O miesiącu miodowym ćmy i jej chlebie powszednim.
Naciskać.
To wspaniały artykuł Shoty Iatashvili, opublikowany w Journal Hall w 2003 roku.
Chętnie skorzystam z okazji i przedstawię wszystkim zainteresowanym literaturą gruzińską. Przynajmniej we fragmentach. I dziękuję Shocie za jego tytaniczną pracę.
W artykule wymieniono naprawdę wielkich autorów prozy gruzińskiej, których nazwisko jest dobrze znane nawet wśród czytelników rosyjskojęzycznych. Ale bardziej interesujące będą nazwiska pisarzy czysto gruzińskich.
Fragmenty mozaiki nowej prozy gruzińskiej
Nowy etap formalistycznych eksperymentów i odnowy ideologicznej rozpoczął się w prozie gruzińskiej w latach 90. XX wieku, dlatego skupimy się na tym okresie. Z reguły w twórczości młodszego pokolenia odnajdujemy nowe trendy, co jest całkiem naturalne. W związku z tym głównym przedmiotem naszej uwagi będą młodzi autorzy. Inną rzeczą jest to, że często te eksperymenty są ciekawe jako oryginalne pomysły, ale ich artystyczne wykonanie nie jest na bardzo wysokim poziomie, sądząc po współczesnych standardach. Jednocześnie dawni mistrzowie nadal piszą na wysokim poziomie, ale nie są aktualizowani ani ideologicznie, ani formalnie. Nie wszystkich to jednak dotyczy, dlatego spośród „produktów” starszego pokolenia będziemy wyróżniać teksty wpisujące się w kontekst epoki.
Oczywiście we współczesnej literaturze gruzińskiej są interesujący autorzy, którzy utrzymują się na powierzchni i wypadałoby rozpocząć z nimi rozmowę. Diagnostyka nowych metod i technologii literackich, za pomocą których przyciągają one uwagę czytelnika, będzie okazją do rozmowy o autorach, którzy nie są tak promowani, a których eksperymenty i idee są nie mniej (jeśli nie ważniejsze) ważne dla nowej literatury gruzińskiej.
1.
Wśród młodszego pokolenia najpopularniejszym dziś prozaikiem jest Znany jako Morchiladze(ur. 1966). Opublikował już co najmniej kilkanaście powieści i zbiorów opowiadań, które jak na dzisiejsze skromne gruzińskie standardy są bestsellerami. Znany jako Morchiladze pisze dzieła dwojakiego rodzaju.
Pierwsza to stylizacja życia i języka Gruzinów XIX i początków XX wieku. W tekstach tych z sukcesem tworzy własną mitologię miasta Tbilisi, posługując się m.in. metodami czysto postmodernistycznymi. Przykładowo w najsłynniejszej (i chyba najlepszej) powieści tego typu „Lot do Madatowa i z powrotem” (1998) wprowadza do linii detektywistycznej pułkownika żandarmerii Mushniego Zarandię, jednego z głównych bohaterów powieści. Chabua Amirejibi„Data Tutashkhia”, a także u innego bohatera – artysty Hafo – łatwo rozpoznać Siergiej Paradżanow.
Znany jako Morchiladze bardzo często tworzy swoje dzieła w gatunku detektywistycznym. To nie przypadek, że krytycy go do niego porównują Borys Akunin. Jednak przypisywanie sukcesu wyłącznie popularności gatunku byłoby oczywiście błędne i niesprawiedliwe. I nie wiadomo jeszcze, które z dzieł przyniosło Morchiladze dużą popularność. Faktem jest, że równolegle z eksperymentami w gatunku kryminału historycznego pisze także powieści o nowoczesności. Mówią o czymś zupełnie innym: o nowym typie relacji w społeczeństwie, o elitaryzmie, snobizmie, o nastolatkach. W pewnym stopniu stylizowany jest także sposób konwersacji, argot i żargon i często nie mamy do czynienia z utrwaleniem współczesnej gruzińskiej mowy potocznej, ale z jej artystycznym wyostrzeniem. W najnowszej powieści „Precz z Republiką Kukurydzianą” (2003; tytuł zapożyczony z powieści Konstanty Lordkipanidze 30. XX w.) - Znany jako Morchiladze próbował wykazać pewną opłacalność w tej dziedzinie: jak wiadomo, w ciągu ostatnich dwustu lat wiele rosyjskich słów weszło do mowy gruzińskiej w zniekształconej formie. Mowa slangowa jest szczególnie mocno osłabiona rosyjskimi zapożyczeniami. Ale niedawno rozpoczął się nowy proces: angielski jest wprowadzany do mowy potocznej. Początki nowego żargonu dobrze ujął Morchiladze. Akcja jego powieści rozgrywa się w Londynie. Tekst rzekomo został przetłumaczony z angielskiego na gruziński, a ze względu na kiepskie tłumaczenie mowa gruzińskich emigrantów jest przeładowana anglicyzmami. Bardzo wątpię, czy tak dziś komunikują się ze sobą gruzińscy emigranci, raczej, opierając się na trendach politycznych i społeczno-kulturowych, pisarz próbował spojrzeć w przyszłość gruzińskiej mowy potocznej.
Zuraba Karumidze(ur. 1957) są często wymieniane w powiązaniu z Morchiladze, gdy mowa o stylizacjach. W zasadzie zaczął to robić wcześniej niż Morchiladze, jednak ze względu na specyfikę swoich stylizacji nie stał się autorem popularnym. Cechą charakterystyczną jego twórczości jest modernizm w typie Joyce’a, a można nawet powiedzieć, że jego ostatnia powieść „Morze Ciemności” (2000) jest próbą napisania gruzińskiego „Ulissesa”. Osoba poruszająca się w artystycznych i elitarnych kręgach Tbilisi, czytając ten tekst, rozpozna wiele osób. Jeśli przyjrzeć się bliżej, oczywista staje się chęć pisarza stworzenia kulturowego obrazu miasta końca stulecia (i naszego rodzinnego Tbilisi, i Miasta w ogóle). Metoda pisania Karumidzmi jest tu adekwatna do sposobu tworzenia utworu muzycznego, dlatego często fabuła gubi się, jest drugorzędna. Na pierwszy plan wysuwają się projektowanie dźwięku, rytm itp. — Karumidze wie, jak ożywić archaizmy, jego język jest wyrazisty. Jednocześnie jest to tekst bardzo (może nawet zbyt) intelektualny, przeładowany cytatami i wspomnieniami.
„Stylista” nowszego pokolenia, David Kartvelishvili(ur. 1976) pod wieloma względami można porównać do Aka Morchiladze, ale jest też między nimi wiele znaczących różnic. Jeśli mówimy o technice pisania, cechą charakterystyczną Kartweliszwilego jest minimalizm, pojemność frazy i montaż. Podobnie jak Morchiladze tworzy stylizacje z przełomu XIX i XX wieku, ale także opisuje współczesne życie i zwyczaje. Ale bez względu na to, o jakich czasach pisze, jego teksty zawsze przepełnione są zadziwiająco czystym, prawdziwym sentymentalizmem i szczerością. Ostatnio, jak się wydaje, podjął „radykalne kroki” – zaczął pisać opowiadania nacechowane etyką chrześcijańską (dokładniej prawosławną), wymykającą się z istniejącego kontekstu literackiego. Żywym i wysoce artystycznym potwierdzeniem tego jest zbiór opowiadań „Pamiętniki Mirandy” (2003).
Powieść Diana Wachnadze(ur. 1966) „Nata, czyli Nowa Julia” (2003) można uznać za pierwszy przykład prozy nielinearnej w literaturze gruzińskiej. Już z tytułu widać, że ta powieść epistolarna jest próbą odtworzenia problemów i wątków powieści Rousseau. Zaczyna się od listu Naty do jej chłopaka Leo. Pisze go w samolocie pół godziny przed lądowaniem w Nowym Jorku. W tym momencie Nata zdaje sobie sprawę, że dystans między nią a Leo gwałtownie rośnie i intymność seksualna z nim jest niemożliwa. Zaczyna mieć kryzys psychiczny, który spokojnie analizuje jej przyjaciółka. Ale wkrótce i on wpada w ciężką depresję. W korespondencji stopniowo pojawiają się pamiętniki, notatki ze snów, eseje (na przykład w powieści znajduje się esej Baudrillarda „Śmierć w Wenecji”) itp. Tekst staje się wielowymiarowy. Niejednorodny jest także język powieści: stylizacja na manierę Rousseau, przesadny pretensjonalny styl i proza poetycka, parodia tekstów kultury przeładowanych terminologią, a w dodatku slang, który zmienia się w różnych warstwach językowych, naśladuje, „przyzwyczajanie się” do” kolejnej sytuacji stylistycznej. Ponadto korpus powieści zawiera sześć jej recenzji. Faktem jest, że począwszy od 1999 roku powieść ukazywała się w takiej formie, w jakiej została napisana w gazecie „Alternatywa”. Krytycy odpowiedzieli na niedokończoną powieść recenzjami - zostały one opublikowane w tej samej gazecie. Recenzje te wpłynęły na rozwój dzieła. Doszło do tego, że jeden z recenzentów stał się bohaterem powieści, a główni bohaterowie – Nata i Leo – zaczęli w swoim rozumowaniu wykorzystywać argumenty krytyków. Powieść w swej ukończonej formie można czytać na różne sposoby: najpierw główną część, potem recenzje, albo całość z recenzjami, by prześledzić, jak rozwijała się relacja między głównym autorem a krytykami, jak wspólnie stworzyli ten tekst.
W XIX wieku nastąpił intensywny podział sztuki na gatunki. Proces ten stał się powszechny w XX wieku, a pod koniec stulecia różnicowanie gatunkowe zostało praktycznie zakończone. Spektrum gatunkowe wzbogaciło także kino, które wprowadziło do literatury takie gatunki jak „akcja”, „horror”, „thriller” itp. Sztuka gatunkowa w naszych czasach jest w zasadzie rzemiosłem, ale jednocześnie polifonia gatunkowa stała się imponująca. Prawdopodobnie to właśnie skłoniło niektórych artystów do pomysłu, że manipulując gatunkami, można ożywić te skamieniałe struktury i stworzyć z nich nowy organizm. Od samego początku podejście „manipulatorów” było ironiczne. Mówiąc dokładniej, podejście do czytelnika, miłośnika określonego gatunku, było ironiczne: na przykład dzieło zaczęło się od kryminału, ale stopniowo fabuła detektywistyczna zniknęła, a zaskoczony czytelnik odkrył, że czyta czystą erotykę . Erotykę zastąpiła science fiction, potem powrócił kryminał itp. do końca pracy. Kompozycyjnie tak właśnie skonstruowany jest jeden z najlepszych przykładów eklektyzmu gatunkowego, powieść amerykańskiego pisarza Charlesa Bukowskiego „Makulatura” (1994). Technikę tę zastosowano także w powieści „Miesiąc miodowy ćmy” gruzińskiego pisarza Marcianiego (ur. 1953), wydanej w 2003 r., ale napisanej 20 lat temu – w latach 1982–1983.
W literaturze światowej tamtych lat trudno byłoby chyba znaleźć tekst tak koncepcyjnie i celowo ucieleśniający metodę formalną, jak powieść Marcianiego. Dotyczy to zwłaszcza literatury gruzińskiej. Ktoś zapamięta „Water(po)loo” Guram Dochanashvili, gdzie widać znamiona „kompotu gatunkowego”. Ale możemy śmiało powiedzieć, że pomysł ten został w Gruzji w pełni zrealizowany Marciani.
W realistycznych fragmentach powieść tę elektryzuje lekki erotyzm istnienia. We fragmentach fantastycznych ów erotyzm staje się właściwie „obsceniczny”, natomiast w fantastycznej otoczce jego „nieprzyzwoitość” zostaje zneutralizowana. Marciani działa na granicy kiczu, sięgając po praktykę surrealizmu. W przypadku „kompotu gatunkowego” nie jest już niewłaściwe ignorowanie kiczu jako wspólnego mianownika gatunków – takie jest stanowisko autora. Generalnie powieść Marciani— zbiór archetypów z oryginalną modernizacją wątków mitologicznych i folklorystycznych.
Marciani- z Kutaisi, notuję to, bo to miasto nie przestaje „dostarczać” renowatorów literatury gruzińskiej i nie wymarł w nim duch innowacyjności. Po takich prozaikach jak Rezo Cheishvili I Rezo Gabriadze najlepsi przedstawiciele kolejnych pokoleń, z różnych powodów, są mniej zauważalni na arenie literackiej. Ale nadal tworzą teksty, które – jestem pewien – z czasem znacząco wpłyną na proces literacki. Do grona tych autorów należy wymienić Tsirę Kurashvili (ur. 1962). W jej tekstach na szczególną uwagę zasługuje historia „Don’t Look Back!” (2001) – ukazuje nieznośną sytuację społeczno-polityczną w prowincji gruzińskiej w ostatnich latach. Dzieje się to z rzadką wewnętrzną otwartością i ekspresją. Główną cechą jej stylu pisarskiego jest użycie stylizowanego dialektu imereckiego, aby uzyskać większą intensywność narracji. Takie posunięcie jest rzadko spotykane w literaturze gruzińskiej, gdzie dialekt jest zwykle używany w celach humorystycznych ( N. Dumbadze, R. Cheishvili itd.). Takie precedensy można znaleźć w prozie gruzińskiej z początku XX wieku, kiedy służył dialekt mingrelski K. Gamsakhurdia i D. Shengelaya za emocjonalny ładunek tekstu. Pod tym względem na szczególną uwagę zasługuje powieść Demny’ego Shengelaya„Sanavardo.”
Ponieważ rozmowa schodzi na język dialektu, zdecydowanie powinieneś o tym pamiętać Beso Chwedelidze(ur. 1972). W swoich eksperymentach idzie dalej: jego bohaterowie – rdzenni mieszkańcy Tbilisi, zajęci sprawami obywatelskimi i rozmyślaniami nad tematami bieżącymi i odwiecznymi – z jakiegoś powodu mówią jakimś dziwnym dialektem, podobnym do kachetii. Taka niezgodność umożliwia autorowi ukazanie spodniej strony dusz bohaterów, ich wewnętrznych problemów. W ogóle Beso Chwedelidze jest autorem bardzo płodnym, nie skupia się na jednym temacie czy stylu. Autor ten ma bujną wyobraźnię, dlatego bohaterowie jego opowiadań przypominają raczej widma i nie mieszczą się w znanych schematach psychologicznych.
Literatura gruzińska zawsze poruszała tematy tabu i sakralne, a dziś, gdy młodzi autorzy zwracają się do nich, często wywołuje to publiczny skandal. Rok temu wybuchł największy skandal ostatnich lat. W centrum znajdowała się historia Lashi Bugadze(ur. 1977) „Pierwszy Rosjanin” (2002). Opowiada o pierwszej nocy poślubnej królowej Tamary (obecnie kanonizowanej przez gruziński Kościół prawosławny) z księciem Jurijem Bogolubskim, który jak wiadomo z gruzińskich kronik historycznych był zoofilem. Ale jedno to suche informacje zagubione w kronikach, a drugie to ich artystyczny opis. Wielu Gruzinów odebrało tę historię jako obelgę. Jest prawdopodobne, że jeśli zostanie przetłumaczona na język rosyjski, wśród rosyjskich czytelników znajdą się tacy, których duma narodowa zostanie zraniona i którzy będą próbowali tłumaczyć intencje autora względami politycznymi. Ale nie sądzę, żeby autor pisząc ten tekst miał na myśli szok, skandal. U Bugadze Najlepsze historie to te, które przerabiają historie biblijne, wydarzenia historyczne itp. (na przykład jego opowiadanie „Pudełko” opowiada o Arce Noego, jego opowiadanie „Drzewo” opowiada o ośle Jezusa). Stale pracuje w tej dziedzinie, a historia „Pierwszy Rosjanin” nie była pod tym względem wyjątkiem. Z drugiej strony autor wciąż zdawał sobie sprawę, że do takiego czynu popychają go „siły szatańskie” i wyraził swój stosunek do fabuły dzieła w jego formie: opowieść należy czytać od końca do początku, zaczynając od rozdział 5 i kończąc na rozdziale 1., tj. czytelnik musi przeglądać tekst w odwrotnej kolejności. I jak mówi autor na początku (tj. na końcu) opowiadania, jest ono napisane w ten sposób, ponieważ „wszystko, co jest przeciwne, pochodzi od diabła” (przysłowie gruzińskie, które można przetłumaczyć na rosyjski jako „wszystko, co niesprawiedliwe, pochodzi od diabła”). ten zły").
We współczesnej literaturze gruzińskiej istnieje pisarz świadomie zorientowany na radykalizm literacki – tj Zaza Burchuladze(ur. 1973), który w pierwszym etapie swojej twórczości publikował pod pseudonimem „kafkowskim” Gregor Samsa. Stara się mówić o tym, o czym wcześniej w naszej literaturze nie było zwyczaju mówić. Powieść Simpsonów oparta jest na problemie homoseksualizmu. Ale bohaterowie słynnego serialu animowanego „Simpsonowie” są zaniepokojeni tym problemem. Wielość i fantomowość bohaterów sprawia, że intonacja jest ironiczna, a akcja groteskowa. Jednocześnie tekst jest być może przesiąknięty nieco zamierzonym, ale jednak pewnym zaostrzonym bólem.
W powieści „List do matki” (2002) główny bohater pisze do matki z Tbilisi do Baku i otwarcie opowiada o swoich intymnych problemach, począwszy od dzieciństwa. Nigdzie nie jest to powiedziane bezpośrednio, ale uważa się, że za te problemy odpowiedzialna jest matka. Przeczucie okazuje się słuszne, jednak to, co dzieje się pod koniec powieści, jest zupełnie nieoczekiwane – bohater obsypuje matkę obelgami, karci ją i przeklina, a na końcu ostatniej litery stawia dużą czarną kropkę, czyli kropka na kupę.
Współczesna literatura gruzińska dość mocno skupia się na destrukcji, być może jest to po prostu odbicie współczesnej rzeczywistości, reakcja na nią. Często jednak ma to na celu przyciągnięcie uwagi czytelników i nie jest determinowane wewnętrznymi potrzebami tekstu. W tym kontekście wzrasta rola autorów wnoszących pozytywną energię i duchowość, których teksty poruszają tematy odwieczne. W tym miejscu warto jeszcze raz wspomnieć o prawosławnej nowoczesności literackiej David Kartvelishvili. Chcę dokończyć inspekcję „nowych” jako sługa Pana Kryszny Aleko Szugladze(ur. 1965).
Ostatnio w literaturze gruzińskiej pojawiły się teksty „stworzone” w oparciu o buddyzm, buddyzm zen, sufi itp. praktykujący Można jednak odnieść wrażenie, że odwoływanie się do tych praktyk duchowych ma na celu egzotykę i modę, same teksty są bardzo powierzchowne. Nie możesz mnie o nic winić Szugladze. „Dopasowuje” wschodni styl myślenia do zachodniego stylu pisania. Opowiadanie „Odpowiedzi na publikację niskonakładową” (1997) jest jednym z najlepszych w prozie lat 90. Postać, która uważa się za Manuela, nagle odkrywa, że wszyscy wokół niego nazywają go Danielem i popada w pasję. Bohater zaczyna udawać, że jest Manuelem. W związku z tym członkowie jego rodziny, przyjaciele i cały świat zaciekle udowadniają mu, że jest Danielem – a cała historia budowana jest jako rozwinięcie tego konfliktu. Obie strony wykazują wielki talent do spekulatywnego myślenia. Obu stronom udaje się przeciwstawić mocnym argumentom przeciwnika logicznie i psychologicznie przekonującymi kontrargumentami. Zgadzam się, to bardzo oryginalny zabieg literacki, pozwalający ukazać rozdwojenie jaźni, dzięki któremu opowieść nie jest schematyczna. Wręcz przeciwnie, nabiera egzystencjalizmu i metafizyki, której często brakuje nawet w naszej dobrej literaturze.
2. Przejdźmy do starszego pokolenia.
Patriarcha literatury gruzińskiej, autor ponad 20 powieści, wspaniały gawędziarz i niepowtarzalny stylista Otar Czcheidze(ur. 1920) przez całą swoją karierę realizuje projekt, który wydawałby się przekraczać możliwości współczesnego pisarza: pragnie zostać artystycznym kronikarzem Gruzji XX wieku. Poruszał się celowo i stopniowo odstęp między rokiem powstania nowego dzieła a wydarzeniami w nim odzwierciedlonymi ulegał skróceniu. W związku z tym wzrosła dokumentacja, a fikcja coraz bardziej podporządkowywała się tej dokumentacji i stawała się jej literackim zabarwieniem. W latach 90 Otar Czcheidze„dopasowywał się” do chronologii i szedł w parze z czasem w swoich powieściach. O współczesnej Gruzji musiałem pisać w bardzo trudnych latach: wojna domowa, obalenie Gamsakhurdii, bezprawie, powrót Szewardnadze... Otar Czcheidze śledził te wydarzenia, opisywał je, począwszy od powieści „Rewolucja artystyczna”. Bohaterami powieści byli parlamentarzyści, ministrowie, osoby publiczne... Pisarz nie ograniczył się jednak do dokumentalnego opisu wydarzeń. Posługując się groteskowością i dziennikarskim patosem, bezpośrednio wyrażał swoje stanowisko polityczne i swój stosunek do wszystkich postaci malowanych z życia. I nic dziwnego, że po wydaniu każdej z jego powieści wybuchł skandal. Prototypy wielu postaci poczuły się urażone i wyraziły swoje oburzenie. Oczywiście, jeśli pisarz stoi na jakimś stanowisku politycznym, może to sprawić, że jego dzieła będą mniej lub bardziej stronnicze. Jakie to było dokładne i etyczne Otar Czcheidze w ich ocenie – nad tym jeszcze trzeba będzie dyskutować, ale z literackiego punktu widzenia najnowsze powieści Czcheidzego są niewątpliwie fenomenalne: taka synteza dokumentu (można wręcz powiedzieć hiperdokumentalnego) i fikcji artystycznej, moim zdaniem, ma nigdy wcześniej nie istniał w literaturze gruzińskiej.
Czcheidze zakończył swój projekt, stając się kronikarzem artystycznym XX wieku i wkroczył w wiek XXI. Jego najnowsza powieść „2001”, jak sugeruje tytuł, opisuje wydarzenia z 2001 roku. Jedną z aktywnych postaci jest Micheil Saakaszwili, twórca „Rewolucji Róż” i obecny prezydent Gruzji. Zastanawiam się, czy „2003” zostanie napisany i jak znane wydarzenia zostaną opisane w tym dziele? W każdym razie okaże się to bardzo interesujące i przydatne dla literatury gruzińskiej. I jestem pewien, że czytelnicy nie mogą się doczekać takiego dzieła.
Inny klasyk literatury gruzińskiej, Otar Chiladze (ur. 1933), ze swoimi powieściami przeszedł mniej więcej tę samą drogę, co Otar Czcheidze. W tym sensie, że i on stopniowo zbliżał się do artystycznego rozumienia nowoczesności. Chiladze zaczynał z daleka: w swojej pierwszej powieści „Człowiek szedł drogą” opisywał mitologiczną Gruzję. Następnie pisarz dokonał skoku w wiek XIX, początek XX itd., aż w piątej powieści „Avelum” (1993) dotarł do czasów współczesnych. Avelum wywołał kontrowersje w przeciwieństwie do żadnej z jego poprzednich powieści. Niektórzy uważali nową powieść za szczyt jego twórczości, inni uważali ją za porażkę. Powodem było to, że po raz pierwszy zwrócił się ku nowoczesności i przed czytelnikami nie do końca „zwykły Chiladze”.
Powieść opisuje wydarzenia z lat 1991-1992, ale główna jej część przedstawia okres sowiecki, tzw. intelektualistę sowieckiego, pisarza radzieckiego, który w rzeczywistości nie jest ani sowieckim intelektualistą, ani pisarzem sowieckim, ale też nie jest oczywistym anty- element radziecki. Wydaje mi się, że napisanie tego tekstu dla Chiladze było aktem egzystencjalnym. Dla pisarza, który znalazł się w nowej epoce, w nowym społeczeństwie i w nowej przestrzeni mentalnej, sprawą życia i śmierci stało się zgłębienie przeszłego życia i jego ocena w systemie takich absolutnych kategorii, jak wolność, miłość, odwaga. Otara Chiladze udało się tego dokonać: stworzył uogólniony obraz sowieckiego intelektualisty – jego współczesnego. Niezwykły jest kompleksowy model powieści: „imperium miłości” zbudowane przez Aveluma jako przeciwwaga dla imperium sowieckiego. Najbardziej radykalnym przejawem wolności jest dla niego utworzenie „imperium miłości” i przedstawienie siebie jako jego cesarza.
Estetyka powieści zmienia się radykalnie, gdy autor zaczyna opisywać lata ruchu narodowego i wojny domowej. Tutaj Chiladze jako zabieg artystyczny posługuje się głośnym językiem prasy i typowymi hasłami. Myślę, że taka „awangarda” okazała się dla Chiladze czymś nieorganicznym. Instalacja wycinków prasowych nie oddaje w pełni ówczesnych nastrojów emocjonalnych i psychicznych. Wielowymiarowe „postacie radzieckie”, przechodzące w okres poradziecki jako rodzaje gazetowych klisz i kolaży, stają się płaskie i proste.
Po „Avelum” w 2003 roku ukazała się powieść Chiladze„Godori.” Maluje także portret „pisarza radzieckiego”. Jednak główna bohaterka Godori, Elizbar, nie może już budować swojego „imperium miłości” i żyć w iluzjach. Do jego rodziny należy potomek Kasheli, rodziny potworów, której historię autorka zaskakująco zwięźle i wyraziście opowiedziała już na pierwszych stronach powieści. Rodzaj ten symbolizuje cały system radziecki w jego najbardziej złych przejawach. Avelum przypadkowo uciekł przed słabością i agonią rodziny Elizbara, ale wielu jego kolegów nie udało się uratować. Koncepcyjnie „Aveluma” i „Godoriego” można uznać za duologię, w której ukazane są dwie drogi „pisarza radzieckiego” i „radzieckiego intelektualisty”.
Po „Data Tutashkhia” na nową powieść trzeba było czekać dwie dekady Chabua Amirejibi(ur. 1921). Pojawił się w 1995 roku. „Góra Mborgali” to hymn śpiewany na cześć wolności, ludzkiej wytrzymałości i miłości do życia. Powieść opisuje kolejną ucieczkę z syberyjskiego więzienia Gory Mborgali, około 60-letniego mężczyzny skazanego na dożywocie. W straszliwym zimnie, w zamieci, w lodzie i śniegu, przez tundrę i tajgę, Gora pokonuje 2500 km w 5 miesięcy i wspomina swoje życie: lata więzienia, młodość, dzieciństwo... Poza tym historie starych znajomych i historie wyłaniają się w jego pamięci o przodkach... Wszystkie te epizody i obrazy, nawleczone na 2500-kilometrową oś fabularną, przedstawiają niemal dwa stulecia historii Gruzji, jej sposobu życia i zwyczajów. Ogromny, heterogeniczny materiał zawarty w umyśle Gore’a Mborgali czyni z tego uciekiniera symboliczną postać, której los jest podobny do losu jego kraju.
W powieści jest drugi główny bohater - szef służby poszukiwawczej Mytileniche, który ściga Mborgali. Walka między nimi nabiera w tym kontekście także charakteru symbolicznego. Portret Mytilenića, jego sposób myślenia i metody poszukiwań zostały opisane w tak imponujący sposób, że kontrapunkt Gore Mborgali-Mytilenić czyni narrację fascynującą.
Niedawno ukazała się trzecia powieść Chabua Amirejibi” Jerzy Genialny”. Nie miałem jeszcze czasu jej przeczytać, więc od razu przejdę do kolejnego z naszych klasyków - Guram Dochanashvili.
Guram Dochanashvili(ur. 1939) to autorka, która w języku gruzińskim wie, jak wszystko. I robi to od kilkudziesięciu lat. Wpływ Dochanashvili na proces literacki jest ogromna. Otworzył nowe horyzonty, sprawił, że język był zaskakująco plastyczny i swobodny. Z jego tekstów wielu nauczyło się i uczy, jak rzucać zaklęcia na słowo. Jednak Dochanashvili nie jest zadowolony z tego, co udało się osiągnąć, i idzie dalej. W 2003 roku wydał ogromną powieść „Church Block”, w której jego językowe czary przekraczają wszelkie granice: przyrostki i przedrostki są nie na miejscu, zmienia się fonetyka słowa, złożone słowa pojawiają się masowo, frazy są rozciągane, a następnie nagle przerywane , pojawia się inna składnia itp. Tak wspaniałej powieści dawno nie pisano w Gruzji, dlatego poza eksperymentami językowymi ocena wszystkich jej warstw semantycznych nie jest zadaniem łatwym i wymaga dużego wysiłku. Dlatego na razie ograniczę się tylko do tej ogólnej charakterystyki i dla ciekawości dodam, że znaczną część powieści stanowi zakończenie, a zakończeń jest w niej siedem.
Rezo Gabriadze(ur. 1936) jako scenarzysta filmowy i reżyser teatru lalek jest znany na całym świecie, także w Rosji. Można się po nim spodziewać wszystkiego, nic więc dziwnego, że jego dwie nowe powieści „Kutaisi – miasto” (2002) i „Chito GK – 49-54, czyli lekarz i pacjent” (2003) stały się wydarzeniem w życie literackie Gruzja. Odtwarza swoje rodzinne miasto Kutaisi, które zaczyna żyć według dziwnych praw i koncepcji Gabriadze, a nawet najprostsze działania bohaterów są niepowtarzalne i na zawsze pozostają w pamięci czytelników. Na przykład główny bohater pierwszej powieści, Varlam, „na starość dzieciństwa” zajmuje się permanentnym handlem wymiennym: albo wymienia opakowania po cukierkach na łożyska, albo wymienia etykiety lemoniady na fotografie Tarzana itp. A magia tych barterów przeplata się z magią tych samych prostych działań innych postaci. Te powieści czyta się jak różne części tej samej powieści. Łączy ich postać występująca w obu tekstach – jest to Ermonia, anioł stróż miasta Kutaisi.
Powieść jest niezwykle przeładowana rosyjskimi „barbarzyństwami”, co jednak nie czyni ich stylu wulgarnym. Wręcz przeciwnie, mowa przejrzysta, figuratywna Gabriadze wraz ze swoim charakterystycznym humorem wykorzystuje to globalne „barbarzyństwo”, aby stworzyć kolejny fenomenalny język w literaturze gruzińskiej.
Naira Gelashvili(ur. 1947), autorka wielu opowiadań i powieści „Pokój Matki”, w 1999 r. opublikowała książkę „Autobiograficzna, zbyt autobiograficzna”. Książka łączy w sobie teksty różnego typu: pierwszą część powieści „Odłamki lustra”, baśnie literackie, poezję, wiersze itp. Można powiedzieć, że we współczesnej literaturze gruzińskiej jest zdeklarowaną zwolenniczką egzystencjalnej, psychologicznej prozy w typie europejskim. Co ciekawe, bohaterami jej dzieł byli prawie zawsze mężczyźni. I nie jest to przypadkowe: zawsze starała się nie zaczynać od swojego „ja”, ani nawet od kobiecego „ja”, ale obiektywizować, uogólniać postawione problemy, analizować je w dyskursie filozoficznym i ideologicznym naszych czasów. Dlatego na pierwszy rzut oka książka ta, jako orientacja na „ja”, stanowi radykalną zmianę stanowiska autora. Ale jeśli przyjrzysz się głębiej, okaże się, że wektor twórczy Naira Gelashvili pozostała taka sama, tyle że tym razem wykorzystała osobiste doświadczenia do osiągnięcia swoich artystycznych celów.
„Odłamki lustra” to powieść o dzieciństwie i dorastaniu. W literaturze światowej jest wiele takich powieści, ale Naira Gelashvili udało się stworzyć tekst, który nie przypomina tych wspaniałych przykładów. Powieść składa się z małych „odłamków”, a każdy „odłamek” jest parabolą. Opowiadane epizody „zbyt autobiograficzne” nagle emocjonalnie i wiarygodnie przeradzają się w coś innego, a dzieciństwo staje się materiałem dla artystycznej ilustracji zasad moralnych i filozoficznych.
Nugzara Shataidze(ur. 1944) to wspaniały gawędziarz, jeden z tych pisarzy, którzy potrafią wskrzesić język swoich dziadków i oddać klimat gruzińskiej mowy chłopskiej. Można go uważać za najlepszego następcę tego nurtu w prozie gruzińskiej, której jest klasykiem Rezo Inaniszwili. W 1999 Szataidze opublikował „Historię chleba”, a tekst ten, napisany jego charakterystycznym „elastycznym” językiem, stał się jednym z najdziwniejszych fenomenów literatury gruzińskiej ostatniej dekady. Ta historia opowiada, jak wypiekać różne rodzaje chleba. Wyjaśniono szczegółowo, ze wszystkimi niuansami: jak przesiać mąkę, jakiego rodzaju drewna użyć do ogrzania piekarnika, jak zagnieść ciasto itp.
Formalnie wszystko to wygląda na podręcznik, pracę naukową, a nawet opracowanie etnograficzne, gdyż wiele narzędzi i przedmiotów, nazw i działań związanych z pieczeniem gruzińskiego chleba już nie istnieje lub jest na skraju wyginięcia, a wiele z nich znajduje się w literacki gruziński w ogóle nigdy wcześniej się nie pojawiał. Myślę, że z biegiem czasu encyklopedyczna wartość tej opowieści stanie się ogromna, ale jednocześnie jest przykładem na to, jak dziś możemy poszerzać granice i tak niewyobrażalnie poszerzonego terytorium literatury. W „Historii chleba” w ogóle nie ma fabuły, jest tylko chleb powszedni i osoba, która zgromadziła na jego temat ogromną wiedzę. Ta harmonia, ta dynamika relacji człowieka z jego chlebem powszednim tworzy literaturę, tworzy eksperyment, który w swej istocie jest naturalny.
Moim zdaniem będzie to symboliczne, jeśli zakończymy tę krótką recenzję tą historią i życzymy literaturze gruzińskiej, aby zawsze była chlebem powszednim jej mieszkańców.
I nie chodzi tylko o pyszne jedzenie i wino, ciepły klimat i piękną przyrodę. Gruzja to przede wszystkim przyjaźni ludzie, wyjątkowa kultura i starożytna historia. To kraj, w którym harmonijnie łączą się Zachód i Wschód, Europa i Azja. Sunny Sakartvelo urzeka swoich gości, sprawia, że się w nich zakochują i napełniają siłą. Chcę tam wracać raz za razem. To miejsce, w którym każdy czuje się jak w domu, w otoczeniu rodziny i bliskich przyjaciół.
Gruzja odegrała także szczególną rolę w kulturze rosyjskiej. Był to region, w którym inspiracji szukali utalentowani pisarze, poeci, artyści i muzycy z całej Rosji. O niektórych z nich porozmawiamy w naszym materiale.
Życie Aleksandra Gribojedowa było ściśle związane z Gruzją. Przez długi czas mieszkał i pracował w Tyflisie (dzisiejsze Tbilisi). To właśnie w tym mieście ukończył swoją słynną komedię „Biada dowcipu”. I tu z sukcesem wystawiono pierwsze inscenizacje jego sztuki. Gruzińska szlachta, która dopiero zaczęła poznawać rosyjską kulturę i rosyjską literaturę, wystawiała ją na scenach amatorskich teatrów domowych. Latem 1828 r. Griboedow poślubił Ninę Czawczawadze, gruzińską księżniczkę, córkę wybitnego poety romantycznego Aleksandra Czawczawadze. Ale przeznaczeniem ich było żyć razem tylko przez kilka tygodni. Poeta został wysłany z misją dyplomatyczną do Persji, a sześć miesięcy później wściekły tłum dokonał masakry ambasady rosyjskiej w Teheranie.
Ciało Gribojedowa przewieziono do Tyflisu i uroczyście pochowano w panteonie na górze Mtatsminda. Nad jego grobem pogrążona w smutku Nina wzniosła pomnik, na którym widnieje napis: „Twój umysł i czyny są nieśmiertelne w rosyjskiej pamięci, ale dlaczego moja miłość cię przeżyła!” Nagrobek Gribojedowa do dziś uważany jest za jedną z głównych atrakcji miasta, a jego imieniem nazwano Rosyjski Teatr Dramatyczny w Tbilisi – najstarszy na świecie rosyjski teatr działający poza Rosją.
Puszkin odwiedził także Gruzję. Aleksander Siergiejewicz przechodził obok Tyflisu, kiedy doganiał regularną armię, która w zachodniej Armenii szła na wojnę z Turcją. Zmęczony długą podróżą Gruzińską Drogą Wojenną postanowił zatrzymać się w mieście na kilka dni, aby nabrać sił, a jednocześnie spotkać się z towarzyszami z liceum (wielu z nich było w Tyflisie w tych latach).
W tych dniach poecie udało się odwiedzić słynne łaźnie siarkowe Abanotubani, wziąć udział w kilku hałaśliwych ucztach, odbyć mnóstwo spacerów krętymi uliczkami miasta, a także obserwować życie i obyczaje lokalnych mieszkańców. Wspomnienia z Gruzji pozostawił w opowiadaniu „Podróż do Arzrum w czasie kampanii 1829 r.”.
Być może najsłynniejszym rosyjskim pisarzem „kaukaskim” był Michaił Jurjewicz Lermontow. Wyrzucony z Rosji za pisanie wierszy po śmierci Puszkina, Lermontow trafił do Pułku Smoków w Niżnym Nowogrodzie, który w tamtych latach stacjonował na Kaukazie. Wrażenia z tego, czego doświadczył i zobaczył podczas służby w regularnej armii, wywarły ogromny wpływ na jego osobowość, zmieniając go z wielkomiejskiego rozpustnika w samotnego, melancholijnego romantyka.
Piękno przyrody, życie górali i folklor: wszystko to odcisnęło na nim piętno, a następnie stało się podstawą większości jego dzieł, z których wiele rozgrywa się w Gruzji („Demon”, „Mtsyri” itp. ) . Do dziś przy wjeździe do Tbilisi stoi pomnik wielkiego rosyjskiego poety romantycznego, dla którego Kaukaz był niewyczerpanym źródłem inspiracji, a Daryal, Mccheta i Stary Tyflis stały się jego prawdziwą twórczą ojczyzną.
Na krótko przed wstąpieniem do Armii Kaukaskiej dwudziestotrzyletni Lew Tołstoj mieszkał w Tyflisie. Osiedliwszy się w domu niemieckiego kolonisty, zaczął pisać swoje pierwsze dzieło literackie – opowiadanie „Dzieciństwo”. Jednocześnie prowadził pamiętniki, zapisując w nich swoje przemyślenia i wspomnienia związane ze stolicą Gruzji. To właśnie w tym okresie swojego życia zdał sobie sprawę, że chce zostać zawodowym pisarzem. Następnie doświadczenia udziału w wojnie kaukaskiej i wrażenia z pobytu w Gruzji stały się podstawą słynnego opowiadania „Hadżi Murat”, a także innych dzieł wielkiego rosyjskiego klasyka.
Władimir i Wasilij Niemirowicz-Danczenko
Bracia Niemirowicz-Danczenko urodzili się w rodzinie oficera w mieście Ozurgeti w prowincji Kutaisi (obecnie w Gurii).
Dzieciństwo Wasilija Iwanowicza spędził w środowisku obozowym - dużo podróżował po Gruzji, Azerbejdżanie i Dagestanie. Jako najstarszy syn otrzymał rozkaz pójścia w ślady ojca i zostania wojskowym, dlatego został wysłany na studia do Aleksandrowskiego Korpusu Kadetów w Moskwie. Do Gruzji powrócił dopiero w 1876 r., kiedy w Adżarii (region sąsiadujący z jego rodzinną Gurią) szykowało się powstanie przeciw Turkom. Jego wrażenia z tego, co zobaczył, znalazły odzwierciedlenie w drugiej części „Pod gorącym słońcem”. Już w następnym roku, jako oficer zawodowy armii cesarskiej, Wasilij Niemirowicz-Danczenko wziął udział w wojnie rosyjsko-tureckiej w latach 1877–1878, co znalazło odzwierciedlenie w jego słynnej książce „Skobelew”.
Inaczej potoczyły się losy jego młodszego brata Władimira Iwanowicza, którego rodzice wysłali na naukę do gimnazjum w Tyflisie. Jako uczeń szkoły średniej wraz ze swoim przyjacielem Aleksandrem Sumbatowem-Juzhinem (prawdziwe nazwisko Sumbatashvili) wynajął małe mieszkanie na obrzeżach miasta, w którym młodzi ludzie pisali swoje pierwsze sztuki teatralne i dawali małe przedstawienia dla przyjaciół i znajomych. Niewielu mogło sobie wówczas wyobrazić, że później staną się największymi postaciami teatralnymi Rosji i Związku Radzieckiego, z których jedna zostanie założycielem Moskiewskiego Teatru Artystycznego, a druga dyrektorem Teatru Małego.
W 1876 roku, po ukończeniu szkoły średniej ze srebrnym medalem, Władimir Niemirowicz-Danczenko wyjechał do Moskwy na studia prawnicze. Jego towarzysz pozostał w stolicy Gruzji, gdzie w tym samym roku zadebiutował jako aktor na scenie jednego z miejskich teatrów. Następnie przyjaciele spotkali się w Moskwie.
i Zinaida Gippius
Latem 1888 roku dwudziestodwuletni Dmitrij Mereżkowski podróżował po Gruzji. Po przybyciu do kurortu Borjomi spotkał się z jednym ze znajomych, który podczas rozmowy pokazał mu fotografię aspirującej poetki Zinaidy Gippius. Patrząc na nią, Mereżkowski wykrzyknął: „Co za twarz!” Jak na ironię, zaledwie kilka dni później, spacerując jedną z ulic miasta, przypadkowo spotkał osiemnastoletnią dziewczynę. Okazała się po prostu... Zinaidą Gippius. Sześć miesięcy później pobrali się w Tyflisie. I żyli razem przez 52 lata, podczas których według Zinaidy Nikołajewnej „nie byli rozdzieleni ani na jeden dzień”. To dziwne spotkanie w jednym z gruzińskich kurortów zapoczątkowało jeden z najsilniejszych i najbardziej owocnych związków twórczych w rosyjskiej kulturze.
W ramach swojego pierwszego „Wędrówki po Rusi” Maksym Gorki odwiedził także Gruzję. To właśnie ten kraj stał się jego wyjątkową ojczyzną literacką. Pierwsze opowiadanie młodego pisarza („Makar Chudra”) ukazało się w Tyflisie. Stało się to w 1892 r., Kiedy Gorki pracował w warsztatach Kolei Zakaukaskich. Wkrótce potem początkujący pisarz wyjechał do Abchazji budować autostradę nad Morzem Czarnym. Na jednej z opuszczonych dróg pomiędzy Suchumi i Ochamchire spotkał kobietę w ciąży, która nagle zaczęła rodzić. Pisarz musiał odebrać jej dziecko, zagryzając pępowinę zębami. Ten epizod z życia stał się podstawą opowieści „Narodziny człowieka”, a wyczyn położniczy Peszkowa (takie jest prawdziwe imię Gorkiego) został następnie odlany z brązu w pobliżu rzeki Kodori.
Po powrocie do Rosji Gorki wciąż wspominał słoneczne Sakartvelo. W swoim życiu wielokrotnie przyjeżdżał do Gruzji, gdzie spotykał się z przyjaciółmi i znajomymi. Razem z nimi, biorąc udział w tradycyjnych ucztach, śpiewał pieśni Gurian i Kartli-Kakheti, które od młodości urzekały go pięknem i zmysłowością, a o samym kraju z uśmiechem na twarzy opowiadał: „Gruzja zrobiła mi pisarz z włóczęgi.”
Majakowski urodził się w rodzinie leśniczego we wsi Bagdati w prowincji Kutaisi (obecnie miasto w Imereti). Do dziewiątego roku życia praktycznie nie mówił po rosyjsku - tylko w domu z rodzicami. Resztę czasu spędził w towarzystwie gruzińskich rówieśników. Sytuację zmieniło zapisanie się do gimnazjum w Kutaisi, gdzie nauczano w języku rosyjskim. Ale zaledwie cztery lata po przyjęciu w jego domu wydarzyło się nieszczęście - jego ojciec zmarł z powodu zatrucia krwi, przypadkowo ukłuł się igłą w palec.
Po śmierci żywiciela rodziny matka postanowiła przenieść się z dziećmi na zawsze do Moskwy. Niemniej jednak przez całe życie Majakowski wielokrotnie wracał do swojej małej ojczyzny, gdzie miał tak wielu przyjaciół i znajomych. Sam poeta był dumny z tego, że urodził się w Gruzji, a w niektórych swoich wierszach nazywał się nawet Gruzinem.
Pierwsza podróż Borysa Pasternaka do Gruzji odbyła się w 1931 roku, kiedy przybył do Tbilisi na zaproszenie swojego przyjaciela, poety Paolo Yashvili. Spotkał się tam także z wybitnymi postaciami kultury gruzińskiej – Tycjanem Tabidze, Lado Gudiaszwilim, Nikolozem Mitsishvili, Simonem Chikovanim, Georgijem Leonidze i innymi. Ich znajomość przerodziła się w bliską, wieloletnią przyjaźń, a trzymiesięczny pobyt Pasternaka w Gruzji pozostawił głęboki ślad w jego duszy.
Zafascynowany kulturą i historią tego kraju, zainteresował się także jego literaturą. Wkrótce po powrocie do Rosji z entuzjazmem zaczął tłumaczyć dzieła klasyków gruzińskich. Do jego najsłynniejszych dzieł należą „Zjadacz węży” Wazhy Pszaweli i teksty Nikoloza Barataszwilego. Przyjaźń poety ze znanymi przedstawicielami sztuki gruzińskiej trwała prawie 30 lat, a sama Gruzja stała się jego drugą ojczyzną, do której przez całe życie powracał kilkukrotnie.
Z Gruzją Tbilisi związanych jest wiele wielkich nazwisk literatury światowej. „Rosyjscy poeci nieuchronnie przechodzą przez Gruzję sercem” – powiedział N. Tichonow. To miasto zawsze było atrakcyjne dla rosyjskich poetów, pisarzy i artystów; związali z nim swój los, a opuszczając Tbilisi, zawsze myślami do niego wracali. A.S. nazwał to miasto „magiczną krainą”. Puszkina, który był głęboko poruszony przyjęciem, jakie spotkało go w Tbilisi. „Nie pamiętam dnia – pisał poeta – „w którym bawiłbym się lepiej; Widzę, jak bardzo jestem kochany, rozumiany i doceniany, i jak bardzo mnie to uszczęśliwia”.
W Tbilisi i Gruzji mieszkali dekabrystyczni pisarze V. Kuchelbecker, A. Bestuzhev-Marlinsky, A. Odoevsky, poeci galaktyki Puszkina - D. Davydov, A. Shishkov, V. Teplyakov. M. Lermontow, kornet Pułku Smoków w Niżnym Nowogrodzie, służył w Tbilisi, zesłany na Kaukaz za wiersz „O śmierci poety” i zadedykował swoje „Demon”, „Mtsyri”, „Dary Terka” i inne prace do Gruzji. Z Tbilisi poeta napisał: „Gdyby nie moja babcia, to szczerze mówiąc, chętnie bym tu został”.
14 lat po odejściu M. Lermontowa przybył tu L. Tołstoj. Przygotowując się do wstąpienia do Armii Kaukaskiej, zamieszkał w domu niemieckiego kolonisty i prowadził pamiętniki ze swojego pobytu w Gruzji. Tutaj L. Tołstoj napisał swoje pierwsze dzieło „Dzieciństwo”, a kilkadziesiąt lat później opowiadanie „Hadji Murat”, które odzwierciedlało wiele jego wrażeń z Tbilisi.
Rosyjski dramaturg A. Ostrowski odwiedził Tbilisi nie raz.
Młody Aleksiej Peszkow opublikował swoje pierwsze opowiadanie „Makar Chudra” w tbiliskiej gazecie „Kaukaz” i po raz pierwszy podpisał je nazwiskiem „Maksym Gorki”. Wiersz „Dziewczyna i śmierć”, szkice do legendy „Danko”, kilka opowiadań – to wszystko to okres twórczości M. Gorkiego w Tbilisi.
W różnych okresach przez Tbilisi przebiegały literackie ścieżki G. Uspienskiego i A. Biełego. W Tbilisi odnaleziono dobrych przyjaciół. Byli tu Majakowski, S. Jesienin, B. Pasternak, O. Mandelstam, K. Paustowski i Czechow
Rosyjscy pisarze i inne wybitne postacie rosyjskiej sztuki mieli w „ciepłym” mieście Tbilisi wielu przyjaciół. Wielu gościło w gościnnym domu księcia Aleksandra Czawczawadze, romantycznego poety i najbardziej wykształconego człowieka swoich czasów. Współcześni mówili o nim: "Wszystko, co przyjechało z Petersburga, przyzwoite i dostojne, młodzi i starzy, należało do salonu księcia. Jego urocza rodzina... była jedyną w Tbilisi, w której gościli goście z Północy i Zachodu znalazł początek świętej gruzińskiej gościnności w całkowitej zgodzie z warunkami wykształconego społeczeństwa europejskiego”.
Losy A. Gribojedowa były ściśle związane z Tbilisi i rodziną księcia A. Czawczawadze, który według jednego z jego współczesnych „kochał Gruzję tak namiętnie, tak czysto, jak mało kto kocha swoją ojczyznę”. Jeszcze przed premierą komedii „Biada dowcipu” była ona wystawiana na scenie w Tbilisi przez amatorów. Współcześni uznali niedokończoną tragedię A. Gribojedowa „Noc gruzińska” za godną „ozdoby nie tylko literatury rosyjskiej, ale także całej literatury europejskiej”. A.S. Griboyedov był żonaty z Niną, córką księcia A. Chavchavadtse.
W połowie drogi do świętej Góry Mtatsminda, wiszącej od zachodu nad Tbilisi szczeciniastym grzbietem.W pobliżu kościoła, na dwóch tarasach o różnej wysokości, znajduje się Panteon gruzińskich pisarzy i osobistości publicznych,
W skale na dolnym tarasie, w małej grocie z kamiennym łukiem, widoczne są dwa groby. Na łuku wyryty jest napis w języku gruzińskim: „Tutaj leżą prochy Gribojedowa. Pomnik ten wzniosła jego żona Nina, córka poety Aleksandra Czawczawadze, w roku 1832.”
Na wzgórzach Gruzji
Aleksander Puszkin
Ciemność nocy spowija wzgórza Gruzji;
Aragva hałasuje przede mną.
Marzenia o Gruzji
Bella Akhmadulina
Marzenia o Gruzji - co za radość!
A rano jest tak czysto
winogronowa słodycz,
przyćmił usta.
Z wiersza „Władykaukaz – Tyflis”
Władimir Majakowski
…Ja wiem:
głupota - Eden i raj!
Ale jeśli
śpiewał o tym
musi być
Gruzja,
radosna kraina,
poeci mieli na myśli...
Do poetów Gruzji
Siergiej Jesienin
Kraina jest odległa!
Obca strona!
Gruzińskie drogi krzemienne.
Wino bursztynowe
Księżyc wpada do twoich oczu,
Głęboko w oczy
Jak niebieskie rogi.
Marzę o garbatym Tyflisie
Osip Mandelstam
Marzę o garbatym Tyflisie,
Rozlega się jęk Sazandareya,
Na moście są tłumy ludzi,
Cała stolica dywanów,
A poniżej Kura hałasuje.
Ziemia Gruzinów
Jewgienij Jewtuszenko
O Gruzja - ocierając nasze łzy,
jesteś drugą kolebką rosyjskiej muzy.
Beztrosko zapominając o Gruzji,
w Rosji nie można być poetą.
— — —
Ziemia Gruzinów
Ziemio Gruzinów, taki mały jesteś!
Nie ma tysiąca mil długości
jesteś potężny i przez przyciąganie
zarówno człowiek, jak i orzeł.
Fragment wiersza „Fale”
Borys Pasternak
...Byliśmy w Gruzji. Pomnóżmy się
Potrzeba czułości, piekło dla nieba,
Weźmy szklarnię pod lód,
I zdobędziemy tę przewagę.
Iwan Tołstoj:
O, Gruzja! Wycierając nasze łzy,
Jesteś drugą kolebką rosyjskiej muzy,
Beztrosko zapominając o Gruzji,
W Rosji nie da się być poetą.
Jewgienij Jewtuszenko... Jak pięknie, z jaką miłością to powiedziano, z jakim zrozumieniem tradycji! Jewgienij Aleksandrowicz! Gdzie jest dzisiaj Twój głos?
O, jak dusza moja pragnie wolności!
Czy nadejdzie noc, czy nadejdzie dzień -
Pomyślałem o moich udręczonych ludziach
Prześladuje mnie jak smutny cień.
Czy siedzę w rodzinie ukochanej,
Jeśli modlę się w kościele, podąża za mną wszędzie,
Ona podąża jak niewidzialny towarzysz,
Aby zakłócić mój spokój ducha.
Moja świadomość nigdy nie przestaje płonąć:
Już czas, już czas! Ruszaj do niebezpiecznej bitwy!
Wznieś swój krwawy miecz dla swojej ojczyzny!
Po co się ukrywać: przedwczesny grób
Ukoronuje swój odważny wyczyn
Kto zmierzy ich siły w zaciętej walce?
Z bezwzględnym wrogiem dręczącym ludzi.
Ale mój Boże! Przynajmniej otwórz to dla ludzi -
Kto nadal jest, kiedy, w jakim kraju
Bez poświęceń i bez ran kupiłam wolność
A czy całkowicie pozbyłeś się wrogów?
A jeśli jestem w kwiecie wieku mojego młodego życia
Teraz stoję na krawędzi istnienia, -
Przysięgam mojej ukochanej ojczyźnie:
Błogosławię taką śmierć!
Grigola Orbelianiego. Tłumaczenie Nikołaja Zabołockiego.
Gruzja, gruziński duch, gruzińskie imiona są roztopione w kulturze rosyjskiej i nie da się od niej oddzielić. Shota Rustaveli, Nina Chavchavazde, Niko Pirosmani, Lado Gudiashvili, Bulat Okudzhava, Irakli Andronikov, Zurab Sotkilava, Nani Bregvazde, Vakhtang Kikabidze, Otar Ioseliani, Georgiy Danelia, Sofiko Chiaureli, Nikolai Tsiskaridze, Nina Ananiashvili, Tengiz Abuladze – czyja to kultura? Gruziński? Rosyjski? Nie – na całym świecie. Ale oczywiście zrodził się we wzajemnym przyciąganiu Rosji i Gruzji.
Zanim zagłębiliśmy się w ten temat, poprosiliśmy naszego korespondenta Jurija Wachnadze, aby opowiedział nam, co dzieje się dzisiaj w Tbilisi.
Jurij Wachnadze: Na tle coraz bardziej napiętych stosunków z Rosją panorama życia Gruzinów w ostatnich dniach stanowi swego rodzaju audiowizualny kontrapunkt. Wybuchowe, dysonansowe akordy wiadomości telewizyjnych i radiowych nakładają się na znajomy obraz codzienności. Z jednej strony wydaje się, że dzieje się coś dotąd niewyobrażalnego, z drugiej jednak strony nic nie wskazuje na to, aby się to zmieniało. Dla zwykłego mieszkańca Gruzji mówię o tym z pierwszej ręki, nie ma tu żadnych sprzeczności. Wszyscy doskonale rozumieją, że szpiegowska historia stała się swego rodzaju papierkiem lakmusowym. W Rosji pojawiły się i otwarcie zadeklarowały te siły, które zarówno w czasach sowieckich, jak i współczesnych, nieustannie żywią w duszach nienawiść do tzw. „osób narodowości kaukaskiej”, w szczególności, a czasem zwłaszcza do Gruzinów. Na razie ukrywano to za obłudnymi słowami o przyjaźni i miłości. Jeśli chodzi o zwykły tryb życia, to właściwie nie powinniśmy wprowadzać do codziennego użytku określenia „osoby narodowości słowiańskiej”, a tym bardziej nie organizować na nie napadów. Coś takiego nigdy nie miało miejsca w Gruzji, po prostu dlatego, że nie może się zdarzyć. Nawiasem mówiąc, udzielając wywiadu na lotnisku w Tbilisi przed lotem do Moskwy, pracownicy ambasady rosyjskiej jednogłośnie ubolewali nad tym, co uważali za tymczasowy wyjazd, mając nadzieję na szybki powrót i zarejestrowali jako bagaż skrzynki z gruzińskim winem i Borjomi. Mimo wszystkich moich, powiedziałbym, desperackich prób ustalenia choć jednego przypadku publicznej manifestacji wrogości wobec narodu rosyjskiego tej samej wiary, nie było to możliwe. Mała, półgodzinna demonstracja przeciwko działaniom władz rosyjskich pod ambasadą rosyjską oczywiście się nie liczy. Po długich poszukiwaniach w jednej z gruzińskich gazet udało mi się znaleźć notatkę, że w supermarkecie Bakhtrionsky w Tbilisi jeden ze stałych klientów piwa Ochakovo powiedział w głębi serca do sprzedawczyni: „Daj mi jakieś gruzińskie piwo. Tylko nie rosyjski!” To chyba cała historia.
Iwan Tołstoj: Nasz dzisiejszy program jest nadal poświęcony temu, co łączy narody, co stanowi przykład wspaniałego wzajemnego zapładniania kultur - twórczych więzi rosyjsko-gruzińskich. Jurij Wachnadze przedstawi swojego rozmówcę Nodara Andguladze.
Jurij Wachnadze: Nodar Davidovich Andguladze – słynny śpiewak operowy, Artysta Ludowy Gruzji, kierownik wydziału śpiewu solowego Konserwatorium w Tbilisi – od ponad 40 lat wykonuje czołowe role tenorowe na scenie Opery w Tbilisi i na światowych scenach operowych. Jego ojciec, legendarny gruziński tenor, Artysta Ludowy ZSRR, uczeń Wrońskiego i Stanisławskiego, Dawid Jasonowicz Andguladze, był założycielem gruzińskiej szkoły wokalnej opery. Wyszkolił całą plejada wspaniałych śpiewaków – Zuraba Andzhaparidze, Zuraba Satkilava i wielu innych. Syn i godny uczeń Dawida Jasonowicza Nodara Andguladze stał się godnym następcą dzieła swojego ojca.
Nodar Andguladze: Kulturowo nigdy nie istniała taka sytuacja, jak obecnie. To zawsze była bardzo harmonijna relacja, ocieplona wewnętrznie, a zwłaszcza dzięki wewnętrznemu zrozumieniu po obu stronach. Jeśli możemy tu mówić o stronach. Ponieważ pewnego rodzaju jedność ducha zwyciężyła tutaj nad niektórymi przeciwstawnymi momentami. Ma raczej charakter formacyjny. Pod względem treści zawsze była to jedna kultura. Być może wynika to z prawosławia i pewnych historycznych losów Europy na Wschodzie.
A w kontekście tych wielkich tradycji relacji kulturowych nagle następuje jakiś upadek. Uważamy oczywiście, że nie będzie to miało wpływu na kulturę, to tak, jakbyśmy wisieli w powietrzu. Bardzo trudno jest dostać się do Moskwy lub wrócić z Moskwy do Tbilisi, wszystko stało się jakoś nie do pokonania. A więzi kulturowe oznaczają ciągły dialog, wagę problemów. Właśnie dzisiaj oglądałem program o Okudzhavie w Moskwie. Sam ten obraz wystarczy. To dla mnie jakiś symbol tego wszystkiego, co nas łączy właśnie w sensie kulturowym, twórczym, w sensie sztuki, wielkiej warstwy sztuki, poezji, ducha, rozumienia historii. W naszej rodzinie mieliśmy takie powiązania. Czasami jest to ignorowane.
Jurij Wachnadze: Ignorowany przez kogo?
Nodar Andguladze: Jakaś oficjalna struktura. Nikt tego nie słucha. Stanisławski był nauczycielem mojego ojca. Widzisz, oto autograf Konstantina Siergiejewicza, podarowany przez niego w 1934 roku. Konstantin Siergiejewicz pomyślał o tym napisie. „Drogiemu zdrajcy Datiko Andguladze od jego kochającego Stanisławskiego. 34-1 rok.” Faktem jest, że mój ojciec po powrocie do Moskwy poszedł do Teatru Bolszoj.
Jurij Wachnadze: Skąd wraca?
Nodar Andguladze: Z Tbilisi. Był z Konstantinem Siergiejewiczem od 27 do 29 lat, wrócił do Tbilisi, a następnie zaprosił go Teatr Bolszoj. I w takim cudzysłowie została tutaj podkreślona ta „zdrada”. Chociaż nie stracili kontaktu aż do śmierci Konstantina Siergiejewicza. David Andguladze był pierwszym uczniem Konstantina Siergiejewicza, który po pierwszym przybyciu do Moskwy mieszkał z nim przez kilka miesięcy w Szwajcarii, i pierwszą osobą, której Konstantin Siergiejewicz przeczytał swoje dzieło „Praca aktora nad sobą”. Andguladze był dyrygentem idei Stanisławskiego w operze. I on sam stworzył swoją twórczą biografię i osobowość na estetyce teatru Stanisławskiego i nauczył tego nas wszystkich.
Iwan Tołstoj: Zwróćmy wzrok w przeszłość. Jakiego koloru Gruzja dodała rosyjskiemu życiu 150-200 lat temu? Przy naszym mikrofonie siedzi redaktor naczelny moskiewskiego magazynu „Przyjaźń narodów” Alexander Ebanoidze.
Aleksander Ebanoidze: Jeśli spróbujemy wsłuchać się w atmosferę Moskwy początku XIX wieku, dosłownie Moskwy Famusowa, to wyraźnie usłyszymy w niej gruzińską nutę. Przynoszą go osadnicy z ulic Bolszaja i Malaja Gruzińska, orszak oraz słudzy królów gruzińskich z dziećmi i domownikami. Nie będę mówił o podręcznikowych postaciach tamtych czasów - 13 gruzińskich generałach, którzy bronili Moskwy w bitwie pod Borodino, nawet o najsłynniejszym z nich, bohaterze narodowym Rosji Piotrze Bagrationie. Spróbuję spojrzeć na przeszłość z zupełnie innej i nie do końca zwyczajnej perspektywy. Z tego moskiewskiego środowiska pochodziła jedna z najsłynniejszych kobiet epoki Puszkina, Aleksandra Osipowna Smirnova-Rosset. „Czarnooki Rossetti”, jak nazywali ją współcześni. Bliski przyjaciel Puszkina, Żukowskiego, Gogola, Lermontowa, rzekłbym, twórców najlepszej literatury świata, którzy cenili jej inteligencję, urok i spontaniczność w komunikacji.
Jednak moja historia nie dotyczy niej, ale jej dziadka, księcia Dmitrija Tsitsianova-Tsitsishvili. W wyimaginowanej rozmowie z Aleksandrem I Puszkin pisze: „Wszystkie nielegalne pisma przypisuje się mnie, tak jak wszystkie dowcipne wybryki przypisuje się księciu Cicjanowi”. Człowiek ten był naprawdę niezwykle dowcipny, a oryginalność jego humoru postaram się pokazać na kilku przykładach. Książę Dmitrij zapewniał swoich moskiewskich przyjaciół, że opłaca się rozpocząć produkcję w swojej ojczyźnie, ponieważ nie ma potrzeby barwienia przędzy. Wszystkie owce rodzą się kolorowe, powiedział. A pszczelarz-właściciel ziemi, jakiś pan pod Moskwą, który przechwalał się swoimi rasowymi pszczołami, był zdziwiony nieostrożnością: „Co to za pszczoły? Tutaj mamy pszczoły - każda jest wielka jak wróbel! Kiedy gospodarz ze zdziwieniem zapytał, jak można dostać się do ula, książę, zdając sobie sprawę, że posunął się za daleko, wyjaśnił z uśmiechem: „No cóż, u nas nie jest tak jak u Was;
Mentalność tego pierwszego absurdu na Rusi, Rosjanina Munchausena, zaskoczyła współczesnych mu, a także nas, i zrobiła wrażenie. Zatem zdaniem wielu badaczy Puszkina jedna ze zwrotek, nieuwzględniona w ostatecznym tekście Eugeniusza Oniegina, prowadzi do żartu Tsyckiego. Książę Dmitrij powiedział, że Jego Najjaśniejsza Wysokość, czyli Potiomkin, wysłał go do cesarzowej z czymś niezwykle pilnym, a on pobiegł tak szybko, że miecz wystający z powozu pękł wzdłuż słupków milowych, jak przez palisadę. Z tej najbardziej wyrazistej hiperboli narodziły się wersety Puszkina:
Automedonowie to nasi napastnicy,
Nasze trójki są nie do zatrzymania,
I mile, rozkoszując się bezczynnym spojrzeniem,
Migają jak płot.
Kolejnym kolorowym Gruzinem Moskwy Famusowa był książę Piotr Szalikow Shalikashvili, najwyraźniej jeden z przodków słynnego amerykańskiego generała Johna Shalikashvili. Pewien moskiewski bandyta wyzwał go na pojedynek, mówiąc: „Jutro będziemy strzelać, w Kuntcewie”. Ale jaka jest odpowiedź! „Co” – powiedział książę Piotr – „chcesz, żebym nie spał całą noc i przyszedł tam na drżących nogach? Nie, jeśli się zastrzelisz, to teraz i tutaj. Bestia była nieco zaskoczona taką determinacją i śmiejąc się, wyciągnęła rękę na znak pojednania. Niewątpliwie dwie wskrzeszone postacie i związane z nimi historie wnoszą do starej Moskwy gruziński posmak, gruziński posmak, powiedziałbym gruziński urok. Przykładów o poważniejszym charakterze mógłbym oczywiście podać wiele. Twórczość takich luminarzy kultury rosyjskiej, jak Puszkin, Lermontow, Odojewski, Jakow Połoński, Czajkowski jest w różnym stopniu związana z Gruzją; tu zaczęła się twórcza droga Lwa Tołstoja, Gorkiego, tu zaczęła się teologia Florenskiego i filozofia Erna. Nie zapominajmy o partnerstwie elit narodowych, w tym rodzin królewskich aż do dnia dzisiejszego, chwalebnej działalności na polu wojskowym i naukowym książąt gruzińskich, wkładzie w kulturę rosyjską Certelewa, Jużina, Gruzinowa i wielu innych. Przypomnijmy sobie wreszcie gruzińskie pochodzenie kompozytora Borodina i gruzińskie korzenie największego męża stanu Michaiła Torelowicza Lorisa-Melikowa, który zgodnie z wolą kanclerza został pochowany w rodzinnym Tbilisi.
Mojego przesłania nie można nazwać esejem chyba, że za pomocą kresek, które uzupełnię słowami znakomitego znawcy Kaukazu, Wasilija Lwowicza Wieliczki, które dość trafnie oddają charakter stosunków rosyjskich na początku XX wieku.
„Dopóki cenimy naszą wiarę, Gruzja jest nam duchowo bliska. Powiązanie to odciśnięte jest w strumieniach rycerskiej krwi gruzińskiej przelanej pod rosyjskimi sztandarami na polu bitwy w walce o naszą wspólną sprawę, sprawę kultury prawosławnej. Dopóki wierzymy w to zadanie i przywiązujemy wagę do naszych sztandarów, musimy patrzeć na Gruzinów jak na braci. Czy naprawdę wszystko mogło się tak bardzo zmienić w ciągu zaledwie 10–15 lat?”
Iwan Tołstoj: Jednym z najsłynniejszych tłumaczy poezji gruzińskiej w Rosji był Borys Pasternak. Czym była dla niego Gruzja? Zastanawia się syn poety Jewgienija Borisowicza.
Jewgienij Pasternak: Gruzja wiele znaczyła dla Pasternaka. Spotkał ją w krytycznym momencie swojego życia, w roku, który nazwał „ostatnim rokiem poety”, bo był to rok samobójstwa Majakowskiego, rok wywłaszczenia, który widział i który zrobił na nim potworne wrażenie jego. Następnie odnalazł go Paolo Yashvili i zaprosił go wraz z nową żoną Zinaidą Nikołajewną do Tyflisu. I kraj, w którym jeszcze nie rozpoczęły się tragiczne zmiany historyczne, kraj o nienaruszonej historii, znajomości z gruzińską inteligencją, który zachował cechy tych ludzi, którzy w swoim czasie przyjęli Puszkina, Lermontowa, Gribojedowa, podczas wojen kaukaskich , i były dla ich społeczeństwa, wcześniej Andriej Bieły właśnie tam był i przyjaźnił się także z gruzińskimi poetami - wszystko to było nowym źródłem inspiracji dla Pasternaka. I to nowe źródło inspiracji pozwoliło mu napisać książkę „Drugie narodziny”, w której opis podróży do Gruzji opatrzony jest dużymi wycieczkami historycznymi i wyrazem zachwytu, jaki wzbudził wówczas w nim ten kraj.
Leonidze, Paolo Yashvili, a przede wszystkim Tycjan Tabidze zostali jego bliskimi przyjaciółmi. Po powrocie do Moskwy jesienią nawiązano korespondencję z Gruzją, a Pasternak, Tichonow i kilka innych osób rozpoczęli tłumaczenie nowej poezji gruzińskiej i faktycznie tworzyli lirykę Gruzji w języku rosyjskim.
Te książki wyszły, były omawiane, Gruzini przyjechali tu na dziesięć dni i odnieśli ogromny sukces. To była taka twórcza radość. Jednak twórcza radość szybko przerodziła się w głęboki smutek i niepokój. Bo w Gruzji rozpoczął się rok 1937. Stalin i Beria rozprawili się z gruzińską inteligencją i świadomością historyczną w dużej mierze jeszcze ostrzej niż w Rosji. W każdym razie, jeśli mówimy o przyjaciołach Pasternaka, zginęli Tabidze i Jaszwili, Mitsiszwili, Szenszaszwili i wielu innych, a ich rodziny pozostały bez wsparcia. Pasternak wziął na siebie opiekę nad wdową po Tycjanie Tabidze Niną Aleksandrowną i ich córką. I ta troska, troska o los Tycjana, o którym sądzono, że przebywa w więzieniu i, jak się wydawało, były nadzieje na jego uwolnienie, zabarwiła całe jego przyszłe życie aż do śmierci Stalina, kiedy to na procesie Berii i jego wspólników okazało się, że okazało się, że Tycjan został zabity niemal w dniu aresztowania.
Smutek z powodu tej straty wyraził Pasternak w liście do Niny Tabidze. Rozumiał przestępczość reżimu i władzy, głęboką przestępczość i głęboką winę wszystkich wobec pamięci zmarłych, bo to wszystko jest niesprawiedliwością i historycznym bezsensem. Listy te stanowią jedne z najjaśniejszych kart w życiu Pasternaka.
Następnym razem, gdy Pasternak był w Gruzji w 1933 r., w 1936 r. napisał dwa długie wiersze z „Letnich notatek do przyjaciół w Gruzji”, po czym przetłumaczył w całości na język rosyjski największego gruzińskiego tekściarza Barataszwilego, poetę podobnego do naszego Baratyńskiego i Lermontowa. Pojechałem z tym do Tyflisu i tam spotkałem Ninę Aleksandrowną Tabidze, która nie pojawiała się w społeczeństwie (zabroniono jej), a pracowała w rzeźni jako technik weterynarii i zażądał wpuszczenia jej do Opery Bolszoj , gdzie przeczytał swoje tłumaczenia z Barataszwilego, po zwrócenie się do niej.
Nina Aleksandrowna często przychodziła do Pasternaka. Kiedy Pasternak był po raz ostatni w Gruzji, na rok przed śmiercią, zatrzymał się u niej w domu i na stacji, stojąc już na peronie wagonu, krzyczał do niej: „Nina, szukaj mnie w swoim domu. Zostałem tam."
Przyjechała więc Nina Aleksandrowna, gdy dowiedziała się o ostatniej śmiertelnej chorobie Pasternaka, była przy nim i opiekowała się nim aż do jego ostatniego dnia. Pasternak cieszył się w Gruzji wielką miłością jako bliski poeta, który rozumiał istotę gruzińskiego talentu i gruzińskiej kultury. To pozostało w naszej pamięci i trwa nadal. Jego dokumenty, które częściowo tam odnaleziono, są starannie zachowane, a jego listy zostały opublikowane przez wspaniałą, nieżyjącą już krytyczkę literacką Gię Margvelashvili, w formie osobnego tomu, który rozpowszechnił się we wszystkich językach świata.
Korzystam z faktu, że daliście mi okazję do rozmowy o Pasternaku i Gruzji, aby przekazać pozdrowienia tym, którzy go pamiętają w Gruzji, którzy zrozumieją, że stosunek Pasternaka do Gruzji jest wyznacznikiem stosunku świata do Gruzji najlepsza część inteligencji rosyjskiej, rosyjska inteligencja twórcza, poezja rosyjska, literatura rosyjska, trwająca od naszej wielkiej literatury XIX wieku.
Iwan Tołstoj:
Marzenia o Gruzji - co za radość!
A rano jest tak czysto
winogronowa słodycz,
przyćmił usta.
Niczego nie żałuję
Nic nie chcę -
w złotym Sveti Cchoweli
Zapaliłem biedną świecę.
Małe kamienie w Mcchecie
Oddaję cześć i cześć.
Panie, niech tak będzie
na zawsze, tak jak jest teraz.
Niech zawsze będą dla mnie nowością
i rzucili na mnie zaklęcie
droga ojczyzno surowość,
czułość cudzej ojczyzny.
Bella Akhmadulina.
Wachuszti Kotetiszwili: Moim zdaniem to, co się teraz dzieje, wynika po pierwsze z braku kultury, z braku kultury i nie może to trwać długo.
Iwan Tołstoj: Poeta-tłumacz Wachuszti Kotetiszwili jest reprezentowany przez Jurija Wachnadze.
Jurij Wachnadze: Głos Wachusztiego Kotetiszwilego, jego tępy, trzaskający dźwięk, jest wynikiem poważnej choroby. Wachuszti to przede wszystkim wspaniały tłumacz poezji perskiej, niemieckiej, rosyjskiej na język gruziński, ale jest też pisarzem, kolekcjonerem, propagatorem folkloru poezji ludowej, a sam znakomitym poetą. Niedawno w Petersburgu ukazała się autobiograficzna książka Kotetiszwilego „Moje minutowe stulecie”, a pewnego dnia w Gruzji ukazał się tom jego tłumaczeń poezji rosyjskiej na gruziński z tekstami paralelnymi. Pewnego razu Andrei Voznesensky, odwiedzając Wachuszti, zadedykował mu zaimprowizowaną piosenkę:
Nie wszędzie są księżniczki,
I żaby,
Jeśli chcesz cudu -
Sprawdź Vakhushti.
Wachuszti Kotetiszwili: Pomimo tego, że przeżyłam wiele tragicznych wydarzeń, nadal jestem optymistką i wierzę w duchowość i wierzę, że ta duchowość zwycięży. Jeśli chodzi o rosyjsko-gruzińskie więzi kulturalne, to nawet nie warto o tym mówić, bo jasne jest, jakiego rodzaju więzi kulturowe mieliśmy, jakie mieliśmy kanały duchowości, komunikacji duchowej i co kultura rosyjska oznacza dla Gruzinów i, moim zdaniem, i także dla Rosjan, bo nie bez powodu Pasternak, Mandelstam, Marina Cwietajewa i inni wielcy rosyjscy poeci przełożyli poezję gruzińską na język rosyjski. Więc to jest jasne i każdy o tym wie.
Dodatkowo pragnę zaznaczyć, że jedną z moich specjalności są tłumaczenia. A tłumacz jest pośrednikiem między narodami, mediatorem kulturowym. To dotyczy mnie bardzo głęboko. Bardzo martwię się o każdy niuans i naprawdę żałuję, że teraz jest tak trudna sytuacja, takie faszystowskie nawyki, niestety, ze strony Rosji. Nie mogą się po prostu przyzwyczaić do myśli, że Gruzja może i chce stać się wolnym, niepodległym krajem, niepodległym państwem. Wiadomo, kultura nie ma granic, sztuka nie ma granic. Dla mnie poezja rosyjska, kultura rosyjska, kultura francuska i kultura włoska są moją kulturą. Dante jest moim poetą, Goethe jest moim poetą, Puszkin jest moim poetą. I nikt nie może mi tego odebrać. I oczywiście Rustaveli jest również blisko nich. Żadna polityka nie może więc w to ingerować.
Iwan Tołstoj: Kolejnym rosyjskim poetą, którego twórczości nie można sobie wyobrazić bez tłumaczeń z języka gruzińskiego, był Nikołaj Zabolotski. O jego Gruzję opowiada jego syn Nikita Nikołajewicz.
Nikita Zabolotsky: Dla Zabołockiego tłumaczenia były absolutnie konieczne, ponieważ jego własne wiersze były niechętnie publikowane - dopiero pod koniec życia sytuacja jakoś się poprawiła. Dlatego Nikołaj Aleksiejewicz szukał tłumaczeń. Co więcej, nie chciał tłumaczyć niczego, co przyszło mu do głowy. Zainteresowała go poezja Gruzji, od razu zdał sobie sprawę, że jest to znaczące zjawisko w literaturze światowej. Pierwszy kontakt z poezją gruzińską miał miejsce jeszcze przed 1935 rokiem, kiedy Tynianow poradził Zabołockiemu przetłumaczenie wiersza Grigola Orbelianiego „Wesoły toast”. Wziął się więc do pracy i w 1935 roku w klubie literackim Związku Pisarzy w Leningradzie zorganizowano wieczór poezji gruzińskiej. Spotkał dwóch, być może, najlepszych poetów Gruzji – Simona Chikovaniego i Tycjana Tabidze. I faktycznie, ta znajomość zadecydowała o całej sprawie. Ważne jest to, że zarówno Chikovani, jak i Tycjan Tabidze w jakiś sposób od razu zwrócili uwagę na Zabłockiego. Czytali tam poezję, Mikołaj Aleksiejewicz czytał także jego wiersze. Znali dobrze język rosyjski i wzajemnie się lubili. Simon Chikovani został bliskim przyjacielem Mikołaja Aleksiejewicza. Do ostatnich dni był nie tylko przyjacielski, ale także gotowy do niesienia wszelkiej pomocy.
Gorzej było z Tycjanem Tabizde, gdyż w 1937 roku został aresztowany i rozstrzelany. Dlatego ta znajomość była krótkotrwała, choć aktywna. Simon Chikovani zaprosił Zabołockiego do Gruzji. Jesienią 1936 roku Nikołaj Aleksiejewicz wyjechał do Gruzji i tutaj poznał szersze grono gruzińskich poetów i poezję gruzińską oraz Gruzję w ogóle. Jak Gruzini potrafią to zrobić, został przyjęty bardzo gościnnie. Do żony pisał w liście: „Odnoszę tu wielkie sukcesy, znani pisarze, zakonnicy, zapraszajcie mnie codziennie na biesiady, zmuszajcie do czytania poezji i jęczenia z zachwytu. Będzie mój portret w gazecie i rozmowa ze mną, a oni oprowadzą mnie po Gruzji. Zawarłem międzyliniowe porozumienie z Iordaniszwilim. Zabierają cię do teatrów.”
Ogólnie rzecz biorąc, już w 1936 roku można uznać, że Zabolotsky poznał Gruzję, Gruzinów i gruzińskich poetów, a po powrocie do Leningradu przetłumaczył kilka wierszy Chikovaniego i Tabidze. A najważniejsze, że rozmawiał już w Gruzji o zrobieniu przeróbki wiersza „Rycerz w skórze tygrysa” Shoty Rustaveli dla młodzieży.
Wszystko wydawało się być w porządku. Ale nadszedł marzec 1938 roku, kiedy Zabołockiego aresztowano i oskarżono o różne fantastyczne grzechy. Co ciekawe, akt oskarżenia zawierał kilka punktów, a jeden z nich brzmiał: „Nawiązanie organizacyjnych i politycznych powiązań z gruzińskimi burżuazyjnymi nacjonalistami”. Tak więc interpretowano przyjaźń z Gruzinami.
Iwan Tołstoj: Kontynuacji przeglądu rosyjsko-gruzińskich powiązań kulturowych podjął się Aleksander Ebanoidze – już w XX wieku.
Aleksander Ebanoidze: W warunkach sowieckich Gruzji i Gruzinom nie groziła rusyfikacja, która w XIX wieku była procesem powolnym. Pamiętam, jak w popularnym niegdyś programie telewizyjnym Genrikha Borovika gospodarz zapytał Gruzinkę: „W jakim kraju mieszkasz?” Sądząc po sposobie skonstruowania fabuły programu, po jego patosie, spodziewał się odpowiedzi – w Związku Radzieckim. Ale dziewczyna odpowiedziała prosto i całkowicie naiwnie: „W Gruzji”. Jedyne, do czego udało jej się ją przekonać, zadając dodatkowe pytania, to „W sowieckiej Gruzji”.
Chciałbym nazwać Majakowskiego kamieniem węgielnym naszych stosunków w XX wieku. Nie jest to deklaracja internacjonalisty, ale w jego słowach słychać głębokie i szczere wzruszenie: „A gdy tylko postawiłem stopę na Kaukazie, przypomniałem sobie, że jestem Gruzinem”. Pochodzący z Bagdadi, u którego poeta pozostał poetyckim długiem, uczeń gimnazjum w Kutaisi, biegle władał językiem gruzińskim, nieustannie wymyślając kalambury po gruzińsku. Namawiając więc poetę Nadiradze, aby zamiast na koncert tenora Batistiniego (odbył się w przedrewolucyjnym Petersburgu) poszedł z nim do kawiarni poetów, powiedział: „Przynajmniej możesz słuchać poezji, ale twój Batistini jest po prostu batistrini” (po gruzińsku oznacza to mózgi kaczki). A kiedy wszedł z dwoma przyjaciółmi do dukhanu w Tbilisi, powiedział do kelnera, który położył na stole 4 szklanki: „Albo przyprowadź jedną osobę, albo zabierz jedną szklankę”. Majakowski jest w Gruzji. Co roku obchodzone są tam dni ukochanego i drogiego poety Majakowskiego.
Bliskość literatury rosyjskiej i gruzińskiej, dwóch wielkich poezji, jest cudowna i została dostatecznie zbadana przez historyków literatury. Nie był to owoc polityki państwa, która jednak stworzyła warunki do jej manifestacji. Narodziła się z głębin wzajemnego uczucia, wzajemnego przyciągania, o którym w szczególności mówił Wasilij Velichko. Ale upodobania i atrakcje znajdują się w sferze duchowej. Intelektualny, artystyczny.
Były też inne punkty zastosowania i przejawy wspólnoty mentalnej. To teatr Niemirowicza-Danczenki, pochodzącego z Tbilisi, Kote Mardzhenishvili i Georgy Tovstonogova, Roberta Sturuy i Chkheidze, którzy swoimi przedstawieniami wzbogacili najlepsze sceny Moskwy i Petersburga, Rezo Gabriadze, który wyraził swoje magiczne występy teatr po rosyjsku i uśpił rosyjskich widzów swoją „Bitwą pod Stalingradem, aktorskimi losami Jużina i Kuźminy, Lebiediewa i Luspekajewa. To kino Michaiła Kalatozowa, Marleny Chutsiewa, Georgija Danelii, którzy wnieśli do kina rosyjskiego to, co jej przyjaciele, charakteryzując czarnookiego Rossettiego, nazywali spontanicznością w komunikacji.
To wreszcie kino gruzińskie lat 70. i 80., uznane za oryginalne i uderzające zjawisko kina światowego - Abuladze, Chkheizde, Ioseliani, Shengelaya i inni. W końcu wszyscy są absolwentami moskiewskiego VGIK. Ilu wspaniałych gruzińskich śpiewaków pamięta Teatr Bolszoj, tak jak Opera w Tbilisi pamięta Lemeszewa i Pirogowa, którzy zaczynali na jego scenie.
Wielki rosyjski kompozytor Strawiński wykrzyknął kiedyś: „Usłyszeć gruziński śpiew i umrzeć”. To właśnie oznacza dobry gust muzyczny. Dumą każdego gruzińskiego melomana (prawie cała ludność kraju jest z natury muzykalna) są słowa Chaliapina: „Urodziłem się dwa razy – na całe życie w Kazaniu i dla muzyki – w Tyflisie”. Eksperci wiedzą, że to właśnie tam rosyjski geniusz otrzymał pierwsze lekcje śpiewu i wyszedł na scenę.
Wróćmy jednak do literatury. Nikołaj Tichonow pisał: „Dla rosyjskich poetów Gruzja była tym samym, czym Włochy dla europejskich poetów. Zgodnie z wysoką tradycją, przyciągało do niej wszystkie pokolenia poetów radzieckich, od Jesienina i Pasternaka po Jewtuszenkę i Wozniesienskiego, przyciągało ich serce. A ile jest warta taka rosyjsko-gruzińska postać, jak Bułat Okudżawa? Powiedziałbym jednak, że stosunki między Gruzją a Achmaduliną są przepełnione szczególną czułością. Jej słynna książka, wydana w latach 70. w Tbilisi, nosi pieszczotliwy tytuł „Sny o Gruzji”. Bella Achatowna wymieniła także duży cykl poetycki poświęcony gruzińskim przyjaciołom i opublikowany w czasopiśmie „Przyjaźń Narodów”.
Iwan Tołstoj: W tych dniach Jurij Wachnadze spotkał się z reżyserem Robertem Sturuą.
Jurij Wachnadze: Słynnego gruzińskiego reżysera Roberta Sturua nie trzeba specjalnie przedstawiać. Artysta Ludowy, laureat wielu nagród teatralnych Gruzji, nagród państwowych ZSRR i Gruzji. Zorganizował ponad 80 przedstawień. Spośród nich ponad 20 występuje na scenach światowych teatrów. Reżyser owocnie pracuje także w Rosji. W Satyricon Theatre Sturua wystawił Hamleta Szekspira i Gospodarza Senora Todero Goldoniego, a w teatrze Et Cetera – Kupca weneckiego Szekspira i Ostatnią taśmę kreppe Becketta. Nie ma sensu wymieniać wielu produkcji.
Robert Sturua: Teraz byłem właśnie w Moskwie, dwa tygodnie temu, miałem bardzo krótką wizytę, zostałem zaproszony przez teatr „Et cetera” pod dyrekcją Kalyagina, gdzie konieczne było przywrócenie sztuki „Shylock”, którą wystawiłem na podstawie sztuki Szekspira „Kupiec wenecki”.
W ciągu trzech dni nie miałem czasu go tam przywrócić, ponieważ proces zmienił się w coś innego. I zaprosili mnie ponownie, miałam jechać do Tbilisi 7-go po premierze. Ale niestety samoloty nie latają już do Rosji. Kiedy byłem tam po raz drugi, Aleksander Aleksandrowicz Kalyagin zaprosił mnie do radia, gdzie, jeśli się nie mylę, prowadzi program „Teatralne rozdroże” i nieoczekiwanie dla mnie wyjął fragment z rosyjskiej encyklopedii, to jest jak Wielka Encyklopedia Radziecka, ale już nie radziecka, ale rosyjska, która została niedawno wydana i gdzie wpisano moje imię - „rosyjski gruziński reżyser”. I wszystkie moje tytuły zostały wymienione, wszystko, co zrobiłem. Oczywiście byłem nieco zaskoczony. Choć gdzieś w głębi duszy poczułam się na niego urażona, to teraz nie chcę, żeby tak zostało napisane. Napisałbym gruzińskiego rosyjskiego reżysera.
Iwan Tołstoj: Vox populi, głos ludu. Jakich gruzińskich aktorów, piosenkarzy, pisarzy lubisz? Nasz korespondent Aleksander Dyadin zadał to pytanie na ulicach Petersburga.
Bardzo lubię aktorkę Nani Bregvadze. Naprawdę ją lubię. Kobieta mojego pokolenia. Ja na przykład miałem dobre wrażenia. Byłem tam i ludzie są tam wspaniali, bardzo gościnni.
Shota Rustaveli. Z kursu literatury. Reszty nawet nie pamiętam.
Kikabidze jako pierwszy przychodzi na myśl. Byłem w Tbilisi kilka razy. Cudowne miasto, cudowni ludzie. Szkoda tylko i wstyd, że wszystko tak się potoczyło.
Soso Paseashvili. Tak, Gruzja nie jest zła, właściwie Gruzja jest dobra. To są władcy – dla nich wszystko jest inne.
Shota Rustaveli jest absolutnie nieporównywalny. Natura jest bardzo piękna. Ogólnie wydaje mi się, że Gruzinki są bardzo piękne.
Makvala Katrashvili, wielka śpiewaczka Teatru Bolszoj, Nani Georgievna Bregvadze, milczę o Vahange Kikabidze, to człowiek ludu. A jeśli spojrzeć na korzenie, obok Tbilisi, klasztor Dżwari to miejsce, które zabrał Lermontow, gdzie mieszka jego Mtsyri. Gruzini to bardzo ciepły, kochający i gościnny naród. To niesamowici ludzie i szkoda, że krótkowzroczność szczytu nie pozwala zwykłym ludziom się kochać.
Powiem więc od razu... Oprócz artysty, który grał w Mimino... Vakhtang Kikabidze. Czy Shota Rustaveli jest gruzińskim poetą? „Rycerz w skórze tygrysa”. Już jako dorosły czytam z przyjemnością. To naprawdę przykre, że dochodzi do takich nieporozumień. Ale wydaje mi się, że nie dzieje się to na poziomie zwykłych ludzi, ale właśnie na poziomie rządu.
Tylko Kikabidze. To, że wtedy jeszcze występował i były pierwsze melodie. Od tamtej pory tak pozostało. Nikt więcej.
Byłem kiedyś na koncercie, był tam jakiś gruziński zespół i było bardzo pięknie. Ale oczywiście publicznością byli tylko przedstawiciele Gruzji. Nie czułam, że przynależę. Ponieważ tak aktywnie wspierali, a my nie mogliśmy tego zrobić.
Po ukończeniu college'u odwiedziłem Gruzję w celach praktycznych. Bardzo mi się podobało w Tbilisi. Ludzie są bardzo przyjaźni. Tylko Gruzini mogą witać gości w ten sposób. Generalnie nie mam złego stosunku do Gruzinów.
Może niektórych znam, ale nie wiem, czy to Gruzini. Nie radzę sobie zbyt dobrze z narodowościami.
Nie piję gruzińskiego wina, ale kultura... Sofiko Chaureli, Kikabadze, „Mimino” to mój ulubiony film.
Kikabidze, Nani Bregvadze, Gvartsiteli. A Gruzję odwiedzałem bardzo często. Zawsze byli bardzo pogodni i hojni. Ogólnie mój stosunek do Gruzji był dobry. Więc teraz jestem po prostu zdziwiony, że coś takiego się dzieje. I myślę, że winę za to ponosi gruziński rząd, a nie sami ludzie.
Dużo rozmawiałem z gruzińskimi naukowcami, Gruzja to kraj o wspaniałej kulturze, chrześcijaństwo istnieje w Gruzji od VI wieku, a jeśli chodzi o dzisiejszy konflikt, to wszyscy ludzie grają w gry, czasem te gry przybierają przedziwne formy. Ktoś kogoś aresztował, ktoś kogoś wydalił, chociaż moim zdaniem nie dzieje się nic tragicznego, w ogóle normalne gierki dyplomatyczne i biurokratyczne.
Iwan Tołstoj: Jurij Wachnadze kontynuuje rozmowę z reżyserem Robertem Sturuą.
Jurij Wachnadze: Kiedyś rozmawiałem z Gią Kancheli, moją przyjaciółką, a przede wszystkim Twoją, i powiedział mi bardzo znane zdanie, że jego utwory gra się wszędzie. Rzeczywiście, Gia Kancheli jest wykonywana na całym świecie. „Ale nigdzie nie ma takiego słuchacza jak w Rosji. I po prostu nigdy nigdzie nie spotkałem się z taką ciszą podczas wykonywania mojego utworu.” Jaka jest zatem, Pana zdaniem, rosyjska publiczność i jak się czuje, oglądając wystawiany przez Panią spektakl?
Robert Sturua: Właśnie wróciliśmy z Kaliningradu, gdzie braliśmy udział w festiwalu, zabraliśmy tam Hamleta. Wiem, że nasz teatr jest mało znany w tym mieście – ze względu na pewne warunki geograficzne w czasach sowieckich trudno było tam dotrzeć, ale teraz stało się to łatwiejsze. Muszę powiedzieć, że było tłumaczenie z napisami, ale nikt nie czytał napisów, bo jest to bardzo niewygodne. Zajrzałem do audytorium i zobaczyłem, że przestali patrzeć na napisy końcowe; nie jestem przekonany, czy wszyscy czytali Hamleta przed przyjściem na przedstawienie. Ale dawno nie widziałem w Kaliningradzie tak szlachetnego i wdzięcznego widza jak Ty.
I muszę powiedzieć, że wydaje mi się to satysfakcjonujące, ale jednocześnie przepraszam, ale uważam, że nie ma to nic wspólnego z politykami. To odrębna część narodu.
Kiedy byłem po raz pierwszy w Ameryce i kiedy zapytałem jednego ze światłych ludzi, kto tam był wasz minister stanu, odpowiedział mi: „Nie pamiętam, zdaje się, tego czy tamtego .” I było dla mnie bardzo dziwne, że ten inteligentny człowiek nie znał Ministra Spraw Zagranicznych swojego państwa. I dopiero teraz rozumiem, że bycie intelektualistą nie oznacza wiedzy o tym, kto tobą rządzi. Czasem są w historii momenty, kiedy władza i duch jednoczą się, bo do władzy dochodzą szlachetni, uczciwi ludzie, którzy starają się zrobić wszystko, czego wymagają tradycje tego ludu, duch tego ludu. Ale zdarza się to tak rzadko, że w historii mogę podać tylko 6-7 przykładów.
I dlatego chciałbym, żeby ten widz, który siedział w Kaliningradzie, lub widz, który był w Samarze, obejrzał mój spektakl, który Rostropowicz wystawił ze mną „Śmierć Iwana Groźnego”... A kiedy w tym głodnym mieście opuściłem na próbie generalnej, na którą wpuściliśmy publiczność, jakaś kobieta w średnim wieku, w bardzo wytartym płaszczu (była zima) podarowała mi zwiędłe kwiaty, jakieś dziwne, nie mogłam ich zidentyfikować - nie były z dzikiego , te kwiaty miały jakąś dobrą przeszłość, dla mnie był to największy prezent, jaki otrzymałam od widza w Rosji.
Iwan Tołstoj: A na zakończenie naszego programu poeta-tłumacz Wachuszti Kotetiszwili przeczyta wiersze Mariny Cwietajewej w oryginale i w jej tłumaczeniu.
Wachuszti Kotetiszwili:
Jestem stroną dla Twojego pióra.
Zaakceptuję wszystko. Jestem białą kartką.
Jestem stróżem twojego dobra:
Zwrócę to i to po stokroć.
Jestem wioską, czarną krainą.
Jesteś dla mnie promieniem i deszczem.
Jesteś Panem i Mistrzem, i ja nim jestem
Czarnoziem - i biała księga!
M.Yu. Lermontow w ramach służby wojskowej udał się na Kaukaz. Poeta został przydzielony na stanowisko chorążego w Pułku Smoków w Niżnym Nowogrodzie, stacjonującym w Kachetii. Do służby poszedł w kwietniu 1837 r., przybył i przybył na miejsce 6 miesięcy później – w październiku. Tymczasem babcia poety postarała się o przeniesienie wnuka do Grodzieńskiego Pułku Huzarów, stacjonującego w guberni nowogrodzkiej.
Mimo krótkiego pobytu w Gruzji wrażenia pozostawiły niezatarty ślad w osobowości poety. O jego życiu na Kaukazie można dowiedzieć się z listów, które adresował do swojego przyjaciela Raevsky'ego. Opisał w nim swoją trudną podróż, chorobę, która spotkała go w drodze, a także to, jak jeździł konno po Kaukazie, ciesząc się czystym górskim powietrzem i zachwycającymi krajobrazami.
Lermontow przywiózł z wyprawy na Kaukaz wiele prac graficznych. „Na pośpiechu filmował” malownicze miejsca, które udało mu się odwiedzić i sceny z życia miejscowej ludności. Historia Kaukazu, jego folklor, życie codzienne i wspaniałość dzikiej przyrody znalazły później odzwierciedlenie w dziełach literackich, których akcja wielu z nich rozgrywa się w Gruzji.
„Mtsyri”, „Demon”, „Bohater naszych czasów”, „Spór”, „Dary Terka”, „Tamara”, „Data”, „Pośpiech na północ” i inne. Tam, gdzie miała miejsce akcja wiersza „Mtsyri”, dziś przy wjeździe do Tbilisi stoi pomnik Michaiła Lermontowa.
„Widok na Tyflis”. M.Yu. Lermontow. Olej. 1837
Niektóre miejsca Lermontowa w Tbilisi
Na północnych obrzeżach Tbilisi, gdzie przylega Gruzińska Droga Wojenna, dziś znajduje się pomnik Michaiła Lermontowa.
W jednej z centralnych dzielnic Tbilisi znajduje się ulica Lermontowa. Zachował się Dom Lermontowa, w którym kwaterowali oficerowie.
Pomnik M.Yu. Lermontow przy wjeździe do Tbilisi. Aleksander Siergiejewicz Puszkin
Puszkin udał się na Kaukaz pod koniec maja 1829 r., aby dogonić wojska generała Paskiewicza. Był to okres wojny rosyjsko-tureckiej. Przyjazd do Gruzji zbiegł się z 30. urodzinami pisarza. Mieszkańcy miasta z radością powitali urodzinowego chłopca. Na cześć wybitnego poety odbył się luksusowy uroczysty bankiet za miastem w ogrodzie Krtsanisi, na który zaproszono tancerzy, śpiewaków i artystów z różnych części Gruzji.
Puszkin był zachwycony mieszanką kultur Europy Wschodniej i Zachodniej, gościnnością miejscowej ludności i bogatą kuchnią gruzińską. W Tbilisi A.S. Puszkin został opóźniony o 2 tygodnie. Kilka zdań o Tbilisi znajdujemy w jego dziele „Podróż do Arzrum”, napisanym w 1829 roku.
Miejsca Puszkina w Tbilisi
Łaźnie Siarkowe, ul. Puszkina, popiersie poety w parku przed Muzeum Narodowym.
Puszkin był pod wrażeniem piękna miasta, atmosfery i hucznej zabawy, a także niesamowitego upału panującego wówczas w mieście. Jak wiecie, Tbilisi oznacza „ciepłe miasto”, ale Puszkin nazwał je „gorącym miastem”. No cóż, kto nie pamięta jego słynnych zdań o Łaźni Siarkowej:
Nigdy nie widziałem nic bardziej luksusowego niż łaźnie Tyflis, ani w Rosji, ani w Turcji. Opiszę je szczegółowo...
Później jego imieniem nazwano ulicę, którą poeta wjechał do Tbilisi. W 1892 r. na tej ulicy wzniesiono odlany z brązu pomnik Puszkina. Pomnik Puszkina wzniesiono z datków fanów jego twórczości.
Pomnik wielkiego poety w parku przy Placu Wolności Lew Nikołajewicz Tołstoj
„Zdecydowałem się zostać, aby służyć na Kaukazie. Nie wiem jeszcze, czy pełnię służbę wojskową, czy służbę cywilną za księcia Woroncowa.
W historycznym centrum Tbilisi znajduje się dom, w którym Lew Tołstoj, mieszkając w Gruzji w latach 1851-1852, rozpoczął pracę nad swoim słynnym opowiadaniem „Dzieciństwo”.
Posiada płaskorzeźbę przedstawiającą pisarza i krótki tekst towarzyszący. Dziś dom został odrestaurowany, a w jego piwnicy mieści się teatr dla dzieci, ale nadal zachował niesamowitą atmosferę połowy XIX wieku - drewniane schody, po których chodził Tołstoj, cisza i spokój przytulnego tbiliskiego dziedzińca.
Lew Tołstoj wraz z bratem przybyli na Kaukaz, aby odbyć służbę wojskową. Przejechali Gruzińską Drogą Wojenną, zatrzymali się w Kazbegi i weszli do średniowiecznej świątyni Trójcy Świętej Sameba na szczycie góry. Po dotarciu do Tbilisi Tołstoj był pod takim wrażeniem miasta, że poważnie zamierzał tu zostać, aby mieszkać, służyć i pisać, ale los potoczył się inaczej.
Miejsca Tołstoja
30 km od stolicy Gruzji, w osadzie Mukhrovani, gdzie wcześniej służył Lew Tołstoj, wzniesiono pomnik poety.
Na ulicy „Dawida IV Budowniczego” Agmaszenebeli znajduje się dom z tablicą pamiątkową, w którym przebywał Lew Tołstoj ze swoim bratem.
Maksym Gorki
„Nigdy nie zapomnę, że to właśnie w tym mieście (Tiflis) zrobiłem pierwszy niepewny krok na ścieżce, którą kroczę już od czterdziestu lat. Można by pomyśleć, że to majestatyczna przyroda tego kraju i romantyczna miękkość jego mieszkańców – to właśnie te dwie siły – dały mi impuls, który uczynił mnie pisarzem z włóczęgi.
Według osobistego wyznania Gorkiego, charakter Gruzji i łagodność jej mieszkańców dały mu impuls, który ukształtował jego osobowość, zmieniając go „z włóczęgi w pisarza”. W 1892 r. Gazeta Tyflis „Kaukaz” po raz pierwszy opublikowała prozę „Makar Chudra” nieznanego wówczas młodego pisarza Aleksieja Peszkowa pod nazwiskiem Maksym Gorki.
Dzieło to powstało nad brzegiem rzeki Kura, gdzie pisarz pracował jako robotnik w warsztatach kolei zakaukaskiej. W Tbiflisie Gorki spędził nawet czas w więzieniu za antycarskie przemówienia w 1905 roku.
Na późniejszą twórczość Gorkiego duży wpływ miało jego życie w Gruzji i lokalny styl życia. Wiele dzieł literackich opiera się na epizodach z prawdziwego życia - historii „Błąd”, „Narodziny człowieka” i innych.
Gorki bardzo lubił gruzińskie pieśni i literaturę, aktywnie interesował się kulturą kraju i jego starożytnymi zabytkami architektury. Uwielbiał odwiedzać twierdzę Narikala w Mcchecie i dużo podróżował po kraju.
Na miejscu Maksyma Gorkiego
Ulice w gruzińskich miastach nazwano imieniem Gorkiego, a w Tbilisi w parku, który wcześniej nazwano jego imieniem, wzniesiono pomnik pisarza.
Pomnik pisarza w Tbilisi Władimir Władimirowicz Majakowski
Gruzja to miejsce narodzin słynnego rosyjskiego poety. Urodził się w imeretyńskiej wiosce Bagdati w prowincji Kutaisi i tam mieszkał przez pierwsze 13 lat swojego życia, ucząc się w gimnazjum w Kutaisi. Nie udało mu się go jednak dokończyć. Ojciec Majakowskiego, który pracował jako leśniczy, ukłuł się igłą, dostał zatrucia krwi i wkrótce nagle zmarł. Majakowski i jego matka zamieszkali w Moskwie.
Majakowski przybył do Gruzji 12 lat później, już jako znany poeta. Tam triumfowały jego występy na lokalnej scenie i odbywały się spotkania z przyjaciółmi z młodości. W 1924 r. Majakowski wrócił do ukochanego Tyflisu z marzeniem zorganizowania spektaklu „Tajemnica Bouffe”. Ze względu na okoliczności projekt nie powiódł się. Majakowski odwiedził Gruzję jeszcze dwukrotnie w latach 1924 i 1927, występował na scenie Teatru Szoty Rustaveli i spotykał się ze swoimi artystycznymi przyjaciółmi.
Z jego częstych wyznań wynika, że bardzo kochał Gruzję i na pytanie Gruzinów on lub Rosjanin odpowiadał, że z urodzenia jest Gruzinem, a z narodowości Rosjaninem. I że kocha Gruzję jako swoją ojczyznę – jej niebo, słońce i przyrodę.
Według miejsc Majakowskiego
Dziś w Kutaisi, niedaleko budynku gimnazjum, w którym kiedyś się uczył, wznosi się pomnik Włodzimierza Majakowskiego. Dom, w którym kiedyś mieszkał z rodzicami, stał się muzeum, w którym przechowywanych jest ponad 5,5 tysiąca eksponatów. Przy wejściu do Baghdati znajduje się popiersie poety, a samo miasto do 1990 roku nosiło nazwę Majakowski.
Dom-Muzeum Włodzimierza Majakowskiego w Bagdati Władimir i Wasilij Niemirowicz-Danczenko
Droga życiowa braci jest ściśle związana z Gruzją, oboje urodzili się w guriańskiej miejscowości Ozurgeti, a jako dzieci dużo podróżowali po kraju i Kaukazie wraz z ojcem, oficerem. W młodości jego młodszy brat Władimir uczył się w gimnazjum w Tyflisie, już w czasie studiów zaczął pracować nad swoimi pierwszymi dziełami i organizować amatorskie inscenizacje własnych sztuk. W Tyflisie po raz pierwszy odwiedził teatr, co zadecydowało o jego dalszych losach.
Starszy brat uczył się w moskiewskiej szkole kadetów, a później przybył do Adżarii, aby wziąć udział w wojnie rosyjsko-tureckiej toczącej się w latach 1877–1878. Następnie wiele epizodów życia w Gruzji stało się podstawą jego twórczości, w szczególności książki „Skobelev”.
Borys Leonidowicz Pasternak
W ciągu swojego życia Borys Pasternak wielokrotnie odwiedzał Tbilisi, począwszy od lata 1931 r. Łączyła go bliska przyjaźń z całą konstelacją wybitnych gruzińskich osobistości kultury i gruzińskich pisarzy - Tycjana Tabidze, Georgija Leonidze, Nikoloza Mitsishvili, Simona Chikovaniego, Paolo Yashvili, Lado Gudiashvili, Valerian Gaprindashvili i innych.
Sam Pasternak brał czynny udział w tłumaczeniu dzieł literackich pisarzy gruzińskich, zwłaszcza Tycjana Tabidze, Nikoloza Barataszwilego, Waży Pszaweli, a także dużo pisał o Gruzji i swoich wrażeniach z niej związanych.
Do szaleństwa kochał Gruzję, jej kulturę, tradycje, gościnność, jej wolnego ducha i atmosferę, jej mieszkańców. Było to szczególnie odczuwalne na tle cenzury, ucisku i represji wobec poetów w Rosji ze strony ideologicznej machiny państwowej.
To właśnie w Gruzji Pasternak znalazł podobnie myślących ludzi i przyjaciół, z którymi odwiedzali się do białego rana, czytali poezję i prowadzili filozoficzne rozmowy. Ulubionymi miejscami spotkań była legendarna kawiarnia Chimerioni w podziemiach Teatru Rustaveli, a także dom rodziny Tycjana Tabidze przy ulicy Gribojedowa.
Według samego Pasternaka Gruzja dosłownie w niego wniknęła i stała się jego organicznym żywiołem. Jego córka miała 13 rodziców chrzestnych, z których wszyscy byli przyjaciółmi jej ojca. Obecnie w Muzeum Literackim Gruzji znajduje się archiwum rękopisów Borysa Pasternaka, a w kwietniu 1988 roku przy ulicy Griboedowskiej otwarto mieszkanie-muzeum Tycjana Tabidze, gdzie postać Pasternaka zajmowała jedno z centralnych miejsc.
Siergiej Jesienin
Siergiej Jesienin, już u szczytu swojej sławy, po raz pierwszy przybył do Tbilisi w 1924 roku, na rok przed śmiercią. Szybko wpasował się w tętniące życiem życie w towarzystwie podobnie myślących ludzi - dziennikarzy gazety Zarya Vostoka. Gazeta chętnie publikowała wiersze poety.
W sumie poeta spędził w Tbilisi i Batumi około sześciu miesięcy, pisząc cykl romantycznych wierszy z cyklu „Motywy perskie”, „Zwrotki”, „List do kobiety”, „Na Kaukazie” oraz dwa wiersze „Kwiaty” i „Anna Snegina”.
Tablica pamiątkowa na domu, w którym przebywał Siergiej Jesienin Inne nazwiska rosyjskich pisarzy, którzy odwiedzili Tbilisi
Listę kultowych pisarzy rosyjskich, których losy były ściśle powiązane z Gruzją, można by ciągnąć długo. Do pięknej, ciepłej Gruzji gościli tacy klasycy literatury, jak Anton Czechow, Siergiej Jesienin, Dmitrij Mereżkowski, Anna Achmatowa, Józef Brodski, Bella Achmadullina i wielu innych.
Gruzja nieuchronnie odcisnęła piętno na ich życiu i twórczości, a oni z kolei stali się częścią dziedzictwa kulturowego tego kraju.
Można w Gruzji wysłuchać fascynujących, pełnych ciekawych szczegółów historii o pisarzach rosyjskich, zobaczyć miejsca ich zamieszkania, a także przespacerować się szlakami związanymi z pamięcią o nich podczas autorskiej wycieczki, którą organizujemy ze szczególną miłością i inspiracją. Dołącz do nas i dokonaj niesamowitych osobistych odkryć!
Nawiasem mówiąc, wycieczki do frontowych domów sprzed stu lat stały się dość popularne. Marmurowe schody, kute balustrady, malowidła ścienne dają wyobrażenie o zamożności właścicieli Tbilisi na przełomie XIX i XX wieku. .