Impasto to najciekawsza rzecz na blogach. Technika malowania akrylem: podstawy

14.06.2019

Używając farb olejnych, możesz stworzyć szeroką gamę atrakcyjnych tekstur.

Impasto zwraca uwagę na relief obrazu. Gęsta farba dosłownie unosi się nad powierzchnię płótna, dlatego obrazu nie można już nazwać dwuwymiarowym. Prace napisane techniką impasto wyróżniają się niesamowitą energią.

Grubej farbie można nadawać różne kształty: nakładać długimi i kropkowanymi pociągnięciami, tworząc grzbiety i rysując wszelkiego rodzaju linie o różnej szerokości. Przed Tobą otwiera się prawdziwe bogactwo efektów reliefowych, które mogą radykalnie zmienić Twoje malarstwo.
Ponieważ farba zachowuje ślady pędzla (lub szpachelki), stają się one również środkiem wyrazu. Artyści wiedzą, że jedno udane pociągnięcie pędzla często nadaje obrazowi czarującą swobodę i lubią wykorzystywać tę właściwość impasto.

Impasto jest często stosowane w technice alla prima. Dodatkowo można pomalować obraz cienkimi warstwami farby, a na koniec nałożyć grubą warstwę reliefową. Niektóre płótna są w całości malowane impasto, podczas gdy na innych technika ta jest stosowana tylko w niektórych obszarach.

Ogólna zasada brzmi: od ciemności do światła lub od światła do ciemności.

Noże do palet malarskich (z zakrzywionymi uchwytami) wykonują szerokie pociągnięcia, w przeciwieństwie do pędzli, które są bardziej odpowiednie do małych powierzchni. W zależności od kąta, pod jakim trzymasz narzędzie – czy to szpachelki, czy pędzla – i od tego, z jakimi jego częściami pracujesz, rezultaty będą różne. Eksperymentuj z pędzlami i nożami paletowymi, aby zobaczyć, jakie reliefy możesz za ich pomocą stworzyć.
Noże paletowe są dostępne w różnych rozmiarach i kształtach, co oznacza, że stosowane przez nie pociągnięcia są różne. Podobnie jak w przypadku pędzla, lekki ruch nadgarstka powoduje, że szpachelka pozostawia cienki ślad. W wyniku szerokiej fali ręki zwykle pojawia się duży charakterystyczny udar.
Większość noży paletowych jest wykonana z metalu, ale mogą Ci się spodobać także plastikowe – są bardziej elastyczne. Narzędzia te nadają się do szybkiego malowania dużych powierzchni. Połączenie pędzla i szpachli pozwala na malowanie różnymi pociągnięciami.

Z magazynu „Kompletny kurs rysunku i malarstwa”, Ukraina

Technika impasto sprawia, że niezwykle łatwo i szybko można uzyskać efektowny efekt tekstury.

Czasami Vincent Van Gogh malował swoje słynne kolorowe wiry, rozcierając palcem grubą warstwę farby na płótnie. Uwielbiał także nakładać na płótno grubą, nierozcieńczoną farbę za pomocą pędzla lub szpachli. Bez względu na to, co namalował Van Gogh – zieloną trawę czy gwiaździste niebo, farba nałożona w niezwykły sposób stała się jednym z najbardziej zapadających w pamięć detali obrazu. Artysta użył gęstej farby, aby tchnąć życie w malowane przedmioty.

„Gwiaździsta noc” - technika impasto

W Gwiaździstej nocy Ban Gogh (1853-1890) używa impasto, aby uzyskać żywy efekt i maluje nocne światła odważnymi, ciężkimi pociągnięciami grubej farby.

Teksturowana powierzchnia

Technika nakładania farby tak grubej, że tworzy nierówną, niemal rzeźbioną powierzchnię płótna nazywa się „impasto”. Technika impasto jest nie tylko interesująca sama w sobie. To spontaniczne i bezpośrednie podejście do tworzenia obrazu pozwala artyście szybko i sprawnie osiągać niesamowite rezultaty.

Aby lepiej zrozumieć, na czym polega technika impasto, przyjrzyjmy się bliżej obrazowi Van Gogha „Gwiaździsta noc”. Bogactwo faktury tego obrazu tworzy gruba warstwa nałożonej grubej farby, rozmazanej odważnymi, energicznymi pociągnięciami pędzla. Czy zauważyłeś, że faktura powierzchni obrazu namalowanego tą techniką staje się elementem nie mniej ważnym niż kolor, kompozycja czy fabuła?

Jakiej farby użyć do impasto?

Farby akrylowe są uważane za idealny materiał do pracy w technice impasto, ponieważ są elastyczne i można je malować po prostu wyciskając je na płótno bezpośrednio z tuby. Farbę akrylową lepiej jednak nakładać stopniowo, warstwa po warstwie, gdyż jednorazowo nałożona zbyt grubo może spowodować pęknięcie i odpadnięcie farby od płótna.

Kolejną niewątpliwą zaletą farb akrylowych jest to, że bardzo szybko schną. Oznacza to, że nie będziesz musiał długo czekać na rezultaty swojej kreatywności.

Impasto farbami olejnymi

W technice impasto można stosować także farby olejne, należy jednak zachować ostrożność przy ich stosowaniu. Podobnie jak akryle, farby olejne można nakładać warstwami, aby uzyskać grubą plamę koloru, ale farby olejne mają tendencję do wysychania, więc tego typu prace mogą zająć dużo czasu.

Jeśli nałożysz farbę olejną jedną grubą warstwą, schnięcie może zająć kilka dni, a nawet tygodni, ale nie ma gwarancji, że nie pęknie. Zaleca się stopniowe tworzenie gęstej bejcy farby olejnej, warstwa po warstwie.

Specjaliści twierdzą, że jeśli zrobisz to poprawnie i ostrożnie, możesz stworzyć niezwykle piękną teksturowaną powierzchnię płótna, która dodatkowo wytrzyma każdą próbę czasu.

Impasto tekstura za pomocą pędzla

Grube farby zachowują kształt pociągnięcia, jakim zostały nałożone, oraz fakturę pędzla. Ważnym warunkiem udanej pracy w technice impasto jest pewne użycie energicznego, odważnego pociągnięcia. Aby pociągnięcie pędzla wyglądało jak najbardziej efektownie, napełnij pędzel nierozcieńczoną farbą, nałóż go na płótno jednym odważnym pociągnięciem i nie dotykaj go więcej!

Kształt i rozmiar pędzla w ogromnym stopniu wpływają na wygląd pociągnięcia – podobnie jak sposób trzymania pędzla w dłoni. Jeśli nałożysz farbę czubkiem pędzla i krótkimi, „kłującymi” pociągnięciami, farba będzie układać się na płótnie w postaci plamek lub kropek. Aby napisać gruby lok, niezbędny jest energiczny ruch całej ręki. Spróbuj nakładać na płótno grubą farbę różnymi pociągnięciami i doświadczalnie sprawdź, jaki efekt możesz uzyskać.

Nakładanie farby impasto za pomocą noża paletowego

Artyści zazwyczaj malują pędzlem, jednak sam pędzel nie wystarczy, aby uzyskać pewne efekty. To, czego nie da się zrobić pędzlem, staje się możliwe za pomocą noża paletowego, który często służy do tworzenia grubych, teksturowanych plam koloru. Nóż paletowy to ostrze z podniesioną rączką. Umożliwia równomierne nałożenie i wygładzenie farby na płótnie. Ostrza noży do palet różnią się kształtem i rozmiarem i umożliwiają tworzenie różnorodnych linii i znaków na płótnie.

Aby nałożyć odrobinę koloru, zbierz grubą farbę z palety za pomocą noża paletowego i rozprowadź ją na płótnie, trzymając ostrze równolegle do powierzchni płótna. Przypomina to bardzo smarowanie masła chlebem - tak przy okazji, w przypadku braku szpachli, farbę można nakładać zwykłym nożem stołowym z prostym, elastycznym ostrzem. Innym zamiennikiem noża paletowego może być mały prostokąt wykonany z grubej tektury.

Wyrazista technika pędzla impasto
Praca ta wyraźnie ilustruje wszystkie trzy techniki impastowe. W tym przypadku farba została wymieszana na palecie i utworzyła zmienny wzór teksturowany w postaci pasków na powierzchni pociągnięcia. „Definiujące” linie ciemnych tonów są stosowane z niezwykłą determinacją. Malowanie techniką „surową” (czego ten obraz jest najlepszym przykładem) jest trudne nie tylko technicznie; samo pociągnięcie znacznie zwiększa i podkreśla wszelkie przejawy niezdecydowania i niepewności artysty w momencie nakładania farby na podłoże. Jednak tę cechę techniki można wykorzystać również z pozytywnym skutkiem – na przykład w procesie pracy nad linią ust, która tak naprawdę niesie ze sobą element wahania i niezdecydowania.
Na obszarach tła po lewej stronie obrazu artysta nanosił zygzakowate pociągnięcia pędzlem bezpośrednio na mokrą farbę. Pociągnięcia mają swój wyrazisty efekt. Wreszcie na obrazie widać efekt kropkowanych pociągnięć pędzla, szczególnie widoczny w obszarach wzdłuż dolnej krawędzi dzieła.

Mieszanie farb na pędzlu
Istnieje znacząca różnica pomiędzy procesem mieszania farb na palecie i następnie nakładaniem pociągnięć pędzla, a losowym układaniem małych objętości dwóch lub trzech kolorów na czubku pędzla przed nałożeniem ich na powierzchnię płótna. Podczas mieszania farb na palecie powstaje mieszanina o jednolitym i jednolitym kolorze, niezależnie od konsystencji pociągnięcia. Farby wymieszane losowo funkcjonują samodzielnie, jak i w połączeniu ze sobą już w ramach jednego pociągnięcia, wnosząc do dzieła żywe, energetyczne nuty – a faktura pociągnięcia pędzla w postaci pasków podąża za liniami farby. szczotkuj włosy.

Technika „mokra”.
Podczas nakładania farb olejnych grubymi pociągnięciami na powierzchnię mokrej farby, włosie pędzla powinno być dobrze wypełnione. Aby zapewnić czystość farby, nałóż farbę na sam koniec pędzla, a następnie równym i pewnym ruchem pędzla nałóż pociągnięcie na mokrą farbę pod niewielkim kątem do powierzchni płótna. Alternatywną opcją jest częściowe zmieszanie mokrej farby z mokrą farbą warstwy bazowej w celu uzyskania dalszych efektów kolorystycznych w postaci wyraźnych, teksturowanych pasów.
Tworzenie efektów punktowych push-pull
Używając pędzla z włosia i lepkiej farby olejnej, możesz stworzyć teksturę „kropkowanych” pociągnięć.

Stosowanie innych rodzajów rozmazów
Płynność, wdzięk, moc i energia poszczególnych pociągnięć pędzla w obrazie mogą nadać mu szczególną świeżość i spontaniczność. Technikę pędzla można stosować w skrajnych warunkach wilgoci lub suchości, które nadają obrazowi charakterystyczne właściwości wizualne. Od zawijania mokrej emalii za pomocą pionowego pędzla ustawionego nad poziomą płaszczyzną płótna, po suche pociągnięcia gęstego pigmentu nakładanego na najwyższe „grzbiety” bardzo szorstkiej faktury płótna, zakres możliwych manipulacji jest niezwykle szeroki.
Jedno z podejść charakteryzuje się krótkimi, szorstkimi pociągnięciami farby nakładanej na płótno bez stosowania techniki tworzenia płynnych przejść tonalnych i jakiejkolwiek dalszej manipulacji; Każde uderzenie niesie ze sobą określony ładunek energii już w momencie przyłożenia do podłoża. Wydaje się, że długość każdego takiego pociągnięcia zależy jedynie od ilości gęstej farby zawartej na pędzlu i pozostawionej na płótnie; uderzenia są całkowicie otwarte, ostre i gwałtowne. Ten typ pociągnięć pędzla jest charakterystyczny dla większości dzieł Van Gogha.
Wrażenie ruchu związane z kierunkiem i energią pociągnięcia można wykorzystać do stworzenia specyficznych, wyrazistych efektów. Mocne i zdecydowane pociągnięcia można stosować jako cieniowanie. Naturalny ruch ręki skutkuje serią mocnych, ukośnych uderzeń w łokieć.
Mniej energetyczne podejście opiera się na użyciu małych, rozproszonych pociągnięć farby: takie pociągnięcia są łączone w celu stworzenia

Impasto w malarstwie oznacza nałożenie grubej teksturowanej warstwy farby.

Technika ta jest szeroko reprezentowana w obrazach Van Gogha. Artysta często nakładał farbę grubymi pociągnięciami palca. Pociągnięcia impasto okazują się bardzo grube, prawie można ich dotknąć, są tak wytłoczone. Dlatego technika ma swoją nazwę, tłumaczoną z włoskiego jako „ciasto”.

Tworzenie tekstury farbą olejną w technice impasto pozwala przede wszystkim na wzmocnienie efektu kolorystycznego obrazu. Odważne, energiczne pociągnięcia pędzla dyktują pracę w sposób szybki i wyrazisty, pozwalając na efektywność pracy.

Technika impasto

Impasto to technika, która pozwala szybko i łatwo stworzyć obraz niezwykle efektowny. Jest to technika polegająca na stworzeniu nierównej, teksturowanej powierzchni poprzez nałożenie bardzo grubej i odważnej farby.

Dzieła słynnego Van Gogha dzięki tej technice mają bogatą fakturę. W takich pracach faktura nie jest gorsza od tak ważnych elementów, jak kompozycja, kolor i fabuła.

Do impasto najlepiej nadają się farby akrylowe, ponieważ są elastyczne i można je wyciskać bezpośrednio na płótno. Zbyt gruba warstwa może po wyschnięciu kruszyć się. Aby tego uniknąć, należy uzbroić się w cierpliwość i nakładać farbę w kilku warstwach.

Do impasto nadają się również farby olejne. Jednak w odróżnieniu od akrylowych schną długo, co stwarza trudności w obróbce obrazu. Olejek również nakłada się warstwami, ale ponieważ wysychanie wymaga czasu, praca zajmuje dużo czasu, a efektem nie będzie można się szybko cieszyć.

Jako narzędzia do impasto można używać pędzli i noży paletowych. W zależności od ich wyboru uzyskuje się różne pociągnięcia. Farbę należy nakładać z pewnością. Pracując okrągłym pędzlem, możesz uzyskać plamiste pociągnięcia, jeśli szybko dotkniesz płótna końcówką. Długie loki uzyskujemy energicznie poruszając całą dłonią. Oczywiście, aby opanować te techniki, potrzebne jest szkolenie.

Nóż paletowy doskonale nadaje się do uzyskiwania dużych, grubych i jasnych plam farby na obrazie. Za jego pomocą można uzyskać bardzo efektowną fakturę nakładając i rozmazując farbę, pozostawiając na niej wszelkiego rodzaju odciski i rysując linie krawędzią ostrza. Praca szpachelką przypomina nieco smarowanie chleba masłem. Należy zebrać farbę i rozprowadzić ją, utrzymując powierzchnię narzędzia równolegle do płótna.

Używając farb olejnych, możesz stworzyć szeroką gamę atrakcyjnych tekstur.

Impasto polega na nałożeniu grubej warstwy farby za pomocą szpachli lub pędzla. W tym przypadku farba powinna być gęsta, jak olej, z minimalną ilością pinenu lub w ogóle bez pinenu. Ponadto niektórzy artyści mieszają farby ze specjalnymi dodatkami zagęszczającymi. Zatem technika impasto pozwala zmaksymalizować bogate możliwości teksturalne farb olejnych.
Impasto zwraca uwagę na relief obrazu. Gęsta farba dosłownie unosi się nad powierzchnię płótna, dlatego obrazu nie można już nazwać dwuwymiarowym. Prace napisane techniką impasto wyróżniają się niesamowitą energią.
Grubej farbie można nadawać różne kształty: nakładać długimi i kropkowanymi pociągnięciami, tworząc grzbiety i rysując wszelkiego rodzaju linie o różnej szerokości. Przed Tobą otwiera się prawdziwe bogactwo efektów reliefowych, które mogą radykalnie zmienić Twoje malarstwo.
Ponieważ farba zachowuje ślady pędzla (lub szpachelki), stają się one również środkiem wyrazu. Artyści wiedzą, że jedno udane pociągnięcie pędzla często nadaje obrazowi czarującą swobodę i lubią wykorzystywać tę właściwość impasto.

Impasto jest często stosowane w technologii alla prima. Dodatkowo można pomalować obraz cienkimi warstwami farby, a na koniec nałożyć grubą warstwę reliefową. Niektóre płótna są w całości malowane impasto, podczas gdy na innych technika ta jest stosowana tylko w niektórych obszarach. Ogólna zasada brzmi: od ciemności do światła lub od światła do ciemności.

Jednym z głównych przedstawicieli techniki impasto był Van Gogh. Van Gogh opanował technikę impasto być może lepiej niż jakikolwiek inny artysta. Termin ten pochodzi od włoskiego słowa pasto, które oznacza grubą warstwę farby z odciskami narzędzia, za pomocą którego została nałożona – zwykle pędzla lub szpachli. Ta technika pozwala stworzyć mocny efekt wolumetryczny - obraz wydaje się wystaje z płótna.

Na przykład Van Gogh z reguły nakładał farbę na płótno tak grubą warstwą, że wszystkie ślady pędzla pozostały widoczne. Technika ta pozwoliła mu uzyskać bogatą fakturę, jak na przykład w obrazie „Krowy”, 1890 czy „Pejzaż morski w Sainte-Marie”, 1888.

W malarstwie technikę impasto stosowało wielu impresjonistów, co ułatwiły farby w metalowych tubach, które po raz pierwszy pojawiły się w 1840 roku. Farba w tubach była gęstsza niż dotychczas, dzięki czemu można ją było wycisnąć z tuby bezpośrednio na płótno, bez obawy, że zacznie krwawić. Ponadto taka farba, mieszana nie ręcznie, a maszynowo (kolejna innowacja), była bardziej jednolita, co również pomogło w pracy w technice impasto. Technika impasto stosowana przez Van Gogha różniła się od podobnej techniki stosowanej przez impresjonistów. Jego pociągnięcia pędzlem były bardziej wyraziste i energiczne niż impresjoniści.

Impasto zwraca uwagę na relief obrazu. Gęsta farba dosłownie unosi się nad powierzchnię płótna, dlatego obrazu nie można już nazwać dwuwymiarowym. Prace namalowane w technice impasto przez naszego współczesnego Andrzeja Włodarczyka wyróżniają się niesamowitą energią.

Andrzej Włodarczyk, „Martwa natura „Żółty bukiet””

Grubej farbie można nadawać różne kształty: nakładać długimi i kropkowanymi pociągnięciami, tworząc grzbiety i rysując wszelkiego rodzaju linie o różnej szerokości. Otwiera się przed nami prawdziwe bogactwo efektów reliefowych, które mogą radykalnie zmienić postrzeganie malarstwa.

Andrzej Włodarczyk, „Martwa natura „Czerwony bukiet””

Ponieważ farba zachowuje ślady pędzla (lub szpachelki), stają się one również środkiem wyrazu. Artyści wiedzą, że jedno udane pociągnięcie pędzla często nadaje obrazowi czarującą swobodę i lubią wykorzystywać tę właściwość impasto.

Obraz namalowany techniką impasto powinien wyglądać na swobodny i zrelaksowany. Jednak stworzenie takiego wymaga starannego planowania z wyprzedzeniem. Farby tracą swoją wrodzoną żywotność, jeśli są zbyt długo mieszane na palecie. Podobnie jest z techniką impasto: jeśli nałożysz farbę bezpośrednio na podłoże, ale zrobisz to bezmyślnie lub „będziesz zbyt długo trzymał” farbę na podłożu, to farba bardzo szybko straci świeżość. Farba olejna jest przyjemna w dotyku i kuszące jest nakładanie jej bogatymi, grubymi pociągnięciami. Niebezpieczeństwo polega jednak na tym, że przy każdym nowym pociągnięciu pędzla zbiera się farba z poprzedniej warstwy. Rezultatem jest matowy kolor i powierzchnia o nieatrakcyjnej fakturze. Możesz uratować obraz, osuszając go lub usuwając świeżą warstwę farby szpachelką i zaczynając od nowa. Lepiej jednak zapobiegać pojawianiu się takich problemów od samego początku. Zacznij od cienkiej warstwy podkładu, a następnie stopniowo nanoś kolejne warstwy farby.

Andrzej Włodarczyk, „Martwa natura „Bukiet czerwono-żółty””

Na przykład czasami Vincent Van Gogh malował swoje słynne kolorowe wiry, rozmazując własnym palcem grubą warstwę farby na płótnie. Uwielbiał także nakładać na płótno grubą, nierozcieńczoną farbę za pomocą pędzla lub szpachli. Cokolwiek namalował Van Gogh – zieloną trawę czy gwiaździste niebo – nałożona w nietypowy sposób farba stała się jednym z najbardziej zapadających w pamięć detali obrazu. Artysta użył gęstej farby, aby tchnąć życie w malowane przedmioty, a technika impasto sprawia, że niezwykle łatwo i szybko można uzyskać efektowny efekt faktury.

Będąc miłośnikiem twórczości wielkiego Van Gogha, Andrzej Włodarczyk często tworzy kopie swoich dzieł. Technika impasto, podobnie jak w oryginalnym źródle, pozwala uzyskać efektowny efekt tekstury.