Członkowie zespołu Quattro. Soliści Quatro spotkali się na krańcach świata. Jak idą przygotowania do koncertu?

Muzycy wrócili z wakacji, które spędzali w różnych częściach świata. Denis Wiertunow spędzał wakacje z przyjaciółmi w Khibinach w obwodzie murmańskim.. - A ja lubię spędzać wakacje w Rosji. Nasz kraj jest tak piękny, że nie ma potrzeby jechać gdzieś w Alpy.” A oto kolejny solista Quatro,


Zdjęcie: Służba prasowa Grupy

Anton Boglevsky wraz z żoną Julią wyjechał do Londynu. „Byłem w tym mieście w ramach trasy koncertowej, ale to były moje pierwsze wakacje w tym mieście” – mówi. „Londyn sprawił, że się w nim zakochaliśmy!”


Zdjęcie: Służba prasowa Grupy

Leonid Ovrutsky i Anton Sergeev spędzili wakacje w Tajlandii, a obaj bez słowa na wyspie Koh Samui. „Nie lataliśmy razem, każdy z własną firmą” – swoimi wrażeniami dzielili się artyści. - Oboje po prostu kochamy Azję, a zwłaszcza tę wyspę. Mieszkaliśmy w różnych hotelach, ale oczywiście nie przepuściliśmy okazji do spotkania i wspólnej zabawy.” Po powrocie do Moskwy wypoczęci soliści Quatro rozpoczęli próby do dużego koncertu solowego, który odbędzie się 9 marca w Pałacu Kremlowskim.

Zdjęcie od urzędnika Strony VKontakte

Anton Sergeev: Nasza czwórka ukończyła szkołę muzyczną Sveshnikov Music College w zakresie dyrygentury chóralnej i śpiewu. Teraz przemianowano ją na Akademię Popowa. Absolwenci to przeważnie dyrygenci chórów, jest kilku śpiewaków, ale pracują w gatunku operowym. Jesteśmy pierwszą osobą, która zaczęła zajmować się muzyką pop. Ten kierunek jest nam bliski, jednak nie jest to muzyka czysto popowa, jest ona „obarczona” bagażem klasyki. (Śmiech.)

Jak opisałbyś styl, w jakim śpiewasz?

A.S.: Trudno powiedzieć. Mówią, że człowiek z wykształceniem może wszystko. Nie wpychamy się w żadne ograniczenia – śpiewamy operę i pop, a czasem udaje nam się nawet nagrać coś dla klubu. Lubię nadawać klasycznym ariom nowoczesną interpretację. Wolimy nie wpychać się w pewne ograniczenia.

Leonid Ostrutsky: Śpiewałem w Helikon Opera w wieku 19 lat i szybko zrozumiałem, że to nie dla mnie. Jednocześnie zajmowałem się dyrygenturą, co było mi bliższe i ciekawsze. A moim zdaniem teatr jest w opłakanym stanie. Zrozumiałam, że nie mogę w żaden sposób wpłynąć na sytuację, w której soliści teatru otrzymywaliby za swoją pracę tyle samo, co sprzątaczka biurowa. I to jest cena za 15 lat ciężkiej pracy?

A.S.: Jesteśmy ludźmi mniej poważnymi w porównaniu do wykonawców operowych. Naszym występom towarzyszą żarty.

L.O.: Pozostajemy dziećmi i nadal bawimy się jak w dzieciństwie.

Najlepszy dzień

Czym różni się Pan od klasycznego zespołu, jakim jest Chór Turecki?

L.O.: Mam doświadczenie we współpracy z Chórem Tureckim. Główna różnica polega na tym, że chór ma lidera, a nie osobowości; chór jest instrumentem. W naszym zespole widzisz cztery osoby i każdy wnosi swój wkład, coś tworzy. Chór jest efektem pracy dyrygenta. Czasem wykonujemy repertuar podobny do „Chóru” – słynne arie, popularne sowieckie przeboje, ale jesteśmy z innego pokolenia i inaczej je postrzegamy. To nie jest ani dobre, ani złe, jest po prostu inne - niektórzy lubią „Chór Turecki”, a inni „Quatro”.

Czy za granicą są podobne zespoły do ​​Was?

A.S.: Wydaje mi się, że najbliższym analogiem jest angielski kwartet El VIVO, ale nie jesteśmy do siebie podobni w stu procentach. Ich styl jest, że tak powiem, bardziej „brutalny” – chętnie popisują się swoimi głosami. Ich występ zbudowany jest na pięknie aranżacji i głosów, a my podchodzimy do tego z emocjami.

Czy wykonujesz własne piosenki?

A.S.: Leonid pisze muzykę. Niedawno na rocznicę Władimira Dobronrawowa Leonid napisał muzykę na podstawie swoich wierszy, a my ją wykonaliśmy z przyjemnością. Dobronravowowi bardzo się to spodobało - poprosił jedynie o zmianę tytułu z „Modlę się za ciebie!” do „Jesteś mój”.

Jest Was czterech – czy w zespole jest lider?

A.S.: Niczego specjalnie nie planowaliśmy, wszystko wydarzyło się przez przypadek. W czteroosobowym zespole trudno jest podzielić obowiązki. Zasadniczo Leonid i ja wszystko organizujemy - jesteśmy aktywnymi postaciami, a chłopaki nam ufają.

Czy chciałbyś następnym razem wziąć udział w Eurowizji?

A.S.: W rundzie kwalifikacyjnej zajęliśmy trzecie miejsce. Byliśmy wtedy w trudnej sytuacji – współpracowaliśmy z poprzednim producentem i robiliśmy to, co mówiliśmy. Okazało się jednak, że na kilka dni przed występem nadal nie mieliśmy utworu – musieliśmy improwizować.

L.O.: Skomponowałem piosenkę. Oczywiste jest, że czcigodni kompozytorzy mogli zrobić coś lepszego. Szkoda, że ​​musieliśmy pracować w pośpiechu, działaliśmy na nerwy. Nie zrobiliśmy na sto procent tego, co mogliśmy, ale mimo to otrzymaliśmy świetne wsparcie publiczności i usłyszeliśmy miłe recenzje. Udział w konkursie jest zawsze motywacją do rozwoju. Eurowizja to konkurs szczególny. Gdybyśmy mieli piosenkę w formacie Eurowizji, chętnie byśmy pojechali.

Jakiego rodzaju muzyki lubisz słuchać?

L.O.: Od dzieciństwa „wpychano” do nas wielu kompozytorów, ale muzykę pokochałem i zrozumiałem później. Myślę, że najważniejszy jest nastrój. Jeśli mam dobry humor, mogę posłuchać pozytywnej, słonecznej muzyki Steviego Wondera i pomyśleć o tym, co mnie niepokoi, włączam IV Symfonię Brahmsa. W końcu różnorodność gatunków muzycznych pozwala odzwierciedlić wszystkie uczucia.

To jak ogromna ilość kolorów – im większa paleta, tym bogatszy obraz. Nigdy nie mógłbym powiedzieć: moja ulubiona grupa to taka i taka.

A.S.: Ale w samochodzie zazwyczaj monitoruję rynek – słucham „Russian Radio”, „Europe Plus” – to jest praca.

L.O.: Swoją drogą, dla wielu osób muzyka jest tłem. Wierzymy, że słuchamy muzyki, gdy kącikiem ucha słyszymy melodię podczas sprzątania lub gotowania. Współczesnemu przeciętnemu człowiekowi trudno namówić, żeby usiadł i posłuchał czterominutowej kompozycji, a co dopiero koncertu muzyki klasycznej.

Kim jest Twoja publiczność?

A.S.: To ludzie w wieku od trzydziestu do sześćdziesięciu lat. Dzieje się tak także ze względu na repertuar – wykonujemy mnóstwo starych przebojów. Ale sposób prezentacji materiału jest także bardziej przystępny dla osób starszych. Często nam się mówi: moja mama cię uwielbia. To miłe.

L.O.: Wykonujemy także utwory współczesne, ale wybieramy stare, bo ludzie pokładali w nich poważniejsze emocje.

Dlaczego w zespole jest was czterech?

A.S.: To zasługa naszego nauczyciela w akademii. Podczas zajęć ze śpiewu zespołowego zebraliśmy się jako grupa acapella – tenor, tenor wysoki, baryton i bas. Kwartet, można powiedzieć, to złoty standard dla męskiego zespołu.

Zespół KVATRO został zorganizowany w 2003 roku przez absolwentów Akademii Sztuki Chóralnej im. A. V. Sveshnikova. W tej grupie byli L. Ovruchky, A. Sergeev, A. Boglevsky i D. Vertunov. Jak podaje oficjalna strona agenta grupy KVATRO, wykonawcy występują wyłącznie na żywo. Doskonałe umiejętności wokalne pozwalają im na wykonywanie kompozycji różnego typu - od klasyki po style nowoczesne. W ich repertuarze często znajdują się utwory włoskie, rosyjskie, utwory filmowe, a także przeróbki utworów, które w pewnym momencie były światowymi hitami. Jeśli ogólnie scharakteryzujemy gatunek, w jakim działa grupa, to najprawdopodobniej będzie to kierunek pop-operowy. Oprócz światowych hitów grupa wykonuje także utwory własne. Ich autorem jest Leonid Ovrutsky, który jest częścią KVATRO.
Muzycy rozpoczęli śpiewanie w chórze kościelnym i wyruszyli na misję zjednoczenia cerkwi prawosławnej i katolickiej. Dzięki tej pracy muzycy zostali laureatami najwyższej nagrody w nominacji do Flaming Heart. Na scenę weszli dopiero później, a już występują w najlepszych moskiewskich salach. Ich pierwszą pracą na scenie był udział w przedstawieniu Tajemnica sukcesu. Następnie STS rozświetlił supergwiazdę, New Wave, Slavic Bazaar. KVATRO stał się przełomem roku. Ale grupa zyskała jeszcze większą sławę po wzięciu udziału w selekcji do konkursu muzycznego Eurowizji w 2009 roku.
Teraz aktywnie podróżują po Rosji i są ulubionymi gośćmi różnych wydarzeń i zawsze możesz zaprosić KVATRO na wydarzenie lub wakacje. Uwielbiane są zwłaszcza na balach, także prowincjonalnych, a nawet prezydenckich. Obecnie grupa KVATRO pracuje nad swoją pierwszą płytą i koncertuje solowo.


Obywatelstwo: Rosja

Nie będziemy kwestionować wyników konkursu

– Szczerze mówiąc, czy jesteś zadowolony z trzeciego miejsca?

Anton Boglevsky: A fakt, że znaleźliśmy się w trójkącie z tak cudowną piosenkarką jak Valeria, również wiele dla nas znaczy.

Denis: Ogólnie rzecz biorąc, poprosiliśmy wszystkich naszych fanów o głosowanie na Anastasię Prikhodko. Przecież zawody odbyły się 8 marca (śmiech).

Anton Sergeev: Dla tych, którzy nie rozumieją: Denis teraz żartował.

– Joseph Prigogine jest pewien, że wyniki zostały sfałszowane i należy protestować.

Leonid: I powiedział też: byłoby miło, gdyby grupa „Kvatro” wzięła udział w Eurowizji. Warto usłyszeć to z jego ust.

Anton Siergiejew: Osobiście nie będziemy przeciwko niczemu protestować. Jeśli Prigożin chce coś zmienić, to jego prawo.

– Czy za rok spróbujesz pojechać na zawody?

Leonid: Wciąż toczymy w grupie debaty na temat tego, czy warto próbować jeszcze raz, czy to wystarczy.

– Mówią, że na zawodach zamierzałeś dać czadu z mistrzyniami olimpijskimi Nastyą Myskiną, Swietą Khorkiną, Irą Słucką i Swietą Masterkową?

– Śpiewaliśmy z nimi w programie „Dwie Gwiazdy” na Channel One. Spotkaliśmy się przed zdjęciami, potem wszyscy razem poszliśmy do restauracji. I wymyślili taką historię: wspaniale byłoby wystąpić razem na Eurowizji. Bilan miał jednego Pluszczenko, a my mamy czterech mistrzów. Oznacza to, że Twoje szanse na wygraną wzrosną czterokrotnie.

Anton Sergeev: To prawda, bardzo chcielibyśmy z nimi rywalizować na zawodach, ale okazuje się, że nasi mistrzowie są teraz bardzo zajęci. Nie mają dla nas czasu.

Nastya Myskina zakochała się w Denisie

– Kto podobał Ci się bardziej – Nastya, Ira, Sveta Khorkina czy Sveta Masterkova?

Leonid: Denis lubił Myskinę!

Anton Siergiejew: I Myskina – Denis. Tak się w sobie zakochali...

– Denis, szybko opowiedz nam szczegóły!

Denis (ze spuszczonymi oczami): Nie wiem, co dokładnie powiedzieć.

-Całowałeś się?

- Nieskromne pytanie.

Leonid: Dobra robota, Denis. Nie ma potrzeby nic mówić. Dziewczyny nie lubią gadatliwych facetów.

Anton Sergeev (szybko przenosząc rozmowę na inny temat): Swoją drogą nasi mistrzowie zarazili nas sportem. I każdy na swój sposób.

Anton Boglevsky: Teraz jeździmy na łyżwach i gramy w tenisa…

Denis: A my siedzimy na szpagatach - podłużnym i poprzecznym.

– Jakie dziewczyny podobają ci się w życiu?

Leonid: Tych dwóch (wskazuje na Antonowa) pociągają ich żony. A Denis to Don Juan – kocha wszystkie kobiety w wieku od 15 do 50 lat. (Śmiech.)

Anton Siergiejew: I kocham nie tylko moją żonę. Ale także moja córka. Urodziła się w listopadzie. Przyszła aktorka. Kiedy wystąpiła w naszym filmie, miała nieco ponad trzy miesiące.

– Czy spotkałeś kiedyś jakichś szalonych fanów?

Anton Boglevsky: Niedawno na koncercie w Permie pewna temperamentna pani prawie zamieniła nasz kwartet w trio. Dokonała zamachu na życie Denisa.

– Nie kochał jej?

Denis: Była trochę dziwna. Podbiegła do mnie za kulisy, cała rozczochrana, i strzeliła mi w twarz fajerwerkami. Czy chciała jej pogratulować początku wiosny, czy też wyrażała radość ze spotkania ze mną, nadal nie rozumiem. Ale właściwie prawie straciłem oczy.

Anton Sergeev: Ale nawet takie przejawy miłości fanów traktujemy normalnie. To młoda rzecz: emocje, hormony, wiosna...

Wyrzucono nas z Akademii za próbę zarabiania pieniędzy

-Skąd jesteś?

Leonid: Wszyscy jesteśmy Moskalami.

Denis: Wszyscy studiowaliśmy w jednej instytucji – Akademii Sztuki Chóralnej. Spotkaliśmy się tam i zaczęliśmy razem śpiewać.

Leonid: A potem wyrzucono nas stamtąd w czwórkę!

Anton Siergiejew: Czy uważasz, że warto o tym rozmawiać?

Leonid: Dlaczego nie? Ludzie mają prawo znać prawdę o nas.

- Wyrzucili cię za co?

– Kiedyś polecieliśmy w trasę do francuskiego miasteczka Colmar. W tym samym czasie odbył się tam koncert kanadyjskiej piosenkarki Garou. Bardzo chcieliśmy dostać się na tę celebrację życia. Ale nie mieliśmy dość pieniędzy. I postanowiliśmy zarabiać pieniądze. Stawali na placu, stawiali obok siebie kapelusze, udawali ulicznych muzyków - śpiewali światowe przeboje w różnych językach.

Anton Boglevsky: I wszystko szło świetnie, dopóki nie usłyszeliśmy jednoznacznych oklasków. Okazało się, że przez cały czas w pobliżu stał nasz dyrektor artystyczny z akademii. Znalazłem się tam zupełnie przez przypadek. Jednak, delikatnie mówiąc, nie za bardzo podobało mu się nasze zachowanie.

Anton Siergiejew: W rezultacie zostaliśmy wydaleni z akademii. Ale uznaliśmy to za dobry znak i korzystając z okazji, zjednoczyliśmy się w grupę.

Denis: Potem oczywiście zostaliśmy przywróceni. Pewnie za talent.

– Co robisz w wolnym czasie od muzyki?

Denis: Miłość.

Leonid: I sport. Pomiędzy muzyką a miłością. Jeździmy na łyżwach, gramy w tenisa, biegamy...

Anton Boglevsky: Jestem maniakiem samochodów. Wszystko, co ma związek z samochodami, doprowadza mnie do szału.

Anton Sergeev: Odkąd urodziła się moja córka, staram się spędzać z nią jak najwięcej czasu. Dzieci szybko dorastają - nie chcę niczego przegapić.

Leonid: Ogólnie rzecz biorąc, od czasu do czasu jesteśmy rzucani w różne obszary - od jogi po wykłady z historii impresjonizmu. Jesteśmy ludźmi pełnymi pasji i ciekawości świata.

Wiele wiadomo na temat tego, że muzyka klasyczna rozwija duchowość i inteligencję. Kiedy jednak zabrzmi z ust przystojnego, młodego mężczyzny o stylowym wyglądzie, jego moc nabiera niesamowitego efektu. Ten muzyk nazywa się Leonid Ovrutsky, a to, co robi teraz na rosyjskiej scenie, jest trudne do przecenienia.

Złoty baryton Rosji, lider najfajniejszej dziś grupy według Iwana Okhlobystina pod marką Quatro, doskonały organizator tętniących życiem wydarzeń kulturalnych na poziomie klasycznym. Wszystko, czego dziś Leonid dotknie, staje się odrębną sztuką. Jednak jego pozornie prosta biografia nie rozwijała się tak swobodnie, jak mogłoby się wydawać.

Jeśli od dzieciństwa w domu jest muzyka

Życie młodego Leningradera Igora Owruckiego zostało przez niego zapamiętane w 1982 r. z powodu dwóch ważnych wydarzeń. Najpierw ukończył Państwowe Konserwatorium w Leningradzie im. Rimskiego-Korsakowa w klasie fortepianu. Po drugie, 8 sierpnia 1982 roku urodził mu się z żoną, pianistką tego samego kierunku, syn. Para mieszkała wówczas w Moskwie.

Chłopiec otrzymał imię Lenya, Leonid. W starożytnej Grecji słowo to oznacza „jak lew”. Czy rodzice celowo nadali swojemu synowi to imię, skoro według horoskopu jego urodziny przypadają pod znakiem Lwa, ale potomek muzyków od dzieciństwa przyjmował wysokie cechy. Chłopiec od przedszkola nazywany jest niezwykłym – ciekawskim, utalentowanym, muzykalnym. Dziś artysta śmieje się, że ciekawość częściej prowadziła go do banalnego wprowadzenia języka do prasowania na zimno. Ale mimo to był naprawdę utalentowany.

Leonid Ovrutsky w dzieciństwie. Zdjęcie www.instagram.com/kvatromusic

Muzyczni rodzice nie zastanawiali się dwa razy, co zrobić ze swoim utalentowanym dzieckiem. Od 6 roku życia Leonid był już poważnie zaangażowany w muzykę. Fortepian, wokal, śpiew chóralny. W wieku 7 lat został wybrany i zapisany do Akademii Muzycznej im. Swiesznikowa, obecnie Akademii Popowa. Już w wieku 9 lat odbył swoją pierwszą solową trasę koncertową w towarzystwie ojca i matki, odwiedzając miasta i kraje za granicą. Próby, konkursy, koncerty, wyjazdy stały się integralną częścią życia młodego artysty.

Rodzice nie mogli być bardziej zadowoleni ze swojego syna, całkowicie przekazując mu całą wiedzę i umiejętności, które zdobyli w swojej dziedzinie muzycznej. I ich syn ich nie zawiódł. W oparciu o Akademię Chóralną przeszedł całą ścieżkę kształcenia zawodowego jako muzyk – od szkoły średniej do dyplomu ukończenia studiów wyższych ze specjalnością dyrygentura chóralna, śpiew klasyczny. Edukację zakończył z wyróżnieniem.


A jednak był jeden moment, który mógł zmienić życie utalentowanego barytonu w zupełnie innym kierunku. Gdzieś na przełomie 10. klasy 16-letni Leonid Ovrutsky postanowił porzucić muzykę. Wydawało się, że klasyczne śpiewanie piosenek niemodnych wśród zwykłych ludzi nie zapewni niezbędnych dochodów. A wisianie na szyjach rodziców to tabu. Lenya studiowała na Uniwersytecie Plechanowa – Rosyjskim Uniwersytecie Ekonomicznym Plechanowa – aby przygotować się do studiów ekonomicznych.

Po obserwacji kandydatów i przyjrzeniu się zadaniom egzaminu matematycznego Leonid zdał sobie sprawę, że matematyką powinni zajmować się matematycy, a niedopuszczalną stratą czasu byłoby przekreślanie ogromnej wiedzy i doświadczenia już zdobytego w imię kolejnego mistrzostwa nowej ścieżki. Zarówno Twoje, jak i Twoich nauczycieli. Zwłaszcza ojciec i matka. Lepiej postąpić mądrze – zamienić niemodny repertuar w modny i zapewnić sobie dobrą pracę tam, gdzie już jesteś liderem.

Narodziny i lot Quattro

Wśród studentów Państwowej Akademii Chóralnej za dobrą formę uważa się łączenie się w grupy wokalne i wspólne doskonalenie swoich umiejętności. Studenci Wiktora Siergiejewicza Popowa, tego samego, który stworzył Wielki Chór Dziecięcy Ogólnounijnego Radia i Telewizji ZSRR, Denis, dwóch Antonów i Lenya Ovrutsky, również postanowili wspólnie się doskonalić.

Śpiewy śpiewano po lekcjach, na szczęście miły woźny szkoły otworzył zajęcia dla dzieci, aby mogły się uczyć. Początkowo nie myślano o podboju sceny jako kwartet, chcieli po prostu rozwijać swój głos, aby jak najlepiej wypaść przed nauczycielami. Ale czas mijał, próby cementowały silną przyjaźń i w wieku 20 lat młodzi muzycy śpiewali tak dobrze, że zdecydowali, że nadszedł czas, aby wyjść do publiczności.

Od 2003 roku zespół zaczął istnieć pod nazwą „Kvatro” i pod okiem Lenyi Ovrutsky. To on stał się główną siłą napędową i inspiratorem całej czwórki. Wybrany repertuar był nietypowy: klasyczne kompozycje Bacha, Chopina, Griega a cappella, ocienione ognistymi przebojami sowieckimi i zagranicznymi w tym samym wysoce profesjonalnym wykonaniu, romanse i muzyka sakralna.


Zdjęcie https://www.instagram.com/kvatromusic

Chłopaki mieli szczególny związek z muzyką sakralną. Każdy kiedyś śpiewał w chórze kościelnym, Lenya też miała to duże doświadczenie. Jego miejscem pracy był Chór Galerii Trietiakowskiej, obecnie Moskiewski Chór Synodalny. Po zjednoczeniu się w kwartet przyjaciele poświęcili wiele czasu służbie religijnym ideom zjednoczenia cerkwi prawosławnej i katolickiej oraz powrotu obcych kościołów do ojczyzny.

Leonid wierzy, że to właśnie to duchowe doświadczenie doprowadziło do tego, że po międzynarodowej trasie koncertowej dużego kościoła w 2007 roku przyszedł pierwszy prawdziwy światowy sukces Quattro. Stało się to w 2008 roku podczas konkursu „5 Stars-Intervision” pod przewodnictwem państwowego Channel One. Kwartet zajął wówczas w ocenie jury pierwsze miejsce, mimo zupełnego nieformatu – konkurs skierowany był do śpiewaków muzyki rozrywkowej.


Jednak młodzi klasycy prześcignęli piosenkarzy popowych i dosłownie następnego dnia obudzili się sławni. Dziś jest to jedyny w swoim rodzaju i najbardziej rozchwytywany zespół klasyczny, występujący już w londyńskiej Albert Hall oraz na wspólnych koncertach ze słynnymi Dmitrijem Hvorostovskym, Josephem Kobzonem, Michaelem Boltonem, Placido Domingo. Majątek obejmuje także udział w przygotowaniach do Eurowizji (2009), przyjęciach prezydenckich Rosji i krajów WNP, balach rosyjskich oraz Dniach Miasta.

Życie gwiazdy

Zanim Quattro wystartował, Leonid odwiedził już:

  • prawa ręka Cyryla Serebrennikowa;
  • solista Teatru Opery Helikon;
  • dyrygent stażysta w orkiestrze Spivakov;
  • uczestnik projektu Teatru Maryjskiego „Falstaff” według Verdiego, Giuseppe;
  • laureatka nagrody „Debiut Studencki”;
  • laureat nagrody „Najlepsza rola w teatrze muzycznym, wokal”.

Teraz Leonid Igorevich Ovrutsky:

  • producent i organizator najważniejszych uroczystości o zasięgu metropolitalnym i federalnym – „Wieczna muzyka do wiecznego miasta”, „Unboring Opera”, „Wnuki weteranom”;
  • autor i kompozytor niemal wszystkich własnych kompozycji Kvatro;
  • Zastępca dyrektora i dyrektor artystyczny Centrum Kultury Zelenograd;
  • organizator głównych wydarzeń kulturalnych stolicy i Rosji, nastawiony na klasyczny występ profesjonalny.

I oczywiście, jak poprzednio, stały wokalista, producent i ojciec swojej grupy.

Harmonogram pracy Leonida jest zaplanowany minuta po minucie. Quatro wydało już 6 albumów, a siódmy ukaże się w 2018 roku. Muzycy aktywnie występują w znanych miejscach, podróżują po miastach w ramach tras koncertowych, reżyserują i produkują występy. Ale jeśli życie osobiste przyjaciół na scenie nie ucierpi na tym, życie osobiste Lenyi wyróżnia się.

Życie osobiste Leonida Owruckiego

Leonid nie jest żonaty od 2018 roku. Nie w poważnym związku. Nie jest ciągle sam, wokół niego jest wiele kobiet i nie jest przeciwny romantycznym spotkaniom. Jednak nie ma jeszcze nikogo.

W 2017 roku Lenya podjęła próbę znalezienia panny młodej za pomocą programu rozrywkowego „Starfon”. Ale pomysł nie został uwieńczony sukcesem. Lenya jest pewnym siebie, dobrze wychowanym i inteligentnym młodym mężczyzną. A jego wybraniec powinien mieć podobne cechy. Być samowystarczalnym, rozwiniętym, nie rozpływać się bez śladu w swoim partnerze, ale też nie ograniczać go swoją dumą. Losowe wyszukiwanie nie znalazło takiej dziewczyny.


Jednocześnie artysta jest pewien, że znajdzie miłość i założy rodzinę. Na pytanie, czy jego dzieci również będą muzykami, odpowiada, że ​​będzie to zależało tylko od samych dzieci. Muzyk często powtarza też, że od blondynek lepsze byłyby brunetki. Ale ogólnie rzecz biorąc, wewnętrzna treść kobiety jest dla piosenkarza znacznie ważniejsza. Od swojej przyszłej żony oczekuje przyzwoitości, inteligencji i głębi. Nie lubi ospałych ludzi, którzy nie wiedzą, co zrobić i powiedzieć.

W wolnym czasie Lenya lubi relaksować się nad morzem lub w ciszy. Jednocześnie jego pasją są sporty ekstremalne. Surfing, narciarstwo alpejskie, boks. Jako dziecko lubiłem koszykówkę. Praktykował jogę. Ulubioną porą roku Leonida jest jesień, jego ulubionym krajem na relaks jest wyspa Tajlandia i wszystko, co oferuje morze. Ale to nie wszystkie interesujące fakty z życia gwiazdy.

Warto wiedzieć, że:

  1. W rodowodzie muzyka znajduje się słynny krewny – kompozytor Wasilij Pawłowicz Sołowjow-Sedoj, autor kultowych „Wieczorów moskiewskich”.
  2. Ojciec artysty, Igor Arkadyevich Ovrutsky, jest twórcą Radia Nostalgie, w latach 2005-2018 dyrektorem rosyjskiego państwowego radia Orfeusz, a od 2018 roku dyrektorem Rosyjskiego Państwowego Centrum Telewizji i Radia Muzycznego. W 2017 roku obchodził swoje 60. urodziny .
  3. Najbardziej aksamitny baryton w Rosji zbiera łyżeczki.
  4. Siostra Lenya opanowała język francuski i obecnie mieszka ze swoją rodziną w Paryżu.
  5. Oprócz ulubionego pianina wokalista gra także na gitarze.
  6. Nie lubi polityki i nie śledzi jej.
  7. Nie przepada za portalami społecznościowymi, ale za namową znajomych ostatnio stał się bardziej aktywny na Instagramie, zamieszczając tam aktualne zdjęcia.
  8. Jako dziecko panicznie bałem się sceny, za co po raz pierwszy otrzymałem ocenę C z wokalu. Postawiłam sobie za cel wyleczenie choroby i poradziłam sobie z nią doskonale. Według muzyka głównym sekretem są długie godziny codziennych ćwiczeń.
  9. Nie lubi obsesyjnych fanów.
  10. Obecnie najstarszy ze wszystkich członków Quattro.
  11. Wzrost – 183 cm, waga – 72 kg.

Do niezwykłych wspomnień z młodości artysty należy incydent, kiedy cały kwartet młodych ludzi został prawie wyrzucony z akademii za próbę dorobienia się jako muzycy uliczni we Francji.


Stało się to przez przypadek podczas próby. Artyści śpiewali tak dobrze, że widzowie zaczęli dosłownie rzucać w nich monetami i bić brawa. Nagle jeden z klaszczących podszedł do chłopaków i wskazał na stolik obok. Sam Władimir Spiwakow siedział i jadł tam kolację. A lider Wiktor Popow ostrzegł chłopaków. Młodzi śpiewacy podeszli do mistrza i usłyszeli, że na hańbę kraju nie otrzymają dyplomów.

Będąc w Moskwie, Władimir Teodorowicz zmienił swój gniew w litość, a utalentowani wykonawcy mimo to ukończyli studia. Od tego czasu minęło wiele lat, a „muzycy uliczni” stali się prawdziwymi gwiazdami, z których najjaśniejszym jest Leonid Ovrutsky.