Tajemnice starego malarstwa Galerii Trietiakowskiej 13 sierpnia 2016
Ludzie spieszą się teraz do Państwowej Galerii Trietiakowskiej na wystawę obrazów Aiwazowskiego. Ale teraz tutaj, w Galeria Trietiakowska w Budynku Inżynierskim odbywa się wyjątkowa wystawa Sekrety starych obrazów. Kiedy spojrzysz na tył obrazu i przekonasz się, że po drugiej stronie płótna, okazuje się, że również kryją się ciekawe tajemnice. Kiedy jeszcze pokażą, co w promieniowaniu rentgenowskim kryje się pod główną warstwą obrazu? Kiedy jeszcze zobaczysz szkice słynnych obrazów, w których bohaterowie i twarze mogą być zupełnie inne?
Zacznijmy od najsłynniejszego obrazu Wasilija Pukirewa „Nierówne małżeństwo”. Zwróć uwagę na młodzieńca z brodą, który stoi za panną młodą. To sam Wasilij Pukirew i wierzono, że to historia jego nieszczęśliwej miłości, kiedy jego narzeczona została zmuszona do poślubienia Aleksieja Markowicza Połtorackiego, przywódcy szlachty twerskiej.
Ale... Spójrzmy na szkic obrazu i co widzimy? Czy zauważyłeś? Za panną młodą stoi podobna, ale nieco inna osoba.
02.
To przyjaciel Pukirewa Siergiej Michajłowicz Warentsow. Był zakochany w Sofii Nikołajewnej Rybnikowej, która została wydana za mąż za Andrieja Aleksandrowicza Karzinkina. A Varentsov był obecny na tym ślubie
03.
04. Ale co jeszcze widzimy analizując obraz i historię? Okazuje się, że Andriej Karzinkin z drugiej wersji miał w chwili ślubu zaledwie 37 lat, natomiast Aleksiej Połtoracki był już dość starym człowiekiem, co widzimy w szkicu „Głowa starca”, napisanym dla obraz. Chociaż istnieją wersje, w których głowa została skopiowana od księcia Pawła Tsitsianowa lub od kucharza Władimira Iwanowicza, który służył u Varentsovów 
05. I tu wiele lat później, w 1907 r., pojawia się żartowniś - rysunek ołówkiem V.D. Suchowa. A na nim napis: „Praskovya Matveevna Varentsova, z którą 44 lata temu artysta V.V. Pukirev namalował swój słynny obraz „Nierówne małżeństwo”. Pani Varentsova mieszka w Moskwie, w przytułku Mazurin. W ten sposób zagadka obrazu została rozwiązana 
Zacząć robić. Oto obraz Izaaka Brodskiego „Park Alley”, namalowany w 1930 roku. Wydawałoby się, że co w tym niezwykłego? Park, w którym spacerują radzieccy ludzie. Badacze zwrócili jednak uwagę na drzewa, których korona nie była zbyt typowa dla parków radzieckich
06. 
Znany był ten sam obraz Brodskiego z włoskiego cyklu „Park Alley in Rome”, napisany w 1911 roku. Uważano ją za zagubioną. Dlatego badacze postanowili oświetlić obraz „Park Alley” promieniami rentgenowskimi. I co zobaczyli? Widzieli ten sam obraz „Park Alley in Rome”, który uznano za zaginiony. Wyobraź sobie rok 1930. Koło zamachowe represji zaczyna się rozwijać. I zdjęcie. wychwalanie burżuazyjnych Włoch mogło przysporzyć artyście dużych problemów. A Brodski, nieznacznie zmieniając sylwetki ludzi, zamienia włoski park w park radziecki. Ale dzięki promieniom rentgenowskim i niestrudzonym badaczom Galerii Trietiakowskiej możemy zobaczyć obraz „Aleja parkowa w Rzymie”. Możesz porównać
07.
08. „Portret nieznanej osoby w przekrzywionym kapeluszu” – Fiodor Stepanowicz Rokotow. Wydawałoby się, co w tym niezwykłego? Cóż, twarz wygląda jak kobieca. Ale wydaje się, że nie ma nic więcej. Uważano, że był to portret hrabiego Bobrinsky'ego. 
09. Ale nie. Rentgen ujawnił nam twarz kobiety, prawdopodobnie żony właściciela ziemskiego Struisky, Olimpiady Siergiejewnej Balbekowej. Zmarła w wieku 20 lat 
10. „Portret Elżbiety Pietrowna w młodości” nieznanego artysty również wydaje się być klasycznym portretem połowy XVIII wieku. To kopia obrazu nadwornego malarza L. Caravaque’a „Portret Carewnej Elżbiety Pietrowna w męskim garniturze” 
11. Ale patrząc na odwrotną stronę obrazu, widzimy lustrzany portret Elżbiety z napisem „Jej Cesarska Wysokość Księżna Koronna Gdańska Ostatnio w młodości, która była imieniem Najjaśniejszej Cesarzowej Gdańska Elizawet Pietrowna”. Co ciekawe, portret został namalowany na najcieńszym płótnie. To jedyna taka praca na świecie 
12.
13. Zabawna historia związana jest z obrazem „Zakonnica” Ilyi Repina. To Sofia Repina, która poślubiła brata artysty. Ale dlaczego jest przedstawiana jako zakonnica? 
14. Faktem jest, że według wspomnień siostrzenicy artysty L.A. Shevtsova-Spore, Repin i Sophia pokłócili się, a artysta wpadł w panikę. Cóż, zdarza się kreatywna osoba. Wzięłam go i przerobiłam jasny portret Zofii w koronkowej sukience na monastyczny. 
Chyba na tym poprzestanę i nie będę już zdradzać tajemnic pozostałych starych obrazów. Musi być dla ciebie tajemnica. I uwierz mi, wciąż istnieje wiele tajemnic różnych słynnych obrazów, które można rozwikłać. Zatem idźcie, biegnijcie pilnie na tę wyjątkową wystawę. Potrwa do 21 sierpnia. Masz jeszcze czas, żeby to złapać.
Dziękuję Gruszeńka , Katarzyna_catty , dużo20 , balakina_ann , julia_lambert , da_dmitriy , nastyono4ka ,
W sztuce malarstwa Promienie rentgenowskie pozwalają poznać wiele ciekawych faktów na temat starożytnych malowideł. Podnosząc tajemniczą zasłonę, pomagają zapomnianym bohaterom odnaleźć swoje prawdziwe imiona, demaskować podróbki, a także odsłaniają nieznane obrazy pod słynnymi arcydziełami. Więc na przykład Analiza rentgenowska obrazu „Zakonnica” Ilyi Repina nieoczekiwanie pokazała, że w chwili jej powstania pozująca dziewczyna była ubrana w suknię balową, a zamiast różańca miała w dłoniach wachlarz, który dzięki prześwietleniom rentgenowskim odsłonił się pod wierzchnią warstwą farby. Jak świecka kobieta znalazła się w czarnym stroju klasztornym? Ta fascynująca historia i kilka innych, równie interesujących, znajdują się w dalszej części recenzji.
W ubiegłym roku w Galerii Trietiakowskiej odbyła się wystawa „Sekrety Starego Malarstwa”. Znajdujące się w magazynach eksponaty, pełne legend i tajemnic, wzbudziły duże zainteresowanie publiczności, a sama wystawa okazała się ogromnym sukcesem.
Prehistoria pierwszej wersji obrazu I.E. Repina „Zakonnica” (1878).
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0-tretyakovka-0012.jpg" alt=" „Portret Sofii Aleksiejewnej Repiny z domu Szewcowej.” Kijowskie Narodowe Muzeum Sztuki Rosyjskiej. Autor: I.E. .Przypnij." title="„Portret Sofii Aleksiejewnej Repiny z domu Szewcowej”. Kijowskie Narodowe Muzeum Sztuki Rosyjskiej.
Jako początkujący malarz i student Akademii Sztuk Pięknych Repin mieszkał obok rodziny architekta A.I. Szewcowa, który miał dwie córki. Wielu wierzyło, że Repin został porwany przez najstarszą Sophię, ale w 1872 roku Ilya poślubiła najmłodszą, młodą Verę.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0-tretyakovka-0008.jpg" alt="„Portret Sofii Aleksiejewnej Repiny”. / "Siostra zakonna". (1878). Autor: I.E.Repin." title="„Portret Sofii Aleksiejewnej Repiny”. / "Siostra zakonna". (1878).
Aby potwierdzić prawdziwość słów pamiętnikarza, prześwietlenie obrazu wykazało to w dolnej warstwie, która nie została oczyszczona przez autora. I co ciekawe: prawdziwy związek Sofii Szewcowej i Ilyi Repin pozostał tajemnicą. Podobnie jak reakcja Sophii na czyn artysty. To, czy Paweł Tretiakow, który nabył go do swojej kolekcji, wiedział o tym portrecie, pozostaje tajemnicą czasu.
Tytuł="И.Е.Репин. !}
„Zakonnica” 1878 i jej prześwietlenie.” border="0" vspace="5">
I.E.Repin.
„Zakonnica” 1878 i jej prześwietlenie.
„Zakonnica” z 1878 roku to najprawdopodobniej mała zemsta artysty. Po co? Nigdy więcej się tego nie dowiemy. Tak relacje międzyludzkie zmieniają losy obrazu.
Druga wersja płótna I.E. Repina „Zakonnica” (1887).
Po dekadzie, w 1887 roku, malarz, szanujący tematykę biblijną i religię w ogóle, jakby dla własnego usprawiedliwienia, namalował prawdziwy portret sługi kościelnego. I nazwie go tak samo jak poprzedni - „Zakonnica”. Tylko w odróżnieniu od pierwszego obrazu artysta przedstawi nam prawdziwy wygląd nowicjusza. Prawie ta sama przestrzeń tła, ten sam kąt, tylko bohaterka jest prawdziwa.https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0-tretyakovka-0002.jpg" alt=" „Portret nieznanego mężczyzny w przekrzywionym kapeluszu.” (początek lat 70. XVIII w.). Państwowa Galeria Trietiakowska. Olej na płótnie 58 x 47. Autor: Fiodor Stepanowicz Rokotow." title="„Portret nieznanego mężczyzny w przekrzywionym kapeluszu”. (Wczesne lata siedemdziesiąte XVIII wieku). Państwowa Galeria Trietiakowska. Olej na płótnie 58 x 47.
Przez około dwa stulecia wierzono, że jest to portret hrabiego A.G. Bobrinsky – nieślubny syn Katarzyny II i jej ulubionego hrabiego Orłowa. Ale prześwietlenie wykazało, że pod wierzchnią warstwą artystyczną znajdował się oryginalny wizerunek młodej kobiety, której twarz Rokotow pozostawił niezmienioną w późniejszym malowaniu.
Wiadomo, że portret ten należał do rodziny Struiskych i przedstawiał pierwszą żonę Mikołaja Jeremiewicza, Olimpię, która zmarła podczas trudnego porodu. Najprawdopodobniej przed drugim ślubem, aby nie wzbudzić zazdrości nowożeńców, Struisky poprosił Rokotowa o ukrycie portretu zmarłej żony jako wizerunku mężczyzny.
V.V. Pukirewa „Nierówne małżeństwo” z jego tajemnicami i legendami
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0-tretyakovka-0003.jpg" alt="Obraz „Nierówne małżeństwo”. / Szkic „Nierówne małżeństwo”. Autor: V.V. Pukirew." title="Obraz „Nierówne małżeństwo”. / Szkic „Nierówne małżeństwo”.
Na szkicu poprzedzającym obraz Pukirew początkowo przedstawił Siergieja Warentsowa jako młodego mężczyznę stojącego za panną młodą z rękami skrzyżowanymi na piersi. A kiedy się o tym dowiedział, obraził się na artystę, który chciał, aby jego historia nieszczęśliwej miłości stała się znana opinii publicznej. A malarz nie miał innego wyjścia, jak namalować się na płótnie jako drużba.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0-tretyakovka-0014.jpg" alt="PM Varentsova. Państwowa Galeria Trietiakowska. Artysta V.D. Suchow, 1907" title="PM Varentsova. Państwowa Galeria Trietiakowska. Artysta V.D. Suchow, 1907" border="0" vspace="5">!}
Małżeństwo dla pozoru nie przyniosło dziewczynie ani szczęścia, ani pieniędzy: Praskovya Matveevna zakończyła swoje dni w przytułku Mazurin.
II Brodski. Jaki sekret skrywał obraz „Park Alley” (1930).
Aleja” artysta stworzył obraz „Park rzymski”, który przez wiele lat uważany był za zaginiony. Badacze Galerii Trietiakowskiej przyjrzeli się „Alejce”, prześwietlili i odkryli, że jest to zaginiony „Park Rzymski” „. Brodski zamalował posągi, przemienił publiczność, a teraz - nowy obraz bez odrobiny burżuazji, ale piękno obrazu nie uległo zmianie: unikalny sposób przedstawiania cieni w przestrzeni przez artystę jest niesamowity w wykonaniu.
„Portret Elżbiety Pietrowna w męskim garniturze” autorstwa nieznanego artysty.
„Portret Elżbiety Pietrowna w męskim garniturze” został znaleziony w magazynach Galerii Trietiakowskiej, gdzie jest przedstawiona jako księżniczka. Płótno nieznanego artysty wyróżnia się tym, że zostało namalowane na cienkim płótnie, zupełnie nietypowym dla ówczesnego malarstwa rosyjskiego, przez które przesączył się olej i werniks, tworząc na odwrocie lustrzany portret.
Awangarda i realista Ivan Klyun (Klyunkov)
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219418650.jpg" alt=" „Dziewczyna z tamburynem.” (1853). Państwowa Galeria Trietiakowska. Autor: N.M. Kozakov." title="„Dziewczyna z tamburynem”. (1853). Państwowa Galeria Trietiakowska.
Historia malarstwa jest interesująca nie tylko ze względu na tajemnice jego powstania, ale także takie zjawiska jak. Można zobaczyć ciekawy wybór takich obrazów
W 1910 roku słynny artysta Ilya Repin zaprosił swojego przyjaciela, pisarza Korneya Czukowskiego, do namalowania jego portretu. Ale Czukowski odmówił z przerażeniem. W tym czasie wiele osób wiedziało już o rozgłosie dzieł Repina.
„Iwan Groźny i Syn” i ich opiekunowie
Jeden z najsłynniejszych obrazów Repina „Iwan Groźny i jego syn Iwan”, który z czasem wszyscy zaczęli nazywać po prostu „Iwan Groźny zabija swojego syna”, od początku jego powstania przyniósł opiekunom jedynie nieszczęście. Tak więc wkrótce po namalowaniu arcydzieła artysta Myasoedov, który pozował Repinowi na obraz cara, prawie zabił syna ze wściekłości. Nawiasem mówiąc, syn Myasojedowa nazywał się, podobnie jak książę, Iwan.
Życie przystojnego Wsiewołoda Garszyna, z którego Repin wyciągnął księcia, również zakończyło się tragicznie. Popełnił samobójstwo skacząc ze schodów. Na tej samej świątyni, gdzie na krótko przed śmiercią zwykła farba zabarwiła się na czerwono, pojawiła się teraz prawdziwa krew.
Ponadto, gdy obraz znalazł się na swoim miejscu w galerii, wielu widzów skarżyło się, że kontemplacja arcydzieła wywołuje u nich nieprzyjemne uczucia: złość, smutek, a nawet histerię. A w 1913 roku malarz ikon Balashov przyszedł na wystawę z nożem. Pociął obraz tak bardzo, że jego renowacja zajęła dużo czasu. Balashov został uznany za niepoczytalnego i wysłany do szpitala psychiatrycznego. Tam zmarł.
„Ofiary” Repina
„Ofiar” pędzla Repina jest tak wiele, że jest to naprawdę przerażające. Wśród nich jest rosyjski poeta Fiodor Tyutczew. Gdy tylko Repin zakończył pracę, Tyutczew poważnie zachorował i wkrótce zmarł. Artysta namalował jedyny życiowy portret kompozytora Musorgskiego w zaledwie 4 sesjach. Dziesięć dni później zmarł Musorgski. „Portret pisarza Aleksieja Pisemskiego” to jedno z najlepszych dzieł Repina. Jednak ten sukces artysty drogo kosztował jego opiekunkę. Obraz był gotowy w 1880 r., a w 1881 r. zmarł Pisemski. Belgijska pianistka Louise de Mercy-Argenteau zmarła na raka w roku, w którym Ilya Repin namalował jej portret.
Ponadto nie do pozazdroszczenia los spotkał bohaterów obrazu Repina „Uroczyste posiedzenie Rady Państwa”. Po 2 latach wielu z nich stało się ofiarami pierwszej rewolucji. Tak więc generalny gubernator Moskwy i minister Plehve zginęli z rąk terrorystów.
Czy rozwiązanie jest proste?
Pomimo smutnego losu wielu opiekunów Repina, większość ekspertów nie widzi niczego mistycznego w twórczości wybitnego artysty. Faktem jest, że Repin został wprowadzony do obiektów malarskich przez kolekcjonera dzieł sztuki Pawła Tretiakowa. Najwyraźniej wiedział o diagnozach niektórych gwiazd, dlatego spieszył się z uwiecznieniem ich wizerunków na płótnach. Uderzającym tego przykładem jest portret Musorgskiego. Musorgski był ukazany przez artystę już w czasie choroby, o czym świadczy szpitalny fartuch, w jaki był ubrany kompozytor. A obraz przedstawiający chorą pianistkę Louise de Mercy-Argenteau nosi tytuł „Na łożu śmierci”. Ponadto Ilya Repin w końcu namówił swojego przyjaciela Korneya Czukowskiego, aby pozował do portretu, z którym nie wydarzyło się nic strasznego.
Jednak sceptycy nie potrafili wyjaśnić absurdalnej śmierci rosyjskiego chirurga Pirogowa. Po tym, jak Repin namalował swój portret, 70-letni Pirogov udał się do gabinetu dentystycznego, gdzie dostał infekcji, na którą później zmarł chirurg.
Latem 2016 roku w Galerii Trietiakowskiej odbyła się jedna z najciekawszych wystaw – „Sekrety Starego Malarstwa”. Nawet nie wystawa, ale zbiór kryminałów. 17 tajemniczych wątków - 17 arcydzieł muzeum z ich historiami, zagadkami i tajemnicami.
Podzieliliśmy się tajemnicą „Nierównego małżeństwa” V. Pukireva. Dziś opowiemy Wam o tajemnicy obrazu I. Repina „Zakonnica”.
Najpierw sugeruję zapoznanie się z obrazem. Film prezentacyjny z Galerii Trietiakowskiej:
Obraz „Zakonnica” został namalowany przez Ilję Efimowicza Repina w 1878 r. Dziewczyna na zdjęciu to Sofya Alekseevna Shevtsova, córka słynnego petersburskiego architekta A.I. Shevtsova, starsza siostra żony artysty. Artysta poznał rodzinę Szewcowa podczas studiów na Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu.
Ze wspomnień siostrzenicy żony Repina, L.A. Shevtsova-Spore:
„Kiedy dziewiętnastoletni Repin po raz pierwszy pojawił się w murach Akademii Sztuk Pięknych, znalazł się tam wraz z nim mój wujek Aleksander Szewcow, syn petersburskiego architekta Aleksieja Iwanowicza Szewcowa, student tej samej Akademii. Młodzi ludzie spotkali się i Repin zaczął nas odwiedzać. Poznał wszystkie dzieci architekta: Zofię (później żonę brata artysty Wasilija), Aleksieja (mój ojciec) i Verę, jego przyszłą żonę.
Młody Repin był osobą bardzo kochliwą, wykazującą oznaki zainteresowania zarówno Sophią, jak i Verochką. Jego otoczenie wierzyło, że Repin bardziej pasjonował się swoją starszą siostrą, ale w 1972 roku artysta poślubił najmłodszą, 16-letnią Verochkę, która była o 10 lat młodsza od artysty.
Nawiasem mówiąc, pierwszy portret w domu Szewcowa był poświęcony właśnie Verochce. Miała wtedy zaledwie 9 lat.
Portret V.A. Szewcowej, późniejszej żony artysty, 1869. Państwowe Muzeum Rosyjskie, St. Petersburg 
Portret żony artysty V.A. Repiny, 1876. Państwowe Muzeum Rosyjskie, St. Petersburg
Jednak Repin wielokrotnie malował portrety Sofii Aleksiejewnej. Pewnego dnia jeden z nich, „Portret S.A. Repiny z domu Szewcowej”, wzbudził szczególne zainteresowanie historyków sztuki i konserwatorów. Reprodukcja tego portretu znajduje się dziś w Kijowskim Narodowym Muzeum Sztuki Rosyjskiej. Dziś nie wiadomo, w którym roku powstał.
Tak więc pojawienie się Sofii Szewcowej na portrecie z zadziwiającą dokładnością przypominało wygląd nieznanej „Zakonnicy” (Państwowa Galeria Trietiakowska z 1878 r., Moskwa). Porównaj te dwa portrety. Pierwsza przedstawia śliczną Sophię z lekko zalotną fryzurą z wysoko zebranych włosów. Z drugiej - ta sama twarz, to samo spojrzenie, ale to tylko wrażenie, że pojawia się przed nami obraz sługi kościelnego - go tam nie ma.
„Kogo dokładnie artysta przedstawił na portrecie?” - tę tajemnicę rozwiązano dzięki wspomnieniom siostrzenicy żony Repina L.A. Shevtsova-Spore. Okazało się, że Sophia kiedyś pozowała Repinowi w sukni balowej, jednak w pewnym momencie mistrz i modelka pokłócili się, a Repin zamieniła elegancką damę w… zakonnicę.
Prawdziwość słów pamiętnikarza okazało się możliwe dzięki zdjęciu rentgenowskiemu obrazu, na którym widać nieoczyszczone przez autora warstwy leżące pod obrazem. Pod czarną narzutą ukryta jest lekka sukienka z koronką, włosy dziewczyny są spięte w wysoką fryzurę, a modelka trzyma w dłoni wachlarz.
I.E.Repin. Obraz „Zakonnica” 1878 i jego prześwietlenie Svetlana Usacheva, kuratorka wystawy:
„Pokłócili się podczas pracy. Ponieważ Repin była osobą emocjonalną i łatwopalną, zamienił ją w zakonnicę, chociaż nigdy nie była w klasztorze i nigdy nie zamierzała zostać zakonnicą. Dla artysty był to wybuch emocji. Pewnie chciał jej coś w ten sposób pokazać.
„Zakonnica” 1878 – mały żart artysty, a może mała zemsta? Nigdy się o tym nie dowiemy.
Dziś nic nie wiadomo o stosunkach Sofii Szewcowej i Ilyi Repin. A także o reakcji Sofii Alekseevny na parodyczny wizerunek zakonnicy. Nie wiadomo też, czy P. Tretiakow, w którego zbiorach znalazł się ten portret, wiedział o tym portrecie.
Wiadomo jedynie, że prawie dziesięć lat później, w 1887 roku, artysta, który poważnie traktował tematykę biblijną i religię w ogóle, jakby się usprawiedliwiając, przedstawił prawdziwy wygląd sługi kościelnego. I nazwie ten portret tak samo jak poprzedni - „Zakonnica”. Tylko, że w odróżnieniu od pierwszego portretu, ukazuje się nam prawdziwy wygląd zakonnicy, a nie jej wizerunek...
Zakonnica, 1887. Kijowskie Narodowe Muzeum Sztuki Rosyjskiej, Ukraina Prawie to samo tło, kąt, tylko bohaterka jest prawdziwa.
Prawdopodobnie obraz przedstawia kuzynkę Repina (ze strony ojca) – Emilię, zakonnicę z klasztoru w Streletczynie, pomiędzy Charkowem a Biełgorodem. Emilia to imię na świecie (Repin nazwał ją Olimpiadą). Duchowe imię Emilii brzmiało Eupraxia. Wiadomo, że Repin szanował i kochał swoją siostrę oraz udzielił jej pomocy już po rewolucji (wiadomo na pewno, że kiedyś otrzymano przekaz pieniężny z Finlandii do Emilii w Charkowie).
Zakonnica ubrana jest w czarną sutannę z pięknym nakryciem głowy. W przeciwieństwie do pierwszego portretu, jej włosy i ręce są ukryte. Przed nami niewątpliwie zakonnica, o czym artysta nie musi nas przekonywać, dodając (jak na pierwszym portrecie) dobrze znany dodatek religijny – różaniec.
Głowa zakonnicy pochyliła się lekko, a uduchowione spojrzenie zakonnicy podkreślało autentyczną pokorę. Zakonnica nie jest już młoda, na jej twarzy pojawia się kilka zmarszczek. Jej oczy są smutne, po części ukazują całe życie zakonnicy. Obraz wywołuje smutek, poczucie melancholii i codzienności.
Podobno portret zakonnicy powstał w trakcie pracy nad mniejszą kopią obrazu „Mikołaj z Miry”, przeznaczonego dla klasztoru, w którym przebywał jego kuzyn. Obraz ukończono w 1890 roku i nieznacznie różnił się od oryginału z 1888 roku.
Nawiasem mówiąc, oryginalny obraz, który dziś znajduje się w Muzeum Rosyjskim w Petersburgu, był przeznaczony dla klasztoru. A zmniejszona kopia, która została później podarowana klasztorowi, jest tylko mniej udanym powtórzeniem.
Oryginał: Mikołaj z Mirlików ratuje od śmierci trzech niewinnie skazanych, 1888. Państwowe Muzeum Rosyjskie, St. Petersburg. Ze wspomnień pisarza i historyka Dmitrija Jawornickiego:
„Pracując nad obrazem „Kozacy”, Repin często odkładał go na bok i zajmował się innymi. Któregoś dnia, kiedy poszedłem do niego, zobaczyłem w jego pracowni obraz „Mikołaj Cudotwórca wstrzymuje egzekucję niewinnie skazanych”. Kata rozpoznałem w odeskim artyście Kuzniecowie, a klęczącego przed wszystkimi skazańca jako charkowskiego artystę Blinczikowa.
Kto Cię zainspirował do namalowania takiego obrazu?
Czy znasz klasztor Nikołajewskiego we wsi Strelechy w obwodzie charkowskim?
Nawet w tym byłem.
Więc moja kuzynka jest tam zakonnicą. Kiedyś ją odwiedziłem, a gdy się o tym dowiedziała, podeszła do mnie przeorysza: „Napisz, nasz drogi rodaku, dla nas małą ikonę naszego patrona, św. Mikołaja Cudotwórcy!” Obiecałem jej i kiedy przyjechałem do Petersburga, zamiast ikony namalowałem cały obraz. Tak, car kupił już ten obraz na wystawie, a ja zabrałem go na chwilę do pracowni, żeby jeszcze trochę po nim pospacerować pędzlem.
Znalazłeś błąd? Wybierz i naciśnij w lewo Ctrl+Enter.
Chłopaki, włożyliśmy w tę stronę całą naszą duszę. Dziękuję za to
że odkrywasz to piękno. Dziękuję za inspirację i gęsią skórkę.
Dołącz do nas na Facebook I W kontakcie z
Gdyby tylko zobaczyć na własne oczy obrazy „Dziewczyna z brzoskwiniami”, „Przybyły gawrony”, „Pojawienie się Chrystusa ludziom”, „Poranek w sosnowym lesie” i wiele innych znanych dzieł rosyjskiej sztuki pięknej nawet wszystkim, którzy są dalecy od malowania w opakowaniach po cukierkach i internetowych memach.
strona internetowa przeszukał zbiory muzeum sztuki i wybrał 10 obrazów z ciekawą historią. Mamy nadzieję, że zainspirują Państwa do odwiedzenia Galerii Trietiakowskiej.
„Apoteoza wojny” Wasilij Wierieszczagin
Obraz namalowano w 1871 roku pod wrażeniem działań wojennych w Turkiestanie, które zadziwiły naocznych świadków swoim okrucieństwem. Początkowo płótno nazywało się „Triumf Tamerlana”, którego żołnierze pozostawili po sobie takie piramidy czaszek. Według historii pewnego dnia kobiety z Bagdadu i Damaszku zwróciły się do Tamerlana, skarżąc się na swoich mężów, pogrążonych w grzechach i rozpuście. Następnie okrutny dowódca nakazał każdemu żołnierzowi ze swojej 200-tysięcznej armii przynieść odcięte głowy swoich zdeprawowanych mężów. Po wykonaniu zamówienia ułożono 7 piramid głów.
„Nierówne małżeństwo” Wasilij Pukirew
Obraz przedstawia proces ślubny w cerkwi prawosławnej. Młoda panna młoda bez posagu wbrew swojej woli wychodzi za mąż za starego urzędnika. Według jednej wersji obraz przedstawia dramat miłosny samego artysty. Prototypem na obrazie panny młodej jest nieudana narzeczona Wasilija Pukirewa. A na obrazie drużby, przedstawionym na krawędzi obrazu za panną młodą, z rękami złożonymi na piersi, jest sam artysta.
„Bojaryna Morozowa” Wasilij Surikow
Gigantyczny (304 na 586 cm) obraz Wasilija Surikowa przedstawia scenę z dziejów schizmy kościelnej w XVII wieku. Obraz poświęcony jest Teodozji Prokopiewnej Morozowej, współpracowniczce duchowego przywódcy zwolenników starej wiary, arcykapłana Avvakuma. Około 1670 r. potajemnie została zakonnicą, w 1671 r. została aresztowana, a w 1673 r. zesłana do klasztoru Pafnutiew-Borowski, gdzie zmarła z głodu w ziemnym więzieniu.
Obraz przedstawia epizod transportu szlachcianki Morozowej po Moskwie na miejsce uwięzienia. Obok Morozowej jest jej siostra Evdokia Urusova, która podzieliła los schizmatyka; w głębinach kryje się wędrowiec, w którego twarzy można odczytać rysy artysty.
„Nie spodziewaliśmy się” Ilya Repin
Drugi obraz, namalowany w latach 1884-1888, przedstawia nieoczekiwany powrót do domu wygnania politycznego. Chłopiec i kobieta przy fortepianie (najwyraźniej jego żona) są szczęśliwi, dziewczyna patrzy ostrożnie, pokojówka patrzy z niedowierzaniem, w zgarbionej postaci matki na pierwszym planie odczuwa się głęboki szok emocjonalny.
Obecnie oba obrazy znajdują się w zbiorach Galerii Trietiakowskiej.
„Trójca” Andriej Rublow
Galeria Trietiakowska posiada bogatą kolekcję starożytnego malarstwa rosyjskiego od XI do XVII wieku, w tym dzieła Dionizego, Szymona Uszakowa i Andrieja Rublowa. W sali 60 galerii wisi jedna z najsłynniejszych i najbardziej znanych ikon na świecie – „Trójca”, namalowana przez Andrieja Rublowa w pierwszej ćwierci XV wieku. Trzej aniołowie zebrali się wokół stołu, na którym stał kielich ofiarny, aby prowadzić cichą, niespieszną rozmowę.
„Trójca” przechowywana jest w sali starożytnego malarstwa rosyjskiego w Galerii Trietiakowskiej, w specjalnej szklanej gablocie, w której utrzymywana jest stała wilgotność i temperatura, a która chroni ikonę przed wpływami zewnętrznymi.
„Nieznany” Iwan Kramskoj
Lokalizacja filmu nie budzi wątpliwości – jest to Newski Prospekt w Petersburgu, Most Aniczkowa. Ale wizerunek kobiety wciąż pozostaje dla artysty tajemnicą. Kramskoj ani w swoich listach, ani w swoich pamiętnikach nie pozostawił żadnej wzmianki o nieznanej osobie. Krytycy połączyli ten obraz z Anną Kareniną Lwa Tołstoja, z Nastasją Filippovną Fiodora Dostojewskiego i wymieniono nazwiska sławnych dam świata. Istnieje również wersja, w której obraz przedstawia córkę artysty, Sofię Iwanownę Kramską.
W czasach sowieckich „Nieznany” Kramskoja stał się niemal rosyjską Madonną Sykstyńską - ideałem nieziemskiego piękna i duchowości. I wisiał w każdym porządnym sowieckim domu.
„Bogatyrs” Wiktor Wasniecow
Wasnetsow malował ten obraz przez prawie dwadzieścia lat. Ukończono go 23 kwietnia 1898 roku i wkrótce zakupił go P. M. Tretiakow do swojej galerii.
W eposach Dobrynya jest zawsze młody, podobnie jak Alosza, ale z jakiegoś powodu Wasnetsow przedstawił go jako dojrzałego mężczyznę z luksusową brodą. Niektórzy badacze uważają, że rysy twarzy Dobrynyi przypominają samego artystę. Prototypem Ilyi Murometsa był chłop z prowincji Włodzimierz Iwan Pietrow, którego Wasnetsow wcześniej schwytał na jednym ze szkiców.
Nawiasem mówiąc, Ilya Muromets nie jest postacią z bajki, ale postacią historyczną. Historia jego życia i wyczynów wojskowych to prawdziwe wydarzenia. Zestarzewszy się i kończąc trudy obrony ojczyzny, został mnichem klasztoru w Kijowie Peczerskim, gdzie zmarł w 1188 r.
„Kąpiel czerwonego konia” Kuzma Petrov-Vodkin
Obraz „Kąpiel czerwonego konia”, który zadziwił współczesnych swoją monumentalnością i losem, przyniósł światową sławę artyście Kuzmie Petrov-Vodkinowi. Czerwony koń jest Losem Rosji, którego kruchy i młody jeździec nie jest w stanie utrzymać. Według innej wersji Czerwonym Koniem jest sama Rosja. W tym przypadku nie sposób nie zauważyć proroczego daru artysty, który swoim malarstwem symbolicznie przepowiedział „czerwone” losy Rosji w XX wieku.
Petrov-Vodkin wzorował konia na prawdziwym ogierze o imieniu Boy. Aby stworzyć wizerunek nastolatka siedzącego na koniu, artysta wykorzystał cechy swojego ucznia, artysty Siergieja Kałmykowa: „Do wiadomości przyszłych autorów mojej monografii. Nasza droga Kuźma Siergiejewicz przedstawiła mnie na czerwonym koniu. ...Na obrazie ospałego młodzieńca na tym sztandarze jestem przedstawiony osobiście.”
„Księżniczka łabędzi” Michaił Wrubel
Obraz powstał w 1900 roku na podstawie scenicznego wizerunku bohaterki opery N. A. Rimskiego-Korsakowa „Opowieść o carze Saltanie” na podstawie fabuły baśni A. S. Puszkina pod tym samym tytułem. Spektakl zaprojektował Vrubel, a rolę Księżniczki Łabędzi wykonała żona artysty Nadieżda Zabela-Vrubel. „Wszyscy śpiewacy śpiewają jak ptaki, ale Nadia śpiewa jak osoba!” - Vrubel mówił o niej.