Irlandia słynie z nieporównywalnie bogatej kultury tanecznej. Światowe zainteresowanie tańcami irlandzkimi w ciągu ostatnich 10-20 lat wynika z pojawienia się spektakularnych przedstawień irlandzkich.
W Rosji szeroko znane są „Riverdance” i „Lord of the Dance”. Jak wytłumaczyć atrakcyjność tańca irlandzkiego?
Historia tańca irlandzkiego
Być może historię tradycyjnego tańca irlandzkiego należy liczyć od czasów pojawienia się ludów celtyckich – Galów), którzy już w V wieku p.n.e. założyli własne państwo. Ludy te były rozproszone po całej Europie Zachodniej, a w trzecim wieku naszej ery Galowie dotarli do Irlandii.
Najstarszym znanym typem kojarzonym z tańcem irlandzkim jest Sean-Nos z Celtów, który żył na Wyspach Brytyjskich od 2000 roku p.n.e. W XII wieku, pod wpływem kultury normańskich zdobywców w Irlandii, wokół osoby śpiewającej piosenkę zaczęto tańczyć okrągły taniec. W XVI wieku tańce taneczne zaczęto wykonywać w pałacach.
A dwa wieki później pojawił się w Irlandii wędrowni nauczyciele tańca- twórcy dwóch popularnych dziś typów: grupowego i solo. W V wieku św. Patryk ogłosił, że ziemie Irlandii są chrześcijańskie. Ze względu na ucisk kultury irlandzkiej, który rozpoczął się w XVIII wieku, tańce narodowe przez długi czas wykonywano jedynie pod płaszczykiem ścisłej tajemnicy. Tańce ludowe zostały ostro potępione przez Kościół chrześcijański jako „szalone” i „przynoszące nieszczęście”. Niektórzy historycy uważają nawet, że charakterystyczne nieruchome ułożenie rąk na pasku pojawiło się dopiero później w tańcu irlandzkim Kościół uznaje ruchy rąk w tańcach irlandzkich za obsceniczne.
Gdy Anglia podbijała sąsiednie ziemie, sąsiednie ludy zostały poddane okrutnemu naciskowi: wiadomo, że aby zniszczyć naród, trzeba najpierw zniszczyć jej uprawy y. W czasie kolonizacji angielskiej nasiliły się prześladowania wszelkich przejawów kultury irlandzkiej. Prawa karne wprowadzone przez Brytyjczyków w połowie XVII wieku zabraniały nauczania Irlandczyków czegokolwiek, w tym muzyki i tańca.
Dlatego od ponad półtora wieku Tańca irlandzkiego uczono w tajemnicy. Kultura tańca istniała w formie tajnych zajęć prowadzonych na wsiach przez wędrownych nauczycieli tańca oraz w formie dużych wiejskich zabaw, podczas których ludzie tańczyli w grupach, często prowadzonych przez tych samych mistrzów. Pojawienie się mistrzów tańca – wędrownych nauczycieli, na początku XVIII w. zapoczątkowało powstanie szkoły tańca nowoczesnego. Udzielenie schronienia nauczycielowi tańca uważano za wielki zaszczyt. Mistrza tańca zatrudniano zwykle na miesiąc.
Na początku XIX wieku popularne stały się także irlandzkie wioski i miasteczka zawody. Na środku parkietu ustawiono duży tort, który był nagrodą dla najlepszego tancerza. Styl tańca solowego nazwano Sean-nos. Tańce solowe wykonali mistrzowie. W masowych tańcach grupowych francuskie kadryle i kotyliony zostały zinterpretowane na irlandzki sposób.
Okres nowożytny w tańcach irlandzkich rozpoczyna się pod koniec XIX wieku wraz z utworzeniem Ligi Gaelickiej. Postawiła sobie za cel: zachowanie i rozwój irlandzkiego języka i kultury, muzyki i tańca. Ich żmudna praca często sprowadzała się nie tylko do zachowania i wzbogacania istniejących tradycji, ale także do ich sztucznego ujednolicenia w ramach nowego, często kontrowersyjnego, ale wspólnego dla wszystkich zbioru zasad. Jednak takie sportowe podejście było bardzo wygodne dla zwiększenia rozrywki i organizowania zawodów.
W 1929 roku powstała Komisja Tańca Irlandzkiego ustalenie jednolitych zasad wykonywania tańców, zawodów i sędziowania. W rezultacie technika tańca znacznie się zmieniła. Szkoły tańca mogły korzystać z dużych sal i szerokiej sceny. Tancerze nie byli już ograniczeni przestrzenią i ruchem, co wzbogaciło taniec irlandzki o wiele nowych kroków i skoków, w tym przejść po całej scenie. Ostatecznie ustalono zasadę, aby ręce trzymać ściśle wzdłuż ciała. Ale nadal istnieją inne przepisy. Począwszy od lat 20.-30. dzięki Lidze Gaelickiej kobiety znacznie chętniej rywalizowały i uczyły w szkołach tańca. Dobrze określona sekwencja wykonywanych kroków stała się podstawą tańców grupowych i wywodzących się z nich tańców caylee podczas tworzenia gaelickiej ligi tańców caylee, która rozwinęła się z elementów tańca stepowego i francuskich tańców kwadratowych.
Odmiany tańców irlandzkich
Trzy główne rodzaje tańca irlandzkiego: solo, ceili i set. Taniec solowy pełni przede wszystkim funkcję spektaklu przygotowanego przez mistrzów lub formy rywalizacji. Wymaga profesjonalizmu i wieloletniego doświadczenia. Caylee, zasługa Ligi Gaelickiej, to grupa tańców z warstw irlandzkiego folkloru - długie tańce w szeregu i tańce w kole oraz tańce tworzone sztucznie. Kaylee charakteryzuje się podskokami i mocno przyciśniętymi dłońmi do ciała – „rękami w szwach”.
Zestaw tańców pojawił się nieco później, gdy żołnierze irlandzcy, którzy powrócili z wojen napoleońskich, przywieźli ze sobą taniec kwadratowy - cztery pary naprzeciw siebie, tworzące kwadrat. Kadryl o zwiększonym tempie i właściwie ruchach irlandzkich stał się znany jako zestaw. Zestawy składają się z figur – ruchów wykonywanych w określonej kolejności. Liczba figurek może być różna - od dwóch do sześciu, a każda ma swój własny rozmiar - przyrząd (6/8), kołowrotek (4/4) lub dudę (4/4). W zestawie nie ma skoków typowych dla tańców stepowych, jednak ze względu na dużą różnorodność kroków, taniec wygląda bardzo różnorodnie.
Początkowo tańce irlandzkie wykonywali wyłącznie mężczyźni.. Kiedy się pojawił krok kobietom też nie ufano. Teraz wszystko się pomieszało. Niemniej jednak konkursy młodych tancerzy w wieku dwudziestu lat i starszych uznawane są za najbardziej spektakularne na mistrzostwach - na ich występy rekrutowane są pełne sale. Pomimo przywiązania tancerzy do tradycji irlandzkiej sztuki tańca, w ostatnich latach popularność zyskała technika palców baletowych: chodzą w twardych butach, stojąc na palcach, co jest przeciwwskazane u dzieci poniżej dwunastego roku życia.
Dziś wieczorem taniec irlandzki kontynuuj podbój świata. Szkoły tańca, które obejmują narodowe tańce irlandzkie, przyciągają wielu uczniów nie tylko w samej Irlandii, ale także w wielu innych krajach. Na świecie regularnie odbywają się cztery główne zawody - Mistrzostwa Ameryki, Mistrzostwa Ogólnoirlandzkie, Mistrzostwa Wielkiej Brytanii i Mistrzostwa Świata. Tradycyjnie Mistrzostwa Świata odbywają się w Irlandii i przyjeżdżają na nie tysiące tancerzy, dla których godny wynik na mistrzostwach może być początkiem błyskotliwej kariery. Na przykład w 1998 roku Puchar Świata, który odbył się w Ennis (Ennis), zgromadził trzy tysiące uczestników oraz kolejne siedem tysięcy trenerów, nauczycieli i kibiców. Co ciekawe, w mistrzostwach może wziąć udział tancerz na każdym poziomie, niezależnie od tego, czy jest to początkujący amator, czy wysokiej klasy profesjonalista.
Studio Divadance w Petersburgu.
Projektanci: Zhuzha
© 2005 autorstwa Zhuzha
Taniec irlandzki to forma sztuki wywodząca się z Irlandii. Jest bardzo popularny w Wielkiej Brytanii.
Tańce irlandzkie są domowe. publiczne, jak i społeczne.
Również tańce irlandzkie są koncertowe. Mówimy o tych z ich podgatunków, które wystawiały przedstawienia w teatrach. A także o tańcach używanych na zawodach.
Z domowych tańców irlandzkich można wyróżnić dwa kierunki. Set i Kaylee.
Tańce irlandzkie mogą być zarówno solowe, jak i grupowe.
Historia tańca irlandzkiego
Tańce irlandzkie powstały po raz pierwszy w czasach starożytnych. Zostały wymyślone przez plemiona, które wyemigrowały do Irlandii. Jak również inne ludy, które próbowały podbić ten kraj za pomocą inwazji militarnej.
Plemiona, które wyemigrowały do Irlandii, wniosły ogromny wkład w powstanie tańców narodowych. Dodali do nich elementy swojej kultury muzycznej. Modyfikowano je na wszelkie możliwe sposoby. Zaprezentowali także tańce irlandzkie do muzyki narodowej.
Historycy podają, że takie tańce były bardzo popularne wśród druidów. Wykonywali je w kręgu. Trzymając się za ręce.
Druidzi wykonywali tańce irlandzkie w celu odprawiania obrzędów religijnych. Komunikuj się ze swoimi bogami. I uzyskaj od nich odpowiedź.
Za pomocą tańców irlandzkich Druidzi modlili się do boga Słońca, a także do Dębu.
Celtowie wnieśli ogromny wkład w powstanie tańców irlandzkich.
Nieco później Celtowie najechali Irlandię. Wnieśli ogromny wkład w ukształtowanie się tańca narodowego tego kraju. Zmodyfikowali to. Do tańca dodali także elementy swojej kultury muzycznej.
Później w Irlandii przyjęto chrześcijaństwo. Mnisi zaczęli ozdabiać księgi i rękopisy symbolami używanymi przez Celtów. Chłopi starali się jednak nie odbiegać od irlandzkich tradycji. A podczas wykonywania tańców celtyckich w kraju wykorzystywano muzykę popularną. Powtarzali także ruchy ze standardowych tańców irlandzkich.
Wpływ Anglo-Normanów na kulturę tańców irlandzkich
Irlandia została później zaatakowana przez Anglo-Normanów. Podbili część jego terytorium i przywieźli ze sobą kulturę tańców narodowych.
W Irlandii istniała muzyka o nazwie Carol. Była bardzo popularna wśród Normanów. I postanowili wprowadzić Carol w irlandzką kulturę taneczną. Aby to rozwinąć.
Carol wystąpiła w następujący sposób. Jedna osoba śpiewała piosenki w tym stylu. A wokół niego byli ludzie, którzy wykonywali tańce irlandzkie. I śpiewali razem z solistką.
Jakie tańce irlandzkie istniały w XVI wieku?
Według historyków w XVI wieku w Irlandii istniały tylko 3 tańce:
Irlandia miała dżig
Historycy twierdzą, że odkryli inny taniec, który istniał w XVI wieku. Odkryli list, w którym Sir Henry Sidey z Irlandii zwracał się do Elżbiety Pierwszej. Został wysłany w 1569 roku.
W swoim liście Sir Sidey stwierdził, że w Irlandii dziewczęta tańczą „irlandzki jig”. Taniec, powiedział, był bardzo piękny i niezwykły. A same dziewczyny ubrały się w jasne, niepowtarzalne stroje.
W latach 50. XVI wieku tańce irlandzkie często wykonywano przed władcami.
W połowie XVI wieku tańce narodowe były bardzo popularne wśród irlandzkiej szlachty. Władcy regularnie zapraszali wykonawców do ogromnych zamków. Aby tańczyli dla nich piękne tańce irlandzkie.
Następnie niektóre narody zdecydowały się zapożyczyć swoje tańce narodowe od Irlandczyków. Na przykład zostały zabrane i przerobione przez mieszkańców Anglii. Tak pojawiły się angielskie wersje tańców „Trenchmore” i „Hey”. Następnie wykonano je przed Elżbietą I.
Tańce irlandzkie występowały już w XVIII wieku
Według historyków rojaliści na wybrzeżach Irlandii również byli witani tańcami narodowymi. Wykonywały je dziewczęta.
W 1780 roku do Irlandii przybył król Jerzy III. Władze państwa wysłały na jego statek sześć dziewcząt.
Kiedy król przybył na brzeg, irlandzkie damy przywitały go z chusteczkami w rękach. W tym czasie zaczęła grać melodia. Panie zaczęły tańczyć.
Na początku tańca dziewczyny poruszały się powoli. Potem jednak zaczęli stopniowo zwiększać tempo. Tańczyli szybciej. Taniec irlandzki okazał się bardzo energiczny i piękny. Dokonano tego bez wychodzenia poza niewielką strefę.
Do jakiej muzyki wykonywano taniec irlandzki?
W starożytności do wykonywania tańców irlandzkich zapraszano muzyków. Grali melodie na dudach. Podczas występów często używano harfy.
Najwyższe rangi irlandzkie nie bały się tańczyć tańców celtyckich ze swoimi poddanymi. Lubili tańczyć ze zwykłymi ludźmi.
Na jakich wydarzeniach odbywały się tańce irlandzkie?
Tańce irlandzkie cieszyły się dużą popularnością wśród ludności kraju. Wykonywano je z lub bez. Zarówno przy ważnych, tragicznych wydarzeniach, jak i w zwykłe dni.
Często wczesnym rankiem wykonywano tańce irlandzkie. Mistrz wstał ze swoimi poddanymi i zaczął tańczyć.
Podczas tragicznych wydarzeń wykonywano także tańce irlandzkie. Na przykład na pogrzebie bliskich. Lub krewni.
Podczas tych wydarzeń ludzie tańczyli tańce irlandzkie przy smutnym „śpiewie” harfy. Albo dudy.
Mieszkańcy Irlandii zaczęli uczyć się tańców narodowych w XVIII wieku
W XVIII wieku zaczęto uczyć mieszkańców Irlandii tańców narodowych. Wtedy właśnie w kraju pojawili się profesjonalni nauczyciele. Wyjaśnili zasadę wykonywania tańców irlandzkich zarówno dorosłym, jak i dzieciom. Nauczycielom udało się nauczyć tej sztuki wszystkich. Niezależnie od umiejętności i zdolności ludzi.
Warto zauważyć, że nauczyciele tańca nigdy nie siedzieli w jednym miejscu. Regularnie przeprowadzali się do wsi i miast.
Początkowo tańca uczono mieszkańców jednej wsi. Potem przeszli do innego. I już tam uczyli ludzi tańczyć.
Nauczyciele tańca irlandzkiego wyglądali nietypowo. Byli ubrani w jasne ubrania. I tym właśnie różnili się od innych. Wybić się z tłumu.
Każdy nauczyciel tańca irlandzkiego miał asystenta. Pomógł nauczycielowi wyjaśnić ludziom, jak tańczyć. Dzięki temu proces szkolenia jednej wsi zajmował niewiele czasu.
Dziś taniec irlandzki
Obecnie popularny jest także taniec irlandzki. Co więcej, nie tylko w Wielkiej Brytanii, ale także w innych krajach.
W naszych czasach w Irlandii tańce narodowe są bardzo dobrze rozwinięte. W kraju istnieją specjalne organizacje, które uczą młodych ludzi tego kierunku sztuki. Zachęcają nawet nastolatków do nauki tańców irlandzkich. Rozwijaj się w tym kierunku.
Najpopularniejsze tańce celtyckie występują wśród dorosłych i dzieci w Irlandii. Biorą udział w konkursach, które nazywane są modą.
Zwycięzcy konkursów tańca irlandzkiego otrzymują dobre, drogie nagrody. I wysokie opłaty.
Nagrody przyznawane tancerzom pozwalają na rozwój tańca irlandzkiego.
O współczesnych konkursach tańca irlandzkiego
We współczesnym świecie istnieje kilka rodzajów konkursów tańca irlandzkiego.
Dzieci mogą występować w numerach solowych. Pokaż samodzielnie swoje umiejętności tańca irlandzkiego.
Zawodnicy mogą także brać udział w turniejach grupowych. W ich obrębie grupy tworzą się z dzieci. Małe dzieci muszą wykonywać złożone ruchy. A także współdziałać ze sobą.
W ramach występów grupowych dzieci podzielone są na różne grupy wiekowe.
Najmniejszym z nich jest ten, w którym biorą udział dzieci od 6. roku życia. Najstarszy wiek to ten, w którym biorą udział dzieci w wieku 17 lat.
Uczestnicy międzynarodowych turniejów tańca irlandzkiego wybierani są w sposób odpowiedzialny
Irlandia regularnie organizuje krajowe mistrzostwa tańca irlandzkiego. Jednak nie każdy może w nich uczestniczyć.
Aby dostać się do turnieju ogólnopolskiego, zawodnik musi wygrać rundę kwalifikacyjną. Dopiero potem będzie można go wysłać na międzynarodowe konkursy.
Przeprowadzana jest rygorystyczna selekcja, tak aby najzdolniejsi mieszkańcy prowincji i miast walczyli o tytuł najlepszego irlandzkiego tancerza. I żeby turniej był naprawdę piękny, niezwykły.
Mistrzostwa Świata w Tańcu Irlandzkim odbywają się co roku. Na Wielkanoc. Samo wydarzenie odbywa się w Dublinie.
Warto dodać, że w Mistrzostwach Świata w Tańcu Irlandzkim biorą udział nie tylko mieszkańcy Wielkiej Brytanii. Przyjeżdżają na niego sportowcy ze Stanów Zjednoczonych, Nowej Zelandii, Australii i szeregu innych krajów. Sugeruje to, że taniec irlandzki jest niezwykle popularny w XXI wieku.
WSTĘP
Taniec powstał od pierwszych ludzi i nieubłaganie podążał za ludzkością, pomagając pokonać lęki, wyrazić swoje myśli i dzielić się nimi z innymi.
Pierwsze tańce miały przede wszystkim charakter rytualny i, we współczesnym rozumieniu, charakter terapeutyczny. A ponieważ w zależności od warunków życia konkretnego ludu zmieniał się charakter niebezpieczeństw i styl życia, tańce różnych grup znacznie się od siebie różniły.
Wraz z rozwojem cech narodowych danego ludu, wraz z kształtowaniem się charakteru i temperamentu, ukształtowały się także tańce ludowe. To właśnie dzięki różnicom pomiędzy przedstawicielami różnych grup etnicznych, cechom konkretnego narodu, możemy cieszyć się tak różnymi tańcami ludowymi.
Taniec ludowy to historia ludu, jego oryginalność, uosobienie jego duszy.
Tańce narodów świata są rodzajem podróży nie tylko po planecie, ale także w czasie. Ale jednocześnie jest niewyczerpanym źródłem inspiracji dla choreografów i choreografów, a także dla samych tancerzy. Przecież w każdym tańcu narodowym możemy odnaleźć elementy, które pozwalają wzbogacić kompozycję taneczną.
Tańce ludowe stały się podstawą tańca towarzyskiego, podstawą tańców współczesnych, a nawet podstawą niektórych sztuk walki.
Taniec narodowy każdego kraju jest piękny na swój sposób, ale niektóre tańce ludowe zajmują szczególne miejsce. Dotyczy to tańców latynoamerykańskich, których zapalające rytmy obecne są niemal we wszystkich nowoczesnych tańcach klubowych czy tańcach irlandzkich gromadzących ogromne sale, a słynny Michael Flatley jest jednym z najlepiej opłacanych tancerzy na świecie. Skąd więc fenomenalna popularność Lord Of The Dance, Rhythm of the Dance, Riverdance? Na to pytanie możesz odpowiedzieć, cofając się o kilka stuleci i trafiając do starożytnej Irlandii.
GŁÓWNYM ELEMENTEM
Historia tańca irlandzkiego
Pierwsza wzmianka o tańcu irlandzkim pochodzi z XI wieku. Mówimy o tradycyjnych uroczystościach tanecznych, które nazywane są feis (fesh). Jednak dopiero w XVI wieku pojawia się szczegółowy opis tańca irlandzkiego.
Wszystkie starożytne tańce irlandzkie charakteryzowały się szybkim tempem i krokami bocznymi. Tańce irlandzkie były pod silnym wpływem tańców francuskich i szkockich. Być może irlandzka kultura taneczna powtórzyła smutny los wielu tańców narodowych i z biegiem czasu stały się one jedynie duchem minionych czasów. Ale angielska metropolia pomogła zachować oryginalny taniec irlandzki.
Kolonialiści tak zawzięcie walczyli z przejawami wszystkiego, co „ludowe”, i w połowie XVII wieku w Anglii wprowadzono „Prawa karne”, które zabraniały nauczania Irlandczyków czegokolwiek, łącznie z tańcem. Ponadto Kościół katolicki uznał tańce irlandzkie za demoniczne i nałożył na nie surowy zakaz. Tak naprawdę tańce irlandzkie są jednymi z niewielu, które zostały oficjalnie zakazane. Kiedyś potępiano walca, mambę kubańską i tango argentyńskie, ale oficjalnie tańce te nie zostały zakazane. Chociaż zakazy dodały ich popularności. Co możemy powiedzieć o tańcach irlandzkich, które od razu zyskały szczególny urok. Ponad sto pięćdziesiąt lat! Tańce irlandzkie były pożądanym zakazanym owocem, nauczanym w tajemnicy i przekazywanym przez wędrownych mistrzów. Zgadzam się, że to całkiem logiczne, że w takiej atmosferze popularność tańca rosła z każdym dniem. Rzeczywiście często to, co zakazane, staje się szczególnie atrakcyjne.
Pod koniec XVIII wieku zaczęły powstawać pierwsze szkoły tańca. Mistrzowie, którzy uczyli tańców irlandzkich, wnieśli do tańca własne elementy (skoki, podskoki, zwroty), a każda szkoła miała swój własny styl.
Pod koniec XIX wieku rozpoczął się proces zwany odrodzeniem gaelickim. Jej istota sprowadzała się do odrodzenia tradycyjnej kultury irlandzkiej, a taniec był jednym z najważniejszych obszarów tego procesu. Aby ożywić irlandzką kulturę tańca, Liga Gaelicka powołała na początku XX wieku Komisję ds. Tańców Irlandzkich, która zajmowała się formalizacją i opisem tańców irlandzkich. W rezultacie ignorowano tańce o silnych obcych korzeniach, takie jak tańce setowe. Liga przyjęła za podstawę południową szkołę tańca („Munster”).
Rodzaje i odmiany tańców irlandzkich
Jak wspomniano powyżej, Komisja Tańca Irlandzkiego ściśle dba o to, aby taniec był jak najbliżej swoich historycznych korzeni. W związku z tym wszystkie rodzaje tańców irlandzkich wykonywane są do tradycyjnych melodii tańca irlandzkiego. Są to kołowrotki, jigi i tuby.
Irlandzkie tańce solowe (Irish Stepdance)
Cechą charakterystyczną irlandzkich tańców solowych są szybkie i wyraźne ruchy stóp przy jednoczesnym zachowaniu nieruchomego ciała i ramion. Według jednej wersji nieruchome ręce wynikają z prześladowań Kościoła, który twierdził, że ruch rąk tancerzy jest częścią obrzędu satanistycznego. Istnieje wersja bardziej prozaiczna, według której tancerze mieli zbyt mało miejsca na występy (ze zwykłych drzwi tworzono improwizowaną scenę). Irlandzkie tańce solowe zostały opracowane przez irlandzkich mistrzów tańca w XVIII i XIX wieku i są ściśle ustandaryzowane przez Irlandzką Komisję Tańca. To właśnie na tej technice opiera się spektakl Riverdance.
Irlandzkie caylees (céili)
Są to tańce w parach i grupach, oparte na standardowych irlandzkich krokach tańca solowego. Keili to wybór tańców o różnej konstrukcji.
Koło: Tancerze łączą ręce w parach, tworząc okrąg.
Linia: tancerze ustawiają się w dwóch rzędach, dziewczyny naprzeciwko młodych ludzi. Na liczbę par w różnych tańcach nakładane są różne ograniczenia: dowolna liczba parzysta, nie więcej niż 5 par itp.
Zestaw: Dwie do ośmiu par znajdujących się w tej samej odległości od siebie tworzą trójkąt, kwadrat lub wielokąt.
Ulica lub kolumna: dla zestawu dwóch par ustawionych tyłem do siebie buduje się kolejny zestaw, kolejny dla nich i tak dalej, w zależności od ilości osób chcących tańczyć i wolnej przestrzeni. Ulicę można również zbudować z trójek tancerzy (dwóch partnerów z jednym partnerem) i czwórek (dwie pary obok siebie).
Taniec charakteryzuje się złożonymi przegrupowaniami w swoim zestawie. W tańcach liniowych i ulicznych po zakończeniu opowieści partnerzy znajdują się w innych miejscach i rozpoczynają taniec od nowa z innymi kontrapartnerami. Tańce w zestawie mają zazwyczaj złożoną strukturę taneczną ze wstępem, zakończeniem, „ciałem” – korpusem tańca, który jest powtarzany kilkukrotnie, oraz figurami, które tańczone są pomiędzy ciałami i się nie powtarzają.
Set Dancing to irlandzki taniec towarzyski w parach. W odróżnieniu od keili opierają się one na stosunkowo prostych krokach francuskich kadryli.
Shan-nose (sean-nós) – szczególny styl wykonywania tradycyjnych irlandzkich pieśni i tańców, nienaruszony działalnością mistrzów tańca i Ligi Gaelickiej, zachowany w regionie Connemara.
Choreograficzne tańce figurowe
Tańce te opierają się na standardowych irlandzkich tańcach solowych i caylees. Ale to przede wszystkim widowiskowa forma tańca. Jest tu wielu tancerzy. Ponieważ jest to przede wszystkim przedstawienie, przy wystawianiu numerów dozwolone są różne odstępstwa od standardów, aby zwiększyć rozrywkę. Większość słynnych pokazów tańca irlandzkiego to inscenizowane tańce figurowe.
Każdy rodzaj tańca wykonywany jest do tradycyjnej melodii, która ma swoje własne metrum. Główne typy to jig, kołowrotek, chronpipe.
Jig to stara melodia pochodzenia celtyckiego. W zależności od muzycznej wielkości melodii, w której wykonywany jest taniec, wyróżnia się lekki (podwójny) jig, slip jig, single jig i treble jig. Typowe metrum dla tego typu przyrządów to 6/8.
Slip-jig, wykonywany w specjalnym rozmiarze 9/8 i wyłącznie w miękkich butach, wyróżnia się na tle innych. Podstawą pokazu Riverdance jest przyrząd typu slip jig.
Singiel jigowy jest obecnie wykonywany jako lekki taniec (bez uderzeń i dźwięków) 6/8 i w rzadkich przypadkach 8/12.
Double Jig można tańczyć jako taniec lekki (w miękkich butach) lub w twardych butach z wystukaniem rytmu. Jeśli tańczy się go w twardych butach, czasami odnosi się do The Treble Jig, The Heavy Jig lub Double Jig, które są tańczone 6/8.
Heavy Jig jako jedyny tańczy się wyłącznie w twardych butach, dzięki czemu tancerz może szczególnie podkreślić taniec dźwiękiem i rytmem.
Kołowrotek powstał w drugiej połowie XVIII wieku w Szkocji. Zwykle metrum szpuli to 4/4. Kołowrotek tańczy się w butach miękkich (easy-reel) i twardych (treble-reel). Kołowrotek męski „miękki” wykonywany jest w specjalnych butach z piętą, ale bez obcasów na palcach. Często jest częścią programu, ale rzadko występuje w tradycyjnych konkursach.
Piszczałka wywodzi się z elżbietańskiej Anglii, gdzie była wykonywana na scenie. W Irlandii tańczy się go zupełnie inaczej i od połowy XVIII wieku tańczy się go do muzyki 2/4 lub 4/4 w sztywnych butach.
Ubrania i buty do tańców irlandzkich
Buty do tańca irlandzkiego dzielą się na dwa typy:
miękkie (angielski miękkie buty)
twarde (angielski twarde buty).
Miękkie buty (ghille lub czółenka) to lekkie skórzane pantofle bez obcasów i obcasów, z długimi sznurowadłami. Kapcie są zwykle takie same dla obu stóp. Zwykle do tych butów używa się czarnej skóry, ale można również znaleźć parę kolorową do występów pokazowych.
Miękkie buty męskie - skórzane buty z miękką podeszwą i niewielkim obcasem, umożliwiające tancerzom wykonywanie klików nawet podczas tańca w miękkich butach. Sztywne buty są bardziej specyficzne: buty są zwykle czarne, z małym obcasem i piętą na nosie, przez co nos unosi się i staje się lekko wypukły. Dla lepszego zapięcia na nogawce oprócz sznurówek posiadają skórzany pasek. Do produkcji obcasów i obcasów stosuje się różne tworzywa sztuczne.
Kostium damski do irlandzkiego stepowania jest często reprezentowany przez krótką sukienkę z dość szeroką spódnicą, ponieważ w tego rodzaju tańcu główną uwagę zwraca się na ruchy nóg, które w niektórych krokach tańca muszą mieć czas na wykonanie dość szerokiego i szybki ruch. Sukienka jest jasna, często wielobarwna, ozdobiona celtyckimi wzorami. Dopełnieniem kostiumu damskiego są także białe pończochy, sięgające tuż przed kolano.
Strój męski na krok irlandzki to nie szerokie spodnie i koszula, często z szerokimi rękawami.
Taniec irlandzki: wspinaczka
Taniec irlandzki pozostałby popularny jedynie w skali kraju. Ale rok 1994 zmienił wszystko. To właśnie w kwietniu tego roku na muzycznym show Eurowizji, które odbyło się w Irlandii, świat zobaczył taneczny show Riverdance, w którym wzięli udział mistrzowie irlandzkiego tańca Gene Butler i Michael Flatley. Spektakl tak zaszokował publiczność, że wkrótce pojawiło się kilka kolejnych projektów. Wśród nich wyróżniają się seriale:
Król Tańca
Lord of the Dance („Lord of the Dance”, także „Lord of the Dance”, „King of the Dance”) to irlandzki pokaz tańca w choreografii Michaela Flatleya z 1996 roku. Ścieżkę dźwiękową skomponował Ronan Hardiman.
Spektakl fabularny, oparty na celtyckiej muzyce ludowej i irlandzkich tańcach ludowych, zyskał dużą popularność. Zespół wielokrotnie koncertował w Europie i Stanach Zjednoczonych.
Stopy Płomieni
Feet of Flames to irlandzki pokaz tańca w choreografii Michaela Flatleya. Muzyka: Ronan Hardiman. Feet Of Flames to przerobiona, bardziej nowoczesna wersja Lord of the Dance. Choć fabuła przedstawienia pozostała ta sama, zmieniła się choreografia tańców, przeorganizowano kompozycje muzyczne, zmieniły się kostiumy i skład uczestników.
Celtycki tygrys
Celtic Tiger to irlandzki pokaz tańca wyreżyserowany przez Michaela Flatleya, który także gra w innych rolach. Celtic Tiger łączy taniec irlandzki z baletem, flamenco, hip-hopem i salsą. Muzykę do spektaklu skomponował Ronan Hardiman.
Taniec na niebezpiecznym terenie D
Dancing on Dangerous Ground to irlandzki show taneczny stworzony przez Gene'a Butlera i Colina Dunna. Premiera odbyła się w Londynie w Royal Drury Lane Theatre w 1999 r. Spektakl miał swoją amerykańską premierę w Nowym Jorku w Radio City Music Hall w 2000 r.
taniec rzeczny
Spektakl taneczny Riverdance został po raz pierwszy zaprezentowany na Konkursie Piosenki Eurowizji w 1994 roku. W przedstawieniu wystąpili mistrzowie tańca irlandzkiego Jean Butler i Michael Flatley oraz chór celtycki Anúna; muzykę skomponował kompozytor Bill Whelan. Choreografem swojej części był sam Flatley, Jean Butler układał choreografię do tańców dla siebie i reszty zespołu. Riverdance w programie. Producentem i reżyserem Riverdance było małżeństwo John McColgan i Moya Doherty. Riverdance nadal występuje na całym świecie, choć w ograniczonym formacie i w mniejszych salach.
Gwiazdy tańca irlandzkiego
Jean Butler jest profesjonalną irlandzką tancerką. Urodziła się 14 marca w Mineola w stanie Nowy Jork. Ukończyła studia na Uniwersytecie w Birmingham, uzyskując dyplom z teatru i dramatu. W kwietniu 1999 roku otrzymała nagrodę Irish Post Award za „Wybitne osiągnięcia w tańcu irlandzkim”. Jej matka zaczęła uczyć tańca irlandzkiego Jeana, gdy miała 4 lata. Zaproszono słynnego nauczyciela Donny'ego Goldena. Jean uczyła się także baletu klasycznego i amerykańskiego stepowania, ale skupiała się głównie na irlandzkim stepowaniu. Dzięki swojemu talentowi Jin wygrywała turnieje regionalne i krajowe oraz zajmowała dobre miejsca w konkursach światowych. Jean występował z Green Fields of America i Cherish the Ladies; mając 17 lat zadebiutowała w Carnegie Hall na koncercie The Chieftains. W 1994 roku na zaproszenie producenta Moyi Docherty Jean wziął udział w siedmiominutowej przerwie na Konkursie Piosenki Eurowizji w numerze Riverdance.
Michaela Flatleya
Michael Ryan Flatley to irlandzko-amerykański tancerz, choreograf, muzyk i producent znany z reżyserii spektakli tanecznych Lord of the Dance i Feet of Flames. Dwukrotnie został rekordzistą Księgi Guinnessa jako najszybszy stepujący tancerz na świecie (28 uderzeń na sekundę w 1989 r., 35 uderzeń na sekundę w 1998 r.). Michael urodził się 16 lipca 1958 w Detroit, a dorastał w Chicago, USA. Zaczął tańczyć w wieku jedenastu lat, w wieku siedemnastu lat wygrał Ogólnopolski Konkurs Tańca Irlandzkiego. Równolegle przez pewien czas z powodzeniem zajmował się boksem. W 1975 roku zdobył mistrzostwo Chicago Golden Gloves. Grał także na irlandzkim flecie poprzecznym. Nagrał solowy album. Od 1980 roku jest członkiem irlandzkiego zespołu folkowego, w którym gra na flecie. W latach 1978-79 koncertował jako tancerz z zespołem Green Fields of America. W 1994 Flatley stał się jednym z głównych wykonawców i choreografów tanecznego show Riverdance. Jako niezależny choreograf Flatley założył Unicorn Entertainments Ltd i w 1996 roku wyreżyserował własne przedstawienie Lord of the Dance.
WNIOSEK
Jak widać tańce irlandzkie są żywym przykładem na to, że taniec ludowy może być niezwykle popularny zarówno wśród samych ludzi, jak i poza granicami jednego kraju. Co więcej, nie trzeba radykalnie zmieniać stylu na rzecz nowoczesnych trendów. Taniec irlandzki wykonywany do muzyki tradycyjnej nie zmienia się od wieków, a jednocześnie żyje wśród swoich mieszkańców wodnym rytmem. Żywy i dynamiczny, pogodny i pomysłowy taniec irlandzki podbija serca nie tylko widzów, ale także profesjonalnych tancerzy. A dowodem na to są najważniejsze zawody i mistrzostwa, które rodzą się na całym świecie, a ich najmłodsi uczestnicy mają niespełna 8 lat.
Tradycyjne tańce irlandzkie są stałym źródłem inspiracji dla tancerzy, choreografów, choreografów i nauczycieli. A co szczególnie ciekawe, choreografia tańca irlandzkiego jest prosta i niezwykle złożona jednocześnie, a obraz tańca wciąga i przykuwa uwagę widza na dwie godziny.
W kontakcie z
Irlandia zawsze słynęła z niezrównanej kultury tanecznej, ale ostatnio zainteresowanie społeczności światowej wzrosło jeszcze bardziej dzięki spektakularnym pokazom, które wykorzystują taniec irlandzki już w nowoczesnym wykonaniu.
Historia powstania sztuki tańca
Kultura ta ma już swoją tysiącletnią historię i według wielu badaczy wywodzi się z czasów ludów celtyckich, które założyły swoje państwo na terenie współczesnej Irlandii.
Najstarszym wizerunkiem, przypominającym nieco taniec irlandzki, jest celtycki Sean-Nos wykonywany przez Galów zamieszkujących te wyspy w odległej przeszłości.
Pierwsze wzmianki o tańcach nawiązujących do współczesnych tańców współczesnych pochodzą z XI wieku.
Nieco później, pod wpływem normańskich zdobywców, zaczęła kształtować się zupełnie inna kultura performansu – grupa osób prowadzących okrągły taniec. A w pałacach i na balach taniec irlandzki zaczął zyskiwać na popularności już w XVI wieku.
Nieco później, około dwa wieki później, pojawili się pierwsi nauczyciele sztuki tańca, dzięki którym powstało wiele rodzajów i odmian współczesnych współczesnych odmian. Ale jednocześnie rozpoczął się straszliwy ucisk tej kultury, dlatego występy tańców utrzymywano w ścisłej tajemnicy. Kościół uważał sztukę tańca za coś obscenicznego. Wielu historyków było zgodnych, że taniec irlandzki nabył charakterystyczną nieruchomą pozycję rąk na pasku właśnie po tym, jak chrześcijańscy księża ogłosili, że taniec w ten sposób jest nieprzyzwoity i niewłaściwy, przypomina świętokradztwo lub niewidzialny związek z demonem.
Nowoczesny wygląd
Już w XIX wieku w małych wioskach i miastach zaczęły zyskiwać na popularności różnorodne konkursy, których nagrodą mógł być duży placek. Okres nowożytny w sztuce tańca rozpoczyna się pod koniec tego samego stulecia. Powstała Liga Gaelicka, która postawiła sobie za cel zachowanie za wszelką cenę irlandzkiej kultury muzycznej, uciskanej przez ostatnie półtora wieku.
Zasady tańca zostały ustalone w 1929 roku przez ówczesną Komisję Irlandzką, która brała udział w różnych konkursach. W efekcie technika znacznie się zmieniła – do dziś wykonuje się na niej współczesne tańce irlandzkie. W latach 30. kobiety zaczęły coraz częściej brać udział w przedstawieniach i zyskały możliwość nauczania w placówkach oświatowych, gdzie uczyły sztuki tańca.
Występy solowe
Tańce irlandzkie mają wiele odmian i typów. Niesamowity układ ruchów można dostrzec w występach tancerzy solowych. Są ucieleśnieniem pewnego wdzięku i lekkości, ale jednocześnie energii i rytmu. Do gry solo nadają się zarówno buty miękkie, jak i twarde. Może wyglądać jak sznurowane baletki lub botki na obcasie, w zależności od tego, dla kogo jest przeznaczony (męski i damski).
Jak tańczyć taniec irlandzki, wielu tancerzy biorących udział w konkursach uczy się od dzieciństwa różnorodnych melodii narodowych (reels, jig, dudy), których używają podczas solowych występów. Wszyscy mają swoje różnice, ale uogólniającymi cechami są ramiona przyciśnięte do boków i piękna postawa z nieruchomym tułowiem. Odbywa się to, aby zwrócić jak najwięcej uwagi na całą złożoność i przejrzystość, z jaką poruszają się nogi tancerzy.
Zestawy
Jako odrębną kategorię solowych tańców irlandzkich warto wyróżnić sety tradycyjne. Wykonywane są w twardych butach i reprezentują standardowy zestaw ruchów. Jak nazywa się zestaw tańca irlandzkiego, taką nazwę nosi melodia, do której jest on tańczony.
Istnieje również niekonwencjonalna wersja tego stylu, wykonywana do wolnej melodii przez tancerzy na poziomie otwartym. Zestaw ruchów może zależeć od wyobraźni nauczyciela lub życzeń wykonawcy.
tańce grupowe
Odmiana ta różni się tym, że tancerze stoją naprzeciw siebie, tworząc w ten sposób kwadrat, głównie słynne kadryle. Nie są rdzennymi Irlandczykami, więc ich ruchy mogą być obecne w różnych stylach europejskich. Różnice między tańcami polegają na liczbie cyfr, która może wahać się od trzech do sześciu.
W latach 80-tych typ ten stał się szeroko znany publiczności i był nauczany w wielu szkołach tańca. Dziś tańce grupowe wykonywane są z bardzo dużą szybkością i w dość dziki sposób.
Kaylie
To słowo przetłumaczone z dosłownie brzmi jak „zabawne wakacje z muzyką i tańcem”. Na początku XX wieku terminem tym nazwano także nowy styl występów grupowych, który przetrwał do naszych czasów.
Kaylie tańczy się zazwyczaj w miękkich butach i w odróżnieniu od typów solowych, tancerze wykorzystują w niej ruch rąk. Najważniejsze w jego wykonaniu jest pełna interakcja wszystkich partnerów.
Zasadniczo ten rodzaj tańca wykonywany jest na jigach i szpulach. Obejmują one różną liczbę tancerzy: od czterech do szesnastu. Odmiany mogą być bardzo różne, ale często są to dwie lub cztery pary ludzi stojących naprzeciw siebie. Wszystkie rodzaje keili można warunkowo podzielić na liniowe (progresywne) lub kręcone. To pierwsze zakłada, że wszyscy tancerze stoją w formie jednej dużej i długiej linii. Kiedy tańczą cały pełny cykl, przesuwają się odpowiednio o jedną pozycję, wykonują już kolejny etap tańca z nowym partnerem.
Drugi rodzaj keili najczęściej spotyka się na konkursach lub imprezach reprezentacyjnych. Różne występy choreograficzne sprawiły, że ta kategoria tańców zaczęła wyglądać jak prawdziwe spektakularne przedstawienia, które podbiły serca wielu widzów.
Obecnie keili mogą tańczyć ludzie w różnym wieku na różnych imprezach. I nieważne, w jaki sposób i na jakim poziomie zostaną wykonane – u każdego tańczącego ten taniec zawsze pojawi się niesamowite uczucie swobody ruchu i żarliwego rytmu.
Uważa się, że tańce irlandzkie w niczym nie ustępują tańcom orientalnym, są po prostu wykonywane w sposób bardziej inteligentny i tajemniczy.
Okazuje się, że krok irlandzki zajmuje jeden z głównych stopni wśród wielu pokazów tanecznych i inscenizacyjnych.
Motywy, w ramach których irlandzkie sety współczesne i tańce kwadratowe, a także inne rodzaje tej sztuki, grane są głównie na dudach, skrzypcach i akordeonie, w rezultacie uzyskuje się dość odlotową i prowokacyjną melodię.
Sami Irlandczycy mówią, że najlepsze tańce to tańce irlandzkie, które symbolizują silnego ducha i nieustępliwą wolę tego narodu.
W Irlandii panuje przekonanie, że wzgórza są bramą do innego świata. Świat zamieszkały przez wróżki (faerie). Nierzadko spotykają się ludzie i mieszkańcy wzgórz. I zawsze takie spotkania obiecują coś niezwykłego. Często, podążając za urokiem wróżek, ludzie podążają za nimi do magicznej krainy, a po wielu, wielu latach wracają, będąc już bardzo starymi ludźmi. Ci, którzy nie ulegli pokusom lub zasłużyli na wdzięczność wróżek, nabyli wszelkiego rodzaju ciekawe umiejętności i oczywiście niezawodnego asystenta. Ale nikt z tych, którzy widzieli wróżki, nie pozostał taki sam.
4 marca 2018 r
564
Jeśli chodzi o taniec, możemy powiedzieć, że nikt, kto widział taniec irlandzki, nie pozostaje taki sam. A sam taniec irlandzki nazywany jest często „tańcem cudownych ludzi”. Lekkie, nieziemskie skoki, ślizgowe kroki, szybkie rzuty i wybiegi nóg w połączeniu ze spokojnym ciałem robią hipnotyzujące wrażenie. Nie jest to zwykłe połączenie dumy i psot, godności i temperamentu!
Historia irlandzkiego tańca narodowego odzwierciedla wydarzenia, które miały miejsce w samej Irlandii, począwszy od XX wieku p.n.e., a skończywszy na naszym XX wieku - migracja ludów i inwazja zdobywców, zmiana religii... Każda kultura, z którą zetknęli się Irlandczycy, przyczyniła się do powstania ich tradycji tanecznej. Chociaż dziś istnieje jedynie mgliste pojęcie o najstarszym etapie rozwoju tańców irlandzkich, wiadomo, że druidzi byli pierwszymi, którzy je wykonywali. Początkowo taniec miał znaczenie rytualne: wykonywano go, oddając cześć świętym drzewom i słońcu. Przybywając z lądu do Irlandii Celtowie przywieźli ze sobą tańce religijne, których część przetrwała do dziś.
Najstarszy rodzaj tańca irlandzkiego, który przetrwał do dziś, nazywa się Sean-Nos. Jej korzenie sięgają Celtów, którzy żyli na Wyspach Brytyjskich od 2000 roku p.n.e. i do 200 r. n.e. Starożytne kroniki potwierdzają, że taniec ten ma irlandzkie pochodzenie, choć żeglarze z odległych krain, Afryki Północnej i Hiszpanii, odwiedzając lokalne porty, np. w Limerick, wnieśli do niego swoje własne cechy narodowe. Zawody Sean-Nos odbywają się nadal. Taniec ten jest najpopularniejszy w zachodniej Irlandii.
Przez około 400 lat, po nawróceniu tutejszych mieszkańców na chrześcijaństwo, księża katoliccy w dalszym ciągu szeroko wykorzystywali w swoim kulcie elementy kultury narodowej. Pismo Święte zdobiono celtyckimi archaicznymi ozdobami; Celtyckie rytuały i tańce towarzyszyły świętom chrześcijańskim. W XII wieku, na fali podboju anglo-normańskiego, do Irlandii przybyły normańskie tradycje, zwyczaje i kultura, w tym najpopularniejszy taniec tamtych czasów, Carol. Lider imprezy w Carol stoi pośrodku kręgu i śpiewa piosenkę, która jest podchwytywana przez otaczających go tancerzy w okrągłym tańcu. Styl Carol wywarł ogromny wpływ na rozwój tańca irlandzkiego.
Już w XVI wieku w kronikach wspominano o trzech głównych rodzajach tańców irlandzkich: Irish Hey, Rinnce Fada i Trenchmore. Jeden z najstarszych opisów tańca narodowego znajduje się w liście Sir Henry'ego Sidneya do królowej Elżbiety I, która była „pod wielkim wrażeniem irlandzkich melodii i tańców”. Sydney opisał swoje obserwacje ludzi tańczących na polanie, zauważając, że uczestnicy tańczyli w dwóch rzędach. Sugeruje to, że angielski rycerz widział wczesną wersję tańca Rinnce Fada.
W połowie XVI wieku tańce ludowe przeniosły się do sal ceremonialnych pałaców i zamków. Niektóre z nich, zaadaptowane na sposób angielski, zyskały popularność na dworze Jej Królewskiej Mości. Wśród nich był Trenchmore, odmiana starego tańca chłopskiego. Mniej więcej w tym samym czasie popularność zyskało irlandzkie Hey.
W związku z uciskiem i prześladowaniami kultury irlandzkiej, które rozpoczęły się w XVIII wieku, tańce narodowe przez długi czas wykonywano jedynie pod płaszczykiem ścisłej tajemnicy. Przysłowie z tamtych czasów mówi: „Tancerz tańczy, dopóki nie wróci do wioski”. Ponadto tańce ludowe były zdecydowanie potępiane przez Kościół chrześcijański. Kapłani nazywali ich „szalonymi” i „przynoszącymi nieszczęście”. Niektórzy historycy uważają, że charakterystyczne nieruchome położenie rąk na pasku pojawiło się w tańcu irlandzkim po tym, jak Kościół uznał ruchy rąk za nieprzyzwoite.
W XVIII wieku w Irlandii pojawili się „nauczyciele tańca”, z którymi wiąże się era odrodzenia tradycji tanecznych. Nie wiadomo, skąd wziął się ten ruch, ale odegrał on decydującą rolę w zachowaniu i rozwoju starożytnych zwyczajów. Po wsiach wędrowali nauczyciele, ucząc tańców miejscowych chłopów. Nauczyciele tańca byli ubrani w jasne stroje narodowe. Często organizowali między sobą zawody, które zwykle kończyły się dopiero wtedy, gdy któryś z nich padł ze zmęczenia. Wielu nauczycieli tańca uczyło także gry na instrumentach muzycznych, szermierki i dobrych manier.
Odmiany tańca irlandzkiego:
Tańce solowe
Tańce solowe zostały opracowane przez mistrzów tańca w ostatniej ćwierci XVIII wieku i od tego czasu stale się rozwijają, zarówno fizycznie, jak i artystycznie. Dziś wyrażają największą swobodę wypowiedzi, doskonały nastrój, prawdziwe połączenie przepychu, lekkości i siły ruchu, osiągnięte latami ciężkiej pracy. Irlandzkie tańce solowe w ich nowoczesnej formie obejmują tańce jig, hornpipe, reel i set.
Przyrząd (Przyrząd)
Jako taniec solowy, jig można wykonywać w różnych formach: jig Slip (The Slip Jig) lub Hop (The Hop Jig) jest obecnie tańczony wyłącznie przez kobiety, ale do około 1950 roku zawody odbywały się zarówno dla mężczyzn, jak i par. Slip jig, tańczony 8 września, to najbardziej elegancki i pełen wdzięku taniec wykonywany w miękkich butach i uświetniony w programie „Riverdance”. Single Jig jest obecnie wykonywany jako lekki taniec (bez uderzeń i dźwięków) 6/8 i w rzadkich przypadkach 8/12. Double jig (The Double Jig) można tańczyć jako taniec lekki (w miękkich butach) oraz w twardych butach z wystukaniem rytmu. Jeśli tańczy się go w sztywnych butach, czasami odnosi się do Treble Jig, The Heavy Jig lub Double Jig, które są tańczone 6/8. Heavy Jig jako jedyny tańczy się wyłącznie w twardych butach, dzięki czemu tancerz może szczególnie podkreślić taniec dźwiękiem i rytmem.
Piszczałka (Droga)
W Irlandii tańczy się go zupełnie inaczej i od połowy XVIII wieku wykonuje się go w metrum 2/4 lub 4/4. Jest tańczony w twardych butach i jest obecnie jednym z najpopularniejszych tańców irlandzkich na świecie.
Rolka (Kołowrotek)
Większość kroków na bębnie wykonywana jest pod podwójną rolką, podczas gdy melodie na jednej rolce są używane bardziej w prostych krokach używanych przez początkujących tancerzy. Wykonywane są do muzyki 4/4 i tańczone w miękkich butach. Kołowrotek wysokich tonów tańczy się w twardych butach. Choć stał się dość popularny na całym świecie wśród publiczności, która widziała „Riverdance” i inne pokazy tańca irlandzkiego, rzadko (jeśli w ogóle) jest wykonywany na zawodach. Taniec ten, charakteryzujący się szybkimi, rytmicznymi uderzeniami i spektakularnymi ruchami, zachwycił miliony widzów na całym świecie, kiedy został po raz pierwszy wykonany jako numer „Riverdance” podczas Konkursu Piosenki Eurowizji. Można powiedzieć, że w ciągu kilku minut ten występ wywrócił wszystko do góry nogami w tańcu irlandzkim i zapewnił mu większe uznanie i szacunek opinii publicznej niż przez poprzednie siedemdziesiąt lat. Styl treble reel zyskał popularność dzięki wysiłkom Narodowego Teatru Ludowego (Siamas Tire) pod kierownictwem artystycznym wielebnego Pata Aherna i nauczycielki Patrici Hanafin z Tralee.
Tańce solowe
Tańce solowe są wykonywane w twardych butach do specjalnej muzyki lub fragmentów melodii tanecznych, a wiele z nich pochodzi z połowy XIX wieku. Set muzyczny różni się od zwykłego jig'a czy dudy tym, że ten ostatni ściśle odpowiada 8-taktowej strukturze. Melodie setowe składają się zazwyczaj z dwóch części, które tancerze dzielą na „krok” (część pierwsza) i „set” (część druga), przy czym zarówno krok, jak i set mogą nie odpowiadać 8-taktowej strukturze . W tańcu setowym wykonawca tańczy do ściśle określonej muzyki, tak aby ruchy i rytm tańca dokładnie odpowiadały towarzyszącej jej melodii. Poniżej znajdują się niektóre tańce solowe: On 2/4 - The Blackbird, Downfall of Paris, King of The Fairies, The Lodge Road, Rodneys Glory. 6/8 - Kij tarninowy, Pijany miernik, Trzej kapitanowie morscy, Pomarańczowy łotrzyk, Planxty Drury, Rub The Bag, Dzień Świętego Patryka. 4 kwietnia - Ogród stokrotek, Polowanie, Kilkenny Races, Madame Bonaparte, Praca podróżnicza, Port Youghal.
Keilis (Ceilis – irlandzkie tańce grupowe)
Tańce Keili to tańce grupowe, które wykonywane są zarówno na konkursach, jak i na ceilis (rodzaj tańca towarzyskiego, potańcówki). Keili to zbiór tańców o różnych formacjach - tańce okrągłe, tańce długie i długie tańce kolumnowe. Trzydzieści z nich opisano w pierwszej, drugiej i trzeciej części An Rince Foirne wydanej przez Irish Dance Commission, a znajomość tych trzydziestu tańców jest warunkiem koniecznym, aby zostać instruktorem tańca irlandzkiego. Są tańczone w ten sam sposób w całej „irlandzkiej” społeczności tanecznej na całym świecie, z niewielkimi lokalnymi różnicami. Tańce wykonywane podczas ceilis i konkursów mogą się nieznacznie różnić, czego dobrym przykładem jest kwadrat w Fairy Reel. Najpopularniejszymi tańcami na zawodach są jig i kołowrotki na 4 i 8 rąk.
Grupa społeczna zestaw tańców
Tańce te, zwane setami lub półsetami, wywodzą się w swojej różnorodności z tańców kwadratowych, tańców, w których pary stoją naprzeciw siebie, tworząc kwadrat. Kadryl był bardzo popularny w napoleońskim Paryżu. Zwycięskie armie Wellingtona zapoznały się z nimi, a następnie wprowadziły je do użytku w Anglii i Irlandii. Mistrzowie tańca dostosowali te tańce do istniejących już tradycyjnych kroków i przyspieszyli tempo do zwykłych rolek i jigów. Różnice występowały w liczbie cyfr, których liczba wahała się od trzech do sześciu, podczas gdy początkowo było ich pięć. W oryginalnych kadrrylach obecność pięciu postaci determinowała muzyka 6/8 i 2/4.
Tańce grupowe zostały praktycznie wykorzenione w pierwszych siedemdziesięciu latach XX wieku, gdyż Liga Gaelicka uznała je za obce. W ostatnich latach tańce setowe, takie jak zestawy Kerry i Clare, powróciły na arenę tańca irlandzkiego i stały się dość popularne wśród osób w średnim wieku.
Ponieważ tańce te nie są typowo irlandzkie, podobny styl tańca i szczegółowe kroki można znaleźć w wielu krajach Europy, zwłaszcza w Rosji. Obecnie tańce setowe grupowe tańczone są często z bardzo dużą szybkością i w sposób dziki, niczym nie przypominający oryginalnych setów, które charakteryzują się surową dyscypliną i dobrymi manierami określonymi przez swój charakter (seksy).
Dziś taniec irlandzki podbił cały świat. Szkoły tańca przyciągają wielu uczniów nie tylko w samej Irlandii, ale także w wielu innych krajach. Taniec irlandzki stał się popularny na całym świecie. Regularnie odbywają się cztery główne zawody - Mistrzostwa Ameryki, Mistrzostwa Ogólnoirlandzkie, Mistrzostwa Wielkiej Brytanii i Mistrzostwa Świata. Tradycyjnie Mistrzostwa Świata odbywają się w Irlandii i przyjeżdżają na nie tysiące tancerzy, dla których godny wynik na mistrzostwach może być początkiem błyskotliwej kariery. Na przykład w 1998 roku Puchar Świata, który odbył się w Ennis (Ennis), zgromadził trzy tysiące uczestników oraz kolejne siedem tysięcy trenerów, nauczycieli i kibiców.