Akademia Sztuk Pięknych powstała w Petersburgu decyzją Senatu z 17 listopada (6 starego stylu) listopada 1757 r. za panowania cesarzowej Elżbiety Pietrowna z inicjatywy wielkiego rosyjskiego naukowca Michaiła Łomonosowa i słynnego ówczesnego pedagoga , hrabia Iwan Szuwałow.
To Szuwałow sprowadził nauczycieli z zagranicy, zwerbował pierwszych studentów i w 1758 r. przekazał akademii swoją kolekcję dzieł sztuki, kładąc w ten sposób podwaliny pod bibliotekę i przyszłe muzeum.
W 1764 roku Akademia Sztuk Pięknych otrzymała status cesarskiej.
W tym samym roku przy akademii otwarto Szkołę Pedagogiczną, do której przyjmowano dzieci w wieku od pięciu do sześciu lat. Po dziewięciu latach nauki studenci zakończyli naukę w jednej z klas wyższych – historii, portretu, ryciny, rzeźby, architektury. Od 1767 r. absolwenci akademii, odznaczeni złotym medalem, wysyłani byli w celu doskonalenia się za granicę. Od lat siedemdziesiątych XVIII wieku w Cesarskiej Akademii Sztuk zaczęto organizować wystawy sztuki.
Wśród pierwszych absolwentów akademii są portreciści Anton Losenko i Fiodor Rokotow, rzeźbiarz Fedot Shubin, architekci Wasilij Bazhenov i Ivan Starov.
W 1802 r. statut uczelni uzupełniono o nowe artykuły, co podniosło jej rangę na polu działalności społecznej i artystycznej oraz ugruntowało jej wiodącą rolę we wszystkich sferach życia artystycznego. Akademia otrzymała prawo do realizacji projektów budownictwa miejskiego oraz przeprowadzania konkursów architektonicznych i plastycznych. Nauczyciele i studenci akademii uczestniczyli w budowie i dekoracji soborów kazańskiego i św. Izaaka, kościoła Zbawiciela na Krwi przelanej w Petersburgu i soboru Chrystusa Zbawiciela w Moskwie. Akademia była inicjatorką zakładania wojewódzkich szkół i uczelni artystycznych, w których wykładali jej absolwenci, a także muzeów w placówkach oświaty artystycznej.
W 1840 r. zamknięto Szkołę Pedagogiczną, pozostawiając jedynie sale lekcyjne. Od 1843 r. prezesami akademii byli wyłącznie członkowie rodziny cesarskiej. W 1847 r. przy uczelni utworzono Zakład Mozaikowy w ramach wydziałów artystycznych i technicznych. Zgodnie ze statutem z 1859 r. akademia utraciła samorząd i została podporządkowana Ministerstwu Pałacu Cesarskiego.
W 1893 r. zatwierdzono nowy statut, który przywrócił uczelni samorząd. Sale lekcyjne przekształcono w Wyższą Szkołę Artystyczną Malarstwa, Rzeźby i Architektury, w której otwarto warsztaty prowadzone przez znanych artystów Ilję Repina, Władimira Makowskiego, Iwana Szyszkina, Arkhipa Kuindzhi. Akademia Sztuk Pięknych uzyskała uprawnienia do zatwierdzania projektów obiektów monumentalnych.
Muzeum Akademii, założone przez hrabiego Iwana Szuwałowa w 1758 r., w czasie swojego istnienia zgromadziło cenną kolekcję zachodnioeuropejskiego i rosyjskiego malarstwa, rysunków, rzeźb, modeli i rysunków architektonicznych. Na bazie tej kolekcji w 1895 roku utworzono Muzeum Rosyjskie Cesarza Aleksandra III (obecnie Państwowe Muzeum Rosyjskie).
Aktywnie działają regionalne oddziały Rosyjskiej Akademii Sztuk „Ural, Syberia i Daleki Wschód”, oddział regionu Wołgi i oddział południowy.
Studenci i członkowie akademii brali udział w realizacji projektów artystycznych - rekonstrukcji Soboru Chrystusa Zbawiciela w Moskwie, budowie Pomnika Zwycięstwa na Wzgórzu Pokłonnym w Moskwie, projekcie architektonicznym fasad i wnętrz kompleksu budynków filii Państwowego Akademickiego Teatru Bolszoj Rosji i innych.
Materiał został przygotowany w oparciu o informacje pochodzące z otwartych źródeł
Piotr Wielki marzył o otwarciu w Petersburgu akademii artystycznej na wzór francuskiej. Na krótko przed śmiercią wydał dekret o utworzeniu specjalnej placówki oświatowej, w której nauczano nauk ścisłych, języków i sztuki. Po jego śmierci w Akademii Nauk otwarto wydział plastyczny, który jednak w połowie XVIII w. został przekształcony w odrębną szkołę grawerowania i rysunku.
Pomysł założenia samej Akademii Sztuk należał do jednego z ulubieńców cesarzowej Elżbiety, hrabiego I.I. Szuwałow. Początkowo zamierzano umieścić go w Moskwie, na nowo powstałym uniwersytecie, którego kierownikiem był hrabia. Później jednak decyzję zmieniono i w 1757 r. otwarto Akademię w Petersburgu. Nie od razu jednak stała się niezależną instytucją edukacyjną i przez kilka pierwszych lat swojego istnienia była oficjalnie zarejestrowana na Uniwersytecie Moskiewskim.
Pierwszym budynkiem nowej placówki oświatowej była rezydencja tego samego Szuwałowa, zlokalizowana przy ulicy Sadowej. To tutaj w 1758 roku rozpoczęły się pierwsze zajęcia. Pełny kurs trwał 9 lat i obejmował dogłębną naukę wszystkich rodzajów sztuk pięknych, od architektury po ryciny. Najlepsi studenci wyjeżdżali na staże zagraniczne.
W 1788 roku ukończono budowę nowego gmachu Akademii. Znajduje się na Wyspie Wasiljewskiej, na nabrzeżu Newy. Budowa trwała bardzo długo, bo 22 lata, a wystrój wnętrz obiektu ukończono dopiero w 1817 roku.
Państwo finansowało Akademię bardzo skromnie, ale pomagał w tym także potężny faworyt cesarzowej, hojnie inwestując własne środki w rozwój swojego ukochanego pomysłu. Szuwałow zaprosił na nauczycieli najlepszych malarzy europejskich, a stanowisko nauczyciela architektury objął A.F. Kokorinow, który wkrótce został dyrektorem, a następnie rektorem Akademii.
Za Katarzyny Wielkiej budżet instytucji edukacyjnej został już znacznie zwiększony i wyniósł aż 60 tysięcy rubli rocznie. Dzięki lepszemu finansowaniu Akademia szybko się rozwijała, lecz w 1863 roku jej prezesem został I.I. Betskoy, który na tym stanowisku zastąpił hrabiego Szuwałowa. Okres prezydentury Betskiego stał się dla Akademii okresem stagnacji. Jedynym pozytywnym aspektem tego czasu było otwarcie przy Akademii szkoły edukacyjnej, do której przyjmowano chłopców od 5 roku życia. Ale było mnóstwo negatywnych, zwłaszcza duża defraudacja funduszy akademickich popełniona przez A.M. wywołała wiele hałasu. Saltykov, który pełnił funkcję sekretarza konferencji.
Wiek akademicki
Akademia rozkwitła na początku nowego XIX wieku, kiedy na jej czele stanął słynny filantrop A.S. Stroganow. W tym czasie pojawiły się nowe zajęcia uczące restauracji i medalierstwa. Po raz pierwszy chłopom pańszczyźnianym pozwolono uczęszczać na zajęcia jako wolni studenci. W 1802 r. Stroganow przygotował projekt radykalnej reformy Akademii, który obejmował ustanowienie różnych nagród i utworzenie galerii sztuki, w której wystawiano prace studenckie. Plany te pozostały jednak na papierze, a jedyną zachętą dla młodych talentów był tradycyjny staż zagraniczny.
W 1817 r. Stroganowa zastąpił na stanowisku prezesa Akademii A.N. Olenina. W tym czasie placówka oświatowa przeszła pod kontrolę Ministerstwa Domu Cesarskiego, co znacznie poprawiło jej finansowanie. Pojawiła się szansa na dodatkowe staże zagraniczne dla studentów, a w Rzymie specjalnie dla nich utworzono odrębną opiekę. Postanowiono wyremontować sam budynek pod kierunkiem słynnego architekta K. Tona, w latach trzydziestych XIX wieku powstały nowe sale, wyróżniające się szczególnym przepychem dekoracji - Tycjana i Rafaela.
W 1859 roku przyjęto Nową Kartę. Odtąd Akademia Sztuk Pięknych składała się z dwóch wydziałów: architektury i malarstwa. Rozpoczęło się nauczanie nauk ogólnych, któremu wcześniej poświęcano bardzo mało uwagi. Architekci byli teraz zobowiązani do studiowania podstaw matematyki, chemii i fizyki. Wprowadzono podział artystów według umiejętności na trzy stopnie. Student, który uzyskał tytuł artysty I stopnia, automatycznie otrzymywał prawo do stażu zagranicznego i rangę odpowiadającą klasie X Rosyjskiej Tabeli Rang.
Era transformacji
Akademia rozwijała się dynamicznie i stopniowo jej studentów zaczęto obciążać rygorystycznymi dogmatami estetycznymi dyktowanymi przez nauczycieli z Europy. Studenci zostali objęci ścisłymi ograniczeniami zarówno w wyborze tematów swoich prac, jak i sposobach ich realizacji. W 1863 r. w murach placówki oświatowej doszło do tzw. „powstania czternastu”. 14 najzdolniejszych uczniów zwróciło się do dyrekcji z prośbą o zastąpienie zadania konkursowego konkursem I stopnia. Nie chcąc pisać dzieła o tradycyjnej tematyce mitologicznej, poprosili o darmowy temat, aby każdy malarz mógł w pełni ujawnić swój pełny potencjał twórczy. Po odmowie wszyscy młodzi artyści zdecydowali się opuścić Akademię. Zorganizowali własny artel artystyczny, który z czasem przekształcił się w „Stowarzyszenie Wędrujących Wystaw Artystycznych”. Tak pojawiła się najjaśniejsza galaktyka wielkich mistrzów w historii sztuki rosyjskiej, których zaczęto nazywać artystami wędrownymi.
Lata 70. XIX wieku upłynęły dla Akademii pod znakiem pojawienia się najbardziej utalentowanego nauczyciela - P.P. Chistyakova. Słynny artysta był mistrzem malarstwa portretowego i historycznego. Jego uczniami byli tak wybitni rosyjscy malarze jak V.A. Serow, V.M. Vasnetsov, M.A. Vrubel i wielu innych.
Wprowadzenie w 1893 r. nowego statutu umożliwiło przyjmowanie do pracy pedagogicznej znanych artystów, którzy nie byli absolwentami Akademii. Umożliwiło to wzbogacenie kadry nauczycielskiej o tak znanych mistrzów, jak A.I. Kuindzhi, I.E. Repin i II Shishkin.
W tym czasie otwarto dla publiczności Muzeum Sztuki Akademii, w którym zaczęto cyklicznie organizować wystawy prac studentów.
Po rewolucji 1917 r. Akademię całkowicie zlikwidowano, a muzeum zamknięto. Pracę kontynuowała jedynie Wyższa Szkoła Artystyczna, która w pierwszych latach władzy radzieckiej niejednokrotnie zmieniała nazwę i strukturę. Wreszcie w 1932 r. Powstał Leningradzki Instytut Malarstwa, Rzeźby i Architektury, który w 1944 r. otrzymał imię I.E. Repina.
Wśród absolwentów Akademii są znani artyści i architekci A.P. Losenko, FI Shubin, V.I. Bazhenov, F.S. Rokotow, A.A. Iwanow, K.P. Bryullov, I.E. Repin, V.D. Polenov, V.I. Surikow, I.P. Martos, M.M. Antokolsky, A.N. Woronikhin, L.N. Benoita i wielu innych.
Historia stworzenia
Pomysł utworzenia „Akademii Nauk i Sztuk” w Rosji po raz pierwszy wyraził cesarz Piotr I pod koniec lat 90. XVII wieku. Ale pomysł został zrealizowany dopiero w 1757 r., Za panowania cesarzowej Elżbiety Pietrowna, z inicjatywy M.V. Łomonosow i hrabia I.I. Szuwałowa. Choć tło jej powstania jest bardzo długie i dość skomplikowane: sama Akademia Sztuk powstała w ramach Akademii Nauk i według Łomonosowa obciążała „korpus naukowy”. Planował zorganizować drugą Akademię Sztuk Pięknych na Uniwersytecie Moskiewskim.
F. Rokotow „Portret hrabiego II Szuwałowa”
Od pierwszych lat istnienia Akademii Umiejętności skupiała ona „rzemieślników i rzemieślników” zajmujących się ilustrowaniem publikacji naukowych, rytowaniem planów i map, wykonywaniem precyzyjnych instrumentów, a także wykonywaniem zleceń sądowych w zakresie projektów iluminacyjnych, portretów i obrazy. Wiodące miejsce w kadrze Akademii Sztuk zajmowali najwyższej klasy rytownicy rosyjscy i zagraniczni. Osiągnięty przez nich wysoki poziom sztuki rytowniczej oraz rozwinięty do końca lat trzydziestych XVIII w. system pedagogiczny przesądziły o przekształceniu Akademii Sztuk Pięknych w ramach Akademii Nauk przede wszystkim w ośrodek rytowniczy.
Za panowania Anny Ioannovny kwestią oddzielenia Akademii Sztuk od Akademii Nauk zajmował się jeden z najbardziej światłych współpracowników Piotra I - V.N. Tatiszczew. Planował utworzenie „Akademii Rzemiosła”, której miał stanąć na czele. Ale ten plan nie doszedł do skutku, Tatishchev pisał o tym w ten sposób: „Cesarzowa Anna Ioannovna ogłosiła pozwolenie na założenie swojego zakładu i raczyła dawać 12 000 rubli rocznie na jej utrzymanie, w którym będzie rzemiosłem. 1. Architektura, 2. Malarstwo, 3. Rytuały, 4. Mechanika i ludzie: głównie Tatishchev, w architekturze Eropkina, w malarstwie Caravacca, w rzeźbie Rastrela, w mechanice od najzdolniejszych profesorów, ale Osterman z nienawiści wstrzymał dekret, ten przygotowany do subskrypcji został zniszczony, a ta bardzo użyteczna dla państwa rzecz poszła w zapomnienie”.
Kiedy jesienią 1733 roku Akademia Sztuk Pięknych (w ramach Akademii Nauk) otrzymała pewną kwotę, wywołało to niezadowolenie wśród naukowców, którzy uporczywie zaczęli domagać się jej wyodrębnienia. Ale problem ten nie został ponownie rozwiązany.
W 1741 r. sprawą zajął się M.V. Łomonosow. Prowadził w Akademii walkę z dominacją niemiecką, jednak nowa próba oddzielenia Akademii Sztuk Pięknych od Akademii Nauk ponownie zakończyła się niepowodzeniem.
Pod koniec 1753 r. Łomonosow zwrócił się do dwóch najbardziej wpływowych osób na dworze - hrabiego Szuwałowa i hrabiego Razumowskiego z apelem o wsparcie go, ponieważ Uważał, że nadmierna pasja do grawerowania nadymała kadrę Akademii i „hamowała rozwój nauki”. Jednak sprzeciw przeciwników nie ustał. Istniejący przy Akademii Nauk uniwersytet i Akademia Sztuk nie spełniły swojego zadania i utrudniały działalność ośrodka badawczego. Łomonosow zdecydował się założyć drugi (samodzielny) uniwersytet i drugą (samodzielną) Akademię Sztuk Pięknych w Moskwie.
Budynek Cesarskiej Akademii Sztuk
Budynek Cesarskiej Akademii Sztuk
Zajęcia otwarto w 1758 r., pierwsza matura odbyła się w 1762 r. W 1764 r. cesarzowa Katarzyna II zatwierdziła statut i kadrę akademii, która otrzymała status cesarski. Akademia stała się instytucją państwową, która regulowała życie artystyczne Rosji, wydawała oficjalne zamówienia i nadawała tytuły akademickie.
W 1888 roku ukończono budowę kamiennego budynku Akademii nad brzegiem Newy, zaprojektowanego przez architektów J. B. Vallina-Delamota i A. F. Kokorinowa.
Budynek Akademii Sztuk miał stać się symbolem nowej architektury, w największym stopniu świadczącym o zmianach w polityce architektonicznej państwa na początku panowania Katarzyny Wielkiej. Oryginalny projekt Blondela został przerobiony ze znacznym zwiększeniem objętości przez architektów Vallina-Delamota i A.F. Kokorinowa.
W 1764 r. przy Akademii otwarto Szkołę Pedagogiczną, do której przyjmowano dzieci w wieku 5-6 lat. Po 9 latach nauki studenci zakończyli naukę w jednej z klas wyższych – historii, portretu, rytownictwa, rzeźby, architektury. Po ukończeniu studiów studenci musieli wykonać pracę na zadany temat – „program”. Od 1767 roku absolwenci uczelni, odznaczeni złotym medalem, wysyłani byli w celu doskonalenia się za granicę. Od lat 70. XVIII wieku w Cesarskiej Akademii Sztuk zaczęto organizować wystawy dzieł sztuki.
W 1802 r. za prezydenta A. S. Stroganowa Akademia odgrywała wiodącą rolę we wszystkich dziedzinach życia artystycznego. W szczególności uczelnia otrzymała prawo do angażowania się w projekty budownictwa miejskiego, w tym w stolicy, oraz do organizowania konkursów architektonicznych i artystycznych. Nauczyciele i studenci akademii uczestniczyli w budowie i dekoracji soborów kazańskiego i św. Izaaka, kościoła Zbawiciela na Krwi przelanej w Petersburgu i soboru Chrystusa Zbawiciela w Moskwie. Akademia była inicjatorką zakładania wojewódzkich szkół i uczelni artystycznych, w których wykładali jej absolwenci, a także muzeów w placówkach oświaty artystycznej.
Fiodor Antonowicz Bruni i jego uczniowie wykonali dwanaście obrazów.
Fiodor Antonowicz Bruni (1799-1875) – artysta rosyjski pochodzenia włoskiego, przedstawiciel stylu akademickiego.
Fedor Bruni (jego prawdziwe imię brzmiało Fidelio) urodził się 10 czerwca 1799 roku w Mediolanie, w rodzinie szwajcarskiego Włocha, artysty i konserwatora Antonio Bruni, który następnie w 1807 roku przybył do Rosji z Włoch. Za panowania Pawła I Antonio Bruni był konserwatorem malarstwa i malarzem sufitów. W Pałacu Michajłowskim wystawiane są jego dzieła; następnie był zaangażowany w pracę w Moskwie.
W wieku dziesięciu lat Fiodor wstąpił do Szkoły Edukacyjnej Akademii Sztuk Pięknych.
Za pierwsze sukcesy młody Bruni został odznaczony srebrnym medalem, a w 1818 roku ukończył kurs i otrzymał tytuł artysty z prawem do stopnia XIV klasy. Ojciec, uznając, że wykształcenie artystyczne dziewiętnastoletniego Fidelio nie jest jeszcze wystarczające, wysłał syna do Włoch w celu dalszego doskonalenia malarstwa. Studium przykładowych dzieł starożytnych artystów ostatecznie określiło kierunek młodego Fidelio, który w Rosji został przemianowany na Fedora.
Malowidło sufitowe katedry św. Izaaka. F. Bruni „Sąd Ostateczny”
W drugiej połowie XIX w. Akademia Sztuk Pięknych była uważana za główną szkołę edukacji artystycznej w Rosji. I.E. tam pracował. Repin, V.E. Makovsky, I.I. Shishkin, A.I. Kuindzhi i innych znanych artystów.
Muzeum Akademii Sztuk w trakcie swojego istnienia zgromadziło unikalną kolekcję światowych i rosyjskich obrazów, rysunków, rzeźb i modeli architektonicznych. Na podstawie tej kolekcji w 1895 roku założono Rosyjskie Muzeum Cesarza Aleksandra III.
Formalnie Akademia została założona na mocy dekretu Piotr I„O akademii, w której nauczano języków, a także innych nauk i sztuk szlachetnych”, ale tak naprawdę zaczęła ona funkcjonować znacznie później…
Oprócz kształcenia artystów, rzeźbiarzy i architektów Akademia Sztuki organizowała okresowe wystawy i posiadała muzeum sztuki otwarte na stałe dla publiczności.
„W 1859 r. w salach Cesarskiej Akademii Sztuk w Petersburgu otwarto wystawę, na którą po raz pierwszy od zwiedzających pobrano opłatę za wstęp. Dla rosyjskiego społeczeństwa było to zupełnie bezprecedensowe. Wcześniej wszystkie akademickie wystawy sztuki były bezpłatne. Władze rosyjskie przyzwyczaiły społeczeństwo do tego, że państwo dbało o edukację swoich obywateli i nie starało się czerpać korzyści z działalności oświatowej. Piotr I doskonale rozumiał psychikę swoich rodaków, gdy nakazując utworzenie Kunstkamery, nakazał nie tylko nie pobierać od zwiedzających pierwszego rosyjskiego muzeum żadnego wpisu, ale także bezpłatnie dawać im jedzenie i napoje na koszt skarbca po zakończeniu oględzin wystawy. I chociaż następcy Piotr I porzucili Piotrową praktykę przyciągania mieszkańców północnej stolicy do muzeów rosyjskich i na koszt skarbu przestali dawać każdemu, kto przyszedł, napoje i przekąski, ale nadal nie brali pieniędzy za zwiedzanie muzeów”.
Ekshkut SA, Gang Wędrowców. Dzieje jednego związku twórczego, M., „Drofa”, 2008, s. 23. 8.
31 stycznia 2014 roku to data publikacji najciekawszego Podręcznika edukacyjno-metodologicznego i jednocześnie albumu wystawy o tym samym tytule. Sztuka rysunku i akwareli".
Zaprezentowane w książce prace studentów są wyraźnym dowodem potęgi rosyjskiej szkoły artystycznej. Szkoły, w których opanowanie rysunku akademickiego jest wciąż na niemal nieosiągalnym poziomie. Biegła znajomość języka graficznego, absolwenci
Przedmowa do publikacji.
„Rosja jest jedynym krajem, w którym istnieje akademicka szkoła rysunku. W Europie Zachodniej, ojczyźnie akademii, została ona dawno zniszczona. Czasem pojawia się pytanie o celowość dalszego utrwalania akademickiej tradycji sztuk pięknych. To ciekawe że nikt nie stawia podobnych pytań na temat szkół baletu klasycznego czy wykonawstwa muzycznego.
W społeczeństwie, w którym za główne cele życia człowieka uznaje się zysk i konsumpcję, nie ma miejsca na kulturę, która nieuchronnie staje się zjawiskiem marginalnym, ustępując miejsca sektorowi rozrywki. Ale „nic nie trwa wiecznie pod słońcem” i społeczeństwo konsumpcyjne też nie.
Akademicka szkoła sztuk pięknych jest często opisywana jako tradycja salonowego stylu, nudnej rutyny i schematycznych technik. Jest w tym wiele prawdy. Jednak głębokie, żywe korzenie tradycji akademickiej sięgają wielkich, niezrównanych kultur starożytności i renesansu. Leonardo da Vinci napisał: „Czy nie wiecie, że nasza dusza składa się z harmonii, a harmonia powstaje tylko w tych momentach, gdy proporcjonalność przedmiotów staje się widoczna lub słyszalna?” Ta wypowiedź największego teoretyka klasycznej szkoły sztuk pięknych w starożytnym, pitagorejskim duchu wyjaśnia jedno z podstawowych zadań tradycji akademickiej: tworzenie harmonijnego obrazu artystycznego. W dawnych czasach piękno czczono jako ukrytą prawdę, a artysta nie zajmował się, jak to jest dzisiaj w zwyczaju, „wyrażaniem siebie”, ale zrozumieniem ukrytej prawdy.
Piękno i harmonia (ros. lad) to słowa-klucze określające istotę zadań szkoły akademickiej, co łatwo dostrzec czytając książki wydane w XVIII–XIX w. podręczniki dla artystów.
Szkoła akademicka na przestrzeni wieków swojego istnienia wypracowała wyjątkowo skuteczną metodykę nauczania, opartą przede wszystkim na „świadomym rysowaniu”, przeciwstawiającym się „wizualnemu”, czyli bezmyślnemu kopiowaniu natury. Nic dziwnego, że ulubionym powiedzeniem naukowców jest „rysować trzeba głową, a nie rękami”. Dlatego krytyka szkoły akademickiej jako instytucji replikującej „żywe aparaty”, których potrzeba już dawno zniknęła wraz z wynalezieniem fotografii, jest całkowicie niesprawiedliwa.
Wiele akademickich metod nauczania ma swoje korzenie w systemach nauczania praktykowanych w okresie renesansu, kiedy sztuka rysunku osiągnęła najwyższy poziom w historii ludzkości. (Niestety, nie dotarły do nas grafiki starożytnych greckich artystów, które, jestem przekonany, były nie mniej niesamowite, o czym świadczy starożytna grecka rzeźba i malarstwo wazowe). Akademickie sposoby myślenia o formie przypominają te, którymi posługiwali się najlepsi rysownicy w historii świata, jak na przykład Hans Holbein Młodszy (patrz jego „Szkice głów i rąk”).
Europejskie akademie artystyczne nigdy nie były odosobnionymi „szklarniami” w których kształcili się profesjonalni artyści. Wysoki poziom szkolnictwa akademickiego w XVIII, a zwłaszcza w XIX wieku. udostępniła liczne szkoły artystyczne, uczelnie, kluby zawodowe i amatorskie, a także producentów i dostawców szerokiej gamy materiałów plastycznych; autorzy, tłumacze i wydawcy różnorodnych podręczników rysunku i malarstwa.
Rosyjska akademicka szkoła artystyczna była narodową gałęzią paneuropejskiego systemu nauczania sztuk pięknych. W Rosji wykorzystano osiągnięcia metodologiczne wiodących instytucji edukacyjnych w Europie Zachodniej. W rosyjskich sklepach można było nabyć pomoce wizualne wyprodukowane za granicą oraz najlepsze zachodnioeuropejskie podręczniki dla artystów przetłumaczone na język rosyjski. Rosyjscy nauczyciele opracowali szereg doskonałych pomocy edukacyjnych i metodologicznych. Jest to przede wszystkim uznany klasyczny „Kurs rysunku” A. P. Sapożnikowa (opublikowany po raz pierwszy w 1834 r.).
Pomimo tego, że w okresie sowieckim i poradzieckim ogólnie zachowała się akademicka szkoła rysunku w Rosji, wiele cennych elementów metody i systemu nauczania przedrewolucyjnej szkoły artystycznej zostało niezasłużenie zapomnianych. Moskiewska Państwowa Akademia Akwareli i Sztuk Pięknych Siergieja Andrijaki stawia sobie za jedno ze swoich głównych zadań odrodzenie klasycznej szkoły rysunku.
wysoki poziom."
O wystawie.
Otwarcie wystawy” Cesarska Akademia Sztuk. Sztuka rysunku i akwareli„To nie przypadek, że to właśnie w murach tej placówki oświatowej praktykowany jest akademicki system edukacji Akademii Akwareli i Sztuk Pięknych. „Bez zasad wysokich umiejętności, realizmu i duchowości nie może być prawdziwej wielkiej sztuki” – mówi Artysta Ludowy Rosji, rektor Akademii Siergiej Nikołajewicz Andriyaka.
Na wystawie znalazło się siedemdziesiąt rysunków edukacyjnych i akwareli z XIX wieku. i składa się z kilku sekcji. Są to zajęcia tzw. głowy, figury, pełnej skali, manekina, architektury i akwareli.
Głównym celem wystawy jest zwrócenie uwagi profesjonalnego widza oraz wszystkich miłośników sztuk pięknych i uprawiających je na system i metodologię akademickiej edukacji artystycznej z przeszłości. Zapoznanie się z twórczością uczniów Cesarska Akademia Sztuk, możesz zobaczyć, gdzie zaczynał przyszły artysta, jakie etapy szkolenia przeszedł, które doprowadziły go na szczyt swoich umiejętności.
Honorowym wystawcą wystawy jest Akademia Sztuk Pięknych w Petersburgu. Od momentu założenia Cesarska Akademia Sztuk zyskała duży prestiż nie tylko w Rosji, ale także za granicą, dzięki twórczej działalności swoich profesorów i studentów. W stosunkowo krótkim czasie placówka oświatowa wykształciła plejada twórców, którzy wynieśli rodzimą sztukę do poziomu światowych osiągnięć. Akademia Sztuk był i pozostaje centrum metodologicznym wszystkich instytucji edukacji artystycznej w Rosji i to na przykładzie systemu i metody nauczania w Akademii można podjąć próbę przywrócenia klasycznej szkoły rysunku. Metodyka nauczania opierała się na sekwencyjnej realizacji coraz bardziej skomplikowanych ćwiczeń i zadań, w wyniku których studenci Akademii musieli doskonale opanować sztukę rysunku. Za podstawę uznano wciągnięcie w system edukacji artystycznej.
Ekspozycję wystawy otwierają zajęcia z rysunku „Głowa”, podczas których uczniowie zostali zaproszeni na zajęcia z gipsu, podczas których modelami były „antyki” – próbki antyczne (odlewy gipsowe), wiernie odtwarzające słynne starożytne rzeźby.
Podziwiam kunszt i profesjonalizm, z jakim ukończono dzieło edukacyjne Głowa Herkulesa (1849) Roberta Andriejewicza Gedike'a. W Cesarska Akademia Sztuk jego głównym mentorem był profesor architektury Aleksander Pawłowicz Bryullow, starszy brat artysty K. P. Bryullova. Robert Andreevich pracował także w warsztacie swojego nauczyciela Konstantina Andriejewicza Tona przy budowie katedry Chrystusa Zbawiciela w Moskwie, a następnie jako starszy architekt w Petersburgu. Na tym stanowisku Goedicke wraz z profesorem Akademii A. I. Krakau stworzył jeden ze swoich słynnych budynków - Centralną Szkołę Rysunku Technicznego Barona A. L. Stieglitza.
Zajęcia drugie – „Wymyślone” również były obowiązkowe dla wszystkich studentów Akademii. Tutaj uczyli, jak przedstawiać postacie w różnych zwrotach i ruchach, umieszczać je w przestrzeni oraz uchwycić i przekazać ich charakter. Podwójna inscenizacja Erosa i Psyche (1858) Pawła Aleksandrowicza Bryulłowa jest szczególnie interesująca ze względu na zawiłość i dużą spójność kompozycyjną.
Paweł Aleksandrowicz, syn profesora architektury Cesarskiej Akademii Sztuk A.P. Bryullowa, bratanek słynnego malarza K.P. Bryullowa, wszedł do sztuki rosyjskiej XIX wieku. jako pejzażysta, architekt, akademik, członek Rady Cesarska Akademia Sztuk oraz członek Zarządu Stowarzyszenia Objazdowych Wystaw Artystycznych. Artysta Pieredwiżników
Ya. D. Minchenkov, autor książki „Wspomnienia wędrowców”, pisał o utalentowanej i różnorodnej osobowości P. A. Bryulłowa: „Artyści mówili o Bryullowie, że jest dobrym matematykiem, ukończył uniwersytet i słuchał wykładów na temat matematyka w Anglii. Matematycy zapewniali, że jest to muzyk, który ukończył konserwatorium, a muzycy przywrócili go na łono artystów”.
Ważnym krokiem w opanowaniu systemu akademickiego były najwyższe zajęcia rysunkowe „Przyroda”, na których pozowały studentom opiekunki. Zwolennik ścisłego rysunku akademickiego K. P. Bryullov, ucząc swoich uczniów czerpania z życia, mówił: „Rysuj antyki w galerii staroci, jest to w sztuce potrzebne tak samo, jak sól w jedzeniu. W klasie naturalnej spróbuj przekazać żywe ciało: jest tak piękne, że tylko ty wiesz, jak je zrozumieć i nie do ciebie należy jego poprawianie; tutaj studiuj naturę, która jest przed twoimi oczami i spróbuj zrozumieć i poczuć wszystkie jej odcienie i cechy.
Klasę „życia” reprezentuje szereg prac uczniów, którzy później stali się sławnymi artystami, architektami i nauczycielami: Makovsky K. E. Dwóch opiekunów (ok. połowy lat pięćdziesiątych XIX w.); Pomerantsev K. P. Opiekunka leżąca; Model Chistyakov PP (1853).
Konstantin Jegorowicz Makowski był niegdyś aktywnym członkiem słynnego petersburskiego Artelu Artystów, na którego czele stał I. N. Kramskoj. Po opuszczeniu murów Akademii Makowski dołączył do uczestników „buntu czternastu”. Prace artysty powstałe w latach 60. XIX wieku wyróżniały się kolorystyką gatunkową. Szczególną sławę zyskał jego obraz „Święta ludowe w czasie Maslenicy na placu Admirała w Petersburgu” (1869).
Konstantin Pietrowicz Pomerantsev studiował na Akademia Sztuk wraz z I. N. Kramskoyem i K. E. Makovskym. W latach 80 XIX wiek Artysta przenosi się do Niżnego Nowogrodu, gdzie wykłada w Maryjskim Instytucie Szlachetnych Dziewic, bierze udział w wystawach i bierze czynny udział w organizacji Muzeum Sztuki i Historii w Niżnym Nowogrodzie.
Wśród utalentowanych studentów Akademii znajduje się nazwisko Pawła Pietrowicza Chistyakova, największego artysty drugiej epoki. podłoga. XIX wieku, wybitny nauczyciel jest sam. Pedagogiczne credo mistrza można sformułować w jego słowach: „Technika jest językiem artysty; rozwijaj go niestrudzenie, aż do wirtuozerii. Bez tego nigdy nie będziesz w stanie opowiedzieć ludziom o swoich marzeniach, doświadczeniach i pięknie, które widziałeś. Mówili, że Paweł Pietrowicz miał doskonałe wyczucie osobowości i skali możliwości ucznia. Uderzającym dowodem na to może być cała galaktyka rosyjskich mistrzów, którzy wyszli z jego warsztatu: V. I. Surikov, I. E. Repin, V. D. Polenov, V. M. Vasnetsov, M. A. Vrubel, V. A. Serov .
Wraz z przybyciem Cesarska Akademia Sztuk w kwietniu 1817 r. Aleksiej Nikołajewicz Olenin, który został jego prezesem, otworzył klasę „Manekina”. Były to zajęcia specjalne, podczas których uczniowie uczyli się draperiów i kostiumów. Dla wszystkich studentów Akademii obowiązkowe były rysunki przedstawiające manekiny ubrane w stroje rzymskie i greckie. Poprawność rysunku, doskonałe rzeźbienie formy, umiejętne ułożenie draperii to cechy charakterystyczne, które wyróżniają wiele prac studentów prezentowanych na wystawie.
Wystawę kończą zajęcia „Architektoniczne”. Ta część wystawy dotyczy metod nauczania przyszłych architektów, a nie malarzy, rzeźbiarzy czy rytowników. Jak wiadomo, w Cesarska Akademia Sztuk istniała tradycja wysyłania najlepszych absolwentów za granicę (głównie do Włoch i Francji). Absolwentom przyznano emeryturę (alimentacyjną), dlatego otrzymali miano emerytów. Byli to absolwenci, którzy ukończyli kurs w Akademii Cesarskiej z Wielkim Złotym Medalem. Za granicą nie tylko zapoznawali się z kulturą, ale także wykonywali szkice architektoniczne, kopie, pomiary, malowali ruiny starożytnego Rzymu, oczyszczone ruiny Pompejów czy bizantyjskie świątynie Włoch.
Grafika architektoniczna Nikołaja Leontiewicza Benoita (Widok wnętrza kościoła Santa Maria della Quercia w Viterbo), Aleksieja Maksimowicza Gornostajewa (Widok ruin domu w Pompejach) i innych studentów, którzy w przyszłości stali się sławnymi architektami, świadczy o dobrym guście, profesjonalizm, ich kartki przepełnione są znajomością proporcji, skali, wyczucia koloru.
N. L. Benois pracował w Moskwie jako asystent architekta Konstantina Andriejewicza Tona, otrzymując w maju 1840 r. nagrodę w wysokości tysiąca rubli w banknotach „za trudy budowy świątyni w imię Chrystusa Zbawiciela”. Od lat pięćdziesiątych XIX wieku. Benoit był głównym architektem Peterhofu.
A. M. Gornostaev, uczeń Domenico Gilardiego, był genialnym architektem, artystą i nauczycielem. Podczas zajęć o godz Cesarska Akademia Sztuk kształcił tak znanych architektów jak I. P. Ropet, V. A. Hartman, I. S. Bogomolov. A. M. Gornostaev wszedł do historii sztuki jako architekt, który wskrzesił narodowy styl rosyjski. Oprócz pracy w Petersburgu, Ermitażu Trójcy-Sergiusza, Starej Ładodze i Wałaamie, Aleksiej Maksimowicz zaprojektował katedrę Wniebowzięcia w Helsinkach (1868), zbudowaną po śmierci autora i nazwaną pomnikiem epoki panowania rosyjskiego w Finlandii.
Prezentowane prace studentów są wyraźnym dowodem potęgi rosyjskiej szkoły artystycznej. Szkoły, w których opanowanie rysunku akademickiego jest wciąż na niemal nieosiągalnym poziomie. Biegła znajomość języka graficznego, absolwenci Cesarska Akademia Sztuk stali się znakomitymi artystami, zdolnymi do wykonywania pracy twórczej na najwyższym poziomie.
Podręcznik można nabyć w Salonie Sztuki