„Akademik Alexander Benois to najwspanialszy esteta, wspaniały artysta, czarująca osoba”. AV Łunaczarski
Światowa sława Aleksander Nikołajewicz Benois nabytą jako dekoratorka i dyrektorka baletów rosyjskich w Paryżu, ale to tylko część działalności wiecznie poszukującej, uzależnionej natury, która miała nieodparty urok i umiejętność oświetlania innych swoimi szyjami. Historyk sztuki, krytyk sztuki, redaktor dwóch najważniejszych magazynów o sztuce Świat Sztuki” i „Apollo”, kierownik działu malarstwa Ermitażu i wreszcie po prostu malarz.
samego siebie Benois Aleksander Nikołajewicz pisał do syna z Paryża w 1953 roku, że „…jedynym dziełem, które mnie przeżyje… będzie prawdopodobnie „wielotomowa książka” A. Benois pamięta”, ponieważ „ta historia o Shurence jest jednocześnie dość szczegółowa o całej kulturze”.
W swoich wspomnieniach Benois nazywa siebie „produktem rodziny artystycznej”. Rzeczywiście, jego ojciec Mikołaj Benois był znanym architektem, dziadkiem ze strony matki A.K. Kavos - nie mniej znaczący architekt, twórca teatrów petersburskich. Starszy brat A.N. Benois-Albert jest popularnym akwarelistą. Z nie mniejszym sukcesem można powiedzieć, że był „produktem” międzynarodowej rodziny. Ze strony ojca - Francuz, ze strony matki - Włoch, a dokładniej Wenecjanin. Jego pokrewieństwo z Wenecją – miastem pięknego zepsucia niegdyś potężnych muz – Aleksander Nikołajewicz Benois poczuł się szczególnie dotkliwie. Miał też rosyjską krew. Religia katolicka nie przeszkadzała w zadziwiającej czci rodziny dla Cerkwi prawosławnej. Jednym z najsilniejszych wrażeń z dzieciństwa A. Benoisa jest Katedra Marynarki Wojennej św. Mikołaja (Św. Mikołaja Morskiego), dzieło epoki baroku, którego widok otwierał się z okien domu rodzinnego Benois. Przy całym zrozumiałym kosmopolityzmie Benois był jedynym miejscem na świecie, które kochał całym sercem i uważał za swoją ojczyznę – Petersburg. W tym stworzeniu Piotra, które przemierzyło Rosję i Europę, poczuł „jakaś wielka, ścisła siła, wielkie przeznaczenie”.
Ten niesamowity ładunek harmonii i piękna, który A. Benois otrzymane w dzieciństwie, pomogło uczynić jego życie czymś w rodzaju dzieła sztuki, uderzającego swoją integralnością. Było to szczególnie widoczne w jego powieści życia. U progu dziewiątej dekady Benoit przyznaje, że czuje się bardzo młodo, a tę „ciekawość” tłumaczy tym, że stosunek jego ukochanej żony do niego nie zmienił się z biegiem czasu. I " Wspomnienia Poświęcił jej swoje, Drogi Ate„- Anna Karlovna Benois (z domu Kind). Ich życia łączą się od 16 roku życia. Atya jako pierwszy podzielił się swoim artystycznym entuzjazmem, pierwszymi próbami twórczymi. Była jego muzą, wrażliwą, bardzo pogodną, uzdolnioną artystycznie. Nie będąc pięknością, Benois wydawała się nie do odparcia swoim czarującym wyglądem, wdziękiem i żywym umysłem. Ale spokojne szczęście zakochanych dzieci miało zostać wystawione na próbę. Zmęczeni dezaprobatą bliskich rozstali się, ale poczucie pustki nie opuściło ich przez lata rozłąki. I wreszcie z jaką radością spotkali się ponownie i pobrali w 1893 roku.
para Benoit miał troje dzieci - dwie córki: Annę i Elenę oraz syna Mikołaja, który stał się godnym następcą dzieła ojca, artysty teatralnego, który dużo pracował w Rzymie i teatrze w Mediolanie ...
A. Benois jest często nazywany „ artysta z Wersalu„. Wersal symbolizuje w swojej twórczości triumf sztuki nad chaosem wszechświata.
Temat ten stanowi o oryginalności retrospektywy historycznej Benoita, wyrafinowaniu jego stylizacji. Pierwsza seria Wersalska ukazuje się w latach 1896 - 1898. Otrzymała imię „ Ostatnie spacery Ludwika XIV„. Zawiera tak znane dzieła jak „ Król chodził przy każdej pogodzie», « Karmienie ryb„. Wersal Benoit zaczyna się w Peterhofie i Oranienbaum, gdzie spędził lata dzieciństwa.
|
|
|
|
Niemniej jednak pierwsze wrażenie związane z Wersalem, do którego trafił po raz pierwszy podczas swojej podróży poślubnej, było oszałamiające. Artystę ogarnęło poczucie, że „już kiedyś tego doświadczył”. Wszędzie w dziełach Wersalu pojawia się nieco przygnębiona, ale wciąż wybitna osobowość Ludwika XIV, króla - Słońca. Poczucie upadku niegdyś majestatycznej kultury było niezwykle spójne z epoką końca wieku, kiedy żył Benoit.
W bardziej wyrafinowanej formie idee te zostały zawarte w drugiej serii Wersalu z 1906 roku, w najsłynniejszych dziełach artysty: „”, „”, „ Pawilon chiński», « zazdrosny», « Fantazja na temat Wersalu„. Wspaniałość w nich współistnieje z ciekawością i wyjątkowo kruchą.
|
|
|
|
Na koniec przejdźmy do najważniejszego, które artysta stworzył w teatrze. Jest to przede wszystkim inscenizacja baletu „” do muzyki N. Czerepnina z 1909 r. oraz baletu „ Pietruszka do muzyki I. Strawińskiego w 1911 roku.
Benois w tych przedstawieniach dał się poznać nie tylko jako genialny artysta teatralny, ale także utalentowany autor libretta. Te balety niejako uosabiają dwa ideały, które żyły w jego duszy. „” - ucieleśnienie kultury europejskiej, stylu barokowego, jego przepychu i wielkości w połączeniu z przejrzałą dojrzałością i więdnięciem. W libretcie będącym swobodną adaptacją słynnego dzieła Torquato Tasso „ Wyzwolona Jerozolima”, opowiada o pewnym młodym człowieku, wicehrabiemu Rene de Beaugency, który podczas polowania trafia do zaginionego pawilonu starego parku, gdzie w cudowny sposób zostaje przeniesiony do świata żywego gobelinu – pięknych ogrodów Armidy. Ale zaklęcie zostaje rozwiane, a on, ujrzawszy najwyższe piękno, wraca do rzeczywistości. Pozostaje upiorne wrażenie życia na zawsze zatrutego śmiertelną tęsknotą za wymarłym pięknem, za fantastyczną rzeczywistością. W tym wspaniałym przedstawieniu świat obrazów retrospektywnych zdaje się ożywać. Benoit.
W " Pietruszka Ale ucieleśniono temat rosyjski, poszukiwanie ideału duszy ludu. Spektakl zabrzmiał tym bardziej przejmująco i nostalgicznie, że budki i ich ukochany przez Benois bohater Pietruszka odchodzili już w przeszłość. W przedstawieniu lalki animowane złą wolą starca - akt magika: Pietruszka - postać nieożywiona, obdarzona wszystkimi żywymi cechami, jakie posiada osoba cierpiąca i uduchowiona; jego dama Colombina jest symbolem wiecznej kobiecości, a „arap” jest niegrzeczny i niezasłużenie triumfujący. Ale koniec tego marionetkowego dramatu Benoit nie widzi tego samego, co w zwykłym teatrze farsowym.
W 1918 roku Benois został dyrektorem galerii sztuki Ermitaż i zrobił wiele, aby muzeum stało się największe na świecie. Pod koniec lat dwudziestych artysta opuścił Rosję i przez prawie pół wieku mieszkał w Paryżu. Zmarł w 1960 roku w wieku 90 lat. Kilka lat przed śmiercią Benoit pisze do swojego przyjaciela TJ. Grabara, do Rosji: „I jak bardzo chciałbym być tam, gdzie otworzyły mi się oczy na piękno życia i przyrody, gdzie po raz pierwszy zasmakowałem miłości. Dlaczego nie ma mnie w domu?! Każdy pamięta fragmenty najskromniejszego, ale jakże słodkiego krajobrazu.
Benois Aleksander Nikołajewicz (1870 - 1960)
Spacer Króla 1906
62×48cm
Akwarela, gwasz, ołówek, pióro, karton, srebro, złoto
Państwowa Galeria Trietiakowska w Moskwie
Ostatnie wędrówki króla to cykl rysunków Alexandre'a Benois poświęconych spacerom króla Ludwika Słońca, jego starościom oraz jesieni i zimie w parku wersalskim.
Wersal. Ludwik XIV karmiący ryby
Opis starości Ludwika XIV (stąd):
„... Król stał się smutny i ponury. Według Madame de Maintenon stał się „najbardziej niepocieszoną osobą w całej Francji”. Louis zaczął naruszać ustalone przez siebie prawa etykiety.
W ostatnich latach życia nabył wszystkie nawyki przystające na starca: wstawał późno, jadał w łóżku, na wpół leżąc, przyjmował ministrów i sekretarzy stanu (Ludwik XIV do ostatnich lat był zajęty sprawami królestwa). dni swojego życia), a potem godzinami przesiadywał w dużym fotelu, podkładając pod plecy aksamitne krzesło. Na próżno lekarze powtarzali swemu władcy, że brak ruchów ciała go nudzi, powoduje senność i jest zwiastunem rychłej śmierci.
Król nie mógł już oprzeć się popadnięciu w ruinę, a jego wiek zbliżał się do osiemdziesięciu lat.
Wszystko, na co się zgadzał, ograniczało się do przejażdżek po ogrodach Wersalu małym, kontrolowanym powozem. 
Wersal. Przy sadzawce Ceres
Spacer Króla
„Źródłem inspiracji dla artysty nie jest królewski przepych zamku i parków, ale raczej „chwiejne, smutne wspomnienia królów, którzy wciąż tu przechadzają się”. Wygląda to jak rodzaj niemal mistycznej iluzji („Czasami dochodzę do stanu bliskiego halucynacji”).
Dla Benois cienie, które cicho przemykają przez park wersalski, bardziej przypominają wspomnienia niż fantazje. Jak sam twierdzi, przed jego oczami pojawiają się obrazy wydarzeń, które kiedyś tu miały miejsce. „Widzi” samego twórcę tej wspaniałości, króla Ludwika XIV, w otoczeniu swego orszaku. Co więcej, widzi go już strasznie starego i chorego, co zaskakująco trafnie odzwierciedla dawną rzeczywistość. 
Wersal. Szklarnia
Wersal. Ogród Trianon
Z artykułu francuskiego badacza:
„Obrazy z Ostatniej wędrówki Ludwika XIV z pewnością są inspirowane, a czasem nawet zapożyczone z tekstów i rycin z czasów „Króla Słońce”.
Jednak takie spojrzenie – podejście erudyty i konesera – nie jest bynajmniej obarczone ani oschłością, ani pedanterią i nie zmusza artysty do podejmowania martwych rekonstrukcji historycznych. Obojętny na „skargi na kamienie, które marzą o rozpadzie się w zapomnienie” Monteskiusza, tak drogie sercu Monteskiusza, Benois nie uchwycił ani zniszczenia pałacu, ani spustoszenia parku, które z pewnością wciąż zastał. Woli wzloty fantazji od dokładności historycznej - a jednocześnie jego fantazje są historycznie dokładne. Tematyką artysty jest upływ czasu, „romantyczna” ingerencja natury w klasyczny park Le Nôtre; zajmuje go – i bawi – kontrast pomiędzy wyrafinowaną scenerią parkową, w której „każda linia, każdy posąg, najmniejszy wazon” przypomina „boskość władzy monarchicznej, wielkość króla słońca, nienaruszalność fundamenty” – i groteskowa postać samego króla: zgarbionego starca na wózku pchanym przez lokaja w liberii. 
Curtius
Alegoria rzeki
Alegoria rzeki
Kilka lat później Benoit narysował równie lekceważący, werbalny portret Ludwika XIV: „sękaty starzec z opadającymi policzkami, zepsutymi zębami i twarzą wyżartą przez ospę”.
Król w „Ścieżkach Benoisa” to samotny starzec, pozostawiony przez dworzan i przywiązany do spowiednika w oczekiwaniu na rychłą śmierć. Jawi się jednak raczej nie jako bohater tragiczny, ale jako postać sztabowa, statysta, którego niemal efemeryczna, upiorna obecność podkreśla nienaruszalność scenerii i sceny, z której schodzi niegdyś wielki aktor, „bez skargi znosząc ciężar tego potworna komedia.” 
Król chodził przy każdej pogodzie… (Święty Szymon)
Jednocześnie Benois zdaje się zapominać, że głównym klientem spektaklu w Wersalu był Ludwik XIV i wcale nie mylił się co do roli, jaką sobie wyznaczył. Ponieważ opowieść wydawała się Benoisowi rodzajem sztuki teatralnej, zmiana jasnych scen na mniej udane była nieunikniona: „Ludwik XIV był znakomitym aktorem i zasłużył na oklaski historii. Ludwik XVI był dopiero jednym z „wnuków wielkiego aktora”, którzy weszli na scenę – dlatego jest rzeczą zupełnie naturalną, że został wypędzony przez publiczność, a sztuka, która niedawno odniosła ogromny sukces, także poniosła porażkę.
... najgorsze jest to, że pan Benois, idąc za przykładem wielu, wybrał dla siebie specjalną specjalność. Obecnie wśród malarzy i młodych poetów bardzo powszechne jest odnajdywanie i obrona swojej pierwotnej indywidualności, wybierając jakąś fabułę, czasem absurdalnie wąską i przemyślaną. M. Benois upodobał sobie park wersalski. Tysiąc jeden studiów parku wersalskiego i wszystkie mniej lub bardziej dobrze wykonane. A jednak chcę powiedzieć: „Uderz raz, uderz dwa razy, ale nie da się pozostać nieczułym”. Pan Benois wywołał u opinii publicznej rodzaj szczególnego psychicznego odrętwienia: Wersal przestał funkcjonować. "Jak dobry!" – mówi publiczność i szeroko, szeroko ziewa.
Benois Aleksander Nikołajewicz (1870-1960) grafik, malarz, artysta teatralny, wydawca, pisarz, jeden z autorów współczesnego wizerunku książki. Przedstawiciel rosyjskiej nowoczesności.
A. N. Benois urodził się w rodzinie słynnego architekta i dorastał w atmosferze szacunku dla sztuki, nie otrzymał jednak wykształcenia artystycznego. Studiował na Wydziale Prawa Uniwersytetu w Petersburgu (1890-94), ale jednocześnie samodzielnie studiował historię sztuki i zajmował się rysunkiem i malarstwem (głównie akwarelą). Zrobił to na tyle sumiennie, że udało mu się napisać rozdział o sztuce rosyjskiej do wydanego w 1894 roku trzeciego tomu „Dziejów malarstwa w XIX wieku” R. Muthera.
Od razu zaczęto o nim mówić jako o utalentowanym krytyku sztuki, który przewrócił utarte poglądy na temat rozwoju sztuki rodzimej. W 1897 roku na podstawie wrażeń z podróży do Francji stworzył pierwsze poważne dzieło - cykl akwareli „Ostatnie wędrówki Ludwika XIV”, ukazując się w nim jako autor oryginalny.
Ostatnie spacery Ludwika XIV
Maskarada pod Ludwikiem 14. 1898
Spacer Króla. 1906
z cyklu „Ostatnie spacery Ludwika 14”. 1898
Podstawą jego edukacji artystycznej były wielokrotne podróże do Włoch i Francji oraz kopiowanie tam skarbów artystycznych, studiowanie pism Saint-Simona, literatury zachodniej XVII-XIX w. oraz zainteresowanie starożytnymi rycinami. W 1893 roku Benois działał jako pejzażysta, tworząc akwarele okolic Petersburga. W latach 1897-1898 maluje akwarelą i gwaszem serię pejzaży przedstawiających parki Wersalu, odtwarzając w nich ducha i atmosferę starożytności.
Wersal. 1906
Wersal. Ogród Trianon. 1906
Wersal. Aleja. 1906
Nazwa obrazu: Cmentarz. 1896-97
Tytuł obrazu: Karnawał na Fontance
Nie mniej owocnie pracował jako historyk sztuki: opublikował w dwóch wydaniach (1901, 1902) powszechnie znaną książkę Malarstwo rosyjskie w XIX wieku, zasadniczo przerabiając na jej temat swój wcześniejszy esej; zaczął wydawać publikacje seryjne „Rosyjska Szkoła Malarstwa” i „Historia malarstwa wszechczasów i narodów” (1910-17; wydawanie zostało przerwane wraz z początkiem rewolucji) oraz czasopismo „Skarby Sztuki Rosji”; stworzył wspaniały „Przewodnik po galerii sztuki Ermitaż” (1911).
Peterhofie. Wielka kaskada. 1901-17
Quay Rei w Bazylei w deszczu. 1902
Ogród letni pod Piotrem Wielkim. 1902
Oranienbauma. Japoński ogród. 1902
Ze świata fantasy. 1904
Pawilon. 1906
Kąpiel markizowa. 1906
Spacer weselny. 1906
W twórczości artysty Benois historia zdecydowanie zwyciężyła. Jego uwagę niezmiennie przyciągały dwa tematy: „Petersburg w XVIII – początkach XIX wieku”. i „Francja Ludwika XIV”. Odnosił się do nich przede wszystkim w swoich kompozycjach historycznych – w dwóch „seriach wersalskich” (1897, 1905-06), w znanych obrazach „Parada pod Pawłem I” (1907)
Parada pod Pawłem 1. 1907
Do jego największych osiągnięć należała scenografia do baletu „Pietruszka” I. F. Strawińskiego (1911). Wkrótce Benois rozpoczął współpracę z Moskiewskim Teatrem Artystycznym, gdzie z sukcesem zaprojektował dwa spektakle oparte na sztukach J.-B. Moliera (1913), a przez pewien czas nawet uczestniczył w kierowaniu teatrem wraz z K. S. Stanisławskim i V. I. Niemirowiczem-Danczenką.
Włoska komedia. "List miłosny". 1907
Berta (szkic kostiumu: V. Komissarzhevskaya). 1907
Wieczór. 1905-06
Po rewolucji 1917 roku Benois brał czynny udział w pracach różnych organizacji, związanych głównie z ochroną zabytków sztuki i starożytności, a od 1918 roku podjął także pracę muzealną – objął kierownictwo Galerii Sztuki Ermitaż. Opracował i z sukcesem wdrożył zupełnie nowy plan ogólnej ekspozycji muzeum, co przyczyniło się do najbardziej wyrazistej prezentacji każdego dzieła.
Na początku XX wieku. Benois ilustruje dzieła Puszkina A.S. Działa jako krytyk i historyk sztuki. W latach 1910-tych w centrum zainteresowań artysty znalazł się człowiek.
Herman przed oknami Hrabiny (wygaszacz ekranu z Damy pik Puszkina). 1911
Artysta wpisał się w historię rosyjskiej grafiki książkowej książką „Alfabet w obrazach Aleksandra Benois” (1905) oraz ilustracjami do „Damowej pik” A. S. Puszkina, wykonanej w dwóch wersjach (1899, 1910), a także jako wspaniałe ilustracje do „Jeźdźca miedzianego””, którym trzem wariantom poświęcił prawie dwadzieścia lat pracy (1903-22).
ilustracja do wiersza Puszkina „Jeździec miedziany”. 1904
Szkic frontonu do wiersza A. S. Puszkina „Jeździec miedziany”
Pod koniec XIX i na początku XX wieku Benois ponownie powraca do krajobrazów Peterhofu, Oranienbauma, Pawłowska. Gloryfikuje piękno i wielkość architektury XVIII wieku. Przyroda interesuje artystę przede wszystkim w jej powiązaniu z historią. Posiadając dar pedagogiczny i erudycję, żył już pod koniec XIX wieku. zorganizował stowarzyszenie „Świat Sztuki”, stając się jego teoretykiem i inspiratorem. Dużo pracował nad grafiką książkową. Często pojawiał się w prasie i co tydzień publikował swoje „Listy artystyczne” (1908-16) w gazecie „Rech”.
Peterhofie. Kwietniki pod Wielkim Pałacem. 1918
Peterhofie. Dolna fontanna przy Kaskadzie. 1942
Peterhofie. główna fontanna. 1942
Od 1926 przebywał w Paryżu, gdzie zmarł. Główne dzieła artysty: „Spacer króla” (1906), „Fantazja na temat Wersalu” (1906), „Włoska komedia” (1906), ilustracje do Jeźdźca Brązowego Puszkina A.S. (1903) i innych.