„Mam nadzieję, że nigdy nie zapomnimy o jednej rzeczy – że wszystko zaczęło się od myszy”.

Waltera Eliasa Disneya

Walta Disneya- wybitny amerykański animator, reżyser, aktor, scenarzysta i producent, twórca całej serii pełnometrażowych filmów animowanych, które przyniosły mu światową sławę. Ojciec Myszki Miki, Królika Oswalda, Kaczora Donalda i ponad 200 innych postaci, które kochają wszystkie dzieci na całym świecie. Otrzymał 29 Oscarów i najwyższe odznaczenie rządu cywilnego w Stanach Zjednoczonych – Medal Wolności. Założyciel Walt Disney Productions i twórca pierwszego na świecie ogromnego parku rozrywki dla dzieci, Disneylandu.

Historia sukcesu, biografia Walta Disneya

Biografia Waltera Disneya Zaczęło się już w 1901 roku, 5 grudnia, kiedy w rodzinie stolarza i nauczyciela urodził się czwarty z pięciorga dzieci, Walter Elias. Ojciec Walta, Elias Disney, miał korzenie irlandzko-kanadyjskie, a jego matka Flora miała korzenie niemiecko-amerykańskie.

Elias i Flora Disney – rodzice Walta Disneya

Dzieciństwa małego Walta nie można nazwać szczęśliwym, ponieważ ojciec chłopca wychował go w nie do końca demokratyczny sposób. Ojciec często bił chłopca, powołując się na fakt, że kara fizyczna jest najlepszą edukacją. Ale tak naprawdę Elias (tak miał na imię ojciec Disneya) po prostu wyładował się na członkach swojej rodziny: przyczyną tego była niewypłacalność ojca: każdy biznes, który zaczął, zawsze kończył się niepowodzeniem, czy to budowa, czy po prostu rozwój owoc.

Bardzo mało Walta Disneya

"NIE! Tato, nie! Nie zrobię tego ponownie! – krzyczy rozdzierająco przyszły geniusz animacji, przyciśnięty potężnym kolanem ojca do drewnianej ławki. Szeroki pasek ze skóry bydlęcej sięga do chudego tyłka chłopca – Waltowi grozi sześć lat regularnej chłosty.

Czasem Walt miał wątpliwości, czy Elias rzeczywiście był jego ojcem, bo bicia i bicia zdarzały się codziennie. Ale nie wszyscy członkowie rodziny byli tak okrutni: dziecko często zwracało się o pomoc do swojego starszego brata Roya, który zawsze potrafił uspokoić i pomóc dziecku.

Matka też nigdy nie stanęła po stronie ojca i starała się zaopiekować synem. Pocieszeniem było czytanie bajek na dobranoc. Wszystko to pomogło dziecku chwilowo zapomnieć o okrutnym świecie rzeczywistym i choć trochę zanurzyć się w świat fantazji. To najprawdopodobniej pomogło przyszłej legendzie stać się najlepszą w dziedzinie animacji.

W.Disney z siostrą

Chicago, w którym mieszkała rodzina, stało się w tym czasie nie tylko największym miastem przemysłowym, ale także najbardziej przestępczym miastem w Stanach. Cierpliwość Disneya przepełniła się, gdy na pobliskiej ulicy doszło do morderstwa policjanta. Po tym incydencie rodzina Disneya przeprowadziła się do brata ojca rodziny, w małym miasteczku Marceline w stanie Missouri. Disney kupił tam farmę. Walt miał wtedy zaledwie 4 lata. Rodzinna atmosfera była tutaj surowa: Elias Disney miał własne wyobrażenie o szczęśliwym dzieciństwie. Nie ma miejsca na bzdury w rodzaju bezużytecznych kredek: Walt ze łzami w oczach błaga tatusia, żeby kupił choć jedno pudełko, ale Elias jest nieugięty. Chłopiec radzi sobie z gałęziami i płynną żywicą - w efekcie na ścianie domu pojawia się urocza żywiczna krowa... Po czym następuje szczególnie bezlitosna chłosta, a krowę na ścianie farmy nadal widać .

Dzieciństwo i młodość Walta Disneya

Wiele osób w Marceline znało Walta. Miał pogodne usposobienie, dlatego bardzo go kochali sąsiedzi i znajomi. Jeden z sąsiadów, starszy weteran, doktor Sherwood, zapłacił Waltowi 25 centów za to, że chłopiec narysował na kartce swojego konia. Disney uważał później, że to udany portret klaczy doktora Sherwooda podsunął mu pomysł zostania artystą.

Ołówki przeszły z kategorii „niepotrzebnych bibelotów” do kategorii „rzeczy przydatne” – Walt otrzymał od razu dwa pudełka i zużył cały papier, który był w domu. Rysowanie i miłość do zwierząt rozjaśniły życie chłopca: wśród jego podopiecznych znalazła się świnia, pies, żółw, mysz uratowana przed kotem... Zapewne zadziałało tu prawo psychologicznej kompensacji: Walt początkowo się bał ojca, a potem szczerze go znienawidził i swą czułość przeniósł na zwierzęta. Nie tylko pozostaną przyjaciółmi Walta do końca jego życia, ale poznają je i pokochają wiele pokoleń młodych widzów. Na przykład świnia Porker, na której jeździło dziecko, stała się prototypem kreskówki Silly w Trzech małych świnkach. We wspomnieniach Disneya bezwstydnie przyznał się do swojej głębokiej nostalgii za przyjaciółmi podczas zabaw z dzieciństwa.

Walt wykazywał zainteresowanie rysowaniem od dzieciństwa i zaczął sprzedawać swoje pierwsze komiksy w wieku siedmiu lat. Młody Walt brał udział w tworzeniu szkolnej gazetki jako artysta i fotograf, a wieczorami uczęszczał do Akademii Sztuk Pięknych. Następnie wziął udział w kursie dla rysowników gazetowych, gdzie nauczył się nieszablonowego myślenia, zabawnych naruszeń konwencjonalnej logiki i lakonicznego stylu.

Gdy tylko chłopiec miał 8 lat, rodzina ponownie przeprowadziła się, tym razem do Kansas. Ojciec Walta nadal nie mógł znaleźć przyzwoitych dochodów, aby nie byli biedni. Ojciec zaczął go obciążać pracą. Chłopiec dostarczał listy i reklamy firmy ojca: przy każdej pogodzie, w deszczu, śniegu, wczesnym rankiem czy późną nocą Walt biegał po ulicach w swoich znoszonych butach, śpiesząc się, by dostarczyć pocztę na czas. Wszystkie pieniądze, które zarobił Walt, zabrał jego ojciec. Ale Walt nie narzekał: po prostu wziął na siebie dwa razy więcej pracy, niż żądał ojciec, w tajemnicy przed surowym „szefem”, a wszystko, co zarobił ponad normę, zatrzymywał dla siebie jako kieszonkowe.

Kiedy Disney miał 10 lat, jego ojciec zachorował na tyfus. Flora Disney usiadła obok męża i przycisnęła plasterki pomarańczy do jego zwiędłych warg, próbując wcisnąć choć odrobinę soku do ust Eliasa. " Te plasterki pomarańczy wydały mi się z bratem tak cudowne, że też marzyliśmy o tym, żeby zachorować na tyfus, a nawet na jakąś straszliwszą chorobę, tylko po to, żeby otrzymać kilka kropel upragnionego soku„Siostra Walta, Ruth, wspomina.

Wkrótce jego ojciec wyzdrowiał i postanowili przeprowadzić się do Kansas City, podobnie jak wiele biednych rodzin, które bez końca migrowały po Ameryce w poszukiwaniu pracy. To posunięcie odegrało znaczącą rolę w życiu Walta. W Kansas City znajdowała się gigantyczna, bogata rezydencja ukryta za wysokim płotem i otoczona bujnym ogrodem. Dwór należał do prywatnego właściciela i był obiektem pożądania miejscowych dzieci. Wszyscy bardzo chcieli przeczołgać się przez jakąś tajemną dziurę, pobawić się w ogrodzie, a może nawet wkraść się do samej rezydencji, pobiegać po jej luksusowych amfiladach i popatrzeć na starożytne portrety.

Walt wielokrotnie próbował dostać się na posesję, ale wszystkie jego próby kończyły się niepowodzeniem. Potem przysiągł, że gdy dorośnie, na pewno zbuduje ogromny dom z rozrywkami dla dzieci, z ogromnym ogrodem do zabaw. Najwyraźniej narodziło się marzenie, które czterdzieści lat później urzeczywistniło się w Disneylandzie.

Pierwszym najlepszym przyjacielem Disneya był Walt Pfeiffer. Chłopcy całe swoje kieszonkowe wydali na wyjścia do kina. Ich idolem był Charlie Chaplin. Wychodząc z kina, przechadzali się ulicą, na zmianę naśladując kroki Charliego i próbując jako para odgrywać jego sztuczki. W tym czasie przyjaciele, nauczyciele i sam Walt wierzyli, że zdecydowanie powinien zostać aktorem.

Jesienią 1918 roku młody człowiek próbował zaciągnąć się do służby wojskowej. Jednak Walt został odrzucony, ponieważ był za młody, więc zgłosił się na ochotnika do Czerwonego Krzyża i został wysłany za granicę, gdzie spędził rok pracując jako kierowca karetki. Ten samochód stał się lokalnym punktem orientacyjnym, ponieważ Walt ozdobił go zabawnymi wzorami.

Tam rozkwitł jego talent rysownika, artysty i biznesmena: Walt za rozsądną opłatą malował medale na kurtkach swoich kolegów i dziury po kulach na ich hełmach. Jego ambulans był pomalowany od dachu po koła. Wracając do domu, Disney wystawił swój pierwszy występ. Od przodu Walt przyniósł prezent swojej matce: otwierając pudełko, pani Disney sapnęła, złapała się za serce i cicho osunęła się na podłogę. Tam leżał zakrwawiony ludzki palec. Oprócz tego kikut się poruszał. Disney był szczęśliwy – wcześniej zrobił dziurę w pudełku i włożył w nią własny mały palec. To był jego charakterystyczny styl: takimi dowcipami wielki humanista aż do śmierci zachwycał rodzinę i przyjaciół.

Po powrocie Waltowi udało się zapisać do Art Institute of Chicago, gdzie odkrył, że jego prawdziwy talent leży w konceptualizacji i koordynowaniu projektów. Chciał szybko uciec z tego budynku i rozpocząć pracę na własną rękę. Chciał szybko ukończyć studia, aby całą duszę poświęcić rysowaniu.

Wreszcie to kończy. I natychmiast początkujący artysta Disneya stanął przed dość trudnym pytaniem: gdzie powinien iść do pracy? Najpierw dostał pracę w jednej z firm restauracyjnych, która potrzebowała zabawnych rysunków reklamowych w postaci szyldów. Jej dyrektor miał trudności z zatrudnieniem Disneya, a płaca nie była zbyt wysoka – tylko 50 dolarów tygodniowo!

Rok 1920. Młody, nieznany chłopak o imieniu Walter Elias Disney dostaje pracę jako artysta w studiu reklamowym w Kansas City. I choć była to czwarta próba osiedlenia się, coś kazało Walterowi nie poddawać się i szukać pracy na polu artystycznym. W tym momencie Disney miał już pewne doświadczenie jako artysta: pomimo pierwszej porażki w gazecie Star, wkrótce dostał pracę w Pesmen-Rubin Art Studio, małym warsztacie reklamowym, w którym Walt projektował reklamy do gazet i czasopism. W tym studiu Disney poznaje swojego przyszłego przyjaciela i partnera Yuba Iwerksa. Wkrótce Disney i Iwerks zostają zwolnieni, ale bez zastanowienia przyjaciele postanawiają założyć własną firmę: Iwerks-Disney Commercial Artists. Firma zajmowała się tworzeniem przedmiotów do dekoracji artystycznej i sprzedawała te przedmioty firmom handlowym. W ten sposób Iwerks-Disney Commercial Artists osiąga pewien sukces. Ale nadchodzi rok 1920 i wracamy do początku: w Disneyu budzi się wewnętrzny głos, wzywający go do rysowania, a on, zostawiając firmę znajomemu, dostaje pracę jako artysta w firmie reklamowej. „Iwerks-Disney Commercial Artists” nie istniał długo na barkach Yuba Iwerksa: firma wkrótce zbankrutowała, a Iwerks dostał pracę w tym samym miejscu co Disney.

Jube Iwerksa i Walta Disneya

Utworzenie firmy Walt Disney Company

Praca w firmie reklamowej to epizod, który zadecydował o całym życiu Walta Disneya. To tutaj jasno zrozumiał, że chce zajmować się animacją i tutaj nauczył się tej sztuki. Ponadto Disney aktywnie pokazuje tutaj swoją wrodzoną twórczą i nieszablonową wizję świata: proponuje nowatorski pomysł rysowania na arkuszach celuloidu i nakładania ich na siebie. Pomysł ten wydawał się rewolucyjny na tle dawnej techniki tworzenia animacji: montażowego strzelania z zapałek lub papierowych figurek, poruszanych w takiej kolejności, że układały się w niezdarne zwierzęta i w słowa. Nie posłuchali jednak Disneya, młodego człowieka, którego nikt jeszcze nie szanował. Walt, zdając sobie sprawę, że w ten sposób nic nie zrobi dla firmy, postanawia sam zająć się swoimi pomysłami. Bierze zatem stary, niepotrzebny firmie aparat i w wolnych chwilach od pracy kręci za jego pomocą swoje pierwsze (jeszcze reklamowe) eksperymentalne kreskówki, których serię nazwał „Laugh-O-Gram” w tłumaczeniu jako „Śmiech-O-Gram”. Kreskówki Disneya wyróżniały się jakością filmowania (dzięki ciągłym eksperymentom Walta ze światłem, inscenizacją i samymi rysunkami) oraz żywotnością, ponieważ dzieła Disneya były dowcipne i jasne.

„Otwarcie” „Newman Laugh-O-Grams”. Narysowana kreskówka jest autoportretem samego Disneya

Głównym klientem Disneya był właściciel kina Frank Newman, dla którego Disney stworzył serię kreskówek zatytułowanych Newman Laugh-O-Grams. Seria Newman Laugh-O-Grams staje się bardzo popularna: Disney jest zasypywany zamówieniami, pracy jest dużo, a czasu mało. Dlatego Walt odchodzi z firmy reklamowej i tworzy własne studio Laugh-O-Gram. Do tego studia zatrudnia pracowników - głównie swoich przyjaciół (w tym Iwerksa).W czasie swojego istnienia studiu udało się wydać siedem kreskówek, które wywarły ogromny wpływ na całą późniejszą twórczość Disneya. Wszystkie były swego rodzaju interpretacją starych baśni. Odcinek nazywał się po prostu „Laugh-O-Grams”.

Poważnie zainteresowany animacją Walt Disney postanowił opuścić rodzinne Kansas i w sierpniu 1923 roku mając tylko kilka rysunków, jeden ukończony film animowany i 40 dolarów w kieszeni, udał się do Hollywood.

Pomysł tworzenia kreskówek stał się dla niego obsesją. " Przenosiłem się z jednego studia do drugiego, gdzie odwiedziłem z rzędu wszystkie biura, od działu personalnego po plan zdjęciowy. Jedyna praca, jaką udało mi się znaleźć, to praca dodatkowa. Musiałem przejechać kilka metrów konno – w tłumie innych statystów. Jednak mocno padało, zdjęcia przełożono na inny dzień, a wtedy nasza scena została po prostu wyrzucona ze scenariusza. To był koniec mojej kariery aktorskiej.”– pisze Disney w swoich pamiętnikach.

Zdesperowany, by znaleźć pracę w Hollywood, Walt wynajmuje garaż wujka Roberta. Wynajem to za duże słowo. Po prostu przejmuje osławiony garaż, obiecując kiedyś zapłacić za jego użytkowanie. W garażu umieszcza niezbędny sprzęt, kupiony za pieniądze pożyczone od brata Roya – farby, pędzle, reflektory – wszystko do produkcji kreskówek. Roy zostaje partnerem Walta (udział Roya wynosił 250 dolarów, a pożyczono kolejne 500 dolarów) i tworzą studio kreskówek o nazwie Disney Brothers Cartoon Studio.

Wkrótce Roy staje przed gigantycznym problemem: jak i czym nakarmić pogrążonego w pracy brata? Zwykle Roy wychodził z garażu i szedł do małego pokoju, gdzie oboje skulili się, aby przygotować skromną kolację dla dwojga. Ale nagle Walt, nie zwracając uwagi na żadne codzienne trudności, rozpoczyna straszliwy skandal, podczas którego krzyczy na zdezorientowanego Roya, że ​​nie zje tej żałosnej kleiku, którą karmi go brat. I wtedy Roy decyduje się na „desperacki krok”: oświadcza się swojej ukochanej dziewczynie, Ednie Frances, która zostając żoną nieszczęsnego kucharza Roya, wprowadza się do swoich braci i na wiele miesięcy zostaje ich kucharką.

Roy Disney i jego żona Edna Frances

A sam Walt już myślał o małżeństwie. Wspaniała dziewczyna, Lillian Bounds, dostała pomocniczą pracę w studiu. Zajmowała się głównie rozlewaniem farb – czyli malowała postacie stworzone przez Walta. Walt nie musiał zbytnio opiekować się Lillian – od razu zakochała się w swoim „szefie”, a gdy ten był spłukany, z łatwością oddała szczerze zarobione 15 dolarów tygodniowo – na rzecz studia.

Walt Disney z żoną Lillian

Walt wpadł na pomysł pierwszej kreskówki po tym, jak zainteresował się kreskówkami Maxa Fleischera. Widziałem, że Fleischer stosuje bardzo interesującą technikę: łączy animację z prawdziwym filmowaniem. Te. - postać z kreskówek zdaje się odnajdywać w realnym świecie. Ale Disney nie skopiował innowacyjnego rozwiązania Fleischera. Zrobił wszystko trochę inaczej - wprowadził PRAWDZIWEGO bohatera do świata kreskówek, który w rzeczywistości jest znacznie bardziej skomplikowany. Przede wszystkim należało wybrać fabułę (wymyślić scenariusz). Walt od dzieciństwa uwielbiał książkę „Alicja w krainie czarów”, więc postanowił umieścić kreskówkę z udziałem tej postaci - małej dziewczynki Alicji.

Wzorem Alicji w prawdziwym życiu była dziewczyna Katherine Beaumont, która również użyczyła głosu.

Praca nad tą kreskówką wymagała nieznośnego stresu. Walt nie mógł już dłużej spać w nocy, więc zatrudnił dwóch początkujących artystów. Byli to dwaj przyjaciele, którzy studiowali w tej samej szkole artystycznej co Disney - Rudolf Eising i Hugh Harman, przyszli autorzy serialu animowanego „Przygody Bosco”, „Miś Barney” i „Radosne harmonie”. Disney wyjaśnił obu chłopakom swoje wymagania dotyczące filmu animowanego i w końcu praca naprawdę zaczęła się gotować.

Wczesny skład Walt Disney Productions

Otrzymawszy niewielkie pieniądze za tę kreskówkę, Walt i Roy postanowili zmienić nazwę studia. 16 października 1923 roku Walt Disney podpisał kontrakt z Margaret Winkler, dystrybutorem z Nowego Jorku. Datę tę uważa się za dzień założenia obecnej firmy Walt Disney Company. Imię to okazało się dla braci bardziej szczęśliwe.

Wiceprezes Walt Disney Company Roy Disney

Studio przez cztery lata produkowało filmy o Alicji, po czym Walt zdecydował się zająć się produkcją w pełni animowanych kreskówek. Gwiazdą nowej serii jest zabawny królik o imieniu Oswald, stworzony i narysowany przez Walta Disneya. W ciągu zaledwie roku studio wypuściło 26 odcinków opowiadających o przygodach królika, ale kiedy nadszedł czas rozpoczęcia nowego sezonu, Walt z przerażeniem odkrył, że praktyczna Margaret Winkler zdołała zwabić czterech artystów ze studia i teraz planuje wypuszczać karykatury o Oswaldzie bez udziału twórcy. Niestety, umowa została tak skonstruowana, że ​​to dystrybutor, a nie autor, był właścicielem praw do postaci z kreskówki. Była to gorzka, ale pożyteczna lekcja dla Disneya, który od tego czasu bardzo dba o to, aby prawa do wszystkich jego dzieł należały wyłącznie do niego.

Małgorzata Winkler

Zespół Walta Disneya Studio. Na zdjęciu Hube Iwerks i Walt Disney trzymają Louis Hardwicke, czwartą i ostatnią dziewczynę grającą Alicję. Środkowy dół - Roy Disney.

Początek ery Myszki Miki

Po stracie Oswalda Disney nie miał innego wyjścia, jak wymyślić nową gwiazdę dla swoich kreskówek. Tak narodziła się słynna myszka Mickey („ Na imię miał Mysz Mortimer, ale mojej żonie Lillian nie spodobało się to imię i zaproponowała, żeby nazywać go Mickey. Nie mogłam jej odmówić tak drobnostki – tak narodziła się Myszka Miki, która przyniosła mojej firmie światową sławę„- wspomina Disney.), podejrzanie podobny do swojego starszego brata królika. W jego tworzeniu wziął udział sam Disney i główny artysta jego studia, Ab Iwerks.

Studiu nie udało się jednak sprzedać dwóch pierwszych kreskówek z Myszką Miki: milczały, a dźwięk trafił już do kin. Dla ówczesnych studiów kreskówki powstały dość szybko, a poza tym nie możemy zapominać, że studio Disneya było po części rzemieślnicze. Gdy tylko w 1927 roku pojawiły się filmy dźwiękowe, Walt natychmiast przejął doświadczenia swoich kolegów filmowców i zaczął dubbingować kreskówki. Trzeci film z tej serii (już z dźwiękiem) ukazał się 18 listopada 1928 roku i ten dzień zapoczątkował erę Myszki Miki.

W tym samym czasie Walt Disney uruchomił nową serię Silly Symphonies. Budowano go na innych zasadach: w każdym filmie pojawiali się nowi bohaterowie, co miało pobudzić twórcze myślenie animatorów studia. Seria stała się czymś w rodzaju poligonu dla artystów Disneya, gdzie mogli ćwiczyć nowe techniki animacji przed wykorzystaniem ich w większych projektach. Niemniej jednak to właśnie kreskówka z tej serii zdobyła dla studia pierwszego Oscara w 1932 roku jako najlepszy film rysowany ręcznie. Od tego momentu aż do końca przedwojennej dekady bajki Disneya co roku otrzymywały Oscara. Za swoją twórczość otrzymał 29 takich nagród.

Bardzo korzystnie dla firmy Disney okazało się, że postacie z kreskówek mogą być dobrym źródłem dodatkowego dochodu. Pewnego dnia biznesmen z Nowego Jorku zaoferował Disneyowi 300 dolarów za pozwolenie na umieszczenie wizerunku Myszki Miki na wiecznych piórach. Walt Disney po prostu potrzebował pieniędzy, więc chętnie zgodził się odtworzyć wizerunek myszy.

Ube Iwerks rysuje Myszkę Miki

Od tego czasu portrety Myszki Miki i innych postaci Disneya zaczęły pojawiać się dosłownie wszędzie: na talerzach i szczoteczkach do zębów, ręcznikach i zeszytach szkolnych, opakowaniach po cukierkach i tapetach do pokoi dziecięcych. W 1930 roku ukazała się pierwsza seria komiksów o Myszce Miki. Wszystko to przyniosło dobre pieniądze, a co najważniejsze, przyczyniło się do promocji postaci z kreskówek i ostatecznie doprowadziło do tego, że wiele z nich zamieniło się w narodowe legendy Ameryki.

W 1927 r Walta Disneya i jego żona Lillian przeprowadzają się do własnego, dość przestronnego mieszkania. Walt daje Lillian psa jako prezent świąteczny. Zaczął odgrywać rolę ukochanego dziecka Lillian, które nie miało dzieci. Nawiasem mówiąc, dwie próby pary Disneya dotyczące posiadania dziecka nie powiodły się: za każdym razem Lillian poroniła. A kiedy zaszła w trzecią ciążę, Disney, który wydawał się tak chętny do posiadania dziedzica, nagle stracił całe zainteresowanie swoją żoną. W jednym z listów do kuzyna Walt napisał: „Jestem żonaty i jedyne, czym mogę się pochwalić, to urocza mała żona i przystojny chow chow”.

I tak w 1933 roku urodziła się córka Walta i Lillian, Diana. W przeddzień jej narodzin Walt wysyła list do matki, w którym narzeka: „ Lilly spodziewa się córki. Osobiście nie zwracam na to uwagi. Nie chcę nowych rozczarowań. Cały nasz pokój zamienił się w parodię pokoju dziecięcego, wszędzie walają się różowe i niebieskie pieluszki... Ale ja nie chcę o tym nic wiedzieć. Wierzę, że będę najbardziej obrzydliwym ojcem na świecie…” Zabawne, że to właśnie w tym czasie, pod koniec 1933 roku, Walt został nagrodzony przez magazyn „Rodzice” za wkład w edukację młodszego pokolenia Amerykanów.

Również w 1933 roku Disney wydał swoją pierwszą kolorową kreskówkę, Trzy małe świnki. Zaśpiewana tam piosenka „Nie boimy się szarego wilka” stała się ogólnopolskim przebojem.

Tymczasem studio się rozwija. Trwa kręcenie kilku kolejnych kreskówek. Myszka Miki podbija serca milionów – i to nie tylko Amerykanów, ale także Europejczyków. Trwają zdjęcia do „Merry Melodies”, a na ekranach pojawiają się kwakający Kaczor Donald, wyjący pies Pluto i tępy Goofy próbujący nabrać wody ze stawu do durszlaka. Disney zawiera umowę z Columbia Pictures, a następnie z United Artists.

W 1934 roku Walt Disney ogłosił swoim pracownikom, że zamierza nakręcić pełnometrażowy film animowany „Królewna Śnieżka i siedmiu krasnoludków”. Początkowo wielu było sceptycznych wobec tego pomysłu: niewielu wierzyło, że film, w którym nie byłoby żywych aktorów, będzie w stanie zainteresować widzów w taki sam sposób, jak duży film. Jednak stopniowo pomysł Disneya przestał wydawać się fantastyczny, a prace zaczęły się gotować.

Zdjęcia trwały trzy lata i kosztowały szaloną jak na tamte czasy kwotę - 1,499 miliona dolarów. Disneya uratowała przed ruiną jedynie pożyczka z Bank of America, którego szef, Amadeo Giannini, bardzo lubił Myszkę Miki. Ale wynik był wart swojej ceny, ponieważ Królewna Śnieżka przez długi czas była najbardziej dochodowym filmem wszechczasów (jego rekord pobił jedynie „Przeminęło z wiatrem”). W 1939 roku Walt Disney otrzymał dziewiątego Oscara za tę pełnometrażową kreskówkę. Warto dodać, że podczas ceremonii wręczenia nagród Disney oprócz jednej pełnoprawnej statuetki otrzymał także symbolicznie siedem małych „oscorów” – według liczby krasnoludków. Od tego czasu studio Disneya zaczęło uważać pełnometrażowe kreskówki za swój główny i potencjalnie najbardziej dochodowy produkt.

Wraz z rozwojem studia rośnie także rodzina Disneya. Lillian, po raz kolejny poniosła porażkę na polu macierzyństwa, decyduje się na adopcję. W 1937 roku Walt i Lillian adoptują małą dziewczynkę i nadają jej imię Sharon Mae Disney.

Pieniędzy jest coraz więcej. Wielki Kryzys nie miał prawie żadnego wpływu na twórczość Disneya. No cóż, w studiu było tylko kilka strajków - widać, artyści nie chcieli pracować pod okiem osoby, która rysuje gorzej od nich i ma tak mizerne wykształcenie (rok studiów), ale która uważa się za reżysera. Strajk bardzo szybko „rozwiązał się”: w istocie konflikt wyrósł z nieporozumień Walta z producentami, którzy chcieli zostać oficjalnymi współpracownikami Disneya.

Stając się bogatym, Walt kupuje rodzicom rezydencję. Jednak po bliższym przyjrzeniu się rezydencja okazuje się nieco zniszczona: gazowy system ogrzewania jest niebezpiecznie uszkodzony. Pewnego słonecznego listopadowego poranka 1938 roku z rury zaczyna ulatniać się gaz bezpośrednio do mieszkań, Flora Disney, matka naszego „bohatera”, pada martwa na podłogę, Elias Disney próbuje ją podnieść, a on także otrzymuje niebezpieczny dawkę gazu. Elias przeżył, ale Flory nie udało się uratować. Walta długo po śmierci matki dręczyło poczucie winy, bo wiedział o uszkodzeniu instalacji grzewczej, ale rozwiązanie tego problemu odkładał na później.

Nakręcone w czasie II wojny światowej Pinokio, Fantazja, Dumbo i Bambi, które miały wszelkie szanse na powtórzenie sukcesu Królewny Śnieżki, nie przyniosły Disneyowi oczekiwanych zysków. W czasie wojny studio musiało się koncentrować głównie na realizacji filmów propagandowych i szkoleniowych dla wojska na zlecenie Departamentu Stanu USA.

Walt Disney ze złotym medalem otrzymanym za kreskówkę Bambi,

i Joan Bennett, głos Bambi

Ale wszystko co złe szybko się kończy. Na początku lat 50. Disney Company zdołała odzyskać odbrane jej przez wojnę rynki zagraniczne i ponownie zaczęła kręcić filmy pełnometrażowe, także te z udziałem żywych aktorów.

W 1954 roku firma Disney Company rozpoczęła produkcję programów telewizyjnych, stając się jednym z pionierów pierwszej telewizji czarno-białej, a następnie kolorowej w Stanach Zjednoczonych. Pierwszym telewizyjnym hitem Disneya był serial Disneyland, który po kilkukrotnej zmianie nazwy utrzymywał się na amerykańskich ekranach przez 29 lat i był emitowany wyłącznie w godzinach największej oglądalności. Rok później zadebiutował słynny program Klub Myszki Miki, w którym swoje pierwsze kroki stawiało wiele przyszłych gwiazd amerykańskiego show-biznesu.

Disney to już dojrzały, spełniony człowiek, który stracił możliwość twórczego rozwoju ze względu na to, że osiągnął już wiele, ale mimo to jest pełen entuzjazmu. To dzięki niemu Disney częściowo znajduje wyjście ze swojej twórczej stagnacji: miłość do zwierząt, która była cechą Walta od dzieciństwa i objawiała się podczas pracy nad wczesnymi pełnometrażowymi kreskówkami, znów dała się odczuć i przyszła do głowy Disneya, tym razem w formie pomysłu na stworzenie cyklu filmów dokumentalnych o przyrodzie. Tak więc w latach 1953–1959 zespół Disneya nakręcił 7 filmów dokumentalnych połączonych w serię „Przygody prawdziwego życia”.

Oczywiście filmy te okazały się wspaniałe i wpłynęły nie tylko na dalsze projekty firmy, ale także na zwykłe programy dokumentalne o przyrodzie, jednak w ten sposób Disney mógł tylko dać upust swojej duszy, ale w żaden sposób nie powtórzył swojego sukcesu jako innowator w świecie kina. Jednak, jak to zwykle bywa, Disney potrzebował odrobiny odpoczynku i stabilizacji, zanim zaangażował się w swój ostatni, najbardziej ambitny i romantycznie naładowany eksperymentalny projekt w całym swoim życiu: stworzenie kraju, w którym wszyscy jego bohaterowie będą mieszkać i wędrować wśród bajkowych miejsc, i każdy Każdy może przyjść i pospacerować z nimi, całkowicie zanurzony w bajce. Tak więc w Anaheim w Kalifornii pierwszy Disneyland został otwarty w 1955 roku.

Disneyland – kraina marzeń dla dzieci w każdym wieku

Jednak stopniowo talent Walta Disneya zaczął się ograniczać w branży filmowej i telewizyjnej. Nowe pole działania podsunęło mu doświadczenie ojca. Spędzając czas z córkami, Walt często odwiedzał ogrody zoologiczne, karnawały i inne wydarzenia rozrywkowe. Podczas gdy dzieci jeździły na karuzeli, ojciec cierpliwie siedział na ławce i czekał, aż córki będą się bawić. Podczas tych spotkań doszedł do wniosku, że w Ameryce naprawdę brakuje miejsca, w którym ciekawie byłoby spędzić czas zarówno dorosłym, jak i dzieciom. I wtedy Disney postanowił sam stworzyć takie miejsce.

Wald Disney z żoną i córkami. 1954

W pierwszym projekcie Disney zainwestował kilkaset tysięcy dolarów osobistych i kilka milionów w pożyczki. Niewiele osób wierzyło w szczęście: nawet wierny Roy wierzył, że jego brat jest dziwny. Zakupiono dużą działkę bezwartościowej ziemi - wkrótce pojawiła się na niej kolejka zabawkowa, rzeka wypełniona elektronicznymi krokodylami, zamek Królewny Śnieżki, niezliczone Myszki Miki i inne cuda. Wciąż niedokończony park zaczął przynosić zyski; drugi projekt, Disney World, okazał się jeszcze większym sukcesem. Firma stworzona przez Disneya działała pełną parą, a nagła śmierć jej ojca założyciela nie zatrzymała udoskonalonej przez niego maszyny. Nawet walka o władzę, która wówczas wybuchła, nie wpłynęła na zyski: Roy Jr. i mąż Diany, były piłkarz Ron Miller, walczyli o spadek przez około dziesięć lat.

Walt Disney to amerykański animator i reżyser filmowy, założyciel studia Walt Disney Productions, które obecnie rozrosło się do potężnego imperium multimedialnego The Walt Disney Company. Disney jest pierwszym twórcą kreskówek dźwiękowych. W swojej karierze nakręcił ponad 100 filmów, za które 26 razy otrzymał statuetkę Oscara, a także był zdobywcą kilkudziesięciu innych prestiżowych nagród filmowych.

Walt Disney urodził się w Chicago, ale gdy nie miał jeszcze pięciu lat, rodzice przenieśli chłopca i jego starszego brata Roya do wioski w Missouri, a kilka lat później do Kansas City. Walt uwielbiał rysować od dzieciństwa, ale nie otrzymał żadnego specjalnego wykształcenia.

Jako nastolatek musiał dorabiać, aby pomóc rodzinie przetrwać w trudnych czasach – trwała I wojna światowa. Nawiasem mówiąc, Disneyowi udało się służyć na rok przed końcem wojny. Był kierowcą ambulansu we Francji.

Po powrocie do domu młody człowiek dostaje pracę jako artysta w studiu filmowym, gdzie przyzwyczajony był do tworzenia reklam. To właśnie wtedy Walt zaczął eksperymentować z ręcznie rysowaną animacją, a nawet założył swoje pierwsze studio Laugh-O-Gram, które jednak szybko zbankrutowało.

Nie powstrzymało to jednak Disneya. W biznes angażuje starszego brata, z którym przeprowadza się do Los Angeles i organizuje hollywoodzkie studio „The Walt Disney Company”. Wtedy było to maleńkie biuro, w którym głównymi pracownikami byli sami bracia, a także ich przyjaciel, artysta Ab Iwerks.

Kreskówki

Pierwszym doświadczeniem studia Disneya była seria kreskówek „Alicja w krainie animacji”. Walt narysował ponad 50 krótkich, niemych historii o Alicji, bohaterce baśni Lewisa Carrolla. W tym samym czasie zaczął się wyłaniać specyficzny styl filmów Disneya.

Pierwszą oryginalną postacią stworzoną przez Disneya nie była słynna Myszka Miki, ale królik Oswald, którego kreskówka została wydana w 1927 roku i stała się bardzo popularna. A legendarna mysz pojawiła się rok później w filmie „Szalony samolot” i początkowo nazywał się Mortimer.

Ale w tym samym roku Myszka Miki otrzymała swoje prawdziwe imię i wywołała prawdziwą sensację na całym świecie, ponieważ kreskówka „Parowiec Willie” z jego udziałem stała się pierwszą kreskówką dźwiękową w historii kina. Nawiasem mówiąc, sam Walt Disney wyraził głos myszy.

Następnie nastąpił ogromny cykl ponad 70 opowiadań muzycznych pod ogólnym tytułem „Śmieszne symfonie”. W nich widz po raz pierwszy spotkał swoich ulubionych bohaterów – kaczątka Donalda, psa Goofy’ego, żółtego psa Plutona i wielu innych.

Wkrótce Walt Disney wpadł na pomysł stworzenia pierwszej na świecie pełnometrażowej kreskówki. To filmowa adaptacja baśni braci Grimm „Królewna Śnieżka i siedmiu krasnoludków”, która przyniosła autorowi tytuł króla animacji.

Później sukces wzmocniły inne pełnometrażowe filmy animowane - „Pinokio”, „Dumbo”, „Bambi”, „Kopciuszek”, „101 Dalmatyńczyków” i wiele innych. Ostatnią kreskówką wydaną za życia Walta Disneya była historia Mowgliego, Księga dżungli. Po jego śmierci inni artyści ukończyli film „Arystokaci”, ale współpraca Disneya z wielkim artystą „Destino” niestety pozostała na zawsze niedokończona.

Dyrektor

Pod koniec lat 40. studio Walta Disneya zaczęło poszerzać swoje możliwości, ograniczające się wcześniej wyłącznie do animacji. Na ekranach zaczęły pojawiać się filmy fabularne, skierowane głównie do odbiorców dziecięcych. Dla nastolatków i dzieci przeznaczone były także edukacyjne filmy Disneya o dzikiej przyrodzie – „Znikająca preria”, „Żywa pustynia” i inne.

Jako producent Walt zagrał w filmach przygodowych „Wyspa skarbów”, „” i słynnym musicalu „Mary Poppins”, który zdobył pięć Oscarów.

Należy zaznaczyć, że dla Disneya ogromne znaczenie miał nie tylko „obraz”, ale i dźwięk. Zawsze starannie dobierał akompaniament muzyczny, tak aby podkreślał i wzmacniał efekt percepcji zdarzeń. Również reżyser animacji był wielokrotnie innowatorem w kinie.

Nakręcił pierwszą kreskówkę dźwiękową, pierwszy film z dźwiękiem stereo, pierwszy pełnometrażowy film animowany i jako pierwszy wykorzystał trzy filmy jednocześnie. Dodatkowo nagradzał każdego pracownika, który zaproponował ciekawy pomysł, dzięki czemu jego koledzy zawsze byli zainteresowani owocną pracą.

Disneyland

Któregoś dnia, spacerując z córkami, Walt Disney pomyślał o stworzeniu dla dzieci wyjątkowego miejsca, w którym mogłyby bawić się i spędzać czas z rodzicami, w otoczeniu ulubionych postaci z kreskówek.

W 1953 roku ostatecznie namówił 17 rodzin, aby sprzedały mu ziemię i 50 kilometrów od Los Angeles zbudował park rozrywki, zachwycający rozmiarami i możliwościami technicznymi. Park został otwarty dwa lata później i obecnie jest znany na całym świecie jako Disneyland.

Życie osobiste

Walt Disney był żonaty tylko raz. Jego ukochaną kobietą była Lillian Bounds, sekretarka jego studia, z którą mieszkał aż do śmierci. Pobrali się w 1925 roku, długo marzyli o dziecku, ale przez 8 lat każda ciąża kończyła się tragicznie. Walt i Lillian bardzo cierpieli, aż w 1933 roku urodziła im się córka, Diana Mary.

Po 4 latach adoptowali porzuconą dziewczynę, której nazwali Sharon May. Jak zauważyli wszyscy jego przyjaciele, Walt zawsze był wzorowym człowiekiem rodzinnym i cały swój wolny czas poświęcał żonie i dzieciom.

To zabawne, ale twórca Myszki Miki przez całe życie bał się myszy.

Walt Disney z córkami

Ze swoich poglądów politycznych Walt Disney był zagorzałym antykomunistą, współpracował z FBI i pisał donosy na pracowników Hollywood, których podejrzewał o sympatię „Czerwonych”. A w dokumentach odtajnionych w XXI wieku odkryto kolejną okoliczność. Okazuje się, że podczas II wojny światowej Disney wspierał ideę antysemityzmu i był wierny niemieckiej polityce.

Śmierć

Walt Disney zmarł w 1966 roku na raka płuc. Z tego powodu od tego czasu filmy i kreskówki Disneya nie pokazywały palących postaci. Nawiasem mówiąc, bardzo popularną wersją jest to, że ciało animatora zostało zamrożone w specjalnej komorze, aby w przyszłości go ożywić. W rzeczywistości szczątki Disneya spoczywają na cmentarzu Forest Lawn w Los Angeles.

Legendarnemu człowiekowi poświęcono dwa filmy. W dramacie biograficznym „Ratując pana Banksa” Walt grał aktor, a w filmie dokumentalnym z serii „Geniusze i złoczyńcy minionej epoki” wcielił się w niego rosyjski aktor Dmitrij Filimonow.

Filmografia

• 1922-1927 - „Przygody Alicji”
• 1927 - „Królik Oswald”
• 1928 - „Parowiec Willie”
• 1937 - „Królewna Śnieżka i siedmiu krasnoludków”
• 1940 - „Pinokio”
• 1940 - „Fantasy”
• 1941 - „Dumbo”
• 1942 - „Bambi”
• 1950 - „Kopciuszek”
• 1951 - „Alicja w krainie czarów”
• 1953 - „Piotruś Pan”
• 1959 - „Śpiąca królewna”
• 1961 - „Sto jeden dalmatyńczyków”
• 1963 - „Miecz w kamieniu”
• 1966 - „Księga dżungli”

Nazwisko Walt Disney jest zapewne znane każdemu z nas... Jest to szczególnie prawdziwe w przypadku tych, którzy dorastali oglądając jego filmy i kreskówki. Wszyscy pamiętają wesołą myszkę Miki, szalonego Goofy'ego, zabawnego Kaczora Donalda... i ile dziewczynek wychowało się i wychowało na księżniczkach Disneya!

Jednak jesteśmy tak przyzwyczajeni do dźwiękowych i kolorowych kreskówek, że prace Disneya traktujemy jako coś oczywistego. Nadal by! Kogo może teraz dziwić Myszka Miki, skoro animacja już dawno osiągnęła taki poziom, że bohaterowie dosłownie wypełzają z ekranów 3D prosto w kinie.

Trudno nam sobie wyobrazić, że kreskówki były kiedyś czarno-białe i nieme. I że to Walt Disney dokonał rewolucji w dziedzinie animacji, spełnił marzenie chłopca, jego marzenie.

Niewiele osób wie, ale to dzieła Disneya stały się przykładem dla reszty świata. Japońscy animatorzy otrzymali kiedyś zadanie dorównania słynnej Królewnie Śnieżce – i tak powstało anime. Sam towarzysz Stalin, który uważnie śledził osiągnięcia Disneya, stwierdził, że radzieckie kreskówki powinny być takie same: zdziwicie się, ale większość kreskówek z czasów ZSRR powstała właśnie jako imitacja amerykańskiego studia animacji („ Szkarłatny kwiat”, „Mały garbaty koń”), a w niektórych („Trzy małe świnki”) wykorzystano piosenki przetłumaczone na język rosyjski. „Nie boimy się szarego wilka” – piosenka ta została po raz pierwszy wykonana w Disneyowskiej wersji bajki o trzech małych świnkach.

Cóż mogę powiedzieć... Do Disneya ciągnęli kolejni geniusze z całego świata. Sam Siergiej Prokofiew, słynny radziecki muzyk, osobiście poprosił Walta Disneya o narysowanie kreskówki do jego „Piotruś i Wilk”! Nieco później w amerykańskim studiu powstał film animowany do muzyki kompozytora. Znany jest również niedokończony projekt animowany, opracowany wspólnie przez geniusza animacji.

Jednym słowem trudno przecenić zasługi Walta Disneya... były one naprawdę na dużą skalę. Co niewątpliwie wyraża się w liczbie nagród - w szczególności Oscarów. Rekordu Disneya nie udało się jeszcze nikomu pobić – za życia otrzymał on 25 Oscarów i jeden pośmiertnie (niektórzy eksperci wskazują liczbę 29, bo jedną z nagród był jeden Duży Oscar i 4 małe).

Przez całe życie geniusz animacji ubolewał, że każde dziecko zna jego bohaterów, ale niewiele osób zna jego własną twarz, jego osobowość. Tak naprawdę nie wiemy o nim praktycznie nic. Jednak osobowość Walta Disneya zasługuje na nie mniejszą uwagę niż jego twórczość.

Dziś nie będziemy zagłębiać się w szczegółową biografię Walta Disneya, ale weźmiemy tylko najważniejsze, najciekawsze i najbardziej kontrowersyjne fakty i fragmenty życia, rozważymy je z punktu widzenia psychologii wektorów systemowych, co pozwoli nam lepiej zrozumieć tego tajemniczego geniusza.

Walt Disney w świetle psychologii wektorów systemowych

Jak większość geniuszy, Walt Disney miał wektor dźwiękowy. Przecież to właśnie tacy ludzie z reguły działają jako innowatorzy: są w stanie zrodzić nowe pomysły, wyjść poza granice znanych rzeczy, stworzyć coś zasadniczo nowego, czasem potępionego i nieakceptowanego przez społeczeństwo, ale oczywiście oryginał. Osoby posiadające wektor dźwiękowy, posiadające abstrakcyjną inteligencję, są w zasadzie wynalazcami (zwłaszcza dźwięku skóry i dźwięku cewki moczowej). Zawsze myślą nieszablonowo, inaczej.

Oprócz wektora dźwiękowego Walt Disney miał także wektory wizualne, ustne, odbytowe i skórne. Wektory analne i wizualne dały animatorowi szansę stać się tym, czym był – twórcą kreskówek. Jak inaczej stworzyć kreskówkę bez subtelnego wyczucia stylu i koloru (według różnych źródeł Walt Disney wyróżnił ponad 1500 odcieni, podczas gdy oko przeciętnego człowieka dostrzega średnio 356) i bez perfekcjonizmu połączonego z wytrwałością? Wyobraź sobie, ile pracy wymaga wprawienie obrazu w ruch! Walt Disney sam udzielił głosu swoim pierwszym postaciom. I w tej kwestii pomógł mu także wektor doustny.

I oczywiście genialny animator był znakomitym liderem i organizatorem, reżyserem, który stworzył świetne studio animacji, które przez długi czas miało monopolistyczną postawę na rynku animacji. W tej kwestii Waltowi Disneyowi pomógł wektor skóry, który poprawnie wskazał mu ścieżkę. Nie trzeba dodawać, że „kreskówkowy dyktator” zarobił na swoich kreskówkach ponad milion dolarów?

Cechy animacji Walta Disneya. Gdzie zaczęły się kreskówki?

Gdzie zaczęła się współczesna animacja? Ponieważ jako 14-letni nastolatek Walt Disney, pracując jako roznosiciel gazet, zobaczył kiedyś w kinie niemą kreskówkę o Królewnie Śnieżce. Wtedy właśnie narodziło się jego marzenie, które nieco później ziściło się... w końcu to Królewna Śnieżka z 1937 roku stała się standardem kreskówek na wysokim poziomie, ostatecznie podbijając serca dzieci i dorosłych na całym świecie.

Pierwsze bajki Disneya (o Króliku Oswaldzie, Myszce Miki itp.) są nierozerwalnie związane z humorem. Humor Disneya jest wyjątkowy, nie zawsze zrozumiały, czasami analnie głupi, oralny wulgarny i dźwiękowo absurdalny. Pierwsze filmy geniusza animacji były nie tyle dla dzieci, co dla dorosłych. To satyra na aktualne tematy, w okrutny sposób obnażająca niedoskonałości współczesnego świata. Ale twórczość Walta Disneya nie mogła ograniczać się tylko do tego, w przeciwnym razie nie nazwano by go geniuszem.

Kreskówki Walta Disneya są również nierozerwalnie związane z muzyką. Począwszy od „Steamboat Willie” muzyka zaczyna odgrywać w filmach rysownika bardzo ważną rolę, co oczywiście nie jest zaskakujące dla osoby o wektorze dźwiękowym, odbierającej świat przez ucho. Muzyka nie jest jedynie tłem dla dialogów bohaterów. Zajmuje centralną część kreskówek geniusza: wiele piosenek żyje do dziś w pamięci widzów. Kreskówki Walta Disneya to świat harmonii obrazu i dźwięku.

Z tego punktu widzenia na szczególną uwagę zasługuje „Fantazja” z 1940 roku, będąca próbą przekazania muzyki w kolorze, podporządkowania rysunku kontekstowi muzycznemu. Walt Disney bierze dzieła największych geniuszy muzycznych - Bacha, Czajkowskiego, Beethovena, Strawińskiego i innych geniuszy. „Fantasy” to stowarzyszenie rysunkowe, abstrakcja rysunkowa, wyśmiewana przez ówczesnych krytyków i uznawana za standard złego smaku. Jednak już w latach 60. film ten otrzymał wyższą ocenę. „Fantasia” po raz pierwszy oferuje dźwięk stereo. Akompaniament muzyczny do samego komiksu nagrała Filadelfijska Orkiestra Symfoniczna pod dyrekcją Leopolda Stokowskiego.

Innowacja Walta Disneya nie ograniczała się wyłącznie do dźwięku. Jego kreskówki były pierwszymi, w których wykorzystano trzyfilmowe kamery filmowe do trójkolorowego procesu Technicolor. Przez długi czas studio Disneya jako jedyne korzystało z tej technologii, opatentowawszy ją.

Innowator Walt Disney cenił oryginalność i umiejętność wymyślania pomysłów u ludzi, którzy pracowali w jego studiu. Takich jak on zatrudniał jako swoich pracowników – utalentowanych właścicieli wektora dźwiękowego – i zachęcał ich na wszelkie możliwe sposoby do nowych rozwiązań i oryginalnych trików. Nieco później jednym z projektów Disneya będzie uniwersytet dla kreatywnej młodzieży, który niestety nie miał zostać zrealizowany za życia geniusza.

Główne tematy w twórczości Geniusza

Jednym z głównych tematów twórczości Walta Disneya jest temat rodziny. Wielu jego bohaterów to sieroty, które straciły najbliższe osoby – rodziców (często matkę). Nieobecność matek w wielu dziełach Disneya często wywoływała plotki i plotki wśród widzów… wręcz oskarżając animatora o seksizm. Jednak przyczyny tego stanu rzeczy są nieco inne.

Pierwszy powód– w swoich filmach Walt Disney chciał pokazać, jak zmienia się i rośnie osobowość jego bohaterów. Utrata rodziców (a zwłaszcza matki) pozbawia bohatera beztroskiego dzieciństwa i konfrontuje go z koniecznością dorosłości. Teraz musi nauczyć się brać odpowiedzialność. Stawia czoła życiu i wbrew wszystkiemu nie poddaje się i zwycięża.

Inny powód Brak matek w wielu filmach Disneya wiąże się z osobistymi doświadczeniami animatora. Faktem jest, że w 1938 roku w życiu geniusza wydarzyła się tragedia - jego matka, najbliższa i najważniejsza osoba dla każdego właściciela wektora odbytu, zmarła w wyniku wycieku gazu. Walt Disney czuł się winny tej tragedii, bo to on kupił rodzicom dom, który wymagał poważnego remontu. Matka Disneya często narzekała na problemy z dostawą gazu, ale animator zawsze odkładał rozwiązanie tego problemu na później, co ostatecznie prowadziło do tragedii.

Walt Disney czuł się winny i nie mógł pogodzić się ze stratą. Temat utraty matki stał się dla niego bardzo bolesny. Pewnie tak było z tymi myślami w latach 1941-42. tworzy kreskówki Dumbo i Bambi, których głównym motywem jest strata matki.

Natomiast druga strona, przypisywana Waltowi Disneyowi, wiąże się z typowym postrzeganiem kobiety przez mężczyznę z wektorem odbytu. Jak większość analityków, Disney z jednej strony ubóstwiał i podziwiał kobiety, z drugiej zaś miał patriarchalne poglądy. Mężczyzna jest żywicielem rodziny, głową rodziny, ojcem. Kobieta to matka i żona, do których obowiązków należy życie codzienne i dzieci. Dlatego nie przyjął do swojej pracowni animatorek, wierząc, że mężczyzna lepiej poradzi sobie z tym zadaniem.

Sam Walt Disney poślubił piękną Lilan Bounds, dziewczynę z więzadłem wzrokowo-skórnym. Przez długi czas Lillian Bounds, podobnie jak wiele kobiet o wyglądzie skóry, nie mogła zajść w ciążę. Kilka jej ciąż zakończyło się poronieniami. W końcu po 8 latach para mogła mieć dziecko - urodziła się mała Diana Mary. Disney adoptował drugą dziewczynkę, nadając jej imię Sharon May.

Dla mężczyzny z wektorem odbytu, niezależnie od tego, jak genialny jest, rodzina pozostaje priorytetem. Walt Disney cały swój wolny czas poświęcał swojej pięknej żonie i córkom. To właśnie podczas kolejnego spaceru geniusz wpadł na pomysł stworzenia parku dla dzieci i dorosłych – Disneylandu.

Walt Disney urodził się 5 grudnia 1901 roku w Chicago. Rodzina Disneya miała wiele dzieci: oprócz niego jego rodzice wychowali jeszcze trzech synów i córkę. Ojciec miał charakter despotyczny, co najprawdopodobniej wynikało z nieudanych prób utrzymania rodziny. Niezależnie od tego, czego się podjął – czy to w branży budowlanej, czy w sprzedaży gazet – wszędzie poniósł porażkę. Po pobiciu przez ojca Walt szukał pocieszenia u starszego brata i matki, którzy bajkami leczyli jego emocjonalne rany.

Kiedy Walt miał 5 lat, rodzina przeniosła się na farmę w Missouri, a kilka lat później do Kansas City. Disney czuł się tutaj znacznie lepiej. Opiekował się zwierzętami, z których większość później przerabiał na postacie w swoich kreskówkach. To wtedy Walt po raz pierwszy zainteresował się rysunkiem. Ojciec był przeciwny nowemu hobby syna, dlatego nigdy nie kupował mu ołówków i papieru.

Jednak pomysłowemu facetowi udało się jednak wykonać rysunki za pomocą patyka i żywicy. Któregoś dnia jeden z sąsiadów kupił od Disneya rysunek przedstawiający konia za 25 centów. Ten incydent popchnął Walta do pomysłu zostania artystą. Wieczorami rysował postacie z bajek, a w ciągu dnia pracował w firmie ojca, rozdając broszury i listy reklamowe.

W 1917 roku rodzina Disneyów wróciła do Chicago. Po krótkiej pracy w firmie ojca Walt wyjechał do Europy, gdzie toczyła się I wojna światowa. Przez cały rok jeździł we Francji ambulansem Czerwonego Krzyża. Po powrocie do Ameryki Disney przez pewien czas pracował jako rysownik prasowy, a następnie jako artysta w studiu reklamy filmowej. W tym czasie miał już marzenie - zbudować studio filmowe, w którym mógłby kręcić filmy animowane.

W drodze do chwały

Energiczna działalność Walta Disneya rozpoczęła się w latach 20., kiedy wraz ze swoim przyjacielem Ubem Iwerksem stworzył studio animacji Laugh-O-Gram. Trudno jednak było nazwać to pełnoprawnym studiem. Znajdował się w garażu i miał prymitywne wyposażenie. Początkujący filmowcy nie mieli praktycznie żadnych pieniędzy. Kiedy pierwsza kreskówka Walta i Ab, Czerwony Kapturek, nie powiodła się, byli zmuszeni opuścić miasto, aby uciec przed wierzycielami.

Walt przeprowadził się do swojego brata w Los Angeles, który uwierzył w jego pomysły i zgodził się zainwestować pieniądze w firmę. Razem założyli studio „The Walt Disney Company”, które zapoczątkowało wielkie imperium filmowe. Walt był odpowiedzialny za rozwój filmu, jego brat Roy był odpowiedzialny za finanse, a Iwerks został głównym artystą. W 1924 roku miała miejsce premiera pierwszego udanego filmu animowanego Disneya, Alicja na morzu.

Pomimo udanego startu, wpływy wystarczyły jedynie na spłatę długów. Warto dodać, że przez pierwsze dziesięć lat firma była zawsze na skraju bankructwa i dopiero niechęć Disneya do poddania się pozwoliła ją uratować. W trudnych chwilach Walta zawsze wspierała żona Lillian Bounds, którą poślubił w 1925 roku. Początkowo pracowała jako sekretarka w studiu, a następnie pomagała mężowi malować postacie. Razem wychowali dwie córki: własną Dianę Mary i adoptowali Sharon May.

W jednym z okresów bankructwa Walt wykonał szkic myszy, która później została nazwana Myszką Miki i uwieczniła imię Disneya. Producent często wspominał, że ten obraz nie powstał w jego głowie przez przypadek. Kiedy pracował w garażu, nieustannie obserwował myszy, a nawet jedną oswoił. W tamtych latach cała Ameryka dyskutowała o locie Lindbergha przez Atlantyk, a pomysłowy Disney wpadł na pomysł posadzenia swojego bohatera za sterami samolotu. Tak powstał pierwszy niemy film z Myszką Miki, Szalony samolot (1928), który odniósł ogromny sukces.

Najlepszy dzień

Wkrótce ukazała się pierwsza dźwiękowa kreskówka The Walt Disney Company, Steamboat Willie (1928), opowiadająca o przygodach tej samej Myszki Miki. Film okazał się kosztowny i doprowadził studio do bankructwa. Ale Disney nie stracił serca. Zawsze powtarzał, że nie tworzy kreskówek, żeby zarabiać, ale zarabia, żeby tworzyć kreskówki. Nie była to pierwsza i nie ostatnia taka sytuacja w karierze producenta. Kiedy Walt rozpoczynał produkcję filmu animowanego Królewna Śnieżka i siedmiu krasnoludków (1937) w 1934 roku, wiedział, że podejmuje duże ryzyko. Jego obawy się spełniły. Film prawie doprowadził firmę do bankructwa, ale odniósł ogromny sukces i przyniósł Disneyowi Oscara.

Powstanie Disneylandu

Stopniowo studio filmowe Walta Disneya wyszło z kryzysu i stało się jednym z najbardziej wpływowych w amerykańskiej branży filmowej. Lata 40. i 50. to złoty wiek animacji. Takie bajki jak „Pinokio” (1940), „Fantazja” (1940), „Dumbo” (1941), „Bambi” (1942), „Kopciuszek” (1950), „Piotruś Pan” (1953), „Śpiąca królewna” (1959). Studio tworzyło arcydzieło za arcydziełem, a Disney nie miał czasu przyjmować nagród z całego świata.

Disney wpadł jednak na inny szalony pomysł – stworzenie wesołego miasteczka, w którym rodzice mogliby bawić się ze swoimi dziećmi. Kiedy powiedział o tym bratu, tylko się roześmiał. Eksperci zapewniali Walta, że ​​ten projekt jest skazany na bankructwo, ale on do końca wierzył w jego powodzenie. Producent sprzedał własny dom, ale te pieniądze wystarczyły tylko na wykonanie rysunków. A potem zawarł pakt ze swoim najgorszym wrogiem.

W tamtych czasach Hollywood i telewizja walczyły o oglądalność. Hollywood miał monopol na rozrywkę, więc telewizja pozostała niepopularna. Kiedy dyrektorzy ABC skupili się na bibliotece filmowej Disneya, zgodził się dać prawa do wyświetlania swoich kreskówek w zamian za pomoc finansową. W ten sposób spełniło się marzenie producenta filmowego i w 1955 roku w Anaheim otwarto pierwszy Disneyland.

Warto powiedzieć, że ta transakcja nie tylko przyczyniła się do powstania największego kompleksu rozrywkowego na świecie, ale także zrewolucjonizowała naturę telewizji. Raz w tygodniu stacja ABC rozpoczęła nadawanie programu „Walt Disney Presents…”, w którym niezmiennie pokazywały kreskówki producenta. W ten sposób z pomocą Disneya telewizja stała się zabawna!

Walt Disney miał wiele wspaniałych planów, ale nie było mu przeznaczone zrealizować wszystkiego. 15 grudnia 1966 roku zmarł wielki producent filmowy. Jego dzieło kontynuowała jego własna córka Diana Mary, która przez długi czas była jednym z liderów The Walt Disney Company, wyposażyła i udoskonaliła jego słynny Disneyland.

Podsumowując, chciałbym powiedzieć, że Walt Disney ustanowił swego rodzaju rekord, będąc nominowanym do Oscara 59 razy i otrzymując 26 statuetek! Jednak nigdy nie gonił za sławą i pieniędzmi i zawsze powtarzał, że sukces można osiągnąć tylko wtedy, gdy nie myśli się o korzyściach materialnych. A najważniejsze to podążać za swoimi marzeniami i nie zbaczać z drogi!