>

Grupa krematorów. Historia zespołu krematorium. O kim jest piosenka „Ugly Elsa”?

Słynny radziecki i rosyjski zespół rockowy. Liderem i wokalistą, a także autorem niemal wszystkich utworów jest Armen Grigoryan.

Fabuła

Założyciele grupy krematoryjnej Armen Grigoryan i Wiktor Troegubow spotkali się 1 września 1977 r. na wykładzie wprowadzającym do pierwszego roku Moskiewskiego Instytutu Lotniczego (MAI). Nawet w szkole obaj lubili muzykę rockową i grali w szkolnych zespołach. Podczas studiów w Moskiewskim Instytucie Lotniczym nadal grali muzykę: Grigoryan - w grupie „Ciśnienie atmosferyczne”, Troegubov - w zespole o budzącej grozę nazwie „Potwory”.

Crematorium narodziło się w 1983 roku jako duet Troegubov i Grigoryan. Początkowo Armen i Victor ograniczyli się do gitar akustycznych, harmonijki ustnej i szczotki do włosów. Niemniej jednak już w 1983 roku powstały piosenki, które miały stać się pierwszymi hitami przyszłego „Krematorium”: „Tanya”, „Dedykacja dla byłej dziewczyny”, „Outsider”, „Wine Memoirs”.

Troegubov i Grigoryan spędzili prawie cały rok 1983 na poszukiwaniu studia, w którym mogliby nagrać swoje piosenki. Wreszcie na początku stycznia 1984 r. W studiu Moskiewskiego Teatru im. Władimira Majakowskiego (nazwanego tak od piosenki V. Troegubova pod tym samym tytułem nagrano pierwszy album grupy Crematorium, Wine Memoirs). Armen i Viktor sami wykonali wszystkie partie instrumentalne i wokalne, piosenki (z wyjątkiem jednej) również skomponowali sami.

W kwietniu 1984 ukazała się płyta "Krematorium-2". Aby wzbogacić zakres dźwięków, Grigoryan i Troegubov zaprosili altowiolistę Dmitrija Pletneva i perkusistę zespołu Atmospheric Pressure Aleksandra Sewastyanowa, który grał na perkusji. Drugi album "Krematoria" okazał się ciekawszy i bardziej różnorodny niż debiutancki. Z siedemnastu piosenek dziewięć należy do Grigoryana, osiem do Troegubowa.

„Winne wspomnienia” „Krematorium-2” zaczęły być dystrybuowane w formie albumów magnetycznych i stopniowo zdobywały swoich odbiorców. Latem 1984 roku grupa zaczęła dawać tzw. koncerty w mieszkaniach. W tym czasie ukształtował się następujący skład: Armen Grigoryan - gitara akustyczna, wokal, autor muzyki i tekstów; Viktor Troegubov – gitara elektryczna, wokal, harmonijka ustna, autor muzyki i tekstów; Sergey Pushkarev (Puszkin) - gitara basowa; Michaił Rossowski – skrzypce. Sukces grupy w dużej mierze ułatwił fakt, że nawet na domowych koncertach brzmiała gitara elektryczna Troegubova i gitara basowa Pushkareva, używano mikrofonów. Do końca 1984 roku grupa grała regularnie, ale gdy tylko wystąpiła przed szerszą publicznością, zaczęły się kłopoty z policją. We wrześniu - październiku Troegubov i Grigoryan współpracowali z Harlequin Theatre Studio, w szczególności udali się z nim w trasę koncertową do Erewania. Troegubov zagrał tytułową rolę w operze rockowej Francois Villon.

Krematorium-86: Wiktor Troegubow, Michaił Rossowski, Armen Grigoryan

W 1986 roku "Krematorium" dołączyło do nowo utworzonego Moskiewskiego Laboratorium Rockowego i mogło koncertować w średnich i dużych salach. Aby wzmocnić strukturę rytmiczną muzyki, zespół wykorzystał maszynę rytmiczną zbudowaną przez utalentowanego samouka Aleksieja Kondratiewa. W najważniejszych przedstawieniach brał udział zawodowy skrzypek Vadim Saralidze. W tym samym roku Crematorium nagrało swój trzeci album, Illusory World.
W 1987 roku, w wyniku różnic twórczych, Viktor Troegubov opuścił krematorium i wraz z Saralidze założył art-rockową grupę Smoke. W następnym roku dołączyli do nich Sergey Pushkarev, gitarzysta Andrey Murashov i perkusista Alexander Solomatin. W 1989 roku grupa nagrała album studyjny Enough for a Smart Man (wydany przez Melodiya).

Tymczasem ukazała się słynna płyta Crematorium Coma (1988). W jego tworzeniu brali udział gitarzyści Oleg Lagutin i Evgeny Khomyakov. Album zawiera tak znane kompozycje jak „ Brzydka Elza”, „Śmieciowy wiatr”, „Maszyna do resuscytacji” i „Klaustrofobia”. Zaraz po nagraniu w zespole wybuchła kłótnia, a Siergiej Puszkarew, Oleg Łagutin, Aleksiej Kondratiew i dyrektor grupy Dmitrij Brodkin opuścili krematorium.

Grigoryan i Rossovsky, którzy pozostali w zespole, zaprosili nowych muzyków: perkusistę Andrieja Sarajewa, saksofonistę Aleksandra Kunitsyna, basistę Siergieja Trietiakowa i gitarzystę Dmitrija Kulikowa. W tym składzie grupa przepisała kilka znanych kompozycji (wydanych jako album zbiorczy „The Living and the Dead”) i stworzyła album „Strawberries with Ice” (oba 1989). W 1990 roku zespół opuścił Dmitrij Kulikow, a gitarzysta Wiktor Osipow został zaproszony do pracy nad albumem Zombie (1991).

Na początku 1991 roku Grigoryan i Troegubov postanowili dać wspólny koncert „mieszkaniowy”. Przeszedł z wielkim sukcesem. Następnie Troegubov wystąpił na koncertach prezentacyjnych albumu Zombie, a następnie całkowicie powrócił do grupy (latem 1991 roku został dyrektorem grupy Crematorium, w 1992 roku - dyrektorem generalnym spółki akcyjnej Crematorium). Koncerty te, które odbyły się w Domu Kultury Moskiewskiego Instytutu Energetyki (MPEI), okazały się pożegnaniem z gitarzystą Wiktorem Osipowem. Przez pewien czas zespół nie miał gitarzysty prowadzącego; Grigoryan i Troegubov grali na gitarach akustycznych. Jednak już w maju Andriej Muraszow, gitarzysta grupy Dym, rozpoczął próby i wkrótce zadebiutował w ramach Krematorium. Poziom zawodowy Andrieja Muraszowa był bardzo wysoki, co umożliwiło podniesienie jakości zarówno nagrań studyjnych, jak i występów koncertowych. Ogólnie skład utworzony w 1991 roku (Grigoryan, Troegubov, Rossovsky, Murashov, Trietiakov, Saraev) spisał się bardzo dobrze. W szczególności „Krematorium” z powodzeniem grało na koncertach rockowych poświęconych rocznicy powstania telewizyjnej firmy „Vid”. Odbyły się one w olimpijskim kompleksie sportowo-koncertowym (Moskwa) w grudniu 1991 roku.

W 1993 roku, w dziesiątą rocznicę powstania grupy, "Krematorium" wydało "Podwójny Album". Większość kompozycji to wersje przebojów zespołu. Oprócz nich na płycie znalazły się dwa nowe utwory oraz super hit „Rubbish” lidera grupy Zoo, Mike'a Naumenko. A w listopadzie w Domu Kultury im. Gorbunowa (znanym również jako Gorbushka) odbył się koncert poświęcony dziesiątej rocznicy krematorium.

Pod koniec 1993 roku skrzypek Michaił Rossowski wyemigrował do Izraela, a Krematorium straciło jeden ze swoich charakterystycznych instrumentów. Wkrótce Rossowskiego zastąpił artysta Wiaczesław Bukharow, który umiał grać na skrzypcach. Muzycy poznali go na planie filmu „Psy gończe”. Do marca następnego roku ukończono nowy album, Tango on a Cloud. W nagraniu brało udział żeńskie trio skrzypcowe, natomiast Bukharov pełnił dotychczas jedynie rolę dodatkowego wokalisty.

Na początku maja Wiktor Troegubow po raz drugi opuścił krematorium. Złożył nowy skład grupy „Smoke” (zespół pracował w stylu „ciężkiego” rocka progresywnego). W 1996 roku firma Moroz-Records opublikowała solowy album Troegubova Master of Dreams. Płyta otrzymała pozytywne recenzje w głównych krajowych encyklopediach rockowych. Jednak wkrótce po koncertach wspierających album grupa Dym przestała istnieć, a Viktor Troegubov zajął się działalnością literacką i wydawniczą w dziedzinie literatury rockowej. Napisał książkę wspomnieniową „Życie w krematorium i wokół niego” oraz współautor książek „Legendy rosyjskiego rocka” i „Aria”. Legenda o dinozaurach.

Po odejściu Troegubova skład krematorium nie zmienił się aż do lata 2001 roku. W tym czasie grupa wydała następujące albumy: Tequila Dreams, Concert in Gorbushka (oba 1995), Micronesia, Gigantomania (oba 1996 .) , „Botanika” (1997), „Trylogia” (1998) – potrójna kolekcja z włączeniem nowych utworów, „Trzy źródła” (2000) i „Requiem dla jeźdźca bez głowy” (2001). W 1998 roku ukazała się encyklopedia multimedialna „Krematorium". Między niebem a ziemią. Wczesnym latem 2001 roku gitarzysta Andriej Muraszow opuścił krematorium, a jego miejsce zajął Dmitrij Terentiew.

Mieszanina

Skład grupy zmieniał się kilkakrotnie. Jedynym stałym muzykiem jest lider zespołu.

Nowoczesna kompozycja

  • Armen Grigoryan - wokal, gitara rytmiczna, autor tekstów
  • Władimir Burkhel – gitara prowadząca
  • Nikolai Korshunov - gitara basowa, chórki
  • Andriej Ermola – perkusja
  • Alexander Luchkov - skrzypce, instrumenty klawiszowe, harmonijka, perkusja, chórki

Muzycy poprzednich kompozycji

  • Viktor Troegubov - wokal, gitara, chórki (1983-1987, 1991-1994)
  • Dmitry Pletnev (altowicista Daniłow) - altówka (1984)
  • Alexander "Steve" Sevastyanov - perkusja, instrumenty perkusyjne (1984-1986)
  • Sergey "Pushkin" Pushkarev - gitara basowa, instrumenty klawiszowe (1984-1988)
  • Michaił Rossowski - skrzypce (1984-1993)
  • Aleksander "Wąż" Portnow - gitara (1985-1986)
  • Jewgienij "John" Chomiakow - gitara (1985-1987, 1988-1989)
  • Oleg Łagutin - gitara (1987-1988)
  • Alexey Kondratiev (Kondraty) - perkusja, rytm box (1987-1988)
  • Vadim Saralidze - skrzypce (1987-1988, 1992-1993)
  • Andrey Saraev - perkusja (1988-2009)
  • Siergiej Trietiakow - gitara basowa (1988-2008)
  • Aleksander Kunicyn - saksofon (1988-1990)
  • Dmitrij Kulikow - gitara (1988-1990)
  • Wiktor Osipow - gitara (1990-1991)
  • Andriej Muraszow - gitara (1991-2001)
  • Wiaczesław Bukharow - skrzypce, instrumenty klawiszowe, perkusja, chórki (1994-2007)
  • Dmitrij Terentiew - gitara (2001-2005)
  • Maxim Guselshchikov - skrzypce, instrumenty klawiszowe, perkusja, chórki (2007-2011)
  • Wiktor Ponomariew – gitara basowa (2008)
  • Aleksander Gonczarenko - gitara (2008)

Dyskografia

Numerowane albumy

  • 1983 - Wspomnienia z wina
  • 1984 - Krematorium II
  • 1986 - Iluzoryczny świat
  • 1988 - śpiączka
  • 1989 - Mrożone Truskawki
  • 1991 - Zombie
  • 1994 - Tango na chmurze
  • 1995 - Sny o tequili
  • 1996 - Mikronezja
  • 1996 - Gigantomania
  • 1997 - Botanika
  • 2000 - Trzy źródła
  • 2002 - Mitologia
  • 2003 - Rock'n'Roll
  • 2008 - Amsterdam

Kolekcje

  • 1989 - Żywi i martwi
  • 1993 - Podwójny album
  • 1996 - Legendy rosyjskiego rocka. Krematorium
  • 1998 - Trylogia
  • 2000 - Fan Tom
  • 2002 - Syreny Tytana
  • 2003 - Legendy rosyjskiego rocka. Krematorium. Wydanie 2
  • 2009 - XXV Lata - Najlepsi

Syngiel

  • Demony w moich snach (1995)

rzadkie rekordy

  • Niepublikowane (1999)
  • Requiem dla jeźdźca bez głowy (2001)

Nagrania na żywo

  • Odłączony (1992)
  • Koncert w Gorbusce (1996)
  • Jubileusz (2004)

Nagrania wideo

  • Krematorium. 10 lat (VHS) (1993)
  • Krematorium. 20 lat (CD) (2003)
  • Krematorium. Jubileusz (DVD) (2004)
  • Amsterdam (DVD) (2008)
  • XXV (2 DVD) (2011)

Multimedialne

  • CD-ROM „Między niebem a ziemią” (1998)
  • Zbiór mp3 na 2 płytach CD-ROM „Krematorium” (2002)
  • Zbiór mp3 na 3 płytach CD-ROM „Krematorium” (2006)

Literatura

  • Nowoczesna encyklopedia „Avanta +”. Muzyka naszych dni. Moskwa, ZAO Avanta+, (2002)

Zespół Crematorium, czyli jak często nazywają go jego fani „Krema”, wychował niejedne pokolenie fanów muzyki rockowej i poważnej liryki. I choć grupa istnieje już ponad dekadę, to piosenki „Krematorium” pozostają aktualne do dziś.

Historia stworzenia

W 1974 roku trzech uczniów zwykłej moskiewskiej szkoły stworzyło grupę muzyczną. Nowo powstały zespół nazywał się „Czarne plamy” i występował na szkolnych koncertach z kompozycjami sceny radzieckiej. Tymi muzykami byli Armen Grigoryan (później - stały lider zespołu), Igor Schuldinger i Alexander Sevastyanov.

Stopniowo zmieniał się repertuar młodych rockmanów: rosyjskojęzyczne hity zostały zastąpione imitacjami piosenek z AC / DC, Grateful Dead i innych zagranicznych zespołów rockowych. I nawet nieznajomość języka angielskiego nie powstrzymała muzyków - jak wspominał później Armen Grigoryan, piosenki były wykonywane w „języku podobnym do angielskiego”.

Po ukończeniu szkoły rockmani nie opuścili marzenia o sławie. W 1977 roku firmę uzupełnił gitarzysta Evgeny Khomyakov. Trio przekształciło się w kwartet, a "Black Spots" przekształciło się w "Atmospheric Pressure" - tak brzmiała nowa nazwa grupy. Rok później młodzi ludzie nagrali nawet swój pierwszy album. Niestety płyta ta nie zachowała się, ale po 20 latach muzycy odrestaurowali część starych piosenek z tego zbioru.


Pierwsze koncerty odbywały się w małomiasteczkowych domach kultury i mieszkaniach licznych znajomych. Grupa stopniowo poszerzała swój repertuar i zdobywała doświadczenie. I oczywiście zdobył pierwszych fanów. W 1983 roku „Ciśnienie atmosferyczne” ustąpiło miejsca „Krematorium”.

Historię nazwy „Krematorium” doskonale odzwierciedla książka „Truskawki z lodem” Wasilija Gawriłowa, w której notoryczny artysta-projektant płyt i płyt zebrał ciekawostki o grupie i rzadkie fotografie zespołu:

„... Oburzająca nazwa narodziła się spontanicznie. Albo z filozoficznej koncepcji „katharsis”, oznaczającej oczyszczenie duszy muzyką i ogniem, albo wbrew nazwom ówczesnego oficjalnego VIA, jak śpiewająca, wesoła, niebieska i inne, a może wpływ Nietzschego, Kafki czy Edgara Allana Poe”.

Mieszanina

Liderem grupy, stałym solistą, autorem większości tekstów i po prostu symbolem rosyjskiej sceny rockowej został oczywiście Armen Grigoryan. Przyszły muzyk urodził się 24 listopada 1960 roku w Moskwie. Jako dziecko Armen nie różnił się od swoich rówieśników - z przyjemnością grał w piłkę nożną, znikał na ulicy i nawet nie marzył o zostaniu muzykiem.

Jednak już jako nastolatek Grigoryan zaczął komponować wiersze i melodie, próbując je na sobie. Mniej więcej w tym czasie pojawiła się pierwsza wersja przyszłego zespołu - „Czarne plamy”.


Reszta zespołu cały czas się zmieniała. Według wspomnień muzyków w grupie mogli grać przyjaciele Grigoryana, przypadkowi znajomi, a nawet prawie nieznajomi, którzy nie byli obcy muzyce. Przez cały okres swojego istnienia zespół krematorium wymienił ponad 20 muzyków.

Obecnie zespół Crematorium składa się z lidera i solisty, a także gitarzysty i autora tekstów Armen Grigoryan, perkusisty Andreya Ermola, gitarzysty Vladimira Kulikova, a także Maxima Guselshchikova (skrzypce, chórki, klawisze) i Nikolai Korshunov, który gra na kontrabasie i basie gitara.

Muzyka

Pierwszy profesjonalny album „Krematoria” ukazał się w 1983 roku. Płyta nosiła tytuł „Wine Memoirs”. Jednak nie wszystkie napisane do tego czasu kompozycje zmieściły się pod jedną okładką, a rok później grupa zaprezentowała swój drugi album, Crematorium II.

Położono początek poważnej kariery muzycznej, ale poważna sława nie spieszyła się: członkowie zespołu stali się naprawdę sławni dopiero w 1986 roku dzięki kolejnej płycie „Illusory World”. Ten album zawierał kompozycje „Iced Strawberries”, „Little Girl”, „Winged Elephants” i inne utwory, które później stały się legendarne.

Album „Coma”, wydany w 1988 roku, również naznaczony jest kultowym utworem. Mówimy o kompozycji „Garbage Wind”, napisanej pod wrażeniem twórczości pisarza. Warto zauważyć, że to właśnie dla tej piosenki grupa Crematorium nakręciła pierwsze wideo.

Popularna była także kompozycja „Brzydula Elsa”. Wydawało się, że rosnąca popularność powinna zjednoczyć zespół i zainspirować do nowych twórczych dokonań. Jednak w tym momencie w grupie szalały namiętności: stosunki między muzykami potoczyły się źle i wkrótce większość uczestników opuściła zespół.

Armen Grigoryan zrozumiał, że musi iść naprzód. Dlatego też wkrótce lider krematorium zwerbował nowy skład muzyków i nagrał szereg kompozycji. W 1994 roku odnowiony zespół wziął udział w kręceniu filmu „Tatsu”.

Dramat Wiaczesława Łagunowa opowiada historię chłopca hipisa, który trafił do więzienia po odmowie wyrzeczenia się swoich przekonań. W filmie wystąpili także Margarita Pushkina, Nikita Prozorovsky. Również na planie Armen Grigoryan spotkał Wiaczesława Bukharowa, który później został skrzypkiem grupy Crematorium.

Pod koniec lat 90. zespół wydał kilka albumów, aw 1999 roku zespół wyruszył w debiutancką trasę zagraniczną. Muzycy koncertowali w Stanach Zjednoczonych, Izraelu, a także krajach europejskich i wszędzie gromadzili pełne hale wielbicieli ich twórczości.

Rok 2000 rozpoczął się dla Crematorium albumem Three Springs. Zawarta na tej płycie kompozycja „Kathmandu” znalazła się nawet na liście ścieżek dźwiękowych kultowego filmu „Brat-2” z udziałem m.in.

I znowu za pozorną zewnętrzną sielanką kryje się trudna sytuacja w zespole. Pomimo ciągłego koncertowania i nagrywania nowych kompozycji, grupa Crematorium znów jest na skraju upadku, a Armen Grigoryan nawet sugeruje w wywiadzie, że nie będzie już nowych płyt.

Na szczęście Krematorium udało się przezwyciężyć i ten kryzys. To prawda, że ​​\u200b\u200bfani czekali na kolejną płytę dopiero w 2008 roku - wtedy ukazał się album „Amsterdam”. Zaraz po tym zespół wyrusza w długą trasę koncertową. Wracając, muzycy ponownie ogłaszają przerwę twórczą i czasowo wstrzymują koncerty i pracę w studio.


Pięć lat później ukazała się płyta „President's Suitcase”, zapamiętana z kompozycji „City of the Sun”, „Beyond Evil”, „Legion”. A w 2016 roku zespół ponownie zachwycił słuchaczy nowymi utworami, wydanymi pod okładką kolejnej płyty Crematorium, zatytułowanej Invisible People.

Grupa krematorium teraz

W listopadzie 2018 roku zespół Krematorium będzie obchodził kolejną rocznicę – grupa skończy 35 lat. Główne niespodzianki, które członkowie zespołu przygotowali dla słuchaczy i fanów, są nadal utrzymywane w tajemnicy, ale coś już się stało.

Teraz muzycy zbierają rzadkie i nieznane fotografie do fotoksiążki o historii grupy Krematorium. Na swojej oficjalnej stronie zespół zwrócił się do społeczności fanów z prośbą o przesyłanie zdjęć z koncertów, sesji autografów i imprez w mieszkaniach.


Oczywiście projekt okaże się naprawdę ciekawy. Muzycy zbierają też zachowane przez fanów artefakty: plakaty, bilety i publikacje. Każdy fan będzie mógł uczestniczyć w tworzeniu książki.

Nie ma jednak informacji o terminie (a tym samym fakcie) wydania kolejnej płyty, natomiast wieści o planach zespołu można śledzić na oficjalnej stronie Krematorium, a także na fanpage’ach w „Instagram” i inne sieci społecznościowe.

Dyskografia

  • 1983 - „Wspomnienia z wina”
  • 1984 - "Krematorium II"
  • 1986 - „Iluzoryczny świat”
  • 1988 - „Śpiączka”
  • 1989 - „Mrożone truskawki”
  • 1991 - „Zombie”
  • 1994 - „Tango na chmurze”
  • 1995 - „Sny tequili”
  • 1996 - „Mikronezja”
  • 1996 - "Gigantomania"
  • 1997 - „Botanika”
  • 2000 - „Trzy źródła”
  • 2002 - „Mitologia”
  • 2008 - "Amsterdam"
  • 2013 - „Walizka prezydenta”
  • 2016 - „Niewidzialni ludzie”

Klipy

  • "Schronienie"
  • "Ostatnia szansa"
  • „Śmieciowy wiatr”
  • "Mała dziewczynka"
  • „Białe filary”
  • „Kathmandu”
  • „Tango w chmurze”
  • "Amsterdam"
  • "Romeo i Julia"

Grupa została założona w 1983 roku w Moskwie przez Armena Grigoryana i jego kolegę z klasy Wiktora Troegubowa. Liderem i wokalistą, a także autorem niemal wszystkich utworów jest Armen Grigoryan.

Crematorium to jeden z najbardziej znanych zespołów rosyjskiego rock and rolla. Założona w 1983 roku, do dziś pozostaje kochana przez kilka pokoleń słuchaczy.

Wystarczy przyjść na występ tej grupy, by zrozumieć, dlaczego bilety na koncerty błyskawicznie znikają z półek, albumy znikają z półek, a koszulki z kremacyjnymi symbolami znikają z szaf fanów.

Chociaż "Krematorium"- grupa kultowa, to nie jest potwór zamrożony na piedestale, ale absolutnie żywy organizm, składający się z bardzo utalentowanych muzyków. Słusznie uznawany za jeden z najlepszych zespołów koncertowych w kraju, gdyż jest przykładem prawdziwego, zaskakująco żywiołowego, energetycznego rock and rolla.

Niewiele osób może pochwalić się taką liczbą trafień. Oryginalność melodii i tekstów, niepowtarzalne, natychmiast rozpoznawalne brzmienie, szeroka gama gatunkowa, niestandardowe rozwiązania kompozytorskie, profesjonalizm uczestników sprawiły, że "Krematorium" stało się wzorem wieloletnich sukcesów twórczych.

Nazwa...

Być może w swojej tajemnicy "Krematorium" zawdzięcza to nazwie. Powstała niegdyś na przekór reżimowi totalitarnemu, została uznana przez oficjalne władze za rodzaj ekstremistycznego piętna. Jednak dziś nie jest już tak jednoznacznie postrzegana – wręcz przeciwnie, łatwo kojarzy się z surrealistycznymi i głęboko lirycznymi piosenkami ostatnich lat.

Istnieje kilka wersji jego wyglądu.

Według jednego z nich „Krematorium” w całej okazałości swojego patosu powstało z tytułowego utworu z debiutanckiej płyty.

Druga wersja mówi, że „katharsis” zaproponowane przez jednego z muzyków (według Arystotelesa oczyszczenie duszy przez ogień i muzykę) nie pasowało. Była płyta Cheslava Nemena pod tym samym tytułem i nie było sensu jej powtarzać. Ponadto z punktu widzenia muzyków taka nazwa była zgodna ze słowem „kiła”. Musiałem poszukać czegoś podobnego. „Krematorium”, podobnie jak „katharsis”, rozpaliło ogień, a muzyka była już na płycie.

Według trzeciej wersji nazwa pojawiła się spontanicznie jako odzwierciedlenie gustów literackich muzyków, których porwali wówczas Edgar Poe, Evelyn Waugh, Michaił Bułhakow, Dante, Kafka i inni mroczni geniusze.

Wielu przyjaciół i znajomych z tamtych czasów twierdzi, że tworzy markę. Jeden z nich opowiada więc, jak wykręcając przypadkowo numer telefonu, usłyszał w słuchawce „krematorium nasłuchuje” i zrozumiał, że to przeznaczenie.

Gatunek muzyczny...

Droga twórcza "Krematorium" zaczynała się kiedyś od utworów bardzo odmiennych od dzisiejszego repertuaru. Jednak już wtedy wyłaniał się gatunek, który Rodion Szczedrin nazwał później walcem rockowym. Utwory zawierają niestandardowe dla rock and rolla motywy - ballady, walce, elementy folkowe. Widać je w takich utworach jak „Sebastia”, „Adolf”, „Brzydka Elsa”, „Seksowny kot”, „Ameryka”, „Gazy”.

Wcześniej bohaterami piosenek stawały się najbardziej barwne postaci z kręgu muzyków. Grigoryan nie upiększał swoich postaci - takie jakie były, pozostały takie przez wieki. Nic dziwnego, że w tym dziwacznym show, poprzez alkoholowe wybryki Elsy i Chabibulina, pojawiają się cechy nieco zwariowanego pokolenia hippisów lat 80. Ale w miarę jak dorastali, było coraz mniej czasu dla przyjaciół i dziewczyn, a od 1989 roku bohaterowie piosenek stają się coraz bardziej tajemniczy i surrealistyczni: Zombie, Kaligula, Stwory itp.

Ale nie tylko to przesądziło o tak rozpoznawalnym dziś stylu. „Walc-rock” wiele zawdzięcza skrzypcom, które w czasach rozkwitu undergroundu były dość śmiałym eksperymentem dla zespołu rockowego. Do dziś brzmi nieoczekiwanie w niektórych rzeczach i wygląda bardzo oryginalnie w rękach skrzypka, gdy gra na nim jak na gitarze. Ponadto jego zaskakująco cienki, delikatny dźwięk organicznie wtapia się w słowa „Crematorium”, dzięki czemu obrazy twoich ulubionych piosenek są jeszcze bardziej obszerne.

Wyjątkowość „Krematorium” polega również na tym, że nie prowadzi ono tego samego programu koncertowego. Każdy występ jest wyjątkowy, pełen improwizacji i magicznej mocy, którą można odczuć tylko na widowni.

Fabuła...

"Krematorium" powstał spontanicznie w 1983 roku i do 1987 był niemal akustycznym zespołem. Musiałem występować głównie w mieszkaniach – grupy tzw. undergroundu nie miały innych możliwości. Pierwsze dwa albumy, nagrane w studiu Teatru Majakowskiego, wyróżniały się bardzo osobliwym dźwiękiem, ponieważ oprócz zwykłych instrumentów używali pustych butelek po winie porto i grzebienia jako harmonijki. Jednak wtedy narodziły się piosenki, które do dziś znajdują się w repertuarze grupy - „Krematorium”, „Mała dziewczynka”, „Winged Elephants”, „Outsider”, „Tanya”, „Sexy Cat” i inne.

W 1987 roku, po licznych starciach z oficjalnymi organami, "Krematorium" otrzymało jednoznaczną propozycję występu na festiwalu "Nadieżd" Moscow City Rock Laboratory. W efekcie grupa zdobyła Grand Prix festiwalu, ale ponuro-tajemniczą nazwę trzeba było sprowadzić do banalnego „Cream”. Niedługo potem ukazał się album „Coma”, nagrodzony dyplomem magazynu „Aurora” jako najlepszy album 1988 roku. W tym samym czasie pojawił się teledysk do piosenki „Garbage Wind” - jeden z pierwszych w sowieckiej telewizji. Dzięki niemu grupa zyskała prawdziwie ogólnopolskie uznanie. Muzycy jeździli na festiwale w Woroneżu i Petersburgu, aw 1989 roku wydali płytę winylową „The Living and the Dead” - zbiór najlepszych piosenek. Na kolejnych albumach grupy, aż do 1993 roku, dość wielu muzyków sesyjnych pokonywało tak, że żaden z utworów nie powtarza drugiego. "Krematorium" świętowało swoje dziesięciolecie wydaniem "Podwójnego Albumu", serią koncertów w różnych częściach kraju oraz rytualnym spaleniem kapelusza Grigoriana, który nie opuszcza jego głowy od 1983 roku. To prawda, że ​​\u200b\u200bod tego czasu Armen Siergiejewicz ma całą kolekcję czapek, z których większość została mu podarowana przez fanów.

Następnie, jedna po drugiej, ukazują się trzy albumy – „Tango on a Cloud”, „Tequila Dreams”, „Botanica”, które łączy wspólna idea muzycznej i poetyckiej podróży przez wszystkie dostępne ludzkości wymiary. W tym samym czasie, po opróżnieniu szuflad pulpitu, Grigoryan i firma wydali jeszcze dwie płyty „Micronesia” i „Gigantomania”, zawierające utwory, które z tego czy innego powodu nie były używane w poprzednich latach.

W tym samym czasie zostaje wydana pełna wersja kolekcji CD składającej się z 15 albumów z dwunastostronicowymi książeczkami. Ponadto grupa ma własną stronę internetową w Internecie crematorium.ru. Tutaj możesz znaleźć harmonogram koncertów, recenzje na ich temat, porozmawiać z muzykami i fanami grupy oraz dołączyć do Światowego Towarzystwa Przyjaciół Kremacji, którego członkami są tak szanowani, szanowani ludzie, jak pisarz Aleksander Żytinski, poeta rockowy Margarita Pushkina i bohater jednej z najsłynniejszych pieśni kremacyjnych – Khabibulin.

Mimo sierpniowego kryzysu 1998 roku, w tym czasie ukazuje się płyta CD-ROM „Między niebem a ziemią” – twórczy raport „Krematorium” z piętnastoletniej historii istnienia. Na dysku znaleźć można nie tylko wszystkie 15 albumów, ale także pełną historię grupy, fotoarchiwum kilkuset zdjęć, klipów, filmów oraz fragment filmu „Psy gończe” („Tatsu”), w którym marzyli wszyscy muzycy „Krematorium”.

W 1998 roku światło dzienne ujrzała trzypłytowa kolekcja zawierająca najlepsze piosenki z lat 1983-1998.

Rok 2000 okazał się bardzo owocny dla grupy Krematorium. W tym roku ukazały się jednocześnie dwa albumy grupy: „Trzy źródła” i „Fan-Tom”.

„Fan-Tom” to zbiór piosenek, który powstał na podstawie wyników głosowania członków „World Society of Cremation Friends” na oficjalnej stronie zespołu.

„Trzy źródła” – kolejny numerowany album grupy, który powstawał w przerwach między trasami koncertowymi przez trzy lata. Na płycie nie ma ani jednego walca, który jest zupełnie nietypowy dla dawnego krematorium. Album składa się z dwunastu utworów. Oprócz tradycyjnej oryginalności melodii i tekstów, kompozycje odznaczają się szeroką rozpiętością gatunkową i niestandardowymi rozwiązaniami muzycznymi.

Płyta okazała się rekordowa zarówno pod względem czasu nagrania, jak i liczby zaproszonych artystów. W nagraniu wzięli udział Siergiej Troitsky „Spider” z „Metal Corrosion”, Siergiej Woronow z „Crossroads”, lider „Kolczyków” - Siergiej Galanin, Siergiej Czigrakow („Czyż”) bez towarzystwa, Siergiej Kryłow, Kirill Nemolyaev. Na płycie można usłyszeć wiele ciekawych rzeczy.

W 2001 roku świat ujrzał album - rarytas "Requiem dla jeźdźca bez głowy". Prawie wszystkie utwory prezentowane na tym albumie zostały napisane przez Armena Grigoryana w latach 1977-1981 i wykonane w języku anglo-marsjańskim przez grupę „Atmospheric Pressure”. Wraz z Grigoryanem (gitara basowa) w „Atmosferce” grał gitarzysta Jewgienij Khomyakov i perkusista Alexander Sevastyanov. W 1982 roku grupa rozpadła się, a na jej gruzach rok później powstało „Krematorium”, które na długo pogrzebało ciężki samochód „Atmosferyczny”. Dwadzieścia lat później wiecznie młody Chomiakow odrestaurował część tego materiału muzycznego, a Grigorian na szczęście zachował rosyjskie wersje tekstów. Piosenki zostały częściowo zmontowane, a muzycy grupy Crematorium, pracując nad płytą, starali się w jak największym stopniu zachować ducha tamtych czasów. Oddając hołd przeszłości, konto "Krematorium" jest jak najbardziej odpowiednie do opublikowania "Requiem dla Jeźdźca Bez Głowy" na przełomie wieków.

Pomimo faktu, że zdecydowana większość utworów została napisana pod koniec lat 70. i reprezentuje hard i punk, materiał w nowej obróbce jest interesujący ze względu na oryginalny styl i oryginalne aranżacje.

Ponadto szczególnie interesujący jest udział wybitnych wykonawców jazzowych: Valentiny Ponomareva, Sergey Manukyan, Viktor Osipov, wokalistów grupy League of Blues. Nadało to muzyce świeżości i niezwykłego brzmienia.
W 1991 roku Troegubov wrócił na krótko do krematorium, już nie tylko jako muzyk, ale także jako dyrektor grupy. W 1993 roku na dziesiątą rocznicę powstania grupy nagrany został najbardziej udany album w historii Krematorium, Double Album. W 1994 roku film „Tatsu” został nakręcony z udziałem Nastyi i „Krematorium”. Film okazał się słaby i nie został wydany, ale jego materiały wideo stały się podstawą wielu klipów wideo grupy. Po kolejnej kłótni grupa ostatecznie opuszcza Troegubova, który nigdy nie znalazł dla siebie zastosowania w nowym składzie. Później pisze książkę „Życie w krematorium i poza nim”, w której rozlicza się z Grigorianem, wielokrotnie pozywa byłego sojusznika i ponownie zwołuje „Dym”, który wkrótce ostatecznie przestaje istnieć. Tymczasem „Krematorium” kontynuuje swoje twórcze życie: okresowo wydawane są nowe albumy, grupa koncertuje za granicą byłego Związku Radzieckiego i Rosji (koncerty w Izraelu, Niemczech i USA). Grupa cieszy się uznaniem krytyków i pozostaje ukochana przez wielu fanów. Pod względem wkładu w rozwój muzyki rockowej w Rosji „Krematorium” dorównuje innym zespołom „przed pieriestrojką”. Teksty Grigoryana są wielopłaszczyznowe, rzeczywistość i inne światy przecinają się w piosenkach. Armen zwraca szczególną uwagę na temat życia po śmierci, różne religie. Teksty, w latach 80. często celowo niegrzeczne, „codzienne”, dziś stały się dość elitarne. Muzyka Crematorium zawsze kształtowała się pod wpływem różnych nurtów muzycznych od walca po hard rocka. W aranżacjach, na tym samym poziomie co gitara solo, zwraca się uwagę na skrzypce, które nadają „Krematorium” szczególnego posmaku.
W latach 2000 - 2001 grupa dużo koncertowała i odnosiła sukcesy. Wyprzedane koncerty w Nowym Jorku, Chicago, San Francisco i miastach Izraela.

W kwietniu 2001 roku zespół opuścił Andriej Muraszow, a jego miejsce zajął młody utalentowany gitarzysta Dmitrij Terentiew.

Latem 2001 roku zespół rozpoczyna nagrywanie nowego albumu Mythology, który został ukończony w marcu 2002 roku.

Ostatnio Grigoryan próbuje wejść w nową rundę twórczości i tworzy solowy projekt „Trzeci Anioł” („3” Anioł). W 2006 roku ukazał się album „Trzeci anioł” zatytułowany „Chinese Tank”. Grupa „Krematorium” kierowany jednocześnie przez Armena, nadal działa równolegle, ale następuje całkowita zmiana składu.

Do najsłynniejszych przebojów grupy należą takie utwory jak: „Garbage Wind”, „Ugly Elsa”, „Little Girl”, „Sexy Cat”, „Crematorium”, „Leprosarium”, „Tanya”, „Iced Strawberries”, „Outsider” , „Khabibulin”, „Kondraty”, „Ostatnia szansa”, „Trzy źródła”, „Katmandu” itp.

17 maja 2013 roku odbyła się prezentacja albumu „President's Suitcase”, na którym zaprezentowane zostały nowe utwory grupy. Tytułowy utwór z albumu osiągnął pierwsze miejsce na liście Chart Dozen.

Skład grupy zmieniał się kilkakrotnie. Jedynym stałym muzykiem jest lider grupy Armen Grigoryan.

Nowoczesna kompozycja

  • Armen Grigoryan - wokal, gitara, autor tekstów (1983-obecnie)
  • Maxim Guselshchikov - skrzypce, instrumenty klawiszowe, perkusja, chórki (2007-2011, 2012-obecnie)
  • Nikolai Korshunov - gitara basowa, kontrabas, chórki (2008-obecnie)
  • Andrey Ermola - perkusja (2009-obecnie)
  • Vladimir Kulikov - gitara (2012-obecnie)

Byli członkowie

  • Viktor Troegubov - wokal, gitara, chórki (1983-1987, 1991-1994)
  • Dmitry Pletnev (altowicista Daniłow) - altówka (1984)
  • Alexander "Steve" Sevastyanov - perkusja, instrumenty perkusyjne (1984-1986)
  • Sergey "Pushkin" Pushkarev - gitara basowa, instrumenty klawiszowe (1984-1988)
  • Michaił Rossowski - skrzypce (1984-1993)
  • Aleksander "Wąż" Portnow - gitara (1985-1986)
  • Jewgienij "John" Chomiakow - gitara (1985-1987, 1988-1989)
  • Oleg Łagutin - gitara (1987-1988)
  • Alexey Kondratiev (Kondraty) - perkusja, rytm box (1987-1988)
  • Andrey Saraev - perkusja (1988-2009)
  • Siergiej Trietiakow - gitara basowa (1988-2008)
  • Dmitrij Kulikow - gitara (1988-1991)
  • Aleksander Kunicyn - saksofon (1988-1991)
  • Vadim Saralidze - skrzypce (1988, 1993)
  • Wiktor Osipow - gitara (1990-1991)
  • Andriej Muraszow - gitara (1991-2001)
  • Wiaczesław Bukharow - skrzypce, instrumenty klawiszowe, chórki (1994-2007)
  • Dmitrij Terentiew - gitara (2001-2005)
  • Vladimir Burkhel - gitara (2005-2012), perkusja (2008)
  • Wiktor Ponomariew – gitara basowa (2008)
  • Aleksander Gonczarenko - gitara (2008)
  • Alexander Luchkov - skrzypce, instrumenty klawiszowe, mandolina, harmonijka ustna, perkusja, chórki (2011-2012)

KATHARSIS
KREMATORIUM

Według legendy, skandaliczna nazwa narodziła się spontanicznie. Albo z filozoficznej koncepcji „katharsis”, oznaczającej oczyszczenie duszy muzyką i ogniem, albo na przekór ówczesnym oficjalnym nazwom VIA, jak śpiewająca, wesoła, niebieska i inne, a może wpływ Nietzschego, Kafki czy Edgara Allana Poe.

Wszelkiego rodzaju wersje i interpretacje - ciemność, ciemność. Każdy dziennikarz, który przeprowadzał wywiady z grupą, uważał za święty obowiązek zapytać, skąd w końcu wzięła się tak ponura nazwa. Odkąd to pytanie stało się atrybutem niemal każdej konferencji prasowej, cierpliwość muzyków stopniowo się wyczerpuje, aw ostatnich latach po wysłuchaniu sakramentalnego przesłuchania popadają w ponury nastrój i kategorycznie odmawiają odpowiedzi.

Tak więc główne pytanie naszych czasów pozostaje otwarte ...

©️ V. Gavrilov.

Książka Truskawki mrożone

Pochodzenie (1974-1983)

Historia zespołu krematoryjnego sięga moskiewskiej szkoły nr 167, w której w 1974 roku uczniowie klasy 7 „A” – Armen Grigoryan, Aleksander Sewastyanow i Igor Schuldinger- dołącz do zespołu rockowego "Czarne plamy". Pierwsze występy odbywają się w tej samej szkole, na potańcówkach, ale obok piosenek radzieckich i zagranicznych autorów, w repertuarze młodych rockmanów stopniowo pojawiają się ich własne kompozycje w języku zbliżonym do angielskiego, udawane jako utwory Franka Zappy, Grateful Dead, AC \ DC itp.

Po ukończeniu szkoły w 1977 roku do perkusisty Sewastyanowa i basisty Grigoryana dołączył gitarzysta Jewgienij Chomiakow. A trio studentów zamienia się w zespół „Ciśnienie atmosferyczne”.

1978

Chłopaki nagrywają pierwszy i niestety ostatni magnetyczny album "Statek głupców"(rodzaj pozdrowienia dla Hieronima Boscha), już w całości składający się z pieśni własnej kompozycji. Jednak ze względu na znikomy mały nakład (jeden (!) egzemplarz) dzieło to nie przetrwało do dziś i nie może być przedstawione jako dowód. Tylko dzięki tytanicznym wysiłkom Żeńki Chomiakowa większość pieśni została odrestaurowana i nagrana przez muzyków Krematorium w 2001 roku pod szyldem „Requiem dla jeźdźca bez głowy”.

„Presja atmosferyczna” jakoś trwała do 1983 roku, ale zakaz działalności koncertowej doprowadził do upadku repertuaru z wyżyn hard rocka – do undergroundu, do utworów akustycznych.

Pierwsze pojawienie się „Cream ...”
(1983-1987)

W tym okresie pojawiają się pierwsze opusy wielkiego i strasznego „Kremu…”. W grupie, zastępując się nawzajem, bawią się ówcześni przyjaciele, towarzysze od picia, a nawet sąsiedzi Grigoriana. Oto tylko niektóre nazwiska członków tego skonsolidowanego zespołu: Szczepin, Pletniew, Troegubow, Portnow, Kutuzow, Puszkarew, Łagutin, Brodkin, Chomiakow, Sewastyanow… Wraz z pojawieniem się skrzypiec Michaił Rossowski, zespół nabiera bardzo oryginalnego brzmienia. Rozpoczyna się era „kvartirnikov” i dzięki takim piosenkom jak „Tanya”, „Outsider”, „My Neighbor”, „Crematorium”, „Winged Elephants” itp. Nadchodzi pierwsza sława!

W utworach ASG stopniowo pojawia się niestandardowa dla rock and rolla synteza gatunków: ballady, walce, blues, etniczność, elementy muzyki klasycznej, fasety swoistego tekstu krematoryjnego z oryginalnymi postaciami i wyrazistymi surrealistycznymi obrazami powstają.

W 1985 nagrywany jest album magnetyczny „Iluzoryczny świat”. Utwory „America”, „Our Time”, „Sebastia”, a także mega hity „Sexy Cat” i „Little Girl” stają się ozdobą albumu.

Działalność mieszkaniowa i koncertowa Kt sięga zenitu. Na jednym ze spektakli chłopaki urządzają kostiumowy happening, w którym bierze czynny udział znany już motocyklista i projektant, a potem współpracownik i przyjaciel Krematorium, Egor Zajcew. To jego lekką ręką pojawia się kapelusz, który od tego dnia stał się niezmiennym atrybutem wizerunku Armena Grigoriana i symbolem grupy.

"KREMATORIUM"
(1987-2008)

W 1987 roku Grigoryan i Rossovsky postanawiają osiągnąć jakościowo nowy poziom wykonawczy i zreformować kompozycję. W studiu filmowym Trwa nagrywanie albumu Gorkiego "Śpiączka", przyznany (ni mniej, ni więcej!) Dyplom I stopnia magazynu „Aurora” w klipie najlepszych albumów magnetycznych 88. roku.

Na tej płycie światło dzienne ujrzały utwory „Garbage Wind”, „Ugly Elsa”, „Khabibullin”, „Hare Rama”, „Hounds of Dogs”, „Resuscitation Machine”.

Dołącz do zespołu w przyszłym roku Andriej Sarajew(perkusja) i Siergiej Tretiakow(bas), którym jest pisane pracować w nim przez 20 lat, nagrali niemal całą dyskografię, dali niezliczone koncerty i stali się epicznymi bohaterami krematoryjnej epopei.

Należy zauważyć, że wielu muzyków grało w „Krematorium” jako gitarzyści, ustanawiając tym samym tradycję okresowej rotacji personelu na tym stanowisku. Jednak bar Dmitrij Kulikow wysoko w albumach „Żywy i martwy” I „Mrożone truskawki” nigdy nie pominięto i dzięki kunsztowi kolejnych wykonawców ( Osipow, Muraszow, Tierientiew, Burkhel, Kulikow), brzmienie piosenek nabrało nowych form i odcieni.

W 1989 roku wychodzi album „Mrożone truskawki”. Muzycy grupy w tym okresie przeżywają zamiłowanie do art rocka, co bezpośrednio przekłada się na aranżacje. Tak więc oprócz tytułu pojawiają się piosenki - „Świat pełen miłości”, „Arkhip Arkhipych”, „Pavlik Morozov”, „Women of the City of Roses”, „Last Chance”.

Po uzupełnieniu repertuaru koncertowego o nowe kreacje, Kt zaczyna aktywnie podróżować po rozległych obszarach ZSRR, co oczywiście utwardza ​​zespół i zauważalnie podnosi jego poziom zawodowy. Rozrzucone po całym kraju fankluby jednoczą się Światowe Towarzystwo Przyjaciół Kremacji i Armwrestlingu, w skrócie "WÓDKA". Fanklub ma herb, manifest i statut!

W 1991 roku ukazał się jeden z najbardziej konceptualnych i awangardowych albumów Krematorium - "Bałwan". Mieszanka różnych postaci łączy się w surrealistyczny mural, a muzyka łączy polarne gatunki, od hard rocka po jazz. Trudno wyróżnić pojedyncze piosenki i przeboje z ogólnego łańcucha opowiadań.

Najbardziej znane to „Kaligula”, „Bestie”, „Gobelin”, „Hurra” i utwór tytułowy. „Zombie” okazuje się bardzo udanym projektowo.

Od tej płyty zaczyna się współpraca Kt ze wspaniałym artystą Wasilij Gawriłow, który jest właścicielem projektu tej i prawie wszystkich kolejnych edycji grupy.

W 1994 Grigoryan i współpracownicy kręcą anglo-rosyjski film fabularny „Tatsu” razem ze starym towarzyszem broni grupy Małgorzata Puszkina. I główny aktor Wiaczesław Bucharow zajmuje wolne stanowisko skrzypka Michaił Rossowski który wyemigrował do Izraela. A do 2007 roku Slava doskonale wypełnia swoje obowiązki.

Od 94 do 97 wydawane są albumy połączone jedną historią: „Tango na chmurze”, „Tequila Dreams” i „Botanica”. Równolegle grupa wydała jeszcze dwie płyty: „Mikronezja” i „Gigantomania”, z kompozycjami, które nie pasowały do ​​poprzednich albumów. I tak między innymi utwory „Pinokio”, „Strauss Johann”, „Poison” i, co dziwne, „2001”, napisane i po raz pierwszy zagrane już w 1987 roku na pierwszym Festiwalu Nadziei moskiewskiego laboratorium rockowego, wykluły się z świat.

W 1999 roku grupa wyruszyła w swoją pierwszą światową trasę koncertową, obejmującą, oprócz Związku Radzieckiego, USA, Izrael i Europa. Wszystko to zostało zorganizowane w ramach wsparcia nowego albumu. „Trzy źródła”, z imponującą liczbą doskonałych utworów, takich jak „Gehenna Fiery”, „Monsieur Serge”, „Zebras”, „African” i „Kathmandu”, a ten ostatni natychmiast wznosi się na szczyty list przebojów i jest również uwzględniany jako ścieżka dźwiękowa w kultowym filmie „Brat 2”!

W 2000 roku muzycy rozpoczynają pracę nad nowym materiałem, a dwa lata później ukazuje się kolejny, 13. numerowany album "Mitologia", wypełnione przyjaznymi bajkami i historiami z życia przyjaciół i członków zespołu. A ironiczny autoportret „Krematorium” to piosenka „Wesoły zespół”, - staje się znakiem rozpoznawczym grupy. Jednak to właśnie z „Mitologią” zaczyna się długotrwały kryzys…

Być może wpłynęło to na zmęczenie psychiczne składu, które praktycznie nie zmieniało się przez długi czas. Tak czy inaczej, ale następne 6 lat nie upłynęło pod znakiem wydania czegoś nowego. A mimo to liczba koncertów nie spadła. "Krematorium" staje się jednym z najczęściej koncertujących zespołów rockowych w kraju. W 2003 krematorzy wyruszają w kolejną światową trasę po Rosji, krajach WNP, USA i Europie Zachodniej, której kwintesencją jest miasto Amsterdam. Geografia i liczba wycieczek stale rośnie 2006 muzycy dają łącznie 127 koncertów, ustanawiając tym samym swój absolutny rekord.

W listopadzie 2005 roku w Internecie zostaje otwarta strona solowego projektu studyjnego Grigoryana „3 „Anioł”, a rok później ukazał się jego debiutancki album „Chiński czołg”. Nawiasem mówiąc, Armen Grigoryan stał się jedynym artystą w historii „Inwazji”, który wystąpił na tym festiwalu z dwoma aktywnymi zespołami.

W październiku 2007 w grupie pojawia się skrzypek Maksym Guselszczikow.

Nowoczesne "KREMATORIUM"
(2008-ND)

W 2008 roku, po sześcioletniej przerwie, ukazuje się czternasta numerowana płyta „Krematorium”, pt "Amsterdam". Wiosną tego samego roku rusza nowa trasa koncertowa „Podróż do Amsterdamu”! Następnie do grupy dołącza basista Nikołaj Korszunow i perkusista Andriej Ermola.

Dzięki uznaniu słuchaczy tytułowy utwór wielokrotnie pnie się na szczyty list przebojów HP „Dwunastka”, zajmuje 2 miejsce na koniec roku i 4 miejsce pod względem długości pobytu w „Dwunastce” w historii swojego istnienia. Piosenki „Amsterdam”, „Nie śmieć”, „Gobliny” i „Hobbity”, „Handjob Lida”, „Olya”, „Lunatik”, „Romeo i Julia”, „Naga parada” uzupełniają repertuar koncertowy, a sam album na koniec 2008 roku otrzymuje „Złota płyta” od Ogólnorosyjskiego Stowarzyszenia Producentów Fonogramów za wybitne wyniki sprzedaży niezniszczalnych dzieł.

W 2009 grupa kończy 25 lat i mimo napiętego harmonogramu jubileuszowej światowej trasy ASG realizuje szereg pozamuzycznych projektów: występuje w jednej z głównych ról w filmie „Jak znaleźć ideał”(premiera odbyła się 4.07.2009 o godz. 22.35 czasu moskiewskiego RTR), wykonuje utwory Gogola, Kuprina, Greena i Andriejewa do audiobooka „O tajemniczych incydentach”. („Content-Media”, 2010. Seria „Lekcja literatury”).

Na sezon 2010/2011 "Krematorium" przygotowuje program "Transformacja", który oprócz piosenek Kt zawiera także utwory z solowego albumu ASG „Chinese Tank”: „Lyubasha”, „My Horse”, „Freddy Krueger”, a także piosenkę supernowej „Werwolf” - jedyny gość z przyszłego albumu Kt.

Ideę przemieniania ludzi w potwory podkreślał nie tylko dobór repertuaru, ale także inscenizacje do piosenek z udziałem artystów teatralnych i cyrkowych. Opierając się na dobroczynnych efektach tego programu, profesor Vadim Albertovich Rodionov wraz z absolwentką Moskiewskiego Państwowego Uniwersytetu Pedagogicznego, Olgą Smykovą, zmontowali sekwencję wideo do piosenki „Gobliny i hobbici”, która staje się podstawą sesji szkoleniowej w zakresie przeciwdziałania narkomanii wśród młodzieży i młodzieży!

W marcu 2011 miejsce skrzypka zajmuje stary przyjaciel zespołu, multiinstrumentalista Aleksander Łuczkow.

W 2012 roku, po zakończeniu północnoamerykańskiej części trasy Metamorphosis wielkim koncertem w Nowy Jork, w notorycznie sala Webstera, (w którym, notabene, odnotowano więcej niż jedno pokolenie bohaterów klasycznego rocka w jednym czasie (od Janis Joplin i Jimi Hendrix po Aerosmith i Nirvanę), w zespole Crematorium są dwa zastępstwa: młody gitarzysta Władimir Kulikow zastępuje Vladimira Burkhela, a zamiast Aleksandra Łuczkowa na scenie ponownie pojawia się Maxim Guselshchikov.

W 2013, po pięcioletniej przerwie, odświeżony skład wydaje 15. numerowany album Kt „Walizka prezydenta”. Utwór tytułowy wskakuje na 1. miejsce w „Dwunastce Listy Przebojów”, a muzycy z „Suitcase” wyruszają w kolejną triumfalną podróż!

Łącząc nowe utwory i świeże aranżacje nieśmiertelnych hitów w programie „30+”, Kt w październiku 2014 wyjeżdża za granicę w ramach Anniversary European Tour, która trwa dwa miesiące i kończy się 9 grudnia koncertem galowym w moskiewskim Glavclubie, w obecności ponad trzech tysięcy osób.

Najpierw 2015 , w serii „Legends of Our Rock” wydawnictwa petersburskiego „Amfora” wychodzi ilustrowana historia grupy krematorium autorstwa Michaiła Margolisa.

Kt kontynuował swoją trasę koncertową i przygotował specjalny program na Międzynarodowy Dzień Kobiet 8 marca "Kopciuszek", gdzie na jednej scenie spotkało się wiele dziewczyn ASG: od brzydkiej Elsy i Tanyi po Olyę, Marilyn, a nawet Gorgon Medusa! Wzruszająca parada pań, tak uwielbiana przez publiczność, przemaszerowała przez 24 miasta, dziesiątki tysięcy kilometrów rosyjskiego nieba, koleje i autostrady, aw środku lata zakończyła się największymi koncertami – w Towarzystwie Przyjaciół św. Kremacja i Armwrestling!

Po krótkich wakacjach muzycy spędzili tygodniową sesję w studiu i nagrali szkice większości utworów z nadchodzącej płyty „Invisible People”!

Sezon koncertowy zakończył się w zatłoczonym stołecznym klubie Yotaspace, gdzie Kt świętował swoje 32. urodziny! Weterani - Andrey Saraev, Sergey Trietiakov, Alexander Luchkov, a także przyjaciele i koledzy z warsztatu - Vadim Saralidze, Natalia „Helavisa” O'Shea („Mill”), Ivan Demyan („7B ”), Alexei Yashin („Casual ”), Denis Wasiliew i jego czarujący Teatr Uliczny „Wysocy Bracia” i wielu innych!

Najpierw 2016 2019 w Teatrze Mody im. Wiaczesława Zajcewa w Moskwie odbyła się sesja zdjęciowa grupy Crematorium w celu zaprojektowania nowej pracy studyjnej, która jest przygotowywana do publikacji.

Wszystkie kostiumy i akcesoria do tworzenia fantastycznych wizerunków bohaterów pieśni krematoryjnych zostały uprzejmie przekazane rockmanom przez ich twórcę i wieloletniego przyjaciela zespołu Egora Zajcewa.

1 kwietnia, znany również jako Światowy Dzień Alternatywnie Uzdolnionych, radiowym singlem listy przebojów „HP” został wybrany „Life” – radosny i optymistyczny utwór z jednoznaczną wskazówką, że harmonijny związek między mężczyzną a kobietą jest nie tylko przyjemną i pożyteczną rozrywką, ale także potężnym środkiem do walki z astralnymi siłami światowego Zła. Jak wiecie, wkrótce „Życie” staje się złotem na listach przebojów tej stacji radiowej. 9 lipca muzycy KT i artyści cyrku High Brothers wystąpili w tandemie na głównej scenie festiwalu rockowego Invasion, po czym postanowili nie grać tam do czasu protekcjonizmu, nepotyzmu i podłości, które stały się normą dla niefortunnych organizatorów, zostają wyeliminowane „główne wydarzenie lata!

Oficjalne wydanie nowego albumu na największych cyfrowych gablotach nastąpiło 26 sierpnia 2016 roku, a koncertowa prezentacja 17. numerowanej płyty Kt „Niewidzialni ludzie” odbyła się 17 września w stołecznym klubie "Izvestia-Hall"! W świąteczny program zaangażowani byli artyści Teatru Wielkich Braci, szczudlarze, akrobaci, mimowie, klauni, piękna Tequila Boom, latająca Brunhilda i wielu innych bohaterów tej magicznej płyty!

Uroczysty pochód „Invisible People” przez Rosję, który rozpoczął się we wrześniu 2016 roku, trwał do końca roku, a w lutym 2017 roku Kt wyjechał za granicę i zaprezentował nowy album fanom w USA i Kanadzie! Po powrocie do ojczyzny, biorąc pod uwagę propozycje programu Invisible People, trasa przeciągnęła się do końca wiosny!

W mroźne lato 2017 roku, w przerwie między festiwalowymi występami i zbliżającym się wielkim hucznym świętowaniem trzydziestolecia płyty Coma, główne utwory tego historycznego albumu zostały przerobione w nowych wersjach koncertowych, a utwory Hounds Dogs, Afryka i Klaustrofobia powróciły po latach do repertuaru KT! Trasa została odpowiednio nazwana „30 lat w śpiączce” i intensywnie wybrzmiewała od 19 października do 24 grudnia, kończąc koncertem w moskiewskim klubie „ZIL Arena”, gdzie pojawił się m.in. którzy pokazali się na portalach społecznościowych grupy i po prostu dobrzy chłopcy i dziewczęta. Zwierzchniczka Zakonu Moskiewskiego Maria Orlenko została przyjęta do Pań Zakonu Rycerzy Krematorium. A zwieńczeniem „Noworocznego Ognia” z Kt było uroczyste spalenie starej czapki ASG – symbolu wejścia zespołu rockowego w rok jubileuszowy!

Nadchodzi 35. rocznica! A to oznacza, że ​​będzie wiele niespodzianek i wielu szczęśliwych krematorów na całym świecie!

Ciąg dalszy nastąpi…

Pełne informacje i szczegółową chronologię historii Kt znajdziecie już wkrótce na oficjalnej stronie zespołu w dziale Kronika! Bądź na bieżąco z aktualizacjami grupy.

Dziś krematorium obejmuje:

Armen Grigorian(muzyka, teksty, gitara, wokal)

Maksym Guselszczikow(skrzypce, klawisze)

Władimir Kulikow(gitara)

Nikołaj Korszunow(gitara basowa)

Andriej Ermola(bębny)

Natalia Seraja(dyrektor)

Osobno należy odnotować najbardziej zasłużonego i honorowego w tej chwili (po ASG oczywiście) członka KT od 1987 roku, stałego realizatora dźwięku Siergiej Owsjannikow. To z nim Merry Ensemble zagrał wszystkie koncerty, a większość materiału studyjnego to także jego dzieło!

Od 33 lat rockowy zespół Crematorium zachwyca swoich fanów specjalnymi piosenkami, których muzykę i teksty łatwo rozpoznać po milionie. 20 kwietnia muzycy odwiedzili również Iżewsk, występując na scenie Pinta Bar przy wsparciu agencji koncertowej Fresh Air.

Koncert trwał prawie dwie godziny.

Kilka godzin przed koncertem lider grupy Armen Grigoryan zajrzał do studia Naszego Radia-Iżewsk. Mimo tego, że muzyk był nieco zmęczony drogą (zespół przyleciał do nas z Moskwy), rozmawiał z dziennikarzami i opowiadał o zbliżającym się koncercie i nowej płycie.

"Możemy zostać pokonani..."

„Nie mamy playlisty na koncertach” – powiedział Armen Grigoryan. „Gramy na wyczucie już od kilku lat. W Iżewsku postanowiliśmy urządzić coś w rodzaju apartamentowca. Najważniejsze jest, aby zrobić wszystko, aby nuty i dźwięk zniknęły, a pozostały tylko emocje. To jedyna rzecz, której wymaga się od koncertu. Oczywiście są utwory, które zawsze powinny być grane - możemy zostać pokonani, jeśli nie zagramy niektórych utworów - żartował muzyk. – Pamiętam, że kiedyś było sześć bisów. Jesteśmy niewolnikami lampy i myślę, że to prawda.

Jesienią grupa skończy 33 lata, czyli tak naprawdę wielu fanów zespołu to jego rówieśnicy.


Choć audycja w Naszym Radiu trwała zaledwie pół godziny, okazała się bardzo intensywna.

- Początkowo nie planowaliśmy długiej podróży, ale nagle niektóre drzwi zaczęły się otwierać. W tym życiu było poczucie wolności. Możesz wszystko. Przyniosła to muzyka. Pamiętam moment, kiedy zdałem sobie sprawę, że staliśmy się popularni. Kręciliśmy w Moskwie i poproszono nas o zagranie piosenki „Garbage Wind”. Graliśmy, ostrzegałem wszystkich, że niedługo będą koncerty i nagle dostaliśmy telefon z Ostankino - okazało się, że grupa o tej nazwie jest zbanowana. Postanowiliśmy „wykastrować” nazwę do stanu „Krem”. I tak odbyła się transmisja. Pamiętam, że moi rodzice, którzy uważali, że ich syn jest leniwym uczniem, wszystko w ich głowach się zmieniło. Po tej audycji przywieziono mi z Ostankina 6 worków listów. A moja mama odpowiadała na każde, bo uważała, że ​​to bardzo ważne, żeby każdemu odpowiedzieć. Tutaj wszystko się zaczęło.

Czy mógłbyś zostać projektantem samolotów?

Mimo tego, że rodzina muzyka marzyła o innej przyszłości dla syna, bardzo go wspierała.

- Na samym początku rodzice powiedzieli, że powinienem pójść w ślady ojca, zostać konstruktorem samolotów, wstąpić do partii, udzielać się społecznie - opowiada Grigoryan. - Jednak w pewnym momencie zdali sobie sprawę, że walka jest bezcelowa - muzyka zajmowała mi absolutnie cały wolny czas. Kiedyś, kiedy byłem mały, powiedziałem mamie, że łatwo jest komponować muzykę. Tak łatwe, że mogę zrobić wiele. I tak się okazało: nie rozstawałem się z gitarą nawet w łazience. Pamiętam gitarę w jednej ręce, papierosa w drugiej i ciało zanurzone w wodzie zgodnie z prawem Archimedesa.

Mowa o gitarach

„Pierwszy instrument zrobiłem sam” – powiedział muzyk. - Mieliśmy lekcje pracy w szkole i mieliśmy bardzo dobrego nauczyciela. Zaczęliśmy robić gitary. To prawda, że ​​\u200b\u200bwyglądali nieprzyzwoicie ... I pewnego dnia tata wyjechał w podróż służbową do Pragi. Narysowałem gitarę, która dokładnie odwzorowywała gitarę Johna Lennona. W Europie tata poszedł do sklepu muzycznego, pokazał rysunek reżyserowi i tak mu się spodobał, że zamówił gitarę z magazynu. Czekając, piliśmy koniak... Pamiętam, że na Dworcu Białoruskim mój ojciec wysiadł z pociągu, jakby mieczem z wagonu. To był Maybach. Więc moi rodzice pomogli mi...

O kim jest piosenka „Ugly Elsa”?

Wkrótce nakładem "Krematorium" ukaże się nowa płyta - "The Invisible People".

Płyta wyszła bardzo szybko. Co więcej, same piosenki zostały napisane nagle - wyjaśnił Armen. – Proces poszukiwania studia był długi. Płyta ukaże się późnym latem/początkiem września. Okazało się to bardzo koncepcyjne. Teraz w naszym radiu leci jedna piosenka - „Life”. Ona jest trochę wyrwana z kontekstu.

Według muzyka, ma pomysł na nakręcenie kilku krótkich klipów wideo opartych na albumie. Napisał już kilka scenariuszy.


Według Armena Grigoryana wielu fanów Crematorium jest w tym samym wieku co grupa. Jednak na koncercie stało się jasne, że wśród fanów są młodzi ludzie

Ale słuchacze Naszego Radia pytali o stare piosenki. Więc Armen został zapytany, o kim jest piosenka „Ugly Elsa”.

- Obraz ma dwa prototypy - to tak naprawdę nasi znajomi. Ale nie bardzo chcę o nich dyskutować. Jeśli piosenka żyje własnym życiem, to nic nie zależy od nas. Autor nie ma prawa niczego zmieniać. Ta piosenka przeniosła się w czasie i przestrzeni. Pozwól mu żyć.

Armen Grigorian

Kierownik krematorium

„Jesteśmy niewolnikami własnych piosenek”

Muzyczna kamienica

Grigoryan nie oszukał - koncert naprawdę okazał się prosty w domu. Zgromadziło się wielu ludzi, mieszkańcy Iżewska dosłownie stali ramię w ramię. Nikt jednak nie narzekał na brak wolnego miejsca.

„Wygląda jak mieszkanie” - skomentował Armen Grigoryan, który pojawił się na scenie. – Widzę wasze twarze. To jest wspaniałe.


Przed koncertem w Pincie zorganizowano strefę fotograficzną Radia Nasze

Wszystko inne było cudowne - dźwięk, światło i muzycy, którzy z przyjemnością komunikowali się z publicznością. Ale najważniejsza jest muzyka. Mieszkańcy Iżewska zdawali się świecić od środka, skacząc wraz z muzykami i głośno śpiewając do każdej granej przez nich piosenki, czy to Pinokio, America czy Masza.

Rock and roll, folk, blues - muzyka "Krematorium" wchłonęła to, co najlepsze z każdego kierunku. Pod nim po prostu nie można było ustać w miejscu, ciało wprawiło się w taniec. Nic dziwnego, że po kilku utworach cała sala podskakiwała chórem...


Na koncert przybyło kilkuset mieszkańców Iżewska

Wieczór okazał się intensywny, więc basista Nikolai Korshunov czytał poezję, a Maxim Guselshchikov wykonał niesamowite solo na skrzypcach!