Historia Beatlesów Dyskografia The Beatles. The Beatles: kompozycja, historia i zdjęcia . Beatlesi

13.05.2019

Beatlesi (« Beatlesi"; osobno członkowie zespołu w Rosji nazywają się „Beatles”) - kultowy brytyjski zespół rockowy z Liverpoolu:
John Lennon (gitara rytmiczna, gitara prowadząca, instrumenty klawiszowe, tamburyn, marakasy, gitara basowa, harmonijka ustna, wokal),
Paul McCartney (bas, instrumenty klawiszowe, perkusja, gitara, wokal),
George Harrison (gitara prowadząca, gitara rytmiczna, sitar, tamburyn, instrumenty klawiszowe, wokal),
Ringo Starr (perkusja, tamburyn, marakasy, cowbell, bongosy, instrumenty klawiszowe, wokal).

Również w różnych okresach w skład grupy wchodzili Pete Best (perkusja, wokal) i Stuart Sutcliffe (gitara basowa, wokal), Jimmy Nicol (perkusja). Grupa wniosła nieoceniony wkład w rozwój muzyki rockowej. Zespół nie tylko to zmienił, ale także zyskał niespotykaną dotąd popularność, dzięki czemu Beatlesi stał się jednym z najbardziej uderzających zjawisk światowej kultury XX wieku, sprzedając ponad 1 miliard płyt na całym świecie. Wygląd, postawa i przekonania muzyków uczyniły z nich wyznaczników trendów, co w połączeniu z ich ogromną popularnością spowodowało, że grupa wywarła znaczący wpływ na rewolucję kulturalną i społeczną lat 60. XX wieku. Po rozwiązaniu grupy w 1970 roku każdy z jej członków rozpoczął karierę solową. " Beatlesi„jest uważana za największą grupę wszechczasów.

Początki (1956-1960)

Korzenie zespołu sięgają połowy lat pięćdziesiątych XX wieku, epoki rock and rolla, która ukształtowała światopogląd i gusta muzyczne przyszłych członków grupy. Wiosną 1956 roku John Lennon (1940-1980) po raz pierwszy usłyszał piosenkę Elvisa Presleya „All Shook Up”, która według niego oznaczała koniec jego całego poprzedniego życia (co ciekawe, Bill Haley, którego słyszał wcześniej, jest najpopularniejszym rock and rollem dla Presleya - zrobił na nim mniejsze wrażenie). Do tego czasu John grał na harmonijce ustnej i banjo. Teraz zaczął opanowywać grę na gitarze. Wkrótce wraz z kolegami ze szkoły założył grupę „The Blackjacks”, tydzień później przemianowaną na The Quarrymen, na cześć ich szkoły Quarry Bank. The Quarrymen grali w skiffle, brytyjską odmianę amatorskiego rock and rolla i starali się brzmieć jak pluszowi chłopcy. Latem 1957 roku Lennon podczas jednego z pierwszych koncertów Quarrymana poznał 15-letniego Paula McCartneya, który zaimponował Johnowi znajomością akordów i słów najnowszego rock and rolla (w szczególności piosenki „Twenty Flight Rock " Eddiego Cochrana) oraz fakt, że był wyraźnie bardziej rozwinięty muzycznie (Paul grał także na trąbce i pianinie). Wiosną 1958 roku, na okazjonalne występy, oraz jesienią, na stałe dołączył do nich przyjaciel Paula, George Harrison (1943-2001). To właśnie ta trójka stała się głównym kręgosłupem grupy, dla pozostałych członków Quarryman rock and roll był chwilowym hobby i wkrótce odpadli z grupy.

Quarrymen grali okazjonalnie na różnych imprezach, weselach, imprezach towarzyskich, nigdy jednak nie doszli do prawdziwych koncertów i nagrań (jednak w 1958 z ciekawości nagrali płytę z dwoma piosenkami); kilkukrotnie uczestnicy się rozchodzili (np. Harrison miał przez jakiś czas własną grupę). Lennon i McCartney, zainspirowani przykładem Buddy'ego Holly'ego i Eddiego Cochrana (nie tylko śpiewali, ale także grali na gitarach i sami pisali piosenki, co nie było wówczas powszechną praktyką w branży muzycznej), zaczęli pisać własne piosenki razem i postanowili nadać im podwójne autorstwo, podobnie jak amerykańskie grupy pisarskie, takie jak Leiber i Stoller. Pod koniec 1959 roku w skład grupy wchodził początkujący artysta Stuart Sutcliffe, którego Lennon poznał w swojej uczelni artystycznej. Gra Sutcliffe'a nie wyróżniała się wielkim kunsztem, co wielokrotnie irytowało wymagającego McCartneya. W tej formie skład zespołu był prawie kompletny: John Lennon (wokal, gitara rytmiczna), Paul McCartney (wokal, fortepian, gitara rytmiczna), George Harrison (gitara prowadząca), Stuart Sutcliffe (gitara basowa). Pojawił się jednak problem – brak stałego perkusisty, co skłoniło muzyków do organizowania nawet konkursów komiksowych, zapraszających na scenę widzów w roli perkusistów.

Nazwa

W tym czasie grupa aktywnie próbowała zintegrować się z życiem koncertowym i klubowym Liverpoolu i jego obrzeży. Konkursy talentów następowały jeden po drugim, ale grupie ciągle brakowało szczęścia. Tak poważniejsze wydarzenia skłoniły muzyków do zastanowienia się nad odpowiednim pseudonimem scenicznym – żaden z uczestników nie miał nic wspólnego z Quarry Bankiem. Na przykład na konkursie lokalnej telewizji w grudniu 1959 roku zespół wystąpił pod nazwą „Johnny and the Moondogs”, która na kolejnych koncertach została zastąpiona innymi. Nazwa „The Beatles” pojawiła się kilka miesięcy później, w kwietniu 1960 roku. Nadal nie ma jasnej odpowiedzi na pytanie, kto dokładnie ukuł to słowo. Według wspomnień członków zespołu, za autorów neologizmu uważa się Sutcliffe'a i Lennona, którym zależało na wymyśleniu nazwy, która miałaby jednocześnie różne znaczenia. Jako przykład wzięto grupę Buddy'ego Holly'ego The Crickets („świerszcze”, ale dla Brytyjczyków miało to drugie znaczenie - „krykiet”). Lennon stwierdził, że imię to wymyśliło mu się we śnie: „Widziałem płonącego człowieka, który powiedział: «Niech staną się chrząszcze»”. Jednak samo słowo Chrząszcze nie miało podwójnego znaczenia; Dopiero po zastąpieniu „e” przez „a” pojawiło się oryginalne słowo: jeśli je wymówiłeś, usłyszałeś „chrząszcze”, ale jeśli zobaczyłeś to w druku, wówczas rdzeń „beat” (jak muzyka beatowa) natychmiast został złapany Twoje oko. Promotorzy uznali nazwę za zbyt krótką i „niepozorną”, więc muzycy zmuszeni byli początkowo zmienić nazwę na plakatach na bardziej reklamową - „Johnny and the Moondogs”, „Long John and the Beetles” czy „The Silver Beatles” . Zespół otrzymywał coraz więcej propozycji występów - najczęściej w pubach i małych klubach. W kwietniu 1960 roku The Beatles jako zespół wspierający wyruszyli w swoją pierwszą małą trasę koncertową po Szkocji. Ich umiejętności jako muzyków stale rosły, chociaż nadal byli jednym z wielu mało znanych zespołów rock'n'rollowych z Liverpoolu.

Hamburg (1960-1962)

Lato 1960 Beatlesi otrzymał zaproszenie na występy w Hamburgu, gdzie właściciele klubów interesowali się prawdziwymi, anglojęzycznymi zespołami rock and rollowymi; Na korzyść Beatlesów działał już fakt, że w Hamburgu grało już kilka zespołów z Liverpoolu. Jednak to również zmusiło ich do pilnego poszukiwania perkusisty, aby wywiązać się z zawodowego kontraktu. Zrekrutowali więc Pete'a Besta, który był perkusistą w rockowym zespole Liverpoolu „The Blackjacks”, który grał w klubie Casbah. 16 sierpnia Beatlesi opuścili Anglię, a już następnego dnia ich pierwszy koncert odbył się w hamburskim klubie Indra, gdzie grupa grała do października. Od października do końca listopada The Beatles grali w klubie Kaiserkeller.

Program występów był niezwykle rygorystyczny: z reguły jedna grupa grała w klubie godzinę, druga kolejną godzinę, czyli 12 godzin. Beatlesi mieszkali w jednym ciasnym pokoju mieszczącym się w budynku kinowym. Na scenie muzycy musieli zagrać ogromną ilość materiału, więc oprócz rock and rolla (wykonali prawie wszystkie nagrania z rzędu z albumów Little Richarda, Chucka Berry'ego, Carla Perkinsa i innych) zagrali bluesa , rytm i blues, pieśni ludowe, stare numery popowe i jazzowe, modyfikując je w stylu rock and rolla. Czasami zwykłe piosenki w rock and rollowym formacie zamieniały się w półgodzinne improwizacje; robiąc to, grupa odkryła, że Niemcy lubili szczególnie głośną i asertywną grę. Twoje własne piosenki Beatlesi nie wystąpili, ponieważ według nich nie było zachęty z tego samego powodu - w otaczającej muzyce współczesnej było za dużo odpowiedniego materiału. To właśnie ten rodzaj codziennej pracy i umiejętność odtwarzania muzyki dowolnego gatunku stała się jednym z czynników decydujących o rozwoju talentu The Beatles.

W Hamburgu członkowie zespołu spotkali się z grupą studentów tamtejszej uczelni artystycznej – Astrid Kirchherr i Klausem Foormanem, którzy odegrali znaczącą rolę w biografii grupy. Kirchherr szybko zaprzyjaźniła się z Sutcliffe'em i to ona zaproponowała jednak podczas kolejnej wizyty Beatlesów w Hamburgu, wiosną 1961 roku, nowe fryzury – włosy zaczesane nad czoło i uszy, a nieco później – marynarki bez kołnierzyków i klapy w stylu Pierre'a Cardina. Wszystkie te innowacje zostały najpierw przetestowane przez Sutcliffe'a, a dopiero potem zostały przyjęte przez całą grupę (choć Best nigdy nie zgodził się na długą grzywkę).

Po powrocie do Liverpoolu w grudniu 1960 r Beatlesi znaleźli się w gronie najaktywniejszych i najbardziej ambitnych grup lokalnych, które rywalizowały repertuarem, dźwiękiem i liczbą fanów. Co ciekawe, wszystkie grupy z Liverpoolu grały niemal te same (amerykańskie) utwory, ale rywalizacja opierała się też na zasadzie, kto pierwszy „odkryje” jaką piosenkę i uczyni ją „własną”. Za liderów uważani byli Rory Storm i The Hurricanes, grali w najlepszych klubach Liverpoolu, a także Hamburga – to właśnie tam Beatlesi poznali swojego perkusistę, Ringo Starra (prawdziwe nazwisko Richard Starkey), z którym szybko się zaprzyjaźnili i zaczęli spędzać razem czas.

W kwietniu 1961 roku grupa udała się na drugie tournée do Hamburga, gdzie przez trzy miesiące występowała w klubie Top Ten. To właśnie w Hamburgu miało miejsce pierwsze profesjonalne nagranie Beatlesów – jako zespół towarzyszący piosenkarzowi Tony’emu Sheridanowi. Sheridan został pozycjonowany jako piosenkarz rock and rollowy na krajowym rynku zachodnioniemieckim. Nagranie odbyło się pod kierunkiem Berta Kaempferta, który wybrał Beatlesów. Podczas nagrywania zespołowi pozwolono nagrać kilka własnych kompozycji (Lennon zaśpiewał także „Ain't She Sweet”). Pierwszym efektem nagrań był wydany w sierpniu 1961 roku w Niemczech singiel „My Bonnie / The Saints”, wskazujący wykonawców – Tony’ego Sheridana i… „The Beat Brothers”. Tak więc na rynek niemiecki, ze względu na eufonię, nazwano The Beatles. Pod koniec trasy Sutcliffe zdecydował się pozostać w Hamburgu z Kirchherrem i tym samym porzucić działalność muzyczną w grupie. Gitara basowa trafiła do McCartneya. Rok później, 10 kwietnia 1962 roku, Sutcliffe zmarł w Hamburgu na krwotok mózgowy.

Od wiosny 1961 roku okazjonalnie, a od sierpnia regularnie, The Beatles zaczęli występować w klubie Cavern w Liverpoolu. W sumie w latach 1961-1962 The Beatles wystąpili tam 262 razy, a ostatni występ odbył się 3 sierpnia 1962 roku. 27 lipca w Liverpoolu Litherland Town Hall odbył się koncert, który stał się pierwszym naprawdę dużym sukcesem – lokalna prasa tzw. Beatlesi Najlepszy zespół rock'n'rollowy w Liverpoolu.

W listopadzie 1961 roku pierwszym menadżerem Beatlesów został Brian Epstein (Allan Williams, który wcześniej pomagał grupie, nie był menadżerem, pełnił jedynie obowiązki promotora koncertów i agenta wycieczek, bez żadnych zobowiązań wobec grupy).

Pierwszy kontrakt (1962)

Z biegiem czasu Brian Epstein spotkał się z producentem Georgem Martinem z należącej do EMI wytwórni Parlophone. George okazał zainteresowanie grupą i chciał zobaczyć ich występy w studiu; zaprosił kwartet na przesłuchanie w londyńskim Abbey Road Studios 6 czerwca. Należy zauważyć, że ostatecznie George Martin nie był szczególnie pod wrażeniem pierwszych demówek zespołu, ale od razu zakochał się w Beatlesach jako zwykłych ludziach. Uznając, że mają talent, Martin mówił później w wywiadach, że to nie talent Beatlesów zrobił na nim tego dnia wrażenie, ale oni sami byli atrakcyjnymi, wesołymi i nieco bezczelnymi młodymi ludźmi. Kiedy Martin zapytał, czy jest coś, co im się nie podoba w studiu, Harrison odpowiedział: „Nie podoba mi się twój krawat”. Na szczęście dla" Beatlesi”, George Martin docenił żart: grupę poproszono o podpisanie długo oczekiwanego kontraktu nagraniowego, a bezpośrednie i dowcipne odpowiedzi na pytania stały się charakterystycznym stylem rozmów Beatlesów na różnych konferencjach prasowych i wywiadach.

George Martin miał problemy jedynie z Pete'em Bestem - uważał, że Pete nie osiągnął ogólnego poziomu grupy. W rezultacie Martin osobiście zasugerował Brianowi Epsteinowi zmianę perkusisty zespołu. Jednak pomimo niezbyt dobrej gry na perkusji Best cieszył się dużą popularnością wśród fanów, co nieco rozgniewało pozostałych trzech członków grupy. Co więcej, Pete nie dogadywał się z resztą Beatlesów ze względu na swoją indywidualność - Epstein był ogólnie zły (co mu się rzadko zdarzało), gdy Best odmówił nadania sobie charakterystycznej fryzury „Beatles” i dopasowania się do ogólnego stylu grupy . W rezultacie 16 sierpnia 1962 roku Brian ogłosił, że Pete Best odchodzi z grupy. Beatlesi. Jego miejsce natychmiast zajął perkusista grupy Rory Storm and the Hurricanes, Ringo Starr, z którym Beatlesi znali się od dawna. Po pierwszym spotkaniu z Ringo w Hamburgu Beatlesi, jak na ironię, nagrali z nim swoją pierwszą płytę. W połowie sierpnia 1960 roku w prywatnym studiu Akustik The Beatles uczestniczyli w nagraniu pierwszej w życiu płyty – płyty demonstracyjnej, wydrukowanej wówczas w zaledwie czterech egzemplarzach i przeznaczonej do odtwarzania z prędkością 78 obr./min. Tak naprawdę to nie była to ich płyta, ale basista i wokalista „Rory Storm and The Hurricanes” Lou Walters, który zdecydował się nagrać utwory „Fever”, „Summertime”, „September Song” i poprosił The Beatles „o pomoc” jego. Sutcliffe i Best byli po prostu obecni w studiu, ponieważ Walters wolał, żeby Ringo grał na perkusji.

Wkrótce The Beatles rozpoczęli pracę w studiu. Ich pierwsza sesja nagraniowa w EMI nie przyniosła żadnych rezultatów, ale podczas wrześniowych sesji The Beatles nagrali i wydali swój pierwszy singiel „Love Me Do”, który ukazał się 5 października 1962 roku i osiągnął 17. miejsce na liście magazynów muzycznych. Record Retailer” to całkiem niezły wynik jak na młodych muzyków. W Ameryce, gdzie ukazała się w maju 1964 roku (tuż w szczytowym okresie Beatlemanii w Wielkiej Brytanii), piosenka utrzymywała się na szczytach list przebojów przez 18 miesięcy. Znaną rolę odegrała tu komercyjna przebiegłość Briana Epsteina, który na własne ryzyko i ryzyko kupił 10 tysięcy egzemplarzy płyty, co znacząco podniosło jej wskaźnik sprzedaży i przyciągnęło nowych nabywców. The Beatles po raz pierwszy wystąpili w telewizji 17 października 1962 roku w programie People and Places, transmitującym ich koncert w Manchesterze, nakręconym przez Granada Television. Wkrótce grupa nagrała singiel „Please Please Me”, który według różnych magazynów zajął pierwsze i drugie miejsce na ich listach przebojów (Wielka Brytania nie miała oficjalnej krajowej listy przebojów na początku 1963 roku).

11 lutego 1963 roku Beatlesi nagrali cały materiał na swój debiutancki album „Please Please Me” w zaledwie 12 godzin. Trzy miesiące po wydaniu singla o tym samym tytule (22 marca) Beatlesi wydali wreszcie swój pierwszy album, który 12 kwietnia przez 6 miesięcy znajdował się na szczycie krajowej listy przebojów (w końcu się ukazał). Na album zmiksowano własne utwory grupy autorstwa Lennona – McCartneya oraz covery ich ulubionych przebojów należących do znanych wówczas wykonawców.

Za datę urodzin „Beatlemanii” uważa się 13 października 1963 roku – zjawisko o ogłuszającej popularności, którego nie powtórzyła jeszcze żadna grupa na świecie. Następnie The Beatles wystąpili w London Palladium, skąd ich koncert był transmitowany w programie Sunday Night At The London Palladium w całym kraju. Program przyciągnął 15 milionów widzów telewizyjnych, ale tysiące młodych fanów zdecydowało się go pominąć i wypełniło ulice sąsiadujące z budynkiem sali koncertowej w nadziei, że zobaczą muzyków nie na ekranie, ale w życiu. Po koncercie kwartet, otoczony przez policję, musiał udać się do samochodu. 4 listopada The Beatles byli główną gwiazdą Royal Variety Show w Prince of Wales Theatre. Na koncercie obecna była Królowa Matka, księżniczka Małgorzata i lord Snowdon, a królowa nie kryła podziwu dla wykonania przez Beatlesów utworu „Till There Was You” z popularnego musicalu „The Music Man”.

22 listopada ukazała się druga płyta kwartetu „With The Beatles”. Spośród czternastu utworów na płycie osiem to autorskie dzieła muzyków, w tym piosenka George’a Harrisona „Don’t Bother Me”, która po raz pierwszy pojawiła się na oficjalnych albumach zespołu. Album ustanowił rekord świata pod względem liczby zamówień z wyprzedzeniem - 300 tysięcy, a do 1965 roku sprzedano ponad milion egzemplarzy płyty.

Podróż do Ameryki i szczyt Beatlemanii (1963-1964)

Pomimo rosnącej popularności grupy w Wielkiej Brytanii i jej wysokich pozycji na listach przebojów od początku 1963 roku, amerykański odpowiednik Parlophone, Capitol Records (która również była własnością EMI), wahał się, czy wydać single The Beatles w Stanach Zjednoczonych, częściowo dlatego, że żadna angielska grupa nie kiedykolwiek odniósł trwały sukces w Ameryce. Brianowi Epsteinowi udało się jednak podpisać kontrakt z małą chicagowską firmą „Vee Jay”, która wydała single „Please Please Me” i „From Me To You” oraz płytę „Introducing The Beatles”, ale nie odniosły sukcesu, a nawet trafiły na regionalne listy przebojów.

Sytuacja uległa zmianie po wydaniu pod koniec 1963 roku w Stanach Zjednoczonych singla „I Want To Hold Your Hand”. W Anglii pojawił się nieco wcześniej i od razu zajął pierwsze miejsce. Zainspirowany tą piosenką krytyk muzyczny The Sunday Times Richard Buccle w numerze z 29 grudnia 1963 roku nazwał Lennona i McCartneya „największymi kompozytorami od czasów Beethovena”. 18 stycznia 1964 roku okazało się, że singiel „I Want To Hold Your Hand” zajął pierwsze miejsce na liście magazynu Cash Box w Stanach Zjednoczonych i trzecie miejsce na cotygodniowej liście Billboard. 20 stycznia amerykańska firma Capitol wydała album „Meet the Beatles!”, częściowo podobny w treści do angielskiego „With The Beatles” - zarówno singiel, jak i album pokryły się 3 lutego w Stanach Zjednoczonych złotem. Na początku kwietnia w pierwszej piątce amerykańskiej krajowej listy przebojów znajdowały się wyłącznie utwory Beatlesów, a w sumie znalazło się ich 14.

„Beatlemania” wyszła za granicę. Muzycy byli o tym przekonani już po wylądowaniu 7 lutego 1964 roku na nowojorskim lotnisku Kennedy’ego – powitało ich ponad cztery tysiące fanów. W tym czasie kwartet dał trzy koncerty w Stanach Zjednoczonych: jeden w Washington Coliseum i dwa w nowojorskiej Carnegie Hall. Ponadto The Beatles dwukrotnie pojawili się w programie Ed Sullivan Show, przyciągając rekordową w historii telewizji liczbę 73 milionów widzów (40% ówczesnej populacji USA!). Prawie przez resztę czasu spotykali się z dziennikarzami i amerykańskimi kolegami ze sztuki, a rankiem 22 lutego wrócili do Anglii.

2 marca Beatlesi rozpoczęli zdjęcia i nagrania piosenek do swojego pierwszego filmu muzycznego A Hard Day's Night oraz albumu o tym samym tytule. Prace nie zostały jeszcze ukończone, gdy prasa brytyjska doniosła o nowej sensacji: singiel „Can't Buy Me Love” / „You Can't Do That”, który ukazał się 20 marca, zebrał w Anglii niespotykaną dotąd liczbę wstępnych zgłoszeń i Stany Zjednoczone - 3 miliony. Żadne dzieło sztuki czy literatury nie miało nigdy takiego pierwszego wydania.

4 czerwca kwartet wyruszył w swoją pierwszą dużą zagraniczną trasę koncertową. Jego trasa przebiegała przez Danię, Holandię, Hongkong, Australię, Nową Zelandię i ponownie Australię. W przeddzień wyjazdu Ringo trafił do szpitala z ostrym zapaleniem migdałków i pojawił się na scenie dopiero 16 czerwca w Melbourne. Wcześniej The Beatles występowali z sesyjnym perkusistą Jimmym Nicolem. Trasa zakończyła się naprawdę triumfalnym sukcesem. Na przykład w Adelajdzie muzyków powitał na lotnisku 300-tysięczny(!) tłum.

Kwartet powrócił do Londynu 2 lipca, a trzy dni później w stołecznym kinie Pavilion odbyła się premiera filmu „Noc po ciężkim dniu” (reż. Richard Lester). Niedługo po premierze ukazała się płyta grupy zatytułowana, która po raz pierwszy nie zawierała ani jednej zapożyczonej piosenki. Zarówno film, jak i płyta zebrały entuzjastyczne recenzje prasy, a wybitny amerykański kompozytor i dyrygent Leonard Bernstein po przesłuchaniu albumu „A Hard Day’s Night” nazwał Lennona i McCartneya „najlepszymi autorami piosenek od czasów Schuberta”.

19 sierpnia 1964 r. Rozpoczęła się pierwsza pełnoprawna trasa koncertowa Beatlesi po Ameryce Północnej (poprzedni wyjazd w lutym miał charakter bardziej promocyjno-wycieczkowy). W 32 dni kwartet przejechał 35 906 kilometrów i dał 31 koncertów w 24 miastach (w tym trzy w Kanadzie). Za każdy koncert zespół otrzymywał 25-30 tysięcy dolarów. Początkowo trasa zwiedzania obejmowała nie 24, ale 23 miasta. Występ w Kansas City nie był planowany, ale właściciel lokalnego zawodowego klubu koszykówki, Charles Finley, wyraźnie zdeterminowany, aby przejść do historii, zaoferował Beatlesom 150 000 dolarów za jeden półgodzinny koncert, na co Brian Epstein się zgodził.

Ale sami muzycy w tamtych czasach bardziej martwili się drugą, wadą sukcesu. Podczas wycieczki czuli się jak więźniowie, ponieważ byli całkowicie odizolowani od świata. Hotele, w których nocowali, były oblegane przez tłumy przez całą dobę. Niesamowite, ale prawdziwe: sprzęt, za pomocą którego The Beatles występowali na ogromnych stadionach w 1964 roku, nie zadowoliłby dziś nawet najbardziej obskurnego zespołu restauracyjnego – moc i jakość dźwięku były tak niskie. Technologia beznadziejnie nadążała za tempem rozwoju show-biznesu wyznaczonym przez kwartet. Nie było nawet monitorów (głośników kontrolnych), a za ogłuszającym rykiem trybun muzycy często nie słyszeli nie tylko siebie nawzajem, ale i siebie, tracili rytm, tracili tonację w swoich partiach wokalnych. Ale publiczność tego nie zauważyła, też prawie nic nie słyszała i tak naprawdę nic nie widziała: ze względów bezpieczeństwa scenę umieszczono albo na środku boiska piłkarskiego, albo na tylnej linii boiska baseballowego.

W takich warunkach nie można było mówić o twórczym rozwoju i postępie. W odróżnieniu od koncertów w Hamburgu kwartet musiał teraz dzień po dniu wykonywać ograniczoną liczbę tych samych piosenek. Niedopuszczalne były zmiany w programie. Scena nie była już laboratorium ani poligonem doświadczalnym dla muzyków. Odtąd mogli tworzyć coś nowego, tworzyć, rozwijać się tylko poza jej granicami.

„Beatles na sprzedaż” i „Pomóż!” (1964-1965)

Po powrocie do Londynu 21 września The Beatles rozpoczęli tego samego dnia nagrywanie swojego kolejnego albumu, Beatles For Sale. Spośród 14 wybranych utworów sześć zostało wypożyczonych i pojawia się w repertuarze kwartetu od ponad roku („Rock And Roll Music”, „Mr. Moonlight”, „Kansas City”, „Everybody's Trying To Be My Baby”). . Ogólnie rzecz biorąc, płyta była przedziwnym bukietem stylów od rock and rolla po country i western z przewagą intonacji w duchu płyt Buddy Holly. Już pierwszego dnia (4 grudnia) płyta sprzedała się w 700 tysiącach egzemplarzy i w ciągu tygodnia znalazła się na czołowych miejscach brytyjskich list przebojów. W lutym 1965 roku rozpoczęły się zdjęcia do drugiego pełnometrażowego filmu Help! w reżyserii Richarda Lestera, znanego już z poprzedniego filmu The Beatles Noc po ciężkim dniu. Premiera filmu odbyła się w Londynie 29 lipca, a album o tym samym tytule ukazał się 6 sierpnia.

Każdy utwór na płycie jest dobry, ale jeden z nich bez przesady można nazwać utworem wybitnym, klasykiem nie tylko muzyki popularnej, ale muzyki w ogóle. To jest piosenka „Wczoraj”. Melodię do utworu skomponował Paul McCartney na początku roku, ale tekst pojawił się znacznie później. Nazwał ją „Jajecznica”, bo zaśpiewał melodię, której pierwsze słowa przyszły mu na myśl: „Jajecznica, och, kochanie, jak ja kocham twoje nogi…” („Jajecznica, och, kochanie, jak ja kocham twoje nogi...”). Melodia spodobała się George'owi Martinowi, ale zasugerował nagranie jej jako piosenki z towarzyszeniem kwartetu smyczkowego, co było zupełnie nieoczekiwane dla The Beatles. To był pierwszy raz, kiedy ani John, George, ani Ringo nie brali udziału w nagraniu. Piosenka była wyraźnie „skazana” na wielki sukces, jednak The Beatles nie wydali jej samodzielnie, jako singiel, ale od razu włączyli ją do albumu. Dzięki swojej kreatywności mogli sobie na to pozwolić. Krótko po wydaniu albumu „Help!” Utwór „Wczoraj” zaczął być kolejno wykonywany przez wielu solistów i zespoły, a jego wersje instrumentalne weszły do repertuaru orkiestr symfonicznych. Dziś znanych jest około dwóch tysięcy interpretacji tej kompozycji – więcej niż jakiejkolwiek innej w historii.

13 sierpnia The Beatles wyruszyli w drugą amerykańską trasę koncertową. Dokładnie dwa tygodnie później miało miejsce wydarzenie, które do dziś nie daje spokoju showbiznesmenom i melomanom: Beatlesi odwiedzili Elvisa Presleya, z którym nie tylko rozmawiali, ale także grali muzykę, a na magnetofonie nagrano kilka kompozycji. Nagrania nie ukazały się ani za życia Elvisa, ani po jego śmierci w 1977 roku. Pomimo największych wysiłków agentów wynajętych przez wytwórnie amerykańskie, brytyjskie, zachodnioniemieckie i japońskie, nie udało się ustalić miejsca przechowywania taśm. Ich koszt sięga milionów dolarów.

Nowe kierunki twórczości i koniec działalności koncertowej (1965-1966)

Lato 1965 roku było punktem zwrotnym w historii muzyki rockowej. Z tańca i rozrywki stała się poważną sztuką. Pojawiły się nowe grupy rockowe, a takie zespoły i wykonawcy jak The Byrds, Rolling Stones, Bob Dylan zaczęli konkurować z The Beatles, którzy oczywiście nie mogli pozostać z dala od tych zmian. 12 października w Londynie rozpoczęli nagrywanie albumu „Rubber Soul”, który zapoczątkował nowy etap nie tylko w ich twórczości, ale w ogóle w kulturze muzyki rockowej. Wszyscy konkurujący autorzy i wykonawcy ponownie zostali daleko w tyle. „To był pierwszy album, który przedstawił światu nowych, dojrzewających Beatlesów” – wspominał po latach George Martin. „To był pierwszy raz, kiedy zaczęliśmy myśleć w kategoriach albumu jako niezależnego i wartościowego dzieła sztuki”. tym bardziej zaskakujący jest fakt, że Beatlesi Zaczęli nagrywać tę płytę z prawie pustym „portfolio”: do 12 października nie mieli nawet trzech piosenek całkowicie gotowych do nagrania. A 3 grudnia 1965 roku płyta była już na półkach sklepów muzycznych. Po raz pierwszy w utworach albumu pojawiły się elementy mistycyzmu i surrealizmu, tak charakterystyczne dla The Beatles w przyszłości.

26 października 1965 – członkowie grupy w Pałacu Buckingham zostali odznaczeni (ogłosił to 12 czerwca premier Partii Pracy Wilson) odznaczenia państwowe – Order Imperium Brytyjskiego MBE. Po raz pierwszy najwyższą w Wielkiej Brytanii nagrodą zostali przyznani muzycy popowi „za ich wkład w rozwój kultury brytyjskiej i jej popularyzację na całym świecie”. Cała trójka przyjęła to z radością. A John przyznał później: „Gdyby sąd zadał sobie trud przeczytania, co myślę o rodzinie królewskiej, nigdy by na to nie pozwolił”. Wręczenie nagrody członkom Beatlesów wywołało oburzenie części jej laureatów, w tym bohaterów wojskowych. Na znak protestu zwrócili swoje zamówienia, bo ich zdaniem te nagrody są teraz po prostu bezwartościowe. „Brytyjski dom królewski przyrównał mnie do garstki wulgarnych głupców” – napisał jeden z tych panów.

W 1966 roku Beatlesi po raz pierwszy zaczęli mieć prawdziwe problemy. W lipcu podczas tournée po Filipinach, w związku z przypadkowym konfliktem z pierwszą damą tego kraju (odmówili oficjalnego przyjęcia w pałacu prezydenckim), Beatlesi zostali niemal rozerwani przez wściekły tłum i ledwo uciekli z ten stan. W drodze na pokład samolotu z Filipin ich menadżer trasy Mal Evans został potwornie pobity na lotnisku, członkowie zespołu zostali zepchnięci i dosłownie „wyrzuceni” na pokład samolotu. Po powrocie do ojczyzny za granicą, w Ameryce, zrobiło się zamieszanie po niedbale wypowiedzianym w marcu przez Lennona stwierdzeniu, że „chrześcijaństwo umiera i teraz np. Beatlesi bardziej popularny niż Jezus.” W Anglii przeczytali to zdanie, pokłócili się i od razu o tym zapomnieli. W miastach w Stanach Zjednoczonych i, co ciekawe, w Republice Południowej Afryki miały miejsce protesty przeciwko „The Beatles”, palono ich płyty, portrety, ubrania, na każdej alejce stały wiadra z napisem: „Na śmieci z… The Beatles” i w Pewnego pięknego dnia księża zbudowali wypchanych muzyków i każdy mógł do nich podejść i zrobić, co chciał. Jednak sami Beatlesi zareagowali na to z humorem: „ha, zanim spalą te płyty, muszę je kupić.” Jednak w artykule „Naciskana przez amerykańską prasę” Lennon oficjalnie przeprosił za swoje wypowiedzi podczas konferencji prasowej 11 sierpnia w Chicago (USA).

Jednak pomimo wszystkich niepowodzeń, 5 sierpnia 1966 roku ukazał się jeden z najlepszych albumów Beatlesi- „Rewolwer”. Album wyróżniał się przede wszystkim tym, że większość zawartych na nim utworów nie wiązała się z występami scenicznymi – zastosowane tu efekty studyjne były tak skomplikowane. A „The Beatles” byli odtąd grupą czysto studyjną. Byli tak zmęczeni wyczerpującą światową trasą koncertową, że postanowili przerwać działalność koncertową. W rodzinnym kraju ich ostatni występ odbył się 1 maja 1966 roku w Empire Pool na londyńskim stadionie Wembley, gdzie wzięli udział w koncercie galowym, wykonując w 15-minutowym wykonaniu 5 kompozycji: „I Feel Fine”, „ Nowhere Man”, „Day Tripper”, „Gdybym kogoś potrzebował” i „Jestem na dole”. Ostatnią trasą była amerykańska trasa koncertowa w tym samym roku, zakończona koncertem w San Francisco 29 sierpnia. Na tym zakończyła się sceniczna biografia kwartetu. Tymczasem album „Revolver” zajmował pierwsze miejsca na listach przebojów po obu stronach Atlantyku. Krytycy chwalili go jako zwieńczenie twórczości The Beatles. Wydawało się, że w zasadzie nie da się stworzyć lepszej płyty od tej, a wiele gazet poważnie sugerowało, że kwartet poprzestanie na tej niesamowicie wysokiej nucie. Z zewnątrz taka decyzja wydawałaby się całkiem logiczna, jednak samym muzykom nigdy na nią nie wpadła.

„Sierż. Zespół Klubu Samotnych Serc Peppera” (1967)

Pod koniec 1966 r Beatlesi ponownie zebrali się w studiu. Efektem sesji nagraniowych rozpoczętych 24 listopada był singiel „Penny Lane”/„Strawberry Fields Forever”, który ukazał się 17 lutego 1967 roku. Cechą charakterystyczną singla było to, że zamiast zwykłej pierwszej i drugiej strony, miał dwie pierwsze strony. Podkreślało to, że oba utwory zawarte na płycie są utworami głównymi. W kompozycji „Strawberry Fields Forever” zdawało się zawierać całe doświadczenie pracy studyjnej zgromadzone przez kwartet. Muzycy rozpoczęli nagrywanie go 24 listopada 1966 roku, a ostateczną wersję, którą usłyszymy na płycie, ukazała się dopiero 2 stycznia. Nowatorskie techniki aranżacyjne, ogromna liczba instrumentalistów studyjnych biorących udział w ówczesnym nagraniu, samo spojrzenie na studio jako na instrument muzyczny o niemal nieograniczonych możliwościach, to wszystko charakterystyczne dla singla „Penny Lane” / „Strawberry Fields Forever” ”, bo przygotowywali słuchaczy (i samych muzyków!) na metamorfozę, którą ucieleśnia płyta „Sgt. Zespół Klubu Samotnych Serc Peppera.

Za datę rozpoczęcia nagrywania „Sgt. Pepper” uważa się 24 listopada, kiedy to Beatlesi rozpoczął pracę nad „Strawberry Fields Forever”. W ciągu 129 dni (dla porównania, nagranie albumu „Please Please Me” zajęło 12 godzin) muzycy nagrali, jak się okazało, najwspanialszą płytę w historii muzyki rockowej. W dniach nagrywania płyty prawie wszyscy pełnoetatowi pracownicy studia wracali do domu dopiero późnym wieczorem, nawet ci, którzy mieli dzień wolny. Sala kamerowa była pełna innych muzyków i producentów z innych grup. Naoczni świadkowie mówią, że Ron Richard, będący wówczas producentem nagrań The Hollies, dosłownie wpadł w panikę przy utworze „A Day In The Life” (jak przyznają niektórzy krytycy, najlepszy utwór na płycie). Siedząc w kącie sterowni i trzymając głowę w dłoniach, powtarzał jakby dokręcony: „To niewiarygodne... Poddaję się”. W międzyczasie Beatlesi w zabawny sposób stworzyli album. Z przyjemnością nasycali go niespotykanymi, nieoczekiwanymi efektami muzycznymi i dźwiękowymi w ogóle. I w efekcie wydany 26 maja album odniósł fenomenalny sukces i utrzymywał się na szczytach list przebojów przez 88 (!) tygodni.

Śmierć Briana Epsteina i biały album (1967-1968)

25 czerwca 1967 Beatlesi stał się pierwszym zespołem, którego występ był transmitowany na cały świat – mogło je zobaczyć prawie 400 milionów ludzi we wszystkich krajach. Ich występ stał się częścią pierwszego na świecie globalnego programu telewizyjnego Our World. Występ był transmitowany na żywo z głównego studia Beatlesów przy Abbey Road w Londynie i zawierał wersję wideo piosenki „All You Need Is Love”.

Ale po tym triumfie działalność grupy zaczęła podupadać, a znaczącą rolę odegrała w tym tragiczna śmierć menadżera The Beatles Briana Epsteina, który zmarł 27 sierpnia 1967 roku w wyniku przedawkowania tabletek nasennych. Zmarł „piąty Beatles”, jak nazywali go sami członkowie grupy, który odpowiadał za wszystkie sprawy finansowe i cały swój czas poświęcał grupie. Miał zaledwie 32 lata.

Pod koniec 1967 roku The Beatles otrzymali pierwsze negatywne recenzje prasowe na temat swojej twórczości - film Magical Mystery Tour stał się przedmiotem krytyki. Głównym zarzutem dotyczącym filmu było to, że został wydany wyłącznie w kolorze i niewielu Brytyjczyków miało wówczas kolorowe telewizory. Ścieżka dźwiękowa do filmu (która notabene nie spotkała się z żadnymi reklamacjami) została wydana w Wielkiej Brytanii jako minialbum.

Grupa spędziła początek 1968 roku w Rishikesh w Indiach, studiując medytację u Maharishi Mahesh Yoga. Po powrocie do domu Lennon i McCartney ogłosili narodziny korporacji Apple, pod której wytwórnią The Beatles zaczęli teraz wydawać swoje płyty. Tymczasem kwartet realizował jednocześnie dwa duże projekty: przygotowanie materiału na kolejną płytę oraz udział w pracach nad pełnometrażowym filmem animowanym „Yellow Submarine”, który ukazał się w styczniu 1969 roku wraz z płytą ze ścieżką dźwiękową. Ponadto 30 sierpnia The Beatles wydali singiel jedną z najlepszych piosenek w historii grupy „Hey Jude”. Do końca roku album sprzedał się w 6 milionach egzemplarzy na całym świecie, zajmując pierwsze miejsca na listach przebojów niemal na całym świecie.

22 listopada 1968 roku grupa wydała swoje nowe nagranie – podwójną płytę Beatlesi, który wśród mas nazywany jest po prostu „białym albumem” ze względu na jego surowo białą okładkę, na której wytłoczona była jedynie nazwa zespołu. Krytycy wystawili albumowi mieszane recenzje. Wielu recenzentów było zdania, że muzycy powinni być bardziej wymagający i skompilowali jedną płytę. Jednak publiczność była zachwycona – album wszystkim się podobał. Cóż, zajmuje szczególne miejsce w biografii Beatlesów, ponieważ jest pierwszym wyraźnym dowodem zbliżającego się upadku Beatlesów. Dni pracy nad „białym albumem” pokazały bariery, jakie powstały między członkami grupy, ich relacje uległy pogorszeniu, a Ringo Starr nawet na jakiś czas opuścił zespół. W rezultacie w piosenkach „Martha My Dear”, „Wild Honey Pie”, „Dear Prudence” i „Back in the USSR” McCartney gra na perkusji. Jednak na tym samym albumie znalazła się piosenka napisana przez Ringo „Don't Pass Me By”. Atmosfera w grupie była napięta także z powodu nowej żony Lennona, Yoko Ono, która była obecna na każdej sesji dźwiękowej grupy i bardzo irytowała wszystkich jej członków (z wyjątkiem oczywiście Lennona). Ponadto Lennon i Harrison zaczęli wydawać płyty solowe, co również nie poprawiło zbytnio losów grupy. Wszystkie te niuanse nieuchronnie doprowadziły do dezintegracji.

Ostatnie albumy i rozstanie (1969-1970)

Próba ponownego spotkania, śmierć Johna Lennona

8 grudnia 1980 roku John Lennon został zamordowany w Nowym Jorku przez niezrównoważonego psychicznie obywatela USA Marka Chapmana. W dniu swojej śmierci Lennon udzielił ostatniego wywiadu amerykańskim dziennikarzom, a o godzinie 22:50, kiedy John i Yoko wchodzili w podcień ich domu, wracając ze studia nagraniowego Hit Factory, Chapman, który wcześniej tego dnia nagrał Autograf Lennona znajdujący się na okładce nowego albumu „Double Fantasy” oddał mu pięć strzałów w plecy. W radiowozie wezwanym przez portiera hotelu Dakota Lennon w ciągu zaledwie kilku minut został przewieziony do szpitala Roosevelt. Ale próby ratowania Lennona przez lekarzy poszły na marne – z powodu dużej utraty krwi zmarł, oficjalny czas zgonu wynosił 23 godziny 15 minut. Lennon został poddany kremacji w Nowym Jorku, a jego prochy przekazano Yoko Ono.

Mark Chapman odsiaduje wyrok dożywocia za swoje przestępstwo w nowojorskim więzieniu. Pięć razy ubiegał się o wcześniejsze zwolnienie, lecz za każdym razem jego prośby były odrzucane.

Paul McCartney planował spotkanie Beatlesi rok przed śmiercią Johna Lennona. W swoim kontrakcie z CBS Records z 1979 roku McCartney twierdził, że będzie mógł ponownie nagrywać muzykę z Lennonem, Harrisonem i Starrem pod pseudonimem Beatles.

Szczegóły kontraktu o wartości 10,8 miliona dolarów zostały upublicznione w 25. rocznicę śmierci Lennona. Przedstawiciel wytwórni skomentował: „ Jest to najwcześniejszy dowód na to, że którykolwiek z Beatlesów podjął formalną próbę ożywienia grupy.».

Jest to również dowód na to, że Paweł nie zainicjował rozstania, jak do tej pory sądzono.

Wolna jak ptak, prawdziwa miłość, teraz i wtedy

Kiedy McCartney, Starr i Harrison skompilowali antologię w 1994 roku Beatlesi wdowa po Johnie, Yoko Ono, podarowała im taśmy z niedokończonymi wersjami trzech piosenek, z czego dwie – „Free As A Bird” i „Real Love” – muzycy sfinalizowali. Z trzeciego trzeba było zrezygnować, gdyż koledzy zmarłego Lennona nie odważyli się dodać zwrotek wersetu, aby nie błędnie zinterpretować myśli Johna. Według innych źródeł przyczyną awarii były silne szumy na nagraniu.

« Piosenka istniała w formie fragmentarycznego refrenu, nie miała nic więcej, - Jeff Lynne, znany muzyk i bliski przyjaciel Beatlesów, który wyprodukował nagranie, dzieli się swoimi wspomnieniami. - Nagraliśmy podkład, ale sprawy nie poszły dalej – wtedy „Now And then” pozostało niedokończone. To rodzaj bluesowej ballady, bardzo lekka piosenka. Bardzo mi się podoba i mam nadzieję, że jeszcze dotrze do słuchaczy».

Jednak ponad 10 lat później Paul McCartney zdecydował się na odważny krok: skomponował brakujące wersety i nagrał je we własnym wykonaniu, pozostawiając głos autora w refrenie. Ringo Starr zapewnił perkusję, a muzycy wzięli gitarę z archiwalnych nagrań George'a Harrisona.

The Beatles to grupa fenomenalna, bez której współczesna muzyka byłaby zupełnie inna. Co drugi muzyk deklaruje dziś, że inspirował się twórczością Beatlesów, niezależnie od tego, w jakim kraju mieszka. Całkowita sprzedaż płyt, kaset i płyt grupy przekroczyła 1 miliard egzemplarzy. Stylu Beatlesów nie da się pomylić z nikim innym – można ich nie słuchać, ale nie sposób ich nie znać.

Historia powstania i kompozycji

Historia grupy rozpoczęła się w Wielkiej Brytanii w latach 50-tych, w epoce powszechnego rozkwitu grup muzycznych. Każdy, kto choć trochę umiał grać na gitarze, perkusji czy banjo, chciał dostać się do zespołu.

Kiedy szkoła została pozostawiona w tyle i musieli zdecydować, co dalej, cała trójka bez wahania wybrała muzykę. Uczestnicy zgodzili się, że grupa potrzebuje nowej nazwy. Przeszliśmy przez wiele opcji: „Tęcze”, „Johnny i księżycowe psy”, „Żuki” - The Beetles. Ta ostatnia opcja stała się podstawą oryginalnej nazwy.

Istnieje legenda, że Lennon widział we śnie słowo Beatlesi – podobno ukazał mu się człowiek w płomieniach i podyktował, jak powinien nazywać się zespół. Według prostszej wersji słowo to zostało wybrane dlatego, że zawierało takt prymowy, czyli rytmiczne uderzenie lub uderzenie w bębny.

W styczniu 1960 roku do muzyków dołączył Stuart Sutcliffe, zostając basistą, choć gry musiał uczyć się dosłownie „w locie”. W tym czasie grupa występowała w rodzinnym Liverpoolu i okazjonalnie koncertowała w Wielkiej Brytanii. Latem Beatlesi zostali zaproszeni na koncerty do Hamburga. Aby przyjąć zaproszenie i wystąpić na scenie jako klasyczny beat band, musieli pilnie znaleźć perkusistę. Był to Pete Best, który wcześniej występował w Liverpoolskim zespole The Blackjacks.

Pierwsze zagraniczne tournée odbywały się w warunkach bliskich ekstremalnych: trzeba było dużo pracować, płaca była niska, pojawiły się problemy z dokumentami, przez co muzycy zostali ostatecznie deportowani z kraju. Mimo to rok później soliści Beatlesów, po otrzymaniu drugiego zaproszenia do Hamburga, zgodzili się i tym razem wszystko poszło znacznie spokojniej.

W Niemczech muzycy poznali Astrid Kirchherr, studentkę uczelni artystycznej, która rozpoczęła romans z Sutcliffe'em. To ona zorganizowała dla grupy pierwszą profesjonalną sesję zdjęciową i wymyśliła dla nich oryginalny wizerunek: nowe fryzury, zamiast dotychczasowych koncertowych skórzanych kurtek - marynarek bez kołnierzyków i klap.

Fryzury i kostiumy The Beatles

Beatlesi wrócili do domu jako kwartet: basista zdecydował się zostać w Niemczech z Astrid. Tam Stewart zasłynął jako utalentowany artysta, ale jego twórcza biografia okazała się bardzo krótka: w wieku 21 lat młody człowiek zmarł na krwotok mózgowy.

Przez kolejne 2 lata muzycy regularnie występowali w rodzinnym mieście, w klubie Cavern. W latach 1961-1963 zagrali tam 262 koncerty. Popularność zespołu rosła, choć w tamtym czasie na jego repertuar składały się głównie cudze dzieła muzyczne. Duet pisarski Paul i John stworzył nowe piosenki, ale wolał wyłożyć je „na stół”, nie licząc na sukces. Prace ujrzały światło dzienne dopiero, gdy Beatlesi znaleźli producenta, Briana Epsteina.

Wcześniej Epstein nie miał żadnego doświadczenia zawodowego w promocji: przed spotkaniem z muzykami sprzedawał płyty, ale twórczość młodych Beatlesów wydawała się Brianowi obiecująca. Większość wytwórni nie podzielała jego entuzjazmu, ale udało mu się zdobyć kontrakt z EMI pod warunkiem, że chłopaki napiszą jeszcze co najmniej 4 single.

„Wyłożył dokładnie, co musimy zrobić, dzięki czemu wydawało się to bardziej realne” – wspomina Lennon. „Dopóki nie pojawił się Brian, żyliśmy jak we śnie”.

Przed nagraniem pierwszego albumu Pete Best opuścił zespół. Ulubiony i najatrakcyjniejszy członek dziewcząt, nie radził sobie z pracą w studiu, która okazała się znacznie trudniejsza niż praca koncertowa, i został zmuszony do opuszczenia grupy. 16 sierpnia 1962 dołączył do The Beatles.

Muzyka

Debiutancka płyta Beatlesów „Please Please Me” została wydana w 1963 roku. Materiał został zebrany w przyspieszonym tempie i został skompletowany w niemal jeden dzień. Oprócz hitów innych osób znalazły się na nim oryginalne piosenki Lennona i McCartneya. Muzycy z góry zgodzili się, że kompozycje będą podpisywać dokładnie dwoma nazwiskami i do końca utrzymali tę tradycję, mimo że ostatnie utwory pisane były osobno.

Piosenka „Love Me Do” zespołu The Beatles

W tym samym roku dyskografia Beatlesów została uzupełniona drugim albumem With the Beatles, który stał się początkiem Beatlemanii w ojczyźnie muzyków. Skala hobby, określanego przez media mianem „histerii narodowej”, okazała się niezwykła: na występy przychodziły całe tłumy, słuchacze szczelnie wypełniali nie tylko sale, ale i okoliczne ulice, byli gotowi stanąć na ulicy godzinami słychać nawet echa koncertu. Brawa i zachwyt czasami stawały się tak burzliwe, że muzycy obecni na występie nie słyszeli siebie.

Piosenka „She Loves You” zespołu The Beatles

W 1964 roku w Stanach Zjednoczonych wybuchła epidemia Beatlemanii. Przez kolejne 2 lata muzycy żyją według zaplanowanego co do minuty harmonogramu: trasy koncertowe, koncerty, praca w studiu, występy w telewizji, audycje radiowe i zdjęcia nie dawały najmniejszego wytchnienia. W tym czasie brytyjski zespół rockowy z Liverpoolu nagrał 5 albumów i 2 teledyski – Paperback Writer i Rain.

Pomimo szalonego grafiku pracy muzycy znaleźli także czas na życie osobiste, starając się jednak ukryć to przed swoimi fanami. Pierwszy ślub Johna Lennona odbył się w 1962 r. Małżeństwo, w którym wkrótce urodził się syn Julian, trwało 6 lat i rozpadło się, gdy muzyk się poznał. Ekstrawagancka Japonka zmieniła całe życie Lennona i aktywnie ingerowała w sprawy grupy, za co reszta muzyków jej nie lubiła. To jej Lennon zadedykował balladę Don’t Let Me Down.

Piosenka „Don't Let Me Down” zespołu The Beatles

Drugim, który się ożenił, był Ringo Starr - on i Maureen Cox żyli 10 lat i mieli troje dzieci. George Harrison poślubił Pattie Boyd w 1966 r., ale żona opuściła go w 1974 r. Paul McCartney poślubił Lindę Eastman w 1968 roku, z którą mieszkał do końca jej życia.

W 1965 roku grupa otrzymała Order Imperium Brytyjskiego za wkład w rozwój kultury, co wywołało wielki skandal. Wcześniej wśród laureatów tak wysokiej nagrody nie było muzyków, a część panów wyrażała niechęć do stania „na tym samym poziomie co idole popu”. 4 lata później Lennon zaprotestował przeciwko brytyjskiej interwencji w wojnie biało-nigeryjskiej i zwrócił Zakon.

Film

Fab Four po raz pierwszy pojawił się w filmach w 1964 roku. „Noc po ciężkim dniu” powstała w gatunku filmu fabularnego i została przygotowana w zaledwie 8 tygodni. Od muzyków nie wymagano szczególnej gry aktorskiej: był to film o codziennym życiu grupy - koncertach, fanach, trasach koncertowych. Film odniósł sukces wśród fanów i był dwukrotnie nominowany do Oscara, a ścieżka dźwiękowa została wydana jako osobna płyta.

Piosenka „Yesterday” zespołu The Beatles

W następnym roku na ekranach kin pojawił się film „Pomoc!”. z udziałem Beatlesów. Słynny utwór Yesterday, który został wpisany do Księgi Rekordów Guinnessa pod względem liczby aranżacji i interpretacji (dziś znanych jest ponad 2 tysiące), po raz pierwszy pojawił się na płycie z muzyką do niego.

Piosenka „Yellow Submarine” zespołu The Beatles

W 1968 roku muzycy zostali bohaterami kreskówki „Żółta łódź podwodna”. Wcześniej członkowie grupy próbowali stworzyć własny film, ale film Magical Mystery Tour otrzymał raczej niskie oceny zarówno wśród publiczności, jak i krytyków.

Rozkład

W 1966 roku grupa zaprzestała koncertowania na żywo i pogrążyła się w pracy studyjnej. Rok później rodzi się album Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, przez wielu uważany za najlepszy w historii zespołu. Tymczasem związek muzyków pęka. Zmęczeni sławą Beatlesi ogłosili chęć podjęcia osobistych projektów.

„Come Together” zespołu The Beatles

W 1967 roku Brian Epstein nagle zmarł w wyniku przedawkowania tabletek nasennych. Nie mogli znaleźć dla niego pełnoprawnego zamiennika, ale po połączeniu sił Beatlesi nagrali jeszcze 3 płyty: „The White Album” (1968), „Abbey Road” (1968) i „Let it be” (1970) , a także singiel Come Together (1969).

Wkrótce potem ukazał się pierwszy solowy album Paula McCartneya. W wywiadzie faktycznie rysuje granicę w historii The Beatles. Ostatnie zdjęcia zespołu w pełnym składzie wykonano 22 sierpnia 1969 roku niedaleko posiadłości Johna Lennona, w Tittenhurst Park.

Po rozstaniu rozpoczęła się seria batalii prawnych o prawa autorskie do nut, tekstów piosenek i logo zespołu, których wyniki do dziś w Internecie zawierają sprzeczne informacje.

10 lat później muzycy zaczęli myśleć o wznowieniu, jednak plany te nie miały się spełnić. W 1980 roku John Lennon został zamordowany przez niezrównoważonego psychicznie fana. Wraz z jego śmiercią umarła także nadzieja na odrodzenie grupy. Zatem wielcy Beatlesi wreszcie należą do przeszłości.

W 2001 roku George Harrison zmarł na guza mózgu.

Beatlesi teraz

Ringo Starr i Paul McCartney pozostają na scenie. W styczniu 2014 roku zostali laureatami honorowej nagrody Grammy za wkład w rozwój muzyki XX wieku.

Kariera byłego perkusisty Pete'a Besta nie była łatwa. Zmienił kilka zespołów i próbował pracować solo, ale bezskutecznie.

W 1968 roku zdecydował się rzucić muzykę i wstąpić do służby cywilnej, ale 20 lat później zaczął ponownie występować publicznie i założył własny zespół The Pete Best Band, który obecnie regularnie koncertuje w USA.

Dyskografia

1963 - Proszę, proszę
1963 – Z Beatlesami
1964 - Noc po ciężkim dniu
1964 – Beatlesi na sprzedaż
1965 – Pomocy!
1965 – Gumowa dusza
1966 – Rewolwer
1967 – sierż. Zespół Klubu Samotnych Serc Peppera
1967 - Magiczna wycieczka tajemnicza
1968 – The Beatles („Biały album”)
1969 – Żółta łódź podwodna
1969 – Droga Abbey
1970 - Niech tak będzie

Klipy

1963 - Proszę, proszę
1964 - Powinienem wiedzieć lepiej
1996 - Chcę trzymać cię za rękę
1967 – Lucy na niebie z diamentami
1969 - Nie zawiedź mnie
1969 - Wracaj
1968 – Szklana cebula
1968 - Teraz wszyscy razem
1968 – Pani Madonna
1970 - Długa i kręta droga
1973 - Musisz ukryć swoją miłość

Biografia Beatlesów – lata wczesne.
Legendarna grupa The Beatles powstała w 1959 roku w Wielkiej Brytanii, w mieście Liverpool. W pierwszym składzie grupy weszli Paul McCartney (bas, gitara, wokal), John Lennon (gitara, wokal), George Harrison (gitara, wokal), Stuart Sutcliffe (bas), Pete Best (perkusja).
Początkowo grupa była znana tylko w Liverpoolu, następnie, gdy muzycy wyjechali do Niemiec w 1960 roku, zauważył ich Tony Sheridan, który był wówczas bardzo znanym artystą rock and rollowym. Wraz z Beatlesami Sheridan nagrał album studyjny „Tony Sheridan and the Beatles”. To wtedy Beatlesi w swojej twórczej biografii po raz pierwszy poważnie zadebiutowali na poziomie międzynarodowym.
Po wspólnym projekcie z Sheridanem grupą zainteresował się Brian Epstein, właściciel sklepu z płytami. Od jesieni 1961 roku został ich menadżerem. Kiedy Stuart Sutcliffe opuścił grupę w grudniu 1961 roku, Beatlesi stali się kwartetem. Następnie skład grupy uległ kolejnej zmianie: wytwórnia płytowa, z którą negocjował Epstein, w zamian za zgodę na współpracę z Beatlesami, zażądała zmiany perkusisty Pete'a Besta.
Pierwszy oryginalny singiel Beatlesów, zatytułowany „Love me do”, został nagrany w mało znanym wówczas studiu nagraniowym Parlofon w grudniu 1962 roku. Brian Epstein, chcąc wzbudzić zainteresowanie opinii publicznej nowym hitem zespołu, zdecydował się na dość ryzykowny krok – sam kupił pierwsze dziesięć tysięcy egzemplarzy. Ten komercyjny chwyt okazał się sukcesem – zainteresowanie błyskawicznie rozproszoną płytą przyciągnęło wielu kupujących. Pierwszy niezależny album w biografii Beatlesów ukazał się na początku 1963 roku. W 1964 roku cały świat oszalał na punkcie Beatlesów.
Oficjalnymi „urodzinami” fenomenu Beatlemanii jest dzień występu Beatlesów w London Palladium 13 października 1963 roku. Ich koncert był transmitowany w telewizji i przyciągnął około piętnastu milionów widzów. W tym samym czasie tysiące fanów grupy, zamiast oglądać program w telewizji, zdecydowało się zgromadzić w pobliżu budynku sali koncertowej, mając nadzieję, że zobaczą na żywo swoich idoli.
4 listopada tego roku Beatlesi wystąpili w Prince of Wales Theatre. Ich występ stał się punktem kulminacyjnym programu Royal Variety Show. Sama Królowa Matka wyraziła podziw dla piosenki Beatlesów „Till There Was You”.
Wkrótce ukazał się drugi album Beatlesów, With The Beatles, który pobił wszelkie dotychczasowe rekordy pod względem liczby zamówień z wyprzedzeniem. Do 1965 roku album sprzedał się w ponad milionie egzemplarzy.
W latach 1963-1964 Beatlesi podbili Amerykę. Stali się pierwszą angielską grupą, która odniosła tak ogromny sukces za granicą. Co więcej, firma Parlofon nie ryzykowała wydawania singli grupy w USA, właśnie ze względu na krótkotrwałą popularność w Stanach niemal wszystkich muzyków z Wielkiej Brytanii. Brian Epstein próbował zwrócić na siebie uwagę amerykańskiej publiczności wydając single „Please Please Me” i „From Me To You” oraz płytę „Introducing The Beatles”, ale nie udało im się to.

Popularność przyszła po wydaniu w Stanach Zjednoczonych singla „I Want To Hold Your Hand” pod koniec 1963 roku. Jeden ze słynnych krytyków muzycznych po tej piosence nazwał Lennona i McCartneya „największymi kompozytorami od czasów Beethovena”. W styczniu 1964 roku w Stanach Zjednoczonych ukazała się płyta „Meet the Beatles!”, która już w lutym uzyskała status złotej płyty.
Kwartet odbył tournée po Stanach Zjednoczonych, gdzie dał trzy koncerty, a także dwukrotnie wziął udział w popularnym programie telewizyjnym „The Ed Sullivan Show”. Beatlesi przyciągnęli przed ekrany telewizorów czterdzieści procent populacji USA, czyli około siedemdziesięciu trzech milionów ludzi. Ten fakt w biografii Beatlesów jest jednym z najbardziej znaczących: po raz pierwszy w historii telewizji zarejestrowano taką liczbę widzów telewizyjnych.
To był szczyt Beatlemanii: ich kolejny twórczy projekt, film muzyczny A Hard Day's Night i album o tym samym tytule, otrzymał trzy miliony zamówień z wyprzedzeniem, ich zagraniczne trasy koncertowe zakończyły się triumfalnym sukcesem. The Beatles zostali nazwani „najlepszymi autorami piosenek od czasów Schuberta”
Jednak kwartet wkrótce musiał położyć kres występom koncertowym: publiczność była gotowa rozerwać swoich idoli na kawałki, fani nie dali muzykom przejścia, przez co Beatlesi byli praktycznie odizolowani od całego świata. W 1965 roku światowa popularność pokazała swoje minusy: rozpoczęły się protesty przeciwko Beatlesom, spalono ich płyty, portrety i ubrania. Nieostrożne wypowiedzi członków grupy doprowadziły do skandalów na skalę ogólnopolską. Dodatkowo scena ograniczała ich twórczy rozwój – dzień po dniu wykonywali te same utwory, zgodnie z warunkami kontraktu, nie mając prawa odbiegać od programu. Sceniczna biografia Beatlesów dobiegła końca, a muzycy postanowili całkowicie poświęcić się pracy studyjnej. 5 sierpnia 1966 roku ukazał się jeden z najlepszych albumów The Beatles „Revolver”. Album wyróżniał się przede wszystkim tym, że większość zawartych na nim utworów nie wiązała się z występami scenicznymi – zastosowane tu efekty studyjne były tak skomplikowane.
W 1967 roku Beatlesi nagrali monumentalnie innowacyjny album zatytułowany Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club. To była prawdziwa rewolucja w świecie muzyki rockowej: płyta była pierwszym impulsem dla nowych kierunków muzycznych, które się później pojawiły, takich jak art rock, hard rock i psychodelia.
Biografia Beatlesów – lata dojrzałe.
W czerwcu 1967 roku na całym świecie transmitowano koncert Beatlesów. W tym także stali się pierwsi - ich występ obejrzało około czterystu milionów ludzi, żaden inny zespół muzyczny nie odniósł tak wielkiego sukcesu. Podczas występu została nagrana wersja wideo utworu „All You Need Is Love”. Krótko po tym triumfalnym sukcesie nastąpiła tragiczna śmierć „piątego Beatlesa”, menadżera grupy Briana Epsteina. Sprawy grupy zaczęły podupadać.
W 1968 roku zespół wydał podwójny album, który później stał się znany wśród fanów zespołu jako „biały album” ze względu na okładkę. Album cieszył się ogromną popularnością, jednak to właśnie w trakcie pracy nad nim w grupie pojawiły się pierwsze oznaki późniejszego rozpadu. Atmosfera zaczęła się robić coraz bardziej gorąca, a pomiędzy muzykami co jakiś czas wybuchały skandale. przyczyniło się do poprawy kondycji grupy.
W 1969 roku grupa wydała jedną ze swoich najlepszych piosenek „Hey Jude”. Singiel zajmował pierwsze miejsca na listach przebojów na całym świecie i sprzedał się w sześciu milionach egzemplarzy.
W lutym 1969 roku stosunki w grupie ostatecznie się rozpadły na skutek nieporozumień w sprawie nowego menadżera. McCartney pozwał swój własny zespół. Jednak grupa później wydała kolejne arcydzieło swojej twórczości - album „Abbey Road”, który jest uważany za ich ostatnią współpracę (album „Let It Be”, wydany w 1970 r., zawierał stare nagrania grupy).
W kwietniu 1970 roku, jednocześnie z wydaniem swojej solowej płyty, Paul McCartney oficjalnie ogłosił, że Beatlesów już nie ma. Największy zespół rockowy na świecie rozpadł się. W 1979 roku McCartney podjął próbę ponownego zjednoczenia grupy w tym samym składzie. Ale to nigdy nie było przeznaczone – rok później zginął John Lennon.

Krótki życiorys:

Grupa została założona przez 15-letniego Johna Lenona wiosną 1956 roku (początkowo nazywana „The Quarrymen”).

Grupa„The Quarrymen” składali się wyłącznie z amatorów. Żaden z uczestników nie był biegły w grze na żadnym instrumencie muzycznym. Sam John Lenon od dzieciństwa śpiewał w chórze kościelnym i potrafił zagrać kilka poznanych melodii na harmonijce ustnej. To wystarczyło, aby stworzyć grupę muzyczną i zostać jej solistą.
W 1957 roku znany Paul McCartney przypadkowo spotyka Lenona w ogrodzie kościoła parafialnego św. Petra (Liverpool), podczas spektaklu „The Quarrymen”. I w ciągu tygodnia McCartney znalazł się w ich składzie, chociaż grał na gitarze zauważalnie lepiej niż Lenon i reszta grupy.
W 1958 roku za namową Paula do zespołu dołączył 15-letni gitarzysta George Harrison. Wkrótce zespół zaczął nazywać się „Jonny and The Moondogs”. Grali głównie rock and rolla. W repertuarze znalazły się słynne amerykańskie przeboje oraz utwory własnych kompozycji Lennona i McCartneya.

Skład grupy ciągle się zmieniał, z wyjątkiem głównego rdzenia - Paula, Johna i George'a.
Po chwilowym spadku aktywności w grupie pojawia się Stuart Sutcliffe (gitara basowa).
W listopadzie 1959 roku, po udanych występach w Liverpool Casbah Youth Club,
nazwa grupy zostaje zmieniona na „The Silver Beatles”, a następnie po prostu „”

Latem 1960 roku, po długich poszukiwaniach perkusisty, do zespołu dołączył Pete Best tuż przed rozpoczęciem trasy koncertowej po Hamburgu. I po raz pierwszy zespół znalazł stabilny skład.
Siedem miesięcy w Hamburgu stało się ich pierwszą prawdziwą próbą sił. Graliśmy bez przerwy przez 8 godzin.

W 1961 roku dokonano pierwszego nagrania studyjnego.
W maju 1962 roku George Martin podpisał z nimi kontrakt i został ich producentem. W tym samym roku z nieznanych powodów grupę opuścił Pete Best, ale wkrótce zastąpił go Ringo Starr.

Pierwszą prawdziwą płytą The Beatles była „Love me do”. Są uznawani za najlepszy zespół Liverpoolu. Następna płyta „Proszę, proszę mnie”
A w październiku 1963 r Fala Beatlemanii przetoczyła się przez Wyspy Brytyjskie.

Podbój reszty świata rozpoczęli od Szwecji.
W styczniu 1964 roku piosenka „I want to hold your hand” wspięła się z 83. miejsca na pierwsze miejsce w Ameryce. Sama grupa była w trasie koncertowej po Paryżu.
Po tym nastąpiła furia. Świat został podbity! W niektórych miejscach przeradza się to w popularną histerię.

W ciągu swojego istnienia grupa sprzedała na całym świecie ponad 1 miliard płyt i kaset oraz została autorką 18 albumów!
Beatlesi wystąpili po raz ostatni 29 sierpnia 1966. Dalsza praca odbywała się wyłącznie w studiu.
W 1967 roku wydali płytę „Sergeant Pepper”, a ich ostatnim dziełem była płyta „Let it be”.
W 1970 r. „” rozpadł się. Każdy z czterech członków miał swój własny poboczny projekt i każdy rozpoczął karierę solową.
Zabójstwo Johna Lenona w 1980 roku ostatecznie przekreśla nadzieje na ponowne spotkanie legendarnej czwórki. Ale mimo to są kochani i podziwiani przez wiele lat. Są idolami!

W poście poświęconym Beatlesom krótko opowiemy o popularnym brytyjskim zespole rockowym, który wniósł ogromny wkład w popularyzację całej kultury rockowej. Wiadomość o Beatlesach można także wykorzystać podczas przygotowań do zajęć.

Wiadomość o Beatlesach

Beatlesi– brytyjski zespół rockowy, był najbardziej uderzającym zjawiskiem światowej kultury lat 60. XX wieku. Została założona wiosną 1956 roku przez 15-letniego Johna Lenona. Początkowo nazywał się „The Quarrymen”.

Beatlesi

W „złotym” składzie brytyjskiego zespołu rockowego znaleźli się:

Johna Lennona(fortepian, gitara rytmiczna, wokal),
Paula McCartneya(gitara basowa, wokal, fortepian),
Ringo Starra(perkusja i wokal),
George Harrison(wokal i gitara prowadząca).

Krótka informacja o Beatlesach

Grupa Beatlesów, czyli jak ją początkowo nazywano „The Quarrymen”, składała się wyłącznie z muzyków-amatorów. Żaden z nich nie grał na instrumencie zawodowo. Założyciel grupy, John Lennon, od dzieciństwa śpiewał w chórze kościelnym i potrafił zagrać kilka melodii na harmonijce ustnej.

W 1957 roku Paul McCartney w ogrodzie kościoła św. Petra spotyka Johna Lennona w Liverpoolu. Tydzień później był już częścią grupy, grając na gitarze. Za radą McCartneya w 1958 roku dołączył do nich 15-letni gitarzysta George Harrison. Zespół muzyczny został przemianowany na „Jonny and The Moondogs”. W przeważającej części grali rock and rolla, wykonując utwory napisane przez Lennona i McCartneya, a także amerykańskie hity.

Skład zespołu często się zmieniał, z wyjątkiem Paula, Johna i George'a. Wkrótce dołączył do nich Stuart Sutcliffe, który przejął gitarę basową. W listopadzie 1959 roku zespół ponownie zmienił nazwę na „The Silver Beatles”, a następnie po prostu „The Beatles”. Rok później Beatlesi rozpoczęli poszukiwania nowego perkusisty, a do zespołu dołączył Pete Best. Skład ten był przez jakiś czas mniej więcej stabilny. Po udanej trasie koncertowej w Hamburgu w 1961 roku grupa nagrała swoje pierwsze nagranie studyjne.

W maju 1962 roku zespół znalazł producenta w osobie George'a Martina, z którym podpisał kontrakt. Z nieznanych powodów Pete Best odszedł w tym roku i został zastąpiony przez Ringo Starra.

Pierwszą udaną i wartościową płytą brytyjskiego zespołu rockowego była płyta „Love me do”. Po wydaniu Beatlesi zostali uznani za najlepszą grupę Liverpoolu. Po nagraniu płyty „Please, please me” w październiku 1963 roku rozpoczęła się prawdziwa mania – „Beatlemania”. Ale zespół zaczął podbijać muzyczny szczyt w Szwecji. W styczniu 1964 r. odbyło się tournee Beatlesów w Paryżu. Świat został podbity, a „Beatlemania” często przeradzała się w popularną histerię.

Ostatni występ grupy odbył się 29 sierpnia 1966 r. Później była już tylko praca w studiu. Ostatnią płytą była płyta „Let it be”. The Beatles rozpadli się w 1970 roku. Każdy uczestnik projektu muzycznego rozpoczął karierę solową. Wszelkie nadzieje na ponowne spotkanie legendarnej czwórki ostatecznie zniweczyła śmierć Johna Lenona w 1980 roku, a raczej jego morderstwo. Ale mimo to grupa nie traci popularności i miłości swoich słuchaczy.

Albumy Beatlesów

W czasie swojego istnienia Beatlesi sprzedali ponad 1 miliard płyt i kaset, byli autorami 18 albumy(13 oficjalnych albumów studyjnych). Najpopularniejsze z nich: „Revolver”, „Magical Mystery Tour”, „Let It Be”, „Help!” ”, „Z The Beatles”, „Żółta łódź podwodna”, „Beatles na sprzedaż”.

Ojciec Johna Lennona pracował na statku handlowym, ojciec Paula McCartneya pracował jako urzędnik, ojciec Ringo Starra pracował jako piekarz, a ojciec George'a Harrisona pracował jako marynarz.
Wyrażenie „The Beatles” jest mieszaniną słów „beat” i „beetles”.
W 1965 roku Beatlesi zostali odznaczeni Orderem Imperium Brytyjskiego. Jednak John Lennon w 1969 roku na znak protestu (sprzeciwiał się wsparciu Anglii dla amerykańskiej agresji w Wietnamie) zwrócił swoje zamówienie.
The Beatles byli pierwszą grupą, której występ był transmitowany na całym świecie za pośrednictwem satelity przez BBC 25 czerwca 1967 roku.
Podczas trasy koncertowej zespołu w Hamburgu w 1961 roku członek zespołu Stuart Sutcliffe zakochał się w fotografce i artystce Astrid Kirchherr. Wpadła na pomysł stworzenia legendarnych fryzur Beatlesów. Zasugerowała też, aby chłopcy zamiast znoszonych skórzanych kurtek nosili kurtki bez kołnierzyków. Astrid Kirchherr przeprowadziła profesjonalną sesję zdjęciową dla Beatlesów w ich nowym wizerunku. Ze względu na nią Stuart Sutcliffe opuszcza grupę i zostaje z nią w Hamburgu.
Jeszcze przed narodzinami popularnego pomysłu