Paul Cézanne to francuski artysta, któremu udało się zbudować pomost pomiędzy XIX-wiecznym impresjonizmem a XX-wiecznym kubizmem. Za jedno z jego najlepszych dzieł uważa się „Graczy w karty”, którzy ponad sto lat później urzekają koneserów sztuki i biją rekordy na aukcjach.
1. Cezanne stworzył kilka wersji „Graczy w karty”
Powstały w latach 1890-1895 kwintet obrazów olejnych uważany jest za kamień węgielny tzw. „okresu końcowego” Cézanne’a, w którym artysta stworzył niektóre ze swoich najsłynniejszych dzieł.
2. Rozmiary obrazów są bardzo zróżnicowane
Wymiary płócien wynoszą od 47 x 56,5 cm do 134,6 x 180,3 cm.
3. Na zdjęciu gra nie jest na pieniądze
Na żadnym z pięciu obrazów nie widać pieniędzy na stole. Sugerowano, że spokojne twarze graczy w połączeniu z brakiem postawionych pieniędzy mogą świadczyć o tym, że ludzie grają, być może coś podobnego do ginu.
4. „Gracze w karty” są dziś rozsiani po całym świecie
Choć czasami w jedno miejsce przywozi się pięć obrazów do udziału w różnych wystawach, jeden z nich znajduje się na stałe w Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku, drugi w Barnes Foundation w Filadelfii, trzeci w Cutro Institute of Art w Londynie, czwarty znajduje się w Muzeum Orsay w Paryżu, a ten ostatni znajduje się w rodzinnej kolekcji emira Kataru.
5. Jeden z obrazów został sprzedany za rekordową kwotę
W 2011 roku katarska rodzina królewska zapłaciła greckiemu potentatowi George'owi Embirikosowi rekordową kwotę ponad 250 milionów dolarów za jeden z filmów „Gracze”.
6. Którzy z „Graczy” są najdrożsi?
Ponieważ umowa pomiędzy Embiricosem a katarską rodziną królewską miała charakter prywatny, dokładna cena zapłacona za The Card Players nie jest znana. Zwykle uważa się, że obraz został sprzedany za kwotę od 250 do 300 milionów dolarów, jednak obraz Paula Gauguina „Nafea faa ipoipo?” może konkurować ceną. („Kiedy jest ślub?”), który został sprzedany w lutym 2015 roku za około 300 milionów dolarów.
7. Dokładna chronologia powstania 5 obrazów „Graczy w karty” nie jest znana
Historycy sztuki od dawna uważają, że cykl pięciu obrazów Cézanne’a powstał w kolejności malejącej – czyli zmniejszono liczbę graczy (z pięciu do dwóch) i wielkość obrazów. Jednak dowody pochodzące ze skanów obrazów w podczerwieni podają w wątpliwość tę ogólnie przyjętą teorię. Całkiem możliwe, że przeciwnie, Cezanne zaczął od mniejszych obrazów, komplikując je.
8. Cezanne wziął modele, jak mówią, „pod ręką”
Osoby pozujące dla Graczy pochodziły z wioski, a część z nich pracowała w posiadłości Cezanne’a.
9. Cezanne przed stworzeniem obrazu dokładnie go zaplanował.
W ciągu pięciu lat malowania „Graczy w karty” Cézanne stworzył kilkanaście szkiców i namalował kilka portretów postaci z obrazów w celach ćwiczeniowych. Wiele razy sadzał robotników rolnych w różnych pozycjach i eksperymentował z tym, jak płótno będzie wyglądać pod różnymi kątami.
10. Cezanne mógł namalować obraz wzorowany na lokalnej kawiarni
Ponieważ artysta starannie zaplanował każdy obraz, historycy sztuki logicznie zakładają, że wszystkie szkice i wczesne portrety wykonał w lokalnej kawiarni. Następnie artysta wykorzystał te szkice zamiast żywych modeli do stworzenia ostatecznych obrazów. Teorię tę potwierdza skanowanie w podczerwieni, które pokazało, że wiele poprawionych szkiców kryje się pod warstwą farby.
11. „Gracze w karty” rzucili wyzwanie emocjonalnym konwencjom takich scen.
Podobne scenariusze pojawiały się wielokrotnie w XVII wieku w malarstwie holenderskim i francuskim. Ale przedstawiali pijanych bufonów, bójki i nieokiełznane zachowanie podczas gier karcianych. Cezanne pozostał wierny swojemu stylowi powściągliwości w emocjach.
12. Skradziono jeden z obrazów
Gracze w karty podczas wystawy w Paryżu w 1961 roku zostali skradzieni bezpośrednio z muzeum wraz z kilkoma innymi obrazami. Szczegóły dotyczące ich zwrotu nie są jasne: niektóre źródła podają, że obrazy zwrócono kilka miesięcy później po zapłaceniu okupu, inne natomiast, że wszystkie obrazy odnaleziono rok później w Marsylii w porzuconym samochodzie.
13. We Francji wydano znaczek pocztowy upamiętniający napad.
Aby ukazać tragedię możliwej utraty obrazu „Gracze w karty” dla Francji, wydano specjalny znaczek pocztowy poświęcony kradzieży obrazów.
14. Inspiracją dla „Graczy w karty” Cézanne’a była wizyta w muzeum.
Podczas pobytu Cézanne’a w mieście XVII-wieczny obraz Louisa Le Naina, zwany także Graczami w karty, był wystawiony w muzeum miejskim (Muzeum Sztuki Granier). Uważa się, że muzą artysty stał się barokowy obraz przedstawiający mężczyzn grających w karty.
15. Obrazy Cezanne'a były inspiracją dla psów grających w pokera
„Gracze w karty” Cezanne’a zainspirowali amerykańskiego artystę Cassiusa Marcellusa Coolidge’a do stworzenia serii obrazów zatytułowanych „Psy grające w pokera”.
Warto dodać, że współcześni artyści również wiedzą, jak zniewalać publiczność. Dowód na to.
Paul Cézanne to francuski artysta, któremu udało się zbudować pomost pomiędzy XIX-wiecznym impresjonizmem a XX-wiecznym kubizmem. Za jedno z jego najlepszych dzieł uważa się „Graczy w karty”, którzy ponad sto lat później urzekają koneserów sztuki i biją rekordy na aukcjach.
1. Cezanne stworzył kilka wersji „Graczy w karty”
Powstały w latach 1890-1895 kwintet obrazów olejnych uważany jest za kamień węgielny tzw. „okresu końcowego” Cézanne’a, w którym artysta stworzył niektóre ze swoich najsłynniejszych dzieł.
2. Rozmiary obrazów są bardzo zróżnicowane
Wymiary płócien wynoszą od 47 x 56,5 cm do 134,6 x 180,3 cm.
3. Na zdjęciu gra nie jest na pieniądze
Na żadnym z pięciu obrazów nie widać pieniędzy na stole. Sugerowano, że spokojne twarze graczy w połączeniu z brakiem postawionych pieniędzy mogą świadczyć o tym, że ludzie grają, być może coś podobnego do ginu.
4. „Gracze w karty” są dziś rozsiani po całym świecie
Choć czasami w jedno miejsce przywozi się pięć obrazów do udziału w różnych wystawach, jeden z nich znajduje się na stałe w Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku, drugi w Barnes Foundation w Filadelfii, trzeci w Cutro Institute of Art w Londynie, czwarty znajduje się w Muzeum Orsay w Paryżu, a ten ostatni znajduje się w rodzinnej kolekcji emira Kataru.
5. Jeden z obrazów został sprzedany za rekordową kwotę
W 2011 roku katarska rodzina królewska zapłaciła greckiemu potentatowi George'owi Embirikosowi rekordową kwotę ponad 250 milionów dolarów za jeden z filmów „Gracze”.
6. Którzy z „Graczy” są najdrożsi?
Ponieważ umowa pomiędzy Embiricosem a katarską rodziną królewską miała charakter prywatny, dokładna cena zapłacona za The Card Players nie jest znana. Zwykle uważa się, że obraz został sprzedany za kwotę od 250 do 300 milionów dolarów, jednak obraz Paula Gauguina „Nafea faa ipoipo?” może konkurować ceną. („Kiedy jest ślub?”), który został sprzedany w lutym 2015 roku za około 300 milionów dolarów.
7. Dokładna chronologia powstania 5 obrazów „Graczy w karty” nie jest znana
Historycy sztuki od dawna uważają, że cykl pięciu obrazów Cézanne’a powstał w kolejności malejącej – czyli zmniejszono liczbę graczy (z pięciu do dwóch) i wielkość obrazów. Jednak dowody pochodzące ze skanów obrazów w podczerwieni podają w wątpliwość tę ogólnie przyjętą teorię. Całkiem możliwe, że przeciwnie, Cezanne zaczął od mniejszych obrazów, komplikując je.
8. Cezanne wziął modele, jak mówią, „pod ręką”
Osoby pozujące dla Graczy pochodziły z wioski, a część z nich pracowała w posiadłości Cezanne’a.
9. Cezanne przed stworzeniem obrazu dokładnie go zaplanował.
W ciągu pięciu lat malowania „Graczy w karty” Cézanne stworzył kilkanaście szkiców i namalował kilka portretów postaci z obrazów w celach ćwiczeniowych. Wiele razy sadzał robotników rolnych w różnych pozycjach i eksperymentował z tym, jak płótno będzie wyglądać pod różnymi kątami.
10. Cezanne mógł namalować obraz wzorowany na lokalnej kawiarni
Ponieważ artysta starannie zaplanował każdy obraz, historycy sztuki logicznie zakładają, że wszystkie szkice i wczesne portrety wykonał w lokalnej kawiarni. Następnie artysta wykorzystał te szkice zamiast żywych modeli do stworzenia ostatecznych obrazów. Teorię tę potwierdza skanowanie w podczerwieni, które pokazało, że wiele poprawionych szkiców kryje się pod warstwą farby.
11. „Gracze w karty” rzucili wyzwanie emocjonalnym konwencjom takich scen.
Podobne scenariusze pojawiały się wielokrotnie w XVII wieku w malarstwie holenderskim i francuskim. Ale przedstawiali pijanych bufonów, bójki i nieokiełznane zachowanie podczas gier karcianych. Cezanne pozostał wierny swojemu stylowi powściągliwości w emocjach.
12. Skradziono jeden z obrazów
Gracze w karty podczas wystawy w Paryżu w 1961 roku zostali skradzieni bezpośrednio z muzeum wraz z kilkoma innymi obrazami. Szczegóły dotyczące ich zwrotu nie są jasne: niektóre źródła podają, że obrazy zwrócono kilka miesięcy później po zapłaceniu okupu, inne natomiast, że wszystkie obrazy odnaleziono rok później w Marsylii w porzuconym samochodzie.
13. We Francji wydano znaczek pocztowy upamiętniający napad.
Aby ukazać tragedię możliwej utraty obrazu „Gracze w karty” dla Francji, wydano specjalny znaczek pocztowy poświęcony kradzieży obrazów.
14. Inspiracją dla „Graczy w karty” Cézanne’a była wizyta w muzeum.
Podczas pobytu Cézanne’a w mieście XVII-wieczny obraz Louisa Le Naina, zwany także Graczami w karty, był wystawiony w muzeum miejskim (Muzeum Sztuki Granier). Uważa się, że muzą artysty stał się barokowy obraz przedstawiający mężczyzn grających w karty.
15. Obrazy Cezanne'a były inspiracją dla psów grających w pokera
„Gracze w karty” Cezanne’a zainspirowali amerykańskiego artystę Cassiusa Marcellusa Coolidge’a do stworzenia serii obrazów zatytułowanych „Psy grające w pokera”.
Gry karciane w malarstwie
Gram w karty, piję wino,
Mieszkam z ludźmi i nie marszczę brwi.
Bo wiem: serce się tym nie przejmuje
Lecę w ulubioną burzę.
Leć, moja łódeczko, leć,
Opierając się i nie szukając zbawienia.
Nie jest na tej ścieżce
Dokąd prowadzi Cię inspiracja?
Nigdy nie wrócimy,
Chociaż w złą pogodę naszej nocy,
Być może patrzą z brzegu
Samotnie, oczy, które znamy.
Ale nie – nie ma w tym większego problemu!
Zostaliśmy zapomniani – i to nie jest złe.
W końcu oboje umieramy i śpiewamy
Nie dla dziewczęcego westchnienia.
1922 Chodasewicz Władysław
Bóg i śmierć grają w karty - o życie umierających
Karty do gry zostały wynalezione w Azji Wschodniej i prawdopodobnie powstały w Europie w późnym średniowieczu.
Co ciekawe, wraz z ich pojawieniem się pojawiły się pierwsze zakazy hazardu. Jednak gra w karty
szybko stał się bardzo popularny w całej Europie. Wraz z nimi pojawiły się problemy -
kłótnie w grze, a często też bankructwo za długi na skutek przegranych w kartach.
W artystycznych przedstawieniach kart do gry pojawia się zasadniczy dualizm. Z jednej strony kard
zabawna gra dla ludzi ze wszystkich środowisk - szlachty, mnichów, chłopów, żołnierzy i
nawet kobiety. Z drugiej strony gra była równie zła, ludzie byli opętani przez diabelskie wady
doprowadziło do śmierci, a nawet morderstwa.
renesans
Maler Lucas van Leyden (1494-1533 w Lejdzie). Gracze w karty
Kobieta bawi się z dwoma mężczyznami i flirtuje z młodszym, starszym z kolei mężczyzną,
wyraźnie nieszczęśliwy. W ten sposób powstał już precedens dla walki i przemocy
Barokowy
Die Kartenspieler von dem flämischen Maler Théodore Rombouts (1597-1637).
Typowy obraz gatunkowy malarstwa barokowego. Żołnierze bawią się w pubie. Rombouts przez długi czas mieszkał we Florencji i Rzymie,
gdzie pozostawał pod silnym wpływem Caravaggia.
Oszustwo
Temat oszukiwania w grach karcianych jest tak stary, jak same gry. Nic więc dziwnego, że są artyści
którzy w swoich utworach poruszają ten temat.
Die Falschspieler (um 1594) von dem italienischen Barockmaler Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610).
Caravaggio znany jest z realistycznych przedstawień codziennych sytuacji życiowych. Tutaj zwodziciel bierze
kartę do gry wyjętą zza pasa na sygnał wspólnika. Wspólnik widzi karty przeciwnika oszusta i
przekazuje mu informacje.
Soldaten spielen Karten und Würfel (ok. 1620/1622) von dem francösischen Barockmaler Valentin de Boulogne (ok. 1594-1632).
Podczas długiego pobytu we Włoszech Boulogne pozostawała pod silnym wpływem sztuki Caravaggia, która
widać z tego zdjęcia. Pokazuje także oszukiwanie w grze wśród żołnierzy grających w karty i kości.
Holenderskie malarstwo rodzajowe
We flamandzko-holenderskim baroku niezwykle popularne były sceny z życia zwykłych ludzi. Bardzo popularna
były tam zdjęcia chłopów i żołnierzy pijących, palących, walczących, a nawet grających w karty. Malowany
prości, niemal prymitywni faceci, którzy poświęcają swoją duszę i ciało prostym przyjemnościom.
Flämischen Maler Adriaen Brouwer (1605-1638). Chłopi grają w karty
Adriaen Brouwer (1605-1638) Spór o karty
Brouwer ukazywał sceny z życia rolników i karczm - chłopskie tańce, gry w karty, palenie, picie i bójki,
wszystko, co przenikało życie zwykłych chłopów. Jego obrazy charakteryzują się dużą, a czasem i żywotnością
nawet przesadą aż do karykatury.
Wirtshausszene (1658) von dem flämischer Maler David Teniers (1610-1690).
Znów chłopi piją, palą i bawią się. Scena przypomina obrazy Brouwera, jednak tutaj wydaje się znacznie mniejsza
okrucieństwo wobec zwierząt.
Maler Norbert van Bloemen (1670-1746). Chłopi grają w karty.
Ponownie, gra karciana jest jedną z małych radości zwykłego człowieka.
Rokoko
Francisco de Goya (1746-1828). Gracze w karty
Widać, że obraz powstał na bardzo wczesnym etapie jego twórczości, kiedy jeszcze próbował się zadomowić
jako malarz nadworny. Idylliczna scena, przebrani ludzie spędzający czas w ciągu dnia.
Gra karciana nie ma żadnych negatywnych elementów. To po prostu forma rozrywki.
Realizm amerykański
W Stanach Zjednoczonych wszystkie ruchy starej Europy były zwykle kopiowane w sztuce. Jednakże, choć powoli,
wypracował własny pogląd na świat, na który duży wpływ miał wciąż dziki kraj i pionierzy
firm na rzecz jego rozwoju.
Jak wiadomo, hazard zajmował znaczące miejsce na tzw. „Dzikim Zachodzie”. Oni są tutaj
stanowił integralną część codziennego życia.
George'a Caleba Binghama (1811-1879). Grać w karty.
Bingham ukazuje tu zupełnie pozbawione dramatyzmu sytuacje dnia codziennego. Celem gry jest zabicie czasu
podczas długiej podróży.
Maler John Mix Stanley (1814-1872). Gra dla jelenia.
Niesamowity obraz - Indianie polowali, a teraz grają w karty ze swoją ofiarą. Zachowują się jak normalni ludzie
Amerykanie. Egzotyczna atmosfera wpisuje się w akt gry w karty.
Malarstwo rodzajowe
T.Golwig. Typowe malarstwo rodzajowe z XIX wieku.
Trzej mężczyźni grają w karty i cieszą się ulubionym napojem.
Tu nie ma zła, jest tylko dobra zabawa
Giulio del Torre (Włoch, 1856-1932). Chłopcy grają w karty.
Na przestrzeni stulecia w malarstwie rodzajowym bardzo popularne było przedstawianie tańczących Cyganów, dzieci,
grać w karty... Ale na tym zdjęciu zabawa dzieci wygląda całkiem naturalnie.
Obrazy historyczne.
Malarstwo historyczne było jedną z najpopularniejszych form sztuki XIX wieku. Oprócz chwalebnych wydarzeń
historia narodowa również wymagała idyllicznych scen ze starych, dobrych czasów. Te wyidealizowane
sceny z życia codziennego w dużej mierze opierały się na holenderskim malarstwie rodzajowym.
Nie zabrakło także uroczystości i gier hazardowych, w których uczestniczyli żołnierze, duchowni i rolnicy. Jednak atmosfera
powstał bardziej dramatyczny.
Francuski artysta Jean-Louis-Ernest Meissonier (1815-1891). Koniec gry w karty.
Meissonier był przede wszystkim artystą swoich czasów i stworzył małe arcydzieło o realistycznych szczegółach.
Tutaj pokazuje bardzo dramatyczne zakończenie gry karcianej w XVII wieku.
Francuski artysta Adolphe Alexandre Lesrel (1839-1929). Talia kart
Malarstwo Lesrela poświęcone jest głównie przedstawieniu strojów historycznych. Karty nie wnoszą nic do tej fabuły.
dzikie, po prostu stare, dobre czasy i najlepsze kostiumy.
Hiszpański artysta Maximo Juderías Caballero (1867-1951). Pracownicy grają w karty.
Caballero był nie tylko artystą, ale także kupcem. Rysował więc po prostu piękne zdjęcia
gatunek historyczny, taki kicz.
Impresjonizm
Mary Cassatt była amerykańską artystką i dobrą przyjaciółką Degasa. To po prostu codzienna, banalna scena.
Paula Cézanne’a (1839-1906). Gracze w karty (ok. 1890)
To także całkowicie normalna, codzienna sytuacja. Mężczyźni grają w karty, bez dramatyzmu.
Sztuka współczesna.
Niemiecki artysta Wilhelm Heinrich Otto Dix (1891-1969). Skatspieler (1920)
Dix przedstawia weteranów I wojny światowej zebranych w kawiarni. Co zawsze robili żołnierze?
w kawiarni graliśmy w karty. Obraz koncentruje się głównie na tramwajach jako świadkach wielkiej katastrofy.
Gracze w karty Paula Cezanne’a.Paula Cezanne’a
Gracze w karty.Gracze w karty” to seria pięciu obrazów. Paul Cézanne stworzył tę serię na początku lat 90. XIX wieku, mieszkając w Aix Provence.
Prace różnią się wielkością i liczbą przedstawionych graczy. Cézanne wykonał także wiele rysunków w ramach przygotowań do serii Gracze w karty.
Jeden z obrazów, Gracze w karty, został sprzedany w 2011 roku katarskiej rodzinie królewskiej za od 250 do 300 milionów dolarów, co czyni obraz najdroższym dziełem sztuki, jakie kiedykolwiek sprzedano.
Bracia Le Nain, Musée du Louvre
Na początku lat 90. XIX wieku Cézanne powrócił do portretów i kompozycji z żywego modelu, oferując nowy poziom przedstawienia masy i objętości. Osiągnął wrażenie rzeźby i monumentalności, nie tracąc przy tym swoich osiągnięć w dziedzinie koloru i ruchu.
W „Człowieku z fajką” wcielił się w postać ojca Alexandre’a, ogrodnika z Jas de Bouffan, który pozował mu także do lewej postaci w trzech małych wersjach „Graczy w karty”.Tendencję do rzeźbiarstwa podkreśla połączenie fałd na obrazach Cezanne’a z draperiami florenckich popiersi z XV wieku. „Kobieta z dzbankiem kawy”, do którego pozowała pokojówka Cézanne’a, została namalowana w bardziej skomplikowanym wnętrzu, ale ujawnia te same cele.
„Gracze w karty” Lenaina w Muzeum w Aix częściowo zainspirowali zainteresowanie Paula tym tematem i zainspirowały do powstania kilku kompozycji przedstawiających graczy w karty w kawiarniach. Za modele służyli chłopi i oprócz indywidualnych szkiców z nich Cézanne wykonywał szkice grupowe z pięcioma, czterema lub dwoma postaciami.
(W sumie znanych jest pięć obrazów na ten temat.) Próbowano doszukać się symbolicznego znaczenia w „Graczach”, twierdząc, że gra karciana to bitwa w sztuce, a zwycięzcą jest Paul. Wydaje się to zbyt wymuszone, podobnie jak próby powiązania tego tematu z prymitywnym rysunkiem na temat Ugolina we wczesnym liście.
Gracze w karty 1892
Olej na płótnie 60x73 cm Courtauld Institute of Art, LondynZdecydowanie inny. Paul obserwował graczy w kawiarni i zauważył ich względny bezruch, co pozwoliło mu długo się im przyglądać. Dlatego też, gdy zaczął pracować nad tym motywem, stojące w bezruchu modele pozwoliły mu z sukcesem pracować nad ich transferem.
Poza tym atrakcyjność możemy przyznać jedynie motywowi wyboru i losu lub, co również ważne, motywowi gry na pieniądze. Temat ten zainteresował także Mallarmégo z nieco innej perspektywy, który porównał proces poetycki do rzucania kostkami.
W swoich kompozycjach Paul osiągnął monumentalny obraz, przekazując konfrontację dwojga ludzi, pogrążonych w grze i podporządkowanych kartom, w których zapisane są tajemnice losu, a jednocześnie gracze posługują się tymi kartami z własnej woli .
W tym głębokim i prostym znaczeniu kryje się głęboka symbolika, której szczególnej mocy nadaje fakt, że obaj gracze, przedstawieni tak majestatycznie, są prostymi robotnikami.
Gracze w karty 1892
Olej na płótnie 65x81 cm Metropolitan Museum of Art, Nowy JorkCézanne zaczął pracować nad tym tematem być może jesienią 1890 roku i kontynuował go przez kilka lat. W kompozycji pięciofigurowej nacisk położony jest na formy krzywoliniowe, które nawiązują do baroku i pozwalają powiązać ten obraz z zainteresowaniem Pawła kompozycją Pugeta „Galiczny Herkules”.
Ten zwrot w stronę baroku jeszcze wyraźniej widać w martwej naturze z gipsowym Kupidynem, w której pomiędzy jabłkami i cebulami Cézanne umieścił figurkę, wykonaną jego zdaniem na podstawie dzieła Pugeta z Luwru.
(Na górze obrazu umieścił fragment tzw. Anatomii, przypisywanej Michałowi Aniołowi, ale w sposób zgodny z jego własnym stylem.) Dominację krzywych linii widać także na portretach Hortensji w czerwonym sukienka.
Wkrótce jednak tendencje te ponownie znalazły się pod kontrolą rygorystycznych struktur architektonicznych, jak w późniejszych „Graczach” czy „Kobiecie z dzbankiem do kawy”. „Gypsowy Kupidyn” jest dobrym przykładem tego, jak Cézanne organizował swoje formy w przestrzeni.
Figurka tworzy silną oś pionową, obracającą się wokół siebie. Ruch ten jest rejestrowany przez ruch przekątnych. Punkt widzenia z góry – ulubiona pozycja Pawła – podkreśla wewnętrzne napięcie figurki Kupidyna, ukazanej w dynamicznej perspektywie.
Gracze w karty 1892
Olej na płótnie 135x181 cm
Fundacja Barnesa, Merion, Pensylwania, USAKrytyk sztuki Hamilton napisał o tej rzeczy:
„Dzięki temu większość korpusu i podstawy figurki pozostaje w odmiennych relacjach z górną i dolną częścią obrazu. Nogi i podstawa figurki stanowią zwieńczenie martwej natury na stole.
Następnie wzrok kieruje się ku górze i zostaje przyciągnięty do przestrzeni pomieszczenia oraz obrazu znajdującego się za torsem Kupidyna.
Związek figurki z postacią znajdującą się za nią ujawnia tu głębokie właściwości figuratywności odnalezione przez Cézanne’a: wiemy, że przedmioty w przestrzeni istnieją same, ale oglądane razem wchodzą w istnienie innych.”
Gracze w karty 1893
Olej na płótnie 97x130 cm Z kolekcji prywatnej.W ostatecznej wersji Graczy w karty główne formy rozmieszczone są możliwie symetrycznie, a butelka umieszczona w połowie odległości pomiędzy dwiema postaciami męskimi stanowi mocny wyraz osi centralnej.
Jednak niewielkie odstępstwa od ścisłej symetrii w szczegółach (przewrócone krzesło, przedmioty na ścianie itp.) nadają tej pracy, mimo jej monumentalności, element codzienności. Gesty, a także mimika i ich różny stopień skupienia nadają tej na ogół nieruchomej kompozycji pewien oddech.
Gracze w karty 1896
Olej na płótnie 49x58 cm Musee d'Orsay, Paryż, Francja.Jednak tym, co nadaje obrazowi wrażenie witalności, jest przede wszystkim ruch planów przestrzennych i przejścia barw.
Na podstawie książki - Lindsay Jack „PAUL CEZANNE”
Człowiek z fajką 1892
Płótno, olej. Muzeum Sztuki Nelsona-Atkinsa o wymiarach 39 x 30 cm w Kansas City w stanie Missouri
Gracz w karty 1892
Płótno, olej. 32x35cm
Muzeum Sztuki w Worcester, Worcester, Massachusetts
Gracz w karty 1892
Muzeum Rhode Island School of Design w Providence, Rhode Island
Mężczyzna palący fajkę, 1892 r
Olej na płótnie 72x91 cm 1892 Muzeum Puszkina w Moskwie
Człowiek z fajką 1892
Olej na płótnie 73x60 cm 1892
Courtauld Institute of Art w Londynie
Człowiek z fajką. Palący. 1890
Olej na płótnie 90x72 cm 1890
Ermitaż w Petersburgu
Oryginalny post i komentarze pod adresem
Zawarto największą w historii umowę dotyczącą dzieła sztuki: królewska dynastia Kataru nabyła obraz Paula Cezanne’a „Gracze w karty” za ćwierć miliarda dolarów
Ustalono najwyższą cenę za dzieło sztuki w historii: królewska dynastia Kataru w prywatnej transakcji nabyła obraz Paula Cezanne’a „Gracze w karty” za 250 milionów dolarów! Dzięki temu legendarnemu zakupowi mały i bogaty w ropę kraj znalazł się w gronie wybranych: istnieje tylko pięć wersji tego obrazu, a cztery z nich zdobią światowej klasy kolekcje, takie jak Muzeum Orsay i MoMA.
Cena może wydawać się szalona, gdyż jest ponad dwukrotnie wyższa od obecnego rekordu dzieła sztuki sprzedanego na aukcji publicznej (106,5 mln dolarów za obraz Picassa). I to nie jest epicki Van Gogh czy portret Vermeera, ale nieco kanciasty i ponury obraz dwóch francuskich filistynów przy stole karcianym. Jednak dzięki temu legendarnemu zakupowi mały i bogaty w ropę kraj zdobył nie tylko arcydzieło postimpresjonizmu, ale także bilet wstępu do elitarnego klubu: istnieje tylko pięć wersji tego obrazu, a cztery z nich zdobią świat- zbiory klasowe Orsay Museum, Metropolitan Museum of Art, Courtauld Institute of Art i Barnes Foundation. Dla narodu zajętego obecnie budowaniem imperium muzealnego jest to natychmiastowy wzrost wiarygodności.
Czy obraz namalowany na przełomie XIX i XX wieku jest wart tych pieniędzy? Picasso nazwał Cezanne’a, inspiratora kubistów i zwiastuna sztuki abstrakcyjnej, „ojcem nas wszystkich”. „250 milionów to fortuna” – mówi rzeczoznawca Victor Wiener, do którego zwrócił się londyński ubezpieczyciel Lloyd’s po tym, jak Steve Wynn uderzył łokciem obraz Picassa w 2006 roku. „Ale jeśli otworzysz jakikolwiek podręcznik do historii sztuki, prawdopodobnie tam jesteś”. wizerunek „Graczy w karty”. To jest najważniejsza, centralna praca. Od miesięcy w środowisku artystycznym krążyły pogłoski o jego sprzedaży. Teraz [kiedy zostały potwierdzone] ta cena będzie punktem wyjścia: zmieniła całą strukturę rynku sztuki”.
Faktyczna sprzedaż obrazu Cezanne’a miała miejsce w 2011 roku, ale szczegóły tej tajnej transakcji powoli wychodzą na jaw, w miarę jak kluczowi kolekcjonerzy, kuratorzy i handlarze udają się do Kataru na otwarcie legendarnej wystawy Takashiego Murakamiego w Wersalu. Kraj zajmujący niewielki wycinek dużego Półwyspu Arabskiego stał się nowym centrum wydarzeń kulturalnych: w Doha odbywa się retrospektywa Louise Bourgeois, a w marcu w Katarze odbędzie się Światowe Forum Sztuki, które zaprezentuje wspólnie czołowi artyści, kuratorzy i szefowie stowarzyszeń muzealnych.
Katar i jego stolica Doha to nie tylko miejsce usiane parkingami dla prywatnych odrzutowców. To ośrodek intelektualny i medialny. Mieści się tu spółka telewizyjna Al-Dżazira i filie wielu amerykańskich uniwersytetów – i to one stawiają sobie najambitniejsze zadania. Katar jest mistrzem w organizowaniu dużych projektów. Na przykład w 2008 roku, podczas otwarcia Muzeum Sztuki Islamskiej, wapiennego budynku w kształcie olbrzyma, zrodzonego z wyobraźni architekta J.M. Peia, zdobywcy nagrody Pritzkera, do portu w Doha wpłynęła flotylla starożytnych statków, z których każdy reprezentował jeden z -słynne muzea. A na otwarciu katarskiej wersji Festiwalu Filmowego Tribeca Robert De Niro wyłonił się z głębin morskich obrotową windą.
W 2010 roku emirowie Kataru otworzyli Arabskie Muzeum Sztuki Nowoczesnej i Katarskie Muzeum Narodowe, które obecnie jest odnawiane przez słynnego Jeana Nouvela przed ponownym otwarciem w 2014 roku. Być może Cezanne ostatecznie tam trafi wraz z głównymi dziełami Rothki, Warhola i Hirsta, na które dynastia katarska polowała na czołowych aukcjach lub kupowała je w transakcjach prywatnych.
Królewska dynastia Kataru nie komentuje jednak swoich przejęć. W wąskim kręgu aukcjonerów i dealerów, z którymi Katar ma do czynienia, zwyczajowo podpisuje się umowy o zachowaniu poufności. Jednak liczne źródła potwierdzają fakt zakupu „Card Players” przez Katar.
Jak Katar zdobył Cezanne’a? Przez wiele lat grecki armator George Embiricos przechowywał to cenne dzieło w swoim posiadaniu i rzadko udostępniał je na wystawy. Wiele razy proponowano mu sprzedaż Cezanne’a, a wraz z rozwojem rynku dzieł sztuki oferty różnych handlarzy wydawały się coraz bardziej kuszące, ale Embirikos pozostał nieugięty. W zeszłym roku obraz „Gracze w karty” z kolekcji Embirikos został uznany przez portal theartwolf.com za najcenniejsze dzieło sztuki w rękach prywatnych.
Na krótko przed śmiercią zimą 2011 roku kolekcjoner rozpoczął negocjacje w sprawie sprzedaży obrazu. Według wtajemniczonych dwóch handlarzy dziełami sztuki – William Acquavella i jeszcze jeden (podobno Larry Gagosian) – zaoferowało za obraz ponad 220 milionów dolarów. Ale katarska dynastia królewska zapłaciła 250 milionów lub nawet więcej. Spory co do dokładnej kwoty transakcji wywołane są transferami pieniędzy z jednej waluty na drugą, gdy obraz przechodził z rąk do rąk. W swoich szacunkach ostatecznej ceny znający się na rzeczy ludzie sięgają nawet 300 milionów dolarów.
Zainteresowanie Kataru „The Gamblers” znacząco podsycił także fakt, że właśnie w czasie dyskusji nad umową w Metropolitan Museum of Art otwarto całą wystawę poświęconą cyklowi Cézanne’a z graczami w karty, a na wystawie wyraźnie brakowało tylko jednego obrazu - z kolekcji Embirikos. Uważany jest za ostatni z serii (powstał około 1895 r.) i „najciemniejszy, najdoskonalszy i najbardziej poruszający” – mówi kurator wystawy w Met, Gary Tinterow, obecnie dyrektor Muzeum Sztuk Pięknych w Houston.
Członkowie dynastii Kataru kupują dzieła sztuki za pośrednictwem G.P.S. - triumwirat dealerów z Nowego Jorku i Paryża, znanych ze swojej dyskrecji. Wśród jego głównych uczestników jest wnuk impresjonisty Camille'a Pissarro, Lionel Pissarro i handlarz Philippe Segalot, który przeprowadził wiele prywatnych transakcji dla miliardera François Pinaulta. Według osób bliskich sprawie w transakcji z Cezanne’em rolę odegrał także Guy Bennett, były szef działu impresjonistów i modernistów w Christie’s.
Najdroższym dziełem sztuki sprzedanym na publicznej aukcji był „Akt z popiersiem i zielonymi liśćmi” – wizerunek uwodzicielskiej Marie-Thérèse Walter, kochanki Pabla Picassa (106,5 mln dolarów, Christie’s, 4 maja 2010 r.). Prywatnie prace Picassa, Pollocka, Klimta i de Kooninga osiągały ceny wahające się od około 125 do 150 milionów dolarów, a w transakcjach uczestniczyli tacy artyści jak Ronald Lauder, Steve Wynn i David Geffen. Ale ani jedna cena transakcji nie była zbliżona do ceny Cezanne’a. Jednocześnie Katar interesuje się także sztuką XX wieku: w zeszłym roku portal The Art Newspaper uznał ten kraj za głównego nabywcę sztuki na świecie, w tym sztuki współczesnej (zbiór dzieł Marka Rothko).
Katar ma równie ambitnego sąsiada – Zjednoczone Emiraty Arabskie. Region posiada 10% światowych zasobów ropy naftowej, zamieszkuje go około 4 miliony ludzi i do niedawna był świadkiem największego na świecie boomu budowlanego. W stolicy Abu Zabi, po krótkiej przerwie, kontynuowano budowę filii Luwru i Muzeum Guggenheima.
Rozkwit sztuki nad brzegami Zatoki Perskiej odbywa się oczywiście w cieniu Arabskiej Wiosny, ale wciąż nie może obejść się bez żywych widowisk publicznych. Odbywa się to w imię sławy, przyciągania turystów itp. - a nabywcy dzieł sztuki tworzą sensację podobną do Hollywood. 28-letnia córka emira Kataru, szejka Al-Mayassa bint Hamad bin Khaliwa Al-Thani, stoi na czele Katarskiego Urzędu Muzeów. Ale jej pierwszą pracą była praca na festiwalu filmowym Tribeca w Nowym Jorku (kiedyś ze śmiechem przechwalała się, że jej praca polega na kupowaniu ciasteczek śniadaniowych dla Jane Rosenthal). W przyszłym tygodniu będzie gospodarzem dnia otwarcia wystawy Takashiego Murakamiego.
Katar stał się znaczącym graczem na rynku sztuki około dziesięć lat temu, kiedy szejk Saud Al-Thani, minister kultury i drugi bratanek emira Kataru, rozpoczął bezprecedensowy „szaleństwo zakupów” na światowym rynku sztuki. Co prawda wszystko skończyło się źle: szejk został aresztowany w 2005 roku pod zarzutem wydatkowania środków budżetowych na inne cele (dziś jest już na wolności). Teraz pałeczkę kolekcjonerską przejął jego kuzyn, Emir Saud al Saud.
Czy boom zakupowy w Katarze się skończył? Nie ma mowy. W zeszłym roku Katar dokonał kolejnego dużego przejęcia, zatrudniając byłego szefa Christie's Edda Dolmana na stanowisko dyrektora działu muzeów.
Materiał przygotowany przez Marię Onuchinę,sztuczna inteligencja