Barry Gibb urodził się 1 września 1946 roku w Manchesterze w Anglii. Robin i Maurice to bliźniacy urodzeni 22 grudnia 1949 roku. W 1961 roku rodzina Gibbów przeprowadziła się z Manchesteru do pracy w Australii. W 1966 roku Gibbsowie powrócili... Czytaj wszystko
The Bee Gees to brytyjski zespół rockowy. Składał się z trzech braci: głównego wokalisty i gitarzysty rytmicznego Barry'ego Gibba, drugiego głównego wokalisty Robina Gibba oraz klawiszowca i gitarzysty basowego Maurice'a Gibba.
Barry Gibb urodził się 1 września 1946 roku w Manchesterze w Anglii. Robin i Maurice to bliźniacy urodzeni 22 grudnia 1949 roku. W 1961 roku rodzina Gibbów przeprowadziła się z Manchesteru do pracy w Australii. W 1966 roku Gibbsowie wrócili do Anglii, gdzie rozpoczęli pełną sukcesów karierę w muzyce rockowej. W szczególności pierwsza płyta grupy (1967), zaprojektowana przez Klausa Wurmanna, gloryfikowała braci jako wschodzące gwiazdy psychodelicznego popu i niezwykłych melodyjników, pamiętanych z takich hitów jak Turn Of The Century, Holiday, Every Christian Lion Hearted Man Will Show You, Katastrofa górnicza w Nowym Jorku 1941, Kochać kogoś i zamykać oczy.
Jednak już na początku lat 70. Przepełnione balladami płyty Bee Gees przestały odnosić sukcesy. Próbując odzyskać popularność, bracia zaczęli eksperymentować z elementami funku i jazz rocka.
Drugi etap historii Bee Gees rozpoczął się, gdy muzycy niespodziewanie zwrócili się ku muzyce disco. W 1977 roku ukazała się ścieżka dźwiękowa do filmu „Gorączka sobotniej nocy”. Zespół Bee Gees stał się w drugiej połowie lat 70. jednym z głównych dostawców hitów dla dyskotek (hit Tragedy itp.). Jednak już w połowie lat 80. Muzyka grupy, podobnie jak sama dyskoteka, zaczęła tracić popularność.
Bee Gees odzyskali uwagę krytyków i melomanów na przełomie wieków wydając kilka albumów z tradycyjnym rockiem. W szczególności temat tytułowy płyty This Is Where I Came In (2001) odniósł pewien sukces.
W 2003 roku grupa przestała istnieć z powodu śmierci Maurice'a Gibba.
Dyskografia
* Pierwsze miejsce w Bee Gees (1967)
*Poziomy (1968)
*Pomysł (1968)
* Odessa (1969)
* Najlepsze z Bee Gees (1969)
* Zamek ogórkowy (1970)
* 2 lata później (1970)
* Trafalgar (1971)
* Do kogo to może dotyczyć (1972)
* Życie w puszce (1973)
* Kopnięcie w głowę jest warte osiem w spodnie (1973)
* Najlepsze z Bee Gees, tom 2 (1973)
*Pan. Naturalne (1974)
* Danie Główne (1975)
* Dzieci świata (1976)
* Gorączka sobotniej nocy (1977)
* Duchy odleciały (1979)
* Najwspanialsze Bee Gees (1979)
*Żywe oczy (1981)
* Pobyt przy życiu (ścieżka dźwiękowa) (1983)
* ESP (1987)
*Jeden (1989)
* Opowieści braci Gibb (1990)
* Wysoka cywilizacja (1991)
* Rozmiar to nie wszystko (1993)
*Spokojne wody (1997)
* Tylko jedna noc (1998)
* To tu przyszedłem (2001)
* Ich największe hity: The Record (2001)
*Numery jedynki (2004)
* Piosenki miłosne Bee Gees (2005)
Bee Gees w 1967 roku”>
Bee Gees. 1967
The Bee Gees to australijski zespół pop-rockowy założony w 1958 roku w Brisbane. Oryginalny skład: Robin Gibb (ur. 22 grudnia 1949, Manchester, Anglia) (wokal), Barry Gibb (ur. 1 września 1946, tamże) (wokal, gitara), Maurice Gibb Gibb) (22 grudnia, 1946, Manchester - 12 stycznia 2003, Miami, Floryda, USA) (wokal, gitara).
Trzon grupy stanowili trzej bracia Gibb: najstarszy Barry oraz młodsi bliźniacy Robin i Maurice. Początkowo rodzina mieszkała w Anglii. Chłopcy wychowywali się w środowisku muzycznym (ojciec Hugues prowadził własną orkiestrę, matka Barbara śpiewała). Kiedy starszy brat miał 9 lat, a młodszy brat 7 lat, zadebiutowali w konkursie młodych talentów w Manchesterze pod nazwą RATTLESNAKES. W 1958 roku rodzina Gibbów wyemigrowała do Australii, do Brisbane, gdzie śpiewające trio zaczęło zdobywać popularność wśród słuchaczy.
W 1962 roku bracia zaśpiewali na stadionie w Sydney, rozgrzewając publiczność przed występem „króla twistu” Chubby Checkera, występującego po raz pierwszy pod pseudonimem BEE GEES. Potem zaczynają pisać własne piosenki.
W styczniu 1963 roku trio wydało swój debiutancki album „Forty-Five” o charakterystycznej nazwie Trzy Pocałunki z Miłość(„Trzy pocałunki miłości”). Następnie pojawiły się nowe single, które trafiły na australijskie listy przebojów: Klaustrofobia, Pokój z Umysł, Wino I Kobiety. W połowie dekady trio zostało jednogłośnie uznane za najlepszą australijską grupę popową.
Zespół Bee Gees został założony przez braci Gibb.
W lutym 1967 grupa wróciła do Londynu. Tutaj do zespołu bracia włączyli perkusistę Colina Petersona (ur. 24 marca 1946 w Kinearoy, Queensland, Australia), a następnie zaprosili do zespołu australijskiego gitarzystę Vince'a Melouneya (ur. 18 sierpnia 1949 w Sydney, Australia). Latem tego samego roku ukazała się ich pierwsza płyta „ The pszczoła Ojej" Pierwszy" Przed końcem dekady grupa wydała kilka singli, które sprzedały się w milionach egzemplarzy: Do Miłość Ktoś, I Móc" T Widzieć Nikt, Massachusetts, Pierwszy z Móc i megahit Słowa. Triumf grupy na angielskim rynku muzycznym podsumował album „ To, co najlepsze z pszczoła Ojej„(1970).
Jednak wraz ze wzrostem sławy BEE GEES między członkami grupy pojawiły się nieporozumienia: bliźniacy wyrazili sprzeciw co do gustów muzycznych starszego brata. W końcu Robin opuścił grupę i zaczął pracować sam. Trio istniało do czasu, gdy Peterson opuścił grupę.
Kłótnia braci Gibb nie trwała długo. Już w 1971 roku trio połączyło się ponownie i wydało singiel Samotny Dni, dwie nowe płyty i wznowiona działalność koncertowa. W następnym roku wszystko poszło jeszcze lepiej i trio wydało ostatnią kolekcję ” To, co najlepsze z the pszczoła Ojej: Tom 2 ».
Zespół Bee Gees.
Pojedynczy W dół the Droga, naznaczony energicznymi intonacjami rytmicznymi i bluesowymi, wyróżniał się na tle ogólnego stylu muzycznego i pomógł BEE GEES utrwalić jego popularność. Kolejna płyta” Główny Kurs„(1975) oznaczał zwrot od lirycznego rocka do modnej dyskoteki. Muzycy ugruntowali obiecujący trend na swoim kolejnym udanym albumie „ Dzieci Z The Świat„(1976). Ale ich główny sukces był przed nami.
Menedżer zespołu, Robert Stigwood, był także producentem filmu „Gorączka sobotniej nocy” z Johnem Travoltą w roli głównej. Stigwood wysłał braciom Gibb pilne zamówienie na skomponowanie czterech nowych piosenek tanecznych do filmu; napisali pięć piosenek, a następnie dodali do nich jeszcze dwie. Pojedynczy Jak Głęboko Jest Twój Miłość został wydany w przeddzień premiery filmu i natychmiast wspiął się na szczyty list przebojów. Poszły single Zostanę" Żywy I Noc Gorączka, który wiosną 1978 stał się bestsellerem. Sam film (głównie dzięki muzyce BEE GEES) wywołał efekt wybuchu bomby, wyznaczając początek nowego stylu życia – stylu „rytmu disco”. Ogromnym sukcesem była także płyta o tym samym tytule z nagraniami piosenek napisanych przez braci Gibb na potrzeby filmu: sprzedano 12 milionów egzemplarzy, a sama płyta została uznana za „album roku”. Dzięki niemu BEE GEES zostali laureatami nagrody Grammy w pięciu kategoriach jednocześnie.
Trio braci Gibb było u początków muzyki disco.
W pierwszej połowie lat 80. muzycy
BEE GEES Zajmowali się głównie komponowaniem przebojów dla innych wykonawców oraz działalnością produkcyjną. Bracia Gibb pisali takie kompozycje jak m.in Zakochana Kobieta Barbra Streisand, Reakcja łańcuchowa Diana Ross, Łamacz serc Dionne Warwick, Wyspy w strumieniu duet Dolly Parton i Kenny’ego Rogersa. W 1984 roku Barry nagrał swój debiutancki solowy album „ Teraz Voyager”, a dwa lata później pod przykrywką grupy pseudonim THE BUNBU R YS wydał album „ Jesteśmy Bunburysami" Od końca 1980 roku grupa powróciła do aktywnej działalności twórczej i ponownie podbiła listy przebojów wielu krajów. W 1997 roku, równolegle z wydaniem albumu „ Wciąż woda» BEE GEES weszło do Rock and Roll Hall of Fame.Dyskografia:
Bee Gees śpiewają i grają 14 piosenek Barry'ego Gibba (Leedon / Kalendarz, 1965)
Poniedziałkowy deszcz (Kalendarz, 1966)
Bee Gees 1. (Odbicie, 1967)
Poziomy (Atco, 1968)
Pomysł (Polydor, 1968)
Odessa (Atco, 1969)
Zamek Ogórkowy (Atco, 1970)
Dźwięk miłości (Karusell, 1970)
Marley Purt Drive (Polydor, 1970)
2 lata później (Polydor, 1971)
Melodia (1971)
Trafalgar (telefon komórkowy, 1971)
Do kogo to może dotyczyć (Atco, 1972)
Życie w puszce (Polydor, 1973)
Pan. Naturalny (Polydor, 1974)
Danie Główne (Polydor, 1975)
Dzieci Świata (RSO, 1976)
Nareszcie tutaj… Bee Gees… na żywo (RSO, 1977)
Gorączka sobotniej nocy (RSO, 1977)
Duchy przeleciały (Nautilus, 1979)
SW A L K (Polydor, 197?)
Żywe oczy (Polydor, 1981)
Pozostając przy życiu (RSO, 1983)
ESP (Warnera, 1987)
Jeden (Warner, 1989)
Wysoka cywilizacja (Warner, 1991)
Rozmiar to nie wszystko (Polydor, 1993)
Wody spokojne (Polydor, 1997)
Tylko jedna noc (Polygram, 1998)
To jest miejsce, w którym przyszedłem (Uptown / Universal, 2001)
Żyj tylko jedną noc (japoński, 2002)
Harmonie w dole (Poptones, 2002)
Na początku (2003)
Muzycy przesłali swoje utwory ówczesnemu menadżerowi Beatlesów Brianowi Epstine'owi, który zaprosił ich do Londynu i w 1967 roku pomógł grupie podpisać pięcioletni kontrakt z wytwórnią Polydor. Partner biznesowy Epsteina, Robert Stigwood, został menadżerem Bee Gees.
Bee Gees, Angielska grupa wokalno-instrumentalna. Trzon grupy stanowili trzej bracia Gibb: starszy Barry (ur. 1947) oraz młodsi bliźniacy Robin i Maurice (ur. 1949). Gdy starszy brat miał 9 lat, a młodszy 7 lat, zadebiutowali w konkursie młodych talentów w Manchesterze. W 1958 roku rodzina Gibbów przeniosła się do Australii, do Brisbane, gdzie śpiewające trio zyskało popularność wśród publiczności. W styczniu 1963 roku trio wydało swój debiutancki album o charakterystycznym tytule Three Kisses of Love. Następnie pojawiły się nowe płyty, które trafiły na australijskie listy przebojów: Claustrofobia, Peace of Mind, Wine i Women. W połowie dekady trio zostało jednogłośnie uznane za najlepszą australijską grupę popową.
W lutym 1967 grupa wróciła do Londynu. Tutaj bracia włączyli do swojego składu perkusistę Colina Petersona, a następnie zaprosili australijskiego gitarzystę Vince'a Melouneya. Latem tego samego roku ukazała się ich pierwsza płyta The Bee Gees „First”. Do końca dekady grupa wydała kilka płyt, które sprzedały się w milionach egzemplarzy: I Can’t See Someone, Massachusetts, First of Maj) i megahitowe Słowa. Triumf grupy na angielskim rynku muzycznym podsumował album Best of Bee Gees (1970).
Jednak wraz ze wzrostem sławy Bee Gees pomiędzy członkami grupy pojawiły się nieporozumienia: bliźniacy wyrazili sprzeciw co do gustów muzycznych starszego brata. W końcu Robin opuścił grupę i zaczął pracować sam. Trio kontynuowało pracę, dopóki Pietersen nie opuścił grupy. Uznał jednak, że ma podobne prawa do promowanej marki Bee Gees i po skompletowaniu nowej grupy wydał pod tą marką płytę Odessa.
Kłótnia braci Gibb nie trwała długo. Już w 1971 roku trio ponownie się połączyło, wydało singiel Lonely Days, dwie nowe płyty i wznowiło działalność koncertową. W następnym roku sytuacja poprawiła się jeszcze bardziej i trio wydało ostatnią kolekcję Best of the Bee Gees: Volume 2.
Singiel Down the Road, nacechowany energetycznymi intonacjami rytmicznymi i bluesowymi, wypadł z ogólnego stylu muzycznego i pomógł Bee Gees odzyskać popularność. Kolejna płyta Main Course (Main Course, 1975) oznaczała zwrot od lirycznego rocka do modnego rytmu i bluesa oraz disco. Muzycy ugruntowali obiecujący trend na swoim kolejnym udanym albumie Children of the World (1976). Ale ich główny sukces był przed nami. Przez czysty przypadek zlecono im napisanie kilku piosenek tanecznych do filmu „Gorączka sobotniej nocy” z Johnem Travoltą w roli głównej. Pięć dni później ukazały się dwie piosenki, potem jeszcze pięć... Singiel How Deep Is Your Love ukazał się w przededniu premiery filmu i od razu wspiął się na szczyty list przebojów. Następnie ukazały się single „Stain” Alive i Night Fever, które wiosną 1978 roku stały się bestsellerami. Album o tym samym tytule z nagraniami piosenek napisanych przez braci Gibb na potrzeby filmu odniósł ogromny sukces: sprzedano 12 milionów egzemplarzy sprzedany „Bee Gees” został laureatem nagrody Grammy w pięciu nominacjach.
Na początku lat 80. bracia podjęli samodzielne projekty i grupa praktycznie przestała istnieć. W 1987 roku trio zebrało się, aby pracować nad nowym albumem ESP, który zniknął z listy „Top 200” magazynu Billboard.
12 stycznia 2003 roku Maurice Gibb zmarł w szpitalu w Miami.
W 1962 roku bracia zaśpiewali na stadionie w Sydney, rozgrzewając publiczność przed występem „króla twistu” Chubby Checkera, występującego po raz pierwszy pod pseudonimem BEE GEES. Potem zaczynają pisać własne piosenki.
W styczniu 1963 roku trio wydało swój debiutancki album „Forty-Five” o charakterystycznym tytule Three Kisses of Love („Trzy pocałunki miłości”). Następnie pojawiły się nowe single, które trafiły na australijskie listy przebojów: Claustrofobia, Peace of Mind, Wine i Women. W połowie dekady trio zostało jednogłośnie uznane za najlepszą australijską grupę popową.
W lutym 1967 grupa wróciła do Londynu. Tutaj do zespołu bracia włączyli perkusistę Colina Petersona (ur. 24 marca 1946 w Kinearoy, Queensland, Australia), a następnie zaprosili do zespołu australijskiego gitarzystę Vince'a Melouneya (ur. 18 sierpnia 1949 w Sydney, Australia). Latem tego samego roku ukazała się ich pierwsza płyta „The Bee Gees” First.Do końca dekady grupa wydała kilka singli, które sprzedały się w milionach egzemplarzy: To Love Somebody, I Can’t See Someone , Massachusetts, Pierwszy maja i megahit Words. Triumf grupy na angielskim rynku muzycznym podsumował album „Best of Bee Gees” (1970).
Jednak wraz ze wzrostem sławy BEE GEES między członkami grupy pojawiły się nieporozumienia: bliźniacy wyrazili sprzeciw co do gustów muzycznych starszego brata. W końcu Robin opuścił grupę i zaczął pracować sam. Trio istniało do czasu, gdy Peterson opuścił grupę.
Kłótnia braci Gibb nie trwała długo. Już w 1971 roku trio ponownie się połączyło, wydało singiel Lonely Days, dwie nowe płyty i wznowiło działalność koncertową. W następnym roku sytuacja poprawiła się jeszcze bardziej i trio wydało swoją ostatnią kolekcję, Best of the Bee Gees: Volume 2.
Singiel Down the Road, nacechowany energetycznymi intonacjami rytmicznymi i bluesowymi, wypadł z ogólnego stylu muzycznego i pomógł BEE GEES umocnić jego popularność. Kolejna płyta „Main Course” (1975) oznaczała zwrot od lirycznego rocka do modnego disco. Muzycy ugruntowali obiecujący trend na swoim kolejnym udanym albumie „Children Of The World” (1976). Ale ich główny sukces był przed nami.
Menedżer zespołu, Robert Stigwood, był także producentem filmu „Gorączka sobotniej nocy” z Johnem Travoltą w roli głównej. Stigwood wysłał braciom Gibb pilne zamówienie na skomponowanie czterech nowych piosenek tanecznych do filmu; napisali pięć piosenek, a następnie dodali do nich jeszcze dwie. Singiel How Deep Is Your Love został wydany w przeddzień premiery filmu i od razu wspiął się na szczyty list przebojów. Następnie ukazały się single Stayin' Alive i Night Fever, które wiosną 1978 roku stały się bestsellerami. Sam film (głównie dzięki muzyce BEE GEES) wywołał efekt eksplozji bomby, wyznaczając nadejście nowego stylu życia - styl „disco rytm”. Album o tym samym tytule z nagraniami. Dużym sukcesem okazały się także piosenki skomponowane do filmu przez braci Gibb: sprzedano 12 milionów egzemplarzy, a sam album został uznany za „płytę roku.” Dzięki temu BEE GEES zostali laureatami nagrody Grammy w pięciu kategoriach.
W pierwszej połowie lat 80. Muzycy BEE GEES zajmowali się głównie komponowaniem hitów dla innych artystów i produkcją. Bracia Gibb są autorami takich kompozycji, jak Woman In Love Barbry Streisand, Chain Reaction Diany Ross, Heartbreaker Dionne Warwick, Islands In The Stream duetu Dolly Parton i Kenny’ego Rogersa. W 1984 roku Barry nagrał swój debiutancki solowy album Now Voyager, a dwa lata później pod pseudonimem THE BUNBURYS wydał album We Are The Bunburys. Od końca 1980 roku grupa powróciła do aktywnej działalności twórczej i ponownie podbiła listy przebojów wielu krajów. W 1997 roku wraz z wydaniem albumu Still Waters zespół BEE GEES został wprowadzony do Rock and Roll Hall of Fame.
Bee Gees.
Opowieść o najstarszych dziecięcych gwiazdach świata.
Barry był najstarszy, więc ojciec zwracał się tylko do niego, nawet gdy mówił o innych dzieciach. Maurice był uważany za najbardziej godnego zaufania, więc jego ojciec nigdy się o niego nie martwił. A Robin był po prostu szalony. Czasami, gdy koncertowali w Australii, Robin nagle, bez wyraźnego powodu, zaczynał śpiewać z całych sił tyrolskie rolady. Wtedy ojciec, który siedział za kierownicą, nie odrywając wzroku od drogi, spokojnie dał rozkaz, aby koza zaprzestała beczenia.
„To prawdziwy ojciec, taki, jaki istnieje prawdopodobnie tylko w północnej Anglii” – mówi Maurice Gibb. „Nigdy nie okaże swoich uczuć, nie powie ci „synu”, ale czasami chce się płakać z miłości do niego. ”
„Opinia mojego ojca jest dla mnie nadal bardzo ważna” – mówi Barry, wygładzając na kolanach poplamione dżinsy Varenki.
„Nigdy się nie poddawaj. Nigdy się nie poddawaj. Nigdy się nie poddawaj. Winston Churchill” – kartka z tym cytatem wisi na ścianie w studiu Bee Gees w Miami Beach. Tutaj bracia z Manchesteru nagrali swoją 26. długogrającą płytę „High Civilization”, a ich singiel „Secret Love” przez długi czas zajmował pierwsze miejsca na listach popularności.
„Ojciec jest z nas niezwykle dumny” – mówi Maurice Gibb.
Cóż to byli za słodcy chłopcy wtedy, na początku lat 60., kiedy mieszkali w Australii! Na fotografiach z tamtych lat ubrani są w białe koszule z wąskimi czarnymi krawatami i kamizelki w kratę, z rękami opartymi na biodrach w sposób dorosły.
To był czas, kiedy ich ojciec Hugh Gibb postanowił stworzyć ich „białą” wersję – słynne w latach 30. trio Milis Brothers, które składało się z trzech czarnych braci i śpiewało słodkie piosenki, takie jak „I'll Buy Myself a Doll” lub „Żegnaj, maleńka”. Drozd”. To był czas, kiedy przed każdym koncertem ojciec polerował im buty na połysk, smarował je tłuszczem i stylizował włosy, aby wyglądały „kulturalnie”.
Śpiewali wtedy w programie rozrywkowym, a zapaleni gracze przestali w trakcie występu wrzucać monety do automatów. „Zanim zaczęliśmy występować dla młodych ludzi, musieliśmy śpiewać dla dorosłych” – mówi Maurice. „To nie było interesujące, chcieliśmy być Beatlesami”.
Może dlatego stali się większymi Beatlesami niż sami Beatlesi. Jeśli prawdziwi Beatlesi wykonywali nie tylko własne piosenki, Bee Gees nigdy nie zaniedbali tego wskaźnika talentu. A jeśli John Lennon i Paul McCartney śpiewali jak nieco dojrzali chłopcy z chóru, to głosy Barry'ego, Maurycego i Robina miały niebiański dźwięk i wibrowały, jakby śpiewał sam Archanioł Gabriel w towarzystwie cherubinów i serafinów. Wielu wydawało się, że ich kariera jest cieniem Beatlesów, ale jakże majestatyczny i potężny był ten cień! W
W 1967 roku Maurice Gibb po raz pierwszy spotkał Johna, Paula, George'a i Ringo w londyńskim klubie i to spotkanie było dla niego jak przebudzenie.
„Zaledwie trzy miesiące temu biegałem po ulicach Sydney, czytałem magazyn fanów Beatlesów i nagle znalazłem się z nimi nos w nos, siedząc i pijąc. Pierwszą rzeczą, jaką powiedział do mnie John Lennon, było: „Co powiesz na whisky?” i colę?” Nigdy wcześniej w życiu nie piłem whisky i koki. Ale odpowiedziałem: „Dlaczego?” I od tamtej pory piłem tylko whisky i kokę”.
Po tylu latach sukcesów i światowej sławy Beatlesi, jak większość ludzi w swoim zawodzie, zaczęli doświadczać rozłamu, rywalizacji i zazdrości.
A Bee Gees, również nie wolne od pewnych trudności w relacjach, nadal zdołały utrzymać swoją grupę i prestiż. „To wszystko nasza krew, w przeciwnym razie dawno byśmy uciekli” – mówi Barry.
„Kiedy śpiewają Bee Gees, wydaje mi się, że płaczą” – mówi Michael Jackson, podobnie jak Bee Gees, wieczna gwiazda dziecka i najbardziej zaufany przyjaciel Barry'ego Gibba we współczesnym świecie muzyki pop. Początkowo teksty piosenek Bee Gees przypominały fragmenty pamiętników młodzieżowych, pełne westchnień i szlochów. Ale aranżację od początku wyróżniała dojrzałość i fachowość.
Po tym, jak w 1967 roku z pomocą menadżera Roberta Stigwooda wydali swoją pierwszą świetną płytę w Anglii, „Wujek Robert” kupił im prawdziwą orkiestrę. London Symphony z 44 muzykami. "Kiedy pisaliśmy „Massachusetts” i nasza orkiestra wykonała go po raz pierwszy, nie mogliśmy powstrzymać łez. To było niezwykłe! Ogarnęły nas emocje. Byliśmy jak dzieci w sklepie z zabawkami: chcieliśmy wszystko złapać i nie rozdawaj!”
Maurice siedzi na brązowym dywanie ze stopami podwiniętymi pod siebie w swoim domu w Miami Beach i bawi się pilotem swojego ogromnego telewizora. Pokój urządzony jest w staromodny sposób rodzinnymi fotografiami, na ścianie wisi lustrzany obraz przedstawiający syrenę i łabędzia, a na podłodze obok znajduje się duży szmaciany pies.
„Massachusetts” było ich pierwszym i długotrwałym sukcesem: w ciągu dwóch lat sprzedano trzy miliony długogrających płyt i 10 milionów singli. Nigdy później ich muzyka nie brzmiała tak imponująco i dojrzało, jak wtedy, gdy mieli zaledwie 17-20 lat. Z czasem ich sukces rósł, jakby wchłonął wszystkie hormony wzrostu wydzielane przez same Bee Gees – ponad 1000 hitów, ponad 100 milionów sprzedanych płyt, jako jedyna grupa popowa sześciokrotnie w ciągu roku zajęła pierwsze miejsce na amerykańskiej liście popularności. wiersz.
Mając ogromne pieniądze, jakie zarobili na swoich największych hitach, takich jak „Mine Disaster of 1941”, „Glory”, „Broken Heart”, „Staying Alive” czy „Night Fever”, mogli go kupić na winorośli cały sklep zwany światem. W 1975 roku przenieśli się do Miami Beach, raju dla starzejących się gwiazd.
Tam, łącząc braterskie wysiłki i fundusze, zbudowali fantastyczny rodzinny park na wybrzeżu oceanu, obok słynnego króla wyścigów samochodowych Formuły 1, Emersona Fittipaldiego i siostrzeńca króla Arabii Saudyjskiej. Mają tam także wysokiej jakości łodzie motorowe, porsche i rolls-roycesy, perskie dywany, rzadką rasę japońskich psów, a także przerażająco wyglądające anteny satelitarne Galaxy, które odbierają transmisje z Australii, baseny i obiekty sportowe.
Cóż, mama i tata przenieśli się do wymarzonego ich głodnej młodości, Las Vegas, i osiedlili się tam w pobliżu idola swojej młodości, Donalda Millsa, jedynego żyjącego brata z trio Mills Brothers. Ojca, twórcę Bee Gees, zastąpili inni: menadżer Robert Stigwood przyniósł braciom sławę, a producent Arif Merdin podarował Barry'emu jego słynny falset.
Teraz dla Barry'ego to wczoraj. Ale wciąż są w nim lata studenckie, które, Bóg jeden wie, nie zawsze były szczęśliwe. Pamięta, jak jego ojciec zawsze stał gdzieś w tylnym rzędzie z żelbetonowym wyrazem twarzy, co oznaczało rozkaz:
„Uśmiechnij się! Jeśli jesteś niezadowolony, publiczność nie powinna tego czuć, powinna być szczęśliwa na koncercie!” „Tata zawsze był doskonałym profesjonalistą!” – mówi Maurycy z podziwem.
Być szczęśliwym... Ale nie wszystko było takie proste, tato. W latach 70., kiedy sukcesy zaczęły słabnąć, a Bee Gees występowali w prowincjonalnych klubach północnej Anglii, musieli szukać „wsparcia” silniejszego niż własny ojciec. Barry był uzależniony od marihuany, Robin uspokajał się środkami uspokajającymi, a Maurice wódką. Barry i Robin wdali się w bezsensowne skandale zawodowe z Maurycym, oskarżając go o zdradę, pojawiły się frakcje i koalicje, ale pod koniec lat 70. wszystko ustało i bracia ponownie się spotkali.
„Dziś nie ma kłótni, walk, ani wrogości. Wszyscy bracia na świecie czasami się kłócą i, co dziwne, walka między braćmi jest bardziej zaciekła niż między innymi ludźmi” – mówi Barry.
Jednak relacje między nimi są dość złożone. Maurice i Robin, urodzeni w 1949 roku, są bliźniakami, naturalnymi sojusznikami, że tak powiem. Może dlatego Barry, urodzony w 1947 r., zawsze czuł się samotny, ale przecież Andy urodził się w 1958 r., dokładnie tak jak Barry. Andy zawsze chciał być w Bee Gees z braćmi, ale nie pozwolili mu wejść, a on jak nerwowy młody źrebię pędził przez życie: najpierw wpadł w nieszczęśliwą miłość do słynnej aktorki, głównej damy w serialu „Dallas” - Victoria Chief, a następnie o nieudanej karierze piosenkarza-solisty. Wszystko to w połączeniu z uzależnieniem od alkoholu i narkotyków doprowadziło do jego śmierci. Andy Gibb skończył 30 lat i zmarł 5 dni później.
Dla ojca śmierć Andy'ego była życiową katastrofą, ale on i jego matka nigdy do końca nie zrozumieli, co się z nim stało.
Ojciec nie wzdrygnął się nawet po śmierci Andy’ego. Pozostał starym, miłym, zrzędliwym, kamiennym ojcem i nauczycielem z Północnej Anglii. I dopiero na koncercie w Nowym Jorku, kiedy mój ojciec jak zawsze był wśród publiczności i Bee Gees zaśpiewali cudowne, smutne „Holiday”, a Maurice uderzył na organach poruszającą duszę strunę, a potem rozpętała się straszliwa ulewa wyszedł, stary Gibb, czując się całkowicie zakryty, dał upust łzom. Ulewa wkrótce ustała, ale twarz ojca była nadal mokra od łez lub deszczu. Po występie wychrypiał: "Byliście wspaniali, chłopaki. A dzisiejsza publiczność była w sam raz. Prawda?"
Przez całą swoją karierę Bee Gees używali stetoskopu, aby słuchać publiczności i przewidywać jej wymagania. Z biegiem czasu stali się typową grupą dziecięcych gwiazd, popularną zwykle zarówno wśród zbyt młodych, jak i zbyt starych widzów. „Bardzo młode dziewczyny bardzo mnie kochają, ale jest też wielu fanów w wieku mojej mamy” – mówi Barry.
Na ulicy przed studiem Barry Gibb ponownie czeka na Katie z aparatem. Od 1974 roku, kiedy po raz pierwszy zobaczyła Bee Gees, Kathy zebrała 20 albumów z ich zdjęciami. A teraz, ubrany już w dżinsy, Barry wstaje, prostuje brodę („Uśmiechnij się i wyglądaj na szczęśliwego!” – sygnalizuje ojciec z Las Vegas), niezgrabnie, ale posłusznie siada na ławce i przyjmuje pozę do zdjęcia. Nadal nie może usiąść, nie wie, gdzie postawić nogi, ale Katie z wdzięcznością go zdejmuje, zdejmuje i zdejmuje.
Zespół Bee Gees nigdy nie męczył się z zastanawianiem się nad swoją popularnością wśród publiczności. „Nie próbowałem sprawdzać, ile zarabiam na koncercie. Zawsze chciałem, żeby publiczność mnie kochała” – przyznaje Maurice. „The Beatles pisali też piosenki, żeby zadowolić wszystkich, a nie tylko jedną konkretną grupę ludzi”.
Kiedy w latach 1971–1975 nikt inny nie chciał kupować płyt Bee Gees, zaczęto dokładnie badać rynek, aby odzyskać utraconą popularność. „Te nasze długie, niekończące się ballady… Myślę, że posunęliśmy się z nimi za daleko. Podobały nam się, ale nie były tym, czego chciała publiczność”. Postanowili zastąpić przestarzałą recepturę i dodali funk i soul w duchu Motown i byli bardzo zaskoczeni, gdy pod koniec lat 70. narodził się z tego styl disco.
Czy można nie kochać dziecięcych gwiazd? Okazuje się, że jest to możliwe. Po występie Bee Gees w programie Make-A-Wish w 1970 roku czytelnik Bilda napisał do jego gazety: „Obrzydliwe!” Jednocześnie Bee Gees nie dali najmniejszego powodu, aby być postrzegani jako typowi agresywni przedstawiciele rock and rolla. „Nigdy nie robiliśmy czegoś takiego jak wyrzucanie telewizorów przez okna czy coś w tym stylu” – mówi Barry. „Po prostu nie mieliśmy na to energii, a poza tym jest to drogie”.
Jednak w swoim drugim domu, w Anglii, w starym klasztorze zbudowanym osiem wieków temu, dla nie cieszącego się zbyt dobrym zdrowiem Robinowi dość drogo jest otoczyć siebie i swoją grającą na harfie, rysującą i lekko sikającą żonę Dvinę antyki z czasów Tudorów.
Przeciwnie, w dawnych czasach Robin wyróżniał się ekstrawagancją. Jego rozjaśnione, asymetrycznie związane włosy i czarna skórzana kurtka tworzyły wizerunek „młodego, gniewnego mężczyzny”.
„Lubię się inaczej ubierać i zawsze podobały mi się kolczyki” – po czym wspomina swoje zaangażowanie w zespół, dodając: „Myślę, że to dobre dla wizerunku całego zespołu”.
Na fantastyczny sukces Bee Gees złożyło się pięć piosenek napisanych specjalnie na potrzeby filmu Gorączka sobotniej nocy, w których John Travolta gloryfikował przechwalające się erotycznie pokolenie disco. Był rok 1970 i wtedy Bee Gees nosili dżinsy i T-shirty. Maurice po prostu nienawidził modnych w epoce disco białych spodni, w których wszyscy wyglądali jak marynarze: „Nawet niewygodnie w nich tańczyć!” I nagle stali się grupą disco numer jeden! Ani przyjaciele, ani wrogowie stylu disco nie mogą im tego jeszcze wybaczyć.
Po drugim wznowieniu całkowicie zmienili scenografię swojego przedstawienia i przeszli na jasny, błyszczący, sterowany komputerowo spektakl. Aby dowiedzieć się, czego ludzie potrzebują, musisz pozwolić im posłuchać czegoś, czego nie usłyszą nigdzie indziej.
Ogólnie rzecz biorąc, wieczne dziecięce gwiazdy żyją tym, co znajdą w swoim „pudełku z zabawkami” i tym, co zastępuje ich prawdziwe życie. Barry zawsze wierzył w zjawiska nadprzyrodzone, zanim poznał prawdziwe życie. Przez wiele lat jego tajemniczym przyjacielem był wyimaginowany lew. Później obliczył zwycięskie liczby na loterii dla rodziców swojej żony. Któregoś dnia w Miami ukazało mu się UFO, srebrne, z czerwonym zębem. Zadrżał lekko, gdy wisiał w powietrzu, po czym zniknął za horyzontem.
Maurice doświadczył niewytłumaczalnego uczucia ciepła, gdy oświetlono pomieszczenie grobowe Wielkiej Piramidy. Robin wciąż czeka na przyjście dobrego ducha w swoim klasztorze. Jego żona zauważyła kiedyś, że w nocy miska na wodę święconą napełniła się wodą i ziemią, a ogrodnik usłyszał, jak ktoś niewidzialny nakręcał w nocy duży zegar stojący w salonie.
I pewnego dnia, kiedy wszyscy razem pracowali w studiu nagraniowym nad nową płytą, nagle krzesło się poruszyło i drzwi się otworzyły. „To był duch naszego Andy’ego, a to oznacza, że jest szczęśliwy” – mówi Maurice. „Jest pochowany w Los Angeles, ale jego duch jest z nami”.
Rodzina jest już prawie w komplecie. Ojciec prawdopodobnie pojedzie także na nadchodzącą trasę po Europie i jak zawsze podczas trasy będzie z żelazną sztywnością dowodził oświetleniem sceny. Może wtedy się uśmiechnie.
Dyskografia:
Pierwsza część Bee Gees (1967)
Poziomy (1968)
Pomysł (1968)
Odessa (1969)
Najlepsze z Bee Gees (1969)
Zamek ogórkowy (1970)
2 lata później (1970)
Trafalgar (1971)
Do kogo to może dotyczyć (1972)
Życie w puszce (1973)
Kopnięcie w głowę jest warte osiem w spodnie (1973)
Najlepsze z Bee Gees, tom 2 (1973)
Pan. Naturalne (1974)
Danie Główne (1975)
Dzieci świata (1976)
Gorączka sobotniej nocy (1977)
Duchy przeleciały (1979)
Największy Bee Gees (1979)
Żywe oczy (1981)
Pozostać przy życiu (ścieżka dźwiękowa) (1983)
ESP (1987)
Jeden (1989)
Opowieści braci Gibb (1990)
Wysoka cywilizacja (1991)
Rozmiar to nie wszystko (1993)
Ciche wody (1997)
Tylko jedna noc (1997)
To jest miejsce, w którym przyszedłem (2001)
Ich największe hity: płyta (2001)
Numer jeden (2004)
Piosenki miłosne Bee Gees (2005)
Kariera Bee Gees trwała ponad cztery dekady, a zespół dwukrotnie osiągnął szczyt komercyjnego sukcesu: za pierwszym razem – pod koniec lat 60. ze swoim poprockiem o charakterze balladowym, i za drugim razem – u szczytu ery disco , kiedy muzycy ponownie skupili się na tym modnym stylu. Trzon zespołu niemal zawsze tworzyło trzech z pięciu braci Gibb, Barry (ur. 1 września 1946) oraz bliźniacy Robin i Maurice (ur. 22 grudnia 1949). Wszyscy urodzili się w Anglii, a śpiewać zaczęli w połowie lat 50., wypełniając przerwy między filmami w jednym z kin w Manchesterze. W 1958 roku rodzina Gibbów wyemigrowała do Australii i tam Barry, Robin i Maurice rozpoczęli pracę zawodową, występując pod różnymi pseudonimami, takimi jak „The Rattlesnakes” i „Wee Johnny Hayes & The Bluecats”. Pod koniec dekady twórczością chłopaków zainteresowali się radiowy DJ Bill Gates i promotor Bill Goode, którzy podjęli się nadzorowania zespołu i zmienili jego nazwę na „B.G.s” (na cześć trzech BG – Barry’ego Gibba, Billa Gatesa, Billa Goode). Później nazwę zmieniono na „Bee Gees”, a jej dekodowanie zaczęło oznaczać „Bracia Gibb”. Chociaż australijska prasa i telewizja poświęcały braciom coraz większą uwagę, zapotrzebowanie na płyty rodzinnego zespołu było bardzo umiarkowane.
Po wydaniu kilku singli i kilku albumów Gibbowie zdali sobie sprawę, że nie mają już nic do roboty w kraju kangurów i postanowili wrócić do Anglii w poszukiwaniu szczęścia. Swoją drogą w końcu udało im się stworzyć prawdziwy australijski hit – „Spicks And Specks”, a ta piosenka, wykonana na sposób Beatlesów, pomogła im dotrzeć do impresario Roberta Stigwooda. Za jego namową grupa otrzymała pięcioletni kontrakt od Polydoru, a w międzyczasie oficjalny skład Bee Gees uzupełnili gitarzysta Vince Meloni i perkusista Colin Petersen. Zespół po raz pierwszy próbował odnieść poważny sukces wydając singiel „New York Mining Disaster 1941”, wydany w kwietniu 1967 roku. Ta utrzymana w konwencji psychodeliczno-surrealistycznej płyta znalazła się w pierwszej dwudziestce po obu stronach Atlantyku, a po niej pojawiły się takie hity jak „To Love Somebody”, „Holiday” i zajmująca pierwsze miejsca na brytyjskich listach przebojów EP „Massachusetts”.
Pierwsze trzy europejskie płyty („1st”, „Horizontal”, „Idea”) również znalazły się w pierwszej dwudziestce, ale podczas nagrywania kolejnej płyty między muzykami doszło do nieporozumień. Jako pierwszy odszedł Meloni, którego pociągał blues, następnie Robin, który dzielił główny wokal z Barrym, wycofał się, ale był wściekły, że Stigwood pchał swojego brata na frontman, a na koniec Petersen był trzecim wyrzuconym. Tak czy inaczej, sesja „Odessa” została zakończona, a słuchacze otrzymali wspaniały art-rockowy album z bogatą orkiestracją. Podczas gdy Robin zaspokajał swoje ambicje nagrywając solowy album, Barry i Maurice pod marką Bee Gees przygotowali winylowy naleśnik „Cucumber Castle”. I chociaż piosenka „Don”t Forget To Remember” dotarła do drugiej linii angielskich list przebojów, samo długie nagranie okazało się bardzo skromnym sukcesem. Maurice i Barry natychmiast uciekli, ale pod koniec 1970 roku wszyscy trzej bracia zjednoczyli się i rozpoczęli przygotowanie płyty „2 „Years On”.
Grając progresywnie doprawiony pop-rock w duchu „Moody Blues”, zespół odzyskał utraconą popularność. Tym samym kompozycja „Lonely Days” zajęła trzecie miejsce na zagranicznych listach przebojów, a piosenka „How Can You Mend A Broken Heart” ogólnie zajmowała pierwsze miejsca na liście Billboardu. Ale jeśli Bee Gees radziły sobie dobrze w Ameryce, nie zajmowały już wysokich miejsc w rodzinnej Anglii. I choć zróżnicowany stylistycznie „To Whom It May Concern” nadal cieszył się dużym zainteresowaniem w Stanach Zjednoczonych, „Life In A Tin Can”, wydany bez udziału Stigwooda, odczuł twórczą stagnację, a krzywa sprzedaży obniżyła się. Korzystając z oferty pracy Erica Claptona w jednym ze studiów w Miami, bracia nagrali płytę „Mr. Natural”, która choć oparta na zamerykanizowanym R&B i soulu, miała nowe brzmienie, rozwijane na kolejnych płytach.
I jeśli tutaj dopiero zaczynał pojawiać się charakterystyczny dla Barry’ego falset, to już na „Daniu Głównym” zajaśniał w całej okazałości. Wykonywana w rytmach disco płyta odniosła niesamowity sukces, a rodzina Gibbów kontynuowała pracę w wybranym przez siebie kierunku. Druga połowa lat 70. stała się dla Bee Gees prawdziwą erą renesansu, a ich hity sypały się jak róg obfitości. W tym okresie pojawiły się takie hity jak „Jive Talkin”, „You Should Be Dancing”, „Too Much Heaven”, „Tragedia”, „Love You Inside Out”, a apoteozą tego wszystkiego był udział grupy w ścieżka dźwiękowa do kultowego filmu disco „Gorączka sobotniej nocy”, na którym znalazły się jej hity akcji „How Deep Is Your Love?”, „Stayin' Alive” i „Night Fever”. Dekada zakończyła się jednak dość żałośnie: udręczona dominacją Bee Gees opinia publiczna zaczęła organizować protesty przeciwko Gibbowi, a sami muzycy wpędzili się w nowy kryzys, występując w katastrofalnym filmie Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Zespół „Living Eyes” zniknął z pola widzenia na kilka lat i dopiero w 1987 roku przypomniał o swoim istnieniu programem „ESP”.
Trzeba powiedzieć, że dzięki temu utworowi zespół odzyskał przychylność europejskich fanów, ale w USA płyta utrzymywała się na koniec pierwszej setki. Podobny obraz miał miejsce przy wydaniu albumów „One”, „High Civilization”, „Size Isn”t Everything”, jednak w 1997 roku braciom udało się po raz kolejny chwycić szczęście za ogon. Płyta „Still Waters” została w pierwszej dwudziestce po obu stronach oceanu i w tym samym roku grupa została wprowadzona do Rock and Roll Hall of Fame. Jednak o ile ten album nadal nosił piętno ery disco, o tyle na This Is Where I Came In trio powróciło do wczesnego (aczkolwiek unowocześnionego) popu. Niestety, ten studyjny album był ostatnim dla Maurice'a, który zmarł na atak serca 12 stycznia 2003. Pozostawieni samym sobie Robin i Barry początkowo chcieli kontynuować działalność Bee Gees , ale potem zdecydował, że bez brata byłoby źle.
Ostatnia aktualizacja 16.12.10Bee Gees to prawdopodobnie najbardziej udany rodzinny projekt w historii muzyki. Zespół Bee Gees składał się z trzech braci: Barry'ego, Maurice'a i Robina Gibbów, których piosenki z lat 70. XX wieku stały się symbolem tej stylowej epoki dzięki kolorowym koszulom, długim włosom i dzwonom. Całkowita sprzedaż płyt Bee Gees na całym świecie przekracza 100 milionów egzemplarzy, co czyni ich jednym z najpopularniejszych zespołów muzycznych na świecie.
W 1946 r. urodził się Barry Gibb, najstarszy z braci, a w 1949 r. przyszły na świat bliźniaki Maurice i Robin. Środowisko muzyczne dla chłopców było naturalne – ich ojciec był liderem własnej orkiestry, a matka śpiewała. Kiedy Barry miał 9 lat, bracia po raz pierwszy wystąpili w Manchesterze na konkursie młodych talentów, ich grupa nazywała się Rattlesnakes. W 1958 roku rodzina opuściła Wielką Brytanię i udała się do Brisbane w Australii, gdzie trio kontynuowało nagrywanie muzyki.
W 1962 roku bracia Gibb wystąpili na stadionie w Sydney jako support przed Chubby Checkerem, „King of the Twist” z Pensylwanii. To właśnie wtedy grupa pojawiła się pod nazwą Bee Gees i zaczęła pisać własne piosenki. W 1963 roku Bee Gees wydali swoją pierwszą płytę 45 obr./min., Three Kisses of Love. Grupa wydawała 2-3 single rocznie i szybko została uznana za najlepszą grupę popową na kontynencie australijskim.
W 1967 roku bracia wrócili do Londynu, zwerbowali perkusistę Colina Petersona i gitarzystę Vince'a Melouneya, a następnie nagrali swój pierwszy pełnometrażowy album, The Bee Gees' First. Do końca lat 60. single sprzedały się w milionach egzemplarzy: wśród nich „Words”, „First of May”, „To Love Somebody”. W rezultacie w 1969 roku ukazała się płyta „Best of Bee Gees”.
Wraz ze wzrostem ich popularności w grupie pojawiły się różnice; Robin i Maurice nie zgadzali się z muzycznymi preferencjami swojego starszego brata Barry'ego. W rezultacie Robin opuścił grupę, aby spróbować swoich sił w solowych projektach. Na początku lat 70. dotychczasowy styl Bee Gees przestał być popularny, a grupa, która ponownie połączyła się w 1971 r., zaskoczyła wszystkich ostrym przejściem od muzyki rockowej w stronę disco. Zespół Bee Gees został ostatecznie uznany za żywe ucieleśnienie ery disco dzięki wydaniu w 1977 roku utworu „Stayin' Alive” będącego częścią ścieżki dźwiękowej do filmu „Gorączka sobotniej nocy”.
W latach 80. członkowie Bee Gees zajmowali się przede wszystkim projektami solowymi, jednak pod koniec lat 90. udało im się wydać kilka albumów z tradycyjną muzyką rockową, w efekcie czego krytycy i fani zaczęli poważnie mówić o odrodzeniu się muzyki Grupa. W 2003 roku zmarł Maurice Gibb i zespół przestał istnieć. W 2009 roku Barry i Robin postanowili wznowić projekt Bee Gees i ogłosili to prasie, ale nie mogli wydać żadnych nowych nagrań studyjnych. W 2012 roku zmarł Robin Gibb, a wraz z nim odeszła ostatnia nadzieja na wskrzeszenie grupy.