Hard rock (angielski hard rock, dosłownie heavy rock lub hard rock) to gatunek muzyki rockowej charakteryzujący się centralną rolą gitarzysty prowadzącego i kompozycjami zbudowanymi na riffach. Hard rock powstał w latach 60-tych... Czytaj wszystko Hard rock (angielski hard rock, dosłownie heavy rock lub hard rock) to gatunek muzyki rockowej charakteryzujący się centralną rolą gitarzysty prowadzącego i kompozycjami zbudowanymi na riffach. Hard rock powstał w latach 60. XX wieku, znane formy przybrał na przełomie lat 60. i 70., a jego rozkwit nastąpił na początku lat 70., z udziałem takich zespołów jak Deep Purple, Black Sabbath i Led Zeppelin. Heavy metal oddzielił się od hard rocka w połowie lat 70., dając początek całej muzyce „metalowej”. Termin „hard rock” jest czasami używany jako hipernim dla gatunków „ciężkich”, takich jak heavy metal, grunge itp., Aby odróżnić je od pop rocka. To, co w hard rocku może zostać odebrane przez słuchacza jako „ciężkość”, osiągnięte zostało w szczególności dzięki specyficznemu brzmieniu gitary elektrycznej (z efektami typu przester i overdrive) oraz pracy sekcji rytmicznej. Początki Muzycznie „ciężkość” muzyki rockowej rozpoczęła się w połowie lat 60. XX wieku za sprawą brytyjskich i amerykańskich grup, w tym The Kinks, Cream, The Rolling Stones, The Yardbirds, The Who i wirtuoza gitary rockowej Jimiego Hendrixa. Elementy hard rocka obecne są w tak znanych kompozycjach jak You Naprawdę Got Me (The Kinks) i White Room (Cream). Utwór „You Naprawdę Got Me” uważany jest za pierwszy, w którym wykorzystano technikę riffowania, co jest charakterystyczną cechą hard rockowego brzmienia. Okres świetności, początek lat 70. Na początku lat 70. wyłoniły się zespoły hardrockowe, uznawane za de facto twórców gatunku i niekwestionowane autorytety hard rocka: Led Zeppelin, Deep Purple, Black Sabbath i Uriah Heep. W ślad za nimi zaczęły pojawiać się kolejne grupy, przejmujące techniki muzyczne „klasyków”, bądź już istniejące zespoły zmierzały stylistycznie w stronę „cięższych”. Są wśród nich Status Quo, Nazareth, Queen, Scorpions, AC/DC, UFO, Grand Funk Railroad i wiele innych. Hard rock lat 70. położył podwaliny pod późniejsze pojawienie się heavy metalu i muzyki metalowej w ogóle. Lata 80., Hard 'n' Heavy W latach 80. na skrzyżowaniu hard rocka i heavy metalu wyłonił się ruch, który odniósł sukces komercyjny, nazywany czasem hard 'n' heavy. Następnie zarówno nowe zespoły heavy rockowe (Guns N”Roses, Mötley Crüe, Def Leppard, Van Halen), jak i przedstawiciele klasycznego hard rocka lat 70. ze swoimi nowymi dziełami (były wokalista Black Sabbath Ozzy Osbourne, zespół Whitesnake byłego wokalisty Deep Purple David Coverdale) i zespoły, które zadebiutowały około połowy lat 70. (Aerosmith, Judas Priest, Scorpions, Krokus itp. ). Równolegle rozwijały się cięższe style metalu, wywodzące się z hard rocka (thrash metal, speed metal i inne). Muzyczne korzenie W powstaniu hard rocka najważniejszą rolę odegrała fala psychodeliczna, która pod koniec lat 60. ogarnęła USA i Europę, wzbogacając muzykę rockową o wiele nowych technik - muzycy poszukiwali nowych środków wyrazu ich uczucia, emocje i myśli. W połowie lat 60-tych w toku niekończących się eksperymentów z dźwiękiem pojawiła się metoda produkcji dźwięku polegająca na przeciążeniu sprzętu wzmacniającego, co skutkowało potężnym warczeniem – tzw. zajeździć. Wielu wykonawców zaczęło wykorzystywać ten efekt, jednak dopiero zespołom hardrockowym udało się wyprowadzić go na pierwszy plan, co zaczęto kojarzyć z przeciążonym brzmieniem gitar. Początki hard rocka to nie tylko psychodelia. Tym samym członkowie Black Sabbath od samego początku istnienia grupy zamierzali grać jazz, pierwszą płytę Led Zeppelin można zaliczyć do czystego blues rocka, a w nagraniach Deep Purple pierwszego składu można zobaczyć pasja do muzyki klasycznej (np. płyta Concerto for Group and Orchestra - „Koncert na grupę i orkiestrę” - została nagrana jako klasyczny utwór symfoniczny zmieszany z rockowym brzmieniem samej grupy). Do rocka progresywnego można zaliczyć także niektóre dzieła grup hardrockowych, gdyż „ciężkości” brzmienia towarzyszyły niekiedy rozbudowane partie muzyczne, długie wirtuozowskie solówki i improwizacje (szczególnie na koncertach). W tym względzie orientacyjny jest przykład brytyjskiej grupy Wishbone Ash, której długie, wieloczęściowe kompozycje sytuują się na stylistycznej granicy rocka progresywnego i ciężkiego, a ich „charakterystyczna” technika gitarowa „double soloing” zainspirowała wiele innych hard rocka grupy, a później heavy rock i metal Innymi przykładami są wczesne utwory Deep Purple i Uriah Heep, w których standardowy zestaw muzycznych wyrażeń, takich jak wirtuozowskie improwizacje i długie solówki, zostaje rozszerzony o orkiestrę symfoniczną lub złożone aranżacje. W występach koncertowych niektórych grup pojawiają się długie (ponad 10 minut) fragmenty instrumentalne z dużą ilością solówek i improwizacji (np. na koncertowym albumie Deep Purple Made in Japan z 1972 roku). Dźwięk i instrumenty Podobnie jak w psychodelii, dominującym instrumentem hard rocka jest gitara elektryczna, ale często używa się razem z nią instrumentów klawiszowych (zwłaszcza organów Hammonda). Hard rock także przejął od psychodelii długie partie instrumentów solowych, jednak obecnie mogą je wykonywać nie tylko instrumenty wiodące, ale także sekcja rytmiczna – gitara basowa i perkusja. Cechą charakterystyczną gatunku staje się powszechny wzrost znaczenia sekcji rytmicznej. Znacznie większą rolę zaczęła odgrywać dobrze skoordynowana praca perkusisty i basisty, gdyż teraz oni wraz z gitarzystą prowadzącym i klawiszowcem uczestniczyli w procesie improwizacji i musieli utrzymać gęste, „napędzające” brzmienie. Jedną z głównych technik melodycznych jest technika riffowa – krótkie, powtarzające się partie muzyczne gitary. Riffy stały się cechą charakterystyczną hard rocka, a później heavy metalu. W najbardziej uproszczonej wersji riffy grane są przez całą kompozycję i wspierają sekcję rytmiczną, często współgrając z linią gitary basowej. Riffy stanowią podstawę rytmiczną wokalu lub innego instrumentu solowego, jeśli taki występuje w grupie. W przypadku małych składów (gitara, bas i perkusja) wykonywanie riffów jest zwykle przerywane jedynie w celu wykonania solówki na gitarze elektrycznej. Jako przykład możemy przytoczyć niezwykle znany i rozpoznawalny, a w efekcie oklepany riff z kompozycji Smoke On The Water zespołu Deep Purple. Według fanów dzięki temu riffowi kompozycja stała się „hymnem” ciężkiej muzyki rockowej. Inne najbardziej znane i charakterystyczne hardrockowe riffy to Heartbreaker Led Zeppelin, Iron Man Black Sabbath czy Rock You Like A Hurricane Scorpions. Zawalić się
Hard rock (pierwsze słowo tłumaczy się jako „ciężki”) to styl muzyczny, który pojawił się w latach 60., a największą popularność zyskał w latach 70. ubiegłego wieku. Jakie on ma cechy charakterystyczne? Po pierwsze są ciężkie, a po drugie mają dość spokojne tempo, czego nie można powiedzieć o heavy metalu, który pojawił się nieco później.
Pochodzenie stylu
Uważa się, że styl ten został założony przez The Kinks, który w 1964 roku wydał prostą piosenkę „You Naprawdę Got Me”. Było jednak ciekawie, bo muzycy grali na fuzzowanych gitarach. Wyobraź sobie: moglibyśmy nie wiedzieć nic o tym stylu, gdyby nie wkład tej grupy. Hard rock pojawił się właśnie dzięki temu zespołowi. Mniej więcej w tym samym czasie istniała działalność wykonująca muzykę w tym samym stylu. Jednak było w tym coś psychodelicznego. Również zespoły grające bluesa zaczęły zbliżać się do nowo utworzonego stylu, na przykład „Yardbirds”, a także „Cream”.
wczesne lata 70-te
Warto zaznaczyć, że kierunek ten najaktywniej rozwinął się w Wielkiej Brytanii i wkrótce powstały Black Sabbath, Deep Purple i Led Zeppelin. Wkrótce pojawiły się takie hity wszechczasów jak „Paranoid” i „In Rock”.
Najbardziej udanym albumem w stylu hard rockowym był „Machine Head”, na którym znalazł się utwór, który znają już absolutnie wszyscy, zatytułowany „Smoke On The Water”. W tym samym czasie dość ponury zespół z Birmingham, nazywający siebie „Black Sabbath”, współpracował ze swoimi słynnymi kolegami. Zespół ten położył także podwaliny pod styl zwany doom, który zaczął się rozwijać dopiero dziesięć lat później. Lata 70. ledwo się zaczęły, kiedy pojawiły się nowe zespoły hardrockowe - „Uriah Heep”, „Free”, „Nazareth”, „Atomic Rooster”, „UFO”, „Budgie”, „Thin Lizzy”, „Black Widow” ”, „ Status Quo”, „Foghat”. A to nie wszystkie grupy założone w tym czasie. Nie zabrakło wśród nich grup flirtujących z innymi stylami (przykładowo „Atomic Rooster” i „Uriah Heep” nie stroniły od progresji, „Foghat” i „Status Quo” grały boogie, a „Free” skłaniały się ku bluesowi- skała).
Ale tak czy inaczej, wszyscy grali dzielnie. Również w USA wiele osób zwracało uwagę na ten styl. Wystąpiły tam grupy „Bloodrock”, „Blue Cheer”, a także „Grand Funk Railroad”. Zespoły wcale nie były złe, ale nie zyskały szerokiej sławy. Ale wielu nadal kochało te grupy. Hard rock, który grali, rozpalał serca ich fanów.
Od połowy do końca lat 70
W połowie lat 70-tych powstały tak wspaniałe zespoły jak Montrose, Kiss i Aerosmith. Ponadto popularność zaczęli zyskiwać Alice Cooper, która wykonywała szokującego rocka, oraz Ted Nugent. Naśladowcy tego stylu zaczęli pojawiać się także z innych krajów: Australia sprowadziła na scenę królów hard rock and rolla „AC/DC”, Kanada dała nam „April Wine”, w Niemczech narodziła się dość melodyjna grupa „Scorpions”. i „Scorpions” powstały w Szwajcarii. Krokus”.
Jednak sprawy Deep Purple nie układały się najlepiej – przechodzili trudny okres w swoim życiu. Wkrótce grupa przestała istnieć, ale po tym powstały dwie wspaniałe grupy - „Rainbow”, założona przez R. Blackmore'a (później urodziła „Dio”) i „Whitesnake” - pomysł D. Coverdale'a. Jednak końca lat 70. nie można nazwać okresem pomyślności dla hard rocka, od tego czasu na popularności zaczęła zyskiwać nowa fala i punk. Ważne jest też to, że królowie stylu zaczęli tracić grunt pod nogami – „Deep Purple” już nie istniał, „Black Sabbath” stracił lidera i bezskutecznie poszukiwał nowego, o „Led Zeppelin” też nic nie słyszano, po jego zmarł
lata 90
Lata 90. charakteryzowały się powszechnym zainteresowaniem muzyką alternatywną, w tym grungem, a hard rock schodził wówczas na dalszy plan, choć sporadycznie pojawiały się dobre zespoły. Największe zainteresowanie wzbudziła grupa „Guns N” Roses, która zaszokowała świat piosenką „Use Your Illusion”, a następnie europejskie grupy „Gotthard” (Szwajcaria) i „Axel Rudi Pell” (Niemcy).
Nieco później…
Muzykę w tym stylu wykonywano później, jednak niektóre zespoły, np. Velvet Revolver i White Stripes, brzmiały nieco inaczej, była domieszka alternatywy, nie był to czysty hard rock. Grupy te są w większości zagraniczne i nie starają się trzymać żadnych standardów.
Ale najbardziej oddanych zwolenników tego stylu, którzy nie zapomnieli o klasycznych tradycjach, można nazwać „Odpowiedzią”, „Ciemnością”, a także „Roadstar”, ale dwaj ostatni wkrótce przestali istnieć.
„Park Gorkiego”
Spośród liczby rosyjskich przedstawicieli hard rocka ta grupa wyróżnia się najwyraźniej. Było to popularne w ZSRR, chłopaki śpiewali piosenki po angielsku. W latach 80. zespół zasłynął w Ameryce i wkrótce stał się pierwszym krajowym zespołem pokazanym w MTV. Wiele osób pamięta takie „sztuczki” tej grupy, jak symbole radzieckie i stroje ludowe.
Występ ze Scorpions, nowy album, kręcenie wideo, popularność w Ameryce
Kolektyw Gorky Park pojawił się w 1987 roku. 12 miesięcy później zespół śpiewał na tej samej scenie ze Scorpions, gdy byli w Petersburgu.
Wkrótce chłopaki zaczęli nazywać się po angielsku - „Gorky Park”, aw 1989 r. zarejestrowano nazwę o tej samej nazwie i miała ciekawy wygląd - napisano na niej litery G i P, przypominające sierp i młot w formie. Następnie grupa poleciała do Nowego Jorku, aby nakręcić filmy zatytułowane „Bang!” i „Moje pokolenie”. W tamtym czasie w krajach zachodnich wielu interesowało się ZSRR, a zespół zakochał się w szerokiej gamie Amerykanów. I nie ma w tym nic dziwnego, bo to był najlepszy rosyjski hardrock. Zespoły grające w tym stylu w naszej ojczyźnie można policzyć na palcach jednej ręki, a Park Gorkiego bez wątpienia pobił je wszystkie. Ich sukces był ogromny.
„Muzyczny Festiwal Świata”
„Park Gorkiego” zaczął podróżować zarówno po całym kraju, jak i po całych stanach. W 1989 roku grupa wykonała swoje piosenki na słynnym metropolitalnym „Muzycznym Festiwalu Świata”, wówczas wysłuchało ich sto pięćdziesiąt tysięcy melomanów.
Na tej samej scenie występowali Bon Jovi, Ozzy Osbourne, Motley Crue, Skid Row, Cinderella i Scorpions. Oczywiście było to wielkie wydarzenie dla grupy, chłopaki byli szczęśliwi, że mogli śpiewać razem z tak legendarnymi muzykami. Wspominali później ten festiwal jako jedno z najlepszych w historii zespołu i nie mieli racji.
Zwiedzanie Europy
Dwa lata później grupa otrzymała status najbardziej utytułowanego nowego międzynarodowego zespołu. Na początku lat 90. grupa z sukcesem koncertowała w Szwecji, Niemczech, Danii i Norwegii. Kraje te dawno nie widziały tak wspaniałej grupy. Hard rock, który zagrali, był po prostu wspaniały. Bilety na każdy występ były wyprzedane, ludzie tłumnie przychodzili, żeby posłuchać dobrej muzyki. I nikt nie pozostał zawiedziony, wszyscy byli zachwyceni występem tej grupy. Czy naprawdę można było oczekiwać czegoś innego od zespołu, w którym każdy członek był naprawdę utalentowany? Nic więc dziwnego, że grupa odniosła sukces.
„Moscow Calling”, odejście Aleksandra Minkowa, rozpad grupy
Jednak po pewnym czasie Rosja przestała fascynować umysły ludzi na Zachodzie, a ci zaczęli zapominać o Parku Gorkiego w Ameryce. Wkrótce zespół wydał płytę „Moscow Calling” i rozpoczął trasę koncertową po naszym kraju.
Rok 1998 upłynął pod znakiem odejścia Aleksandra Minkowa z zespołu, który wymyślił nazwę „Aleksander Marszałek” i zaczął śpiewać oddzielnie od grupy. Potem Gorki Park zaczął doświadczać trudnych czasów i wkrótce zespół faktycznie przestał istnieć. Jednak Yan Yanenkov wraz z Aleksiejem Biełowem nadal wykonywali stare kompozycje. Zaczęli nazywać siebie „Parkiem Biełowa”.
Ale byli członkowie słynnej niegdyś grupy nie zapomnieli o sobie i czasami spotykali się, aby występować. Cóż, to nie jest zły pomysł. Ich fani byli szczęśliwi, widząc nowo zebrany zespół i słuchając swoich ulubionych piosenek. Za każdym razem śpiewali je razem ze swoimi idolami, zastanawiając się, czy to ostatni występ, czy będą mieli jeszcze okazję usłyszeć legendarną grupę.
Zespoły hardrockowe: lista
Podsumowując należy wymienić zespoły grające w tym stylu. Tylko dla ułatwienia percepcji.
Jimi Hendrix, Cream, Yardbirds, Led Zeppelin, Deep Purple, Black Sabbath, Nazareth, Atomic Rooster, Uriah Heep, Free, Thin Lizzy, UFO, Black Widow, Status Quo, Foghat, Budgie, Bloodrock, Blue Cheer, Grand Funk Railroad, Montrose, Kiss, Aerosmith, AC/DC, Scorpions, April Wine, Krokus, Rainbow, Dio, Whitesnake, Guns N"Roses, Gotthard, Axel Rudi Pell, Velvet Revolver, White Stripes, Answer, Darkness, Roadstar.
Rosyjskie zespoły: Gorky Park, Bes of Illusions, Moby Dick, Voice of the Prophet.
Oto grupy, które odniosły największy sukces. Hard rock wykonują zupełnie inne, a jednocześnie nieco podobne grupy.
Hard rock to gatunek muzyki rockowej charakteryzujący się centralną rolą gitarzysty prowadzącego i kompozycjami opartymi na riffach. Hard rock powstał w latach 60. XX wieku i przybrał swoje zwykłe formy...
Hard rock to gatunek muzyki rockowej charakteryzujący się centralną rolą gitarzysty prowadzącego i kompozycjami opartymi na riffach. Hard rock powstał w latach 60. XX wieku, swoje typowe formy przyjął na przełomie lat 60. i 70., a swój rozkwit przypadł na początek lat 70., z udziałem takich zespołów jak Deep Purple, Black Sabbath i Led Zeppelin. Heavy metal oddzielił się od hard rocka w połowie lat 70., dając początek całej muzyce „metalowej”. Termin „hard rock” jest czasami używany jako hipernim dla gatunków „ciężkich”, takich jak heavy metal, grunge itp., Aby odróżnić je od pop rocka.
To, co w hard rocku może zostać odebrane przez słuchacza jako „ciężkość”, osiągnięte zostało w szczególności dzięki specyficznemu brzmieniu gitary elektrycznej (z efektami typu przester i overdrive) oraz pracy sekcji rytmicznej.
Jedną z głównych technik melodycznych jest technika riffowa – krótkie, powtarzające się partie muzyczne gitary. Riffy stały się cechą charakterystyczną hard rocka, a później heavy metalu. W najbardziej uproszczonej wersji riffy grane są przez całą kompozycję i wspierają sekcję rytmiczną, często współgrając z linią gitary basowej. Riffy stanowią podstawę rytmiczną wokalu lub innego instrumentu solowego, jeśli taki występuje w grupie. W przypadku małych składów (gitara, bas i perkusja) wykonywanie riffów jest zwykle przerywane jedynie w celu wykonania solówki na gitarze elektrycznej.
Historia muzyczna styl hardrockowy(hard rock) sięga odległych lat 60-tych. Dosłownie nazwę gatunku należy rozumieć jako „twardy”, „ciężki” rock. Koncepcja obejmuje szeroką gamę różnych gałęzi muzyki rockowej, które oddzielnie istnieją w postaci unikalnych kierunków. „Ciężkie” dla słuchacza są gitarowe riffy wykorzystujące efekt overdrive, a także akcentowane połączenie gitary basowej i zestawu perkusyjnego.
Historia gatunku
Połowa lat 60. to właśnie okres, w którym rozpoczęły się poszukiwania nowych kierunków i pojawiła się tendencja do cięższych ciężarów. Znacznie ułatwił to rozwój wzmacniaczy do gitar elektrycznych, które pozwalają uzyskać wyraźne i kolorowe „przeciążenie”. Zespoły z USA i Wielkiej Brytanii nieustannie eksperymentowały ze swoim brzmieniem. Podwaliny pod hard rock w tym okresie położyli The Beatles, The Rolling Stones, The Yardbirds, The Who, a także wirtuoz gitary Jimi Hendrix.
Rolling Stonesów
Szybki rozwój
Początek i połowę lat 70. uważa się za właśnie te najważniejsze okresy, w których pojawiły się pierwsze pełnoprawne zespoły hardrockowe. Za pionierów, którzy później stali się prawdziwymi potworami hard rocka, uważa się zespoły Black Sabbath, Deep Purple i Led Zeppelin.
Głęboki fiolet
Twórczość naśladowców opierała się na naśladowaniu tych grup. Nastąpiła globalna reorientacja kierunku muzycznego w kierunku muzyki „cięższej”. Bazując na „klasycznej szkole” hard rocka, pojawiła się cała plejada zespołów, z których część stała się pełnoprawnymi gwiazdami światowej klasy: Nazareth, Uriah Heep, Queen, UFO i wielu innych.
Cechy hard rocka
Kompozycje tego wyjątkowego gatunku zbudowane są na ciężkich, przeładowanych gitarowych riffach. Psychodelia jest szeroko rozpowszechniona w hard rocku. Standardowy rozmiar dysku twardego stał się znany i łatwo dostrzegalny przez słuchacza cztery czwarte. Gitara basowa powielała rytm bębna basowego, tworząc pewną gęstość i niską częstotliwość w całym brzmieniu. Gitary, w których zastosowano lampowy overdrive, maksymalnie podkreślały dolny środek i górę. Cechą charakterystyczną tego okresu jest „wybijanie” dźwięku ze strun w celu uzyskania maksymalnej ciężkości, co wymagało od gitarzystów aktywnej pracy kostką i dużego wysiłku podczas gry. Cecha ta była podyktowana faktem, że wybrzmiewanie pierwszych wzmacniaczy nie miało znacznej rezerwy, a czas trwania dźwięku zapisywanego banknotu był bardzo ograniczony.
Wokale starali się śpiewać w możliwie największym zakresie środka i góry. Warto zwrócić uwagę na charakterystyczną chrypkę głosu i lekką nieostrożność w sposobie wykonania, szczególnie we wczesnym okresie kształtowania się gatunku. Nagłe użycie wysokich dźwięków falsetu często wyróżnia styl śpiewania hardrockowego.
Powszechne użycie elektrycznych instrumentów klawiszowych stało się integralną częścią każdej kompozycji hardrockowej. Klawisze pełniły niemal równoważną rolę w porównaniu z rytmiczną i solową gitarą elektryczną, zajmując status nie tylko instrumentu drugoplanowego, ale także instrumentu solowego. Organy Hammonda cieszyły się dużą popularnością wśród muzyków.
organy Hammonda
Improwizacja wniosła znaczący wkład w dalszy ogólny rozwój gatunku, zwłaszcza podczas koncertów. Takie podejście zapewniło hard rockowi ciągłą modernizację, którą napędzała energia koncertów na żywo. Wykonawcy hardrockowi czerpali inspirację z tłumu i ogólnej atmosfery, a błyskotliwe, rozbudowane solówki grano na prawie każdym instrumencie, łącznie z perkusją. Funkcje te stały się integralną częścią każdego koncertu.
Twardy i ciężki
W latach 80. muzyka hard rockowa przeszła kolejną fazę rozwoju. Niezwykle popularny nurt zwany hard and heavy zajął swego rodzaju pozycję pośrednią pomiędzy hard rockiem, a coraz popularniejszym heavy metalem. Sukces komercyjny był niesamowity. Zespoły nowej generacji, ciężkie Guns N' Roses, Mötley Crüe, Def Leppard, a także zasłużeni „klasycy” lat 70., którzy prezentowali światu swoje nowe dzieła w wówczas nowym stylu, cieszyli się ogromną sławą na całym świecie. planeta Ozzy Osbourne, który stał się kultowym wykonawcą, grupa Whitesnake, a także wielu innych muzyków „oldschoolowych”, z powodzeniem kontynuowało swoją twórczość w rozwijającym się gatunku. Sporą popularność cieszyły się także te grupy, które pojawiły się bliżej połowy lat 70.: Aerosmith,
Na przestrzeni długich lat istnienia hard rocka pojawiło się wiele zespołów, które można uznać za najlepsze z najlepszych. Za głównych twórców stylu, którzy stworzyli nowoczesny wygląd stylu hard rock, można uznać następujących. Wskazane jest podzielenie ich na dwie grupy, założycieli i spadkobierców.
Klasyczne zespoły hardrockowe
Do tych pierwszych zaliczają się Led Zeppelin, Black Sabbath i Deep Purple, uznawane za trzy filary hard rocka. Oni są tymi.
Led Zeppelina. Grupa uznawana jest za najlepszy zespół hardrockowy oraz jest założycielem i pionierem heavy metalu. To właśnie Zeppeliny położyły podwaliny i opracowały podstawowe zasady brzmienia dla przyszłych pokoleń. To także Zeppelin zaczął pisać, co stało się znakiem rozpoznawczym hard rocka w latach 80-tych.
Czarny Sabat. Muzycy uważani są za twórców heavy metalu i wielu innych stylów muzyki ciężkiej. Wpłynęli także na rozwój punk rocka. Wczesne albumy Black Sabbath, a zwłaszcza riffy Tony’ego Iommiego, wywarły ogromny wpływ na styl gry gitarzystów końca lat 70-tych.
Głęboki fiolet. Kolejna znacząca grupa. Albumy trzeciego składu (Mark III) uznawane są za klasykę gatunku, które do dziś uznawane są za jedne z najlepszych utworów rockowych. Dotyczy to zwłaszcza albumów Machine Head i In Rock, które zajmują 2. i 3. miejsce na liście najlepszych albumów hardrockowych w zestawieniu publikacji Classic Rock.
Uriasz Heep. Często zapomina się o tym zespole, ponieważ nawet w Wielkiej Brytanii uważany jest za dopiero czwarty zespół hardrockowy. Jednak twórczość „bioder” początku lat 70. wiele wniosła do rozwoju muzyki. Wznoszący się wokal Davida Byrona szybko stał się standardem w niektórych ciężkich gatunkach, a utwory uznawane są przez koneserów za nie mniej klasyczne niż Child in Time czy Stairway to Heaven.
Zdecydowanie Leppard. Brytyjski zespół jest wybitnym przedstawicielem epoki nowej fali heavy metalu. Szybko jednak odeszli od ciężkiej muzyki w kierunku bardziej komercyjnego brzmienia, które później rozwinęło się na kontynencie amerykańskim w specjalny gatunek Glam Metal.
Postklasyczne zespoły hardrockowe
Zespoły, które kontynuowały popularyzację i rozwój gatunku, co jest symboliczne, nie są brytyjskie. Gatunek wychowany we mgłach Londynu, ewoluował pod gorącym amerykańskim słońcem. Wskazane jest zaliczenie wszystkich poniższych zespołów do czołowych zespołów amerykańskiego hard rocka.
Pocałunek. Główną zasługą grupy jest stworzenie atmosfery występu na koncertach, która jest obecnie charakterystyczna dla wszystkich grup gatunków ciężkich. Ogniste pod każdym względem koncerty Kiss i jasny makijaż przyczyniły się do popularności grupy, a ich twórczość z lat 70. do dziś uznawana jest za jedną z najlepszych.
Aerosmitha. Zespół, który dla Stanów Zjednoczonych stał się przeciwwagą dla brytyjskiej inwazji hard rocka. Ich twórczość uległa upadkowi w latach 80., jednak w latach 90. wrócili na szczyt wraz ze słynnymi balladami Crazy i Cryin.
Bon Jovi to jeden z kultowych zespołów epoki hard and heavy. To Jon Bon Jovi stał się protoplastą ruchu melodyjnego hard rocka. Głównym osiągnięciem grupy hardrockowej jest album Slippery When Wet, który sprzedał się w ponad 25 milionach egzemplarzy i jest uważany za najlepiej sprzedającą się płytę wśród amerykańskich grup hardrockowych lat 80-tych.
Nawiasem mówiąc, John często gra w pokera i lubi odwiedzać amerykańskie kasyna, preferując Atlantic City. Możesz grać w kasynie online bez konieczności wyruszania w kosztowną podróż za granicę. Aby to zrobić wystarczy wejść na stronę game-avtomaty.com i wybrać odpowiedni typ slotu. Strona obsługuje możliwość logowania poprzez portale społecznościowe oraz system kontroli integralności gry MD5.
Van Halen. To Eddie Van Halen zrewolucjonizował brzmienie gitary w muzyce ciężkiej. Jego technika dwuręcznego stukania, wynaleziona na początku jego kariery, stała się szczególnie popularna w latach osiemdziesiątych, zmieniając brzmienie wszystkich zespołów nowej generacji. Pierwsze próby Van Halen podjął już w 1976 roku z pomocą Gene'a Simmonsa, ale basista Kiss okazał się kiepskim asystentem.
Guns n'Roses. Tak naprawdę stali się ostatnią znaczącą grupą w historii hard rocka. Ich piosenka „Welcome to the Jungle” została nawet uznana za najpopularniejszą przez VH1, a ich debiutancka płyta „Appetite for Destruction” uznawana jest za najbardziej udany debiut , co potwierdza jego sprzedaż, która niemal osiągnęła rekord Bon Jovi. Symboliczne jest to, że ten sam Jon Bon Jovi dał im start w życie.
Po prostu najlepsze zespoły hardrockowe
Ale są jeszcze dwa zespoły, które zna każdy fan muzyki. Zrobili wiele dla rozwoju gatunku – jedni dodali mu entuzjazmu, inni dodali mu duszy. Mówimy o australijskich i niemieckich korzeniach, które z sukcesem zakorzeniły się najpierw w Anglii, a następnie w USA.
Ogniści Australijczycy zaprezentowali światu zupełnie inny rodzaj hard rocka. Zamiast długich kompozycji z dużą ilością partii solowych i wysokim wokalem, zaoferowali dziarskie trzy akordy i ochrypły głos Bona Scotta, który stał się znakiem rozpoznawczym wczesnych utworów zespołu. To AC/DC wraz z Led Zeppelin uchodzą za zespół hardrockowy, który odniósł największy komercyjny sukces, a ich album Back in Black jest najlepiej sprzedającą się płytą hardrockową, ustępując jedynie twórczości Michaela Jacksona.
Niemieccy pionierzy kontynuowali pracę Zeppelinów. To właśnie ich teksty miłosne uznawane są za standard na światowej scenie. Jako pierwsi zdołali podnieść kurtynę komercyjnego sukcesu grupom z krajów Europy kontynentalnej.
Hard rock w ZSRR
W ZSRR hard rock zaczął się rozwijać dopiero pod koniec lat 80-tych, a jego najwybitniejszym przedstawicielem jest Park Gorkiego, który wziął pod swoje skrzydła także wszechobecnego Bon Jovi. Grupa wydała dwa chwytliwe albumy, Bang i Moskwa Calling (co jest godne uwagi z różnymi wokalistami - Nikołajem Noskowem i Aleksandrem Marshalem, którzy teraz wykonują coś zupełnie innego niż rock), ale potem zmienili kierunek i wkrótce się rozpadli.
Oprócz tych grup istnieje wiele innych grup, które nie osiągnęły takiej popularności. Można je wyróżnić jako szczególne:
- Grand Funk Railroad – pierwsza w USA;
- Motorhead to wpływowy, ale nieudany komercyjnie zespół, grający wspaniałą mieszankę hard, heavy i speed metalu;
- Rainbow jest właściwie kontynuacją tradycji Deep Purple w wersji Ritchiego Blackmore'a;
- Whitesnake - podobny, ale stosowany;
- Dio to solowy projekt byłego członka Rainbow i Black Sabbath;
- Alice Cooper jest bardziej znana z tego, że jest częścią szoku rocka i jako pierwsza daje prawdziwe występy na scenie.