji Finlyandsky i pojedziemy razem do Kuokkala, aby spotkać się z Repinem, a po drodze porozmawiamy o „sprawach dzieci” (Czukowski K. Dzieła zebrane: w 6 tomach M., 1965. T. 2 163).

„Pierwsze minuty naszej znajomości były dla mnie trudne. Gorki siedział przy oknie, przy małym stoliku, ponuro opierając brodę na wielkich pięściach i od czasu do czasu, jakby niechętnie, rzucał Zinowijowi dwa lub trzy zdania Grzhebin... Zrobiło mi się smutno z żalu...

Ale nagle, w jednej chwili, odrzucił cały swój mrok, przybliżył do mnie swoje rozgrzewające niebieskie oczy (siedziałem przy tym samym oknie po przeciwnej stronie) i powiedział pogodnym głosem z mocnym naciskiem na o:

Porozmawiajmy o dzieciach” (Czukowski K. Dzieła zebrane. T. 2. s. 163).

I rozpoczęła się rozmowa o dzieciach - o chwalebnym nieśmiertelnym plemieniu dzieci, o prototypach obrazów z dzieciństwa Gorkiego, o dzieciach Zinowego Grzhebina - „Znałem też te utalentowane dziewczyny - Kapę, Bubę i Lyalyę”, Czukowskiego dodaje w nawiasie, tym razem milcząc, że jedna z dziewcząt – Lyalya – zostanie bohaterką jego bajki o Krokodylu. Następnie Gorki rzekomo powiedział: "besztasz hipokrytów i łajdaków, którzy tworzą książki dla dzieci. Ale przekleństwa nie pomogą w tej sprawie. Wyobraź sobie, że ci hipokryci i łajdacy zostali już przez ciebie zniszczeni - co dasz dziecku w zamian? Teraz tam czy tylko jedna dobra książka dla dzieci zrobi więcej dobrego niż tuzin polemicznych artykułów... Napisz długą bajkę, jeśli to możliwe, wierszem, na przykład „Mały garbaty koń”, oczywiście tylko z współczesnego życia” (Czukowski K. O tej książce: Wiersze M., 1961. s. 7).

Według innej historii Czukowskiego propozycja napisania bajki została złożona nieco później - kiedy Korney Iwanowicz wraz z artystą Aleksandrem Benoisem zaczęli odwiedzać Gorkiego (w jego mieszkaniu przy Kronverksky Prospekt), aby wspólnie opracować program dla dział dziecięcy wydawnictwa Parus: „... wtedy Aleksiej Maksimowicz powiedział: „Do takich zbiorów potrzebujemy jakiegoś wiersza, wielkiej epickiej rzeczy, która zainteresuje dzieci”. I zaproponował, że napisze to dla mnie” (Czukowski K. Jak zostałem pisarzem // Życie i twórczość Korneya Czukowskiego. M., 1978. s. 151).

Dla nas nie jest tak ważne, gdzie wyrażono pomysł Gorkiego o potrzebie dużej formy poetyckiej dla dzieci i propozycję Czukowskiego stworzenia czegoś takiego - w wagonie kolei fińskiej lub w mieszkaniu przy Kronverksky Prospekt. I oczywiście naiwnością byłoby sądzić, że Czukowski cytuje oryginalne słowa Gorkiego. Z pewnością trafnie przekazuje swoje myśli, ale historie te należy uzupełnić o ważną uwagę: Czukowski przyjął myśl Gorkiego, ponieważ tam (w wagonie lub w mieszkaniu) podobnie myślący ludzie rozmawiali o problematyce literatury dziecięcej. Rozmawiały dwie osoby, przekonane, że z literaturą dziecięcą dzieje się bardzo źle i że trzeba pilnie coś zrobić. Co więcej, literatura dziecięca była chyba jedynym tematem, w którym ówczesny Gorki mógł osiągnąć poważne wzajemne zrozumienie z ówczesnym Czukowskim. Dlatego z początku ich rozmowa była powolna, dlatego Gorki obrócił ją na kołach swojego Niżnego Nowogrodu „o”: „Mówimy o dzieciach…”

Gorki zaprosił Czukowskiego na tę rozmowę, bo znał niemal dziesięcioletnią zaciętą walkę krytyka o dobrą jakość literatury dziecięcej. W słowach Gorkiego (według wszystkich opowieści Czukowskiego) trudno doszukać się intencji znanej nam bajki „Krokodyl”. Nie ma tam intencji pracy. Zakładano coś innego: przejście od krytyki do twórczości poetyckiej, od analizy do syntezy, od słusznego zaprzeczania „antywartościom” literatury dziecięcej do tworzenia wartości bezwarunkowo pozytywnych. Jednym słowem mówiliśmy o innym gatunku literackim, o _zmianie gatunku_: „wielki wiersz”, „utwór epicki”, „jak „Mały garbaty koń”. Tylko jedno miejsce wydaje się być bezpośrednio powiązane z tą koncepcją „Krokodyla”: „ze współczesnej codzienności”.

I wyraźnie zasugerowano inną niewypowiedzianą okoliczność: bajka była potrzebna do zbioru wydanego przez wydawnictwo Gorkiego Parus, które powstało przede wszystkim po to, by publikować literaturę antywojenną. Powszechna nienawiść do militaryzmu i wojny stała się poważnym powodem do rozmowy w wagonie Gorkiego i Czukowskiego – w tym sensie rzeczywiście jechali tym samym pociągiem.

Wszelkie próby skomponowania bajki przy biurku zakończyły się najbardziej żałosną porażką - „wiersze okazały się niezdarne i bardzo banalne”. Czukowski pogrążył się w rozpaczy i przeklinał swoją niekompetencję.

„Ale zdarzyło się – wspominał – że mój synek zachorował i musiałem mu opowiedzieć bajkę. Zachorował w Helsinkach, zabrałem go pociągiem do domu, był kapryśny, płakał, Aby jakoś uśmierzyć jego ból, zacząłem mu mówić przy rytmicznym ryku pędzącego pociągu:

Pewnego razu było

Krokodyl.

Chodził po ulicach...

Wiersze mówiły same za siebie. W ogóle nie zwracałem uwagi na ich kształt. I w ogóle ani przez chwilę nie pomyślałam, że mają one coś wspólnego ze sztuką. Moją jedyną troską było odwrócenie uwagi dziecka od dręczących go ataków choroby. Dlatego strasznie się spieszyłem: nie było czasu na myślenie, dobieranie epitetów, szukanie rymów, nie można było się zatrzymać ani na chwilę. Cały nacisk położony był na szybkość, na jak najszybszą przemianę zdarzeń i obrazów, aby chory chłopiec nie miał czasu na jęki i płacz. Dlatego gadałem jak szaman…” (Chukovsky K. Poems. s. 7-8).

Choć epizod ten nie znajduje potwierdzenia w zapiskach pamiętnika Czukowskiego, a nawet częściowo mu zaprzecza, jedno jest pewne: świadectwo autora o improwizacyjnym pochodzeniu „krokodylowych” wierszy. Improwizacyjne pochodzenie „materii pieśni” (by użyć słów Heinricha Heinego), oralny charakter wersetu „materii” opowieści wiele w niej zdeterminowało i nadało swoisty klucz muzyczny tym fragmentom „Krokodyla” ”, które powstały później, już przy stole, z długopisem w dłoni.

Bezpretensjonalność improwizacji otworzyła drogę tak głęboko zakorzenionym cechom osobowości twórczej Czukowskiego, że baśń – epicka i dziecięca – nabrała lirycznych barw. Liryczne znaczenie „Krokodyla” staje się jasne, jeśli spojrzymy na tę baśń wraz ze wszystkimi dziełami Czukowskiego w ich kontekście.

„Krokodyl” otworzył długą listę baśniowych wierszy. Bajki Czukowskiego – „moje krokodyle”, jak je nazwał autor – stanowią przekład na język „dziecięcy” wielkiej tradycji poezji rosyjskiej od Puszkina po dzień dzisiejszy. Bajki Czukowskiego wydają się „popularyzować” tę tradycję - i w odrodzonej formie („resynteza”) wracają do ludzi, ich dzieci.

I oczywiście nawet najkrótsza opowieść o odbiciach kultury popularnej w „Krokodylu” nie może obejść się bez wspomnienia kina. Czukowski zaczął przenosić do literatury to, co czyni kino wyjątkowym i nieodparcie zachwyca widza: dynamiczny obraz dynamiki, ruchomy obraz ruchu, szybkość akcji, naprzemienność obrazów. Jest to szczególnie widoczne w pierwszej części opowieści: tam szybkość wydarzeń powoduje niemal fizyczne wrażenie zmarszczek w oczach. Odcinek następuje po odcinku, klatka po klatce. W późniejszych wydaniach bajki autor numerował te klatki – w pierwszej części opowieści było ich ponad dwadzieścia, a tekst zaczął przypominać pismo poetyckie. Czukowski nada podtytuł jednemu ze swoich kolejnych „krokodyli” – „Moidodyrowi”: „Kinematografia dla dzieci”.

A ponieważ bajka okazała się podobna do kina, z łatwością pasowała do niej scena uderzająco podobna do tej, którą niedawno widział Czukowski na ekranie w filmie „Bieg teściowej”. W „Krokodylu” jest też „bieg” – pogoń za potworem na Newskim:

A za nim są ludzie

A on śpiewa i krzyczy:

„To taki dziwak, to taki dziwak!

Co za nos, co za usta!

A skąd taki potwór?”

Za nim stoją uczniowie,

Za nim kominiarze...

„Krokodyl” ukazał się po raz pierwszy w czasopiśmie „Dla Dzieci” we wszystkich dwunastu numerach 1917 roku. Publikacja baśni w czasopismach utworzyła pomost ze starego świata do nowego: rozpoczęła się w systemie autokratycznym, trwała od lutego do października, a zakończyła się pod rządami sowieckimi. Wydaje się, że magazyn „Dla dzieci” powstał ze względu na „Krokodyla”: rok 1917 pozostał jedynym rokiem jego publikacji. Pod koniec 1916 roku Czukowski miał już gotową pierwszą część opowieści i prawdopodobnie niektóre fragmenty drugiej – mniej więcej ukończoną. Almanach wydawnictwa Parus, dla którego przeznaczona była baśń, był już ukończony, ukazał się jednak dopiero w 1918 roku i pod inną nazwą: „Yolka” zamiast „Tęcza”. „Krokodyl” nie został uwzględniony w tym almanachu. Byłoby lekkomyślnością mieć nadzieję na wydanie drugiego almanachu, gdy pierwszy nie został opublikowany. Czukowski poszedł do dzieci i zaczął czytać im bajkę.

„Napisałem dwanaście książek i nikt nie zwrócił na nie uwagi. Ale gdy tylko napisałem żart „Krokodyl”, stałem się sławnym pisarzem” (Korney Chukovsky). Pierwsza bajka dla dzieci Czukowskiego obchodzi swoje urodziny. Historię pojawienia się Krokodyla w literaturze dziecięcej poznamy z Natalią Letnikową.

Narodziny krokodyla

Włodzimierz Sutejew. Ilustracja do bajki „Krokodyl” Korneya Czukowskiego („Stara, stara baśń”)

Włodzimierz Sutejew. Ilustracja do bajki „Krokodyl” Korneya Czukowskiego („Stara, stara baśń”)

Poetycka opowieść o gadzie inspirowana jest dźwiękiem kół. Syn Czukowskiego, Kola, zachorował. To było w Helsinkach. I jak wspominał sam Korney Iwanowicz, w drodze do domu, w pociągu, trzeba było odwrócić uwagę dziecka od jego kaprysów i bólu. „Dlatego gadałem jak szaman…” Tak narodziły się słynne linie: „Dawno, dawno temu żył krokodyl. Chodził po ulicach”...A publicysta, krytyk literacki, tłumacz i dziennikarz także został „Dziadkiem Korneyem”. Autor bestsellerowych książek dla dzieci o życiu w świecie zwierząt – choć sam nie wyobrażał sobie, że te wersety będą miały związek ze sztuką.

Po wyzdrowieniu chłopiec poprosił o powtórzenie historii. A Maksym Gorki zamówił bajkę do almanachu „Jółka” - w duchu „Małego Garbatego Konia”. Wtedy Czukowski przypomniał sobie „Krokodyla”. Ilustracje wykonał Re-Mi, znany również jako Nikolai Remizov. Artystka wprowadziła do opowieści wizerunek autora, dzięki czemu dzieci poznały „Dziadka Korneya” z widzenia. W czasie przygotowywania zbioru do publikacji bajka była już publikowana w czasopiśmie „Dla Dzieci”.

Krokodyl pierwotnie mówił po niemiecku, ale cenzura zmieniła język na turecki. W dodatku dla dzieci do magazynu Niva ukazała się opowieść zatytułowana „Wania i krokodyl”. Została opublikowana w dużych nakładach w 1919 roku jako „Przygoda krokodyla Krokodilowicza”. Rozdali książkę niemal za darmo. „Stara, stara bajka” – tak nazwano wiersz dla dzieci podczas jego kolejnego przedruku po latach dwudziestych XX wieku, kiedy Piotrogród podczas I wojny światowej należał już do przeszłości – wraz z przedrewolucyjnymi policjantami i policjantami.

„Moje krokodyle”

Włodzimierz Winokur. Ilustracja do bajki „Telefon” Korneya Czukowskiego

Włodzimierz Sutejew. Ilustracja do bajki „Moidodyr” Korneya Czukowskiego

Jurij Wasniecow. Ilustracja do bajki „Skradzione słońce” Korneya Czukowskiego

„Moje krokodyle” - Czukowski nazwał swój duży zbiór bajkowych wierszy dla dzieci. Krokodyl jak czerwona nić biegnie przez dziecięcą twórczość pisarza: spaceruje alejką w „Moidodyrze” – już w opowieści opowiedzianej jego córce Murochce; w „Telefonie” prosi autora o kalosze; szlachetnie pomaga Aibolitowi w bajce „Barmaley”; połyka luminarz w „Skradzionym słońcu”.

Opowieści te stały się tak popularne wśród dzieci, że zarosły opowieściami. Podobno w dniu urodzin Czukowskiego Nikita Chruszczow zwrócił się do bohatera dnia ze słowami: „To właśnie tego nienawidzę! Wracasz z pracy zmęczony, a wnuki z książkami: „Dziadku, czytaj!” I tak czytał go cały kraj.

„W tajemnicy jestem zazdrosna o książki dla dorosłych, jeśli chodzi o książki dla dzieci. Jestem pewien, że moja książka o Gorkim jest lepsza od „Moidodyra”, a książka o Niekrasowie jest lepsza od „Krokodyla”. Ale nikt w to nie wierzy”, - ubolewał pisarz. Po publikacji „Krokodyl” kupili rodzice 250 tysięcy chłopców i dziewcząt, a „Niekrasow” wyprzedał zaledwie dwa tysiące książek.

Ogniska „Dziadka Korneya”

Festiwal Literatury Dziecięcej Czukowskiego

Festiwal Literatury Dziecięcej Czukowskiego

Mając honorowy status „dziadka Korneya”, Czukowski zapoczątkował tradycję w Peredelkinie - organizował wakacje dla lokalnych dzieci i letnich mieszkańców. Ognisko „Witajcie lato!” i „Żegnaj lato!” Do dziś ludzie gromadzą się na nie w daczy-muzeum Peredelkino. Eduard Uspienski, Jurij Entin, Andriej Usaczow przybywają, aby wrzucić kłody w literacki ogień... Festiwal Literatury Dziecięcej Czukowskiego organizują następcy i współpracownicy, kontynuatorzy chwalebnego dzieła „dziadka Korneya”.

„Staramy się zachować tradycje Czukowskiego, ale raczej mówią, że to wesoła poezja - to gra słów, gra liter, gra poezji, czyli poezja zabawna, w której ważna jest równowaga , gdzie ważny jest śmiech, gdzie ważne są pewne rzeczy. to ekscentryczne okoliczności, które są dostępne niemal każdemu, kto uczestniczy w naszym festiwalu"– mówi Siergiej Belorusets, przewodniczący komitetu organizacyjnego Festiwalu Literatury Dziecięcej im. Korneya Czukowskiego.

Festiwal Poezji Czukowskiego odbywa się od dziesięciu lat. Zasadniczo jest to świetna gra dla dzieci w wieku od dwóch do pięciu lat oraz tych, którzy czasami patrzą na świat oczami dzieci. Jak zauważył Związek Pisarzy, w ostatnich latach rośnie liczba literatury dla dzieci, w której autorkami są kobiety. Matki włączają się w życie według dziecięcych zasad – tańców, piosenek, a czasem i poezji.

„Dzieci widzą wszystko w jasnych kolorach, a ja chcę wspierać i nie zawieść dziecka, dla którego wszystko w wierszu powinno być jasne, interesujące, ekscytujące i nie nudne - to najważniejsze!”- z pewnością poetka Galina Balebanova.

W ogóle wszystko jest jak w życiu dziecka, o którym pisał Korney Iwanowicz Czukowski, gdzie umywalka jest „myjką dowódcy”, zapałka kurkowa potrafi podpalić morze, a w każdej dogodnej chwili wyrośnie „cudowne drzewo”.

„Szybka zwrotka, zmiana metrum, wyzywająca piosenka, refren – to były nowe dźwięki. Pojawił się „Krokodyl” Korneya Czukowskiego, budząc hałas, zainteresowanie i zaskoczenie, jak to bywa z nowym zjawiskiem w literaturze... Bajka Czukowskiego całkowicie zniosła poprzednią, słabą i nieruchomą bajkę o soplowych cukierkach, wacie, kwiatach na słabe nogi.

Pewnego razu było

Krokodyl.

Chodził po ulicach

Paliłem papierosy

Mówił po turecku -

Krokodyl, krokodyl Krokodylowicz!

A za nim są ludzie

A on śpiewa i krzyczy:

„Tutaj, ty dziwaku, jesteś takim dziwakiem!

Co za nos, co za usta!

A skąd taki potwór?”

Za nim stoją uczniowie,

Za nim kominiarze,

I popychają go

Obrażają go;

I jakiś dzieciak

Pokazałem mu szaszłyk

I jakiś strażnik

Ugryzłem go w nos -

Zły pies stróżujący, źle wychowany.

Krokodyl obejrzał się

I połknął psa stróżującego,

Połknąłem go razem z kołnierzem.

Ludzie się wściekli

A on woła i krzyczy:

„Hej, trzymaj się,

Tak, zwiąż go

Zabierz go szybko na policję!”

Wbiega do tramwaju

Wszyscy krzyczą: „Ay-ay-ay!”

Salto,

Dom,

W rogach:

„Pomóż! Ratuj! Zlituj się!”

Podbiegł policjant:

„Co to za hałas? Co to za wycie?

Jak śmiecie tu chodzić,

Mówić po turecku?

Krokodylom nie wolno tu wędrować.”

Krokodyl uśmiechnął się

I połknął biedaka,

Połknął go butami i szablą.

Wszyscy drżą ze strachu,

Wszyscy krzyczą ze strachu.

Tylko jeden

Obywatel

Nie pisnąłem

Nie drżałem -

Chodzi po ulicach bez niani.

Powiedział: „Jesteś złoczyńcą,

Jesz ludzi

Więc do tego mój miecz -

Głowa z ramion!” –

I machnął swoją zabawkową szablą.

A Krokodyl powiedział:

„Pokonałeś mnie!

Nie niszcz mnie, Wania Wasilczikow!

Zlituj się nad moimi krokodylami!

Krokodyle pluskają się w Nilu,

Czekają na mnie ze łzami,

Pozwól mi iść do dzieci, Waneczka,

Dam ci za to piernik.”

Wania Wasilczikow odpowiedział mu:

„Chociaż żal mi waszych krokodyli,

Ale ty, krwiożerczy gad,

Posiekam to jak wołowinę.

Ja, żarłok, nie mam ci czego współczuć:

Zjadłeś dużo ludzkiego mięsa.”

A Krokodyl powiedział:

„Wszystko, co połknąłem

Z chęcią ci go oddam!”

A oto żywy Gorodow

Natychmiast pojawił się przed tłumem:

Łono Krokodyla

Nie bolało go to.

W jednym skoku

Z paszczy Krokodyla

Cóż, tańcz z radości,

Poliż policzki Vaniny.

Zabrzmiały trąby!

Pistolety zapalają się!

Piotrogród jest bardzo szczęśliwy -

Wszyscy się cieszą i tańczą

Całują kochaną Wanię,

I z każdego podwórka

Słychać głośne „hurra”.

Cała stolica została udekorowana flagami.

Zbawiciel Piotrogrodu

Od wściekłego gada,

Niech żyje Wania Wasilczikow!

I daj mu nagrodę

Sto funtów winogron

Sto funtów marmolady

Sto funtów czekolady

I tysiąc porcji lodów!

I wściekły drań

Z Piotrogrodu!

Niech idzie do swoich krokodyli!

Wskoczył do samolotu

Leciał jak huragan

I nigdy nie oglądałem się za siebie

I pomknął jak strzała

Do drogiej strony,

Na którym jest napisane: „Afryka”.

Wskoczył do Nilu

Krokodyl,

Prosto w błoto

Gdzie mieszkała jego żona, Krokodyl?

Mamka jego dzieci.

Część druga

Smutna żona mówi mu:

„Cierpiałam sama z dziećmi:

Potem Kokoszenka śmierdzi Lelyoshenką,

Wtedy Lelyoshenka przeszkadza Kokoshence.

A Totoshenka była dziś niegrzeczna:

Wypiłem całą butelkę atramentu.

Powaliłem go na kolana

I zostawiła go bez słodyczy.

Kokoszenka przez całą noc miał wysoką gorączkę:

Przez pomyłkę połknął samowar, -

Tak, dziękuję, nasz farmaceuta Behemoth

Położyłem mu żabę na brzuchu.”

Nieszczęsny Krokodyl był smutny

I łzę spuścił na brzuch:

„Jak będziemy żyć bez samowara?

Jak pić herbatę bez samowara?”

Ale wtedy drzwi się otworzyły

U drzwi pojawiły się zwierzęta:

Hieny, boa, słonie,

I strusie i dziki,

I Słoń,

Szczygieł,

Żona kupca Stopudovaya,

A żyrafa jest ważnym hrabią,

Wysoki jak telegraf, -

Wszyscy są przyjaciółmi,

Wszyscy krewni i ojcowie chrzestni.

Cóż, przytul sąsiada,

Cóż, pocałuj sąsiada:

„Daj nam prezenty z zagranicy,

Obdaruj nas niespotykanymi prezentami!”

Krokodyl odpowiada:

„Nie zapomniałem o nikim,

I dla każdego z Was

Mam prezenty!

Małpa -

dywaniki,

Hipopotam -

Dla bawoła - wędka,

Fajka dla strusia,

Słoń - słodycze,

A dla Słonia – pistolet…”

Tylko Totoszenko,

Tylko Kokoszenka

Nie dałem tego

Krokodyl

Nic.

Totosha i Kokosha płaczą:

„Tatusiu, nie jesteś dobry!

Nawet dla głupiej owcy

Czy masz jakieś cukierki?

Nie jesteśmy Ci obcy,

Jesteśmy Twoimi drogimi dziećmi,

Więc dlaczego, dlaczego

Nic nam nie przyniosłeś?

Krokodyl uśmiechnął się i zaśmiał:

„Nie, dzieci, nie zapomniałem o was:

Oto pachnąca, zielona choinka dla Ciebie,

Przywieziony z dalekiej Rosji,

Wszystko obwieszone cudownymi zabawkami,

Złocone orzechy, krakersy.

Dlatego zapalimy świeczki na choince,

Zaśpiewamy więc choince piosenki:

„Służyliście najmniejszym jak ludzie,

Teraz służ nam, i nam, i nam!”

Jak słonie dowiedziały się o choince?

Jaguary, pawiany, dziki,

Natychmiast trzymaj się za ręce

Aby uczcić, wzięliśmy to

I wokół choinek

Zaczęli kucać.

To nie ma znaczenia, że ​​​​zatańczyłeś, Hipopotam

Powalił komodę na Krokodyla,

A z biegiem zaczyna nosorożec stromorogy

Róg, róg zaczepiony o próg.

Och, jak fajnie, jak fajnie Jackal

Zagrał piosenkę taneczną na gitarze!

Nawet motyle odpoczywały na bokach,

Trepaka tańczył z komarami.

Czyżyki i zające tańczą w lasach,

Raki tańczą, okonie tańczą w morzach,

Na polu tańczą robaki i pająki,

Biedronki i robaki tańczą.

Część trzecia

Droga dziewczyno Lyalechko!

Chodziła z lalką

I na ulicy Tavricheskaya

Nagle zobaczyłem słonia.

Boże, co za potwór!

Lyalya biegnie i krzyczy.

Spójrz, przed nią spod mostu

Keith wystawił głowę.

Lyalechka płacze i cofa się,

Lyalechka dzwoni do matki...

A w bramie na ławce

Straszny siedzący hipopotam.

Węże, szakale i bawoły

Wszędzie słychać syczenie i warczenie.

Biedna, biedna Lyalechka!

Biegnij, nie oglądając się za siebie!

Lyalechka wspina się na drzewo,

Przycisnęła lalkę do piersi.

Biedna, biedna Lyalechka!

Co nas czeka?

Brzydki wypchany potwór

Obnaża swoje kłowe usta,

Sięga, wyciąga rękę do Lyalechki,

Chce ukraść Lyalechkę.

Lyalechka skoczył z drzewa,

Potwór skoczył w jej stronę

Mam biedną Lyalechkę

A ona szybko uciekła.

I na ulicy Tavricheskaya

Mama czeka na Lyalechkę:

„Gdzie jest moja droga Lyalechka?

Dlaczego ona nie przychodzi?

Brzydki goryl

Lyalya została odciągnięta

I wzdłuż chodnika

Pobiegła galopem.

Wyżej, wyżej, wyżej,

Tam jest na dachu

Na siódmym piętrze

Odbija się jak piłka.

Wleciała na rurę,

Zebrana sadza

Posmarowałem Lyalyę,

Usiadła na parapecie.

Usiadła, drżąc,

potrząsnął Lyalyą

I ze strasznym płaczem

Pospieszyła w dół.

Gdzie można znaleźć taki egzemplarz?

Bohater jest odważny,

Co pokona hordę krokodyli?

Które z ostrych pazurów

Wściekłe bestie

Czy uratuje naszą biedną Lyalechkę?

Wszyscy siedzą i milczą,

I jak zające drżą,

I nie będą wystawiać nosa na ulicę!

Tylko jeden obywatel

Nie biegnie, nie drży -

To dzielny Wania Wasilczikow.

Nie jest ani lwem, ani słoniem,

Żadnych dzików

Oczywiście ani trochę się nie boję!

Warczą, krzyczą,

Chcą go pożreć

Ale Wania odważnie do nich podchodzi

I wyciąga pistolet.

Bang Bang! - i wściekły Szakal

Pogalopował szybciej niż łania.

Bang bang - i Buffalo uciekł,

Nosorożec stoi za nim w strachu.

Bang Bang! - i sam Hipopotam

Biegnie za nimi.

A wkrótce dzika horda

Zniknął w oddali bez śladu.

A Wania jest szczęśliwy, że jest przed nim

Wrogowie zniknęli jak dym.

On jest zwycięzcą! On jest bohaterem!

Znów ocalił ojczyznę.

I znowu z każdego podwórka

„Hurra” przychodzi do niego.

I znowu wesoły Piotrogród

Przynosi mu czekoladę.

Ale gdzie jest Lyalya? Lyalya, nie!

Po dziewczynie nie ma śladu!

A co jeśli chciwy Krokodyl

Złapał ją i połknął?

Wania rzuciła się za złymi zwierzętami:

„Bestie, oddajcie mi Lyalyę!”

Oczy zwierząt błyszczą szaleńczo,

Nie chcą wydać Lyalyi.

„Jak śmiecie” – zawołała Tygrysica,

Przyjdź do nas po siostrę,

Jeśli moja droga siostra

Gniewa w klatce wśród was, wśród ludzi!

Nie, rozbijasz te paskudne klatki,

Gdzie do zabawy dwunożnych dzieci

Nasze drogie futrzane dzieci,

To tak, jakby byli w więzieniu, siedzieli za kratkami!

Każda menażeria ma żelazne drzwi

Otwórz je dla trzymanych w niewoli zwierząt,

A więc stamtąd nieszczęsne zwierzęta

Mogli zostać uwolnieni jak najszybciej!

Jeśli nasi ukochani chłopcy

Wrócą do naszej rodziny,

Jeśli młode tygrysy powrócą z niewoli,

Młode lwy z młodymi lisami i niedźwiadkami -

Damy ci twoją Lyalyę.

I Wanyusza zawołał:

„Radujcie się, zwierzęta!

Do swoich ludzi

Daję wolność

Daję Ci wolność!

Rozbiję komórki

Rozrzucę łańcuchy

Sztabki żelaza

Złamię to na zawsze!

Mieszkam w Piotrogrodzie,

W komforcie i chłodzie,

Ale tylko, na litość boską,

Nie jedz żadnego:

Ani ptak, ani kotek,

Nie małe dziecko

Ani matka Lyalechki,

Nie mój tata!

„Idź bulwarami,

Przez sklepy i bazary,

Chodź, gdzie chcesz

Nikt ci nie przeszkadza!

Zamieszkaj z nami

I będziemy przyjaciółmi:

Walczyliśmy wystarczająco długo

I polała się krew!

Zniszczymy broń

Zakopiemy kule

A ty się ściąłeś

Kopyta i rogi!

Byki i nosorożce,

Słonie i ośmiornice,

Przytulmy się do siebie

Chodźmy potańczyć!"

A potem przyszła łaska:

Nie ma już kogo kopać i bić.

Zapraszamy do spotkania z nosorożcem -

Ustąpi nawet robakowi.

Nosorożec jest teraz uprzejmy i łagodny:

Gdzie jest jego stary straszny róg!

Bulwarem spaceruje tygrysica -

Lyalya wcale się jej nie boi:

Czego się bać, gdy zwierzęta

Teraz nie ma rogów ani pazurów!

Wania siedzi okrakiem na Panterze

I triumfalnie pędzi ulicą.

Albo weźmie to i pojedzie na Orle

I leci w niebo jak strzała.

Zwierzęta tak czule kochają Vanyushę,

Zwierzęta go rozpieszczają i dają mu gołębie.

Wilki pieczą ciasta dla Vanyushy,

Króliki czyszczą mu buty.

Wieczorami bystra kozica

Juliusz Verne czyta Wani i Lyalii.

A nocą młody Hipopotam

Śpiewa im kołysanki.

Wokół Niedźwiedzia tłoczą się dzieci

Mishka daje każdemu po kawałku cukierka.

Spójrz, wzdłuż rzeki Newy,

Wilk i baranek płyną wahadłowcem.

Szczęśliwi ludzie, zwierzęta i gady,

Wielbłądy się cieszą i bawoły się cieszą.

Dzisiaj przyszedł mnie odwiedzić -

Co myślisz? - sam Krokodyl.

Posadziłem staruszka na sofie,

Podałam mu szklankę słodkiej herbaty.

I nagle wbiegł Wania

I pocałował go jak własnego.

Nadchodzą wakacje! Chwalebna choinka

Szary Wilk będzie miał to dzisiaj.

Będzie tam wielu wesołych gości.

Chodźmy tam szybko, dzieci!

Historia powstania słynnych bajek dla dzieci


Pierwsza książka dla dzieci Korneya Czukowskiego „Krokodyl” została opublikowana w 1916 roku. Mali czytelnicy od razu się w niej zakochali. Po „Krokodylu” pojawił się „Moidodyr”, „Karaluch”, „Tsokotukha Fly” i inne bajki. O tym, jak powstawały te bajki, Korney Iwanowicz napisał w artykule „Wyznania starego gawędziarza”: „Bajki i piosenki ze smutnym zakończeniem są dla dziecka obrzydliwe. Żyjąc iluzją wiecznego święta, dzieci uparcie zastępują smutne zakończenia naszych bajek i piosenek pomyślnymi, radosnymi. ... Małe dzieci nie tolerują tego, że w informacjach o życiu, jakie im daje literatura, teatr, malarstwo, jest choć cień ostatecznego zwycięstwa nieszczęścia i zła... Przecież szczęście dla dzieci jest normą życia, naturalny stan duszy…”

„Długo nie przyszło mi do głowy, że zostanę poetą dla dzieci…” – pisał Czukowski. Ale życie przybiera różne tory.

Prawdziwe nazwisko Czukowskiego to Nikołaj Wasiljewicz Korniejczukow.

Urodził się w biednej rodzinie - jego matka była chłopką, a ojciec studentem w Petersburgu, opuścił rodzinę, gdy Kola miał około trzech lat. Aby pomóc rodzinie, Mikołaj próbował wielu zawodów: pomagał rybakom naprawiać sieci, rozwieszać plakaty, pomagał malarzom malować dachy. I w każdej wolnej chwili biegał do biblioteki i czytał „zachłannie i bez kolejności...”. Egzaminy do kursu gimnazjalnego zdał jako eksternista. Przy pomocy zniszczonej książki „Angielski samouczek”, kupionej na pchlim targu, samodzielnie uczyłam się języka angielskiego. Od 1901 roku publikuje w gazecie „Odessa News”, gdzie pisze o obrazach, książkach i dokonuje tłumaczeń z języka angielskiego. Ze swojego długiego nazwiska wymyślił pseudonim literacki „Korney Chukovsky”, który później nadał mu imię i przekazał to imię swoim dzieciom.

Czukowski ożenił się wcześnie. Najstarszy syn Kola zachorował i trzeba było zabrać go do Piotrogrodu. Chłopiec był kapryśny, a jego ojciec zaczął mu opowiadać bajkę Krokodyl :

Dawno, dawno temu żył krokodyl,

Chodził po ulicach

Paliłem papierosy

Mówił po turecku

Krokodyl, krokodyl, krokodylowicz!

Niejednokrotnie zdarzało się to w literaturze dla dzieci: bajka wymyślona dla własnego dziecka stała się potem dziełem literackim. Chłopiec uspokoił się, ale potem poprosił o ponowne opowiedzenie historii. Kiedy Gorki zamówił Czukowskiego bajkę w duchu „Małego garbatego konia” do przyszłego almanachu „Jółka”, okazało się, że Czukowski miał podobną bajkę. Tak powstała pierwsza bajka dla dzieci K.I. Czukowskiego „Krokodyl”. Ilustracje do niego wykonał artysta Re-Mi (N. Remizov)

Z drugą bajką „Moidodyr” historia niemal się powtórzyła. W 1920 roku w rodzinie Czukowskich urodziła się córka Murochka (Maria). Jako mała nie chciała się myć. A tata wymyślił takie linijki:

Muszę umyć twarz

Rano i wieczorem,

I nieczyści kominiarze

Wstyd i wstyd, wstyd i wstyd.

Bajka została napisana w 1922 roku.

„Tap-lat” skomponował go dla swojej wnuczki Mariny. Jak wspominał sam autor, była to jedyna bajka, jaką napisał w ciągu jednego dnia, w ferworze chwili. „Naprawdę lubię pamiętać, jak została napisana ta książka” – powiedział Czukowski w artykule „Jak byłem pisarzem”. „Miałem takie nagłe wybuchy szczęścia, zupełnie bez niczego... Byłem w takim nastroju 29 sierpnia 1923, kiedy... nagle poczułem, że zalało mnie to, co nazywa się natchnieniem:

Leć, lataj-Tsokotuha,

Złocony brzuch!

Mucha przeszła przez pole,

Mucha znalazła pieniądze.

Ledwo miałem czas pisać na skrawkach papieru, za pomocą kawałka ołówka. A potem ze wstydem muszę powiedzieć, że jeśli chodzi o taniec w bajce, ja, 42-letni, już siwiejący mężczyzna, zacząłem sam tańczyć…”

Ale historia z Aibolitem wcale nie jest taka prosta. Korney Iwanowicz od dawna marzył o napisaniu bajki o uzdrowicielu zwierząt, ale trudno było znaleźć wersety. Będąc już na Kaukazie, odpłynął daleko od brzegu. Nagle pojawiły się linijki:

Och, jeśli utonę

Jeśli upadnę...

Ale baśń nie miała początku ani końca. Następnie pojawiły się opcje:

I kozioł przybył do Aibolit:

Bolą mnie oczy!

Przyleciała do niego sowa:

Oj, boli mnie głowa!

I zaledwie kilka dni później pojawiły się linijki:

I lis przyszedł do Aibolit:

Ups, ugryzła mnie osa!

I pies stróżujący przyszedł do Aibolit:

Kurczak dziobał mnie w nos.

Czukowski, Korney Iwanowicz (materiał z Wikipedii)
  • Wiersze Korneya Czukowskiego
  • Czukowski o swoich książkach
  • Czukowski Korney Iwanowicz. W 125. rocznicę urodzin /autor – komp. SM. Andreeva, M.P. Korotkova - M.: Biblioteka Szkolna, 2007. - Seria 2, Zeszyt 1. Biografia. Świat baśni Czukowskiego. Krzyżówka „Opowieści Czukowskiego”. Zagadki o bohaterach z bajek. „Opowieści dziadka Korneya” – scenariusz festiwalu literackiego. Czukowski i dzieci. Pisanie i czytanie w rodzinie Czukowskich. Czukowski jest krytykiem i literaturoznawcą. Czukowski jest tłumaczem. Czukowski o swoich współczesnych. Językoznawca Czukowski.
  • Czukowski K.I. Jak zostałem pisarzem; Wyznania starego gawędziarza // Życie i twórczość Korneya Czukowskiego. – M.: Det. lit., 1978. s. 159-182.
  • Chukovskaya L. Pamięć dzieciństwa: Wspomnienia K. Czukowskiego. – M.: Robotnik moskiewski, 1982.
  • Pisarze naszych lat. 100 nazwisk. Słownik biograficzny. Część 1. – M.: Liberea, 1999. P.403-411. Krótki życiorys. Literatura o życiu i twórczości. Artyści - ilustratorzy. Adaptacje ekranowe: filmy fabularne, filmy o K. Czukowskim. Kreskówki.

  • Samo pojawienie się poezji dziecięcej w Rosji i jej dalszy rozkwit w ZSRR są nierozerwalnie związane z nazwiskiem Korneya Iwanowicza Czukowskiego. Nawet na tle takich talentów jak S. Marshak i A. Barto wciąż rośnie jak ogromna samorodek. Myślę, że każdy z Was może z łatwością kontynuować linie takie jak:

    „Niedźwiedzie jechały ——”;
    „Jak się cieszę, jak się cieszę, że…”;
    "Kto mówi? - Słoń. - Gdzie? ———«;
    „A poduszka jest jak…”;
    „Leć, Fly-Tsokotukha ——”;
    „Małe dzieci, nie ma mowy na świecie ——”;
    „Och, to nie jest łatwa praca…”.

    Jeśli nie, oznacza to, że dorastałeś w innym czasie, w innym kraju.


    Korney Iwanowicz Czukowski (1882-1969).

    Czukowski krytykuje

    „Żal nam dziadka Korneya:
    W porównaniu z nami pozostał w tyle,
    Ponieważ w dzieciństwie „Barmaleya”
    A „Krokodyla” nie czytałem
    Nie podobał mi się „Telefon”
    I nie zagłębiałem się w „Karalucha”.
    Jak wyrósł na takiego naukowca?
    Nie znając najważniejszych książek?
    (W. Berestow)

    Sława pisarza wyłącznie dla dzieci czasami irytowała Czukowskiego.

    K. Czukowski:

    „Napisałem dwanaście książek i nikt nie zwrócił na nie uwagi. Ale gdy tylko napisałem żart „Krokodyl”, stałem się sławnym pisarzem. Obawiam się, że cała Rosja zna „Krokodyla” na pamięć. Boję się, że kiedy umrę, na moim pomniku będzie widniał napis „Autor Krokodyla”. I z jaką pilnością, z jakim trudem pisałem inne moje książki, na przykład „Niekrasow jako artysta”, „Żona poety”, „Walt Whitman”, „Futuryści” i tak dalej. Jest tak wiele zmartwień dotyczących stylu, kompozycji i wielu innych rzeczy, którymi krytycy zwykle się nie przejmują! Każdy artykuł krytyczny jest dla mnie dziełem sztuki (może kiepskim, ale sztuką!), a kiedy pisałem na przykład swój artykuł „Nat Pinkerton”, wydawało mi się, że piszę wiersz. Ale kto pamięta i zna takie artykuły! Kolejną rzeczą jest „Krokodyl”. Wołanie o zlitowanie się."

    „Ludzie… kiedy mnie spotykali, byli przyjaźni, ale nikt nie wiedział, że poza książkami dla dzieci i „Od 2 do 5 lat” napisałem cokolwiek innego. „Czy nie jesteś po prostu pisarzem dla dzieci?” Okazuje się, że w ciągu wszystkich 70 lat twórczości literackiej napisałem zaledwie pięciu lub sześciu Moidodyrowów. Ponadto książka „Od 2 do 5 lat” była odbierana jako zbiór anegdot o zabawnej mowie dzieci.

    Kiedyś A. Wozniesienski bardzo trafnie wyraził się o Czukowskim: „Żył, jak nam się wydawało, zawsze - pożegnali go L. Andreev, Vrubel, Mereżkowski…”. I rzeczywiście, kiedy po raz pierwszy zapoznajesz się z biografią „gawędziarza”, niezmiennie dziwisz się, że w punkcie zwrotnym 1917 roku był już utalentowanym 35-letnim ojcem rodziny i znanym krytykiem literackim. Ta kariera nie była dla niego łatwa.

    Urodzony 31 marca 1882 r. Poza związkiem małżeńskim (imię ojca jest wciąż nieznane), Kolya Korneyukov przez całe życie będzie cierpiał z powodu piętna bycia „nieślubnym” i przy pierwszej okazji zmieni nazwisko matki na dźwięczny pseudonim „Korney” -Chuk”<овский>" Do tego doda się bieda, a w piątej klasie chłopiec także zostanie wydalony z gimnazjum w Odessie w ramach tzw. „ustawę o dzieciach kucharzy”, mającą na celu oczyszczenie placówek oświatowych z dzieci „niskiego pochodzenia”. Kola będzie uczył się angielskiego samodzielnie, ze starego podręcznika, w którym zostaną wyrwane strony z wymową. Dlatego też, gdy po pewnym czasie obiecujący dziennikarz Czukowski zostanie wysłany jako korespondent do Anglii, początkowo nie zrozumie ani słowa z potocznej mowy.

    Zainteresowania Czukowskiego nie ograniczały się do krytyki. Przetłumaczył „Tomka Sawyera” i „Książę i żebrak” M. Twaina, wiele baśni R. Kiplinga, opowiadania O. Henry’ego, opowiadania A. Conana Doyle’a, sztuki O. Wilde’a, wiersze W. Whitman i folklor angielski. To w jego opowieściach w dzieciństwie poznaliśmy „Robinsona Crusoe” i „Barona Munchausena”. To Czukowski zmusił środowisko literackie do dostrzeżenia w wierszach Niekrasowa nie tylko publicystyki obywatelskiej, ale także poezji wysokiej, przygotował i zredagował pierwszy pełny zbiór twórczości tego poety.


    K. Czukowski w swoim biurze w fińskiej Kuokkali (lata 10. XX w.). Fot. K. Bull.

    Ale jeśli nie każdy zwraca uwagę na krytyczne artykuły i nazwiska tłumaczy, to wszyscy słuchają bajek w ten czy inny sposób, bo każdy jest dzieckiem. Porozmawiajmy o bajkach.
    Oczywiście nie można dosłownie powiedzieć, że przed rewolucją poezji dziecięcej w ogóle nie było. Jednocześnie od razu zastrzegajmy, że ani baśnie Puszkina, ani „Mały garbaty koń” Erszowa nie były adresowane do dzieci, choć były przez nie kochane. Resztę, że tak powiem, „kreatywności” doskonale ilustruje satyryczny wiersz Sashy Cherny z 1910 roku:

    „Pani kołysząca się na gałęzi,
    Pikala: „Drogie dzieci!
    Słońce całowało krzak,
    Ptak wyprostował jej biust
    I przytulając stokrotkę,
    Jem owsiankę z semoliny…”

    Wszystkie te martwe, wyrafinowane wiersze poetek dziecięcych zostały wówczas bezlitośnie zniszczone przez Czukowskiego (którego krytyka w ogóle była często bardzo ostra, żrąca, a nawet trująca). Przypomniał sobie później, jak po jednym z artykułów o idolce przedrewolucyjnych dziewcząt, Lidii Czarskiej, córka sklepikarza odmówiła mu sprzedaży pudełka zapałek. Ale Czukowski był przekonany: dzieci konsumują tę nędzę tylko z powodu braku wysokiej jakości poezji dziecięcej. Ale może ona być wysokiej jakości tylko wtedy, gdy podchodzi się do niej ze standardami poezji dorosłych. Z jednym istotnym zastrzeżeniem – wiersze dla dzieci muszą uwzględniać cechy psychiki i percepcji dziecka.
    Krytyka Czukowskiego była dobra, ale nigdy nie ukazały się z niej żadne dobre wiersze dla dzieci. W latach 1913-14 Korneyowi Iwanowiczowi zaproponowano nawet kierowanie magazynem dla dzieci, ale potem całkowicie zachwyciła go praca nad Niekrasowem i odmówił. A dwa lata później, jakby znikąd, pojawił się „Krokodyl”.


    „A za nim stoją ludzie
    A on śpiewa i krzyczy:
    - Co za dziwak, co za dziwak!
    Co za nos, co za usta!
    A skąd taki potwór?
    (Fot. F. Lemkul. „Murzilka” 1966)


    „Krokodyl” jedzie do Newskiego…

    „Oceniałeś Charską surowo.
    Ale wtedy narodził się „Krokodyl”,
    Dziarski, hałaśliwy, energiczny, -
    Nie rozpieszczany, cieplarniany owoc, -
    I ten dziki krokodyl
    Połknął wszystkie anioły
    W naszej dziecięcej bibliotece pt.
    Gdzie często pachniało kaszą manną…”
    (S. Marszak)

    Historia powstania tej bajki jest dość skomplikowana i zagmatwana, nie bez pomocy samego autora. Szczególnie ciekawskich odsyłam do wspaniałego dzieła M. Pietrowskiego „Krokodyl w Piotrogrodzie”. Opowiem pokrótce tę historię.

    Tak więc, według jednego ze wspomnień Czukowskiego, pierwsze szkice „Krokodyla” przeczytał już w 1915 r. „Na kursach Bestużewa”. Według innych pomysł napisania dzieła dla dzieci podsunął mu M. Gorki jesienią 1916 roku, mówiąc:

    „Tutaj karcisz bigotów i łajdaków, którzy tworzą książki dla dzieci. Ale przeklinanie nie pomoże. Wyobraź sobie, że ci hipokryci i łajdacy zostali już przez Ciebie zniszczeni – co w zamian dasz dziecku? W dzisiejszych czasach jedna dobra książka dla dzieci zrobi więcej dobrego niż tuzin polemicznych artykułów... A teraz napisz długą bajkę, jeśli to możliwe wierszem, na przykład „Mały garbaty koń”, ale oczywiście z życia współczesnego.

    Wersję tę potwierdza następująca wypowiedź Czukowskiego:

    „Powiedzieli na przykład, że tutaj (w „Krokodylu - S.K.”) kampania generała Korniłowa jest przedstawiona z otwartą sympatią, chociaż tę bajkę napisałem w 1916 r. (dla wydawnictwa Gorkiego „Parus”). I wciąż żyją ludzie, którzy pamiętają, jak czytałem to Gorkiemu – na długo przed buntem Korniłowa”.

    I wreszcie, według trzeciej wersji, wszystko zaczęło się od zaimprowizowanego wiersza dla małego, chorego synka.

    K. Czukowski:

    „...zdarzyło się, że mój synek zachorował i musiałam mu opowiedzieć bajkę. Rozchorował się w Helsinkach, odwiozłem go pociągiem do domu, był kapryśny, płakał, jęczał. Aby jakoś uśmierzyć jego ból, zacząłem mu mówić przy rytmicznym ryku jadącego pociągu:

    Pewnego razu było
    Krokodyl.
    Chodził po ulicach...

    Wiersze mówiły same za siebie. W ogóle nie zwracałem uwagi na ich kształt. I w ogóle ani przez chwilę nie pomyślałam, że mają one coś wspólnego ze sztuką. Moją jedyną troską było odwrócenie uwagi dziecka od dręczących go ataków choroby. Dlatego strasznie się spieszyłem: nie było czasu na myślenie, dobieranie epitetów, szukanie rymów, nie można było się zatrzymać ani na chwilę. Cały nacisk położony był na szybkość, na jak najszybszą przemianę zdarzeń i obrazów, aby chory chłopiec nie miał czasu na jęki i płacz. Dlatego gadałem jak szaman…”

    Tak czy inaczej, niezawodnie wiadomo, że pierwsza część „Krokodyla” została ukończona już pod koniec 1916 roku. I choć baśń nie miała żadnego znaczenia propagandowego ani politycznego, wpleciona została w nią ówczesna rzeczywistość – I wojna światowa i ostatnie lata świata burżuazyjnego.


    Chory. W. Konaszewicz.

    Już samo „pojawienie się” Krokodyla na ulicach miasta nikogo specjalnie nie zdziwiło – piosenki takie jak „Wielki krokodyl szedł ulicą…” i „Pewnego razu był sobie zaskakująco słodki krokodyl…” już dawno były znane. popularny wśród ludzi. Pietrowski argumentował, że na obraz wszechpołykającego gada mogła mieć wpływ opowieść F. Dostojewskiego „Krokodyl, czyli wydarzenie w przejściu”, którą Czukowski usłyszał czytany przez swojego przyjaciela I. Repina.
    Oburzenie ludzi faktem, że Krokodyl mówił po niemiecku, nie wzbudziło żadnych pytań wśród ówczesnych czytelników. Podczas I wojny światowej nastroje antyniemieckie były tak silne, że nawet Petersburg przemianowano na Piotrogród, a w mieście faktycznie wisiały plakaty „Zakaz mówienia po niemiecku”. Policjanci nadal chodzą po ulicach, a „dzielny Wania Wasilczikow” jest dumny, że „chodzi po ulicach bez niani”.
    Po raz pierwszy bohaterem wiersza dla dzieci staje się bohaterskie dziecko, które machając „zabawkową szablą” zmusza potwora do oddania połkniętego. Błagając o litość, Krokodyl wraca do Afryki, gdzie opowiada królowi Hipponie o mękach ich „braci” więzionych w menażeriach. Rozwścieczone zwierzęta wyruszają na wojnę z Piotrogrodem, a goryl porywa dziewczynę Lyalyę (której prototypem była córka artysty Z. Grzhebina - „bardzo wdzięczna dziewczyna, jak lalka”).

    To zabawne, jak wersety z bajki Czukowskiego:

    „...poleciał na rurę,
    Zebrana sadza
    Posmarowałem Lyalyę,
    Usiadła na parapecie.

    Usiadła, zdrzemnęła się,
    potrząsnął Lyalyą
    I ze strasznym płaczem
    Zbiegła na dół”

    po chwili odpowiedzą w popularnej piosence S. Kryłowa:

    „...Dziewczyna zaniepokojona usiadła na parapecie
    I z strasznym krzykiem zbiegła na dół,
    Tam zjednoczyły się serca dzieci,
    Tak dowiedziała się matka mojego ojca.


    Chory. W. Konaszewicz.

    Oczywiście Wania Wasilczikow ponownie odnosi łatwe zwycięstwo, a bajka kończy się wezwaniem do pokoju, które było tak bliskie narodom Rosji w 1916 roku:

    „Żyj z nami,
    I będziemy przyjaciółmi:
    Walczyliśmy wystarczająco długo
    I polała się krew!

    Zniszczymy broń
    Zakopiemy kule
    A ty się ściąłeś
    Kopyta i rogi!

    Jasna, dynamiczna fabuła z ciągłą kaskadą przygód i bohaterem-rówieśnikiem sama w sobie była przełomem w zatęchłym bagnie poezji dziecięcej. Ale nie mniej (a raczej ważniejsza) okazała się kolejna innowacja Czukowskiego - niezwykła poetycka forma bajki. Pisarz jako jeden z pierwszych zaczął bliżej przyglądać się zjawisku jakim jest kultura masowa, wypierająca dawny folklor. Nienawidząc go za wulgarność, prymitywność i wyrachowane tanie klisze, Czukowski próbował jednak zrozumieć, dlaczego przyciąga masy i jak można z jednej strony „uszlachetnić” niektóre jego techniki, a z drugiej wprowadzić je techniki w wysokiej jakości „wysoką” poezję. Ta sama myśl zaprzątała Aleksandra Bloka. Nie bez powodu wielu badaczy słusznie wskazuje na podobieństwo technik poetyckich w wierszach „Dwunastu” (1918) i „Krokodyl”. To ciągła zmiana rytmu i użycie w tekście wiersza języka plakatu, mowy potocznej, ditty, rymowanki, romansu miejskiego.

    S. Marszak:
    „Pierwszym, który połączył linię literacką z drukiem popularnym, był Korney Iwanowicz. W „Krokodylu” literatura po raz pierwszy posługiwała się tym językiem. Trzeba było być osobą o wysokiej kulturze, żeby pojąć tę prostolinijną i owocną linię. „Krokodyl”, zwłaszcza początek, to pierwsze rosyjskie „rymy”.


    A. Blok „12”:

    „Rewolucjonista, trzymaj się!
    Niespokojny wróg nigdy nie śpi!”

    K. Czukowski „Krokodyl”:

    „...I wściekły drań
    Wynoś się z Piotrogrodu!


    A. Blok „12”:

    „Taki jest Vanka - ma szerokie ramiona!
    Taki właśnie jest Vanka – jest gadatliwy!
    ściska Katię Błazna,
    Mówi...

    Odrzuciła twarz do tyłu
    Zęby błyszczą jak perły...
    Och, Katya, moja Katya,
    Gruba twarz..."

    K. Czukowski „Krokodyl”:

    „Ludzie się wściekli
    A on woła i krzyczy:
    - Hej, trzymaj go
    Tak, zwiąż go
    Zabierz go szybko na policję!

    Wbiega do tramwaju
    Wszyscy krzyczą: - Ay-ay-ay! —
    I biegnij
    Salto,
    Dom,
    W rogach:
    - Pomoc! Ratować! Miej litość!"


    Podczas odczytów Bloku w 1920 r., podczas których Czukowski wygłosił przemówienie otwierające, od publiczności przyszła notatka z prośbą do autorów o przeczytanie wierszy „12” i… „Krokodyl”.
    (fotografia - M. Nappelbaum, 25.04.1921.)

    Tak pojawia się słynna „strofa rdzeń”, która kończy się wersem, który nie rymuje się z poprzednimi i jest napisany w innym metrum.
    Zmiany rytmu w wierszach Czukowskiego zachodzą stale w ścisłym związku z tym, co się dzieje. Gdzieniegdzie słychać echa rosyjskiej klasyki. A więc monolog Krokodyla -

    „Och, ten ogród, okropny ogród!
    Chętnie o nim zapomnę.
    Tam pod plagą strażników
    Wiele zwierząt cierpi…”

    przypomina rytmy „Mtsyri” Yu.Lermontowa i

    „Droga dziewczyno Lyalechko!
    Chodziła z lalką
    I na ulicy Tavricheskaya
    Nagle zobaczyłem słonia.

    Boże, co za potwór!
    Lyalya biegnie i krzyczy.
    Spójrz, przed nią spod mostu
    Keith wystawił głowę…”

    „Ballada o wielkich grzesznikach” N. Niekrasowa. Cóż, sznurek afrykańskich zwierząt mógł być inspirowany „afrykańskim” wierszem „Mick” N. Gumilowa. To prawda, według Czukowskiego, sam Gumilow nie lubił „Krokodyla”, widząc w nim „kpinę ze zwierząt”.
    Jeśli chodzi o różnorodność rytmiczną i poetyckie „hiperłącza”, Czukowski uważał, że w ten sposób wiersze dla dzieci powinny przygotować ucho dziecka na dostrzeżenie pełnego bogactwa rosyjskiego języka poetyckiego. Nie bez powodu Yu Tynyanov pół żartem, pół serio poświęcił Korneyowi Iwanowiczowi następujący wiersz:

    "Do widzenia
    Studiowałem problematykę języka
    Pozwoliłeś na to
    W „Krokodylu”.

    I choć autorska ironia jest obecna w „Krokodylu”, nie zmienia to bajki w parodię – właśnie dlatego wszystkie dzieci – od szlachty po dzieci ulicy – ​​pokochają ją do szaleństwa. Nie było tu dorosłego gruchania i nudnego moralizowania, dlatego Wania Wasilczikow uchodził za „jednego z nas”, prawdziwego bohatera.

    Sam Czukowski zwracał na to uwagę niejednokrotnie:

    „...Niestety rysunki Re-Mi, mimo wszystkich swoich wielkich zalet, wypaczyły nieco nurt mojego wiersza. W komiksowej formie przedstawili to, co z szacunkiem traktuję w poezji.
    ...To poemat bohaterski, zachęcający do bohaterskich czynów. Odważny chłopiec ratuje całe miasto przed dzikimi zwierzętami, uwalnia małą dziewczynkę z niewoli, walczy z potworami i tak dalej. Musimy uwypuklić poważne znaczenie tej sprawy. Niech pozostanie lekki i zabawny, ale pod nim powinien znajdować się mocny fundament moralny. Na przykład Wania nie musi być postacią komiczną. Jest przystojny, szlachetny, odważny. Podobnie dziewczyna, którą ratuje, nie powinna być karykaturą… powinna być słodka, delikatna.”

    Ogólnie rzecz biorąc, cel Czukowskiego – „stworzenie przedmiotu ulicznego, nie salonowego, aby radykalnie zniszczyć tę cukierkową afektację, nieodłączną od ówczesnych wierszy dla dzieci” – powiódł się w stu procentach.
    To prawda, że ​​​​dorosła burżuazyjna opinia publiczna postrzegała „Krokodyla” niejednoznacznie. Wydawnictwo Devriena zwróciło rękopis z lekceważącą notatką: „To jest dla ulicznych jeżowców”.

    K. Czukowski:
    „Długo radzono mi, abym nie podawał swojego nazwiska, aby pozostać krytykiem. Kiedy w szkole zapytano mojego syna: „Czy to twój tata komponuje Krokodyle?”, odpowiedział: „Nie”, bo to było żenujące, to było bardzo niegodne zajęcie…”

    Kiedy w 1917 roku w czasopiśmie „Dla dzieci” (dodatek do magazynu „Niva”) zaczęto ukazywać się bajka „Wania i krokodyl”, dorośli znów zaczęli się oburzyć i po trzecim numerze publikacja był prawie zamknięty. Ale atak dzieci domagających się kontynuacji był przepotężny. „Krokodyl” ukazywał się we wszystkich 12 numerach pisma, relacjonując zarówno upadek monarchii, jak i upadek Rządu Tymczasowego (nie bez powodu do opowieści został dodany humorystyczny komentarz: „Wiele osób wciąż nie wie, że lew nie jest już królem zwierząt. Zwierzęta zrzuciły go z tronu…”).
    Młody rząd radziecki zareagował na bajkę Czukowskiego dość nieoczekiwanie. W 1919 r. wydawnictwo Petrosovet, mieszczące się właśnie w Smolnym, zdecydowało się nie tylko opublikować „Krokodyla”, ale wydać go w formie albumowej z ilustracjami Re-Mi (N. Remizowa) w nakładzie 50 tys. egzemplarzy. Co więcej, przez pewien czas książka była dystrybuowana bezpłatnie!


    W większości źródeł publikacja Petro-Radziecka datuje się na rok 1919, choć sam autor w artykule „W obronie krokodyla” wskazuje na rok 1918.

    To wydanie i reedycja w Nowonikołajewsku (dzisiejszy Nowosybirsk) wyprzedały się błyskawicznie.
    Na okładce znalazły się dwa, wcześniej nie do pomyślenia w literaturze dziecięcej, napis „POEM dla małych dzieci” oraz dedykacja „moim GŁĘBOKO SZANOWANYM dzieciom – Bobowi, Lidzie, Kolyi”.

    K. Czukowski:
    „...wydaje mi się, że jako najdłuższy ze wszystkich moich eposów, będzie miał swój szczególny urok dla dziecka, jakiego nie mają ani „Grająca mucha”, ani „Zamęt”. Długość jest również ważną cechą w tej kwestii. Jeśli, powiedzmy, „Moidodyr” jest opowieścią, to „Krokodyl” jest powieścią i niech sześcioletnie dzieci wraz z opowieściami będą czerpać przyjemność z czytania powieści!”

    Tym samym poezja dziecięca z pełnymi prawami weszła do literatury rosyjskiej, krytyk literacki niespodziewanie zamienił się w gawędziarza, a Krokodyl Krokodiłowicz stał się stałą postacią większości jego baśni.


    Na zdjęciach Re-Mi pojawia się sam autor „Krokodyla”.


    Jak zostać karłem

    „...Dzieci żyją w czwartym wymiarze, są na swój sposób szalone,
    albowiem zjawiska stałe i stabilne są dla nich chwiejne, niestałe i płynne...
    Celem magazynu dla dzieci wcale nie jest leczenie dzieci
    szaleństwo dzieci – wyleczą się w swoim czasie i bez nas – ale faktem jest,
    wejść w to szaleństwo... i mówić do dzieci jego językiem
    inny świat, przyjmij jego obrazy i wyjątkową logikę...
    Jeśli my, podobnie jak Guliwer, chcemy wejść do Liliputów, to tak
    Nie wolno nam się przed nimi schylać, ale sami stać się nimi.”
    (K. Czukowski)


    Ryż. M. Miturich do „Bibigona”.

    Ci, którzy wyobrażają sobie autora „Moidodyra” i „Aibolita” jako swego rodzaju słodkiego i życzliwego „Dziadka Korneya”, są nieco w błędzie. Postać Czukowskiego była daleka od cukru. Wystarczy przeczytać jego listy i pamiętniki. Albo dość surowe wspomnienia (zatytułowane „Biały wilk”) innego „gawędziarza” - Jewgienija Schwartza, który przez pewien czas pracował jako sekretarz Korneya Iwanowicza. Ciągła podejrzliwość, zjadliwość, podejrzliwość, często przeradzająca się w mizantropię (nawet do samoponiżenia) niemal zepsuła krew otaczających go ludzi (i samego pisarza).

    Ale zostawmy analizę negatywnych cech „żółtej prasie” i zwróćmy się do „jasnej” strony osobowości Czukowskiego, bez której pojawienie się tak wspaniałych bajek byłoby niemożliwe. Wiele osób pamięta, jak swobodnie czuł się pisarz w towarzystwie dzieci, jak wraz z nimi zmienił się w wesołego towarzysza zabaw i zabawnego gawędziarza. Nie bez powodu momenty „powrotu do dzieciństwa”, te wybuchy szczęścia, były dla niego głównym źródłem inspiracji.


    Przy jednym z „ognisk” A. Barto zaprosił dzieci do lektury „Moidodyra”.
    - Kto zna tę bajkę najlepiej? zapytała.
    - I! – krzyknął rozdzierająco Korney Czukowski.
    (na zdjęciu M. Ozersky'ego - K. Chukovsky wśród dzieci Peredelkino. 1947)

    K. Czukowski:
    „...dzięki łasce hojnego losu miałam to szczęście, że prawie całe życie przeżyłam w ciągłej przyjaznej komunikacji z dziećmi swoimi i cudzymi. Bez dogłębnej wiedzy o ich psychice, sposobie myślenia i wymaganiach czytelniczych nie mogłem znaleźć właściwej drogi do ich serc.

    Najpotężniejszy przypływ szczęścia pisarz przeżył w Piotrogrodzie 29 sierpnia 1923 r., kiedy ukazała mu się niemal w całości słynna „Mucha Tsokotukha”. Historia Czukowskiego jest prawdopodobnie jednym z najlepszych opisów tak irracjonalnego stanu, jakim jest inspiracja.


    Ryż. W. Konaszewicz.


    „...czując się osobą, która może czynić cuda, nie podbiegłem, ale jak na skrzydłach wzleciałem do naszego pustego mieszkania na Kirochnej (moja rodzina nie wyprowadziła się jeszcze z daczy) i zabierając trochę zakurzonej kartce papieru i z trudem znajdując ołówek zaczął szkicować linijka po linijce (niespodziewanie dla siebie) wesoły wierszyk o weselu muchy i poczuł się na tym weselu jak pan młody.
    O wierszu myślałem już dawno i zaczynałem pracować nad nim dziesięć razy, ale nie udało mi się ułożyć więcej niż dwie linijki. Wyszły torturowane, anemiczne, martwo urodzone zmarszczki, wychodzące z głowy, ale nie z serca. A teraz bez najmniejszego wysiłku spisałem całą kartkę po obu stronach i nie znajdując czystego papieru w pokoju, oderwałem w korytarzu duży pasek luźnej tapety i z tym samym uczuciem bezmyślnego szczęścia, pisał lekkomyślnie wiersz po wierszu, jakby pod czyimś dyktando.
    Kiedy przyszło do przedstawienia tańca w mojej bajce, ze wstydem podskoczyłem i zacząłem biegać korytarzem z pokoju do kuchni, czując ogromny dyskomfort, bo trudno jest jednocześnie tańczyć i pisać.
    Każdy, kto wchodząc do mojego mieszkania, byłby bardzo zaskoczony widokiem mnie, ojca rodziny, 42-letniego, siwowłosego, obciążonego wieloletnią codzienną pracą, jak biegam po mieszkaniu w dzikim szamańskim tańcu i wykrzykuj dźwięczne słowa i zapisuj je na niezgrabnym i zakurzonym pasku tapety zerwanej ze ściany.
    W tej bajce są dwa święta: imieniny i wesele. Obydwa świętowałem całym sercem. Ale gdy tylko spisałem całą gazetę i ułożyłem ostatnie słowa mojej bajki, natychmiast opuściła mnie nieświadomość szczęścia i zamieniłem się w ogromnie zmęczonego i bardzo głodnego wiejskiego męża, który przyjechał do miasta po drobne i bolesne sprawy.”

    I tak narodziła się kolejna bajka.

    K. Czukowski „Wyznania starego gawędziarza”:
    „...pewnego dnia na daczy niedaleko Ługi zawędrowałem daleko od domu i spędziłem trzy godziny w nieznanej dziczy z dziećmi, które kręciły się wokół leśnego potoku. Dzień był bezwietrzny i gorący. Rzeźbiliśmy z gliny małych ludzików i zające, wrzucaliśmy do wody szyszki jodły, poszliśmy gdzieś dokuczać indykowi i rozstaliśmy się dopiero wieczorem, gdy złowrogi rodzice odnaleźli dzieci i zabrali je do domu z wyrzutami.
    Moja dusza stała się lżejsza. Szedłem żwawo alejkami wśród ogródków warzywnych i daczy. W tamtych latach każdego lata aż do późnej jesieni chodziłem boso. A teraz szczególnie przyjemnie było mi spacerować po miękkim i ciepłym kurzu, który jeszcze nie ostygł po upalnym dniu. Nawet nie zmartwiło mnie, że przechodnie patrzyli na mnie z odrazą, bo dzieci zajęte lepieniem z gliny pilnie wycierały swoje brudne ręce o moje płócienne spodnie, które przez to poplamiły się i stały się tak ciężkie, że musiały być wspierany. A mimo to czułem się świetnie. Ta trzygodzinna wolność od zmartwień i niepokojów dorosłych, to wprowadzenie do zaraźliwego dziecięcego szczęścia, ten słodki pył pod bosymi stopami, to wieczorne życzliwe niebo – wszystko to obudziło we mnie dawno zapomnianą ekstazę życia i ja, jakbym w wybrudzonych spodniach pobiegł do mojego pokoju, do pokoju i o jakiejś godzinie zanotował wiersze, które od przedwczorajszego lata bezskutecznie próbował napisać. To muzyczne uczucie, którego przez cały ten czas byłem zupełnie pozbawiony i usilnie starałem się w sobie ożywić, nagle wyostrzyło mój słuch do tego stopnia, że ​​poczułem i starałem się przekazać na papierze rytmicznym brzmieniem wiersza ruch każdej nawet najmniejszej rzeczy przebiegającej po mojej stronie.
    Przede mną nagle pojawiła się kaskada zbuntowanych, oszołomionych rzeczy, wyrywających się z długiej niewoli - mnóstwo widelców, szklanek, czajników, wiader, koryt, żelazek i noży, biegających za sobą w panice…”


    Ryż. W. Konaszewicz.

    Każdy taki przypływ szczęścia dawał nam jedną z bajek. Powody mogły być różne – kąpiel w morzu („Aibolit”), próba nakłonienia córki do umycia („Moidodyr”), eksperymenty w pracowni literackiej („Karaluch”), pocieszanie chorego syna („Krokodyl” ), czy wręcz chęć „pocieszenia” siebie („Cudowne Drzewo”).

    K. Czukowski:
    Napisałem „Drzewo cudów”, żeby się pocieszyć. Jako ojciec dużej rodziny zawsze bardzo mocno myślałem o kupowaniu butów dla moich dzieci. Co miesiąc ktoś z pewnością potrzebuje butów, kaloszy lub botków. I tak wpadłam na utopię dotyczącą butów rosnących na drzewach.”


    Obraz W. Konaszewicza z „Księgi Murkiny” przedstawiający K. Czukowskiego z córką Murą przy Drzewie Cudów.

    Jednak w przeciwieństwie do „The Fly Tsokotukha” inspirowane były tylko pojedyncze wersety i zwrotki. Nad resztą Czukowski pracował boleśnie i skrupulatnie. I tak o pracy nad trzecią częścią „Krokodyla” latem 1917 roku zapisał w swoim pamiętniku: „Nad „Krokodylem” spędzam całe dnie i czasem powstają 2-3 linijki”. Szkice pisarza były spisane od góry do dołu, z wieloma przekreśleniami i zmianami. Na przykład było kilkanaście wersji „Bibigonu”!

    Podam tylko kilka imponujących fragmentów o tym, jak Czukowski walczył sam ze sobą o linie jakości.

    K. Chukovsky „Historia mojego „Aibolitu”:

    „Na pierwszych stronach trzeba było opowiedzieć o zwierzętach, które trafiały do ​​ulubionego lekarza i o chorobach, z których je wyleczył. A potem, po powrocie do Leningradu, rozpoczęły się moje długie poszukiwania prawdziwie poetyckich wersetów. Nie mogłam znowu liczyć na ślepy los, na świąteczny przypływ inspiracji. Musiałem wymusić na sobie niezbędne linie poprzez żmudną, wytrwałą pracę. Potrzebowałem czterech wersetów i dla nich zapisałem drobnym pismem dwa zeszyty szkolne.
    Zeszyty, które przypadkiem jeszcze posiadam, wypełnione są następującymi dwuwierszami:

    Pierwszy:
    I kozioł przybył do Aibolit:
    "Bolą mnie oczy!"
    Drugi:
    I lis przyszedł do Aibolit:
    „Och, boli mnie dolna część pleców!”
    Trzeci:
    Przyleciała do niego sowa:
    „Och, boli mnie głowa!”
    Czwarty:
    I poleciał do niego kanarek:
    „Moja szyja jest podrapana”.
    Piąty:
    I stepował w jego stronę:
    „Mam konsumpcję” – mówi.
    Szósty:
    Przyleciała do niego kuropatwa:
    „Mam gorączkę” – mówi.
    Siódmy:
    I dziobak ruszył ku niemu:
    „Mam biegunkę” – mówi.

    I ósmy, i dziesiąty, i setny – wszystkie były tego samego rodzaju. Nie oznacza to, że nie są one dobre. Każdy z nich został starannie wykonany i wydawałoby się, że spokojnie mieści się w mojej bajce.
    A mimo to czułem do nich obrzydzenie. Było mi wstyd, że moja biedna głowa produkuje takie manekiny. Mechaniczne rymowanie imienia pacjenta z określeniem dręczącej go choroby jest zbyt łatwym rzemiosłem, dostępnym dla każdego bazgroła. I szukałem żywego obrazu, żywej intonacji i nienawidziłem banalnych linii, które pisałem moim skromnym piórem bez udziału serca.
    Potem hipopotam miał czkawkę, nosorożec miał zgagę, a kobra skarżyła się mi na ból żeber (którego, swoją drogą, nigdy nie miała), a wieloryb skarżył się na zapalenie opon mózgowo-rdzeniowych, a małpa na duszność i pies o stwardnieniu rozsianym, w desperacji próbowałem sięgnąć po bardziej złożone formy składniowe:

    A żyrafy są takie ochrypłe,
    Obawiamy się, że to grypa.

    Rymy „hoarse” i „flu” były zarówno nowe, jak i świeże, ale nawet najbardziej zawiłe rymowanki nie były w stanie uratować raczej kiepskich rymów. W pogoni za mądrymi harmoniami napisałem takie puste kuplety:

    Przybyły pliszki
    I śpiewali po francusku:
    „Och, nasze dziecko ma...
    Grypa."

    Ten werset wydał mi się jeszcze gorszy od pozostałych. Trzeba było wyrzucić go z duszy i uparcie kontynuować poszukiwania. Poszukiwania trwały cztery dni, nie mniej. Ale jakież ogromne szczęście poczułem, gdy piątego dnia, po wielu próbach, które męczyły mnie swoją daremnością, w końcu napisałem:

    I lis przyszedł do Aibolit:
    „Och, ugryzła mnie osa!”
    I pies stróżujący przyszedł do Aibolit:
    „Kurczak dziobał mnie w nos!”

    Od razu poczułem, że te kuplety są silniejsze i bogatsze niż wszystkie poprzednie. Wtedy to uczucie było dla mnie niezrozumiałe, ale teraz myślę, że je rozumiem - jeśli nie całkowicie, to częściowo: wszak w porównaniu do wszystkich poprzednich wersów, tutaj, w tych nowych wersetach, liczba obrazów wizualnych została podwojona i dynamika opowieści została znacznie zwiększona – obie cechy są tak atrakcyjne dla umysłu dziecka. Tę ostatnią cechę wyraża się na zewnątrz dużą ilością czasowników: nie tylko „przyszedł”, ale także „ugryzł” i „dziobał”.
    I co najważniejsze: w każdym z nich jest sprawca i osoba obrażona. Ofiara zła, której należy pomóc.
    […] Zdobyłem te kuplety kosztem wielu dni pracy, czego wcale nie żałuję, bo gdybym nie przeszedł długiej serii niepowodzeń, nigdy nie osiągnąłbym sukcesu.

    ...Gdybym zdecydował się opublikować do wiadomości publicznej te parszywe wersety, które napisałem w pierwszej wersji „Moidodyra”, myślę, że nawet gazeta przeznaczona do ich druku zarumieniłaby się ze wstydu i urazy.
    Oto najpiękniejsze z tych haniebnie bezradnych wersów, przedstawiające ucieczkę rzeczy od chłopca, którego nienawidzą:

    Majtki jak wrony
    Polecieli na balkon.
    Odwróć się, pantalony.
    Nie mogę się obejść bez pantalonów!

    Powolny psiak z fałszywą dynamiką! Ponadto prymitywne słowo spodnie od dawna wypierane jest w żywym języku przez spodnie, spodnie itp.

    Plecak, plecak, gdzie jest mój plecak!
    Drogi plecaku, poczekaj!
    Dlaczego zacząłeś tańczyć!
    Czekaj, nie odchodź!

    Rym „taniec” i „tornister” to zbyt tani rym i dla leniwego ucznia nie jest to taka katastrofa - utrata plecaka z książkami edukacyjnymi. Przekreśliłem cały werset i zastąpiłem go tym samym nędznym dwuwierszem:

    I pudełko z krzesła,
    Jak motyl, trzepotał!

    I te żebracze wersety zostały przeze mnie odrzucone z taką samą pogardą, bo po pierwsze są pozbawione jakiejkolwiek intonacji i gestu, a po drugie, co to za pudełka, które trzyma się na krzesłach przy łóżeczkach dziecięcych?

    ...Nawet z „Muchy Tsokotukha”, napisanej, jak to się mówi, znienacka, z inspiracji, zaimprowizowanej, bez przeciągów, w wybielaczu i już wtedy, wysyłając to do prasy, musiałem wyrzucić takie pozornie schludne wersety o owadach ucztujących z okazji imienin muchy:

    Goście są ważni, futrzani,
    Paski, wąsy,
    Siedzą przy stole
    Jedzą ciasta
    Zajadają się słodkimi malinami.

    Same w sobie te wersety nie są gorsze od innych, ale po ostatnim przeczytaniu nagle odkryłem, że bardzo łatwo było się bez nich obejść, co oczywiście natychmiast pozbawiło je prawa do dalszego życia literackiego.
    Podczas ostatniego czytania temu samemu ostracyzmowi spotkały się następujące wersety:

    Mucha jest zadowolona zarówno z gości, jak i prezentów.
    Wita wszystkich ukłonami.
    Każdego częstuje naleśnikami.

    Bo te linie znowu, przy całym swoim pięknie, okazały się zupełnie niepotrzebne.”

    Cechą szczególną Czukowskiego było harmonijne połączenie w jednej osobie natchnionego twórcy i krytyka - skrupulatnego analityka nie tylko twórczości innych ludzi, ale także własnej. Jak sam napisał: „Naukowe obliczenia trzeba przełożyć na emocje”. Nie każdy krytyk jest w stanie stworzyć dzieło sztuki i nie każdy poeta jest w stanie wyjaśnić tajniki swojego rzemiosła. Jednak Czukowski nie tylko napisał genialne bajki, ale także utrwalił zasady swojego podejścia do kreatywności - tzw. przykazania dla poetów dziecięcych, zawarte w książce „Od 2 do 5”.

    Za jedną z głównych cech wierszy dziecięcych uważał dynamizm. Bogactwo obrazów samo w sobie nie przyciągnie dziecka, jeśli obrazy te nie są w ciągłym ruchu i nie są uwikłane w ciągły łańcuch zdarzeń. W każdej zwrotce baśni Czukowskiego coś się dzieje, każdą zwrotkę można łatwo zilustrować. Nie bez powodu w jego książkach po raz pierwszy pojawiają się dźwięczne rysunki „wiru”, a pierwszemu wydaniu „Moidodyra” towarzyszył wymowny podtytuł „kino dla dzieci”. Oburzony tłum goni Krokodyla, a „Karaluch” rozpoczyna się od orszaku jeżdżących i latających zwierząt. Wszystko dzieje się od Baby Fedory. Rzeczy uciekają od brudnych z „Moidodyra” ( „Wszystko się kręci, / Wszystko się kręci / I pędzi jak szalony…”). Ale Czukowski nie zaleca zaśmiecania wierszy dziecięcych epitetami - długie opisy docelowych odbiorców nie są jeszcze interesujące.


    Dla współczesnego dziecka w „Moidodyrze” może pojawić się wiele niezrozumiałych słów – „wosk czerniący”, „poker”, „kominiarz”, a nawet przedrewolucyjna „sypialnia matki”, która była tematem dobrze -znany żart.
    (ryc. V. Suteev)

    Jednocześnie różne obrazy i wydarzenia muszą mieć swój własny, specyficzny rytm. Czytając na głos „Skradzione słońce”, każdą linijką niczym Niedźwiedź zadajemy Krokodylowi miażdżące ciosy:

    „Nie mogłem tego znieść
    Niedźwiedź,
    Ryknął
    Niedźwiedź,
    I przed złym wrogiem
    wleciał
    Niedźwiedź",

    A potem myślimy, że to wychodzi z naszych ust

    „...Słońce zaszło,
    Wzleciałeś w niebo!” (moje zestawienie – S.K.)


    Ryż. — Yu Wasnetsova.

    W „Telefonie” doskonale słyszymy także powolność i lakoniczność mowy słonia, przeciwstawioną niecierpliwemu, monorytmicznemu paplaninie gazeli:

    "- Naprawdę
    Rzeczywiście
    Wszyscy się spalili
    Karuzele?


    Ryż. W. Konaszewicz.

    K. Czukowski o „Górze Fedory” (z „Historii mojego „Aibolitu”):

    „...podczas tego rozpaczliwie szybkiego lotu każdy talerz brzmiał zupełnie inaczej niż, powiedzmy, patelnia czy filiżanka. Żywy i lekki rondel pędził obok żelaza, które pozostawało w tyle za nim, w porywającym tetrametrowym trochęe.

    A patelnia jest w biegu
    IronGU krzyknął:
    „Biegnę, biegnę, biegnę,
    Nie mogę się oprzeć!”

    Jak teraz rozumiem, sześć GU na czterech liniach ma za zadanie fonetycznie przekazać szybkość i łatwość lotu. A ponieważ żelazka są cięższe od zwinnych rondelków, wyposażyłem swoje wersety na ich temat w lepkie superdaktyliczne rymowanki:

    Żelazka biegają i kwaczą,
    Skaczą po kałużach, po kałużach.

    Po-quack-ki-va-yut, per-re-ska-ki-va-yut - spokojnie przeciągane słowa z naciskiem na czwartą sylabę od końca. Za pomocą tego rytmicznego wzoru próbowałem wyrazić żeliwną sztywność żelazek.
    Czajniczek ma inny „chód” - hałaśliwy, wybredny i wzburzony. Zdawało mi się, że słyszę w nim sześciostopowego trochęe:

    Więc czajnik biegnie za dzbankiem do kawy,
    Rozmawiamy, rozmawiamy, gadamy...

    Ale potem rozległy się szkliste, subtelnie dzwoniące dźwięki, ponownie przywracając opowieści pierwotną melodię:

    A za nimi są spodki, spodki -
    Ding-la-la! Ding-la-la!
    Pędzą ulicą -
    Ding-la-la! Ding-la-la!
    Wpadają na okulary - ding! -
    A okulary – brzęk – pękają.

    Oczywiście wcale nie dążyłem do tak różnorodnego i zmiennego rytmu. Ale jakoś tak naturalnie się złożyło, że gdy tylko mignęły mi różne kuchenne drobiazgi, tetrametr trochęe natychmiast zamienił się w trymetr:

    A za nią są widelce,
    Szklanki i butelki
    Kubki i łyżki
    Skaczą wzdłuż ścieżki.

    Nie obchodziło mnie też, że chód stołu, niezgrabnie kołyszącego się wraz z naczyniami, wyrażał się w innej odmianie rytmu, zupełnie odmiennej od tej, która przedstawiała ruch innych rzeczy:

    Stół wypadł z okna
    I poszedł, poszedł, poszedł, poszedł, poszedł...
    I na tym, i na tym,
    Jak jazda konna,
    Samowar siedzi
    I krzyczy do swoich towarzyszy:
    „Uciekaj, uciekaj, ratuj się!”

    Oczywiście takich zmian w rytmie poetyckim, obrazujących każdy temat w jego muzycznej dynamice, nie da się osiągnąć żadnymi zewnętrznymi chwytami technicznymi. Ale w tych godzinach, kiedy odczuwa się ten przypływ nerwów, który próbowałem opisać w eseju o „Głębionej muchie”, ta różnorodna konstrukcja dźwiękowa, przełamująca nudną monotonię mowy poetyckiej, nie jest warta żadnego wysiłku: wręcz przeciwnie, byłaby bez tego będzie znacznie trudniej.”

    Czukowski w ogóle nie tolerował monotonii, dlatego przez całe życie uważał monolog z drugiej części „Krokodyla” za swój błąd. Właśnie po to, by nie opóźniać biegu wydarzeń, pisarz rzuca doskonałe wersety z Aibolita na temat spalonej ćmy (mimo to później włączy je w prozaiczną opowieść o Aibolicie).

    Dźwięk poezji powinien być również wygodny dla percepcji dzieci. Spośród rozmiarów pożądane jest trochęe, gdzie akcent znajduje się już na pierwszej sylabie. Nie należy dopuszczać do żadnej kakofonii – na przykład zlepków spółgłosek na styku słów.

    K. Czukowski o „Moidodyrze” (z „Historii mojego „Aibolitu”):

    „...Musiałem napisać dużo papieru, zanim znalazłem ostateczną wersję pierwszych linijek:

    Koc
    Uciekać.
    Prześcieradło odleciało.
    I poduszka,
    JAK ŻABKA
    Odcięła się ode mnie.

    Pierwsze słowo „koc” przyciągnęło mnie, ponieważ ma cztery samogłoski na każde dwie spółgłoski. To właśnie zapewnia słowu największą eufonię. W wersecie „prześcieradło odleciało” – oba słowa łączy dźwięk T, który dodaje im wyrazistości, a trzy ostatnie wersy w ten sam sposób nabrały autentyczności dzięki pięciokrotnemu CA: poduszka JAK żaba, KOCHAŁA , przekazując przerywany ruch obiektu.

    K. Czukowski, styczeń 1929:
    „Coś dziwnego stało się z moim raportem w GIZ. Raport miał wyraźny tytuł: „O technice pisania wierszy dla dzieci” i dla wszystkich z góry było jasne, że będzie mowa tylko o technice. Tymczasem, gdy tylko skończyłem, od drugiego słowa pytali mnie: „A co z tematem?” - „A co z tematem?” - „Dlaczego nie powiedziałeś na ten temat?” - „Jaki temat powinny mieć wiersze dla dzieci?” To tak, jakbyśmy wszyscy doskonale władali formą poetycką, a teraz potrzebny jest nam tylko temat.
    […] Tymczasem właśnie w interesie tematu trzeba myśleć o formie, żeby już nie psuć gazety wszelkiego rodzaju hackami”.

    Oczywiście niezbędnym elementem bajek dla dzieci powinien być szczęśliwy koniec i brak okrucieństwa. Ludzie i zwierzęta połknięte przez Krokodyla odskakują bez szwanku, a Barmaley zostaje poprawiony. W pamiętnikach Czukowskiego można znaleźć alternatywne zakończenie „Krokodyla”, w którym zwierzęta wygrywają, zamykają ludzi w klatkach i łaskoczą ich laską przez kraty. Ale on odmówił.

    Podobnie jak odmówił następujących wersów w „Krokodylu” i „Telefonie”:

    „...Bang-bang z pistoletu -
    A żyrafa pada martwa.
    Bang Bang! - i jeleń spada!
    Bang bang - i pieczęć opada!
    Bang bang i bezgłowe lwy
    Leżą nad brzegiem Newy.”

    „A potem przez telefon
    Krokodyl zwany:
    - Jestem wroną, tak, wroną,
    Połknęłam wronę!
    - Nie ma nic do roboty, przyjacielu,
    Weź żelazko
    Tak, podgrzej
    Gorący,
    Tak, raczej na brzuchu
    Niech wrona śpiewa
    Niech wrona będzie się dobrze bawić
    Będzie piec
    A potem poświęca chwilę
    Nie pozostanie w żołądku:
    Więc wyskoczy
    Więc wyleci!
    Ale biedny krokodyl
    Wył głośniej niż kiedykolwiek…”

    To prawda, że ​​​​pisarz nie zawsze przestrzegał tej zasady, o czym porozmawiamy później.

    W przeciwnym razie poezja dziecięca nie powinna być w niczym gorsza od poezji dorosłych. Innymi słowy, powinna spodobać się nie tylko dzieciom, ale także dorosłym czytelnikom. I nie można tu polegać wyłącznie na inspiracji. Czukowski pisał: „Jego (dziecięcy poeta – S.K.) «powroty do dzieciństwa» są bezwartościowe, jeśli nie zaopatrzył się wcześniej w gruntowną wiedzę o literaturze rodzimej i obcej i nie był przesiąknięty jej potężną estetyką”. Nie bez powodu pisarz uważał, że poezję dziecięcą należy opierać na wszystkich osiągnięciach poezji światowej – zarówno oryginalnej, jak i folklorystycznej. Stąd „Zamieszanie”, które odsyła nas do angielskich bzdur i rosyjskich bajek, oraz „Karaluch” – rodzaj dziecięcego „Inspektora rządowego” Gogola, i „Krokodyl” – „powieść” o wojnie i pokoju oraz „Barmaley” - opowieść pełna przygód oraz „Skradzione słońce”, oryginalne wskrzeszenie mitologicznych opowieści o potworach pożerających ciała niebieskie. „I kurki
    Wzięliśmy mecze
    Chodźmy nad błękitne morze,
    Rozświetlili błękitne morze…”
    (ryc. V. Konashevich)

    Zauważyłem już, jak w baśniach Czukowskiego tu i ówdzie prześlizgują się odniesienia do twórczości innych poetów. Więc „A teraz, dziewicza duszo, / chcę się z tobą ożenić!” z „Mukha-Cokotucha” odsyłają nas do Puszkina, a rytm wersetu z „Barmaley”:

    „Jesteśmy rekinem Karakula
    Nie ważne, nie ważne
    Jesteśmy Rekinem Karakul
    Cegła, cegła…”

    do wiersza W. Iwanowa:

    „Maenada rzuciła się gwałtownie,
    Jak łania
    Jak łania -
    Z sercem przerażonym w piersi,
    Jak łania
    Jak łania…”

    I na koniec najważniejsze.

    K. Chukovsky „Jak napisano „Muchę Tsokotukha”:
    „...do tych wszystkich przykazań dodać jeszcze jedno, być może najważniejsze: pisarz dla małych dzieci z pewnością musi być szczęśliwy. Szczęśliwy, jak ci, dla których tworzy.
    Czasami czułam się naprawdę szczęśliwa, gdy zdarzało mi się pisać poetyckie bajki dla dzieci.
    Oczywiście nie mogę się pochwalić, że szczęście jest dominującą cechą mojego życia. ...Ale od młodości miałem - i nadal mam - jedną cenną cechę: mimo wszystkich kłopotów i sprzeczek, nagle, bez wyraźnego powodu, bez wyraźnego powodu, czujesz silny przypływ jakiegoś szalonego szczęścia . Szczególnie w takich momentach, kiedy należy marudzić i narzekać, nagle wyskakujesz z łóżka z tak szalonym uczuciem radości, jakbyś był pięcioletnim chłopcem, któremu dano gwizdek.


    UWAGI:

    1 - Spośród innych niezwykłych dzieł Czukowskiego warto zwrócić uwagę na książki „Żywy jak życie” (o języku) i „Wysoka sztuka” (o sztuce tłumaczenia).

    2 - patrz Pietrowski, Miron „Książki naszego dzieciństwa” - M.: „Książka”, 1986

    3 - W większości źródeł publikacja Petro-Radziecka datuje się na rok 1919, choć sam autor w artykule „W obronie krokodyla” wskazuje na rok 1918.

    4 — Swoją drogą, nie każdy wielki poeta potrafi pisać wiersze dla dzieci. Mówią, że kiedy poeta O. Mandelstam opublikował zbiór wierszy dla dzieci „Kuchnia”, znane mu dzieci ze współczuciem powiedziały mu: „W porządku, wujku Osya, możesz przerysować to na „Mukhu-Tsokotukha”.

    | |