Azja Wszystko Papier „Szeherezada”, woda, węgiel; Papier „Pietruszka”, woda, węgiel; "Wacław i Romola Niżyńscy. Pożegnanie S.P. Diagilewa na stacji" olej, płótno, akwarela, węgiel

Na początku XIX wieku Paryż był urzeczony twórczością wybitnych rosyjskich artystów. Fashionistki i fashionistki zamawiały ubrania od szwaczek z elementami tradycyjnych rosyjskich strojów. Paryż jest ogarnięty modą na język rosyjski. A tego wszystkiego dokonał wybitny organizator – Siergiej Pawłowicz Diagilew.

Diagilew: od studiów do realizacji pomysłów

SP Diagilew urodził się w 1872 roku w guberni nowogrodzkiej. Jego ojciec był wojskowym, dlatego rodzina kilkakrotnie przeprowadzała się. Siergiej Pawłowicz ukończył studia na uniwersytecie w Petersburgu, uzyskując tytuł prawnika. Jednak wbrew oczekiwaniom nie zdecydował się na pracę w zawodzie prawnika. Studiując jednocześnie muzykę u N. A. Rimskiego-Korsakowa w Konserwatorium w Petersburgu, Diagilew zainteresował się światem sztuki i stał się jednym z największych organizatorów wystaw i koncertów.

Wraz z rosyjskim artystą Alexandrem Benoisem Diagilew założył stowarzyszenie World of Art. Wydarzenie zostało upamiętnione pojawieniem się magazynu o tym samym tytule.

Kustodiew B.M. Portret zbiorowy artystów ze stowarzyszenia Świat Sztuki, 1920
Naszkicować. Płótno, olej.
Państwowe Muzeum Rosyjskie
Na zdjęciu (od lewej do prawej): I.E. Grabar, N.K. Roerich, E.E. Lansere, I.Ya.Bilibin, A.N. Benois, G.I. Narbut, N.D. Milioti, K.A. Somov, M.V. Dobuzhinsky, K.S. Petrov-Vodkin, A.P. Ostroumova-Lebedeva , B. M. Kustodiew.

Okładka magazynu „Świat sztuki”, wydawanego w Imperium Rosyjskim w latach 1898–1904

A w 1897 roku Diagilew zorganizował swoją pierwszą wystawę, prezentującą prace akwarelistów angielskich i niemieckich. Nieco później organizował wystawy malarstwa artystów skandynawskich oraz prezentował dzieła artystów rosyjskich i fińskich w Muzeum Stieglitza.

Rosyjskie pory roku, które podbiły Paryż

W 1906 roku Diagilew przywiózł na Salon Jesienny w Paryżu prace rosyjskich artystów Benoisa, Grabara, Repina, Kuzniecowa, Jawlenskiego, Maliawina, Serowa i kilku innych. Impreza zakończyła się pewnym sukcesem. I już w przyszłym roku S.P. Diagilew sprowadził do stolicy Francji rosyjskich muzyków. NA. Rimski-Korsakow, V.S. Rachmaninow, A.K. Głazunow, FI. Chaliapin i inni otrzymali burzę braw, urzekając paryską publiczność swoimi talentami i umiejętnościami.

W 1908 roku Paryż był zszokowany spektaklem z opery Modesta Musorgskiego Borys Godunow zaprezentowanym przez Diagilewa. Plan podboju Paryża tym arcydziełem był niezwykle złożony i wymagał tytanicznych wysiłków. Tym samym zmieniono muzyczną wersję opery: wydłużono scenę pochodu bojarów i duchowieństwa, która stała się tłem dla żałobnego monologu cara Borysa. Jednak to, co najbardziej uderzyło paryżan, to spektakl. Luksusowe kostiumy, od 300 aktorów na scenie jednocześnie. I po raz pierwszy na scenie umieszczono dyrygenta chóru, grając małe role, ale jednocześnie wyraźnie kierując chórem. W ten sposób uzyskano niesamowitą harmonię głosów.

Balet Rosyjski Diagilewa

Sprowadzony do Rosji francuski balet kanoniczny musiał nabrać cech rosyjskich, aby w 1909 roku podbić Paryż. A po czarującym „Borysie Godunowie” Francuzi spodziewali się czegoś nie mniej genialnego od „Rosyjskich pór roku”. Najpierw przy wsparciu dworu cesarskiego, a później mecenasów sztuki, Siergiej Pawłowicz stworzył arcydzieło, łącząc koncepcję artystyczną i wykonanie w harmonijną całość. Po raz pierwszy choreografowie, artyści i kompozytorzy uczestniczyli jednocześnie w dyskusji i rozwoju baletów.

Publiczność entuzjastycznie przyjęła rosyjski balet, który dzięki jasnym kostiumom i scenerii stał się niezwykle spektakularny. Wykonawcy głównych ról w baletach Niżyńskiego, Pawłowej i Karsawiny stali się dla wielu idolami. Do 1929 roku, czyli do śmierci wielkiej postaci teatralnej, artystycznej i przedsiębiorcy, w Paryżu kontynuowano „Sezony Rosyjskie”, obecnie głównie baletowe.

Rosyjskie sezony Siergieja Diagilewa

110 lat temu w Paryżu otwarto „Rosyjskie sezony” Siergieja Diagilewa, pierwszego producenta naszego kraju, szlachcica, muzyka, prawnika, redaktora, kolekcjonera i dyktatora. „Rosyjski książę, który zadowalał się życiem tylko wtedy, gdy działy się w nim cuda” – pisał o nim kompozytor Claude Debussy. Mówimy o człowieku, który wprowadził świat do rosyjskiego baletu.

TASS/Reuters

– Nie jestem całkiem zwyczajną osobą, do cholery.

Jako student odwiedził kiedyś Lwa Tołstoja bez zaproszenia, a potem nawet korespondował z nim. "Trzeba iść dalej. Trzeba zadziwiać i nie bać się tego, trzeba od razu wystąpić, pokazać się w całości, ze wszystkimi przymiotami i mankamentami swojej narodowości" - napisał Siergiej Diagilew. Był bez wątpienia osobą bardzo rosyjską – ze wszystkimi zaletami i wadami właściwymi Rosjanom. Miał twarz mistrza i z pewnością mógłby zagrać jednego z kupców Aleksandra Ostrowskiego, zwłaszcza że od dzieciństwa był artystą. Okazało się jednak, że najlepiej wiedział nie jak tworzyć siebie, ale jak pomagać innym tworzyć.

Wczesne dzieciństwo spędził w Petersburgu. Następnie z powodu trudności finansowych rodzina przeniosła się do Permu, gdzie w latach 80. XIX w. dom Diagilewów stał się prawdziwym ośrodkiem kulturalnym. Siergiej wcześnie zaczął grać muzykę. W wieku 15 lat napisał pierwszy romans, a w wieku 18 lat dał solowy koncert fortepianowy – jeszcze w Permie. W 1890 wstąpił na Wydział Prawa i wyjechał na studia do Petersburga. To nie tak, że chciał zostać prawnikiem, po prostu wybór dla młodych ludzi w tamtym czasie był niewielki: robili karierę albo w wojsku, albo w służbie cywilnej – a dla tej ostatniej najbardziej odpowiednie było wykształcenie prawnicze . Naprawdę interesował się sztuką. Przed rozpoczęciem studiów odbył podróż do Europy, gdzie po raz pierwszy odwiedził operę i zachwycił się katolickimi kościołami i muzeami.

Rok 1890 był dla Diagilewa początkiem nowego życia. Spotkał się i zaczął komunikować się z Alexandre Benois i Walterem Nouvelem - przyszłymi towarzyszami ruchu „Świat sztuki”, ale na razie - tylko przyjaciółmi. W tym czasie Diagilew napisał dużo muzyki i był pewien, że zostanie kompozytorem.

Wszystko zmieniło się po spotkaniu z Nikołajem Rimskim-Korsakowem. Diagilew zagrał kompozytorowi kilka swoich utworów, mając nadzieję, że mistrz zgodzi się zostać jego nauczycielem. Odpowiedź pokrzyżowała wszystkie plany młodego człowieka: Rimski-Korsakow nazwał swoje dzieła „absurdami”. I choć Diagilew urażony obiecał, że jeszcze o nim usłyszy, to był to koniec jego poważnej relacji z muzyką.

Scenografie Leona Baksta do baletu Szeherezada do muzyki Rimskiego-Korsakowa, 1910

„Wielki Szarlatan”

Po zerwaniu z muzyką Diagilew zajął się malarstwem, ale nie jako artysta, ale jako koneser i krytyk. Jesienią 1895 roku pisał do macochy: „Jestem po pierwsze wielkim szarlatanem, choć z błyskotliwością, a po drugie, wielkim czarodziejem (zaklinacz, czarodziej. - notatka TASS), po trzecie - osoba wielka bezczelna, po czwarta osoba o dużej logice i małej dozie zasad i po piąte, jak się wydaje, przeciętność; jednak, jeśli chcesz, wydaje mi się, że odnalazłem swoje prawdziwe znaczenie - mecenat sztuki. Jednak wciąż nie starczało mu pieniędzy na mecenat sztuki. Diagilew pisał krytyczne artykuły o sztuce i organizował wystawę. A w 1898, gdy Diagilew miał 26 lat, ukazał się pierwszy numer magazynu World of Art, który przyszły impresario będzie przez kilka lat redagował samodzielnie.

Rok później kariera Siergieja Pawłowicza nabiera szybkiego tempa: dyrektor Teatrów Cesarskich, książę Siergiej Wołkonski, mianuje go urzędnikiem do zadań specjalnych i redaktorem „Rocznika Teatrów Cesarskich”. W ten sposób Diagilew zwraca się do baletu. Siergiej Pawłowicz miał zaledwie 27 lat, ale w jego czarnych włosach można było już dostrzec siwy kosmyk, przez co nazywano go szynszylą (po francusku wymawiane „chenschel”). Matylda Kshesinskaya, najjaśniejsza gwiazda rosyjskiego baletu tamtych czasów, widząc Diagilewa w loży, zaśpiewała sobie: „Teraz dowiedziałam się // Co jest w pudełku shenschela. // I strasznie się boję, // Że ja zgubię się w tańcu.” Bali się go, ale też go kochali. W 1900 roku po raz pierwszy otrzymał zlecenie wystawienia baletu. Wydawać by się mogło, że czeka go świetlana przyszłość, ale – jak pisał Wołkoński – Diagilew „miał talent, aby zwrócić wszystkich przeciwko sobie”. Urzędnicy nie radzili sobie dobrze z „szenczem”, dlatego wkrótce odszedł z dyrekcji teatru.

Tak zaznajomiony z baletem Diagilew traktował go z pogardą.

Co dziwne, właśnie z tego rodzaju sztuką związał swoje życie.

Tancerz Nikołaj Kremniew, artysta Alexandre Benois, tancerze Siergiej Grigoriew i Tamara Karsavina, Siergiej Diagilew, tancerze Wasław Niżyński i Serge Lifar na scenie Wielkiej Opery w Paryżu

Balet rosyjski

Diagilew postanowił przedstawić światu sztukę rosyjską. „Jeśli Europa potrzebuje sztuki rosyjskiej, to potrzebuje jej młodości i spontaniczności” – napisał. W 1907 roku Siergiej Pawłowicz organizował występy dla muzyków rosyjskich za granicą - nawiasem mówiąc, wśród kompozytorów, których sprowadził na występy, był Rimski-Korsakow. W 1908 postawił na operę rosyjską. Potem te występy zaczęto nazywać „sezonami”. Rok później Diagilew po raz pierwszy zabrał balet do Paryża. I to był strzał w dziesiątkę: sukces był ogromny.

W rezultacie Siergiej Pawłowicz porzucił „pory roku”, tworząc „Rosyjski Balet Diagilewa”. Zespół miał siedzibę w Monako i koncertował głównie w Europie (i tylko raz w USA). Diagilew nigdy nie wrócił do Rosji – najpierw z powodu I wojny światowej, a potem z powodu rewolucji. Ale stworzył modę na wszystko, co rosyjskie w Europie.

Na zdjęciu po lewej: scena z baletu „Miliony arlekinów”. Na zdjęciu po prawej: scena z baletu „Błękitny Ekspres”. Tancerze po lewej stronie mają na sobie kostiumy zaprojektowane przez Coco Chanel.

Projekty kostiumów Lwa Baksta do „Karnawału” (1910) i „Wizji róży” (1911) oraz Michaiła Larionowa do baletu „Głupiec” (1921)

Projekt kostiumów Lwa Baksta do Śpiącej królewny, 1921

Z Diagilewem współpracowały gwiazdy - nie tylko tancerze, ale także artyści i muzycy. Coco Chanel stworzyła kostiumy dla przedsiębiorstwa Blue Express - i tym samym „poślubiła” modę i balet. Dzięki baletowi Diagilewa świat zaczął podziwiać rosyjskie baletnice. Pierwszą z nich była wielka Anna Pavlova. Wielu naśladowało jej styl ubierania się, jej imieniem nazwano mydło, tkaninę, deser... I choć w trupie Diagilewa występowała dopiero na samym początku (później ich związek z impresariatem się posypał), to jednak nie sposób nie przyznać, że Diagilew był odpowiedzialny za stworzenie „mody na Pawłową”. Miał też swój udział.

Po lewej: Anna Pawłowa i Wasław Niżyński w scenie z baletu Pawilon Armidy. Na zdjęciu po prawej - Serge Lifar i Alexandra Danilova w scenie z filmu „Triumf Neptuna”

„Spontaniczny człowiek”

Siergiej Pawłowicz nie tylko zaprosił do współpracy już uznane gwiazdy – udało mu się wyhodować nowe. Na przykład Serge Lifar przybył do Monte Carlo bardzo młodo. Bał się Diagilewa, wątpił w jego możliwości i rozważał wstąpienie do klasztoru. Siergiej Pawłowicz uwierzył w niego i z czasem Lifar stał się najpierw czołowym artystą trupy, a później choreografem. Nie jest tajemnicą, że łączyła ich bliska relacja – Diagilew nigdy nie ukrywał, że woli mężczyzn. Ale, jak wspomina Lifar, impresario nie łączył życia osobistego z pracą. Tylko raz, wściekły na Serge'a, niemal zrujnował występ, nakazując dyrygentowi zmianę czegoś w tempie i nie ostrzegając o tym Lifara. W rezultacie tancerz był zmuszony w locie powtarzać swoją rolę i, jak sam przyznaje, o mało nie zabił partnera i miał ochotę pobić dyrygenta. „Pod koniec przedstawienia” – napisał później Siergiej – „Siergiej Pawłowicz przysłał mi kwiaty z przypiętą kartką, na której było napisane jedno słowo: „pokój”.

Lifar pozostał u Diagilewa aż do jego śmierci. Siergiej Pawłowicz zmarł w Wenecji w wieku 57 lat. Przyczyną była czyraczność. Choroba, która obecnie nie wydaje się wcale groźna, w tamtych czasach ze względu na brak antybiotyków mogła zakończyć się śmiercią. I tak się stało: ropnie doprowadziły do ​​​​zatrucia krwi. Człowiek, którego przypadek był znany całemu światu, został pochowany skromnie i tylko przez najbliższych przyjaciół.

„Diagilew zrobił trzy rzeczy: otworzył Rosję na Rosjan, otworzył Rosję na świat, a ponadto pokazał sobie świat, nowy świat” – pisał o nim współczesny mu Francis Steigmuller. Siergiej Pawłowicz naprawdę pokazał światu Rosję taką, jaką znał.

Przygotowując materiał, z książek korzystali: Natalia Czernyszowa-Melnik „Diagilew”, Serge Lifar „Z Diagilewem”, Sheng Scheyen „Siergiej Diagilew. „Rosyjskie pory roku” na zawsze”, Aleksander Wasiljew „Historia mody. Wydanie 2. Kostiumy „Rosyjskie sezony Siergieja Diagilewa”, a także inne otwarte źródła

Pracowaliśmy nad materiałem

((rola.rola)): ((rola.fio))

Fotografie użyte w materiale: Fine Art Images/Heritage Images/Getty Images, TASS, ullstein bild/ullstein bild via Getty Image, EPA/VICTORIA AND ALBERT MUSEUM, Universal History Archive/Getty Images, Fine Art Images/Heritage Images/Getty Images , wikimedia.org.

„Russian Seasons” to nazwa corocznych zagranicznych (w Paryżu, Londynie, Berlinie, Rzymie, Monte Carlo, USA i Ameryce Południowej) wycieczek artystów rosyjskich, organizowanych przez utalentowanego przedsiębiorcę Siergieja Pawłowicza Diagilewa w latach 1907–1929. rok

na zdjęciu: szkic Leona Baksta do kostiumu Idy Rubinstein w balecie „Kleopatra”. 1909

„Rosyjskie pory roku” Siergieja Diagilewa. sztuka

Prekursor „Rosyjskie pory roku” była wystawą artystów rosyjskich w Paryskim Salonie Jesiennym, przywiezioną przez Diagilewa w 1906 roku. Był to pierwszy krok na 20-letniej drodze potężnej i eleganckiej propagandy sztuki rosyjskiej w Europie. Za kilka lat słynne europejskie baletnice przyjmą rosyjskie pseudonimy, żeby tylko tańczyć „Rosyjskie pory roku” Siergiej Diagijew.

„Rosyjskie pory roku” Siergieja Diagilewa. Muzyka

Następnie w 1907 roku, przy wsparciu dworu cesarskiego Rosji i wpływowych osobistości Francji, Siergiej Diagilew zorganizował w Wielkiej Operze Paryskiej pięć koncertów symfonicznych muzyki rosyjskiej – tzw. „Historyczne koncerty rosyjskie”, gdzie N.A. grał swoje utwory. Rimski-Korsakow, S.V. Rachmaninow, A.K. Śpiewali także Głazunow i inni oraz Fiodor Szaliapin.

Uczestnicy „Rosyjskich koncertów historycznych”, Paryż, 1907

„Rosyjskie pory roku” Siergieja Diagilewa. Opera

W 1908 roku w ramach „Rosyjskie pory roku” Po raz pierwszy paryskiej publiczności zaprezentowano rosyjską operę Borys Godunow. Ale pomimo sukcesu, ten gatunek sztuki jest „Rosyjskie pory roku” istniała tylko do 1914 r. Po ocenie preferencji publiczności wrażliwy przedsiębiorca Siergiej Diagilew doszedł do wniosku, że bardziej opłaca się wystawiać balet, choć osobiście lekceważył balet ze względu na brak w nim elementu intelektualnego.

„Rosyjskie pory roku” Siergieja Diagilewa. Balet

W 1909 roku Siergiej Diagilew rozpoczyna przygotowania do kolejnej „Sezon rosyjski”, planując skupić się na występach baletu rosyjskiego. Pomogli mu w tym artyści A. Benois i L. Bakst, kompozytor N. Cherepnin i inni. Diagilew i jego zespół dążyli do osiągnięcia harmonii koncepcji artystycznej i wykonania. Nawiasem mówiąc, zespół baletowy składał się z czołowych tancerzy teatrów Bolszoj (Moskwa) i Maryjskiego (Sankt Petersburg): Michaił Fokin, Anna Pawłowa, Tamara Karsavina, Ida Rubinstein, Matylda Kshesinskaya, Wasław Niżyński i inni. Jednak przygotowania do pierwszych sezonów baletowych zostały prawie przerwane ze względu na spontaniczną odmowę wsparcia ze strony rosyjskiego rządu „Rosyjskie pory roku” materialnie. Sytuację uratowali wpływowi przyjaciele Diagilewa, którzy zebrali wymaganą kwotę. Następnie „Rosyjskie pory roku” będzie istnieć właśnie dzięki wsparciu mecenasów, których znalazł Siergiej Diagilew.

Debiut „Rosyjskie pory roku” w 1909 r. składał się z pięciu baletów: „Pawilon Artemidy”, „Tańce połowieckie”, „Uczta”, „La Sylfida” i „Kleopatra”. I to był czysty triumf! Odnieśli sukces wśród publiczności jako tancerze - Niżyński. Karsawina i Pawłowa, a także wspaniałe kostiumy Baksta, Benoisa i Roericha oraz muzykę Musorgskiego, Glinki, Borodina, Rimskiego-Korsakowa i innych kompozytorów.

Plakat „Rosyjskie pory roku” w 1909. Przedstawiona baletnica Anna Pavlova

„Rosyjskie pory roku” 1910 rozgrywa się w Wielkiej Operze w Paryżu. Do repertuaru dodano balet „Orienttalia”, „Karnawał”, „Giselle”, „Szeherezada” i „Ognisty ptak”.

L.Bakst. Scenografia do baletu „Szeherezada”

Przygotowywać się do „Rosyjskie pory roku” 1911 odbywa się w Monte Carlo, gdzie odbędą się przedstawienia, w tym 5 nowych baletów Fokine’a („Podwodne królestwo”), „Narcyz”, „Upiór róży”, „Pietruszka” (do muzyki Igora Strawińskiego, który stał się także odkryciem Diagilewa). Również w tym "Pora roku" Diagilew wystawił w Londynie Jezioro Łabędzie. Wszystkie balety zakończyły się sukcesem .

Wacław Niżyński w balecie „Szeherezada”, 1910

Dzięki innowacyjnym eksperymentom Diagilewa „Rosyjskie pory roku” 1912 zostały negatywnie przyjęte przez paryską opinię publiczną. Szczególny oddźwięk zyskał balet „Popołudnie fauna” w inscenizacji W. Niżyńskiego, który publiczność wygwizdywała za „obrzydliwe ruchy erotycznej zwierzęcości i gesty śmiertelnej bezwstydu”. Balety Diagilewa spotkały się z przychylnym przyjęciem w Londynie, Wiedniu, Budapeszcie i Berlinie.

Wyznaczono rok 1913 „Rosyjskie pory roku” utworzenie stałego zespołu baletowego tzw „Balet rosyjski”, z którego jednak zrezygnowali M. Fokin, a później W. Niżyński .

Wacław Niżyński w balecie „Błękitny Bóg”, 1912

W 1914 roku nowym ulubieńcem Diagilewa stała się młoda tancerka Leonide Massine. Pracować w „Rosyjskie pory roku” Powrót Fokina. Rosyjska artystka awangardowa bierze udział w przygotowaniu scenografii do baletu „Złoty Kogucik”, a „Złoty Kogucik” staje się najbardziej udanym baletem sezonu, w wyniku czego Goncharova zaangażowała się w tworzenie nowych baletów więcej niż raz .

Anna Pavlova w balecie „Pawilon Artemidy”, 1909

Podczas pierwszej wojny światowej „Rosyjskie pory roku” Diagilew występuje z różnym powodzeniem, koncertując w Europie, USA, a nawet Ameryce Południowej. Wiele choreograficznych i muzycznych nowinek choreografów i kompozytorów przeraża publiczność, ale zdarza się, że ten sam występ jest przez publiczność odbierany znacznie lepiej kilka lat po premierze.

Zatem „Rosyjskie pory roku” istniała do 1929 r. W różnych okresach pracowali nad nim artyści tacy jak Andre Derain, Picasso, Henri Matisse, Joan Miro, Max Ernst i inni artyści, kompozytorzy Jean Cocteau, Claude Debussy, Maurice Ravel i Igor Strawiński, tancerze Serge Lifar, Anton Dolin i Olga Spesivtseva ich realizacja. . I nawet Coco Chanel stworzyła kostiumy do baletu Apollo Musagete, którego solistą był Serge Lifar.

Serge Lifar i Alicia Nikitina na próbie baletu „Romeo i Julia”, 1926

Bo to Siergiej Diagilew był siłą napędową „Rosyjskie pory roku”, następnie po jego śmierci w sierpniu 1929 trupa „Balet rosyjski” rozpada się. To prawda, że ​​​​Leonid Massine tworzy Balet Rosyjski w Monte Carlo - trupę kontynuującą tradycje Diagilewa. Natomiast Serge Lifar pozostaje we Francji, występując jako solista w Wielkiej Operze, wnosząc niezwykły wkład w rozwój francuskiego baletu .

Olga Spesivtseva w balecie „Kotek”, 1927

W ciągu 20 lat ciężkiej pracy „Rosyjskich Sezonów” i osobiście Diagilewa tradycyjne podejście społeczeństwa do sztuki teatru i tańca zmieniło się dramatycznie, a sztuka rosyjska stała się niezwykle popularna w Europie i całym świecie zachodnim, ogólnie wpływając na proces artystyczny XX wieku.

„Pory Roku Rosyjskie” to coroczne przedstawienia teatralne rosyjskiej opery i baletu początku XX wieku w Paryżu (od 1906), Londynie (od 1912) i innych miastach Europy i USA. Organizatorem „Pory roku” był Siergiej Pawłowicz Diagilew (1872–1929).

SP Diagilew to rosyjska postać teatralna i przedsiębiorca. W 1896 ukończył studia na Wydziale Prawa Uniwersytetu w Petersburgu, jednocześnie studiując w Konserwatorium Petersburskim w klasie Rimskiego-Korsakowa. Diagilew doskonale znał malarstwo, teatr i historię stylów artystycznych. W 1898 został jednym z organizatorów grupy Świat Sztuki, a także redaktorem pisma o tej samej nazwie, które podobnie jak w innych dziedzinach kultury przewodziło walce z „akademicką rutyną” o nowe środki wyrazu nowej sztuki modernizmu. W latach 1906-1907 Diagilew organizował wystawy artystów rosyjskich i występy artystów rosyjskich w Berlinie, Paryżu, Monte Carlo i Wenecji.

W 1906 roku pierwszy rosyjski sezon Diagilewa odbył się w Europie Zachodniej, w Paryżu. Rozpoczął pracę w Salonie d'Automne przy organizacji rosyjskiej wystawy, która miała prezentować rosyjskie malarstwo i rzeźbę na przestrzeni dwóch stuleci. Ponadto Diagilew dodał do niego zbiór ikon. Szczególną uwagę na tej wystawie poświęcono grupie artystów ze „Świata sztuki” (Benoit, Borisov-Musatov, Vrubel, Bakst, Grabar, Dobuzhinsky, Korovin, Larionov, Malyutin, Roerich, Somov, Serov, Sudeikin) i inni . Wystawę otwarto pod przewodnictwem wielkiego księcia Włodzimierza Aleksandrowicza, komitetowi wystawowemu przewodniczył hrabia I. Tołstoj. Dla większej dostępności Diagilew wydał katalog Wystawy Sztuki Rosyjskiej w Paryżu zawierający artykuł wprowadzający Alexandre Benois na temat sztuki rosyjskiej. Wystawa w Salonie Jesiennym odniosła bezprecedensowy sukces – wtedy Diagilew zaczął myśleć o innych rosyjskich porach roku w Paryżu. Na przykład o sezonie muzyki rosyjskiej. Dał koncert próbny, a jego sukces zdeterminował plany na rok następny, 1907. Wracając triumfalnie do Petersburga, Diagilew rozpoczął przygotowania do drugiego sezonu rosyjskiego. Słynne koncerty historyczne. W tym celu utworzono komitet pod przewodnictwem A.S. Tanejew – szambelan sądu najwyższego i znany kompozytor. W koncertach tych brały udział najlepsze siły muzyczne: Artur Nikisch (niezrównany interpretator Czajkowskiego), Rimski-Korsakow, Rachmaninow, Głazunow i inni dyrygowali. Od tych koncertów rozpoczęła się światowa sława F. Chaliapina. „Historyczne Koncerty Rosyjskie” składały się z utworów kompozytorów rosyjskich i były wykonywane przez artystów rosyjskich oraz chór Teatru Bolszoj. Program został starannie opracowany i złożony z arcydzieł muzyki rosyjskiej: „Pory roku” zaprezentowały rosyjską operę „Borys Godunow” z udziałem Szaliapina w Paryżu. Opera została wystawiona w wydaniu Rimskiego-Korsakowa oraz w luksusowej scenerii przez artystów Golovina, Benoisa, Bilibina. W programie znalazły się uwertura i pierwszy akt Rusłana i Ludmiły Glinki, sceny symfoniczne z „Nocy przed Bożym Narodzeniem” i „Śnieżnej dziewczyny” Rimskiego-Korsakowa, a także partie z Sadki i cara Saltana. Oczywiście reprezentowani byli Czajkowski, Borodin, Musorgski, Tanejew, Skriabin, Bałakiriew, Cui. Po oszałamiającym sukcesie Musorgskiego i Czaliapina Diagilew w przyszłym roku zabiera „Borysa Godunowa” z udziałem Szaliapina do Paryża. Paryżanie odkryli nowy rosyjski cud – Borysa Godunowa Szaliapina. Diagilew powiedział, że tego występu po prostu nie da się opisać. Paryż był zszokowany. Publiczność Opery Bolszoj, zawsze prymitywna, tym razem krzyczała, pukała i płakała.

I znowu Diagilew wraca do Petersburga, aby rozpocząć pracę nad przygotowaniem nowego „Sezonu”. Tym razem musiał pokazać rosyjski balet Paryżowi. Na początku wszystko szło łatwo i znakomicie. Diagilew otrzymał dużą dotację, cieszył się najwyższym mecenatem, otrzymywał na próby Teatr Ermitaż. Nieformalny komitet zbierał się niemal każdego wieczoru w mieszkaniu Diagilewa, gdzie ustalano program sezonu paryskiego. Spośród tancerzy petersburskich wybrano młodą, „rewolucyjną” grupę – M. Fokin, znakomity tancerz rozpoczynający wówczas karierę choreograficzną, Anna Pavlova i Tamara Karsavina oraz oczywiście genialna Kshesinskaya, Bolma, Monachowa i bardzo młodego, ale deklarującego się jako „ósmy cud świata” Niżyńskiego. Z Moskwy zaproszono primabalerinę Teatru Bolszoj Coralli. Wydawało się, że wszystko idzie tak dobrze. Ale... Zmarł wielki książę Włodzimierz Aleksandrowicz, a poza tym Diagilew obraził Kshesinską, dla której przede wszystkim był zobowiązany otrzymać dotację. Obraził ją, ponieważ chciał wznowić Giselle dla Anny Pawłowej i zaproponował wspaniałej Kshesinskiej małą rolę w baletowym Pawilonie Armidy. Doszło do burzliwych wyjaśnień, „w czasie których «rozmówcy» obrzucali się różnymi rzeczami...”. Diagilew stracił dotacje i patronat. Ale to nie wszystko - zabrano mu Ermitaż, dekoracje i kostiumy Teatru Maryjskiego. Zaczęły się intrygi dworskie. (Dopiero dwa lata później pogodził się z baletnicą Kshesinską i do końca życia utrzymywał z nią dobry kontakt.) Wszyscy już wierzyli, że rosyjskiego sezonu 1909 nie będzie. Aby jednak powstać z popiołów, trzeba było mieć niezniszczalną energię Diagilewa. Pomoc (prawie ratunek) nadeszła z Paryża, od pani z towarzystwa i przyjaciela Diagilewa Serta, która umówiła się z przyjaciółmi w Paryżu na prenumeratę i zebrała niezbędne fundusze, aby można było wynająć teatr Chatelet. Prace wznowiono i ostatecznie zatwierdzono repertuar. Były to „Pawilon Armidy” Czerepnina, „Tańce połowieckie” z „Księcia Igora” Borodina, „Uczta” do muzyki Rimskiego-Korsakowa, Czajkowskiego, Musorgskiego, Glinki i Głazunowa, „Kleopatra” Areńskiego, akt pierwszy „Rusłana i Ludmiły” w scenerii ARTYŚCI z grupy „Świat Sztuki”. Fokin, Niżyński, Anna Pavlova i T. Karsavina byli głównymi postaciami projektu Baletu Rosyjskiego Diagilewa. Oto, co Karsavina powiedziała o Diagilewie:

"Już jako młody człowiek miał to poczucie doskonałości, co niewątpliwie jest cechą geniuszu. Umiał odróżnić w sztuce prawdę przemijającą od prawdy wiecznej. Przez cały czas, kiedy go znałem, był nigdy się nie mylił w swoich ocenach, a artyści mieli absolutną wiarę w jego zdanie.” Dumą Diagilewa był Niżyński – ukończył studia dopiero w 1908 roku i wstąpił do Teatru Maryjskiego, gdzie od razu zaczęto mówić o nim jako o cudzie. Opowiadali o jego niezwykłych skokach i lotach, nazywając go człowiekiem-ptakiem. „Niżyński” – wspomina artysta i przyjaciel Diagilewa S. Lifar – „oddał Diagilewowi całego siebie, w jego opiekuńcze i kochające ręce, w jego wolę – albo dlatego, że instynktownie czuł, że w niczyich rękach nie będzie tak bezpieczny i nikt nie potrafił ukształtować swojego tanecznego geniuszu na wzór Diagilewa, albo dlatego, że nieskończenie miękki i całkowicie pozbawiony woli, nie potrafił oprzeć się woli innych. Jego los był całkowicie i wyłącznie w rękach Diagilewa, zwłaszcza po historię z Teatrem Maryjskim na początku 1911 roku, kiedy został zmuszony do rezygnacji z powodu Diagilewa”. Niżyński był tancerzem rzadkim i tylko tancerzem. Diagilew wierzył, że mógłby być także choreografem. Jednak w tej roli Niżyński był nie do zniesienia - tancerze baletowi postrzegali i pamiętali próby z nim jako straszliwą mękę, ponieważ Niżyński nie potrafił jasno wyrazić, czego chciał. W 1913 roku Diagilew wypuścił Niżyńskiego w świat w amerykańską podróż. I tam rzeczywiście biedny Niżyński prawie umarł, ponownie całkowicie poddając się woli kogoś innego. Ale to już była kobieta, Romola Pulska, która wyszła za Niżyńskiego i w dodatku wciągnęła go w sektę Tołstoja. Wszystko to przyspieszyło proces choroby psychicznej tancerza. Ale to nadal będzie się tylko zdarzać. Tymczasem pod koniec kwietnia 1909 roku rosyjscy „barbarzyńcy” wreszcie docierają do Paryża i rozpoczynają się gorączkowe prace przed kolejnym „sezonem rosyjskim”. Problemami, które Diagilew musiał pokonać, była ciemność. Po pierwsze, wyższa sfera Paryża, widząc rosyjskich tancerzy baletowych na kolacji na ich cześć, była bardzo rozczarowana ich zewnętrzną nudą i prowincjonalizmem, co budziło wątpliwości co do ich sztuki. Po drugie, sam teatr Chatelet – oficjalny, szary i nudny – zupełnie nie nadawał się na „ramę” dla pięknych rosyjskich przedstawień. Diagilew przebudował nawet scenę, usunął pięć rzędów straganów i zastąpił je lożami, przykrywając je kolumnowym aksamitem. I pośród całego tego niesamowitego hałasu budowy Fokin prowadził próby, wysilając głos, by przekrzyczeć cały hałas. A Diagilew był dosłownie rozdarty między artystami i muzykami, tancerzami baletowymi i robotnikami, między gośćmi a krytykami-przeprowadzającymi wywiady, którzy coraz częściej publikowali materiały o rosyjskim balecie i samym Diagilewie.

19 maja 1909 roku odbyło się pierwsze przedstawienie baletowe. To było święto. To był cud. Pewna francuska wielka dama wspomina, że ​​był to „święty ogień i święte delirium, które ogarnęło całe audytorium”. Przed publicznością stało naprawdę coś, czego nigdy wcześniej nie widziano, niepodobnego do niczego innego, nieporównywalnego z niczym. Przed publicznością otworzył się zupełnie wyjątkowy, cudowny świat, którego żaden z paryskich widzów nawet nie podejrzewał. To „delirium”, ta pasja trwała sześć tygodni. Występy baletowe przeplatały się z przedstawieniami operowymi. Diagilew tak opowiadał o tym czasie: „Wszyscy żyjemy jak zaczarowani w ogrodach Armidy. Samo powietrze wokół rosyjskich baletów jest pełne narkotyków”. Słynny Francuz Jean Cocteau napisał: „Nad świętami podnosi się czerwona kurtyna, która wywróciła Francję do góry nogami i wprawiła tłum w ekstazę podążając za rydwanem Dionizosa”. Balet rosyjski został natychmiast zaakceptowany przez Paryż. Uznany za wielkie odkrycie artystyczne, które stworzyło całą epokę w sztuce. Karsawina, Pawłowa i Niżyński śpiewali prawdziwe hymny. Od razu stali się ulubieńcami Paryża. Karsavina, stwierdził krytyk, „wygląda jak tańczący płomień, w którego świetle i cieniu mieszka leniwa błogość”. Ale balet rosyjski oczarował wszystkich, ponieważ był zespołem, ponieważ corps de ballet odegrał w nim wielką rolę. Poza tym malowanie scenerii, kostiumy - wszystko było znaczące, wszystko tworzyło artystyczny zespół. Mniej mówiono o choreografii rosyjskiego baletu - po prostu trudno było to od razu zrozumieć. Ale wszystkie wakacje kiedyś się kończą. Ten paryski też się skończył. Był to oczywiście sukces światowy, gdyż rosyjscy artyści otrzymywali zaproszenia do różnych krajów świata. Karsavina i Pavlova zostali zaproszeni do Londynu i Ameryki, Fokine - do Włoch i Ameryki. Diagilew po powrocie do Petersburga rozpoczął przygotowania do nowego sezonu, w którym konieczne było utrwalenie sukcesu. A Diagilew, który ma fantastyczny instynkt talentu, wiedział, że nowym rosyjskim cudem w przyszłym sezonie będzie Igor Strawiński ze swoimi baletami, w szczególności „Ognistym ptakiem”. „W jego życie wkroczył człowiek z góry określony przez los”. I odtąd losy Baletu Rosyjskiego będą nierozerwalnie związane z tą nazwą - ze Strawińskim. Wiosną 1910 roku Paryż ponownie był zszokowany baletem i operą Diagilewa. Program był po prostu niesamowity. Diagilew przywiózł pięć nowych dzieł, w tym balet Strawińskiego. To były luksusowe balety, to było nowe podejście do tańca, do muzyki, do malarstwa spektaklu. Francuzi zdali sobie sprawę, że muszą się uczyć od Rosjan. Ale triumf w tym sezonie zadał także cios trupie Diagilewa - niektórzy artyści podpisali kontrakty zagraniczne, a Anna Pavlova opuściła Diagilewa w 1909 roku. W 1911 roku Diagilew podjął decyzję o zorganizowaniu stałej trupy baletowej, która powstała w 1913 roku i nosiła nazwę Baletu Rosyjskiego Siergieja Diagilewa. W ciągu dwudziestu lat istnienia Baletu Rosyjskiego Diagilew wystawił osiem baletów Strawińskiego. W 1909 roku Anna Pavlova opuściła trupę baletową, a za nią inni. Stały zespół baletowy zaczyna być uzupełniany tancerzami zagranicznymi, co w naturalny sposób powoduje, że traci on swój narodowy charakter.

W repertuarze baletowym „Pory roku” znalazły się: „Pawilon Armidy” Czerepnina, „Szeherezada” Rimskiego-Korsakowa, „Giselle” Czajkowskiego, „Pietruszka”, „Ognisty ptak”, „Święto wiosny” Strawińskiego, „Kleopatra „ („Noce egipskie”) Arensky’ego, „Wizja róży” Webera, „Legenda Józefa” R. Straussa, „Popołudnie fauna” Debussy’ego i innych. Do tej objazdowej trupy Diagilew zaprosił M. Fokina jako choreografa oraz grupę czołowych solistów teatrów Maryjskiego i Bołyskiego, a także artystów prywatnej opery S.I. Zimin – A. Pavlov, V. Niżyński, T. Karsavin, E. Geltser, M. Mordkin, V. Coralli i inni. Oprócz Paryża trupa baletowa Diagilewa koncertowała w Londynie, Rzymie, Berlinie, Monte Carlo i miastach amerykańskich. Te przedstawienia zawsze były triumfem rosyjskiej sztuki baletowej. Przyczynili się do odrodzenia baletu w wielu krajach Europy i wywarli ogromny wpływ na wielu artystów.

Wycieczki odbywały się z reguły bezpośrednio po zakończeniu zimowego sezonu teatralnego. W Paryżu przedstawienia odbywały się w Wielkiej Operze (1908, 1910, 1914), Chatelet (1909, 1911, 1912) i Théâtre des Champs-Élysées (1913).

Nie mniej prestiżowe teatry gościły trupę w Londynie. Były to Covent Garden Theatre (1912), Drury Lane (1913, 1914).

Po wybuchu I wojny światowej Diagilew przeniósł swoje przedsiębiorstwo do USA. Do 1917 roku jego trupa baletowa występowała w Nowym Jorku. W 1917 roku zespół uległ rozwiązaniu. Większość tancerzy pozostała w USA. Diagilew wraca do Europy i wraz z E. Cecchettim tworzy nową trupę, w której obok rosyjskich aktorów-emigrantów zagraniczni tancerze występują pod fikcyjnymi rosyjskimi nazwiskami. Zespół istniał do 1929 roku. Diagilew, ze swoim delikatnym gustem, błyskotliwą erudycją, ogromnymi planami, najciekawszymi projektami, przez całe życie był duszą swojego pomysłu „Baletu Rosyjskiego”, przez całe życie szukał artystycznych, wiecznie wrzącego twórcy. Ale w 1927 roku oprócz baletu miał nową rzecz, która go namiętnie fascynowała – książki. Rozrastała się szybko, osiągając rozmiary Diagilewa. Zamierzał stworzyć w Europie ogromny rosyjski magazyn książek. Robił wspaniałe plany, ale śmierć go powstrzymała. Diagilew zmarł 19 sierpnia 1929 r. On i jego „Rosyjskie pory roku” pozostali wyjątkową i najjaśniejszą kartą w historii kultury światowej i rosyjskiej.

1. Rosyjskie pory roku

teatr baletowy Degilev

Klasyczny balet rosyjski zmienił sztukę światowego baletu. Słynął przez wiele dziesięcioleci i jest znany także dzisiaj. Ale na początku XX wieku wybuchła gwiazda nowej rosyjskiej choreografii, ustanawiając własne tradycje - a tradycje te nie tylko przetrwały do ​​dziś, ale stały się zwiastunem nowej sztuki światowej. Balet rosyjski początku XX wieku to słowo zupełnie nieoczekiwane w sztuce baletowej, a kultura baletowa zdaje się na to czekała od dawna.

Do chwili obecnej światowy balet karmi się odkryciami i innowacjami rosyjskiego zespołu, który występował w Europie w latach 1910-1920, rozwijając i przekształcając ustanowione przez siebie tradycje. Dziwnym zrządzeniem losu narodził się nowy rosyjski balet, który zyskał światową sławę poza Rosją, ale tworzyli go rosyjscy artyści, rosyjscy choreografowie, artyści i kompozytorzy. Nieprzypadkowo zespół otrzymał nazwę „Rosyjski Balet Siergieja Diagilewa”. Sezony baletowe Diagilewa nie tylko przedstawiły światu nowy rosyjski balet, ale także najpełniej ujawniły talenty wielu rosyjskich artystów i tutaj osiągnęli światową sławę.

Wszystko zaczęło się w 1907 roku, kiedy Siergiej Pawłowicz Diagilew otworzył w Paryżu rosyjskie przedsiębiorstwo o nazwie „Russian Seasons”. Europa znała już nazwisko Diagilewa. Niezwykle energiczny przedsiębiorca, znany także w Rosji jako poważny znawca kultury światowej, autor prac z zakresu historii malarstwa rosyjskiego, jeden z organizatorów stowarzyszenia artystycznego „Świat Sztuki”, redaktor czasopism „Świat Sztuki” i „Rocznik Teatrów Cesarskich”, organizator wystaw plastycznych, postać teatru, człowiek bliski zarówno środowisku baletowemu, jak i kręgowi artystów i kompozytorów, Diagilew zdążył już w tym czasie zorganizować w Europie niejedną wystawę twórczości rosyjskiej artyści, przedstawiciele tej nowej sztuki rosyjskiej, którą później nazwano sztuką srebrnego wieku, sztuką epoki secesji.

Diagilew rozpoczął swoje „Rosyjskie sezony” w Paryżu „Koncertami historycznymi”, w których wzięli udział S. W. Rachmanow, N. A. Rimski-Korsakow, A. K. Głazunow, F. I. Czaliapin i chór Morskiego Teatru Bolszoj. W następnym roku Diagilew sprowadził rosyjską operę do Paryża, przedstawiając europejskiej publiczności arcydzieła inscenizacji dzieł M. P. Mussorskiego, A. P. Borodina, N. A. Rimskiego-Korsakowa (główne role śpiewał Fiodor Szaliapin). W sezonie 1909 w przedsięwzięciu Diagilewa pojawił się balet. Podczas przerwy odbywały się występy baletowe połączone z przedstawieniami operowymi. Przywiózł do Europy kwiat rosyjskiej kultury teatralnej - tancerze V. F. Niżyński, A. P. Pavlova, T. P. Karsavin, choreograf M. M. Fokin, zaprosił artystów A. N. Benois, L. S. do pracy jako dekoratorzy. Baksta, N.K. Roerich, A. Ya. Golovin.

Sukces przedstawień baletowych był tak ogromny, że w następnym roku Diagilew porzucił operę i sprowadził do Paryża wyłącznie balet. Można powiedzieć, że od 1910 roku stał się wyłącznie „przedsiębiorcą baletowym”. Resztę życia Diagilew poświęcił baletowi.

Siergiej Pawłowicz Diagilew od dawna pasjonuje się teatrem baletowym. W latach 1899-1901 wyreżyserował przedstawienie Sylwia L. Delibesa na scenie Teatru Maryjskiego. Diagilew próbował zaktualizować scenografię baletu, ale napotkał opór dyrekcji teatru i został zwolniony „za podważanie tradycji akademickich”. Jak widać, chęć poszukiwania przez Diagilewa nowych dróg w balecie pojawiła się na długo przed jego paryskimi „sezonami”.

W 1910 roku Diagilew sprowadził do Paryża balety Fokine’a wystawione przez tego choreografa na scenie Teatru Maryjskiego – „Szeherezada” N. A. Rimskiego-Korsakowa, „Kleopard” A. S. Areńskiego, „Pawilon Armidy” N. N. Czerepnina, „Giselle” przez A. Adama. Zaprezentowano także tańce połowieckie z opery „Książę Igor” A.P. Borodina. Przygotowania do sezonu rozpoczęły się w Petersburgu. Tutaj w pełni objawił się wybitny talent Diagilewa jako przedsiębiorcy. Przede wszystkim spektakle petersburskie zostały zmontowane tak, aby choreografia była bardziej złożona. Z pomocą M. F. Kshesinskiej, członka trupy bliskiej dworowi, Diagilewowi udało się uzyskać pokaźną dotację na ten sezon (wśród „sponsorów” był cesarz Mikołaj 2). Diagilewowi udało się znaleźć mecenasów wśród francuskich mecenasów sztuki.

Złożył trupę przedsiębiorczą z młodych ludzi, przede wszystkim ze zwolenników choreografii Fokine'a - byli to Pavlova, Karsavina, Bolm, Niżyński. Z Moskwy zaprosił Coralliego, Gelcera i Mordkina. Francuzi byli zszokowani baletem rosyjskim - zarówno oryginalnością choreografii i błyskotliwością wykonawców, jak i malowaniem scenografii i efektownymi kostiumami. Każdy występ był spektaklem niesamowitego piękna i doskonałości. Niżyński, Pawłowa, Karsawina stały się odkryciem dla Europy.

Pory Diagilewa nazywane były „sezonami rosyjskimi za granicą” i odbywały się corocznie do 1913 roku. Sezon 1910 był pierwszym sezonem, a w 1911 Diagilew podjął decyzję o utworzeniu odrębnego zespołu baletowego, zwanego Baletem Rosyjskim Diagilewa. Fokin został jego głównym choreografem. Odbyły się tu legendarne spektakle „Wizja róży” do muzyki K. M. Webera, „Narcyz” N. N. Czerepnina, „Daphnis i Chloe” M. Ravela, „Tamara” do muzyki M. A. Bałakiriewa.

Głównym wydarzeniem pierwszych sezonów był balet „Pietruszka” wystawiony przez Fokine’a w 1911 roku do muzyki I. F. Strawińskiego (artystą był A. N. Benois), w którym Niżyński wystąpił w roli tytułowej. Ta część stała się jednym ze szczytów twórczości artysty.

Od 1912 roku trupa Diagilewa zaczyna podróżować po świecie - Londynie, Rzymie, Berlinie, miastach amerykańskich. Trasy te przyczyniły się nie tylko do ugruntowania świetności nowego rosyjskiego baletu, ale także do odrodzenia baletu w wielu krajach Europy, a następnie do powstania teatrów baletowych w krajach, które nie miały jeszcze własnego baletu, m.in. w Stanach Zjednoczonych, w niektórych krajach Ameryki Łacińskiej.

Trupie Diagilewa miało otworzyć jedną z najbardziej niezwykłych kart w historii teatru baletowego, a Diagilew dzięki swojej działalności w nim słusznie został nazwany „twórcą nowej kultury artystycznej” (słowa należą do tancerza i choreograf Siergiej Lifar). Zespół istniał do 1929 roku, czyli do śmierci swojego twórcy. Zawsze towarzyszyła jej sława, przedstawienia trupy Diagilewa zadziwiały wysokim poziomem artystycznym, błyszczały wybitnymi talentami, które Diagilew potrafił odnaleźć i które Diagilew pielęgnował.

Działalność trupy dzieli się na dwa okresy – od 1911 do 1917 roku. i od 1917 do 1929 r. Pierwszy okres związany jest z działalnością Fokina, tancerzy Niżyńskiego, Karsawiny, Pawłowej, a także z twórczością artystów „Świata Sztuki” - Benoisa, Dobużinskiego, Bexta, Sudeikina, Golovina, z rosyjskimi kompozytorami klasycznymi N. A. Rimski-Korsakow, A. K. Lyadov, M. A. Bałakiriew, P. I. Czajkowski do ludzi ze współczesnymi kompozytorami rosyjskimi N. N. Czerepninem, I. F. Strawińskim, C. Debussetem.

Z drugim okresem kojarzą się nazwiska choreografów L. F. Massine'a, J. Balanchine'a, tancerzy Siergieja Lifara, Alicii Markowej, Antona Dolina, artystów europejskich P. Picassa, A. Beauchampa, M. Utrillo, A. Matisse'a i artystów rosyjskiej awangardy - M. F. Larionow, N. S. Gonczarowa, G. B. Jakułow, współcześni kompozytorzy rosyjscy i zagraniczni - Strawiński, Prokofiew, F. Poulenc, E. Satie.

W 1917 roku Diagilew zaprosił na swojego nauczyciela-wychowawcę słynnego Ernesto Cecchettiego, wielbiciela i znawcę rosyjskiego baletu klasycznego: Diagilew nigdy nie deklarował zerwania z wielkimi tradycjami rosyjskiego baletu, nawet w swoich najbardziej „modernistycznych” przedstawieniach pozostał nadal w ich ramach

Rzadko się zdarza, aby renomowana trupa utrzymywała się na szczycie sukcesów przez trzy lub trzy sezony z rzędu. Trupa Diagilewa pozostawała na poziomie światowej sławy przez 20 lat. Dyrektor Baletów Rosyjskich Diagilewa, S. L. Grigoriew, napisał: „Paryż trudno zdobyć. Utrzymanie wpływu przez 20 sezonów to nie lada wyczyn.” Na przestrzeni lat istnienia zespół wystawił ponad 20 baletów.

Nie sposób nie wziąć pod uwagę, że po 1917 roku europejski teatr baletowy wszedł w stan kryzysu. Szkoła klasyczna przeżuła się, pojawiło się niewiele nowych pomysłów i nazw. To właśnie w tak kryzysowym momencie genialny zespół Diagilewa dał światu przykłady wysokiej sztuki, obdarzył światowy balet nowymi pomysłami i zaproponował nowe drogi jego rozwoju.

2. Strony baletu Diagilewa

Diagilew miał rzadki talent przedsiębiorcy i rzadki talent dyrektora artystycznego. Sam nigdy niczego nie inscenizował, nie komponował muzyki, nie wymyślał scenografii. Ale był duszą ciała – wiedział, jak znaleźć talent, nadawał ton, smak, wyznaczał styl przedstawień, styl całego przedsięwzięcia. Wiedział, na czym się skupić i co jest potrzebne, aby stworzyć prawdziwe dzieło sztuki.

W epoce, w której Diagilew rozpoczynał swoją karierę, w balecie klasycznym dominowała lekkomyślna wiara w tancerza, w jego magię, w jego sceniczną władzę. Diagilew jako jeden z pierwszych zrozumiał, że zasadą organizacyjną spektaklu baletowego – jak wiadomo, jest zjawiskiem syntetycznym – jest reżyser-choreograf. „Jednym z najtrudniejszych zadań” – powiedział – „jest odkrycie choreografa”. Wszystkie przedstawienia trupy Diagilewa to przede wszystkim inscenizowane, choreograficzne arcydzieła. Diagilew przyciągnął utalentowanych choreografów, a oni z kolei znaleźli dla siebie szerokie pole działania. Wystarczy wymienić nazwiska Fokine’a czy Balanchine’a, aby zrozumieć, że Diagilew się tu nie mylił, każde imię to cała epoka, szkoła reżyserska. Umiał wychować choreografa, wychować go po swojemu, jak to było w przypadku młodego L. Massine’a, który w 1914 roku wyjechał do Diagilewa, czy doświadczonej Bronisławy Niżyńskiej, która w młodości występowała w baletowych rolach Diagilewa , a w 1922 dołączył do jego trupy jako choreograf.

Słowa zabrzmią dziwnie – balety Diagilewa są malownicze. W jego baletach malarstwo jest integralną częścią spektaklu, podobnie jak taniec i muzyka. Zespół Diagilewa w swoich pierwszych przedstawieniach wyrastał na obrazach „Mirskusników” i rozwijał się nie tylko ideologicznie - obrazy Miriskusników wpłynęły na plastyczność, styl nowej choreografii.

W drugim okresie działalności Baletu Rosyjskiego Diagilewa wpływy modernizmu zaczęły się nasilać, balety stały się bardziej złożone plastycznie, fabuła je opuściła, a raczej sam plastik zamienił się w „fabułę”. W tym czasie do baletu Diagilewa dotarły europejskie trendy. Kiedy Diagilew zaczął współpracować z nowymi europejskimi artystami, a w repertuarze zespołu zaczęły dominować balety współczesnych kompozytorów francuskich, austriackich, włoskich, nie mogło to nie wpłynąć na choreografię i kulturę plastyczną baletów Diagilewa. Zespół Diagilewa w historii baletu był między innymi fenomenem stylistycznym, jego styl determinował czas, tak jak czas wyznaczał jego styl.