Historia jednego arcydzieła: amerykańskiego gotyku Wooda. Granta Wooda. „Amerykański obraz gotycki przedstawiający dziadka i babcię z widłami

Obraz ten nie jest znany wielu osobom w Rosji, ale na całym świecie uważany jest za klasykę sztuki amerykańskiej.

Autorem obrazu jest Grant Wood. Artysta urodził się i wychował w Iowa, gdzie później uczył malarstwa i rysunku. Wszystkie jego prace wykonywane są z niezwykłą precyzją w najdrobniejszych szczegółach. Ale jego najsłynniejszy obraz, Amerykański gotyk, stał się prawdziwie narodowym zabytkiem.

Historia obrazu rozpoczęła się w 1930 roku, kiedy autor przypadkowo zobaczył dom w stylu neogotyckim w małym miasteczku w stanie Iowa. Później przedstawił rodzinę, która jego zdaniem mogłaby mieszkać w tym domu. Warto zauważyć, że przedstawione postacie nie mają nic wspólnego ani z tym domem, ani ze sobą. Kobieta jest siostrą artysty. Ten człowiek jest jego dentystą. Portrety malowane drewnem od nich osobno.
Dlaczego gotyk? Zwróć uwagę na okno na poddaszu. W tamtych czasach wśród wiejskich stolarzy popularne było wplatanie różnych motywów gotyckich w konstrukcje budynków mieszkalnych.

Być może jest to najczęściej powielany obraz, ale leniwy nie wymyślił parodii tego obrazu. Jednak kiedyś obraz był postrzegany inaczej. Po opublikowaniu reprodukcji tego obrazu w jednej z lokalnych gazet na redaktora posypały się gniewne listy. Mieszkańcom Iowa nie spodobał się sposób, w jaki artysta ich przedstawił. Zarzucano mu, że kpi z ludności wiejskiej. Pomimo wszystkich ataków popularność filmu szybko rosła. A podczas Wielkiego Kryzysu obraz ten stał się właściwie wyrazem ducha narodowego.

W Chicago wzniesiono pomnik obrazu. Przedsiębiorczy autorzy rzeźb wypuścili bohaterów do wielkiego miasta, zabierając ze sobą walizkę.

Zdjęcie rozsławiło liczące prawie 1000 mieszkańców miasteczko Aldan w stanie Iowa. Dom stoi w tym samym miejscu, przyciągając turystów z całego świata.

Parodie obrazu „Amerykański gotyk”.

"Amerykański gotyk"- obraz amerykańskiego artysty Granta Wooda, powstały w 1930 roku. Jeden z najbardziej rozpoznawalnych obrazów w sztuce amerykańskiej XX wieku.

Obraz przedstawia rolnika z córką na tle domu zbudowanego w stylu gotyku stolarskiego. W prawej dłoni rolnika znajdują się widły, które trzyma w mocno zaciśniętej pięści, tak jak trzyma broń. Woodowi udało się oddać nieatrakcyjność ojca i córki – mocno zaciśnięte usta i ciężkie, wyzywające spojrzenie ojca, z łokciem odsłoniętym przed córką, włosami zaczesanymi z jednym luźnym lokiem, głową i oczami lekko zwróconymi w stronę ojca, pełen żalu lub oburzenia. Córka ubrana jest w typowy XIX-wieczny amerykański fartuch, a szwy na ubraniu rolnika przypominają widły w jego dłoni. Zarys wideł widać także w oknach domu w tle. Za kobietą widać doniczki z kwiatami i w oddali wieżę kościoła, a za mężczyzną stodołę. Kompozycja obrazu nawiązuje do amerykańskich fotografii z końca XIX wieku.

W 1 W 930 roku w miasteczku Eldon w stanie Iowa Grant Wood zauważył mały biały dom w stylu gotyku stolarskiego. Chciał przedstawić ten dom i ludzi, którzy jego zdaniem mogliby w nim mieszkać. Siostra artysty Nan była wzorem dla córki rolnika, a wzorem dla samego rolnika był Byron McKeeby ( Byrona McKeeby’ego), dentysta-artysta z Cedar Rapids ( Cedrowe Rapids) w Iowie. Wood malował dom i ludzi oddzielnie, scena, którą widzimy na zdjęciu, nigdy nie wydarzyła się w rzeczywistości.

Wood zaprezentował amerykański gotyk w konkursie w Art Institute of Chicago. Jurorzy uznali go za humorystyczną walentynkę, jednak kustosz muzeum przekonał ich do przyznania autorowi nagrody w wysokości 300 dolarów i namówił Instytut Sztuki do zakupu obrazu, gdzie znajduje się do dziś. Wkrótce zdjęcie publikowane w gazetach w Chicago, Nowym Jorku, Bostonie, Kansas City i Indianapolis. Jednak po publikacji w gazecie Cedar Rapids pojawiła się negatywna reakcja. Mieszkańcy Iowa byli wściekli na sposób, w jaki artysta ich przedstawił. Jeden z rolników groził nawet, że odgryzie ucho Voodoo.)))

Grant Wood uzasadniał się tym, że nie chce robić karykatury mieszkańców Iowa, ale zbiorowy portret Amerykanów. Siostra Wooda poczuła się urażona, ponieważ na obrazie można ją było wziąć za żonę dwukrotnie starszego od niej mężczyzny.

Krytycy uważali, że film był satyrą na życie na wsi w małych amerykańskich miasteczkach. Jednak w czasie Wielkiego Kryzysu podejście do malarstwa uległo zmianie. Zaczęto postrzegać go jako portret niezachwianego ducha amerykańskich pionierów.

Pod względem liczby egzemplarzy, parodii i aluzji w kulturze popularnej gotyk amerykański dorównuje takim arcydziełom, jak Mona Lisa Leonarda i Krzyk Muncha.

Siostra artysty i jego dentysta, od którego powstał obraz.

Za pierwszą parodię uważa się pracę fotografa Gordona Parksa.

Powstało niezliczona ilość parodii, oto najmniejsza część:

Wielu geniuszy i twórców w dziedzinie sztuki nie zostaje docenionych przez krytykę i społeczeństwo za życia. Po latach zaczynają być rozumiane i odczuwane, mocno wierząc, że artysta lub poeta miał swój własny, szczególny pogląd na sprawy. Wtedy ludzie zaczynają ich podziwiać, zaliczając ich do niezwykle utalentowanych ludzi swojej epoki. Tak właśnie stało się z Woodem Grantem, który niemal sto lat temu swoją wizję sposobu życia mieszkańców Nowego Świata przedstawił w filmie „American Gothic”. Był artystą dość złożonym, posiadającym własny charakter i styl.

Kilka słów o dzieciństwie artysty

Wielu krytyków i znawców sztuki uważa, że ​​przed przystąpieniem do analizy obrazu, zwłaszcza takiego, który wywołał ogromne oburzenie opinii publicznej, należy dowiedzieć się trochę o twórcy arcydzieła. Należy to zrobić wyłącznie w celu zrozumienia motywów lub przesłania artysty. Mówiąc o Woodzie Grantie, którego obraz „Amerykański gotyk” do dziś budzi kontrowersje i pewne nieporozumienia wśród ekspertów na całym świecie, warto powiedzieć, że jego wczesne lata nie były niczym niezwykłym.

Urodził się w małym gospodarstwie rolnym na samych obrzeżach Ameryki. Oprócz niego w rodzinie było jeszcze dwóch chłopców i dziewczynka. Ojciec rodziny wyróżniał się gorącym temperamentem i surowością. Zmarł dość wcześnie. Grant miał bliską i pełną zaufania relację z matką, być może z tego powodu wyrósł na bardzo wrażliwego, bezbronnego i najbardziej utalentowanego ze wszystkich dzieci w rodzinie.

Nierozpoznany geniusz

Dojrzałszy i wybierając dla siebie ścieżkę artystyczną, Grant namalował wystarczającą liczbę obrazów, ale jego twórczość nie została należycie doceniona. Nie zyskał uznania w sztuce, często nawet nie traktując swojej twórczości poważnie.

Mniej więcej w czasie, w którym powstał obraz

„Amerykański gotyk” amerykańskiego artysty Granta Wooda został namalowany w 1930 roku. Ten czas był dość trudny z kilku powodów:

1. Po pierwsze, w 1929 r. rozpoczął się w Ameryce kryzys gospodarczy, który zresztą wcale nie przeszkodził szybkim krokom państwa w dziedzinie budownictwa i przemysłu. W kraju powstały nowe, nieznane dotąd wieżowce. Był to okres nowości i technologii.
2. Po drugie, na całym świecie faszyzm nabierał rozpędu równie szybko jak przemysł. Nowy nurt i ideologia Adolfa Hitlera utrwaliły się w świadomości ludzi dążących do doskonałej przyszłości.
3. Być może warto do tej listy dodać fakt, który dotyczy osobiście samego artysty. W tym czasie Wood Grant mieszkał już wystarczająco długo we Francji i Monachium w Niemczech. Niektórzy krytycy uważali, że te wędrówki po świecie wniosły wiele do filmu „American Gothic” z europejskiego stylu życia.

Po tym wszystkim możesz spróbować dowiedzieć się czegoś o artyście, jego charakterze i życiu. Cóż, kiedy to zrobisz, warto przejść bezpośrednio do analizy obrazu „Amerykański gotyk”.

Wszystko tkwi w szczegółach

Możesz przeanalizować płótno tylko wtedy, gdy szczegółowo je opiszesz. Tak więc na pierwszym planie przedstawiono dwie osoby: kobietę i mężczyznę, który najwyraźniej jest od niej znacznie starszy. Wood Grant wielokrotnie powtarzał, że próbował pokazać ojca i córkę, ale wiadomo na pewno, że wcielił się w swoją siostrę i dentystę Byrona McKeeby'ego. Według artysty ten ostatni miał dość pogodne usposobienie. To prawda, że ​​\u200b\u200bna obrazie „Amerykański gotyk” pojawia się jako osoba powściągliwa, jeśli nie surowa. Jego wzrok skierowany jest prosto w oczy osoby patrzącej na płótno i nie sposób zrozumieć, co będzie dalej: albo się uśmiechnie, albo rozzłości. Jego twarz jest narysowana tak szczegółowo, że można dostrzec każdą zmarszczkę, a jest ich mnóstwo.

Wzrok kobiety skierowany jest w bok, gdzieś poza obraz. W centrum stoi mężczyzna z córką, a kobieta trzyma za ramię starszego mężczyznę. W dłoniach trzyma widły, czubkami skierowanymi ku górze, które trzyma w dość mocnym uścisku. Wygląda na to, że ludzie przedstawieni przez Wooda Granta próbują chronić swój dom, który ich przyciąga.

Dom jest budynkiem w starym amerykańskim stylu. Kolejny niuans ujawnia się po bliższym przyjrzeniu się: wszystko na zdjęciu zostało wykonane ludzkimi rękami: koszula mężczyzny, fartuch kobiety i rzeczywiście dach poddasza.

Jeśli spojrzeć poza tło obrazu „Amerykański gotyk”, wydaje się, że Grant Wood nie poświęcił mu wystarczającej uwagi. Drzewa są prezentowane w formie geometrycznych kształtów i absolutnie nie są rysowane, są uogólnione. Nawiasem mówiąc, jeśli przyjrzysz się uważnie, na zdjęciu jest dużo geometrii: trójkątny dach, proste linie okien, widły nawiązujące do lamówki na męskiej koszuli.

Tonację, w jakiej namalowane jest płótno, można określić jako dość spokojną. Być może to cały opis obrazu „Amerykański gotyk”, z którego staje się jasne, dlaczego wielu Amerykanów się w nim widziało: prawie wszystkie rodziny mieszkające zarówno na zachodnim, jak i wschodnim wybrzeżu kontynentu miały takie domy.

Ocena społeczeństwa

Obraz „American Gothic” wywołał sensację. Niektórzy byli zachwyceni, ale byli też niezadowoleni. Mieszkańcy uznali to przedstawienie ich sposobu życia za kpinę z artysty, a jednej kobiecie groziła nawet przemocą fizyczną wobec Granta Wooda. Obiecała, że ​​odgryzie mu ucho. Wiele osób zarzucało artyście niechęć do wszystkiego, co nowe, nazywając go konserwatystą i hipokrytą, ponieważ przedstawił stary dom na progu nowej cywilizacji. Sam artysta powiedział kiedyś o swoim malarstwie: „Próbowałem przedstawić tych ludzi takimi, jakimi byli dla mnie w życiu, które znałem…”.

Sto lat później

Warto zauważyć, że po pewnym czasie obraz nadal pozostaje na szczycie popularności. Robią z niej parodie, podziwiają ją, ale jej nie rozumieją. Ale to wszystko wcale nie przeszkodziło, aby „amerykański gotyk” stał się swego rodzaju symbolem stylu życia tamtych lat. Niemal sto lat później krytycy dostrzegli w nim niezachwianego ducha amerykańskich pionierów. Cóż, ostatnia rzecz, o której należy wspomnieć: Grant Wood był w stanie „zahaczyć” swoim arcydziełem ogromną liczbę osób, zmuszając publiczność do dyskusji i kłótni na temat obrazu „Amerykański gotyk”.

Malarstwo Granta Devolsona Wooda (1891 - 1942) "Amerykański gotyk"

2. Źródłem inspiracji artysty były wspomnienia z dzieciństwa spędzonego na wiejskim odludziu, a także albumy rodzinne ze zdjęciami w duchu wiktoriańskim. Okulary mężczyzny, fartuch i broszka kobiety przedstawionej na obrazie były staromodne. Artysta namalował je na wzór tych, które nosili jego rodzice, którzy podobnie jak inni mieszkańcy amerykańskiej prowincji byli spadkobiercami purytańskich pionierów.

3. Modelami obrazu byli 62-letni dentysta artysty Byron McKeeby i jego 30-letnia córka Nan Wood Graham, choć wielu uważa, że ​​byli mężem i żoną. Dentysta zgodził się pozować przez przypadek i tylko pod warunkiem, że nikt go nie rozpozna: „Podoba mi się twoja twarz” – powiedział mu kiedyś artysta. „To wszystko tylko długie proste linie”, ale ostatecznie Wood nie dotrzymał słowa.

4. Sceny przedstawione na obrazku nigdy nie miały miejsca w rzeczywistości. Artysta pisał szkice oddzielnie od modeli.

5. Zdjęcie nie tylko wygrało konkurs, ale także wywołało wielkie oburzenie opinii publicznej, gdy kilka gazet opublikowało je jednocześnie. Do gazet napłynęło wiele listów i odpowiedzi, często negatywnych. „Radzę powiesić ten portret w jednej z naszych dobrych fabryk sera w stanie Iowa” – ironizowała żona rolnika, pani Earl Robinson, w liście do gazety Des Moines Register. „Wyraz twarzy tej kobiety z pewnością sprawi, że mleko się zgorzeje”. „Chciałabym, żeby ta zazdrosna pani (autorka listu) przesłała mi swoje zdjęcie” – powiedziała Nan Wood Graham. „Już wiem, gdzie ją powieszę…” Mieszkańcy Iowa byli niezadowoleni z tego, jak ich przedstawiano.

6. Przedstawiony na obrazie dom w stylu gotyku stolarskiego został zbudowany w Eldon w stanie Iowa w latach 1881-1882. Styl ten został nazwany gotyckim ze względu na wykorzystanie neogotyckich motywów wiktoriańskich. Czerwona stodoła nigdy nie istniała w rzeczywistości, artysta przedstawił ją jako wspomnienie z dzieciństwa, taką stodołę namalowano na szafce wykonanej przez ojca artysty.

7. Na zdjęciu wzór willi powtarza się wielokrotnie – na kombinezonie i koszuli mężczyzny, na ramach okiennych, na roślinie w tle.

8. Grant Wood studiował malarstwo północnego renesansu w Monachium, co wywarło silny wpływ na jego twórczość.

9. Kobietie na zdjęciu brakuje jednego loka. W jednym z listów artysta napisał: „Wypuściłem jedno pasmo, by mimo wszystko pokazać człowieczeństwo bohatera”.

10. Wood, syn robotników wiejskich ze Środkowego Zachodu, powiedział, że nie umieścił w swoim planie żadnych złowieszczych podtekstów ani satyry na mieszkańców prowincji, co krytycy i opinia publiczna dostrzegli w dziele: „Nie pisałem satyry” – wyjaśnił Wood, zaskoczony interpretacjami. „Próbowałem przedstawić tych ludzi takimi, jakimi byli dla mnie w życiu, które znałem”. Ale niezależnie od tego, jak obraz był interpretowany, stał się symbolem typowo amerykańskiego stylu życia tamtych czasów.

Granta Develsona Wooda(1891-1942) – artysta amerykański. Znany jako artysta uprawiający nurt regionalizmu. Większość swojej pracy poświęcił wiejskiemu Środkowemu Zachodowi. Zajmował się tworzeniem portretów i pejzaży, posługując się groteskowymi formami dla wyrażenia i podkreślenia uwagi. Zasłynął na całym świecie dzięki jednemu ze swoich dzieł - „ amerykański gotyk».

Grant Wood urodził się 13 lutego 1891 w hrabstwie Jones w stanie Iowa. Studiował w School of the Arts na Uniwersytecie w Chicago. Odbył także kilka podróży do Europy, aby studiować style i techniki malarskie. Przede wszystkim Granta Wooda pociągały takie style malarskie, jak postimpresjonizm, który później wpłynął na wizję malarza i całą jego twórczość. Na amerykańskiego artystę duży wpływ wywarła także twórczość Jana Van Eycka (1385-1390), studiując którego obrazy nabył szczególną umiejętność tworzenia wyraźnych, wyraźnych i realistycznych cech i obrazów. Dzięki swojej niezwykłej technice, łączącej w sobie kilka stylów i nurtów, z sukcesem łączących się ze sobą i dających widzowi jasność widzenia, stał się jednym z najsłynniejszych artystów regionalizmu, którego twórczość jest dziś powszechnie znana. Artyści tacy jak Thomas Hart Benton i John Stuart Curry również pracowali w nieco podobnej technice.

Grant Wood stworzył w ciągu swojego życia całą serię obrazów, które są dziś znane zarówno koneserom sztuki, jak i miłośnikom sztuk pięknych. Najsłynniejszym obrazem artysty był „Amerykański gotyk”, który powstał w 1930 roku i obecnie znajduje się w Art Institute of Chicago. W 1932 roku Grant Wood założył kolonię artystyczną Stone City, w której artyści mieszkali i pracowali w trudnym czasie zwanym Wielkim Kryzysem. Od 1934 do 1941 był nauczycielem plastyki w School of Art na Uniwersytecie Iowa. Słynny artysta zmarł na raka trzustki w wieku 50 lat 12 lutego 1942 roku.

Artysta Grant Obrazy na drewnie