Haku Mimiko to wirtualna piosenkarka anime. Hatsune Miku to japońska piosenkarka, która zawsze śpiewa na żywo. Wokal: Hatsune Miku

W sierpniu 2007 r. Japonię zalały nowe piosenki i ilustracje nowo powstałej wirtualnej gwiazdy.
Ogromnym impulsem do popularyzacji Miku było pojawienie się w lutym 2008 rażąco darmowego programu animacji 3D MikuMikuDance. Teraz Internet zapełnił się z ogromną szybkością nowymi klipami wideo z Miku, a wkrótce także z innymi Vocaloidami.

Konieczne było rozwiązanie problemu wprowadzenia wirtualnej gwiazdy w rzeczywistość.
Częściowo zostało to wdrożone 22 sierpnia 2009 roku, ale na srebrnym ekranie pojawił się najpopularniejszy Vocaloid, a muzycy pozostali na dole.

Ale 9 marca 2010 roku na słynnym koncercie w Tokio Giving Da Miku no Hi Kanshasai 39 tak, w końcu Hatsune Miku została wprowadzona na scenę. Zobaczmy jak oni to zrobili.

Koncerty Vocaloidów. Wyobrażanie sobie

Zadanie nie było łatwe, umieścić całkowicie wirtualnego piosenkarza wśród bardzo realnych muzyków. W zasadzie pewne zmiany już nastąpiły - projekcja na przezroczystym ekranie. Ale muzycy na żywo bezwstydnie prześwitywali przez wirtualnego piosenkarza, co całkowicie zabiło całą iluzję rzeczywistości.

Zastosowano następujący schemat, projektor pozostawiono, ale z ekranem zrobiono kilka ciekawych rzeczy....

Wyszli na scenę przezroczysty ekran, tak aby żadne jasne lub oświetlone przedmioty nie wpadły w pole widzenia widzów patrzących na ten ekran. Umieszczony tuż za nim półprzezroczysty ekran sferyczny, na który rzutowano wizerunki wirtualnej piosenkarki.

Podczas gdy w sali paliło się oświetlenie, na scenie było zwykłe szkło. Ale gdy tylko zgasło światło, przed publicznością utworzyło się coś w rodzaju ciemnego okna do Wirtualnego Świata, w którym pojawiła się Bogini! (No cóż, przynajmniej fani, którzy byli na tym koncercie, tak myśleli. Jestem pewien!)

Teraz, dzięki przemyślanemu oświetleniu, przez projekcje nie prześwitywały rzeczywiste obiekty, a sferyczność ekranu stworzyła efekt pseudoobjętości. Na scenie więc nigdy nie było hologramów – była zwykła płaska projekcja, ozdobiona efektami optycznymi.

Warto dodać, że na pierwszym z cyklu koncertów w ogóle nie było przezroczystego ekranu ani projektora. Po prostu użyli dużego panelu plazmowego, który umieścili pomiędzy muzykami.
Wyglądało to mniej więcej tak:

Następnie panel został zepsuty lub zalany wodą, krótko mówiąc, z tego czy innego powodu przeszli na technologię z projektorami.

Jeśli porównamy te technologie od strony widowni na sali, to projekcja jest dla nich zdecydowanie lepsza, gdyż w pełni cieszą się one efektami pseudogłośności. (Gwoli uczciwości trzeba powiedzieć, że efekt ten nie jest zauważalny w całej sali). Ale publiczność, ciesząc się koncertem na ekranie, nie widzi tych subtelności. Ale promienie reflektorów projektora są natychmiast widoczne. Porównajmy Miku Hatsune na plazmie (lewy ekran) i w widoku projekcyjnym (po prawej)

Tak czy inaczej, w chwili pisania tego tekstu głównym sposobem wizualizacji wirtualnych śpiewaków jest właśnie projekcja.

W niektórych przypadkach reżyserzy omijają wąskie punkty tej technologii (prawie wszystkie koncerty Magiczne Mirai), a czasami, jeśli to możliwe, siedzą w kałuży (nieudane).

Ale opis nowoczesnych technologii będzie niepełny bez wspomnienia o metodzie Rozszerzona Rzeczywistość.
Istota metody polega na tym, że komputer przetwarzając rzeczywisty obraz wideo „zapisuje” w nim wirtualnego wykonawcę. Właściwie sama metoda nie jest nowa i była używana setki razy do tworzenia efektów komputerowych w filmach. Nowością jest to, że teraz prędkość komputera jest wystarczająca, aby robić to w czasie rzeczywistym, na bieżąco.

Nieco na prawo od nogi Kłapouchy widać na podłodze znak – punkt odniesienia dla komputera, który zbuduje brakujący obraz.. A trochę za tancerzami – białe linie, granice, których Vocaloid nie przekroczy. Jak widać efekt jest niesamowicie realistyczny!

Istnieje kilka pułapek, ruchy na próbie muszą być dostosowane w taki sposób, aby tancerz i wokaloid nie stykali się. Oczywiście nie będzie reakcji zagłady i powszechnej eksplozji, ale wirtualny piosenkarz przechodzący przez żywego artystę będzie wyglądał śmiesznie…

Ale najważniejsze i najbardziej obraźliwe w tej metodzie jest to, że widz NIE WIDZI WYKONAWCY NA SCENIE! Cały piękny obraz budowany jest wyłącznie na ekranie monitora. Dlatego tę metodę można (i należy) stosować jedynie przy nagrywaniu klipów lub koncertów w stylu quasi-Live (jak koncert na żywo), gdy mimo obecności sceny i widzów (zwykle nielicznych) wszystko jest wyostrzone do studia nagranie.

Swoją drogą, począwszy od 2016 roku, na koncertach często można zobaczyć zarówno projekcję (dla publiczności w sali), jak i model komputerowy (dla widzów). W szczególności dokładnie tak było. Niestety, w tych przypadkach widzowie widzą rozwidlonego wykonawcę (co wyraźnie widać na screenach z chińskiego koncertu), choć operatorzy starają się minimalizować ten efekt.

[Zdecydowałem się nie przesyłać artykułu wideo, ale wykorzystać zrzuty ekranu dla ilustracji, więc jeśli chcesz obejrzeć oryginalny film, przejdź do YouTube, korzystając z linków pod zrzutami ekranu]

Vocaloidy na koncertach. Perspektywy wizualizacji

Tak naprawdę od 2010 roku, kiedy pokazano nam tzw. „hologram” – projekcję, nie wydarzyło się nic zasadniczo nowego.
Poprawiono antyaliasing, wzrosła liczba klatek na sekundę, ekran znacznie się powiększył, w niektórych miejscach pojawiły się nawet dwa ekrany, ale zasada pozostaje ta sama - projekcja dwuwymiarowa.

Problemem był brak technologii zapewniających generowanie obrazu holograficznego w wolnej przestrzeni oraz dominacja pseudohologramów. Słynne hologramy w cylindrach w rzeczywistości również nie są hologramami. Po prostu pokazano ci dwuwymiarowy obraz z tej strony, z której na niego patrzysz.

Ale nie wszystko jest takie złe. Zbawienie pochodzi z tej samej Japonii. Co więcej, problem został rozwiązany od 2006 roku, aw 2011 roku pojawiła się działająca technologia tworzenia obrazu w wolnej przestrzeni bez wyświetlacza!

Wybawiciele byli Narodowy Instytut Zaawansowanych Nauk i Technologii Przemysłowych— AIST, uniwersytet Keio I Burton Inc.. (Może ktoś zna swoje motocykle Kawasaki). Istota metody polega na tym, że impulsy laserowe w niewidocznym dla oka widmie, skupiające się w określonym punkcie przestrzeni, wprowadzają atomy azotu w powietrzu do stanu aktywnego i emitują światło.

Na ekranie po lewej stronie widać skrzydło motyla (sam motyl nie jest rysowany od razu), który przeleciał na wysokość 2 - 3 metrów. Filmik z latającym motylem można obejrzeć z komentarzami https://youtu.be/GNoOiXkXmYQ (swoją drogą, w pewnym sensie go cytowaliśmy).

Film oczywiście nie robi wielkiego wrażenia, ale biorąc pod uwagę, że od publikacji minęły 2 lata, a to dopiero pierwsze kroki, można śmiało powiedzieć, że przyszłość kryje się w wizualizacji za pomocą hologramów w wolnej przestrzeni. I na tę przyszłość nie trzeba długo czekać!

Choreografia na koncercie na żywo Vocaloids

Jak powstają tańce, które Hatsune Miku i inne Vocaloidy wykonują podczas swoich występów?
Wiadomo, że pracuje zawodowy choreograf, a potem?

Jestem pewien, że wielu natychmiast zapamiętało program MikuMikuTaniec i oczywiście się mylili.
Problem w tym, że aby w tym programie stworzyć taniec ręcznie, potrzebna będzie dobra znajomość anatomii („kości” w tym programie nie mają ograniczeń fizjologicznych i można je dowolnie skręcać, doskonałe myślenie przestrzenne i bardzo, bardzo dużo czasu.

Długo był MikuMikuTaniec przyjazny dla czujnika przechwytywania ruchu Kinnect, ale każdy, kto go używał, potwierdzi, że przechwytywanie jest bardzo niedokładne, subtelne ruchy palców nie są rejestrowane, a edycja ruchu (plik taneczny dla modelu 3D) zajmie trochę mniej niż utworzenie go z zadrapanie.

Dlatego od pierwszego koncertu ruchy modelki nie były programowane, ale rejestrowane na żywo przez profesjonalnego tancerza za pomocą zaawansowanego systemu czujników.

Rozważ proces na przykładzie kompleksu NEURON PERCEPCJI.

Tancerka nosi specjalny kostium z 32 połączonymi ze sobą czujnikami. Czujniki rejestrują położenie i ruchy głowy, szyi, ramion, klatki piersiowej, talii, obu dłoni, palców obu rąk, stóp, kciuków obu stóp.
System może przesyłać dane do komputera poprzez port USB, poprzez Wi-Fi lub zapisywać dane bezpośrednio na pendrive'ie.

Dane przetwarzane są przez program AXIS Neuron w celu ich korekty, korekty ewentualnych błędów i konwersji do większości najpopularniejszych formatów do zarządzania i opracowywania modeli 3D, m.in. MikuMikuTaniec.

Na przykładzie poniższego filmu, który powstał na cześć tancerza, można zobaczyć, jak dane od tancerza trafiają do komputera, a po niezbędnych ulepszeniach pojawiają się w finalnym filmie.

Czujniki wyglądają tak:

Czujniki na dłoniach i palcach są szczególnie złożone:

Ale wszystkie te systemy pozwalają na nagranie ruchów w pliku, a następnie, po przetworzeniu ich na komputerze, wykorzystanie ich na koncercie lub filmie.
Koncert jest akcją na żywo, Miku zwraca się do publiczności zgodnie z zadanym programem i w zasadzie wszystko przebiega mniej więcej normalnie. Ale na nieszczęsnym koncercie w Kansai, kiedy Miku nagle stracił głos, organizatorom bardzo przydałaby się informacja zwrotna

Ale ostatnio do sieci trafił klip, który przeszedł zupełnie niezauważony. Raczej Hatsune Miku po prostu działała jako DJ.
W rzeczywistości był to test systemu Li-VR, w którym projekcja Miku była kontrolowana w czasie rzeczywistym przez żywą osobę. Podczas występu wystąpiła usterka w dźwięku i żywa reakcja Miku była bardzo mile widziana!

Tym samym planowany jest przełom pod względem choreograficznym. Być może już niedługo Miku lub inne Vocaloidy (a dokładniej ci, którzy kontrolują projekcję hologramu) będą komunikować się z publicznością na żywo i odpowiednio reagować na nieprzewidziane momenty na sali.
Wszystko niestety zależy od producentów koncertów i ich zainteresowania.

P.S. Wspomniałem, że MMD nie jest używane na poważnych koncertach. Jednak poszczególne koncerty odbywają się wyłącznie na silniku MMD i bez towarzyszenia muzyków na żywo. Kilka lat temu odbył się cały cykl koncertów Pojawia się Hatsune.
Jednak popularność tych koncertów była bardzo mała i na ten moment nie ma żadnych informacji o nowych...

Ilustracja powyżej: Dina B
Jeśli są jakieś uzupełnienia lub poprawki, zostaw je w komentarzach!

Użytkownicy, którzy polubili ten post.

Hatsune Miku to japońska wirtualna piosenkarka stworzona przez Crypton Future Media 31 sierpnia 2007. Aby zsyntetyzować jej głos, wykorzystano technologię samplowania głosu wokalisty na żywo, a mianowicie program Vocaloid firmy Yamaha. Dawcą głosu był japoński seiyuu Saki Fujita. Po raz pierwszy został wydany na silniku Vocaloid2, później dodano Append (Sweet, Dark, Soft, Light, Vivid, Solid), został również ponownie wydany na silniku Vocaloid3. Płyty z piosenkami Miku zdobyły pierwsze miejsca na japońskich listach przebojów. Ponadto, dzięki technologii laserowej holografii 3D, koncertuje na żywo.

Miku Hatsune ma 16 lat, mierzy 1 m 58 cm, waży 42 kg. Kolor włosów i oczu jest niebiesko-zielony.

Imię Hatsune Miku składa się z trzech słów: Pierwszy (Hatsu), Dźwięk (Ne) i Przyszłość (Miku). W przybliżeniu można to przetłumaczyć jako „Pierwszy dźwięk z przyszłości”.

Aby zrozumieć wszystkie aspekty wyglądu Miku, musisz zrozumieć fakt, że początkowo pojawiła się jako swego rodzaju maskotka programu Vocaloid, a dopiero potem, wraz ze wzrostem popularności, poszła w „swobodne pływanie”, stając się postać na wpół niezależna, pozostająca jednak maskotką Vocaloid. Teraz więcej na ten temat.

Program Vocaloid jest w istocie syntezatorem ludzkiego śpiewu. Początkowo nie cieszył się popularnością, dopóki Crypton Future Media nie zdecydowało się na stworzenie oficjalnej maskotki dla produktów nowej generacji (maskotką jest dowolna rozpoznawalna postać, która uosabia szkołę, drużynę sportową, społeczność, jednostkę wojskową, wydarzenie lub markę). Oczywiście maskotka Crypton miała realizować główną koncepcję firmy – śpiewać. Tak narodziła się Hatsune Miku.

Zadanie wymyślenia wizerunku Miku powierzono artyście Kei Garo. Kiedy Kei przyjął wygląd Hatsune, jego jedyne wytyczne były takie, że jest androidem, a jej kolorystyka powinna opierać się na turkusowych sygnaturach syntezatora Yamaha. Początkowo Miku mogła mieć różne fryzury, ale Kei po przejściu różnych opcji zdecydował się na warkocze. Crypton oficjalnie stworzył „paszport” Miku. Zawiera jednak jedynie jego parametry fizyczne i techniczne. Specjaliści z Crypton postanowili nie opracowywać cech osobowości Miku, co pozwala im stworzyć cechy sytuacyjne, które najlepiej pasują do konkretnej piosenki lub koncertu.

Każdy nowy głos w programie Vocaloid został stworzony w oparciu o głosy śpiewaków i wokalistów na żywo. Osoby stojące przed mikrofonem powtarzały wszystkie dźwięki, które następnie program musiał ułożyć w piosenki, niczym mozaikę z kawałków. Ale proste mechaniczne składanie dźwięków nie będzie w stanie dać dobrego efektu i „niezawodnego” śpiewania.

Program Vocaloid oprócz parowania fragmentów dźwiękowych potrafi automatycznie lub ręcznie zmieniać wiele parametrów głosu w trakcie utworu – od wysokości tonu po vibrato. Dzięki temu np. Vocaloid jest w stanie uderzać wyższe dźwięki niż osoba, która udzieliła mu głosu.

Początkowa sprzedaż Vocaloidu pod „patronatem” maskotki Hatsune Miku była tak wysoka, że ​​możliwości Cryptona pozostawały nawet w tyle za popytem. W ciągu pierwszych 12 dni sprzedaży sprzedano około 3000 egzemplarzy programu. W skali globalnej jest to około jedna na 250 sprzedaży w branży oprogramowania muzycznego. 12 września 2007 r. Amazon.co.jp odnotował sprzedaż Hatsune Miku na łączną kwotę 57 500 000 jenów, co czyni ją numerem jeden w sprzedaży oprogramowania w tamtych czasach.

Pomimo tego, że angielska wersja programu nigdy się nie ukazała, a Hatsune Miku śpiewa wyłącznie po japońsku, piosenkarka zyskuje popularność w anglojęzycznym świecie. Na przykład występowała przed Lady Gagą podczas jej światowej trasy koncertowej w 2014 roku.

Hatsune Miku to japońska wirtualna piosenkarka stworzona przez Crypton Future Media 31 sierpnia 2007. Aby zsyntetyzować jej głos, wykorzystano technologię samplowania głosu wokalisty na żywo, a mianowicie program Vocaloid firmy Yamaha. Dawcą głosu był japoński seiyuu Saki Fujita. Po raz pierwszy został wydany na silniku Vocaloid2, później dodano Append (Sweet, Dark, Soft, Light, Vivid, Solid), został również ponownie wydany na silniku Vocaloid3. Płyty z piosenkami Miku zdobyły pierwsze miejsca na japońskich listach przebojów. Ponadto, dzięki technologii laserowej holografii 3D, koncertuje na żywo.

Miku Hatsune ma 16 lat, mierzy 1 m 58 cm, waży 42 kg. Kolor włosów i oczu jest niebiesko-zielony. Imię Hatsune Miku składa się z trzech słów: Pierwszy (Hatsu), Dźwięk (Ne) i Przyszłość (Miku). W przybliżeniu można to przetłumaczyć jako „Pierwszy dźwięk z przyszłości”. Aby zrozumieć wszystkie aspekty wyglądu Miku, musisz zrozumieć fakt, że początkowo pojawiła się jako swego rodzaju maskotka programu Vocaloid, a dopiero potem, wraz ze wzrostem popularności, poszła w „swobodne pływanie”, stając się postać na wpół niezależna, pozostająca jednak maskotką Vocaloid.

Hatsune Miku EXPO 2015 w Szanghaju Pełna wersja.
Program Vocaloid jest w istocie syntezatorem ludzkiego śpiewu. Początkowo nie cieszył się popularnością, dopóki Crypton Future Media nie zdecydowało się na stworzenie oficjalnej maskotki dla produktów nowej generacji (maskotką jest dowolna rozpoznawalna postać, która uosabia szkołę, drużynę sportową, społeczność, jednostkę wojskową, wydarzenie lub markę). Oczywiście maskotka Crypton miała realizować główną koncepcję firmy – śpiewać. Tak narodziła się Hatsune Miku.

Zadanie wymyślenia wizerunku Miku powierzono artyście Kei Garo. Kiedy Kei przyjął wygląd Hatsune, jego jedyne wytyczne były takie, że jest androidem, a jej kolorystyka powinna opierać się na turkusowych sygnaturach syntezatora Yamaha.

Początkowo Miku mogła mieć różne fryzury, ale Kei po przejściu różnych opcji zdecydował się na warkocze. Crypton oficjalnie stworzył „paszport” Miku. Zawiera jednak jedynie jego parametry fizyczne i techniczne. Specjaliści z Crypton postanowili nie opracowywać cech osobowości Miku, co pozwala im stworzyć cechy sytuacyjne, które najlepiej pasują do konkretnej piosenki lub koncertu.

Każdy nowy głos w programie Vocaloid został stworzony w oparciu o głosy śpiewaków i wokalistów na żywo. Osoby stojące przed mikrofonem powtarzały wszystkie dźwięki, które następnie program musiał ułożyć w piosenki, niczym mozaikę z kawałków.

Ale proste mechaniczne składanie dźwięków nie będzie w stanie dać dobrego efektu i „niezawodnego” śpiewania. Program Vocaloid oprócz parowania fragmentów dźwiękowych potrafi automatycznie lub ręcznie zmieniać wiele parametrów głosu w trakcie utworu – od wysokości tonu po vibrato. Dzięki temu np. Vocaloid jest w stanie uderzać wyższe dźwięki niż osoba, która udzieliła mu głosu.

Początkowa sprzedaż Vocaloidu pod „patronatem” maskotki Hatsune Miku była tak wysoka, że ​​możliwości Cryptona pozostawały nawet w tyle za popytem. W ciągu pierwszych 12 dni sprzedaży sprzedano około 3000 egzemplarzy programu.

W skali globalnej jest to około jedna na 250 sprzedaży w branży oprogramowania muzycznego. 12 września 2007 r. Amazon.co.jp odnotował sprzedaż Hatsune Miku na łączną kwotę 57 500 000 jenów, co czyni ją numerem jeden w sprzedaży oprogramowania w tamtych czasach.

Hatsune Miku śpiewa wyłącznie po japońsku, mimo to piosenkarka staje się popularna w świecie anglojęzycznym. Na przykład występowała przed Lady Gagą podczas jej światowej trasy koncertowej w 2014 roku.

Hatsune Miku i Megurine Luka - Magnet na żywo w Tokio w Japonii

W 2007 roku w Japonii urodziła się piosenkarka, która nie odwołuje koncertów z powodu choroby, bo w ogóle nie choruje. Przez te 10 lat nie je, nie śpi i jednocześnie nie męczy się. Poza tym pracuje dla swoich twórców, nie otrzymując tantiem, choć w ciągu pierwszych 5 lat swojego życia przyniosła swoim właścicielom ponad 10 miliardów jenów japońskich, czyli 120,3 miliona dolarów.Wystąpiła w wieczornym show Davida Lettermana w amerykańskiej telewizji i jako występ otwierający Lady Gagę, ale jednocześnie nie udziela wywiadów i autografów. I zawsze będzie miała 16 lat. Faktem jest, że jedna z najpopularniejszych (nie tylko w Krainie Kwitnącej Wiśni, ale także w niektórych innych krajach świata) gwiazd muzyki pop Hatsune Miku stworzone przy użyciu technologii komputerowej. Jest postacią z kreskówki, a raczej Vocaloidem.

Tak nazywają się wirtualni performerzy nawiązani do tradycji japońskiej animacji anime i śpiewu za pomocą programu komputerowego o tej samej nazwie (Vocaloid) opracowanego przez firmę Yamaha. Hatsune Miku ma około 70 wirtualnych „braci i sióstr”: Prima, Sonic, Lily, Merli, Cyber ​​Diva. Jest nawet wokaloid Katiusza, stworzona na razie jedynie w ramach żartu (w sieci krąży wideo, na którym wykonuje „Katiuszę” po rosyjsku z mocnym japońskim akcentem). Ale najbardziej znaną i popularną jest oczywiście Hatsune Miku.

W jego promocję zainwestowano poważne pieniądze. Jej wizerunek jest uwikłany w reklamę, gry komputerowe, filmy animowane, komiksy, sprzedawana jest jako lalka-zabawka. Najbardziej uderzające jest to, że daje koncerty, na które zawsze są wyprzedane. Przez 10 lat Hatsune dała zaledwie 50 koncertów na całym świecie. Ponieważ występuje rzadko, jej koncert jest zawsze wydarzeniem dla fanów.

Występ wirtualnego artysty to skomplikowany technicznie spektakl, w którym muzycy na scenie grają na żywo na instrumentach muzycznych, a wokalistka Hatsune jest wyświetlana za pomocą projektorów 3D na zainstalowanym na scenie ekranie. Wizerunek piosenkarza jest obszerny. Hologramowa wokalistka nie udaje, nie komunikuje się z publicznością, lecz układa koncert jak nakręcona lalka komputerowa. Ale to nie przeszkadza publiczności - oklaskują ją z dzikim zachwytem. „Myślę, że popularność Hatsune Miku opiera się na tym, że potrafi śpiewać w dowolnym stylu (rock, pop, opera, japońskie romanse - enka, a nawet piosenki amatorskie) i ma szeroką gamę wokalną, jakiej nie ma żadna żyjąca artystka na świecie. ”, - powiedział„ AiF ” Japonka, pracownica Dalekowschodniego Uniwersytetu Federalnego Yasue Yamana.

Dzięki dostępności programu Vocaloid (koszt najnowszej, czwartej wersji to zaledwie 10 tysięcy rubli) w repertuarze Hatsune Miku znajduje się 100 tysięcy utworów różnych gatunków. Każda osoba, która opanowała program Vocaloid, uzupełnia repertuar piosenkarza.

Co to jest Vocaloid?

Program Vocaloid syntetyzuje żywy ludzki głos z fragmentów wokalnych pobranych od wykonawców na żywo – „darczyńców” (lub po japońsku „seiyu” – aktorów głosowych). „Dawcami” głosów dla Vocaloids mogą być zarówno popularni w Japonii wykonawcy, jak i japońscy aktorzy znani jedynie wąskiemu kręgowi. Jednak najczęściej „darczyńcy” wolą pozostać anonimowi. Hatsune Miku oddała swój głos Japońska aktorka głosowa Saki Fujita.

Twórcy „ożywili” gwiazdę popu na tyle, na ile to możliwe, oprócz podania jej wieku, a nawet wagi i wzrostu. Waży 42 kg i ma 142 cm wzrostu.Japońska użytkowniczka o imieniu Negipoyoc opracowała program (MikuMikuSoine), który pozwala fanom nawet spać (bez uprawiania seksu) z Hatsune Miku. Wszystko to oczywiście jest warunkowe. Tylko szalone pieniądze, które Hatsune przynosi twórcom, a jednocześnie nie są kapryśne, jak żywi artyści, nie są warunkowe. Czy to nie przyszłość show-biznesu? Imię piosenkarza oznacza: „hatsu” - „pierwszy”, „ne” - „dźwięk”, „miku” - „przyszłość”, czyli „pierwszy dźwięk przyszłości”. Przecież jakie to wygodne - narysowałem artystę na komputerze, nagrałem jego piosenki za pomocą programu Vocaloid i wysłałem nową gwiazdę w trasę po miastach i wioskach. Co z tego, że artysta nie ma duszy, ale śpiewa lepiej niż jakikolwiek żyjący wykonawca.

Pomysł stworzenia wirtualnego artysty z pewnością nie jest nowy. Można przypomnieć sobie film „Kto wrobił królika Rogera” (1988), w którym wraz ze zwykłymi aktorami na żywo „zagrał kreskówkę Roger Rabbit”. Albo film science-fiction Simone (2002). Ala Pacino, gdzie według fabuły reżyser Tarański za pomocą programu komputerowego tworzy wirtualną aktorkę Simone, która staje się szalenie popularna. Czy Vocaloidy w końcu zastąpią żyjących artystów, jeśli będą coraz bardziej popularniejsze i przyniosą duże pieniądze?

Najpierw Hatsune Miku podbił Japonię, następnie podbój Stanów Zjednoczonych, Meksyku i Chin.

Zaskoczony i zapomniany?

„Ludzie chodzą na występ Hatsune Miku z tego samego powodu, dla którego oglądają się w skręconym lustrze lub na diabelskim młynie” – stwierdziła AiF. producent muzyczny Leonid Burłakow, który przyłożył rękę do promocji „Mumiy Troll” i Zemfira. – Można też porównać zainteresowanie nim z fenomenem Tokyo Hotel. Nie było piosenek, ale był „żywy kosmita”, którego każdy chciał zobaczyć. Patrzyli, dziwili się i… zapomnieli. A żeby zastąpić żyjących artystów, potrzebny jest prawdziwy talent, piosenki. Ponieważ za tym hologramowym artystą stoją ci sami kompozytorzy, którzy jako pierwsi próbowali sprzedawać swoją muzykę z wokalistami na żywo i najwyraźniej nie wyszło to zbyt dobrze, postanowili zastosować tę technologię. Inny Kurta Cobaina(wokalista i gitarzysta grupy Nirvana) czy Zemfira jednym, prawdziwym utworem wymiatają z umysłów słuchaczy ten pseudonowy technologiczny produkt.

Jak wiedzieć? W końcu jest przedstawienie Michaela Jacksona w formie hologramu. Ci, którzy nie widzieli występu króla popu za jego życia, chętnie wybierają się na te występy. Tymczasem w kwietniu 2017 roku wyemitowano pierwszy wokaloidowy balet „Dr. Coppelius” z New Japan Philharmonic Orchestra, gdzie nie będzie ani jednej tancerki baletowej na żywo. Być może nadejdzie czas, gdy dowolnego ulubionego artystę będzie można zamówić do domu w formie wirtualnego hologramu. I będzie to znacznie tańsze niż pójście na jego koncert na żywo.

Dziś 16-letnia japońska piosenkarka Hatsune Miku dała kolejny triumfalny koncert w Tokio. Prawie byśmy o tym nie rozmawiali, gdyby dziewczyna była prawdziwa. Ale jest całkowicie syntetyzowany komputerowo, łącznie z wyglądem, głosem i tańcem. Nawet sama jej sylwetka podczas koncertów jest rysowana laserami w powietrzu.

Japońskim inżynierom i producentom elektroniki udało się wypuścić nową gwiazdę w ciągu zaledwie kilku tygodni. A teraz światowy show-biznes zastanawia się: może to jest przyszłość? A wykonawcy na żywo nie są już potrzebni?

Korespondent NTV Siergiej Małozyomow Ja też próbowałem zrozumieć.

Wyłania się spod sceny, a setki fanów wybuchają okrzykami zachwytu. Pierwszy na świecie hologram gwiazdowy, w którym wszystko jest syntetyczne, a nie tylko niektóre części. Hatsune Miku!

Armia fanów wirtualnej piosenkarki szybko rośnie. Na początku byli to tylko Japończycy, a teraz, sądząc po blogach i sprzedaży jej muzyki w Internecie, są też Amerykanie, Australijczycy, Europejczycy.

Technologia pozwalająca na syntezę śpiewu po umieszczeniu tekstu w komputerze istnieje już od dawna. Ale w tym projekcie po pierwsze zostało to ulepszone, a po drugie artyści, kompozytorzy i kilku prawdziwych śpiewaków zjednoczyli się, aby stworzyć obraz, który nadał barwę swoich głosów.

Saki Fujita, piosenkarka: „Nie ma dla mnie znaczenia, że ​​ona, ta wirtualna, jest kochana i znana bardziej niż prawdziwy ja. A co najważniejsze, brzmi świetnie i ludziom się podoba!”

YouTube jest już pełen klipów Hatsune Miku, a miłość fanów podsyca fakt, że program Vocaloid syntetyzujący jej głos ma darmową, uproszczoną wersję i tak naprawdę internauci mogą śpiewać jej głosem, co chcą. Jest nawet fińska polka w wykonaniu nowej gwiazdy.

Hiroyuki Ito, kierownik projektu Virtual Singer: „Miku otworzy nowe możliwości przed kompozytorami, artystami i muzykami na całym świecie, ponieważ synteza komputerowa pozwoli im na realizację swoich pomysłów bez problemów związanych z producentem, pieniędzmi i znalezieniem prawdziwego artysty. "

Krytyk muzyczny Boris Barabanov ogląda nagranie japońskiego programu z ciekawością, ale bez zachwytu. Mówi, że pomysł brzmi atrakcyjnie, ale prawdziwym idolem na długo może stać się tylko prawdziwy wykonawca. Zainteresowanie szybko znika.

Boris Barabanov, felietonista muzyczny wydawnictwa Kommersant: „Są Garillaz, są te japońskie postacie. Można też przypomnieć sobie trochę naszej Masyanyi czy Glukozy, która na początku też była postacią czysto kreskówkową. To tylko jeden rodzaj atrakcji, forma popkultury, ale nie zastąpi interakcji twarzą w twarz”.

Pierwsza rosyjska wirtualna piosenkarka Glukoza wspomina, że ​​z tych samych powodów szybko zamieniła się w prawdziwą Natalię Ionovą.

Natalya Ionova (Glucose), piosenkarka: „Narysowaliśmy jeden klip, drugi. Widz zaczął zgadywać, wszyscy oczywiście chcieli zobaczyć, kto śpiewa, jak ona naprawdę wygląda. Odrodzenie projektu i wypuszczenie mnie specjalnie na scenę było nieuniknione.

Jednak technologia ewoluuje. Syntetyzowany głos staje się coraz bardziej realny, tańce 3D także. A jak to wszystko jest korzystne dla szefów show-biznesu! Taka gwiazda nigdy nie będzie domagać się podwyżki, nie będzie kaprysów, dzieci, mężów, problemów z alkoholem. Chociaż w przypadku PR prawdopodobnie wszyscy też na to wpadną.