Artysta Bogdanow-Belski Nikołaj Pietrowicz: biografia, cechy twórczości, najlepsze obrazy. Rosyjski artysta, o którym zapomniano

16.06.2019

N.P. Bogdanov-Belsky to rosyjski artysta, którego prace przechowywane są w najsłynniejszych muzeach na świecie. Jego życie i twórczość zbiegły się z punktem zwrotnym w historii Rosji. Do tej pory nie przeprowadzono poważnych badań nad jego twórczym dziedzictwem. Nawet w encyklopedycznym słowniku „Artyści Rosyjscy” wydanym w 2000 roku nie ma wzmianki o twórczości tego wybitnego mistrza.

Malarz wsi rosyjskiej – tak można scharakteryzować istotę stylu artystycznego, który wyróżniał N.P. Bogdanowa-Belskiego. Chociaż był odnoszącym sukcesy artystą klasy wyższej, panująca dynastia i arystokracja królewska często zamawiały u niego portrety, ale naprawdę fascynował go temat prostego życia na wsi. Syn robotnika rolnego z prowincji smoleńskiej, nawet wznosząc się na wyżyny twórczego uznania, dostrzegł głęboką duszę rosyjskiej wsi i przekazał ją na płótnach swoich obrazów.

Dzieciństwo

Urodził się 8 (20) grudnia 1868 r. O matce przyszłego akademika nic nie wiadomo, poza tym, że była robotnicą rolną i robotnikiem. Pierwszym nauczycielem został dzwonnik kościelny. Pod jego okiem chłopiec nauczył się czytać i pisać. Umiejętność rysowania zaczęła objawiać się już w młodym wieku – sześcioletni chłopiec ze wsi próbował przedstawić otaczające go życie na papierze.

Kolejnym etapem kształcenia jest dwuletnia szkoła podstawowa Shopotivka. Tutaj założyciel szkoły publicznej w Tatevo, S. A. Rachinsky, zobaczył utalentowanego chłopca. Pod jego patronatem istniało 30 szkół, w których uczyły się dzieci wiejskie. Wysoko wykształcony człowiek, profesor Uniwersytetu Moskiewskiego, Rachinsky poczynił znaczne wysiłki na rzecz poprawy życia dzieci chłopskich. W szkolnej pracowni plastycznej sam uczył uczniów malarstwa i rysunku. Dwa lata nauki, które N.P. Bogdanow spędził w tej instytucji edukacyjnej, w dużej mierze zdeterminowały jego przyszłe życie.

Liczenie werbalne. W szkole publicznej S. A. Rachinsky

Pierwsze zdjęcie

Talent artystyczny studenta był tak oczywisty, że w 1881 r. S. A. Rachinsky wysłał go na kontynuację nauki u mistrzów malarzy ikon. Jednocześnie ustala zasiłek dla swojego ucznia - 25 rubli miesięcznie.

Pierwszym obrazem, z którym 16-letni malarz wziął udział w wystawie plastycznej, był „Las świerkowy”. Według recenzji V.D. Polenowa i V.A. Serowa wszystko w nim tchnęło naturalną prostotą i pięknem rosyjskiego krajobrazu. Debiut artystyczny odniósł sukces także komercyjny. Obraz kupił kolekcjoner Sapożnikow. Dwa lata później młody człowiek rozpoczyna pięcioletnie studia w Moskiewskiej Szkole Artystycznej (1884–1889).

Zakończenie edukacji

Już w wieku 18 lat młody artysta zaczyna zarabiać na życie pracą artystyczną. Jego obrazy są sprzedawane, a te pieniądze wystarczą na jedzenie i dalszą edukację. Ponadto nadal otrzymuje wsparcie od S.A. Rachinsky'ego, który uważnie monitoruje losy swojego ucznia.

Wizyta u nauczyciela

Po ukończeniu wydziału krajobrazu szkoły artystycznej, gdzie studiował u znanych artystów V.D. Polenova i I.M. Pryanishnikova, w 1894 r. N.P. Bogdanow kontynuował naukę w szkole w Akademii Sztuk Pięknych. W tym okresie jego nauczycielem został IE Repin. Szkolenie trwa nieco ponad rok. W 1895 roku młody artysta postanawia kontynuować naukę za granicą. W kolejnych latach pracuje i studiuje we Francji, Niemczech i Włoszech. N. P. Bogdanow ukończył Cesarską Akademię Sztuk Pięknych w 1903 roku. Jednocześnie artysta otrzymuje drugą część swojego nazwiska. Podpisując dyplom nadający mu tytuł akademika, cesarz Mikołaj II własnoręcznie dodał łącznik do nazwiska Bogdanow – Belski. Pod tą nazwą Nikołaj Pietrowicz Bogdanow-Belski, którego obrazy są uznanymi arcydziełami malarstwa, pozostał w historii rosyjskiej i światowej sztuki pięknej. Akademia Sztuk Pięknych uznała go za członka zwyczajnego w wieku 46 lat (1914).

Las

Emigracja

Malarz nie mógł zaakceptować rewolucyjnych wydarzeń 1917 roku. Jego stosunki z nowymi władzami nie układały się, a w 1921 r. N.P. Bogdanow-Belski wyemigrował z Rosji Sowieckiej. Jego nowym miejscem zamieszkania była Łotwa. Nigdy nie wrócił do Rosji. Łotewski okres życia artysty trwał 23 lata.

Pracuje z zapałem. Artystce podobała się spokojna przyroda Łatgalii z jej jeziorami, lasami i łąkami. W tym okresie tworzy wiele pejzaży i martwych natur. Ale wątek dziecięcy jest również wyraźnie widoczny w twórczości artysty. Spod jego pędzla wychodzi cała seria obrazów o dzieciach. Małe postacie na obrazach są bardzo wzruszające i przedstawione z wielką miłością. Jako wysoką nagrodę za twórczość i działalność edukacyjną – przyznanie Orderu Trzech Gwiazd. Jego wystawy cieszyły się powodzeniem na całym świecie. Lata emigracji stały się okresem drugiego rozkwitu talentu wielkiego rosyjskiego artysty.

Jeden obraz jako zwierciadło kreatywności

Charakterystyczną cechą twórczości N.P. Bogdanowa-Belskiego jest niemal fotograficzna dokładność w oddawaniu szczegółów na jego płótnach. Przykładem jest opis obrazu „Wirtuoz”. Bogdanow-Belski przedstawił na płótnie grupę wiejskich dzieci, które z entuzjazmem słuchają gry młodego bałałajki. Starannie, z filigranową skrupulatnością artysta opisuje najdrobniejsze szczegóły prostego wiejskiego ubioru swoich bohaterów. Wyraz dziecięcych twarzy urzeczonych muzyką, brzozowy gaj, oddział nastolatka grającego na bałałajce – obraz Bogdanowa-Belskiego „Wirtuoz” jest pełen szczegółów, które odsłaniają wewnętrzny świat jego bohaterów. I takie „dokumentalne” podejście do przekazania szczegółów widać niemal we wszystkich dziełach wielkiego artysty.

Wirtuoz

Przez lata

Niewiarygodne, że do dziś nie istnieje kompletny katalog obrazów uznanego mistrza. Jego prace eksportowano do różnych krajów. Chociaż większość obrazów jest dobrze znana nie tylko specjalistom, ale także szerokiej publiczności. Jednak nadal istnieją spory dotyczące okresu malowania tego czy innego obrazu. Uważa się, że wspomniany już obraz N. Bogdanowa-Belskiego „Wirtuoz” został namalowany przez artystę w 1891 roku. Wielu badaczy twórczości malarza uważa jednak, że powstał on w okresie późniejszym, około 1912-1913. To okres twórczości, który miał miejsce we wsi Ostrovno, niedaleko jeziora Udomlya. Wśród dzieci przedstawionych przez artystę na tym obrazie znalazła się jedna z mieszkanek wsi, urodzona w 1903 roku, Agafya Nilovna Iwanowa.

Spotkanie przy herbacie

A to tylko jedna zagadka z szeregu białych plam, jakie towarzyszą każdej biografii malarza. Artysta Bogdanow-Belski, którego obrazy są znane na całym świecie, wciąż czeka na swojego zainteresowanego biografa.

Ostatni rok życia

W 1944 roku stan zdrowia wielkiego artysty wyraźnie się pogorszył. Z tego powodu musiał wyjechać do Niemiec, gdzie leczył się w jednej z berlińskich klinik. Wysiłki niemieckich lekarzy nie przyniosły jednak wyzdrowienia. W wieku 77 lat zmarł wielki malarz N.P. Bogdanow-Belski. Śmierć rosyjskiego artysty przeszła niemal niezauważona – Niemcy przegrywały wojnę. Berlin przygotowywał się do odparcia ataków zbliżającej się Armii Czerwonej. Stało się to 19 lutego 1945 r. Jego ostatnią przystanią na wygnaniu był rosyjski cmentarz Tegel na obrzeżach stolicy Niemiec.

goście

Inspiracja

Noszenie drewna na opał w śniegu

Przyszli sportowcy

Chłopiec grający na bałałajce

Jesienne refleksje

Senność wśród brzóz

Martwa natura z tulipanami

Koncert na gusli

Najlepsi przyjaciele

Zbieranie kwiatów

Dzieci na brzegu jeziora

Widok na kościół

Mniszek

Chłopak ze wsi

wiejska droga

Łowienie raków

Koń w gaju brzozowym

goście

Trzy siostry

Chłopiec odpoczywa w letnim krajobrazie

Łowienie ryb na rzece

Przeprawa przez rzekę

Przejście

Obserwuję stado

Martwa natura z bzami

U drzwi szkoły

Niedzielne czytanie w wiejskiej szkole

Dzieci na łące

Chory nauczyciel

Pierwsza lekcja

Symfonia

Letni dzień

Chłopiec z bałałajką

Dzieci na jeziorze

Dzień Otwarty

Chłopcy ze wsi

Dwie dziewczyny na huśtawce

Dzieci z saniami

Młodzi łowcy niedźwiedzi

Szkoła wiejska

Nowa bajka

Dzieci łowiące ryby z mostu

Młody muzyk

Bawiące się dzieci

Dzieci przy fortepianie

Ślub

Wieśniaczka przy strumieniu

Widok na kościół

Krzew bzu

Otwórz okno na ogród

Wielkanocny stół

Procesja z latarniami

Czterech chłopców łowiących ryby na brzegu

Dzieci na ławce

Chłopcy łowią ryby

Domy wiejskie

Dziewczyna czytająca na łące

Dwóch chłopców

Dziewczyna w lesie

Dzieci w zimowym lesie

Słońce w marcu

wiejska droga

Południowy pejzaż morski

Jesienny krajobraz

Krajobraz wsi

Zmierzch w Rydze

Widok na jezioro

Krymski krajobraz

Maria Bauer-Sorokoumowska

Młoda Czarodziejka

Portret kobiety

Portret N. F. Jusupowa

Pani na balkonie. Koreiz. Portret I.A. Jusupowa.

Portret MS Szeremetowej

Księżniczka Gorczakowa D.M.

Maria Emelyanova

POSEŁ. Abameleka-Łazariewa

Adiutant generalny P.P. Hesja

Fiodor Szaliapin

Portret damy

Młoda piękność

Zielona lampa

Naga kąpiąca się

Siedzę nago

Oryginalny post i komentarze pod adresem

Nikołaj Pietrowicz Bogdanow-Belski (8 grudnia 1868 r., wieś Szitiki, rejon Belski, obwód smoleński, Rosja - 19 lutego 1945 r., Berlin, Niemcy) - rosyjski artysta wędrowny, akademik malarstwa, prezes Towarzystwa Kuindzhi.

BIOGRAFIA ARTYSTY

Urodzony w biednej rodzinie chłopskiej w 1868 roku we wsi Shopotowo, powiat belski, obwód smoleński.

Podstawowe wykształcenie otrzymał w szkole publicznej Siergieja Aleksandrowicza Raczyńskiego we wsi Tatewo. Bogdanow-Belski studiował malarstwo najpierw w pracowni malarstwa ikonowego Ławry Trójcy Sergiusza, a w latach 1884–1889 w Moskiewskiej Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury. Jego mentorami byli Wasilij Dmitriewicz Polenow, Władimir Jegorowicz Makowski, Illarion Michajłowicz Pryanisznikow.

Ukończył Szkołę Bogdanowa-Belskiego w 1889 roku, prezentując jako pracę dyplomową obraz „Przyszły mnich”. Za ten obraz Bogdanow-Belski otrzymał duży srebrny medal i tytuł „artysty klasowego”. W 1890 roku malarstwo młodego artysty wzięło udział w wystawie Wędrowców. Film został wysoko oceniony przez słynnego krytyka Władimira Wasiljewicza Stasowa. Obraz powtórzono dla Pawła Michajłowicza Tretiakowa, a sam obraz podarowano cesarzowej Marii Fiodorowna Romanowej.

W 1894 roku Bogdanow-Belski wstąpił do Wyższej Szkoły Artystycznej Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu, gdzie studiował w pracowni słynnego rosyjskiego artysty Ilji Repina. Następnie malarz studiował w Paryżu w pracowni Carmony.

W latach 90. XIX wieku Bogdanow-Belski stworzył szereg prac o szkole ludowej Raczyńskiego. Najbardziej znane z nich to „Niedzielne czytanie w wiejskiej szkole” (1895), „Ustne obliczenia” (1896), „Przy drzwiach szkoły” (1897), „U chorego nauczyciela” (1897). W 1895 roku artysta został członkiem Towarzystwa Objazdowych Wystaw Artystycznych.

W 1899 roku na jej prośbę artysta namalował portret cesarzowej Marii Fiodorowna. 27 października 1903 r. Bogdanow-Belski otrzymał tytuł akademika.

Od 1907 roku artysta stał na czele Towarzystwa Arkhipa Iwanowicza Kuindzhi, które wspierało młodych artystów i kierowało nim do 1921 roku.

W 1914 roku Bogdanow-Belski został wybrany na członka zwyczajnego Rosyjskiej Akademii Sztuk. W 1920 r. Bogdanow-Belski wyjechał do Petersburga, następnie opuścił Rosję i przeniósł się na Łotwę.

W 1928 roku z inicjatywy Mikołaja Bogdanowa-Belskiego i przy wsparciu Ilji Repina w stolicach europejskich i wielu dużych miastach Starego Świata zorganizowano wystawy malarstwa rosyjskiego, na których prezentowano obrazy Żukowskiego, Korowina, Maliawina, Bilibina i innych artystów wystawiony.

W latach trzydziestych artysta pracował ciężko i z zapałem, jego obrazy sprzedawały się dobrze, a w 1938 roku siedemdziesiąte urodziny artysty uczczono indywidualną wystawą.

Nikołaj Pietrowicz Bogdanow-Belski zmarł w Niemczech w 1945 roku w wieku 77 lat. Został pochowany w Berlinie na cmentarzu rosyjskim Tegel.

KREACJA

Znamy obraz N. P. Bogdanowa-Belskiego „Na progu szkoły” (1897, Państwowe Muzeum Rosyjskie). To obraz autobiograficzny. Przyszły artysta, jako chłopiec, z zapartym tchem stał z zapartym tchem przed progiem klasy. Chciał studiować. A oto egzamin. Pasterz, pochylony, ze skrzyżowanymi pod sobą gołymi nogami, z wielką pilnością czerpał z życia. W jakiś niewytłumaczalny sposób czuł, że w jego życiu decyduje się coś ważnego. Pracował bardzo ciężko, a rysunek portretowy okazał się zaskakująco rozpoznawalny. Został przyjęty do szkoły publicznej SA Rachinsky.

Nikołaj Pietrowicz często powtarzał, że „... Rachinsky wyprowadził mnie na drogę. Nauczyciel życia. Wszystko, wszystko mu zawdzięczam.”

Następnie portret Rachinsky'ego zostanie namalowany na obrazie „Niedzielne czytanie w szkole” (1895, Państwowe Muzeum Rosyjskie).

W klasztorze nastolatka z entuzjazmem malowała ikony, a także portrety mnichów z życia.

Na płótnie N. P. Bogdanowa-Belskiego „Przyszły mnich” po raz pierwszy pojawiła się szczupła postać uczniaka, a w przyszłości temat dzieciństwa stanie się decydujący w twórczości artysty.

Paleta Bogdanowa-Belskiego zostaje wzbogacona, kolor się intensyfikuje. Nie ulega wątpliwości, że dzieje się to po jego pobycie i studiach za granicą. Nazwisko N. P. Bogdanowa-Belskiego w Rosji stało się szeroko znane po namalowaniu obrazów „Relacja ustna” (1896, Państwowa Galeria Trietiakowska), „U drzwi szkoły” (1897, Państwowe Muzeum Rosyjskie).

Pomimo różnorodności i charakteru zleceń oraz malowanych przez siebie ludzi, artysta w swojej twórczości oddawał całą swoją miłość i serce dzieciom.

„Tyle lat spędziłem na wsi” – opowiadał artysta – „byłem tak blisko wiejskiej szkoły, tak często obserwowałem chłopskie dzieci, tak je kochałem za ich spontaniczność i talent, że stały się bohaterami moich obrazów”.

Życzliwość, czystość postrzegania świata, szczerość - te cechy są z natury nieodłączne od dzieci. Musisz być bardzo bystrą osobą i mieć te same cechy, aby przez całe życie przedstawiać dzieci z taką miłością i spontanicznością.

Artysta stojąc przy sztalugach już dawno zdał sobie sprawę, że to co robi jest mu dane przez naturę i nigdy nie widział w tym żadnej osobistej zasługi.

Po nominacji na członka zwyczajnego Akademii Sztuk Pięknych nastąpił rozkwit sił twórczych artysty. Żadnego zmęczenia w pracy. Pragnienie nowych odkryć w malarstwie przelewa się na płótno, obrazy wypełniają się nowymi farbami, światłem i kolorem. Rewolucyjne wydarzenia odciskają piętno na życiu artystycznym. Na zaproszenie swojego przyjaciela, słynnego artysty Siergieja Winogradowa, Nikołaj Pietrowicz Bogdanow-Belski przeprowadził się do Rygi w 1921 roku. Od tego momentu rozpoczął się nowy, dwudziestoletni okres rozwoju jego talentu (1921-1941). Artystka z pasją kontynuuje pracę nad cyklem obrazów „Dzieci Łatgalii”, malując pejzaże Łotwy.

Bogdanow-Belski nadal aktywnie uczestniczy w wystawach rosyjskiej sztuki pięknej za granicą. Na pierwszej sowieckiej wystawie w Ameryce w 1924 roku artysta pokazał ponad dziesięć swoich obrazów. Na największej wystawie w Pradze w 1928 roku sukces rosyjskich artystów był ogromny. Od Bogdanowa-Belskiego zakupiono 9 prac, jedną z nich nabyła Praska Galeria Narodowa.

Wszystko wskazywało na to, że środowisko, warunki, w jakich żył od urodzenia, powinny go pochłonąć, powinien był utonąć, zagubić się, zniknąć na zawsze w kałuży beznadziejnej ciemności i biedy.

On, nieślubny syn robotnika rolnego, urodził się we wsi Shopotowo w obwodzie smoleńskim. Na chrzcie został zapisany jako Bogdanow, czyli dany przez Boga. A później został Belskim, dodając do swojego nazwiska nazwę swojego rodzinnego powiatu. Dzieciństwo było trudne, gdyż mieszkali z matką w domu wujka, gdzie byli tolerowani ze względu na miłosierdzie.

Przez pierwsze dwa lata uczył się we wsi Shopotow. W szkole uczył ksiądz. Dzięki jego pomocy chłopiec trafił do SA Rachinsky. To była legendarna osoba. Profesor biologii, człowiek bogaty, posiadający majątek, opuścił wydział i zorganizował wzorową szkołę publiczną we wsi Tatewo w obwodzie smoleńskim, gdzie przyjmował do nauki dzieci znajdujące się w niekorzystnej sytuacji.

Aby dostać się do tej szkoły, chłopiec musiał zdać egzamin. Egzamin dla małego Mikołaja, jak go później z szacunkiem nazwał S. A. Rachinsky, polegał na tym, że musiał narysować z profilu jednego z nauczycieli. Profesjonalni artyści wiedzą, czym jest portret profilowy. Na pierwszy rzut oka podobieństwo jest łatwe do osiągnięcia, ale oddanie objętości w tym przypadku jest zawsze trudniejsze niż zwykle.

S. A. Rachinsky stał się osobą w życiu chłopca, dzięki której rozegrał się los Mikołaja Pietrowicza Bogdanowa-Belskiego. Sam Nikołaj Pietrowicz często powtarzał, że „... Rachinsky wyprowadził mnie na drogę. Nauczyciel życia. Wszystko, wszystko mu zawdzięczam.” Następnie portret Rachinsky'ego zostanie namalowany na obrazie „Niedzielne czytanie w szkole” (1895, Państwowe Muzeum Rosyjskie).

„Jako mały chłopiec” – wspomina artysta – „na próbę narysowałem naszą dzwonnicę, a potem zakrystię. Powiedzieli: zarówno diakon, jak i dzwonnica są takie same jak prawdziwe”. Opiekując się chłopcem, trzynastoletni Rachinsky wysłał go do Ławry Trójcy Sergiusza – klasztoru, w którym znajdowała się szkoła rysunku. W klasztorze nastolatka z entuzjazmem malowała ikony, a także portrety mnichów z życia. Rachinsky przeznaczył na utrzymanie 25 rubli miesięcznie z własnych środków. To było mnóstwo pieniędzy w tamtym czasie.

Sukcesy chłopca były takie, że zaczęli mówić o talencie. Przebywał w Ławrze Trójcy Sergiusza przez dwa lata. Następnie Rachinsky wysłał go do Moskiewskiej Szkoły Malarstwa, Rzeźby i Architektury. Przeszedł przez klasę krajobrazu, robiąc ogromne postępy. Często dostawałam pierwsze numery do szkiców z życia. Jego nauczycielami byli znani rosyjscy artyści: V. D. Polenov, V. E. Makovsky, I. M. Pryanishnikov.

Nadszedł czas na napisanie zdjęcia dyplomowego do tytułu „artysty klasowego”. Moja dusza jest niespokojna. Kochał ten krajobraz, ale coś w nim wskazywało na coś innego. Czym był ten „inny”, nie mógł zrozumieć. Z tak niejasnymi przeczuciami wyjeżdża do wioski Tatevo. Spotyka się z Rachinskim. Spotkanie wywołuje obopólną radość. Komunikują się, a Rachinsky w rozmowie z młodym mężczyzną porusza go na temat „Przyszły mnich”. Praca szła pełną parą. Przyszły artysta był tak urzeczony tematem i obrazem, że zemdlał przed ukończeniem pracy...

„Mnich” jest skończony. Radość dzieci, środowiska i samego Rachinsky'ego nie znała granic. Obraz przedstawia spotkanie wędrowca z małym chłopcem. Trwa rozmowa.

Oczy chłopca i jego dusza płoną od tej rozmowy. Przed jego mentalnym spojrzeniem otwierają się niewidzialne horyzonty istnienia. Szczupły, marzycielski, z otwartym spojrzeniem, patrzący w przyszłość – taki był sam autor obrazu.

Sukcesy otaczających go osób i dzieci w szkole publicznej były dla autora wielką inspiracją. Zbliżały się dni wyjazdu do Moskwy, do Szkoły, ale artysta nagle popadł w przygnębienie, wszystko w jego oczach przygasło. Co ja przyniosę, pomyślał, bo wszyscy oczekują ode mnie krajobrazu.

Nadszedł dzień wyjazdu. „Przyszłego mnicha” załadowano na sanie. Pożegnalne spojrzenie S. A. Rachinsky'ego, który wyszedł go pożegnać na werandzie domu. Koń się poruszył. Ostatnie słowa naszego drogiego nauczyciela na pożegnanie: „Miłej podróży, Nicolasie!” Sanie skrzypiały na mrozie i łatwo pędziły po zaśnieżonej drodze... Dusza mi ciążyła od chwil rozstania z moim drogim nauczycielem, a jakieś zawstydzenie i gorycz paliły moje serce. Dlaczego, gdzie i co ze sobą zabieram? Poczuł gorączkę. A sanie nieuchronnie ruszyły w nieznane. Przyszły artysta myślał w drodze: „Jakże byłoby miło, gdyby obraz zaginął, zaginął. Czyż nie tak się właśnie dzieje?” ...I obraz zaginął. Powrót kierowcy zajął dużo czasu, ale w końcu ją odnaleźli i bezpiecznie dowieźli na miejsce.

Jak wspomina sam artysta: „No cóż, chaos zaczął się w szkole!” Praca „Future Monk”, którą zgłosił do tytułu „artysty klasowego”, odniosła ogromny sukces, który przekroczył wszelkie oczekiwania. Został zatwierdzony przez egzaminatorów i zakupiony z wystawy przez największego kolekcjonera dzieł sztuki Koźmy Terentiewicza Sołdatenkowa, a następnie przekazany cesarzowej Marii Fiodorowna. Artystce natychmiast zlecono wykonanie dwóch kolejnych powtórzeń obrazu. To był absolutny sukces! Styczeń 1891. W Kijowie trwa wystawa objazdowa. Na wystawie prezentowany jest obraz artysty „Przyszły mnich”. Po zwiedzeniu wystawy M. W. Niestierow pisze w liście do rodziny: „...ale Wasniecow zgadza się, że Bogdanow-Belski będzie mi długo rozpieszczał wystawy swoimi sukcesami, ale to nie powinno być zawstydzające...” Od teraz artysta zaczyna żyć na własny rachunek. W tym czasie miał 19 lat.

W 1890 odbył podróż do Konstantynopola i na górę Athos. Na Górze Athos 19-letni Bogdanow-Belski spotyka 17-letniego Maliawina, który zajmuje się tam malowaniem ikon. Malyavin był bardzo zaskoczony pełnowymiarowymi (świeckimi) szkicami Bogdanowa-Belskiego. Następnie zabierze go z Athosa rzeźbiarz V. A. Beklemishev, profesor, który później został rektorem Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu.

W latach 1894 - 1895 N. P. Bogdanov-Belsky kontynuuje studia malarskie w Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu pod kierunkiem I. E. Repina. Za zebrane pieniądze na obraz „Niedzielne czytanie” (1895, Państwowe Muzeum Rosyjskie) wyjeżdża do Paryża, gdzie maluje w pracowniach F. Cormona i F. Colarossiego. Następnie pracuje w Monachium i we Włoszech. Paleta Bogdanowa-Belskiego zostaje wzbogacona, kolor się intensyfikuje. Nie ulega wątpliwości, że dzieje się to po jego pobycie i studiach za granicą. Niektórzy badacze twórczości artysty przypisują początek malarstwa plenerowego okresowi jego zamieszkania w Rydze od 1921 roku. Nie jest to jednak do końca prawdą, o czym świadczy sam autor. Wszystko zaczęło się wcześniej. Jego początki sięgają podróży zagranicznych i poznawania sztuki krajów, w których studiował. Jest to bardzo ważne, aby przyszli historycy sztuki – znawcy twórczości artysty – potrafili zrozumieć i poznać atrybucję jego dzieł.

Nazwisko N. P. Bogdanowa-Belskiego w Rosji stało się szeroko znane po namalowaniu obrazów „Relacja ustna” (1896, Państwowa Galeria Trietiakowska), „U drzwi szkoły” (1897, Państwowe Muzeum Rosyjskie).

Artysta maluje pejzaże, portrety, martwe natury i malarstwo rodzajowe. Piszą arystokraci, znani współcześni, cesarz Mikołaj II (1904–1908), cesarzowa Maria Fiodorowna, wielki książę Dmitrij Pawłowicz (1902), książę F. F. Jusupow (1911), F. I. Chaliapin (1916) i wielu, wielu innych . Często przyjeżdża z ukochanej wsi Tatewo w obwodzie smoleńskim, gdzie miał warsztat, do Petersburga. Tutaj mieszka przez długi czas, wykonując rozkazy. Zarobiwszy pieniądze, wraca do siebie i tworzy, tworzy...

Pomimo różnorodności i charakteru zleceń oraz malowanych przez siebie ludzi, artysta w swojej twórczości oddawał całą swoją miłość i serce dzieciom. „Tyle lat spędziłem na wsi” – opowiadał artysta – „byłem tak blisko wiejskiej szkoły, tak często obserwowałem chłopskie dzieci, tak je kochałem za ich spontaniczność i talent, że stały się bohaterami moich obrazów”. Życzliwość, czystość postrzegania świata, szczerość - te cechy są z natury nieodłączne od dzieci. Musisz być bardzo bystrą osobą i mieć te same cechy, aby przez całe życie przedstawiać dzieci z taką miłością i spontanicznością.

W tym czasie namalowane przez niego obrazy kupowano z wystaw w najważniejszych kolekcjach, m.in. w Galerii Trietiakowskiej. Bogdanow-Belski staje się znanym i szanowanym wędrowcem, uczestniczy w wystawach TPHV od 1890 do 1918 oraz wielu wystawach w Rosji i za granicą, w Paryżu (1909), Rzymie (1911). Jego prace reprodukowane są w czasopismach „Niva”, „Skarby sztuki Rosji”, „Kapitał i majątek”. Artysta pracuje intensywnie.

...Podczas jednej z wizyt w Petersburgu jak zwykle wynajął pokój na Newskim. Stojąc przy sztalugach, artysta czuje, że praca postępuje pomyślnie. Już dawno zdał sobie sprawę: to, co robi, jest mu dane z natury i nigdy nie widział w tym żadnej osobistej zasługi. Chciałbym mieć czas na dokończenie pracy, którą zacząłem. Przecież nowe pomysły już czekają na realizację. Artysta podchodzi do okna. Wiosnę można już wyczuć w nabrzmiałych pąkach drzew, śpiew ptaków jest już energiczny i melodyjny, a niebiesko-niebieskie niebo kusi swoją czystością. Dzwonek katedry kazańskiej nagle wpada do otwartego okna pokoju od Newskiego Prospektu, wpadają do niego dzwonki odległych kościołów - a w oczach pojawia się miękki, czysty, oświecony wyraz. Z bicia dzwonów emanuje coś czystego, wiecznego i uroczystego. W takich chwilach dusza unosi się, a wspomnienie przenosi do odległego dzieciństwa.

Uwielbiał ten dźwięk, odkąd pamięta. Bosy pasterz, niczym bohaterowie jego obrazów, długo stał na łące wśród hałaśliwych ziół w parnym słońcu, często przy dźwiękach dzwonu wiejskiego kościoła i długo go słuchał. Po niebie bezustannie biegały chmury - wieczni wędrowcy, delikatny szelest trawy od lekkiego oddechu niewidzialnej bryzy rozciągającej się wokół. Dusza napełniła się radością. Patrzył długo, bojąc się ruszyć. Gdzieś wewnątrz poczuł ogromny przypływ siły.

Czas upłynie, Nikołaj Pietrowicz stanie się sławnym artystą i często będzie odwiedzał Petersburg na wystawę objazdową i inne prace twórcze. Tutaj znają go przyjaciele-artyści, czekają na niego i doceniają jego talent. Pewnego dnia opuści swoją pracownię wraz ze swoim przyjacielem pisarzem, do którego opowiadań wykonał szereg ilustracji, i wspólnie przejdą Newskim Prospektem. Ku jej zaskoczeniu wiele osób, które poznaje, rozpoznaje artystę i wita go z szacunkiem. To jego liczne modele i klienci. Przez wiele lat pracy twórczej ich krąg był ogromny. Ale to wszystko stanie się później.

A teraz, gdy biją dzwony, doświadcza, podobnie jak wtedy, gdy był dzieckiem, ogromnego, niewytłumaczalnego przypływu sił. Przychodzą mi na myśl twarze znajomych z odległego dzieciństwa w szkole publicznej. Pamięta ich ekscytację, dociekliwość i dociekliwość na zajęciach. Doskonale pamięta światło chmur odbite w rzece, zapach ziół z dzieciństwa. A teraz rozumie jeszcze mocniej i czuje, że nigdy nie opuści tego, co jest mu tak drogie. Temat dzieciństwa jest tematem jego życia.

W 1903 roku Nikołaj Pietrowicz Bogdanow-Belski został wybrany na akademika malarstwa za zasługi na polu artystycznym. Ma 35 lat.

W 1914 roku, w wieku 46 lat, został członkiem rzeczywistym Akademii Sztuk Pięknych.

Siły twórcze artysty kwitną. Żadnego zmęczenia w pracy. Pragnienie nowych odkryć w malarstwie przelewa się na płótno, obrazy wypełniają się nowymi farbami, światłem i kolorem.

W pewnym momencie w państwie zachodzą zmiany. Rewolucyjne wydarzenia odciskają piętno na życiu artystycznym. W kraju wrze. Tworzą się nowe stowarzyszenia artystyczne. Pojawiają się przedwczesne slogany. Poważna szkoła artystyczna i studia dobiegają końca. W Rosji zaczęły dominować siły wyznające sztukę „lewicową”, nasiliły się prześladowania artystów realistów. Życie artystów realistów było niezwykle trudne. Nawet tak znani malarze jak M. Niestierow, W. Wasniecow, W. Polenow mieli bardzo, bardzo trudne życie. M.V. Niestierow napisał: „Teraz moi przyjaciele zadręczają mnie racjami żywnościowymi - to jest „Stanisław pierwszego stopnia”. „Generałowie” tacy jak Vikt też tego nie mają. Mich. Wasnetsow, K. Korowin i inni.”

Na zaproszenie swojego przyjaciela, słynnego artysty Siergieja Winogradowa, Nikołaj Pietrowicz Bogdanow-Belski przeprowadził się do Rygi w 1921 roku. Od tego momentu rozpoczął się nowy, dwudziestoletni okres rozwoju jego talentu (1921-1941). W Rydze muzeum sztuki kieruje znany artysta, uczeń A.I. Kuindzhi, absolwent Akademii Sztuk - V.-K. Yu, Purvit. Pomaga N.P. Bogdanow-Belskiemu zorganizować osobistą wystawę w muzeum (koniec grudnia 1921 r. - styczeń 1922 r.). Wśród 52 prac znajdują się portrety K. Stanisławskiego, F. Chaliapina, K. Korovina i in.. Szereg prac z wystawy jest w trakcie zakupu. To daje mi siłę. Artystka z pasją kontynuuje pracę nad cyklem obrazów „Dzieci Łatgalii”, malując pejzaże Łotwy.

W 1923 roku w murach tego samego muzeum odbyła się jego druga wystawa osobista. Znowu sukces. Bogdanow-Belski nadal aktywnie uczestniczy w wystawach rosyjskiej sztuki pięknej za granicą. Na pierwszej sowieckiej wystawie w Ameryce w 1924 roku artysta pokazał ponad dziesięć swoich obrazów. Jak zauważyła ówczesna prasa, wraz z dziełami I. Grabara, B. Kustodiewa, M. Niestierowa, S. Winogradowa, W. Polenowa, K. Yuona i innych znanych artystów utworzyły jasny, kolorowy spektakl rosyjskiego sztuka.

Na największej wystawie w Pradze w 1928 roku sukces rosyjskich artystów był ogromny. Od Bogdanowa-Belskiego zakupiono 9 prac, jedną z nich nabyła Praska Galeria Narodowa.

W 1929 roku na wystawie malarstwa rosyjskiego w Kopenhadze całą pierwszą salę poświęcono pracom Bogdanowa-Belskiego. Wiele reprodukcji jego obrazów zdobi strony duńskiej prasy. Wiele prac jest na sprzedaż. Dlatego ogromna liczba dzieł Bogdanowa-Belskiego rozproszona jest po całej Europie Zachodniej. Zawsze będą nowością dla rosyjskich widzów i kolekcjonerów. Nieznane obrazy nadal będą pojawiać się na zagranicznych aukcjach. Rosyjscy handlarze antykami i kolekcjonerzy muszą dokładnie przestudiować wszystkie katalogi nowych aukcji zagranicznych.

Chronologia głównych dożywotnich wystaw zagranicznych N.P. Bogdanowa-Belskiego jest następująca: Paryż: Magelan (1921), zm. Aligan (1931), Nowy Jork: Grand Central Palace (1924), Pittsburgh (1925), Praga (1928), Amsterdam (1930), Berlin (1930), Belgrad (1930).

Wystawy osobiste: w Miejskim Muzeum Sztuki w Rydze (1921/1922, 1923, 1936, 1940).

Kiedy w 1928 roku artysta skończył 60 lat, otrzymał wiele listów i telegramów gratulacyjnych. I. E. Repin wysłał entuzjastyczny list do swojego ucznia z Kuokkala, cieszy się ze swojego sukcesu.

W 1936 r. – pięćdziesiąt lat twórczego życia. Artysta osiągnął wysoki profesjonalizm. W swojej pracy pozostaje celowy, ale narzeka tylko, że przez pierwszą połowę życia pracował tak mało.

W kwietniu 1941 r. Bogdanow-Belski wysłał obraz „Pasterz Proszka” (1939) na wystawę w Moskwie. Wydawało się, że mam jeszcze siłę i możliwości do pracy, a zaczęła się wojna, lata okupacji. Nie ma źródeł inspiracji i w tym czasie siły twórcze opuszczają artystę na zawsze. Choruje. Konieczne jest leczenie i operacja. Żona zabiera go do berlińskiej kliniki. Została przeprowadzona operacja. 19 lutego 1945 r. podczas bombardowania ginie N.P. Bogdanow-Belski. Został pochowany na rosyjskim cmentarzu prawosławnym Tegel w Berlinie.

Tak zakończyło się życie artysty N.P. Bogdanowa-Belskiego. Artysta, którego talent był w tamtych latach duży, a teraz, kilkadziesiąt lat później, jest poszukiwany. Jego obrazy znajdują się w Państwowej Galerii Trietiakowskiej, Państwowym Muzeum Rosyjskim i wielu innych. Wspaniałe dzieła artysty można podziwiać na największych aukcjach świata, Christie’s i Sotheby’s. Sukces nie opuszcza dziś artysty. Zapotrzebowanie na jego twórczość jest niezmiennie duże. Twórczość N.P. Bogdanowa-Belskiego w ciągu ostatnich 20 lat jego życia pozostała nieznana wielu Rosjanom. Jest ona nieznana wielu artystom, o czym przekonałem się ostatnio nie raz. Tym bardziej interesujące jest jego poznanie.

...Słońce odbija się od płócien. Ekscytacja, zamieszanie, ciekawość, inspiracja, życzliwość na twarzach dzieci. Niesamowita wyjątkowość i niewyczerpanie tematów dziecięcych. Kolorystyka obrazów wpisuje się w jego impresjonistyczne malarstwo. Wszystko ociepla miłość i talent artysty. Oczywiście Bogdanow-Belski był osobą słoneczną. Swoimi dziełami obdarzył świat ziemskiej egzystencji. Dopóki świeci słońce, trawa zielenieje, dopóki na twarzach dzieci pojawiają się uśmiechy, jego obrazy będą potrzebne. I nadal cieszymy się wspaniałą piosenką, którą w malarstwie zaśpiewał chwalebny rosyjski artysta Nikołaj Pietrowicz Bogdanow-Belski

Nazwisko artysty Nikołaja Pietrowicza Bogdanowa-Belskiego zostało zapomniane, choć wiele jego obrazów stało się podręcznikami. Brakuje poważnych opracowań i albumów artystycznych poświęconych jego życiu i twórczości. Nie został nawet uwzględniony w Encyklopedycznym słowniku artystów rosyjskich.

Nikołaj Pietrowicz urodził się we wsi Shopotow w obwodzie smoleńskim. Syn biednej kobiety z rejonu Belskiego, uczył się w klasztorze. Z zapałem malował ikony, a także portrety mnichów z życia. Sukcesy młodego artysty były takie, że zaczęto mówić o nim jako o talencie i został przydzielony do Moskiewskiej Szkoły Malarstwa, Rzeźby i Architektury.

Studenci. 1901

Od 18 roku życia Bogdanow-Belski zaczął żyć ze swojej pracy.

„Wszystko, czym żyłem przez wiele lat dzieciństwa i młodości na wsi, odrodziło się w mojej duszy…”

Bogdanow-Belski, czyli „Bogdasza”, jak go nazywali towarzysze, był osobą bardzo życzliwą i pogodną. Szczególną uwagę i miłość poświęcał chłopskim dzieciom, dla których w głębokich kieszeniach swojej głębokiej kurtki zawsze znajdowała się duża ilość cukierków i orzechów. A dzieci, poznawszy go bliżej, przywitały go szczególnie serdecznie, pytając: „Kiedy napiszemy, zawsze chętnie stoimy w Twojej obronie i możemy przyjechać do Ciebie w nowych koszulkach”.

Nowa bajka. 1891

W jego nieustannym pragnieniu pisania dla dzieci wyraźnie widoczny jest także świat dzieciństwa, w którym wszystko jest prawdziwe, bez podstępu i fałszu:

„Jeśli... nie staniecie się jak dzieci, nie wejdziecie do królestwa niebieskiego”.

A otaczający go ludzie odpowiedzieli na to wezwanie. Już jako znakomity mistrz Bogdanow-Belski otrzymał list od jednego nauczyciela:

„Jesteś jedynym, jakiego mamy! Wielu artystów umie malować dzieci, tylko ty możesz pisać w ich obronie…”

Chory nauczyciel. 1897

W 1920 r. Bogdanow-Belski wyjechał do Piotrogrodu, a stamtąd na Łotwę. Bogdanowa-Belskiego namówiła żona do wyjazdu za granicę. Zostawił światło, pozostawiając większość swoich rzeczy i obrazów na przechowanie lokalnym mieszkańcom. Trudno powiedzieć, czy sam Bogdanow-Belski wierzył w jego powrót, ale powody, które skłoniły go do opuszczenia ojczyzny, były oczywiście znacznie głębsze niż namowy żony.

Niedzielne czytanie w wiejskiej szkole. 1895

Aby scharakteryzować twórczość głęboko narodowego i oryginalnego artysty Nikołaja Pietrowicza Bogdanowa-Belskiego, większość historyków sztuki używa epitetu „chłop” (na przykład chłopski artysta). Ale był przede wszystkim utalentowanym malarzem, kształconym w najlepszych instytucjach artystycznych i ze wspaniałymi nauczycielami. Studiował bowiem u „nieślubnego syna biednej kobiety” (własne słowa artysty) najpierw w warsztacie malowania ikon w Ławrze Trójcy Sergiusza (1882–1883), następnie w Moskiewskiej Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektura u V. Polenova, V. Makovsky'ego, I. Pryanishnikova (1884-1889) w Akademii Sztuk Pięknych pod kierunkiem I. Repina. W Paryżu odwiedzał przez pewien czas pracownie francuskich nauczycieli F. Cormona i F. Colarossiego.

Czytając gazetę. Wiadomości z wojny. 1905

Przyjaciele ze wsi. 1912

Dzieci przy fortepianie. 1918

Na książkę. 1915

Być może najbardziej charakterystyczna cecha niemal wszystkich obrazów artysty: emanuje z nich życzliwość, jaką artysta włożył w nie podczas tworzenia (przyjrzyj się bliżej jego obrazom „U chorego nauczyciela”, 1897; „Uczniowie”, 1901).

Nikołaj Pietrowicz Bogdanow-Belski zmarł w 1945 roku w wieku 77 lat w Niemczech i został pochowany na Cmentarzu Rosyjskim w Berlinie.

Wirtuoz.

Goście. 1913

Urodziny nauczyciela. 1920

Pracować. 1921

Nowi właściciele. Spotkanie przy herbacie. 1913

Dzieci. Gra na bałałajce. 1937

Z dala. 1930

Dziewczyny z Łatgalii. 1920

Mała dziewczynka w ogrodzie

Przejście. 1915

Czytając list. 1892

Pani na balkonie. Portret I.A. Jusupowa. 1914

Portret M.P. Abameleka-Łazariewa

Portret adiutanta generalnego P.P. Hesja. 1904

Bogdanow-Belski Nikołaj Pietrowicz. Autoportret. 1915

Prace tego artysty przesiąknięte są ciepłem i spokojem, a on sam nazywany był malarzem rosyjskiej wsi. kreacja Nikołaj Bogdanow-Belski zbiegło się z punktem zwrotnym w historii Rosji. Jego obrazy można oglądać w wielu muzeach na całym świecie, jednak nazwisko autora zostało niezasłużenie zapomniane w jego ojczyźnie.

Nikołaj Pietrowicz Bogdanow-Belski, jak sam wielokrotnie powtarzał, był nieślubnym synem robotnika rolnego i rolnika z guberni smoleńskiej. Pierwszym nauczycielem przyszłego artysty był dzwonnik kościelny. Kiedy chłopiec wstąpił do dwuletniej szkoły Szopotowskiego, założyciel i patron szkoły publicznej, S. A. Rachinsky, zauważył zdolności Bogdanowa i wysłał go na dalsze szkolenie w celu opanowania malarzy ikon, przyznając nawet miesięczne stypendium w wysokości 25 rubli miesięcznie.

W wieku 16 lat młody artysta namalował swój pierwszy znaczący obraz „Świerkowy las”, który natychmiast został zakupiony. Bogdanow miał szczęście, że jego obrazy odniosły komercyjny sukces; od 18. roku życia dochody wystarczały zarówno na edukację, jak i wyżywienie.

Młody artysta studiował malarstwo zarówno za granicą, jak i w Rosji. Kiedy Bogdanow ukończył Akademię Cesarską w 1903 roku, cesarz Mikołaj II osobiście dodał do nazwiska Belskiego łącznikiem w dyplomie nadającym artyście tytuł akademika.

Pomimo tego, że Bogdanow-Belski cieszył się uwagą arystokratów i członków rodziny cesarskiej, którzy często zamawiali u niego portrety, sam artysta szczególnie lubił pisać na temat prostego życia na wsi. Pamiętał o swoich korzeniach i bezinteresownie oddawał w swoich obrazach duszę rosyjskiej wsi, skrupulatnie opisując każdą fałdę koszul wiejskich dzieci.

Dzieci uwielbiały także pozować dla artysty, ponieważ zawsze miał dla nich w kieszeni cukierki lub orzechy. Na jego widok dzieci krzyknęły: „A kiedy piszesz, zawsze chętnie Cię wspieramy i możemy przyjechać do Ciebie w nowych koszulkach.”.

Bogdanow-Belski nie zaakceptował rewolucji październikowej i nowego rządu. W 1921 wyemigrował z Rosji na Łotwę. Tam artysta nadal zajmował się twórczością. Tworząc malownicze krajobrazy, Mikołaj Pietrowicz nie zapomniał o swoim ulubionym motywie „dziecięcym”. Na każdym zdjęciu dzieci są przedstawione bardzo wzruszająco i bez ozdób.

Jednocześnie obrazy artysty odniosły sukces na różnych wystawach na całym świecie, ale nie w Rosji. Nawet w 2000 roku, kiedy ukazał się encyklopedyczny słownik „Artyści rosyjscy”, nigdzie nie wspomniano o nazwisku Bogdanowa-Belskiego.

Kolejny wybitny przedstawiciel malarstwa rosyjskiego przełomu XIX i XX wieku.
Teraz nazywany jest jednym z najwybitniejszych rosyjskich impresjonistów, ale w jego ojczyźnie talent artysty doceniono dopiero wiele lat po jego śmierci.