Gra teatralna w przedszkolu.
Część teoretyczna:
Dramatyzacja to jedna z grup zabaw teatralnych. W grach-dramatyzacjach dziecięcy artysta samodzielnie tworzy obraz za pomocą zestawu środków wyrazu (intonacja, mimika, pantomima) i wykonuje własne czynności wcielając się w rolę. W grze dramatyzacyjnej dziecko posługuje się jakąś fabułą, której scenariusz istnieje z góry, ale nie jest sztywnym kanonem, ale stanowi ramy, w ramach których rozwija się improwizacja.
Rodzaje gier – dramaturgiczne:
1.Gry – dramatyzacje palcami. Dziecko umieszcza atrybuty na palcach. „Wciela się” w postać, której wizerunek ma na dłoni.
2. Gry – dramatyzacje z lalkami Bibabo. Zwykle działają na ekranie, za którym stoi kierowca.
3. Improwizacja. To odgrywanie fabuły bez wcześniejszego przygotowania.
Ujawnijmy cechy treści pracy nad rozwojem działań teatralnych i zabawowych.
Zajęcia są tak zorganizowane, aby dzieci nie musiały samodzielnie odtwarzać tekstu bajki, lecz wykonywały określoną czynność. Tekst czyta nauczyciel, najlepiej 2-3 razy. Dzieci, działając zgodnie ze swoją rolą, pełniej wykorzystują swoje możliwości i łatwiej radzą sobie z wieloma zadaniami, ucząc się niezauważalnie. Dzieci z młodszej grupy chętnie przemieniają się w znajome zwierzęta, jednak nie są jeszcze w stanie rozwinąć i rozegrać fabuły. Ważne jest, aby nauczyć je pewnych metod działania w grze w oparciu o model. Nauczyciel pokazuje przykład.
Gra – dramatyzacja – to niewielki spektakl i jednocześnie forma przejściowa od gry do sztuki. Bliskość zabawy jako wiodącej aktywności dziecka oraz przekształcenie się w obraz tej czy innej postaci charakterystycznej dla zabawy sprawia, że ten rodzaj aktywności jest jedną z najbardziej lubianych przez dzieci. Z reguły dzieci świetnie potrafią zaangażować się w zabawę, „wczuć się w postać” i przenieść elementy przedstawienia muzycznego na samodzielną zabawę, kontynuując „życie w charakterze”. Zabawy muzyczne – dramatyzacje łączą ruch muzyczny, śpiew, ekspresję artystyczną, mimikę i pantomimę, podporządkowując je głównemu zadaniu – kreowaniu obrazu artystycznego. Ważne, żeby było to działanie kolektywne i wspólne z dorosłymi, a tu możliwa jest większa swoboda manifestowania indywidualności i kreatywności. W grze – dramatyzacji, dzieci komunikują się także za pośrednictwem muzyki ze sobą i z dorosłymi, ale w nowej roli – poprzez rolę. Gry muzyczne – inscenizacje powinny być dostępne dla dzieci pod względem obrazowym i treściowym. Dla młodszych przedszkolaków ważne jest wspólne działanie; w tym wieku dzieci nie lubią działać samotnie.
Część praktyczna : A teraz my, drodzy koledzy, dramatyzujemy bajkę K.I. Czukowskiego „Kurczak”. To baśniowo-muzyczne przedstawienie jest dla nauczyciela najtrudniejszą czynnością, ale dla dzieci niezwykle radosną.
Tak zaczyna się bajka.
Bajka muzyczna „Kurczak”
KI Czukowski
Postacie: prezenter, kurczak, kura (jego matka), czarny kot, piękny kogut, żaba.
Prowadzący: Dawno, dawno temu żył kurczak. Był mały. Lubię to...
(brzmi szybka muzyka), (Kurczak wychodzi lekkim, małym krokiem. Obróć głowę w prawo, obróć w lewo. Na miejscu jest „sprężyna”, a Kurczak przysiada przy płocie.)
Prowadzący: Ale kurczak pomyślał, że jest bardzo duży i znacząco podniósł głowę. Lubię to:
(kurczak, kucając, przyjmuje ważną postawę.)
Prowadzący: I miał matkę. Mama bardzo go kochała. Mama była taka
(muzyka brzmi w umiarkowanym tempie) (Wchodzi Kurczak. Podchodzi do Kurczaka, głaszcze go po głowie. Poprawia mu spódnicę, pieści go)
Prowadzący: Któregoś dnia czarny kot wpadł na moją mamę i wypędził ją z podwórka. I był Czarny To jest kot!
(gra szybka muzyka) (Czarny Kot szybko wybiega i goni Kurczaka. Obaj uciekają.)
Prowadzący: (niestety). Kurczak został sam przy płocie. Nagle widzi (w tajemniczy sposób): na płot wleciał piękny, duży Kogut. Wyciągnął szyję i krzyknął ile sił w płucach.
(Kogut pojawia się po słowach „duży Kogut”. Staje na krześle za płotem i podnosząc głowę, głośno krzyczy:
Kogut : Ku-ka-re-ku! Skończyłem! Jestem śmiałkiem! (Gra szybka muzyka, ale nie za szybko
(Wychodzi w rytm muzyki. (Kurczak cały czas patrzy na niego ze zdziwieniem i podziwem, podążając za nim wzrokiem.)
Gospodarz: Kurczakowi naprawdę się podobało. On także wyciągnął szyję i krzyknął z całych sił.
Pisklę : Pee, pe, pe, pe! Ja też jestem świetny! Ja też jestem śmiałkiem!
Prowadzący: Ale potknął się i wpadł do kałuży. Lubię to!
(Kurczak pluska się, jakby wpadał do kałuży.)
(Dość spokojna muzyka brzmi).
Prezenter: Żaba siedziała w kałuży.
(Żaba wygląda zza płotu.)Zobaczyła go i roześmiała się.
Żaba: Hahaha! Ha-ha-ha! Daleko ci do koguta. (Chowa się za płotem. Kura płacze.)
Prowadzący: Wtedy mama podbiegła do Kurczaka. Zlitowała się i pogłaskała go. Lubię to!
(Najpierw brzmi szybka, potem spokojna muzyka.)
(Mama głaszcze Kurczaka i ostrożnie prowadzi ją za rękę.)
Wszyscy uczestnicy wybiegają łańcuchem na środek sali. Rozpoczyna się ostatnia polka.
(Gra szybka muzyka.)
Przygotował: nauczyciel
Kantysheva Larisa Valentinovna
Gra teatralna
Zabawa teatralna jest historycznie ustalonym zjawiskiem społecznym, niezależnym rodzajem aktywności charakterystycznym dla człowieka.
Cele zabaw teatralnych: Ucz dzieci poruszania się w przestrzeni, równomiernego rozmieszczania się po placu budowy, budowania dialogu z partnerem na zadany temat; rozwijać umiejętność dobrowolnego napinania i rozluźniania poszczególnych grup mięśni, zapamiętywania słów bohaterów przedstawień; rozwijać uwagę wzrokową i słuchową, pamięć, obserwację, wyobraźnię, fantazję, wyobraźnię, zainteresowanie sztukami performatywnymi; ćwicz wyraźną wymowę słów, ćwicz dykcję; kultywować cechy moralne i etyczne.
Teatr w życiu dziecka to święto, przypływ emocji, bajka; dziecko wczuwa się, współczuje, mentalnie „żyje” z bohaterem przez całą swoją podróż. Podczas gry rozwijana i ćwiczona jest pamięć, myślenie, wyobraźnia, fantazja, ekspresja mowy i ruchów. Wszystkie te cechy są potrzebne, aby dobrze występować na scenie. Ćwicząc np. rozluźnianie mięśni nie można zapominać o innych elementach: uwadze, wyobraźni, działaniu itp.
Już od pierwszych dni zajęć dzieci powinny wiedzieć, że podstawą twórczości teatralnej jest „akcja”, że słowa „aktor”, „akt”, „aktywność” pochodzą od łacińskiego słowa „asio” – „akcja”, a Słowo „dramat” w starożytnej Grecji oznacza „wykonanie akcji”, to znaczy aktor musi zagrać na scenie, coś zrobić.
Na początek możesz podzielić dzieci na dwie podgrupy: „aktorów” i „widzów”. Wyślij na scenę grupę „aktorów”, zapraszając wszystkich do działania (akcje można wykonywać samodzielnie, w parach); dające swobodę wyboru tematu akcji (oglądanie zdjęć, szukanie czegoś, wykonywanie pracy: piłowanie, noszenie wody itp.). „Widzowie” uważnie obserwują ich poczynania. Wtedy „aktorzy” stają się „widzami”, a „widzowie” stają się „aktorami”. Nauczyciel najpierw daje dzieciom możliwość scharakteryzowania wykonywanych czynności, a następnie sam je demontuje i pokazuje, kto zagrał na uczuciu, kto działał mechanicznie, a kto był zdany na łaskę banału; wyjaśnia znaczenie słowa „stempel” (ustalone raz na zawsze formy wyrazu, gdy aktorzy podchodzą do rozwiązania złożonych procesów mentalnych od zewnątrz, czyli kopiują zewnętrzny wynik doświadczenia); twierdzi, że w sztukach performatywnych istnieją trzy główne kierunki: rzemiosło, sztuka prezentacji i sztuka doświadczenia.
Nauczyciel mówi dzieciom, że aktywność na scenie objawia się w działaniu; akcja oddaje duszę roli, doświadczenie artysty i wewnętrzny świat spektaklu. Po czynach i czynach oceniamy osoby portretowane na scenie i rozumiemy, kim są.
Należy także wyjaśnić dzieciom, że działalność twórcza aktora powstaje i odbywa się na scenie w płaszczyźnie wyobraźni (w życiu kreowanym przez fantazję, fikcję artystyczną). Zadaniem artysty jest przekształcenie fikcji spektaklu w artystyczną rzeczywistość sceniczną. Autor spektaklu niewiele mówi (co działo się z bohaterem przed rozpoczęciem spektaklu, co bohater robił między aktami). Autor podaje lakoniczne uwagi (wstał, wyszedł, płakał itp.). Artysta musi to wszystko uzupełnić fikcją i wyobraźnią.
Wyobraźnia wskrzesza to, czego doświadczyliśmy lub widzieliśmy, co jest nam znane. Wyobraźnia może stworzyć nowy pomysł, ale na podstawie zwykłego, prawdziwego zjawiska. Wyobraźnia ma dwie właściwości:
Odtwórz obrazy widziane wcześniej w rzeczywistości:
Łącz części i wszystko, czego doświadczyłeś w różnym czasie, łącząc obrazy w nowej kolejności, grupując je w nową całość.
Wyobraźnia musi być aktywna, to znaczy musi aktywnie popychać autora do działania wewnętrznego i zewnętrznego, a do tego trzeba znaleźć, narysować wyobraźnią takie warunki, takie relacje, które zainteresują artystę i popychają go do aktywności. kreatywność; Ponadto potrzebujesz jasności celu i ciekawego zadania. Dzieci powinny brać udział w grze z zainteresowaniem i uwagą.
Artysta potrzebuje uwagi na scenie. Musisz być uważny podczas swoich uwag, utrzymywać uwagę podczas pauz; Uwagi partnera wymagają szczególnej uwagi.
Oprócz uwagi bardzo ważne jest, aby dzieci rozwijały pamięć emocjonalną, ponieważ na scenie żyje powtarzającymi się uczuciami, wcześniej doświadczonymi, znanymi mu z doświadczenia życiowego.
Komunikując się z rekwizytami, aktor musi, korzystając z pamięci emocjonalnej, wywołać niezbędne doznania, a po nich uczucia. Na scenie unosi się zapach farby lub kleju, a aktor w trakcie przedstawienia musi udawać, że wszystko na scenie dzieje się naprawdę.
Gry teatralne zwiększają zainteresowanie dzieci zajęciami teatralnymi i doskonalą ich umiejętności aktorskie. I tylko poprzez zabawę dzieci rozumieją, czego chce od nich nauczyciel teatru.
Gry teatralne dla dzieci w wieku przedszkolnym.
Gry na napięcie i relaksację mięśni
Kaktus i wierzba
Cel. Rozwijaj umiejętność kontrolowania napięcia i rozluźniania mięśni, poruszania się w przestrzeni, koordynowania ruchów, zatrzymywania się dokładnie na sygnał nauczyciela.
Postęp gry. Na każdy sygnał, np. klaskanie, dzieci zaczynają chaotycznie poruszać się po sali, jak w ćwiczeniu „Mrówki”. Na polecenie nauczyciela „Kaktusa” dzieci zatrzymują się i przyjmują „pozę kaktusa” - stopy rozstawione na szerokość barków, ramiona lekko zgięte w łokciach, uniesione nad głowę, dłonie zwrócone do siebie tyłem, palce rozłożone jak ciernie, wszystkie mięśnie napięte. Kiedy nauczyciel klaszcze, chaotyczny ruch zostaje wznowiony, po czym następuje komenda: „Wierzba”. Dzieci zatrzymują się i przyjmują pozę „wierzby”: ramiona lekko rozłożone na boki, rozluźnione w łokciach i zwisające jak gałązki wierzby; głowa zwisa, mięśnie szyi są rozluźnione. Ruch zostaje wznowiony, drużyny zmieniają się.
Pinokio i Pierrot
Cel. Rozwiń umiejętność prawidłowego napinania i rozluźniania mięśni.
Postęp gry. Dzieci poruszają się jak w ćwiczeniu „Mrówki”, na komendę „Pinokio” zatrzymują się w pozycji: stopy rozstawione na szerokość barków, ręce zgięte w łokciach, otwarte na boki, ręce wyprostowane, palce rozłożone, wszystkie mięśnie napięte. Ruch po sali zostaje wznowiony. Na komendę „Pierrot” ponownie zamarli, naśladując smutnego Pierrota: głowa zwisa, szyja rozluźniona, ręce zwisają poniżej. W przyszłości możesz zaprosić dzieci do ruchu, zachowując obrazy drewnianego, silnego Pinokia i zrelaksowanego, miękkiego Pierrota.
Bałwan
Cel. Możliwość napinania i rozluźniania mięśni szyi, ramion, nóg i ciała.
Postęp gry. Dzieci zamieniają się w bałwany: stopy rozstawione na szerokość barków, ramiona ugięte w łokciach, ramiona wyciągnięte do przodu, dłonie zaokrąglone i skierowane ku sobie, wszystkie mięśnie napięte. Nauczycielka mówi: „Słońce przygrzało, pod ciepłymi wiosennymi promieniami bałwan zaczął powoli topnieć”. Dzieci stopniowo rozluźniają mięśnie: bezsilnie opuszczają głowę, opuszczają ręce, następnie zginają się w pół, kucają, opadają na podłogę, całkowicie się relaksując.
Hipnotyzer
Cel. Nauka całkowitego rozluźnienia mięśni całego ciała.
Postęp gry. Nauczyciel zamienia się w hipnotyzera i prowadzi sesję snu”; wykonując charakterystyczne płynne ruchy runami, mówi: „Śpij, śpij, śpij… Twoja głowa, ręce i nogi stają się ciężkie, oczy się zamykają, całkowicie się relaksujesz i słyszysz szum morskich fal”. Dzieci stopniowo opadają na dywan, kładą się i całkowicie relaksują.
Możesz używać kasety audio z muzyką do medytacji i relaksu.
Gra: „Pantomima”
Cel: nauczenie dzieci elementów sztuki pantomimy, rozwinięcie wyrazistości mimiki . Popraw umiejętności wykonawcze dzieci w tworzeniu wyrazistego obrazu.
1. Ubierz się na ulicę. Rozbierzmy się.
2. Jest dużo śniegu - zróbmy ścieżkę.
3. Umyj naczynia. Wytrzyj to.
4. Mama i tata idą do teatru.
5. Jak spada płatek śniegu.
6. Jak idzie cisza.
7. Jak skacze promień słońca.
8. Ziemniaki smażymy: obieramy, myjemy, obieramy, kroimy, smażymy, zjadamy.
9. Jemy kapuśniak, natrafiliśmy na smaczną kość.
10. Łowienie ryb: przygotowania, wędrówki, zbieranie robaków, zarzucanie wędki, łowienie ryb.
11. Rozpal ogień: zbierz różne gałęzie, posiekaj zrębki, podpal, dodaj drewno opałowe. Wydali to.
12. Zróbmy śnieżki.
13. Rozkwitł jak kwiaty. Zwiędły.
14. Wilk podkrada się za zającem. Nie złapałem tego.
15. Koń: uderza kopytem, potrząsa grzywą, galopuje (kłus, galop), przybył.
16. Kotek w słońcu: mruży oczy, wygrzewa się.
17. Pszczoła na kwiatku.
18. Obrażony szczeniak.
19. Małpa reprezentująca ciebie
20. Świnia w kałuży.
21. Jeździec na koniu.
22. Panna młoda na weselu. Pan młody.
23. Z kwiatu trzepocze motyl
na kwiatku.
24. Ząb boli.
25. Księżniczka jest kapryśna, majestatyczna.
26. Babcia jest stara i utyka.
27. Zimno: stopy, dłonie, ciało marzną.
28. Łapiemy konika polnego. Nic się nie udało.
29. Sopel lodu.
Pod naszym dachem
Zwisa biały gwóźdź (ramiona uniesione).
Słońce wzejdzie -
Gwóźdź spadnie (zrelaksowane ramiona opadną, usiądź).
30. Ciepły promień spadł na ziemię i ogrzał ziarno. Wyrosła z niego kiełka. Wyrósł z niego piękny kwiat. Wygrzewa się w słońcu, wystawiając każdy płatek na ciepło, zwracając głowę w stronę słońca.
31. Wstyd: brwi uniesione i ściągnięte, ramiona uniesione.
32. Nie wiem.
33. Brzydkie kaczątko, wszyscy go gonią (głowa w dół, ramiona odciągnięte).
34. Jestem okropną hieną, jestem wściekłą hieną.
Ze złości zawsze kipi mi piana na ustach.
35. Smażyć jajkami sadzonymi. Jeść.
36. „Jesteśmy w lesie”. Brzmi jak „Sweet Dream” P.I. Czajkowski. Wszystkie dzieci wybierają dla siebie obraz na dany temat, wymyślają fabułę i ucieleśniają ją w ruchach. Muzyka ucichła, dzieci przestały grać, dorosły zadaje dzieciom pytania.
Kim jesteś? - Błąd. - Co robisz? - Śpię. Itp.
Gry - szkice:
Cel: rozwijać wyobraźnię dzieci. Ucz dzieci wyrażania różnych emocji i odtwarzania indywidualnych cech charakteru.
1. Wyobraź sobie wczesny poranek. Wczoraj dostałeś nową zabawkę, chcesz ją nosić ze sobą wszędzie. Na przykład na ulicy. Ale mama na to nie pozwoliła. Jesteś urażony (wydychasz wargi). Ale to mama - wybaczyli, uśmiechnęli się (zamknęli zęby).
2. Wyobraź sobie siebie jako psa w budzie. Poważny pies. Tak, ktoś nadchodzi, musimy cię ostrzec (warczymy).
3. Bierzemy płatek śniegu do ręki i mówimy mu dobre słowa. Porozmawiajmy szybko, zanim się roztopi.
4. Jestem słodkim pracownikiem,
Cały dzień w ogrodzie:
Jem truskawki, jem maliny,
Do jedzenia przez całą zimę...
Przed nami arbuzy - tutaj!..
Gdzie mogę zyskać drugi brzuch?
5. Chodzę na palcach -
Nie obudzę mamy.
6. Och, co za musujący lód, A pingwin chodzi po lodzie.
7. Chłopiec głaszcze kotka, który z przyjemnością zamyka oczy, mruczy i pociera główką o dłonie chłopca.
8. Dziecko trzyma wyimaginowaną torebkę (pudełko) cukierków. Leczy swoich towarzyszy, którzy to przyjmują i mu dziękują. Rozpakowują opakowania po cukierkach, wkładają cukierki do ust i żują. Smaczny.
9. Chciwy pies
Przyniósł drewno na opał
Zastosował wodę
Zagnieść ciasto
Upiekłem kilka ciast
Ukryłem go w kącie
I sam to zjadł.
Guma, hałas, hałas!
10. Mama ze złością krzyczy na syna, że zamoczył stopy w kałuży.
11. Woźny narzeka, zamiatając zeszłoroczne śmieci z roztopionego śniegu.
12. Wiosenny bałwan, którego głowę upiekło wiosenne słońce; przestraszony, czuje się słaby i chory.
13. Krowa ostrożnie przeżuwa pierwszą wiosenną trawę. Spokojnie, z przyjemnością.
14. Zając miał dom jak dom
Pod rozłożystym krzakiem
I był zadowolony z kosy:
Masz dach nad głową! -
I nadeszła jesień,
Krzew zrzucił liście,
Deszcz lał się jak wiadra,
Zając zmoczył futro. –
Zając marznie pod krzakiem:
Ten dom jest bezwartościowy!
15. Drapanie wełny - boli Cię ręka,
Piszę list - boli mnie ręka,
Noszenie wody - boli mnie ręka,
Gotowanie owsianki - boli mnie ręka,
I owsianka jest gotowa - twoja ręka jest zdrowa.
16. Samotny przy płocie
Pokrzywa stała się smutna.
Może poczuła się na kogoś urażona?
Podszedłem bliżej
A ona, ta podła,
Spaliłem rękę.
17. Balon napompowują dwie dziewczyny
Zabrali to sobie nawzajem.
Wszystko było porysowane! Balon pękł
I dwie dziewczyny spojrzały -
Nie ma zabawki, usiedli i płakali...
18. Co to za pisk? Co to za chrupnięcie? Co to za krzew?
Jak być bez chrupania, Jeśli jestem kapustą.
(Ręce wyciągnięte na boki z dłońmi skierowanymi do góry, ramiona uniesione, usta otwarte, brwi i powieki uniesione.)
19. Podziwiajmy trochę,
Jak kot cicho chodzi.
Ledwo słyszalne: puk, puk, puk
Ogon w dół: op-op-op.
Ale podnosząc swój puszysty ogon,
Kot potrafi być szybki.
Odważnie pędzi w górę,
A potem znowu chodzi ważny.
Gry rozwijające wyrazistą mimikę twarzy.
Cel: nauczyć się używać wyrazistej mimiki, aby stworzyć jasny obraz.
1. Słona herbata.
2. Jedz cytrynę.
3. Zły dziadek.
4. Światło zgasło i zapaliło się.
5. Brudny papier.
6. Ciepło-zimno.
7. Rozgniewali się na wojownika.
8. Spotkałem dobrego przyjaciela.
9. Obrażony.
10. Byliśmy zaskoczeni.
11. Baliśmy się tyrana.
12. Wiemy, jak być nieszczerym (mrugnięcie okiem).
13. Pokaż, jak kot żebrze o kiełbasę (pies).
14. Jestem smutny.
15. Otrzymaj prezent.
16. Dwie małpy: jedna się krzywi, druga naśladuje pierwszą.
17. Nie złość się!
18. Wielbłąd zdecydował, że jest żyrafą,
I chodzi z podniesioną głową.
On wszystkich rozśmiesza
A on, wielbłąd, pluje na wszystkich.
19. Spotkałem jeża byka
I polizał jego bok.
A po polizaniu jego boku,
Ukłuł się w język.
A kłujący jeż śmieje się:
Nie wkładaj niczego do ust!
20. Bądź ostrożny.
21. Radość.
22. Rozkosz.
23. Myję zęby.
Transformacja przedmiotu
Postęp gry. Przedmiot umieszcza się na krześle pośrodku koła lub przekazuje po kręgu od jednego dziecka do drugiego. Każdy musi postąpić z przedmiotem na swój sposób, uzasadniając jego nowe przeznaczenie, aby istota transformacji była jasna. Opcje przekształcania różnych przedmiotów:
a) ołówek lub patyczek – klucz, śrubokręt, widelec, łyżka, strzykawka, termometr, szczoteczka do zębów, pędzel, fajka, grzebień itp.;
b) mała kulka - jabłko, muszla, śnieżka, ziemniak, kamień, jeż, bułka, kurczak itp.;
c) notatnik - lusterko, latarka, mydło, czekolada, szczotka do butów, gra.
Można przekształcić krzesło lub drewnianą kostkę, wówczas dzieci muszą uzasadnić umowną nazwę przedmiotu.
Na przykład dużą drewnianą kostkę można zamienić w tron królewski, kwietnik, pomnik, ognisko itp.
Transformacja pokoju
Cel. Rozwijaj poczucie wiary i prawdy, odwagę, inteligencję, wyobraźnię i fantazję
Postęp gry. Dzieci dzielimy na 2-3 grupy i każda z nich wymyśla własną wersję transformacji pokoju. Reszta dzieci zgaduje na podstawie zachowań uczestników transformacji, w co dokładnie zamienił się pokój.
Możliwe opcje zaproponowane przez dzieci: sklep, teatr, brzeg morza, przychodnia, zoo, Zamek Śpiącej Królewny, Smocza Jaskinia itp.
Transformacja dzieci
Cel. Rozwijaj poczucie wiary i prawdy, odwagę, inteligencję, wyobraźnię i fantazję
Postęp gry. Na polecenie nauczyciela dzieci zamieniają się w drzewa, kwiaty, grzyby, zabawki, motyle, węże, żaby, kocięta itp. Sam nauczyciel może zamienić się w złą czarodziejkę i dowolnie przemieniać dzieci.
Urodziny
Cel. Rozwijaj umiejętności działania z wyimaginowanymi przedmiotami, kultywuj dobrą wolę i kontakt w relacjach z rówieśnikami.
Postęp gry. Za pomocą rymu liczenia wybiera się dziecko i zaprasza na „przyjęcie urodzinowe”. Goście przychodzą pojedynczo i przynoszą wymyślone prezenty.
Za pomocą wyrazistych ruchów i konwencjonalnych akcji zabawowych dzieci muszą pokazać, co dokładnie postanowiły dać.
Niepopełnić błędu
Cel. Rozwijaj poczucie rytmu, dobrowolną uwagę, koordynację.
Postęp gry. Nauczyciel na zmianę klaska w dłonie, tupie nogami i klaska w kolana, w różnych kombinacjach i rytmach. Dzieci powtarzają za nim. Stopniowo schematy rytmiczne stają się bardziej złożone, a tempo przyspiesza.
Jak się masz?
Cel: Rozwijanie szybkości reakcji, koordynacji ruchów i umiejętności posługiwania się gestami.
Postęp gry.
Nauczyciele Dzieci
Jak się masz? - Lubię to! Z nastrojem do pokazania
kciuk.
Pływasz? - Lubię to! Dowolny styl.
Jak biegasz? - Lubię to! Zegnij łokcie i tupnij na przemian stopami.
Czy patrzysz w dal? - Lubię to! Ręce z „wizjerem” lub „lornetką” na oczach.
Nie możesz się doczekać lunchu? - Lubię to! Pozycja oczekiwania, oprzyj policzek dłonią.
Machasz za mną? - Lubię to! Ten gest jest zrozumiały.
Czy śpisz rano? - Lubię to! Dłonie pod policzkiem.
Czy jesteś niegrzeczny? - Lubię to! Wydychaj policzki i uderzaj w nie pięściami.
(Według N. Pikulevy)
Tulipan
Cel. Rozwijaj plastyczność dłoni.
Postęp gry. Dzieci stoją rozproszone w podstawowej postawie, ręce opuszczone, dłonie skierowane w dół, środkowe palce złączone.
1. Rano tulipan się otwiera.Łącząc dłonie, podnieś ręce do brody, otwórz dłonie i połącz łokcie.
2. Zamyka się na noc Łącząc dłonie, opuść ramiona w dół.
3. Tulipanowiec Na dole złącz grzbiety dłoni i unieś ręce nad głowę.
4. Rozkłada ramiona od góry na boki, dłońmi do góry.
5. A jesienią opadają liście. Opuść dłonie i delikatnie opuść je, lekko poruszając palcami.
Jeż
Cel. Rozwój koordynacji ruchów, zręczności, poczucia rytmu.
Postęp gry. Dzieci leżą na plecach, ręce wyciągnięte wzdłuż głowy, palce u nóg wyprostowane.
1. Jeż skurczył się, ugnij kolana, naciśnij
zwinął się w kłębek na brzuchu i objął je ramionami,
nos do kolan.
2. Odwróciłem się... Wróć do ref. P.
3. Rozciągnięty. Obróć się na brzuch przez prawe ramię.
4. Raz, dwa, trzy, cztery, pięć... Podnieś proste ręce i nogi do góry, rozciągnij ramiona.
5. Jeż znowu się skurczył!.. Obróć się plecami na lewe ramię, rękoma chwyć nogi,
kolana ugięte, nos przy kolanach.
Marionetki
Cel. Rozwijaj umiejętność panowania nad swoim ciałem i odczuwania impulsu.
Postęp gry. Dzieci stoją rozproszone w pozycji głównej. Gdy nauczyciel klaszcze, dziecko musi impulsywnie, bardzo ostro przyjąć jakąś pozę, gdy nauczyciel klaszcze po raz drugi, szybko przyjmuje nową pozę itp. W ćwiczeniu powinny brać udział wszystkie partie ciała, zmieniać pozycję w przestrzeni (leżenie, siedzenie, stanie).
W „Świecie Dziecka”
Cel. Rozwijaj wyobraźnię i fantazję, naucz się tworzyć obrazy za pomocą wyrazistych ruchów.
Postęp gry. Dzieci dzielą się na kupujących i zabawki i wybierają dziecko, które pełni rolę sprzedawcy. Kupujący na zmianę proszą sprzedawcę o pokazanie tej lub innej zabawki. Sprzedawca uruchamia go kluczem. Zabawka ożywa, zaczyna się poruszać, a kupujący musi odgadnąć, co to za zabawka. Następnie dzieci zamieniają się rolami.
To samo na różne sposoby
Cel. Rozwijaj umiejętność uzasadniania swojego zachowania, swoich działań wyimaginowanymi powodami (sugerowanymi okolicznościami), rozwijaj wyobraźnię, wiarę, fantazję.
Postęp gry. Dzieci proszone są o wymyślenie i pokazanie kilku opcji zachowania dla określonego zadania: osoba „chodzi”, „siedzi”, „biega”, „podnosi rękę”, „słucha” itp.
Każde dziecko wymyśla własne zachowanie, a pozostałe dzieci muszą odgadnąć, co robi i gdzie się znajduje. To samo działanie wygląda inaczej w różnych warunkach.
Dzieci podzielone są na 2-3 grupy twórcze, a każda otrzymuje określone zadanie.
Grupa I – zadanie „siad”. Możliwe opcje:
a) usiąść przed telewizorem;
b) siedzieć w cyrku;
c) siedzieć w gabinecie dentystycznym;
d) siedzieć przy szachownicy;
e) posiedzieć z wędką na brzegu rzeki itp.
Grupa II – zadanie „idź”. Możliwe opcje:
a) iść drogą otoczoną kałużami i błotem;
b) chodzić po gorącym piasku;
c) chodzić po pokładzie statku;
d) iść po kłodzie lub wąskim moście;
e) spacerować wąską górską ścieżką itp.
Grupa III – zadanie „biegnij”. Możliwe opcje:
a) uciec, spóźniając się do teatru;
b) uciec przed wściekłym psem;
c) biegać, gdy złapie go deszcz;
d) biegać, bawić się w buffa dla niewidomych itp.
Grupa IV – zadanie „machanie rękami”. Możliwe opcje:
a) odpędzić komary;
b) dać sygnał statkowi, aby został zauważony;
c) wysuszyć mokre ręce itp.
Grupa V – zadanie „Złap zwierzątko”. Możliwe opcje:
b) papuga;
c) konik polny itp.
Zgadnij, co robię
Cel. Uzasadnij wybraną pozę, rozwijaj pamięć i wyobraźnię.
Postęp gry. Nauczyciel zaprasza dzieci do przyjęcia określonej pozy i uzasadnia ją.
1. Stań z podniesioną ręką. Możliwe odpowiedzi: Odłożyłem książkę na półkę; Wyciągam cukierki z wazonu w szafce; wieszam kurtkę; Dekoruję choinkę itp.
2. Stań na kolanach, ramiona i ciało skierowane do przodu. Szukam łyżki pod stołem; obserwowanie gąsienicy; karmienie kociaka; Poleruję podłogę.
3. Przysiad. Patrzę na rozbity kubek; Rysuję kredą.
4. Pochyl się do przodu. Zawiązuję sznurowadła; Podnoszę szalik i zrywam kwiat.
Co słyszysz?
Cel. Trenuj uwagę słuchową.
Postęp gry. Usiądź cicho i wsłuchaj się w dźwięki, które przez pewien czas będą słyszalne w gabinecie. Opcja: słuchaj dźwięków w korytarzu lub za oknem.
Zapamiętaj zdjęcie
Cel. Rozwijaj dobrowolną uwagę, wyobraźnię i fantazję, koordynację działań.
Postęp gry. Dzieci podzielone są na kilka grup 4-5 osobowych. Z każdej grupy wybierany jest „fotograf”. Układa swoją grupę w określonej kolejności i „robi zdjęcia”, zapamiętując lokalizację grupy. Potem odwraca się, a dzieci zmieniają pozycje i pozycje. „Fotograf” musi odtworzyć wersję oryginalną. Gra staje się bardziej skomplikowana, jeśli zaprosisz dzieci do wzięcia przedmiotów lub odgadnięcia, kto i gdzie jest fotografowany.
Kto co ma na sobie?
Cel. Rozwijaj umiejętności obserwacji i dobrowolną pamięć wzrokową.
Postęp gry. Dziecko prowadzące stoi w środku koła. Dzieci chodzą w kręgu, trzymając się za ręce i śpiewają w rytm rosyjskiej pieśni ludowej „Jak nasi u bramy”.
Dla chłopców:
Stań w środku kręgu i nie otwieraj oczu. Daj mi szybko odpowiedź: Co ma na sobie nasza Wania?
Dla dziewczyn:
Czekamy na Twoją odpowiedź: W co ubrana jest Maszenka?
Dzieci zatrzymują się, a kierowca zamyka oczy i opisuje szczegóły oraz kolor ubranka nazwanego dziecka.
Telepaci
Cel. Naucz się utrzymywać uwagę i czuć swojego partnera.
Postęp gry. Dzieci stoją rozproszone, przed nimi kierowcą jest dziecko – „telepata”. Musi bez użycia słów i gestów kontaktować się z jednym z dzieci jedynie oczami i zamieniać się z nim miejscami. Gra toczy się dalej z nowym „telepatą”. W przyszłości możesz zaprosić dzieci, zmienić miejsce, przywitać się lub powiedzieć sobie coś miłego. Kontynuując rozwój gry, dzieciom zdarzają się sytuacje, w których nie mogą się poruszać ani mówić, ale muszą przywołać do nich partnera lub zamienić się z nimi miejscami. Na przykład: „Na rekonesansie”, „Na polowaniu”, „W królestwie Koshchei” itp.
Wróble - wrony
Cel. Rozwijaj uwagę, wytrzymałość, zręczność.
Postęp gry. Dzieci dzielą się na dwie drużyny: „Wróble” i „Wrony”; następnie stoją w dwóch rzędach, plecami do siebie. Zespół, który lider nazywa, łapie; nienazwany zespół ucieka do „domków” (na krzesłach lub do określonej linii). Prezenter mówi powoli: „Vo-o-ro-o…”. W tym momencie obie drużyny są gotowe do ucieczki i złapania. To właśnie ten moment mobilizacji jest ważny w grze.
Prostsza opcja: drużyna wymieniona przez lidera klaszcze w dłonie lub zaczyna „latać” rozrzucona po sali, podczas gdy druga drużyna pozostaje na miejscu.
Cień
Cel. Rozwijaj uwagę, obserwację, wyobraźnię, fantazję.
Postęp gry. Jedno dziecko, kierowca, chodzi po sali, wykonując dowolne ruchy: zatrzymuje się, podnosi rękę, pochyla się, odwraca. Grupa dzieci (3-5 osób), jak cień, podąża za nim, próbując dokładnie powtórzyć wszystko, co robi. Tworząc tę grę, możesz poprosić dzieci, aby wyjaśniły swoje działania: Zatrzymałem się, ponieważ przede mną była dziura; podniósł rękę, żeby złapać motyla; pochylił się, żeby zerwać kwiat; odwrócił się, bo usłyszał czyjś krzyk; itp.
Gotuje
Cel. Rozwijaj pamięć, uwagę, wyobraźnię.
Postęp gry. Dzieci podzielone są na dwie grupy po 7-8 osób. Jedna grupa „kucharzy” jest zapraszana do ugotowania pierwszego dania (które zaproponują dzieci), a druga na przykład do przygotowania sałatki. Każde dziecko wymyśla, czego użyje: cebulę, marchewkę, buraki, kapustę, pietruszkę, pieprz, sól itp. - na barszcz; ziemniaki, ogórek, cebula, groszek, jajko, majonez - na sałatkę. Wszyscy stoją we wspólnym kręgu – to jest rondelek – i śpiewają piosenkę (improwizacja):
Szybko możemy ugotować barszcz lub zupę
I pyszna owsianka z kilku ziaren,
Sałatka siekana lub prosty winegret,
Przygotuj kompot.
Oto miły lunch.
Dzieci zatrzymują się, a prowadzący kolejno wymienia, co chce włożyć na patelnię. Dziecko, które rozpoznaje siebie, wskakuje do koła. Kiedy wszystkie „elementy” dania znajdą się w kręgu, gospodarz proponuje przygotowanie kolejnego dania. Gra zaczyna się od nowa. Na następnej lekcji dzieci można poprosić o przygotowanie owsianki z różnych zbóż lub kompotu z różnych owoców.
Haft
Cel. Orientacja pociągu w przestrzeni, koordynacja działań, wyobraźnia.
Postęp gry. Za pomocą rymu liczenia wybiera się lidera - „igłę”, reszta dzieci stoi, trzymając się za ręce, a następnie „nić”. „Igła” porusza się po sali w różnych kierunkach, haftując różne wzory. Tempo ruchu może się zmieniać, „nić” nie powinna się zrywać. Aby skomplikować grę, możesz stawiać przeszkody na drodze, rozrzucając miękkie moduły.
Gry dramatyzujące:
1. Gra dramatyczna „Dunyushka”
Nauczyciel czyta dzieciom rymowankę „Dunyushka”, a dzieci wraz z nauczycielem uczą się jej na pamięć.
„Duniuszka”
Dunyushka, wstawaj, on się już uczy od jednego dnia.
Niech to zrobi, ma dużo do zrobienia do wieczora.
Wstawaj, Dunyushka, słońce już wschodzi.
Niech wstanie, ma przed sobą długą drogę do ucieczki.
Wstawaj, Dunyushka, owsianka jest gotowa.
Mamo, już siedzę przy stole!
Postęp gry.
Dzieci przydzielają role i instruują rymowankę (bohaterami są matka i córka):
Matka: „Dunyushka, wstawaj, on już uczy się przez jeden dzień”.
Córka:„Niech się uczy, ma dużo do zrobienia do wieczora”.
Matka: Wstawaj, Dunyushka, słońce już wschodzi.
Córka: Niech wstanie, ma przed sobą długą drogę do ucieczki.
Matka: Wstawaj, Dunyushka, owsianka jest gotowa.
Córka: Mamo, już siedzę przy stole!
2. Gra dramatyczna „Mały kotek wychodzi z kuchni”.
Piosenki „Mały kotek wychodzi z kuchni” (słowa ludowe) należy nauczyć się wcześniej. Wzbudzi to zainteresowanie grą i radosne oczekiwanie na nią.
„Mała cipka wychodzi z kuchni”.
Mały kotek wychodzi z kuchni,
Jej oczy są spuchnięte.
Kucharz polizał wodniczkę
I powiedział cipce...
Postęp gry.
Dzieci siedzą na krzesłach. Zza drzwi wychodzi dziecko, które odgrywa rolę kotka. Ma na sobie fartuch i kokardę na szyi. Kitty przechodzi obok dzieci. Jest bardzo smutna i ociera łapką łzy.
Dzieci czytają poezję:
Mały kotek wychodzi z kuchni,
Jej oczy są spuchnięte.
Nad czym płaczesz, mały kotku?
Kiciuś:(zatrzymuje się i odpowiada płaczącym dzieciom):
Kucharz polizał wodniczkę
I powiedział cipce...
Nauczycielka ją pociesza, głaszcze, prosi jedno z dzieci, aby również zlitowało się nad małą koteczką i napoiło ją mlekiem. Opcje zakończenia mogą się różnić.
3. Gra dramatyczna „Vednulya, Zhadnulya i Patchkulya”(„Przydatne wskazówki” G. Ostera)
Dzieci siedzą w półkolu. Nauczyciel czyta dzieciom fragment „Przydatnych rad” G. Ostera, po czym dzieci uczą się go na pamięć:
Jeśli zostaniesz wezwany do stołu,
Schowaj się dumnie pod sofę,
I leżeć spokojnie,
Aby nie znaleźli Cię od razu.
A kiedy spod kanapy
Będą cię ciągnąć za nogi,
Wyłam się i ugryź
Nie poddawaj się bez walki.
Nie wdawaj się w rozmowy:
Mówisz
Jeśli nagle dadzą ci orzechy,
Włóż je ostrożnie do kieszeni,
Trudno będzie to wyjąć.
Postęp gry.
Nauczyciel: Chłopaki, odgrywajmy śmieszne historie, dzieci wraz z nauczycielem rozdzielają role Szkodliwego, Chciwego i Brudnego.
Złośliwy:
Jeśli twoje ręce są na lunchu
Ubrudziłeś sałatkę,
I czujesz się zawstydzony obrusem
Wytrzyj palce,
Opuść go dyskretnie
Wytrzyj ręce
O spodniach sąsiada.
Chciwy:
Spróbuj usiąść obok ciasta,
Nie wdawaj się w rozmowy:
Mówisz
Jedz o połowę mniej słodyczy.
Jeśli nagle dadzą ci orzechy,
Włóż je ostrożnie do kieszeni,
Ale nie chowaj tam dżemu -
Trudno będzie to wyjąć.
Paczkuła:
Jeśli twoje ręce są na lunchu
Ubrudziłeś sałatkę,
I czujesz się zawstydzony obrusem
Wytrzyj palce,
Opuść go dyskretnie
Są pod stołem i jest tam spokojnie
Wytrzyj ręce
O spodniach sąsiada.
4. Zabawa – dramatyzacja „Dobrze ukrytego kotleta” (G. Oster).
Przeczytaj dzieciom bajkę „Dobrze ukryty kotlet” (G. Oster):
Szczeniak przyszedł na strych kociaka i przyniósł kotlet.
„Upewnij się, że nikt nie ukradnie mojego kotleta” – poprosił szczeniak. - I
Pobawię się trochę na podwórku, a potem przyjdę i zjem.
„OK” – zgodził się kociak Hau.
Kociak pozostał, aby strzec kotleta. Na wszelki wypadek przykrył kotlet pudełkiem po ciastku.
A potem przyleciała mucha. Musiałem ją odesłać.
Kot odpoczywający na dachu nagle poczuł bardzo znajomy i smaczny zapach
zapach.
„Więc stąd ten zapach kotletów…” – powiedział kot i wsunął go w szczelinę
szponiasta łapa.
"Oh! - pomyślał kotek Hau. „Kotlet trzeba uratować...”
- Gdzie jest mój kotlet? – zapytał szczeniak.
- Ukryłem to! - powiedział kotek Hau.
- I nikt jej nie znajdzie?
- Nie martw się! – Woof powiedział pewnie. - Ukryłem to bardzo dobrze. I
zjadłam to.
Postęp gry.
Dzieci wraz z nauczycielem wybierają dzieci, które wcielą się w rolę szczeniaka i kotka oraz inscenizują bajkę:
Pedagog:(woła szczeniaka, cmokając wargami.) Na! Na! Szczeniak się kończy.
Szczeniak(rytmicznie otwierając usta). Hau, hau, hau, hau! (Ucieka, tańcząc)
Pedagog: (woła Kociaka). Pocałunek! Pocałunek! Kotek się kończy.
Koteczek (myje się łapą, rozgląda się). Miauczeć! Miauczeć! (Liście.)
Szczeniak wybiega z kotletem w zębach.
Pedagog: Szczeniak przyniósł kotlet na strych i położył go w kącie.
Szczeniak kładzie kotlet po lewej stronie.
Szczeniak(rozglądając się ze strachem). Wątek!
Pedagog: Zawołał kotka.
Powoli i leniwie się rozciągając, Kotek wychodzi.
Szczeniak(zwracając się do kotka). Proszę, żeby nikt nie ukradł mojego kotleta, a ja pobawię się trochę na podwórku, a potem go zjem.
Koteczek (
słucha uważnie, kiwa głową). Cienki!
Szczeniak ucieka. Kotek podkrada się do kotleta i chwyta go łapkami.
Koteczek. Miauczeć! Miau miau! (ucieka szczęśliwy)
Pedagog: Szczeniak bawił się na podwórku. Szczeniak się kończy.
Szczeniak. Ach, aw! Aw-aw-aw! Wychodzi kotek.
Koteczek (pełny, zadowolony klepie się łapą po brzuchu). Miauczeć!
Szczeniak. Wątek!
Pedagog: Szczeniak zaczął się martwić.
Szczeniak. Dlaczego zostawiłeś mój kotlet bez opieki?
Koteczek. Ukryłem to!
Szczeniak. A co jeśli ktoś ją znajdzie?
Koteczek(z uspokajającym machnięciem łapy). Nie martw się.
Pedagog: Kotek powiedział z przekonaniem.
Koteczek. Ukryłem to bardzo dobrze! (Poklepuje się po brzuchu.) I... (otwiera i zamyka szeroko usta) zjadł. (Poklepuje się po brzuchu.)
Szczeniak odwraca się do Kociaka, przez chwilę stoi oszołomiony z szeroko otwartymi ustami, po czym rzuca się i szczeka na Kociaka. Kotek ze złością prycha, syczy i ucieka, zakrywając głowę łapami. Szczeniak opuszcza głowę i skomląc żałośnie, odchodzi.
Możliwa jest inna wersja tej inscenizacji- dla dwóch wykonawców (bez słów nauczyciela).
Pierwsza opcja jest trudniejsza dla dzieci, ponieważ często muszą rozmawiać i stale przenosić uwagę z jednej postaci na drugą.
Druga opcja jest łatwiejsza, ponieważ liczba uczestników jest zmniejszona i obaj wykonawcy mówią bezpośrednio po sobie. Ale obciążenie mową wszystkich jest bardziej równomierne i większe. Jako przykład podajemy początek inscenizacji.
Szczeniak wybiega i kłania się.
Pojawia się Kotek. Łuki.
Szczeniak i Kotek rozpraszają się i uciekają w różnych kierunkach
Szczeniak(trzyma kotlet w łapach, rozgląda się , odkłada go, przyciska łapą, jakby chciał go zakopać I mówi cicho do Kociaka, Kotek wybiega, patrzy na Szczeniaka): Hau! Proszę, uważajcie, żeby nikt nie ukradł mojego kotleta. Itp.
Nina Soldatenko
„Gra – dramatyzacja w wychowaniu przedszkolaka”.
Porozmawiajmy o dramatyzacje gier
Żaden aspekt pracy dydaktycznej nie powoduje nauczyciel ma tak wiele trudności ile ręcznego gry dla dzieci. Czasem wynikają one z jednostronnego rozumienia roli gry, wyolbrzymiania jej znaczenia dydaktycznego i niedoceniania wpływu na rodzicielstwo. Odnosi się do gry dramatyzacyjne
W niektórych gry dramatyzacyjne w placówkach przedszkolnych przypominają przedstawienia przygotowawcze z rolami wyuczonymi z góry lub w ogóle nieobecnymi. Przy wyborze konkretnych treści, pedagogiczne techniki przywództwa nauczyciele nie zawsze pamiętają ta kreatywność przedszkolak ma swoje, specyficzne, związane z wiekiem cechy, że twórczość dzieci ma szczególny charakter zabawowy, który utrzymuje się nawet wtedy, gdy dzieci odgrywają spektakl oparty na fabule literackiej.
Dramatyzować- oznacza wyobrazić sobie, odegrać dowolne dzieło literackie, zachowując kolejność epizodów. Gra dramaturgiczna- Jest to wyjątkowy i niezależnie istniejący rodzaj działalności związanej z grami. Od zwykłych zabaw fabularnych różni się tym, że tworzona jest na podstawie gotowej fabuły zaczerpniętej z książki. Plan gry i sekwencje działań są ustalane z góry. Taki gra jest trudniejsza dla dzieci niż naśladowanie tego, co widzą życie: wymagane jest wyobrażenie sobie obrazów bohaterów, ich zachowań, dobre zapamiętanie przebiegu akcji, wymagany jest również pewien zasób wiedzy, umiejętności, zdolności, dlatego ten rodzaj aktywności w grach nabiera rozwiniętego charakteru tylko u seniorów lata wiek przedszkolny.
Z celowym przywództwem nauczyciel te gry są bardzo ważne. Wzbogacają dzieci wrażeniami, kształcić zainteresowanie i zamiłowanie do literatury, rodzimych słów. Udział w spektaklu zapewnia uczestnikom szerokie pole do wykazania się inicjatywą i
kreatywność, ponieważ należy tworzyć akcje w grze, zawarte w niektórych ruchach, mimice, intonacjach - w końcu nie są one podawane w pracy w gotowej formie. Dziecko musi wyobrazić sobie siebie na miejscu portretowanej postaci, wniknąć w jej uczucia i doświadczenia, aby przekazać odpowiedni obraz. Omówienie wydarzeń, działań, postaci bohaterów w połączeniu z poszukiwaniem zdarzeń, postaci, sposobów przekazania obrazu eliminuje poczucie empatii, zachęca dzieci do uważnego patrzenia na otaczający je świat, uczy odróżniania dobra od zła w relacje międzyludzkie, tj. aktywnie przyczynia się do kształtowania osobowości, kształtowania się. Dziecko ma wysokie standardy moralne i oceny.
Kierownictwo gry nauczycielskie dzieci powinny mieć na celu rozwój ich zdolności, nauczenie ich umiejętności i zdolności niezbędnych do tej aktywności.
Wybierając dzieła literackie do gry - dramatyzacja Należy wziąć pod uwagę, że dzieci wiek przedszkolny Przyciąga ich przede wszystkim dynamiczna i wciągająca fabuła, obecność dialogów, krótkie monologi i żywy język artystyczny. Prace powinny być treściowo bliskie dzieciom i łatwe w wykonaniu; ważne jest, aby wyrażały przejścia od jednego wydarzenia do drugiego, aby bohaterowie byli wyposażeni w aktywne działania.
Szczególnie kochają opowieści ludowe dla przedszkolaków. Charakteryzują się dramatyczny konflikt, powaga sytuacji, intensywność emocjonalna, krótkie i wyraziste dialogi, prostota i przenośny język. Starsze dzieci przedszkole starzeć się z wielką przyjemnością dramatyzować takie historie, Jak „Lis, zając i kogut”, „Lis z wałkiem”, „Wilk i siedem młodych kóz” „Teremok” itd.
Dzieci bardzo pociągają dzieła o zabawnej fabule, w których głównymi bohaterami są na przykład małe zwierzątka „Laska i kaczątko”, "Kto powiedział "miauczeć", „Mysz i ołówek”,.
Na początek warto wybrać dramatyzacja dzieła, wymagające ograniczonych działań. Dla dzieci z grupy środkowej dobre są pieśni ludowe, na przykład: "Mały kociak", „Gdzie jest mój palec?” itp. Doświadczenia i proste działania tych prac są bliskie doświadczeniom życiowym dzieci, co ułatwia na początku tworzenie gry.
Wszystkie prace przygotowawcze do przyprowadzenia dzieci dramatyzacja należy przeprowadzać etapami.
Po pierwsze, na zajęciach z rozwoju mowy, w procesie czytania i opowiadania utworu, dzieci oswajają się z tekstem. Następnie nauczyciel zaprasza ich do odsłuchania jego nagrań na płycie. To pomaga przedszkolaki lepiej zrozumieć treść, dokonać prawidłowej oceny postaci. W przyszłości ćwiczą opowiadanie na nowo i improwizację dialogów (testu z dziećmi nie należy uczyć się na pamięć, gdyż ogranicza to ich swobodę wypowiedzi i działań, krępuje i wiąże ich twórczą ekspresję).
Zadanie nauczyciel na tym etapie kształtuje się u dzieci chęć wzięcia udziału w grze, zainteresowanie nią, tym, co należy zrobić, dokąd iść, co powiedzieć. Stopniowo dla dzieci staje się ważne nie tylko to, co należy zrobić, ale także jak to zrobić. Pomaga w tym oglądanie ilustracji, wycieczek, spacerów, w których procesach przedszkolaki mają okazję przyjrzeć się bliżej zwyczajom psa, posłuchać płaczu koguta, zauważyć osobliwości zachowania kota itp. Zainteresowanie jakością odgrywania roli przyczynia się do tego, że dzieci zaczynają być krytycznie odnosić się do innych uczestników gry, a także dostrzegać własne braki i osiągnięcia.
Jednak obserwując dzieci podczas zabawy, ujawnia się duża przepaść pomiędzy ciekawymi pomysłami a ich realizacją. Chłopaki szczegółowo opisują jego znaki zewnętrzne. W przedstawieniu dzieci nie są w stanie przekazać tych cech bohatera literackiego, o którym same opowiadały z takim entuzjazmem.
Doświadczenie pokazuje, że niepewność i ograniczenia w manifestacjach dzieci łagodzą się, gdy dzieci zdobywają niezbędne umiejętności i umiejętności: mów wyraźnie, reguluj siłę i wysokość głosu, zmieniaj tempo mowy; chodzić, biegać, skakać poprawnie; działać zręcznie i pewnie.
Umiejętności mowy i motoryki dzieci rozwijają się na różnych zajęciach i mają na celu spełnienie „Programy edukacja w przedszkolu» . W procesie samodzielnej działalności, w czasie wolnym, pogłębiają i doskonalą swoją wiedzę, ćwiczą opanowywanie wyrazistych środków wykonawczych.
Poziom możliwości dzieci nie może być jednakowy, dlatego tak ważna jest indywidualna praca z każdym dzieckiem w przygotowaniu go do wykonywania pracy i zajęć.
Tworzenie środków ekspresyjnych do realizacji planu obejmuje rozwój ekspresyjnych umiejętności czytania i opowiadania historii, gromadzenie doświadczeń motorycznych w przekazywaniu obrazów o różnym charakterze oraz kształtowanie poczucia partnerstwa.
przekazuj intonacją zdziwienie, radość, smutek, strach. Na przykład dzieciom można dać takie zadania: przekaż swoim głosem zabawę i radość głównych bohaterów baśni S. Michałkowa „Trzy prosiaki”, wykonaj piosenkę o kozie z bajki „Wilk i siedem młodych kóz”.
Poniższe również pomaga ćwiczenia: jedno dziecko wymawia słowa zawierające różne znaki.
Pedagog wymyśla całą gamę kreatywnych zadań mających na celu rozwój aktywności ruchowej dzieci. Zadaniem nauczyciela jest przedszkolaki wykazał inicjatywę i oryginalną inwencję.
Dzieciom można zaproponować gry ruchowe, np typ: wyobraź sobie, a potem pokaż, jak kot się myje, jak ciężko i niezdarnie porusza się niedźwiedź po hibernacji, jak ostrożny, przebiegły lis biegnie po lesie itp.
W przyszłości zadania twórcze staną się bardziej złożone, na przykład samodzielne wybranie i wyobrażenie sobie zwierzęcia lub ptaka w określonym stanie lub ruchu. Osoby wokół ciebie muszą odgadnąć, kogo reprezentuje dziecko. Dzieciom zazwyczaj podobają się dyskusje grupowe w formie odgrywanych scen, w których następuje szczegółowa analiza zachowań bohaterów.
Praktyka pokazała, że łączenie mowy i ruchów, mowy i gestów w grze jest trudne przedszkolaki, natomiast ich koordynacja działań zostaje zakłócona. Poniższe zadania pomogą Ci przezwyciężyć te trudności; wyobraź sobie siebie jako kogoś, pokaż i opowiedz o sobie np.; „Jestem niedźwiedziem, chodzę, kaczkuję (pokaż, jestem trochę niezdarny (pokaż, uwielbiam jeść maliny i bardzo kocham miód.” Wyobraź sobie, że opowiadasz, jak Twoja babcia piecze bułkę; co robią dziadek i babcia po odstaniu się od nich bułki itp.) d.
Zadania te pomogą dzieciom oddać nastrój i charakter obrazu, pozwolą na odnalezienie powiązania między słowami a czynami, pozwolą głębiej wejść w rolę i przekazać obrazowi indywidualne, niepowtarzalne cechy.
Dzieciom można zaoferować kolektyw powielanie tekstu, gdy każdy uczestnik wymawia słowa tylko na potrzeby swojej roli. W tym przypadku ogromne znaczenie ma utrzymanie miarowego tempa czytania tekstu według ról. Dzieci mają za zadanie wymawiać tekst w odpowiednim czasie, bez opóźnień i niepotrzebnych przerw. To zadanie pomaga im nabyć umiejętność wspólnego działania.
Biorąc pod uwagę, że przedszkolaki uwielbiają improwizować nauczyciel powinien je zachęcać, ale należy zadbać o to, aby dzieci nie zniekształcały głównej idei i istoty pracy. Improwizując, dzieci samodzielnie dzielą się na grupy, wybierają konkretny odcinek znanej im bajki lub opowiadania, rozdzielają między sobą role i pokazują
scenę dla siebie. W ten sposób stopniowo przygotowują się do dramatyzacja taką czy inną pracę.
Gra dramaturgiczna wymaga przemyślanej organizacji dzieci. Oni powinni
podzielić na małe grupy w zależności od liczby postaci występujących w utworze. Gra przeprowadzane z każdą grupą uczestników. Jak pokazała praktyka, ta metoda jest wygodna i racjonalna oraz pomaga aktywizować dzieci. Jedna grupa działa, a druga je obserwuje.
Jak wspomniano powyżej, zapoznanie się z tekstem, odgrywanie poszczególnych scen dialogu, wykonywanie zadań twórczych na rzecz rozwoju mowy i ekspresji motorycznej, a także rysowanie scenerii, tworzenie kostiumów, atrybutów - wszystko to odbywa się w różnego rodzaju pokoje dziecięce. zajęcia: na zajęciach z rozwoju mowy, muzyki Edukacja, zajęcia wizualne poza zajęciami.
Na początku przygotowując się do występu nauczyciel on sam w obecności dzieci wykonuje wszystkie niezbędne operacje, dobiera atrybuty, rysuje scenografię, tworzy elementy kostiumów, rozdziela role i trenuje dzieci w scenach dialogowych. Ale później, pod koniec roku, starsi przedszkolaki pod okiem osoby dorosłej wybierają znaną fabułę, wyznaczają przywódcę i szczegółowo wyjaśniają możliwe atrybuty, stroje i dekoracje.
W grupie przygotowawczej do szkoły dzieci uczą się samodzielnie wybierać bajkę, rozdzielać obowiązki między siebie, decydować, kto powinien być liderem, samodzielnie omawiać, jakie atrybuty i dekoracje są niezbędne w danej grze - dramatyzacja i przygotuj je. W trakcie tej pracy dzieci zyskują wiarę w swoje umiejętności, oni
zacząć twórczo łączyć i wykorzystywać zdobytą wiedzę, umiejętności i zdolności.
Zadaniem nauczyciela na tym etapie jest utrzymanie zainteresowania dzieci przyszłym spektaklem, szybkie i dokładne przypominanie im o nich oraz umiejętne regulowanie ich samodzielnych działań.
Zatem, gra dramaturgiczna przy odpowiednim prowadzeniu nauczyciela może stać się skutecznym środkiem estetycznym wychowywać dzieci, rozwój ich zdolności artystycznych.
Dramatyzacja – inscenizacja, odgrywanie dzieł literackich z zachowaniem kolejności epizodów. Gra dramatyzacyjna to gra oparta na schemacie fabularnym dzieła literackiego lub baśni.
Na stronach tej sekcji tematycznej znajdują się gotowe plany i scenariusze takich wydarzeń, przydatne wskazówki dotyczące ich organizacji oraz ilustrowane zdjęciami sprawozdania z ich realizacji. Regularne wystawianie bajek z dziećmi ma sens. Aby urozmaicić tę zabawę, odwołaj się do pozytywnych doświadczeń kolegów w dziedzinie dramatyzacji.
Oto wszystko, co potrzebne do pomyślnego funkcjonowania „dziecięcego teatru dramatycznego”.
Zawarte w sekcjach:Wyświetlanie publikacji 1-10 z 879.
Wszystkie sekcje | Dramatyzacja. Podsumowanie zabaw z elementami dramaturgii
Pragnę zwrócić Państwa uwagę dramatyzacja baśni„O głupiej myszy”, którą zaprezentowaliśmy młodszej grupie. Celem tej lekcji było zapoznanie dzieci ze sztuką teatralną i umiejętnością powiązania ruchu z mową. Celem było nauczenie dzieci współpracy, przedstawiania...
Dziewczyna mieszka w lesie, tańczy i śpiewa. Wszyscy ją kochają i na nią czekają, mówią na nią Czerwony Kapturek.Jesteśmy wesołymi przyjaciółmi, psotnym śmiechem, tańczymy, skaczemy bez zmartwień, tańczymy w kręgu przy piosenkach. A las wcale nie jest straszny, jest w nim wiele cudów. Tańczą w nim kwiaty, ptaki i drzewa, ku zaskoczeniu wszystkich!...
Dramatyzacja. Notatki dotyczące zabaw z elementami dramatyzacji - Uwagi dotyczące zajęć edukacyjnych rozwijających mowę „Podróż do bajki”. (Dramatyzacja bajki „Teremok” w drugiej grupie młodszej)
Publikacja „Podsumowanie zajęć edukacyjnych na rzecz rozwoju mowy „Podróż do Bajki”. (Dramatyzacja..." Podsumowanie zajęć edukacyjnych na rzecz rozwoju mowy „Podróż do bajki”. (Dramatyzacja bajki „Teremok” w drugiej grupie juniorów) Temat lekcji: „Podróż do bajki”. (Dramatyzacja bajki „Teremok”. Cel lekcji: rozwój osobowości dziecka, zaszczepienie trwałego zainteresowania sztuką muzyczną i teatralną...
Biblioteka obrazów „MAAM-pictures”
Autonomiczna organizacja non-profit Przedszkolna organizacja edukacyjna „Akwarela” „DWA KOZY” Dramatyzacja gier oparta na pracy K. Ushinsky'ego dla dzieci z grupy seniorów Opracował: nauczyciel Balashova Yu.S. Kotelniki 2018 Podsumowanie dramaturgii gry na podstawie pracy „Dwa...
Dramatyzacja bajki „Tsokotukha Fly” w grupie środkowej. Cel: rozwijanie zainteresowań działalnością teatralną; rozwój mowy ekspresyjnej i mowy dialogicznej u dzieci; kształtowanie chęci twórczego przekazywania obrazów postaci z bajek poprzez ekspresję artystyczną, muzykę,...
Dramatyzacja bajki z wykorzystaniem szalikowych lalek dla dzieci w wieku przedszkolnym „Teremok w nowy sposób” Miejska budżetowa placówka oświatowa dla dzieci w wieku przedszkolnym i szkolnym „Szkoła Podstawowa – przedszkole nr 1 typu wyrównawczego” Inscenizacja bajki z wykorzystaniem lalek szalikowych dla dzieci w wieku przedszkolnym Teremok w nowej odsłonie Muzyczna...
Dramatyzacja. Podsumowanie zabaw z elementami dramaturgii – „Podróż w muzyczną bajkę”. Podsumowanie zajęć edukacyjnych z elementami dramatyzacji w grupie przygotowawczej do szkoły
„Podróż do muzycznej bajki” streszczenie zajęć edukacyjnych z elementami dramaturgii na rzecz rozwoju artystycznego i estetycznego (sekcja muzyczna) w szkolnej grupie przygotowawczej Cel: Rozwój wyobraźni twórczej i aktywności twórczej starszych przedszkolaków. Kontynuuj przedstawianie...
Konsultacje dla pedagogów
„Zajęcia teatralne dzieci,
jako środek korygujący zaburzenia mowy
u dzieci z OHP”
Przygotowane przez:
nauczyciel
Martyanova
Walentyna Nikołajewna
Gry teatralne dzielą się na dwie główne grupy: gry reżyserskie i dramaturgiczne
Do dyrektora gry obejmują blat, cień, teatr flanelograficzny.
W teatrze stołowym wykorzystuje się szeroką gamę zabawek - produkowanych fabrycznie, z materiałów naturalnych i dowolnych.
Teatr obrazowy na blacie - lepiej jest, aby wszystkie obrazy, postacie i dekoracje były dwustronne, ponieważ zakręty są nieuniknione, a aby zapobiec spadaniu figurek, potrzebne są stabilne podpory.
Flanelograf. Na ekranie wyświetlane są obrazy lub postacie. Utrzymuje się je za pomocą flaneli lub dywanu, który zakrywa ekran i tył obrazu. Wyobraźnia jest tutaj nieograniczona: rysunki ze starych książek, czasopism itp.
Teatr cieni. Potrzebujesz ekranu wykonanego z półprzezroczystego papieru, wyraziście wyciętych czarnych, płaskich postaci i znajdującego się za nimi jasnego źródła światła, dzięki któremu postacie rzucają cienie na ekran. Za pomocą palców uzyskuje się ciekawe obrazy: szczekającego psa, zająca, gęsi itp.
Rodzaje gier – dramatyzacje
Dziecko uczestnicząc w zabawach dramatyzacyjnych wchodzi w obraz, przekształca się w niego i żyje jego życiem.
Najczęściej podstawą zabaw dramatyzacyjnych są baśnie. Obrazy przyciągają dzieci swoją dynamiką i wyraźną motywacją działania. Stosowane są także wiersze z dialogami, dzięki którym możliwe jest odtworzenie treści według ról. Atrybut jest oznaką charakteru. Nie zawracaj sobie głowy robieniem tego w całości. Może to być maska, czapka, fartuch, wianek, pasek itp.
Gry – dramatyzacje palcami. Dziecko umieszcza atrybuty na palcach. „Wciela się” w postać, której wizerunek ma na dłoni, wypowiadając tekst zza ekranu lub swobodnie poruszając się po pomieszczeniu.
Gry – dramatyzacje z lalkami Bibabo. Lalki zakładane są na palce i zazwyczaj działają na ekranie, za którym stoi kierowca.
Za zaburzenia w rozwoju mowy u dzieci ze specjalnymi potrzebami rozwojowymi uważa się przede wszystkim zaburzenia komunikacji. Odchylenia w rozwoju mowy wpływają na kształtowanie się całego życia psychicznego dziecka.
Zajęcia teatralne realizowane wspólnie z rówieśnikami i dorosłymi mają wyraźny efekt psychoterapeutyczny na dziecko i zapewniają korektę zaburzeń komunikacyjnych. Dzieci w grupie wykazują cechy indywidualne, co przyczynia się do kształtowania ich wewnętrznego świata i przezwyciężania niedostosowań komunikacyjnych.
O funkcjach zabawy teatralnej decydują jej cechy psychologiczne, ujawnione w badaniach L. S. Wygotskiego, S. L. Rubinsteina, D. B. Elkonina i in.. W grze kształtuje się osobowość dziecka, realizują się jego potencjalne możliwości i pierwsze przejawy twórcze. W zajęciach teatralno-zabawowych następuje intensywny rozwój procesów poznawczych oraz sfery emocjonalnej i osobistej.
Gry teatralne to odgrywanie dzieł literackich (bajek, opowiadań, specjalnie napisanych dramatów). Bohaterowie dzieł literackich stają się postaciami, a ich przygody, wydarzenia życiowe, odmienione przez dziecięcą wyobraźnię, stają się fabułą gry. Specyfika gier teatralnych polega na tym, że mają one gotową fabułę, co oznacza, że aktywność dziecka w dużej mierze jest z góry określona przez tekst dzieła.
Prawdziwa kreatywna zabawa to bogate pole dla dziecięcej kreatywności. Przecież tekst dzieła jest jak płótno, na które dzieci same wplatają nowe wątki, wprowadzają dodatkowe role, zmieniają zakończenie itp. W spektaklu teatralnym wizerunek bohatera, jego główne cechy, działania i przeżycia zdeterminowane są przez treść dzieła. Kreatywność dziecka objawia się w wiernym przedstawieniu postaci. Aby to zrobić, musisz zrozumieć, jaka jest postać, dlaczego zachowuje się w ten sposób, wyobrazić sobie jego stan, uczucia, czyli przenikać do jego wewnętrznego świata. A trzeba to robić słuchając dzieła.
Pełny udział dzieci w zabawie wymaga szczególnego przygotowania, które przejawia się w umiejętności estetycznego postrzegania sztuki wyrazu artystycznego, umiejętności uważnego słuchania tekstu, uchwycenia intonacji i osobliwości wzorców mowy. Aby zrozumieć, kim jest bohater, musisz nauczyć się po prostu analizować jego działania, oceniać je i rozumieć morał pracy. Umiejętność wyobrażenia sobie bohatera dzieła, jego przeżyć, specyficznego środowiska, w którym rozwijają się wydarzenia, w dużej mierze zależy od osobistych doświadczeń dziecka: im bardziej różnorodne są jego wrażenia z otaczającego go życia, tym bogatsza jest jego wyobraźnia, uczucia i zdolność do myśleć. Aby wykonać rolę, dziecko musi opanować różnorodne środki wizualne (mimikę, gesty, mowę wyrazistą pod względem słownictwa i intonacji itp.).
Możliwości edukacyjne działań teatralnych są szerokie. Uczestnicząc w nim dzieci poznają otaczający je świat w całej jego różnorodności poprzez obrazy, kolory, dźwięki, a umiejętnie postawione pytania zmuszają do myślenia, analizowania, wyciągania wniosków i uogólnień. Poprawa mowy jest również ściśle powiązana z rozwojem umysłowym. W procesie pracy nad wyrazistością uwag bohaterów i ich własnych wypowiedzi, niezauważalnie aktywuje się słownictwo dziecka, poprawia się kultura dźwiękowa mowy i jej struktura intonacyjna.
Można powiedzieć, że działalność teatralna jest źródłem rozwoju uczuć, głębokich przeżyć i odkryć dziecka oraz wprowadza go w wartości duchowe. Ale równie ważne jest, aby zajęcia teatralne rozwijały sferę emocjonalną dziecka, wzbudzały w nim sympatię do bohaterów i wczuwanie się w rozgrywające się wydarzenia.
Istnieje wiele rodzajów zabaw teatralnych, różniących się konstrukcją artystyczną, a co najważniejsze, specyfiką działań teatralnych dzieci. W niektórych przypadkach dzieci same prezentują przedstawienie, niczym artyści; Każde dziecko odgrywa swoją rolę. W innych dzieci zachowują się jak w reżyserskiej zabawie: odgrywają utwór literacki, którego bohaterowie są portretowani za pomocą zabawek, wyrażając swoje role. Podobne przedstawienia z wykorzystaniem teatru stołowego z trójwymiarowymi i płaskimi figurami lub tzw. ławkowe zabawy teatralne, w których dzieci pokazują na flanelografie lub ekranie bajkę, opowiadanie itp. za pomocą obrazków (często wyciętych po obrysie). Najpopularniejszym typem gier teatralnych na ławce jest teatr cieni.
Czasami dzieci pełnią rolę prawdziwych lalkarzy, w takiej zabawie wykorzystuje się zwykle dwa rodzaje zabawek teatralnych. Pierwszy z nich to rodzaj pietruszkowy – teatr pietruszkowy (w praktyce nazywany często teatrem bibabo), w którym wykorzystuje się lalki typu rękawiczki: na rękę wkłada się lalkę wydrążoną w środku, natomiast palec wskazujący umieszcza się w głowę lalki, kciuk i środkowy palec umieszczamy w rękawach kombinezonu, pozostałe palce dociskamy do dłoni. Spektakl pokazywany jest zza ekranu: lalkarze trzymają nad głowami lalki.
W grach teatralnych rozwijają się różne rodzaje kreatywności dzieci: artystyczna i mowy, muzyczna i zabawna, taniec, scena, śpiew. Pod okiem doświadczonego nauczyciela dzieci dążą do artystycznego przedstawienia dzieła literackiego nie tylko jako „artyści” pełniący role, ale także jako „artyści” projektujący przedstawienie, jako „muzycy” zapewniający akompaniament dźwiękowy. Każdy rodzaj takiej aktywności pomaga odkryć indywidualne cechy i zdolności dziecka, rozwijać talenty i urzekać dzieci.
Dramatyzacja czy zabawa teatralna stawia przed dzieckiem wiele bardzo ważnych zadań. Dzieci powinny, przy niewielkiej pomocy nauczyciela, potrafić organizować się w grupy zabawowe, uzgadniać, co będzie odgrywane, ustalać i przeprowadzać podstawowe czynności przygotowawcze (wybrać niezbędne atrybuty, kostiumy, dekoracje, zaprojektować scenę, wybrać odgrywający role i prezenter wykonują kilkukrotnie grę próbną); potrafić zaprosić publiczność i pokazać jej spektakl. Mowa i działania pantomimiczne odgrywanych ról muszą być dość wyraziste (zrozumiałe, zróżnicowane intonacyjnie, naładowane emocjonalnie, celowe, zgodne z prawdą w przenośni).
Zatem w procesie organizacji zabawy teatralnej dzieci rozwijają umiejętności i zdolności organizacyjne, doskonalą formy, rodzaje i środki komunikacji, rozwijają i rozumieją bezpośrednie relacje dzieci ze sobą oraz nabywają umiejętności komunikacyjne. W wieku przedszkolnym po raz pierwszy pojawia się potrzeba bycia dobrze traktowanym przez otoczenie, chęć bycia przez nich zrozumianym i akceptowanym. Dzieci biorące udział w grze uważnie się sobie przyglądają, oceniają i w zależności od takich ocen okazują lub nie okazują sobie wzajemną sympatię. Cechy osobowości, które odkrywają w grze, determinują powstające relacje. Rówieśnicy odmawiają kontaktu z dziećmi, które nie przestrzegają ustalonych zasad w grze i wykazują negatywne cechy charakteru w komunikacji. Osobowość wyłania się w komunikacji, budowana na świadomych, zmotywowanych podstawach. W procesie zabawy i przygotowania do niej rozwijają się między dziećmi relacje współpracy, wzajemnej pomocy, podziału i współpracy pracy, troski i wzajemnej uwagi. Podczas tego rodzaju zabaw dzieci uczą się postrzegać i przekazywać informacje, koncentrować się na reakcjach rozmówców i widzów oraz uwzględniać je we własnych działaniach. Jest to szczególnie ważne, aby móc szybko odnaleźć się i zapanować nad sobą w trudnej sytuacji, jaka może zaistnieć w trakcie występu, np.: któryś z uczestników zapomniał słów, pomylił kolejność itp. Dlatego bardzo ważne jest wzajemne zrozumienie pomiędzy uczestniczącymi dziećmi oraz wzajemna pomoc, która rozwija się podczas zabawy i przygotowań do niej.
Rola nauczyciela w organizowaniu i prowadzeniu takich zabaw jest bardzo duża. Polega na wyznaczaniu dzieciom w miarę jasnych zadań i spokojnym przekazywaniu dzieciom inicjatywy, umiejętnym organizowaniu ich wspólnych działań i kierowaniu ich we właściwym kierunku; nie pozostawiaj bez uwagi żadnej kwestii, zarówno organizacyjnej, jak i dotyczącej każdego dziecka osobiście (jego emocji, przeżyć, reakcji na to, co się dzieje); na trudności, z jakimi borykają się dzieci. Bardzo ważne jest, aby nauczyciel podchodził indywidualnie do każdego dziecka.
Zabawa powinna zatem być szkołą aktywności, w której podporządkowanie konieczności jawi się nie jako narzucone z zewnątrz, ale jako odpowiedź na własną inicjatywę dziecka, zgodnie z jego życzeniem. Zabawa teatralna w swojej strukturze psychologicznej jest prototypem przyszłej poważnej działalności - życie .
Jak argumentował L. G. Wygotski, dramatyzacja, oparta na działaniu wykonanym przez samo dziecko, najściślej, skutecznie i bezpośrednio łączy twórczość artystyczną z osobistymi przeżyciami. Zajęcia teatralne sprzyjają rozwojowi mowy (monolog, dialog).
Sekcja ta łączy gry i ćwiczenia mające na celu rozwój oddychania i swobody aparatu mowy, umiejętności opanowania prawidłowej artykulacji, wyraźnej dykcji, zróżnicowanej intonacji i logiki. Dotyczy to również gier słownych rozwijających spójną mowę, twórczą wyobraźnię, umiejętność komponowania opowiadań i bajek oraz doboru prostych rymów.
Niemożliwe jest zapewnienie przedszkolakom specjalnego szkolenia zawodowego, ponieważ ich aparat oddechowy i głosowy nie jest jeszcze wystarczająco rozwinięty. Należy dążyć do tego, aby dzieci rozumiały: mowa aktora powinna być wyraźniejsza, bardziej dźwięczna i wyrazista niż w życiu. W zależności od wykonywanego zadania nacisk kładzie się albo na oddychanie, albo na artykulację, albo na dykcję, albo na intonację lub tonację.
W pracy korekcyjnej z dziećmi z wadą wymowy zawsze należy opierać się na ich świecie emocjonalnym i zainteresowaniach poznawczych, dlatego też rola poezji w dziecięcych zabawach i ćwiczeniach teatralnych jest tak wielka.
Tekst poetycki, jako rytmicznie zorganizowana mowa, aktywizuje cały organizm dziecka i przyczynia się do rozwoju jego aparatu głosowego. Wiersze mają nie tylko charakter edukacyjny w zakresie kształtowania jasnej, kompetentnej mowy, ale także znajdują reakcję emocjonalną w duszy dziecka i sprawiają, że różne gry i zadania są zabawą. Dzieci szczególnie lubią wiersze dialogiczne. Przemawiając w imieniu określonej postaci, dziecko łatwiej się wyzwoli i komunikuje ze swoim partnerem. W kolejnym etapie można z wiersza stworzyć cały minispektakl i wykonać go w formie szkiców. Ponadto nauka poezji rozwija pamięć i inteligencję.
Dziecko, ucząc się swojej roli w bajce, odnajdując się w określonym środowisku etnicznym, pomimo ograniczonych możliwości mowy, wykazuje aktywność i zainteresowanie uczestnictwem w zajęciach teatralnych.
Działania komunikacyjne w zabawie teatralnej pośredniczą poprzez wiodącą czynność wieku przedszkolnego – zabawę. To właśnie gra ma największy wpływ na rozwój dziecka, a przede wszystkim dlatego, że podczas zabawy dzieci uczą się w pełni komunikować. Rolą dziecka jest zewnętrzne wsparcie, które pomaga dziecku zarządzać swoim zachowaniem. Rola może ujawnić potencjalne zasoby komunikacyjne dziecka.
Zajęcia teatralne pomagają dziecku przekazywać swoje emocje i uczucia nie tylko w zwykłej rozmowie, ale także w miejscach publicznych. Nawyk wyrazistego wystąpienia publicznego (niezbędne do dalszej nauki) można wychowywać jedynie poprzez zaangażowanie dziecka w występy przed publicznością.
Praca nad słowotwórstwem obejmuje wykorzystanie wszelkich środków wyrazu w różnych odmianach i interpretacjach, umożliwiając dzieciom realizację ich potrzeb komunikacyjnych:
Wyrazisty, twarzowy (spojrzenie, uśmiech, mimika, ekspresyjne wokalizacje, ekspresyjne ruchy ciała);
Przedmiotowo skuteczny (ruchy lokomotoryczne i przedmiotowe, postawy).
W działaniach teatralnych dialog aktywnie rozwija się jako forma uspołecznienia (rozmowny) przemówienie. Dialogi sceniczne są idealne, „poprawne”, logiczne i emocjonalne. Następnie dzieci wykorzystują literackie figury retoryczne zapamiętane podczas przygotowań do występu jako gotowy materiał mowy w swobodnej komunikacji słownej.
Teatralne środowisko rozwoju dziecka z zaburzeniami mowy zapewnia zespół warunków psychologicznych i pedagogicznych, które sprzyjają dobremu samopoczuciu emocjonalnemu, samorozwojowi i zaspokajaniu najważniejszych potrzeb wieku; maksymalna korekcja, kompensacja zaburzeń rozwoju mowy, zaburzeń towarzyszących (motoryczny, emocjonalny i inne). Oraz zapobieganie wtórnym odchyleniom: ukierunkowany rozwój społeczno-emocjonalny, tworzenie mechanizmów świadomej regulacji własnego zachowania i interakcji z innymi, potrzeby poznawcze.
Zajęcia teatralne w sposób organiczny wkomponowały się w proces pedagogiczny grupy logopedycznej w przedszkolu. Zespół wyposażony jest w specjalistyczne minicentrum zajęć teatralnych, w którym znajdują się: lalki do teatru stołowego, a także rękawiczka, rękawiczka i inne rodzaje teatru; kapelusze-maski różnych zwierząt i ptaków; elementy kostiumów i scenografii; zasłona ekranowa.
Cechy zajęć teatralnych dla dzieci z wadami mowy:
Przy podziale ról w grze dramatyzacyjnej należy wziąć pod uwagę możliwości mowy każdego dziecka w pewnym okresie pracy logopedycznej. Bardzo ważne jest, aby pozwolić komuś mówić na równych zasadach z innymi, przynajmniej najdrobniejszą mową, aby w czasie reinkarnacji dać szansę na uniknięcie wady wymowy lub wykazanie się poprawną mową. Nie ma znaczenia, jaką rolę pełni dziecko, ważne, aby stworzyło obraz o cechach dla niego nietypowych, nauczyło się pokonywać trudności w mowie i swobodnie angażować się w mowę. Chęć zdobycia roli postaci jest potężną zachętą do szybkiego nauczenia się jasnego i prawidłowego mówienia. Dzieci chętniej i aktywniej uczestniczą w indywidualnych zajęciach logopedycznych: uczą się „warczeć jak niedźwiedź”, „bzykać jak pszczoła” i „syczeć jak gęś”. „Akrobacja” w działaniach teatralnych to udział dzieci w przedstawieniach. Oczywiście nie każde dziecko w grupie logopedycznej może to zrobić, ale jednak niektóre dzieci, które osiągnęły pewien sukces w wykonywaniu ruchów scenicznych, a także opanowały mowę czystą, wyraźną, wyrazistą, całkiem dobrze radzą sobie z powierzoną im rolą .
Wykorzystanie zajęć teatralnych jako środka korygującego sferę emocjonalną i komunikacyjną dzieci z wadami mowy ma pozytywny wpływ na rozwój mowy emocjonalnej, wyobraźni i kształtowanie podstaw kreatywnego myślenia na etapie przygotowania dzieci do szkoły . Obserwuje się znaczny wzrost aktywności mowy przy użyciu różnego rodzaju wypowiedzi komunikacyjnych (apel – motywacja, apelacja – pytanie, apelacja – przesłanie); opanowanie semantycznego aspektu mimiki człowieka, gestów naturalnych i wyrazistych oraz wykorzystanie ich w praktyce komunikacyjnej; rozwój spójnej, diagnostycznej mowy monologowej.
Bibliografia:
Wygotski L. S. Zagadnienia psychologii dziecięcej. 1997
Zaporozhets A. V. Psychologia postrzegania bajek przez dziecko w wieku przedszkolnym. Wychowanie przedszkolne 1998 nr 9.
Petrova T. I., Sergeeva E. L., Petrova E. S. Zajęcia teatralne w przedszkolu. Moskwa, 2000
Antipina A.E. „Zajęcia teatralne w przedszkolu”. - M., 2006.
Głuchow V.P. „Kształcenie wyobraźni przestrzennej i mowy u dzieci ze specjalnymi potrzebami w procesie zajęć praktycznych przedmiotowych // Orientacja korekcyjno-rozwojowa nauczania i wychowania dzieci z zaburzeniami mowy. M., 1987