Grupa artystów utworzona w 1922 roku. Sztuka po rewolucji: artysta i władza. Proletkult – „Kultura proletariacka”

Nazwa gatunku

Definicja

Tytuły filmów

Reżyser sceniczny

1. Fantazja

gatunek literatury fantastycznej opierający się na wykorzystaniu motywów mitologicznych i baśniowych w gatunku fantasy. W kinie są to filmowe adaptacje książek, komiksów (manga) lub na ich podstawie.

„Gwiezdny pył”, „Władca Pierścieni”

Matthew Vaughna i Petera Jacksona

2. Detektyw

Utwór literacki lub film przedstawiający przygody detektywów.

„Sherlock Holmes”

Guy Ritchie

3. Horror

gatunek filmu fabularnego, horror.

„Dziecko Rosemary”

Romana Polańskiego

4. Film katastroficzny

film, w którym bohaterowie zostają złapani w katastrofę i próbują uciec. Specyficzny rodzaj thrillera i dramatu. Możemy mówić zarówno o katastrofie naturalnej, jak i katastrofie spowodowanej przez człowieka.

„Armagedon”, „Pojutrze”

Michaela Baya i Rolanda Emmericha

5. Film wojenny

szczególny gatunek kina, wyróżniający się tematyką wojenną. To właśnie te filmy wyróżniają się obecnością obrazów rekonstruujących wydarzenia historyczne. Różnorodne rodzaje broni, sceny batalistyczne i ujęcia panoramiczne w pełni oddają specyfikę tego gatunku.

„Cichy Don”

Siergiej Gierasimow

6. Thriller

Pełna akcji, ekscytująca powieść fikcyjna

"Szósty zmysł"

M. Night Shyamalan

7. Melodramat

Dramat, w którym przesadna tragizm łączy się z sentymentalizmem, wrażliwością

„Kocham, Rosie”

Christiana Dittera

8. Akcja

Pełny akcji film przygodowy

„Agent 007”

Sama Mendesa

9. Zachodnia

Film lub dzieło literackie przygodowe opowiadające o życiu pierwszych osadników na amerykańskim Zachodzie.

"Tańczy z wilkami"

Kevina Costnera

10. Muzyczne

Spektakl muzyczny lub film komediowy wykorzystujący elementy popu, operetki i baletu.

"Przez wszechświat"

Julia Taymor

11. Komedia

Utwór o wesołej, zabawnej fabule, zwykle ośmieszający przywary społeczne lub codzienne, a także jego prezentacja na scenie.

„Zawsze mów tak”

Peytona Reeda

12. „Opera mydlana”

jeden z gatunków seriali telewizyjnych, który charakteryzuje się sekwencyjną prezentacją fabuły w odcinkach seriali emitowanych w telewizji i radiu.

„Zdesperowane gospodynie domowe”

AHRR – Związek Artystów Rosji Rewolucyjnej od 1928 r. - AHRR – Związek Artystów Rewolucji Największa grupa artystyczna lat dwudziestych XX wieku, obejmująca malarzy, grafików, rzeźbiarzy. Założona w 1922 r., rozwiązana w 1932 r.

AHRR została założona w Moskwie w maju 1922 roku. Impulsem do jego powstania było przemówienie Pawła Radimowa, ostatniego szefa Partnerstwa Wędrowców, na ostatniej, 47. wystawie tego partnerstwa, zorganizowanej w 1922 roku w Domu Pracowników Oświaty i Sztuki przy Alei Leontiewskiej w Moskwie. To przemówienie na zakończenie wystawy nosiło tytuł „O refleksji życia w sztuce” i postawiło realizm zmarłych wędrowców jako wzór ucieleśnienia „dziś: życia Armii Czerwonej, życia robotników, chłopów, rewolucjonistów i bohaterami pracy, zrozumiałymi dla mas”. Raport ten spotkał się z wściekłymi atakami ze strony „lewicowego” frontu – artystów awangardowych, którzy również włączyli się w służbę rewolucji. Szefem nowego stowarzyszenia został Pavel Radimov. Awangardę uznano za „szkodliwą fabrykację”.

Pierwsze spotkanie organizacyjne odbyło się w mieszkaniu portrecisty Maliutina, jednego z autorytatywnych mistrzów dawnej Rosji. W maju 1922 r. Utworzono AHRR, jednocześnie przyjęto statut, zatwierdzono nazwę i utworzono prezydium (przewodniczący P. A. Radimov, współprzewodniczący A. V. Grigoriew, sekretarz E. A. Katsman). Inni wchodzący w skład rdzenia organizacji to P. Yu. Kiselis, S. V. Malyutin. 1 maja 1922 r. Na Kuznetsky Most otwarto „Wystawę malarstwa realistycznych artystów pomagających głodnym”, która później została uznana za pierwszą wystawę AHRR.

Od pierwszych kroków AHRR zapewniła sobie solidne wsparcie materialne ze strony kierownictwa Armii Czerwonej (Woroszyłowa). Do zadań praktycznych zapisanych w Statucie Stowarzyszenia należało: udzielanie „pomocy materialnej, naukowej i technicznej” artystom i pracownikom sztuk pięknych, „wszelka możliwa pomoc w rozwijaniu skłonności do twórczości artystycznej i zdolności wizualnych wśród pracowników”.

Stowarzyszenie Wędrowców faktycznie połączyło się z AHRR, którego ostatni szef, Radimov, został pierwszym przewodniczącym AHRR. Od tego momentu Wędrowcy jako organizacja praktycznie przestali istnieć. Ponadto Achrowici, pragnąc realizmu, przyciągnęli do swojego obozu dojrzałych malarzy, którzy odrzucili awangardę (na przykład A. E. Arkhipov, N. A. Kasatkin, V. K. Byalynitsky-Birulya, V. N. Meshkov, E. I. Stolitsa , K. F. Yuon, V. N. Baksheev, M. B. Grekov i inni, a także rzeźbiarze M. G. Manizer, S. D. Merkurov, N. V. Krandievskaya). Wśród tych, którzy później dołączyli do szeregów AHRR, było także wielu malarzy, którzy zyskali uznanie przed rewolucją: I. I. Brodski, B. M. Kustodiew, E. E. Lansere, F. A. Malyavin, I. I. Mashkov, K S. Petrov-Vodkin, A. A. Rylov i inni.

Ponadto potężna organizacja aktywnie wchłaniała mniejsze stowarzyszenia artystyczne. W 1924 r. do AHRR weszli członkowie Nowego Towarzystwa Malarzy, w 1926 r. – grupy „Waletów Diamentowych”, w 1929 r. – artystów ze stowarzyszenia Genesis, w 1931 r. – ze stowarzyszenia Czterech Sztuk. W 1926 r. „Malarzy Moskiewscy” weszli w całości do AHRR. W 1931 r. część członków OMH (Towarzystwa Artystów Moskiewskich) przeniosła się do AKhR, co doprowadziło do upadku moskiewskiego społeczeństwa.

W ciągu 10 lat swojego istnienia, zgodnie z linią partyjną, AHRR stała się największą organizacją artystyczną w kraju. Rozrastała się szybko: latem 1923 roku liczyła około trzystu członków. Zaczęły powstawać gałęzie regionalne i republikańskie. W 1926 roku było ich już około czterdziestu. Jako pierwsze pojawiły się oddziały w Leningradzie, Kazaniu, Saratowie, Samarze, Niżnym Nowogrodzie, Carycynie, Astrachaniu, Jarosławiu, Kostromie, Rostowie nad Donem. Powstało wiele powiązanych ze sobą grup, na przykład „Stowarzyszenie Artystów Czerwonej Ukrainy” (AKhCU), a w 1927 r. nawet „Stowarzyszenie Artystów Rewolucyjnych Niemiec”. Perelmana, „biuro produkcyjne” (kierowane przez A. A. Voltaire’a), 1925 – biuro informacyjne, Centralne Biuro Oddziałów AHRR. „AHRR była organizacją niezwykle liczną, mobilną i wszechobecną. W odróżnieniu od „stacjonarnych” stowarzyszeń artystycznych, AHRR, kontynuując tradycje pieredwiżnickie, wystawiało swoje prace w wielu miastach. Nawet ci, którzy sprzeciwiali się programowi artystycznemu AHRR, niektóre z jego tendencji przyciągały wiele skojarzeń – nie z pobudek oportunistycznych (to oczywiście też się zdarzało), ale z chęci poczucia się potrzebnym przez widza, przez czas." W latach 20. XX w. Stowarzyszenie zdobywało coraz większą liczbę zwolenników, cieszyło się poparciem państwa i umacniało swoją pozycję, pozyskując nowe struktury. W 1925 roku z inicjatywy studentów moskiewskich i leningradzkich uniwersytetów artystycznych powstało stowarzyszenie młodzieżowe – OMAKhRR (Młodzieżowe Stowarzyszenie Stowarzyszenia Artystów Rewolucyjnej Rosji), które wkrótce uzyskało status autonomicznej organizacji z własnym statutem. Ponadto „AHRR zbyt uporczywie wykazywał tendencje dyktatorskie; i czasami ta okoliczność, a nie tylko zasady artystyczne, budziła zdecydowany sprzeciw wielu artystów i całych stowarzyszeń”.

W 1928 r. odbył się I Zjazd AHRR, który przyjął nową deklarację i dokonał zmiany nazwy stowarzyszenia na AHRR (rewolucja) z AHRR (rewolucyjna Rosja). Pod koniec lat dwudziestych XX w. Stowarzyszenie znajdowało się w fazie półtrwania: powstało odrębne „Stowarzyszenie Młodzieżowego Stowarzyszenia Artystów Rewolucji” (OMAKhR, od 1928 r.), wchodzące głównie w skład RAPH („Rosyjskie Stowarzyszenie Twórców Rewolucji”). Artyści proletariaccy”), wielu byłych przywódców i nowych członków utworzyło własny „Związek Artystów Radzieckich” (od 1930 r.)”. Ostatecznie AHRR wraz ze wszystkimi innymi stowarzyszeniami artystycznymi została rozwiązana w 1932 roku dekretem Komitetu Centralnego Wszechzwiązkowej Komunistycznej Partii Bolszewików z 23 kwietnia „W sprawie restrukturyzacji organizacji literackich i artystycznych”. Wypracowane przez nią zasady relacji z władzami i odbicie sowieckiej rzeczywistości stały się podstawą zasad Związku Artystów ZSRR. Akademia Artystów, podobnie jak inne stowarzyszenia artystyczne, stała się częścią jedynego Związku Artystów Radzieckich (USX).

W latach 20., w okresie rozkwitu rosyjskiej awangardy, która również chciała działać na rzecz rewolucji, AHRR zdecydowanie przeciwstawiła się tym mistrzom, którzy posługiwali się nowym językiem artystycznym. Opierając się na dziedzictwie Wędrowców, którzy wierzyli, że treść dydaktyczna obrazu jest o wiele ważniejsza niż wartość artystyczna, a „sztuka powinna być zrozumiała dla ludzi”, Stowarzyszenie tworzyło obrazy, które nie powodowałyby odrzucenia przez masową publiczność ze względu na ich złożoność. Jednym z elementów był realizm malarstwa, drugim wybór tematów, oparty na porządkach społecznych i partyjnych (rewolucja, życie i praca radziecka). Deklaracja AHRR została zawarta w katalogu wystawy z 1922 r.: „Naszym obywatelskim obowiązkiem wobec ludzkości jest artystyczny i dokumentalny zapis najwspanialszego momentu w historii w jej rewolucyjnym impulsie. Przedstawiamy dzisiaj: życie Armii Czerwonej, życie robotników, chłopów, przywódców rewolucji i bohaterów pracy... Damy prawdziwy obraz wydarzeń, a nie abstrakcyjne fabrykacje, które dyskredytują naszą rewolucję w twarz międzynarodowego proletariatu”. Członkowie Stowarzyszenia za główne zadanie uznali tworzenie obrazów rodzajowych o tematyce z życia współczesnego, w których kontynuowali tradycje malarstwa Wędrowców i „przybliżali sztukę do życia”. Hasłami AHRR stały się „dokumentalizm artystyczny” i „realizm heroiczny”. Mistrzowie stowarzyszenia dążyli do stworzenia płótna „zrozumiałego i bliskiego ludowi”, dostępnego „postrzeganiu mas pracujących” (a także przywódców partii), sztuki „wiernie odzwierciedlającej sowiecką rzeczywistość”. W kolejnych latach napisali: „Radziecka rzeczywistość tamtych lat została ucieleśniona w prawdziwych i zrozumiałych dziełach czołowych mistrzów AHRR”. Działalność ta spotkała się z dużym uznaniem władz sowieckich.

Ideologia AHRR-AHRR AHRR zderzyła się w zaciętej walce z przedstawicielami innych grup artystycznych, nie wyznających realizmu i malarstwa tematycznego. Achrowici walczyli z lewicowymi trendami w sztuce, które ich zdaniem wyrządzały wielkie szkody malarstwu realistycznemu, starali się udowodnić potrzebę istnienia malarstwa tematycznego sztalugowego i zwalczali hasło „sztuka dla sztuki”. Choć AHRR wchłonęła wiele mniejszych grup artystycznych, szczególnie nie gardziła oczyszczeniem swoich szeregów z artystów obcych ideologicznie. Tak więc w 1924 r. Komisja ds. ponownej rejestracji AHRR podjęła decyzję o wykluczeniu ze swoich członków szeregu artystów, byłych członków Jacka Diamentów, „jako obcych ideologii AHRR i ogólnemu życiu towarzyskiemu. Wykluczyć Łobanowa, Rodionowa, Maksimowa, Wyszesławcewa jako osoby nieaktywne, które są niepotrzebnym balastem dla organizacji i które nie reagują ideologicznie”. Spośród najważniejszych przeciwników AKHRR warto zauważyć, że była ona we wszystkim bliska, z wyjątkiem pewnych subtelności ideologicznych i artystycznych, OST, z którym rywalizacja trwała nawet po zwycięstwie Achrowitów nad awangardą.

AHRR objawiła się szczególnie energicznie w latach Wielkiego Punktu Zwrotnego, kiedy w czasopiśmie „Sztuka dla mas” opublikowała wezwania: „Artyści rewolucji, walczcie o plan przemysłowy i finansowy! Artyści rewolucji, wszyscy do zakładów i fabryk w wielkiej sprawie historycznej – aktywnym udziale w realizacji planu pięcioletniego. Projektuj gazety ścienne, tablice dotyczące rywalizacji społecznej, czerwone narożniki, rysuj portrety bohaterów walki o plan finansowy przemysłu, plaga w gazetach ściennych karykatury próżniaków, grabberów, wagarów, ulotek, plaga biurokracji, demaskuj sabotaż! Artyści rewolucji, do wykonania całej tej pracy, rozwijajcie między sobą rywalizację społeczną w jej najwyższych formach i fazach (poprzez brygady, holowniki publiczne itp.), deklarujcie się jako pracownicy szoku, przyłączajcie się do brygad organizowanych przez organizacje związkowe, eliminujcie opóźnienia całego izofrontu od ogólnego frontu walki o socjalizm! Walcz o plan pięcioletni w cztery lata!”

Cechy artystyczne malarstwa Typowe cechy twórczości Achrowitów to jasna narracja, konserwatywny „realizm”, próba odtworzenia wydarzenia historycznego lub współczesnego (czyli bohaterski dokument). Artyści AHRR starali się udostępnić swoje malarstwo ówczesnej masowej publiczności, dlatego w swojej twórczości często posługiwali się potocznym językiem zmarłych Wędrowców. Oprócz „realizmu heroicznego” w ich twórczości ukazywały się także tendencje życia codziennego i naturalizmu, choć to, jak później zauważyli radzieccy krytycy, „często prowadziło do małostkowości i ilustracyjności”. Ucieleśniali swoje hasło „dokumentalizmu artystycznego”: praktyka wycieczek terenowych była niezwykle powszechna. Malarze chodzili do fabryk i fabryk, do koszar Armii Czerwonej, aby tam obserwować życie i życie swoich bohaterów. Ich działalność rozpoczęła się od szkiców w moskiewskich fabrykach (Dynamo itp.) w 1922 r., dokąd niemal natychmiast udali się Radimow i jego towarzysze. Podczas przygotowywania wystawy „Życie i życie narodów ZSRR” wszyscy uczestnicy odwiedzili najbardziej odległe zakątki kraju i przywieźli ze sobą znaczną liczbę szkiców, które stały się podstawą ich prac. Wcielono w życie koncepcję kreatywnych podróży służbowych: malarze wyjeżdżali na wycieczki wraz z wyprawami Akademii Nauk, poszukiwaczami geologów i budowniczymi.

Artyści AHRR odegrali znaczącą rolę w rozwoju tematów nowych w sztuce radzieckiej, na przykład radzieckiego krajobrazu, wpływając na przedstawicieli różnych ówczesnych grup artystycznych. Oczywiście wpłynęli na ukształtowanie się teorii socrealizmu w malarstwie. Dodatkowo AHRR korzystała z wynalazków przemysłu propagandowego, gdyż jej zadaniem było nie tylko tworzenie płócien na aktualne tematy, ale także udostępnianie ich społeczeństwu, replikując je na plakatach i pocztówkach. Również „mimo programowych postaw antymodernistycznych elementy nowoczesności (symbolizm i impresjonizm) dają się stale odczuć, choć jakby w wersji oswojonej, obcej fantastyce”. Większość znaczących artystów AHRR studiowała malarstwo już w czasach carskich w oparciu o akademicki program rysunkowy lub zdobywała swoje umiejętności bezpośrednio od nauczycieli tej szkoły (np. 1. radziecki malarz batalistyczny Mitrofan Grekow studiował podczas 1. bitwy cesarskiej malarz – Franz Roubaud). Doprowadziło to do tego, że dzieła wybitnych Akrowitów nie są słabe ani pod względem projektowym, ani kompozycyjnym z kolorem, a dziś mają nie tylko wartość historyczną, ale w wielu przypadkach znaczącą wartość artystyczną.

Wystawy 1922 - „Wystawa malarstwa artystów realistów pomagających głodnym” (salon przy ulicy Kuznetsky Most) 2. 1922 - „Życie i życie Armii Czerwonej” (Muzeum Sztuk Pięknych). W katalogu opublikowano deklarację Akademii Sztuk Pięknych 3. 1922 - Wystawa malarstwa, szkiców, grafik i rzeźb „Życie i życie robotników” (Moskiewskie Koło Naukowo-Techniczne w Izbie Związków) 4. 1923 - „Czerwony Armia. 1918-1923” (Muzeum Armii Czerwonej) 5. 1923 – „Zakątek im. W.I. Uljanowa-Lenina” (Pierwsza wystawa rolnicza i rzemieślno-przemysłowa, obecnie teren Centralnego Parku Kultury i Kultury. O) 6. 1924 - „Rewolucja, życie i dzieło” (Państwowe Muzeum Historyczne) 7. 1925 - „Rewolucja, życie i dzieło” (Muzeum Sztuk Pięknych) 8. 1926 - „Życie i życie narodów ZSRR” (dawna Wystawa Rolnicza, obecnie terytorium Centralnego Parku Kultury i Kultury O; Leningrad - w zmniejszonym składzie, sale Akademii Sztuk ) 9. 1927 - „Wystawa szkiców, szkiców i rzeźb artystów moskiewskiej organizacji AHRR” (Muzeum Rewolucji) z okazji dziesiątej rocznicy Rewolucji Październikowej (w katalogu publikowana jest deklaracja AHRR) 10. 1928 - „X lat Armii Czerwonej” (budynek Telegrafu Centralnego), artystom z innych krajów do udziału w wystawie zaproszono stowarzyszenia; Publikacja deklaracji AHRR. Tak różne pod względem formy i treści ukazały się takie rzeczy, jak „Obrona Piotrogrodu” Deineki, „Śmierć komisarza” Pietrowa-Wodkina, „Partyzanci Fergana” P. Kuzniecowa, „Kampania Tamana” Sokołowa-Skala, „Rozkaz Ofensywa” Szuchmina itp. 11 1929 - „Sztuka dla mas” (stadion MGSPS, obecnie teren Centralnego Parku Sztuki i Kultury. O). W katalogu ukazała się deklaracja Akademii Artystów i deklaracja Towarzystwa Artystów Sztalugarzy. W 1928 r. AHRR zorganizowała w Moskwie dwie wystawy objazdowe dla klubów robotniczych. W 1928 r. otwarto pierwszą wystawę OMAKhRR (Moskwa), w 1929 r. odbyły się dwie wystawy OMAKhRR (jedna z nich prezentowała twórczość sekcji tekstylnej). Następnie artyści AHRR biorą udział w różnych wystawach tematycznych: 2. „Malarstwo, rysunek, film, fotografia, druk i rzeźba na temat „Życie i życie codzienne dzieci Związku Radzieckiego” (1929) 3. „Pierwsza wystawa objazdowa” (1929), 4 „Armia Czerwona w sztuce radzieckiej” (Moskwa, Galeria Trietiakowska), 5. „Wystawa dzieł o tematyce rewolucyjnej i sowieckiej” (1930, Galeria Trietiakowska) itp.

Izaak Izrailevich Brodski (1883-1939) – radziecki i rosyjski malarz i grafik, nauczyciel i organizator edukacji artystycznej, Czczony Robotnik Artystyczny RSFSR (1932), jeden z głównych przedstawicieli nurtu realistycznego w malarstwie sowieckim lat 30. XX wieku , autor obszernego dzieła plastycznego Leninowie. Izaak Brodski urodził się 25 grudnia 1883 r. (6 stycznia 1884 r.) we wsi Sofijiwka koło Berdiańska (wówczas obwód taurydzki, obecnie obwód zaporoski na Ukrainie), w rodzinie żydowskiej. Ojciec był kupcem i właścicielem ziemskim, kupcem drugiej cechy miasta. Prowincja Nogaisk Tauryda. Młodsza siostra Raisa (1894-1946) była muzykiem, absolwentką Konserwatorium w Petersburgu. W 1896 roku ukończył Szkołę Miejską w Berdiańsku. Uważał miasto Berdiańsk za swoją ojczyznę. Od dzieciństwa wykazywał talent malarski. W latach 1896–1902 studiował w Odesskiej Szkole Artystycznej u L. D. Ioriniego, K. K. Kostandiego i G. A. Ladyzhensky’ego. Potem przeniósł się do. Petersburgu i kontynuował studia w stołecznej Akademii Sztuk Pięknych. Przez pięć lat studiował w Akademii u I. E. Repina. W latach 1909-1911 za pieniądze Akademii podróżował po Cesarstwie Niemieckim, Francji, Hiszpanii i Włoszech, w szczególności odwiedził wyspę. Capri M. Gorki. Przed rewolucją październikową 1917 r. I w latach dwudziestych Brodski brał udział w wystawach w Akademii Sztuk Pięknych, był wystawcą „Stowarzyszenia Artystów Południowo-Rosyjskich”, „Stowarzyszenia Wędrujących Wystaw Artystycznych”, „Towarzystwa im. A. I. Kuindzhi”, „Społeczności artystów”. Latem 1917 r. zaczął malować portret Aleksandra Kiereńskiego (skończył już w 1918 r., kiedy obalono Rząd Tymczasowy), a po rewolucji październikowej aktywnie malował portrety przywódców bolszewickich. Brodski ciężko pracował nad stworzeniem wizerunków przywódców radzieckich, przede wszystkim W. I. Lenina i I. W. Stalina. Ponadto Brodski był zaangażowany w reorganizację edukacji artystycznej w ZSRR. Od 1932 był profesorem, a od 1934 dyrektorem Ogólnorosyjskiej Akademii Sztuk Pięknych. Do pracy w kierowanym przez niego Leningradzkim Instytucie Malarstwa, Rzeźby i Architektury I. I. Brodski przyciągnął największych artystów i nauczycieli: K. F. Yuon, P. S. Naumov, B. V. Ioganson, A. I. Lyubimov, R. R. Frentz, N. F. Petrov, V. A. Sinaisky, V. I. Shukhaev, D. I. Kiplik, N. N. Punin, V. N. Meshkov, M. D. Bernstein, E. M. Cheptsov, I. Ya. Bilibina, M. G. Manizer, P. D. Buchkin, A. P. Ostroumov-Lebedev, A. E. Karev, B. A. Fogel, L. F. Ovsyannikov, S. V. Priselkova, I. P. Stepashkin, K. I. Rudakov i inni . Jego uczniami byli tak znani artyści i nauczyciele, jak A. I. Laktionov, Yu. M. Neprintsev, V. M. Oreshnikov, P. P. Belousov, M. P. Zheleznov, N. E. Timkov, A. N. Yar . Krawczenko, P.K. Wasiliew, M.G. Kozell i inni. Brodski zmarł 14 sierpnia 1939 roku w Leningradzie. Został pochowany na Mostach Literackich na Cmentarzu Wołkowskim. . W centrum Leningradu (Plac Sztuki, 3 - Dom Goleniszczewa-Kutuzowa) powstało muzeum artysty - mieszkanie-muzeum I. I. Brodskiego, które jest oddziałem Muzeum Badań Naukowych Rosyjskiej Akademii Sztuk. We wrześniu 1940 roku ulicę Lassalle’a w pobliżu Newskiego Prospektu przemianowano na Brodską (w 1991 roku przywrócono jej historyczną nazwę – Michajłowska). Założone przez niego w 1930 roku Berdiańskie Muzeum Sztuki nosi imię Brodskiego, gdzie artysta podarował ze swojej kolekcji około 200 obrazów rosyjskich artystów.

I. I. Brodski (1883 -1939). Przemówienie W.I. Lenina podczas pożegnania oddziałów Armii Czerwonej z Frontem Zachodnim 5 maja 1920 r. 1933

Michaił Wasiljewicz Frunze (pseudonimy partyjne Michajłow, Tri Fonich, Arseny, pseudonimy literackie Siergiej Pietrow, A. Szuisky). 21 stycznia (2 lutego) 1885 r., Piszpek, obwód Semireczeński - 31 października 1925 r., Moskwa - rewolucjonista, radziecki mąż stanu i dowódca wojskowy, jeden z najwybitniejszych dowódców wojskowych Armii Czerwonej podczas wojny domowej, teoretyk wojskowości. I. I. Brodski (1883 -1939). M. V. Frunze na manewrach. 1929

I. I. Brodski (1883 -1939). Ludowy Komisarz Obrony K.E. Woroszyłow na wycieczce narciarskiej. 1937 Kliment Jefremowicz Woroszyłow (23 stycznia 1881 r., wieś Wierchnieje, obwód jekaterynosławski (obecnie miasto Lisiczańsk, obwód ługański) - 2 grudnia 1969 r., Moskwa) - rosyjski rewolucjonista, radziecki przywódca wojskowy, przywódca stanu i partii, uczestnik wojny cywilnej Wojna, jedna z pierwszych marszałków Związku Radzieckiego. Od 1925 Komisarz Ludowy ds. Wojskowych i Morskich, w latach 1934-1940 Komisarz Ludowy Obrony ZSRR. W latach 1953-1960 - Przewodniczący Prezydium Rady Najwyższej ZSRR. Dwukrotny Bohater Związku Radzieckiego, Bohater Pracy Socjalistycznej. Członek Komitetu Centralnego partii w latach 1921-1961 i 1966-1969. Członek Biura Organizacyjnego KC Ogólnozwiązkowej Komunistycznej Partii Bolszewików (1924-1926). Członek Biura Politycznego Komitetu Centralnego Ogólnozwiązkowej Komunistycznej Partii Bolszewików (1926-1952), członek Prezydium Komitetu Centralnego KPZR (1952-1960). Woroszyłow jest rekordzistą pod względem długości pobytu w Biurze Politycznym KC Ogólnozwiązkowej Komunistycznej Partii Bolszewików (KC KPZR), Prezydium KC KPZR (34,5 roku).

Mitrofan Borysowicz Grekow Prawdziwe nazwisko - Martyszczenko Mitrofan Pawłowicz (3 czerwca 1882 r., wieś Sharpayevka, volost Janovskaya, obwód doniecki, obwód armii dońskiej - 27 listopada 1934 r., Sewastopol) - radziecki malarz batalistyczny pochodzenia rosyjskiego kozackiego. Urodzony w rodzinie kozackiej, w folwarku Sharpayevka w obwodzie armii dońskiej (obecnie obwód rostowski). Najpierw studiował malarstwo w Odesskiej Szkole Artystycznej (u Kiriyaka Kostandiego), następnie trafił do petersburskiej Akademii Sztuk Pięknych, gdzie studiował u I. Repina i F. A. Rubo – klasyka gatunku bitewnego. Stał się twórcą radzieckiego gatunku bitewnego. W czasie I wojny światowej był na froncie, skąd przywiózł wiele szkiców. W wojnie domowej walczył w ramach Armii Czerwonej, gdzie zgłosił się na ochotnika. Udokumentowano wyczyny 1. Armii Kawalerii Budionnego. Był członkiem AHRR. Mieszkał w Nowoczerkasku i Moskwie. Najsłynniejsze dzieła artysty: „Trębacze pierwszej kawalerii”, „Tachanka”, „Bitwa pod Jegorlykską”, „Zamrożeni Kozacy generała Pawłowa”. Kierował zespołem tworzącym panoramę „Burza Perekopu” (1934).

Ryazhsky Georgievich (Jegorowicz; 31 stycznia (12 lutego) 1895 - 20 października 1952) - radziecki malarz, nauczyciel, profesor. Sekretarz Prezydium Akademii Sztuk Pięknych ZSRR od 1949 do 1952. Akademik Akademii Sztuk Pięknych ZSRR (1949). Czczony Artysta RFSRR (1944). Urodzony 31 stycznia (12 lutego) 1895 r. we wsi Ignatiewo w prowincji moskiewskiej Imperium Rosyjskiego. W latach 1910–15 uczył się rysunku na wieczorowych kursach Prechistenskiego u N. N. Komarowskiego; w pracowni M. V. Leblanca, R. A. Baklanowa, M. M. Siewierowa pobierali lekcje w warsztacie Anny Golubkiny (1917). W latach 1918-1920 studiował w Państwowych Warsztatach Wolnej Sztuki – Wchutemas u Kazimierza Malewicza. W 1922 zorganizował grupę NOW, następnie prowadził korespondencyjne kursy rysunku, od 1929 do 1931 - w Wchuteinie, pracował w Szkole Pamięci 1905, od 1934 - w Moskiewskim Instytucie Sztuki. V.I. Surikova, od 1940 r. – profesor. Czczony Artysta RFSRR (1944). Członek zwyczajny Akademii Sztuk Pięknych ZSRR (1949). Malował głównie portrety kobiece. W 1937 r. Prace G. G. Ryażskiego „Delegata” i „Przewodniczącej” zostały nagrodzone dużym złotym medalem na Międzynarodowej Wystawie w Paryżu.

Siergiej Wasiliewicz Malyutin (22 września 1859, Moskwa, Imperium Rosyjskie - 6 grudnia 1937, Moskwa, RFSRR, ZSRR) - rosyjski artysta, architekt. Syn kupca, urodził się, mieszkał i pracował w Moskwie. Autor obrazu pierwszej rosyjskiej lalki lęgowej. 1883-1886 - studiował w Moskiewskiej Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury (MUZHVZ), w warsztatach I.M. Pryanishnikova, V.E. Makowskiego i innych nauczycieli 1886 - otrzymał mały srebrny medal, w 1890 - tytuł artysty nieklasowego 1891 -1893 - uczył rysunku w Moskiewskim Instytucie Elżbietańskim; w latach 1903–1917 - w MUZHVZ. XIX w. - artysta Rosyjskiej Opery Prywatnej S.I. Mamontova 1896 - członek Moskiewskiego Stowarzyszenia Artystów 1900-1903 - w Talashkinie wraz z księżniczką M.K. Tenishevą prowadził warsztaty artystyczne, które posłużyły za przykład dalszego rozwoju rosyjskiego przemysłu artystycznego. Członek stowarzyszenia artystycznego „Świat sztuki” 1903 - w „Związku Artystów Rosyjskich”. Wykładał w MUZHVZ (do 1917) 1913 - Członek „Stowarzyszenia Wędrowców” 1914 - Akademik Akademii Sztuk Pięknych 1918-1923 - Wykładał w GSHM-VKhUTEMAS 1918-1921 - Brał udział w tworzeniu „Okna Satyry ROSTA” 1922 - Jeden z organizatorów Związku Artystów Rewolucyjnej Rosji" 1927-1931 - członek grupy artystycznej "Stowarzyszenie Artystów Realistów

Boris Władimirowicz Ioganson (13 (25) lipca 1893, Moskwa - 25 lutego 1973, Moskwa) – rosyjski i radziecki artysta i pedagog, jeden z czołowych przedstawicieli socrealizmu w malarstwie, profesor. Prezes Akademii Sztuk ZSRR od 1958 do 1962. Akademik Akademii Sztuk Pięknych ZSRR (1947). Artysta Ludowy ZSRR (1943). Bohater Pracy Socjalistycznej (1968). Laureat dwóch Nagród Stalinowskich I stopnia (1941, 1951). Członek KPZR(b) od 1943 r. Boris Ioganson urodził się w Moskwie w rodzinie pracownika szwedzkiego pochodzenia. Podstawowe wykształcenie artystyczne zdobył w szkole-pracowni P. I. Kelina. Następnie w latach 1912–1918 studiował w Moskiewskiej Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury, gdzie jego nauczycielami byli A. E. Arkhipov, N. A. Kasatkin, S. V. Malyutin i K. A. Korovin. W latach 1919-1922 pracował jako scenograf w teatrach w Krasnojarsku i Aleksandrii (województwo chersońskie). W latach 1922-1931 był członkiem Związku Artystów Rewolucyjnej Rosji. Jeden z najważniejszych przedstawicieli radzieckiego malarstwa sztalugowego lat 30. XX wieku. W swojej twórczości nawiązał do najbardziej cenionych wówczas tradycji malarstwa rosyjskiego XIX wieku - dziedzictwa I. E. Repina i V. I. Surikowa. Interpretując ją, wprowadza do swoich dzieł „nowe treści rewolucyjne, zgodne z epoką”. Szczególnie znane są jego obrazy: „Przesłuchanie komunistów” (1933) i „W starej fabryce Ural” (1937). W latach 1937-1961 wykładał w Instytucie Repina w Leningradzie, od 1939 - jako profesor. Od 1964 pracował w Moskwie, wykładał w Instytucie Sztuki. V. I. Surikova. Od 1953 był wiceprezesem, a w latach 1958-1962 prezesem Akademii Sztuk Pięknych ZSRR. W latach 1965-1968 był I Sekretarzem Zarządu Związku Artystów ZSRR. Od 1962 roku Ioganson jest redaktorem naczelnym encyklopedii The Art of the Countries and Peoples of the World. Członek Rady Najwyższej VII kadencji ZSRR (1966-1970). Delegat na XX i XXIII Kongresy KPZR. Zmarł 25 lutego 1973 r.

OST (OHST) Towarzystwo Artystów Sztalugarek to grupa artystyczna założona w 1925 roku w Moskwie przez grupę absolwentów VKhUTEMAS na czele z Davidem Shterenbergiem. Cechą charakterystyczną twórczości OST jest gloryfikacja sowieckiej rzeczywistości (industrializacja, sport itp.) za pomocą technik współczesnego ekspresjonizmu europejskiego. Istniał do 1931 roku. Czołowi artyści OST odegrali ważną rolę w rozwoju radzieckiego malarstwa sztalugowego, a także malarstwa monumentalnego, grafiki książkowej, plakatu oraz sztuki teatralnej i dekoracyjnej.

Utworzenie stowarzyszenia W 1924 r. odbyła się Pierwsza wystawa dyskusyjna stowarzyszeń aktywnej sztuki rewolucyjnej (Moskwa, ul. Twerska, 54), w której wzięli udział studenci WKHUTEMAS w ramach następujących grup: „projektanci” (S. Luchishkin, S. Nikritin, K. Redko, N. Tryaskin A. Tyshler (grupa utworzona w 1922 r.). „konkretywiści” (P. Williams, K. Vyalov, V. Lyushin, Yu. Merkulov; wydzieleni z grupy „projektystów” w 1924 r.). „Grupa Trzech” (Aleksander Deineka wraz z Yu. Pimenovem i A. Goncharovem) W następnym roku, 1925, wraz z innymi absolwentami, którzy do nich dołączyli, założyli OST, którego przewodniczący, jako najbardziej szanowany i „brygadzista” , został wybrany Shterenberg, nauczyciel VKHUTEMAS, którego uczniowie (a także V. A. Favorsky) stanowili większość uczestników stowarzyszenia. Członkami założycielami OST byli Yu Annenkov, D. Shterenberg, L. Weiner, V. Vasiliev, P. Williams, K. Vyalov, A. Deineka, N. Denisovsky, S. Kostin, A. Labas, Yu. Merkulov , Yu Pimenov. Karta OST została przyjęta we wrześniu 1929 r. Prezesem stowarzyszenia jest D. P. Shterenberg. Skład zarządu w latach 1925-1926 - L. Weiner, P. Williams, N. Denisovsky, Y. Pimenov; 1927 - P. Williams, Y. Pimenov, L. Weiner, N. Shifrin.

Ideologia Nazwa grupy – Towarzystwo Artystów Sztalugarzy – kojarzona była z gorącymi dyskusjami na temat losów i przeznaczenia sztuki. Grupa współczesnych malarzy ostowskich zasadniczo odrzuciła sztalugowe formy twórczości na rzecz zadań artystycznych i produkcyjnych, co nie podobało się członkom przyszłego Ost. Właściwie Shterenberg, jeszcze będąc nauczycielem na wydziale sztuk pięknych, przyczynił się do rozwoju tej sztuki produkcyjnej, ale jako malarz i członek OST zaczął już bronić płodności malarstwa sztalugowego. Głównymi przeciwnikami OST stali się „strzelcy przeciwmaszynowi”, a następnie AHRR. P. Williamsa. „Zlot samochodowy”, 1930, Galeria Trietiakowska. Jeden z najsłynniejszych obrazów OST łączy w sobie wyrazistość, lekkość pociągnięcia pędzla, a także nowoczesny motyw - samochody, podobnie jak AHRR, preferowały motyw radziecki, ale nie odrzucały narzędzi języka artystycznego wymyślonego w XX wieku. W przeciwieństwie do Achrowców, którzy kierowali się bardzo naturalnym realizmem Wędrowców, Ostowcy za swój estetyczny ideał uważali najnowsze nurty europejskie, zwłaszcza ekspresjonizm. Częściowo wynikało to z faktu, że większość członków stowarzyszenia była absolwentami VKHUTEMAS – młodymi ludźmi, którzy chcieli „wyrazić energię i wigor młodego kraju”. Jedynie Shterenberg był przedstawicielem starszego pokolenia. OST zaczęto nazywać „najbardziej lewicową z prawicowych grup”.

Badacze zauważają, że początkowo program i praktyka OST zawierały wiele czysto spekulatywnego, eksperymentalnego zapału i psot, ale ważne jest coś innego - w tym Towarzystwie dominowała twórcza atmosfera, dominowało w nim żarliwe zainteresowanie rewolucyjną nowością współczesnej rzeczywistości, w nowych formach życia, a nie tylko do nowych form malarstwa i grafiki dla nich samych. OST nie podejmował rewolucyjnych tematów wojny domowej (czego najlepsze przykłady prezentowali Achrowici), ale preferował tematy pokojowe, jasne, „znaki XX wieku”, typowe zjawiska pokojowej rzeczywistości swoich czasów: życie miasta przemysłowego, produkcja przemysłowa, sport itp. W edukacji W planie zdefiniowano „nacisk na młodzież artystyczną”. Starali się odzwierciedlić w poszczególnych faktach nowe cechy swojej współczesnej epoki. Główne tematy: Industrializacja Rosji, ostatnio jeszcze agrarnej i zacofanej, chęć ukazania dynamiki relacji pomiędzy nowoczesną produkcją a człowiekiem. Życie miasta i człowieka miejskiego XX wieku. Sporty masowe (piłka nożna, tenis, zawody sportowe i krzyże, gimnastyka), które również stały się charakterystyczną cechą życia społeczeństwa radzieckiego.

Członkowie OST opowiadali się za malarstwem realistycznym w zaktualizowanej formie, przeciwstawiając je sztuce nieobiektywnej i konstruktywizmowi. OST potwierdził znaczenie i żywotność form sztuki sztalugowej. Ostowici, podobnie jak Akrowici, za swoje główne zadanie uważali walkę o odrodzenie i dalszy rozwój malarstwa sztalugowego o nowoczesnej tematyce lub o współczesnej treści – w czym byli całkowicie odmienni od LEF. OST skłaniał się do poetyckiego spojrzenia na surową rzeczywistość lat dwudziestych i urzeczywistnienia jej w profesjonalnie i logicznie skonstruowanym obrazie, wchodząc w ten sposób w polemikę zarówno z dokumentalizmem AHRR, jak i z bardziej abstrakcyjnymi poszukiwaniami awangardy.

z Karty OST: Biorąc pod uwagę, że tylko sztuka wysokiej jakości może stawiać sobie takie zadania, należy w warunkach współczesnego rozwoju sztuki wyznaczyć główne kierunki, wzdłuż których powinna przebiegać praca (...) a) odrzucenie abstrakcji i błądzenia po fabule; b) odrzucenie szkicowości jako zjawiska ukrytego amatorstwa; c) odrzucenie pseudo-Cézanneizmu jako dezintegrującego dyscyplinę formy, projektu i koloru; d) rewolucyjna nowoczesność i jasność w wyborze tematu; pragnienie absolutnego panowania (...); e) chęć uzyskania gotowego obrazu; g) orientacja na młodzież artystyczną.

Artyści poszukiwali nowego języka wizualnego, lakonicznego w formie i dynamicznego w kompozycji. Prace charakteryzuje dotkliwa lakoniczność formy, jej częsta prymitywizacja, dynamika kompozycji i graficzna klarowność rysunku. „W poszukiwaniu języka adekwatnego do swoich figuratywnych i tematycznych aspiracji Ostowici zwrócili się już nie do Wędrowców, ale do tradycji europejskiego ekspresjonizmu z jego dynamiką, ostrością, wyrazistością, do współczesnych tradycji plakatu i kina, które mają swobodny i precyzyjne wyczucie przestrzeni, umiejętność ostrego, ekspresyjnego oddziaływania na widza (zwłaszcza tego, który stylistycznie skłania się w stronę niemieckiego ekspresjonizmu).” „Potrzebowali głosu donośnego i wyraźnego, lakonicznego i wyrazistego języka artystycznego, odważnie wprowadzali do swoich obrazów techniki grafiki, plakatu i fresków”. „Styl był bardzo zaawansowany, zawierał elementy montażu konstruktywistycznego, a także techniki figuratywnej defamiliaryzacji i dekonstrukcji charakterystyczne dla ekspresjonizmu i surrealizmu”.

„Wszystkie te nowe zadania zdefiniowały nowe metody. Jedną z zasad kompozycyjnej konstrukcji obrazu jest fragmentacja przestrzeni. Fabuła, której poświęcony jest obraz, przestaje być zamknięta i staje się organiczną częścią nieskończonego świata. Sylwetki ludzi powiększają się i wysuwają na pierwszy plan. Przedstawiając je kontrastowo zarówno kolorystycznie, jak i rozmiarowo w stosunku do wszystkiego innego, artyści podkreślają ich dynamiczną siłę. Malarstwo sztalugowe Ostowskiego wchłania zatem elementy malarstwa monumentalnego, zapewniając temu rodzajowi sztuki na długo przestrzeń życiową. Tym ważniejsze jest, aby zauważyć i podkreślić, że epoka radziecka pilnie potrzebowała monumentalnego patosu jego figuratywnego wcielenia, ale jednocześnie państwo radzieckie nie miało w tamtych latach wystarczających środków na rozwój urbanistyki i towarzysząca jej synteza architektury ze sztuką monumentalną.” „Fuzja nowoczesnych wątków z nowoczesnymi środkami formalnymi to (...) kurs, jaki obrała OST. Jest to kurs w zasadzie całkowicie słuszny, po którym można się spodziewać owocnych rezultatów” – napisał krytyk J. Tugendhold. „Odpowiadająca tradycja dała się odczuć przez wiele lat, aktywnie wpływając zarówno na oficjalną, jak i nieoficjalną sztukę rosyjską (to OST – nawet w jeszcze większym stopniu niż Jack of Diamonds – stał się stylistyczną podstawą surowego stylu lat 60.)” .

Deineka opuścił OST w 1928 r. ze względów zasadniczych. Jednym z powodów odejścia był jego spór z władzami towarzystwa, przede wszystkim ze Shterenbergiem, któremu nie podobało się, że młodzi ludzie nie ograniczają się do poszukiwań formy obrazowej, ale wkraczają w pokrewne formy sztuki – plakaty, rysunki magazynowe, dekoracje teatralne, próbując swoich sił w tworzeniu monumentalnych kompozycji tematycznych. Jak krytycznie zauważyli badacze Deineki, „po udanych występach w gatunku malarstwa tematycznego Shterenberg i przylegająca do niego grupa artystów zaczęli cofać się do pozycji kameralnego malarstwa sztalugowego z podkreśloną konwencjonalną interpretacją otaczającego świata. Ich formalne eksperymenty stylistyczne często przybierały charakter laboratoryjny i przybierały formę nazbyt sztuczną. Deineka i podobnie myślący ludzie w OST dążyli także do innowacji w ideologicznej i tematycznej sferze sztuki”. Członkowie OST różnili się znacznie w ocenie znaczenia poszczególnych typów i gatunków sztuki. „Najbardziej konsekwentni malarze sztalugowi bronili pierwszeństwa czysto obrazowych metod pracy nad rysunkami magazynowymi, plakatami i tablicami monumentalnymi; zwolennicy malarstwa intymno-lirycznego wyrażali pretensje do tych, których poniosło poszukiwanie wielkiego stylu epoki. Najprawdopodobniej Deinece nie zadowalał wewnętrzny podział artystów, chęć części członków stowarzyszenia do zapewnienia pierwszeństwa czysto formalnych innowacji nad poszukiwaniem konkretnych, znaczących obrazów”. Samo stowarzyszenie nie przetrwało długo w swoim pierwotnym składzie . Już w 1928 roku wyodrębniły się w nim wyraźnie dwie grupy artystów, różniące się pozycjami twórczymi.

Jedna z grup (Williams, Deineka, Luchishkin, Pimenov i in.) skłaniała się ku przedstawianiu życia miejskiego, nowych technologii, krajobrazu przemysłowego, sportu, młodych, rozwiniętych fizycznie ludzi. Ich prace wyróżniała dynamika, klarowność kompozycji i graficzna ekspresja form. Inna grupa, skupiona wokół Szterenberga (Goncharov, Labas, Tyshler, Shifrin i in.), pracowała w sposób bardziej swobodny, przedkładając liryzm i malowniczość nad racjonalną organizację dzieł.

Początkowo profesjonalna debata i kontrowersje pomiędzy członkami obu ugrupowań szybko nabrały wydźwięku politycznego. W obliczu wzmożonej cenzury ideologicznej i ataków politycznych ze strony AHRR, a później RAPH, w społeczeństwie doszło do rozłamu (zarzucano mu formalizm, burżuazyjny indywidualizm itp.). Na początku 1931 roku Ostowici podjęli decyzję o wystąpieniu jednej z grup z Towarzystwa. Grupę tę tworzyli artyści, na czele których stał Shterenberg, który zachował starą nazwę. Pozostali artyści wkrótce porzucili nazwę OST i ogłosili powstanie nowego stowarzyszenia – „Izobrigada” („Brygada Artystów”). (Część uczestników przeniosła się także na organizowany w 1930 r. „Październik”, do którego zaliczała się także Deineka).

Zarząd pozostałych OST: D. Shterenberg (przewodniczący), A. Labas, A. Tyshler i A. Kozlov. Isobrigady (Ju. Pimenow, P. Williams i inni) rzucali oskarżenia pod adresem swoich niedawnych towarzyszy i zapewniali, że odtąd będą „za dziennikarstwem w sztuce jako sposobem na wyostrzenie figuratywnego języka sztuki w walce o misje bojowe klasy robotniczej ”„ Zarząd Isobrigade: wiceprezes Tyagunov - przewodniczący; Adlivankin, Williams, Luchishkin, Pimenov). Ostatecznie sam OST i jego spadkobiercy, wraz ze wszystkimi innymi stowarzyszeniami artystycznymi, zostali rozwiązani w 1932 r. dekretem Komitetu Centralnego KPZR (b) z dnia 23 kwietnia „W sprawie restrukturyzacji organizacji literackich i artystycznych”. Jego pozostałości połączyły się z moskiewskim oddziałem Związku Artystów Radzieckich.

Członkowie OST W sumie OST zjednoczyło ponad 30 głównych artystów: Annenkov, Yuri Pavlovich Williams, Piotr Vladimirovich Volkov, Boris Ivanovich Goncharov, Andrey Dmitrievich Deineka, Aleksandrovich Kupreyanov, Nikolai Nikolaevich Labas, Alexander Arkadyevich Luchishkin, Sergei Alekseevich Merkulov, Yuri Alexandrovich Pimenov, Jurij Iwanowicz Tyshler, Aleksander Grigorievich Shterenberg, David Petrovich inni: Axelrod, Meer (Mark) Moiseevich Alfeevsky, Valery Sergeevich Antonov, Fedor Vasilyevich Barto, Rostislav Nikolaevich Barshch, Alexander Osipovich Berendgof, Georgy Sergeevich Bułhakow, Borys Pietrowicz Bushinski, Siergiej Nikołajewicz (od 1928 r. ) Weiner, Lazar Yakovlevich Vasiliev V. Vyalov, Konstantin Aleksandrovich Gorshman, Mendel Khaimovich Denisovsky, Nikolai Fedorovich Dobrokovsky, Mechislav Vasilyevich Zernova, Ekaterina Sergeevna Kishchenkov (Lik) L. I. Klyun, (Klyunkov) Ivan Vasilievich Kozlova, Klavdiya Afanasyevna Kostin, Sergey Nikola evich Kolyada, Sergey Avksentyevich Kudryashev, Ivan Alekseevich Igumnov, Andrey Ivanovich (od 1929) Lyushin, Vladimir Ivanovich Melnikova, Elena Konstantinovna Nikritin, Solomon Borisovich Nissky, Georgy Grigorievich Parkhomenko K. K. Perutsky, Michaił Semenovich Poberezhskaya A. I. Popkov, Ivan Georgievich Prusa zatoczka, Nikołaj Pietrowicz Tryaskin, Nikołaj A. Tyagunow, Władimir Pietrowicz Shifrin, Nisson Abramowicz Szczepicyn, Aleksander Wasiljewicz Ellonen, Wiktor Wiłgelmowicz Kupcow, Wasilij Wasiljewicz

Najsłynniejsze obrazy szkieletów: P. Williamsa, „Wyścig samochodowy” (1930), „Powstanie w Hamburgu” D. Shterenberga, „Stary człowiek (stary)” (1925), „Aniska” (1926) A. Deineka, „O budowie nowych warsztatów” (1926), „Przed zejściem do kopalni” (1924), „Piłkarze” (1924), „Włókiennicy” (192-6), „Obrona Piotrogrodu” (1928) . A. Labas, „Pierwszy radziecki sterowiec” (1931), „Pierwszy parowóz na Turksibie” (1931) S. Łuczyszkin, „Piłka odleciała” (1926), „Kocham życie” Y. Pimenow „Przemysł ciężki ”. Zdjęcia po rozwiązaniu stowarzyszenia: „Nowa Moskwa” (1937); „Ślub na ulicy Jutra” (1962).

David Petrovich Shterenberg (14 lipca (26) 1881, Żytomierz - 1 maja 1948, Moskwa) - malarz, grafik, jeden z głównych przedstawicieli rosyjskiej sztuki pięknej pierwszej połowy XX wieku. Wczesne życie i okres paryski. Urodził się w Żytomierzu w rodzinie żydowskiej. Był uczniem fotografa w Odessie i lubił rewolucyjne pomysły. W 1906 wyemigrował z Rosji do Wiednia jako aktywny członek Bundu. W latach 1907-1917 mieszkał w Paryżu. W Paryżu zajmował się fototypem i studiował malarstwo, najpierw w Szkole Sztuk Pięknych, a następnie w Akademii A. Vittiego. Wśród jego kolegów był holenderski artysta Kees van Dongen. Shterenberg mieszkał w słynnej paryskiej falansterze „Ul”. Artysta pozostawał pod wpływem twórczości Paula Cezanne’a i kubizmu. Od 1912 brał udział w wystawach w Salonie Paryskim. Później związał się z Salonem Niezależnych, zbliżając się do innych artystów szkoły paryskiej: Lipchitza, Kislinga, Diego Rivery, Marca Chagalla i innych. Obrazy Shterenberga z okresu paryskiego są często sprzeczne i niejednorodne. Rozpoznawalny styl artysta wypracował dopiero pod koniec pobytu w Paryżu.

Powrót do Rosji Po rewolucji październikowej 1917 r. Shterenberg wrócił do Rosji, gdzie rolę odegrała przeszłość polityczna i znajomość z Ludowym Komisarzem Edukacji A.V. Łunaczarskim. Zaznajomiony z paryską twórczością Shterenberga Łunaczarski mianuje go kierownikiem Wydziału Sztuk Pięknych Ludowego Komisariatu Edukacji. Wraz z Nathanem Altmanem i innymi postaciami kultury rosyjskiej brał udział w konferencji pisarzy, artystów i reżyserów na temat współpracy z rządem sowieckim w Smolnym w Piotrogrodzie (Sankt Petersburg). W 1918 roku w Moskwie odbyła się wystawa członków Żydowskiego Towarzystwa Krzewienia Sztuki, w której Shterenberg wziął udział wraz z Altmanem, Baranovem-Rossine'em i Lissitzkym. Od 1918 do 1920 był kierownikiem Wydziału Sztuk Pięknych Ludowego Komisariatu Oświaty. W 1918 roku opublikował w wiadomościach Piotrogrodu artykuł programowy „Zadania sztuki współczesnej”. Od 1920 do 1930 uczył w WCHUTEMASIE. W 1922 r. Shterenberg wziął udział w wystawie artystów żydowskich w Moskwie, w której uczestniczył także Marc Chagall. W tym samym roku napisał esej do katalogu Pierwszej Wystawy Sztuki Rosyjskiej w Galerii Van Diemen w Berlinie. Był członkiem stowarzyszenia Comfuts (komunistycznych futurystów). Odmówił przyłączenia się do LEF z powodu odrzucenia sztuki sztalugowej przez teoretyków LEF. W latach 1925-1932 był założycielem i przewodniczącym Towarzystwa Malarzy Sztalugowych (OST). Shterenberg odegrał znaczącą rolę w rozwoju sztuki radzieckiej, zwłaszcza w okresie porewolucyjnym, kiedy Wydział Sztuk Pięknych Ludowego Komisariatu Oświaty zrzeszał artystów awangardowych, odrzuconych przez dotychczasową oficjalną sztukę. Shterenberg przywiązywał dużą wagę do organizacji wystaw i zagadnień edukacji artystycznej. Shterenberg widział główne zadanie sztuki radzieckiej w potrzebie doskonalenia kultury malarskiej, nie doceniając w ten sposób znaczenia sztuki narracyjnej, aktywnej społecznie

Andrei Dmitrievich Goncharo (1903-1979) – radziecki malarz i grafik, autor książek, artysta teatralny, pedagog. Artysta ludowy RFSRR (1979). Członek korespondent Akademii Sztuk ZSRR (1973) Andrei Dmitrievich Goncharov urodził się 9 czerwca (22 czerwca) 1903 roku w Moskwie. Pierwsze lekcje rysunku pobierał w prywatnej pracowni K. F. Yuona. W latach 1917-1919 uczył się w 59. szkole pracy. W 1918 wstąpił do Drugich Państwowych Warsztatów Wolnej Sztuki (dawniej Moskiewskiej Szkoły Malarstwa, Rzeźby i Architektury), gdzie najpierw uczył się w pracowni I. I. Maszkowa, a następnie przeniósł się do pracowni A. W. Szewczenki. W 1921 roku wstąpił na wydział graficzny VKHUTEMAS, gdzie studiował na wydziale drzeworytu pod kierunkiem V. A. Favorsky'ego. Od 1923 roku stale pracował jako ilustrator dla gazet, czasopism i wydawnictw (Izvestia TsIK, Academia, Molodaya Gvardiya, GIHL itp.). Brał udział w projektowaniu Ogólnorosyjskiej Wystawy Rolnictwa i Rękodzieła. W 1924 r. po raz pierwszy wystawił swoje prace na Pierwszej Wystawie Dyskusyjnej Stowarzyszeń Aktywnej Sztuki Rewolucyjnej (Moskwa, ul. Twerska 54) w „grupie trzech” z A. A. Deineką i Yu.I. Pimenowem. Od 1925 członek Towarzystwa Malarzy Sztalugowych (OST). W 1927 roku ukończył z wyróżnieniem wydział graficzny VKHUTEMAS (VKHUTEIN) z tytułem artysty grafika. Rozpoczął naukę w pracowni artystycznej Wydziału Edukacji Publicznej Frunze w Moskwie, na wydziale etnologicznym Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego im. M.V. Łomonosowa. W 1928 brał udział w Ogólnounijnej Wystawie Poligraficznej. W latach 1929-1930 był profesorem nadzwyczajnym w Leningradzie WKHUTEIN. W latach 1930-1934 był profesorem nadzwyczajnym w MPI. W latach 1934–1938 był profesorem nadzwyczajnym w Moskiewskiej Państwowej Akademii Sztuk Pięknych im. V. I. Surikoyva. W czasie Wielkiej Wojny Ojczyźnianej (1941-1945) służył w szeregach Armii Czerwonej. Pracował jako redaktor produkcji i artysta w czasopiśmie „Humor z Linii Frontu” (publikacja 3 Frontu Białoruskiego), a następnie jako główny artysta wystawy „Praca polityczna w jednostkach 3 Frontu Białoruskiego”. W latach 1947-1948 wykładał w Moskiewskiej Centralnej Szkole Artystyczno-Przemysłowej na wydziale malarstwa monumentalnego. W latach 1948-1979 wykładał w kl. Moskiewski Instytut Drukarski, gdzie w latach 1950–1974 kierował katedrą rysunku i malarstwa. W 1958 Gonczarow otrzymał tytuł profesora. W 1959 roku Goncharov stworzył cztery główne panele na sowiecką wystawę w Nowym Jorku. [W 1960 r. ukazała się książka A.D. Gonczarowa „O sztuce grafiki”, a w 1964 r. ukazała się książka „Artysta i książka”. W latach 1971–1979 Goncharov był przewodniczącym jury corocznego ogólnounijnego konkursu „Sztuka książki”. Członek korespondent Akademii Sztuk Pięknych ZSRR (1973). A.D. Goncharov zmarł 6 czerwca 1979 w Moskwie.

Aleksander Arkadjewicz Łaba (19 lutego 1900 r., Smoleńsk - 30 sierpnia 1983 r., Moskwa) – artysta radziecki, członek grupy OST, przedstawiciel rosyjskiej awangardy lat 20. – 30. XX wieku. Urodzony w Smoleńsku 19 lutego 1900 r. Rodzice - Arkady Grigorievich (Aizik Girshevich) i Khaya Shaulovna Labas. W wieku 6 lat zaczął malować w prywatnej pracowni artysty W. Muszkietowa. W 1910 r. ojciec Łabasy, dziennikarz i wydawca, przeniósł się z rodziną do Rygi, a w 1912 r. do Moskwy. Labas wchodzi do Imperialnej Szkoły Sztuki i Przemysłu Stroganowa. Jednocześnie studiuje w pracowni F. Rerberga, następnie w pracowni I. Maszkowa. Od 1917 r. uczył się w Państwowych Warsztatach Artystycznych (później WKHUTEMAS), najpierw w warsztacie F. Maliawina, a następnie w warsztacie P. Konczałowskiego. Studiuje u K. Malewicza, W. Kandinskiego, P. Kuzniecowa, K. Istomina, A. Lentulowa. W 1919 r. - artysta 3 Armii Frontu Wschodniego. Od 1924 r. na zaproszenie W. Faworskiego wykłada malarstwo i naukę o kolorze w VKHUTEMAS. W latach 20. - 30. zajmował się projektowaniem przedstawień w Teatrze Rewolucji, Teatrze im. VF Komissarzhevskaya, Państwowy Teatr Żydowski (GOSET). Wykonywał panoramy i dioramy dla pawilonów sowieckich na Wystawie Światowej w Paryżu (1937), Wystawie Światowej w Nowym. Yorku (1939), do Pawilonu Głównego Ogólnounijnej Wystawy Rolniczej (1938-1941). Jeden z członków-założycieli OST (Towarzystwa malarzy sztalugowych). W latach 20. - początek lat 30. aktywny uczestnik wystaw międzynarodowych (XVII Międzynarodowa Wystawa Sztuki, Włochy (Wenecja), 1930, XXX Międzynarodowa Wystawa Malarstwa w USA (Pittsburgh, Baltimore, St. Louis), 1931, Wystawy w Holandii, Niemcy , Szwecja, Łotwa, Szwajcaria, Anglia, Republika Południowej Afryki, Francja, Japonia, Hiszpania. W latach 1935-36 oskarżano go o formalizm, jego prace nie trafiały do ​​muzeów i nie były akceptowane na wystawy.

Alexander Grigorievich Ty Shler (14 lipca 1898 Melitopol - 23 czerwca 1980, Moskwa) - radziecki malarz, grafik, artysta teatralny, rzeźbiarz. Zasłużony Działacz Sztuki Uz. ZSRR (1943). Laureat Nagrody Stalinowskiej II stopnia (1946) Aleksandr Tyshler urodził się w Melitopolu (obecnie obwód zaporoski na Ukrainie) w rodzinie rzemieślnika. W latach 1912-1917 studiował w Kijowskiej Szkole Artystycznej, w latach 1917-1918 - w pracowni Aleksandry Ekster. W 1919 Tyshler zgłosił się na ochotnika do Armii Czerwonej; Służąc pod administracją Frontu Południowego, wykonywał plakaty na witryny ROSTA, ilustrował pierwsze elementarze w językach narodów, które przed rewolucją nie miały języka pisanego: kałmuckim, mordowskim, tatarskim, a także jidysz. W 1921 r., po demobilizacji z wojska, wstąpił do WCHUTEMASU i studiował w warsztacie Włodzimierza Faworskiego. W 1927 roku Aleksander Tyshler zadebiutował jako artysta teatralny, projektując szereg przedstawień w Białoruskim Teatrze Żydowskim w Lublinie. Mińsk. W latach 30. działał w Moskwie, współpracował z wieloma teatrami stołecznymi i leningradzkimi; Od 1935 roku projektował przedstawienia Moskiewskiego Teatru Żydowskiego GOSET. W pierwszych latach twórczość teatralną Tyshlera charakteryzowały cechy ekspresjonistyczne, które były na ogół charakterystyczne dla jego twórczości tego okresu: podkreślana fanaberia, często dowolność obrazów scenicznych - później styl artysty uległ zmianie. Od połowy lat trzydziestych, począwszy od „Króla Leara” w GOSET i „Ryszarda III” w Leningradzkim Teatrze Dramatycznym Bolszoj (oba 1935), Szekspir zajmował centralne miejsce w twórczości teatralnej Tyshlera. Wiele jego dzieł wniosło do świata „szekspira”; Tyshler tworzył obrazy sceniczne przesiąknięte ekspresją i intensywną emocjonalnością, łatwo przekształcalne projekty oparte na zasadzie organizacji publicznego teatru kwadratowego. W latach powojennych te cechy dojrzałego Tyshlera zostały na różne sposoby przekształcone w produkcjach radzieckiego i współczesnego dramatu zagranicznego, w tym w przedstawieniach „Mystery-Buff” V.V. Majakowskiego w „Teatrze Satyry” (1957), „Tragedia optymistyczna” V. V. Majakowskiego. W. Wiszniewskiego w Moskiewskim Teatrze Dramatu i Komedii (1956), „Święta Joanna” B. Shawa w Lenkom (1958), opera „Nie tylko miłość” R. K. Szczedrina w Teatrze Bolszoj (1962). A.G. Tyshler zmarł 23 czerwca 1980 r. Został pochowany w Moskwie na cmentarzu w Kuntsewie.

Aleksandrowicz Deineka (1899-1969) – radziecki malarz, grafik i rzeźbiarz, pedagog. Akademik Akademii Sztuk Pięknych ZSRR (1947). Artysta Ludowy ZSRR (1963). Bohater Pracy Socjalistycznej (1969). Laureat Nagrody Lenina (1964). Od 1960 członek KPZR. Aleksandrowicz Deineka urodził się 8 (20) maja 1899 roku w Kursku w rodzinie kolejarza. Podstawowe wykształcenie otrzymał w Charkowskiej Szkole Artystycznej (1915-1917). Młodość artysty, podobnie jak wielu jego współczesnych, związana była z wydarzeniami rewolucyjnymi. W 1918 pracował jako fotograf w Ugrozysku, kierował sekcją plastyczną Gubnadobrazu, projektował pociągi propagandowe, przedstawienia teatralne, brał udział w obronie Kurska przed Białymi. W latach 1919–1920 Deineka służył w Armii Czerwonej, gdzie kierował pracownią artystyczną w Kurskiej Administracji Politycznej i „Oknach ROST” w Kursku. Z wojska został wysłany na studia do Moskwy, do WCHUTEMASU na wydziale drukarskim, gdzie jego nauczycielami byli V. A. Faworski i I. I. Niwinski (1920–1925). Lata nauki i komunikacji z V. A. Favorskim, a także spotkania z V. V. Majakowskim miały ogromne znaczenie w twórczym rozwoju artysty. Twórczy wizerunek Deineki jasno i wyraźnie zamanifestował się na pierwszej dużej wystawie w 1924 r. (Pierwsza Wystawa Dyskusyjna Stowarzyszeń Aktywnej Sztuki Rewolucyjnej), w której brał udział w ramach „Grupy Trzech” (wraz z A.D. Goncharowem i Yu. I. Pimenow). W 1925 roku Deineka został jednym z założycieli Towarzystwa Malarzy Sztalugowych (OST). W tych latach stworzył pierwszy radziecki prawdziwie monumentalny obraz historyczny i rewolucyjny „Obrona Piotrogrodu” (1928). W 1928 Deineka opuścił OST i został członkiem stowarzyszenia artystycznego „Październik”, a w latach 1931–1932 – członkiem Rosyjskiego Związku Artystów Proletariackich (RAPH). W 1930 roku artysta stworzył plakaty o wyrazistej kolorystyce i kompozycji: „Mechanizujemy Donbas”, „Pracownik fizyczny”. W 1931 roku ukazały się dzieła bardzo odmienne pod względem nastroju i tematyki: „Na balkonie”, „Dziewczyna w oknie”, „Najemnik interwencjonistów”.

Nowy etap w twórczości Deineki rozpoczął się w 1932 roku. Najważniejszym dziełem tego okresu jest obraz „Matka” (1932). W tych samych latach artysta stworzył dzieła poetyckie: „Nocny krajobraz z końmi i suchymi ziołami” (1933), „Dziewczyny w kąpieli” (1933), „Popołudnie” (1932), „Za kurtyną” (1933) itp. Obok utworów społeczno-politycznych ukazały się także utwory liryczne: „Bezrobotni w Berlinie” (1933), przepełnione gniewem rysunki do powieści „Ogień” A. Barbusse’a (1934). Od początku lat 30. XX w. Deineka powraca do tematyki lotnictwa („Spadochroniarz nad morzem”, 1934), ilustracje do książki dla dzieci pilota G. F. Baidukova „Przez biegun do Ameryki” (wyd. 1938). Napisał wiele obrazów, jeden z najbardziej romantycznych - „Przyszli piloci” (1937). Temat historyczny został ucieleśniony w monumentalnych dziełach poświęconych głównie historii przedrewolucyjnej. Artysta wykonywał szkice paneli na wystawy w Paryżu i Nowym Jorku (niezrealizowane). Do najważniejszych dzieł przełomu lat 30. i 40. XX w. należy „Lewy Marsz” (1940). W czasie Wielkiej Wojny Ojczyźnianej Deineka mieszkał w Moskwie i wykonywał plakaty polityczne dla pracowni plakatu obronnego wojskowego „Okna TASS”. W 1942 roku wraz z artystą G. G. Nisskim udał się na front w pobliżu miasta Juchnow. W tym czasie stworzył dzieła intensywne i dramatyczne. Obraz „Przedmieścia Moskwy. Listopad 1941” (1941) jest pierwszą z tej serii. Inna praca, „Spalona wieś” (1942), przepojona jest głębokim cierpieniem. W 1942 roku Deineka stworzył przepełnione bohaterskim patosem płótno „Obrona Sewastopola” (1942), będące swoistym hymnem na cześć odwagi obrońców miasta. Do znaczących dzieł okresu powojennego należą obrazy „Nad morzem. Rybaczki” (1956), „Moskwa Wojskowa”, „W Sewastopolu” (1959), a także mozaiki do foyer auli Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego im. M.V. Łomonosowa (1956), mozaiki do foyer Pałacu Kongresy na Kremlu moskiewskim (1961). Mozaiki Deineki zdobią moskiewskie stacje metra Mayakovskaya (1938) i Novokuznetskaya (1943). Deineka wykładał w Moskwie w WCHUTEIN (1928-1930), w Moskiewskim Instytucie Drukarskim (1930-1934), w Moskiewskiej Państwowej Akademii Sztuk im. W.I. Surikowa (1934-1946, 1957-1963), w Moskiewskim Instytucie im. Sztuki Stosowanej i Dekoracyjnej (1945-1953, dyrektor do 1948), w Moskiewskim Instytucie Architektury (1953-1957). Był członkiem prezydium (od 1958), wiceprezesem (1962–1966), sekretarzem akademickim (1966–1968) wydziału sztuk zdobniczych Akademii Sztuk Pięknych ZSRR. 12 czerwca 1969 roku zmarł Aleksandrowicz Deineka. Został pochowany na moskiewskim cmentarzu Nowodziewiczy (miejsce nr 7). Prace Deineki znajdują się w zbiorach: KKG im. A. A. Deineka, Galeria Trietiakowska, Państwowe Muzeum Rosyjskie, Instytut Rosyjskiej Sztuki Realistycznej (IRRI) itp. Prace Deineki w związku z rozwojem rynku sztuki w Rosji w ostatnich latach, popytem na dzieła tego artysty i brakiem nowe, poważne naukowe opisy jego twórczości dość często stają się przedmiotem fałszerstw. Obraz „Za kurtyną” radzieckiego artysty Aleksandra Deineki został sprzedany na aukcji London Mac. Dougall's za 2 miliony 248 tysięcy funtów – prawie 3,5 miliona dolarów[

Ferdynand Hodler. Przemówienie studentów z Jeny w 1813 r. 1908 -1909 Ferdinand Hodler (Godler) (niemiecki Ferdinand Hodler; 14 marca 1853, Berno - 19 maja 1918, Genewa) - artysta szwajcarski. Jeden z największych przedstawicieli „nowoczesności”. W tamtych latach malował pejzaże i portrety w duchu realizmu. W 1875 odwiedził Bazyleę, gdzie studiował twórczość Hansa Holbeina Młodszego, a zwłaszcza jego obraz „Martwy Chrystus”, co później skierowało jego uwagę na temat śmierci. Dzieła lat 90. XIX wieku ukazują wpływ kilku gatunków, w tym symboliki i modernizmu. Hodler rozwinął styl, który nazwał „równoległością”, charakteryzujący się symetrycznym ułożeniem postaci w pozach tanecznych lub rytualnych.

Piotr Władimirowicz Williams (1902-1947) – radziecki malarz, grafik, scenograf i scenograf teatralny. Czczony Artysta RFSRR (1944). Laureat trzech Nagród Stalinowskich I stopnia (1943, 1946, 1947). Peter Williams urodził się 17 (30) kwietnia 1902 w Moskwie w rodzinie naukowca-technologa V. R. Williamsa (1872 -1957), syna Roberta Williamsa, amerykańskiego inżyniera mostowego, który został zaproszony do pracy w Rosji w 1852 roku i pozostał na zawsze w niej. Od 1909 uczęszczał do szkoły-pracowni V.N. Meszkowa. W 1918 roku przez krótki czas był studentem Wydziału Lekarskiego Uniwersytetu Moskiewskiego. W latach 1919-1924 studiował w WCHUTEMAS u takich mistrzów jak V. V. Kandinsky, I. I. Mashkov, K. A. Korovin, D. P. Shterenberg. W 1922 brał udział w tworzeniu eksperymentalnego Muzeum Kultury Malowniczej. W latach 1922-1924 był członkiem grupy „konkretywistów”, stojących u początków OST (1925-1930). Profesor Moskiewskiego Instytutu Sztuk Użytkowych i Dekoracyjnych (1947). Od 1929 pracował jako artysta teatralny. Od 1941 roku główny artysta Teatru Bolszoj stworzył emocjonalny, integralny stylistycznie projekt spektakli.

Siergiej Alekseevich Luchishkin (30 maja (12 czerwca) 1902, Moskwa - 27 listopada 1989, tamże) - radziecki artysta, postać teatralna, Czczony Artysta Federacji Rosyjskiej. Biografia i twórczość Urodzony w rodzinie sklepikarza. W latach 1917-1923 studiował na kursach deklamacyjnych (od 1919 – Państwowy Instytut Słów). Równolegle w latach 1919–1924 uczył się w Wolnych Warsztatach Artystycznych u A. Arkhipowa, a następnie (po przekształceniu ich w WCHUTEMAS) u Ljubowa Popowej, Aleksandry Ekster i Nadieżdy Udalcowej. Był członkiem grupy Metody (1924) i Towarzystwa Malarzy Sztalugowych (OST; od tego samego roku). Uczestnik najbardziej radykalnych eksperymentów artystycznych lat dwudziestych XX wieku. Podążając za S. Nikritinem, opracował tabele i wykresy pojęciowe - „projekcje” pomysłów, które miały zastąpić tradycyjne dzieło (Współrzędne powierzchni obrazowej, 1924). W latach 1923-1929 kierował pracownią Teatru Projekcyjnego, która łączył scenografię w duchu konstruktywizmu z początkami teatru absurdu. Do 1930 wielokrotnie pełnił funkcję organizatora miejskich pochodów propagandowych, w latach 1930-1932 był dyrektorem artystycznym i dyrektorem Teatru Małych Form moskiewskiego Proletkultu. W 1932 wstąpił do zarządu Moskiewskiej Organizacji Związku Artystów (MOSH). Zabawna zasada połączona z absurdem i tragedią jest charakterystyczna dla najlepszych dzieł sztalugowych Luchishkina (Naprawdę kocham życie, 1924–1926; Piłka odleciała, 1926; Wyciągając szyję, strzeże nocy kołchozu, 1930). Pełnił funkcję scenografa do filmu Cyrk (reż. G. Aleksandrow, 1936). Później zajmował się plakatami, pracami projektowymi na Ogólnorosyjskiej Wystawie Rolniczej i podobną działalnością oportunistyczną. Zmarł 27 listopada 1989 roku w Moskwie w osiemdziesiątym ósmym roku życia. Pozostawione wspomnienia.

Jurij Iwanowicz Pimenow (13 (26) listopada 1903, Moskwa - 6 września 1977, Moskwa) - radziecki malarz, scenograf teatralny, scenograf i grafik, pedagog, profesor. Akademik Akademii Sztuk Pięknych ZSRR (1962; członek korespondent 1954). Artysta Ludowy ZSRR (1970). Laureat Nagrody Leninowskiej (1967) i dwóch Nagród Stalinowskich II stopnia (1947, 1950). Jurij Pimenow urodził się w Moskwie w rodzinie prawnika. W latach 1920–1925 studiował w VKHUTEMAS u V. A. Faworskiego i S. V. Malyutina. Po ukończeniu studiów w 1925 roku został jednym z założycieli Towarzystwa Malarzy Sztalugowych. We wczesnym okresie Pimenow pozostawał pod silnym wpływem niemieckiego ekspresjonizmu, co w dużej mierze wyjaśnia histerycznie dramatyczną ostrość jego najlepszych obrazów tamtych lat: Inwalidzi wojenni (1926, Państwowe Muzeum Rosyjskie), „Daj przemysł ciężki!” (1927); „Żołnierze przechodzą na stronę rewolucji” (1932; obaj w Galerii Trietiakowskiej). Z biegiem lat przeszedł w stronę odnowionego impresjonizmu, wyznając twórczą zasadę „pięknej chwili”, lekkiego i artystycznego obrazu-wrażenia. W 1962 roku został wybrany członkiem rzeczywistym Akademii Sztuk Pięknych ZSRR. W 1966 r. Pimenow podpisał list 25 osobistości kulturalnych i naukowych do Sekretarza Generalnego Komitetu Centralnego KPZR L. I. Breżniewa przeciwko rehabilitacji Stalina

Członkowie towarzystwa Basmanow Paweł Iwanowicz Bruni Lew Aleksandrowicz Jefimow Iwan Semenowicz Żołtowski Iwan Władysławowicz Istomin Konstantin Nikołajewicz Krawczenko Aleksiej Iljicz Kuzniecow Paweł Warfołomejewicz Kupriejanow Nikołaj Nikołajewicz Lebiediew Władimir Wasiljewicz Matwiejew Aleksander Terentiewicz Mohylewski Aleksander Pawłowicz Muchina Wiera Ignatiewna Niwinski I gnatievich Niss -Goldman Nina Ilyinichna Ostroumova-Lebiediewa Anna Pietrow -Wodkin Kuźma Siergiejewicz Saryan Martiros Siergiejewicz Uljanow Nikołaj Pawłowicz Faworski Władimir Andriejewicz Szczusiew Aleksiej Wiktorowicz

OMH – Towarzystwo Artystów Moskiewskich Towarzystwo Artystów Moskiewskich – założone w 1928 roku, w tym samym czasie opublikowano statut i deklarację. W skład OMH wchodzili byli członkowie stowarzyszeń „Malarzy Moskiewscy”, „Makowiec” i „Bycie”, a także członkowie „Jack of Diamonds”. Członkowie stowarzyszenia rozwinęli temat radziecki, starali się przekazać materialną różnorodność świata za pomocą plastycznej jedności koloru i formy, połączenia energetycznego modelowania brył i modelowania światła i cienia. W deklaracji towarzystwa czytamy: „Żądamy od artysty jak największej efektywności i wyrazistości formalnych aspektów jego twórczości, tworzących nierozerwalną jedność z ideową stroną tej ostatniej”. W 1931 r. część członków OMH przeniosła się do AHR, co spowodowało rozpad stowarzyszenia. Towarzystwo posiadało warsztaty plastyczne i produkcyjne (MASTOMH).

Artyści Omkh zjednoczyli aż 70 członków i kandydatów Gierasimowa, Siergieja Wasiljewicza Grabara, Igora Emmanuilowicza Drevina, Aleksandra Dawidowicza Konczałowskiego, Piotra Pietrowicza Krymowa, Nikołaja Pietrowicza Kuprina, Aleksandra Wasiljewicza Lebiediew-Shuisky, Anatolij Adrianowicz Lentulow, Arystarch Wasiljewicz Maszkow, Ilja Iwanowicz Morgunow, Alekseseyei Morgunov, Alekseyyy Morgunov, Ilya Morgunov, Alekgovyov Alekseevich Osmerkin, Alexandrovich Rozhdestvensky, Vasily Vasilyevich Ryndin, Vadim Fedorovich Udaltsova, Nadezhda Andreevna Falk, Robert Rafailovich Feigin, Moisey Alexandrovich Fonvizin, Artur Władimirowicz Czernyszew, Nikołaj Michajłowicz Chirkov, Anton Nikołajewicz Szestakow, N. I. Szewczenko, Aleksander Wasiljewicz i inni.

Ojciec rodziny - Piotr Pietrowicz Konczałowski (1839-1904), znany pisarz, tłumacz i wydawca. Teść - Wasilij Iwanowicz Surikow (1848-1916), wielki rosyjski malarz, akademik. Żona - Olga Wasiliewna Surikowa (1878-1958) Córka - Natalia Pietrowna Konczałowska (1903-1988), pisarka Syn - Michaił Pietrowicz Konczałowski (1906 -?), malarz Zięć - Siergiej Władimirowicz Michałkow (1913-2009), dziecięca pisarz, Bohater Pracy Socjalistycznej, autor hymnu ZSRR i Rosji Wnuki: Ekaterina Mikhalkova-Konchalovskaya (żona pisarza Juliana Siemionowa) Andriej Siergiejewicz Konczałowski (ur. 1937), reżyser, Artysta Ludowy RSFSR Nikita Siergiejewicz Michałkow (ur. 1945), reżyser, aktor, Artysta Ludowy RSFSR, Przewodniczący Związku Operatorów Federacji Rosyjskiej Prawnuki: Egor Andriejewicz Michałkow-Konczałowski (ur. 1966), reżyser Stepan Nikitich Michałkow (ur. 1966), aktor Olga Yulianovna Semyonova (ur. 1967), dziennikarka, publicystka, aktorka Anna Nikitichna Mikhalkova (1974), aktorka Artem Nikiticch Mikhalkov (1975), aktor Nadieżda Nikitichna Mikhalkova (1986), aktorka

Nikołaj Andriejewicz Andriejew (26 października 1873 r., Moskwa - 24 grudnia 1932 r.) – rosyjski rzeźbiarz i grafik, członek Stowarzyszenia Wędrowców. Czczony Artysta RFSRR (1931). W swojej twórczości oddawał hołd impresjonizmowi, symbolice i realizmowi. Autor portretów przywódców rewolucyjnych, inicjator „Leniniany” (stworzył około 100 wizerunków rzeźbiarskich i 200 graficznych W. I. Lenina). 1885–1891 – studiował w Szkole Sztuki Przemysłowej Stroganowa. 1892-1901 - studiował w Moskiewskiej Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury pod kierunkiem S. M. Volnukhina; doświadczył silnego wpływu formalnego P. P. Trubetskoya. 1904 – wstępuje do Związku Wędrowców.

Ivan n Dmitrievich Shadr (prawdziwe nazwisko - Iwanow; 30 stycznia (11 lutego) 1887, Taktashinskoye, obecnie obwód Kurgan - 3 kwietnia 1941, Moskwa) - rzeźbiarz monumentalny. Iwan Dmitriewicz Iwanow urodził się 30 stycznia (11 lutego) 1887 r. we wsi Taktashinsky, obwód czelabiński, obwód Orenburg (obecnie wieś Taktashi, osada miejska, wieś robocza Miszkino, rejon miszkinski, obwód kurgan). Ojciec - Dmitrij Jewgrafowicz Iwanow (5 maja 1860 lub 17 czerwca 1862 - 8 kwietnia 1926), Matka - Maria Egorovna (z domu Ovchinnikova, córka chłopa we wsi Ryapolovo, powiat kowrowski, obwód włodzimierski (ok. 1863 - 23 listopada , 1935). Wieś Taktaszynskoje jest miejscem sezonowej pracy stolarza Dmitrija Jewgrafowicza Iwanowa, a jego stałym miejscem zamieszkania jest miasto rejonu Shadrinsky w prowincji Perm (obecnie w obwodzie kurgańskim). Pradziadek Iwana malował ściany Soboru Przemienienia Pańskiego jego ojciec i wujkowie byli także budowniczymi i bogomazami (malarzami kościelnymi). Ale zgodnie z głównym zajęciem rodzinnym Dmitrij Jewgrafowicz był stolarzem. Iwan Dmitriewicz był trzecim synem w rodzinie dwunastu dzieci (zmarło troje dzieci) Prawdopodobnie Iwan został ochrzczony w kościele Świętej Trójcy od wójta ostrownoje masleyskiego obwodu czelabińskiego (obecnie rejon miszkinski obwodu kurgańskiego).W 1898 r. Wania zabrali go do Jekaterynburga do fabryki kupców Panfiłowa, gdzie był najpierw chłopcem na posyłki, potem stróżem i ładowaczem. W 1901 roku Iwan uciekł z fabryki. Bez żadnego przygotowania pomyślnie zdał egzamin rysunkowy w Szkole Artystyczno-Przemysłowej w Jekaterynburgu, gdzie uczył się do 1906 roku u T. E. Zalkalna. Latem 1907 roku Iwan wraz z kolegą ze studiów Piotrem Drobyszewem udał się w podróż po Rosji, do miejsc, które odwiedzał w swoim czasie Maksym Gorki. Odwiedzili Kamę, Wołgę, Don, przejechali Kaukaz, Ukrainę, zatrzymali się w Moskwie, Iwan poszedł do Petersburga. W stolicy, po nieudanej próbie wstąpienia do Akademii Sztuk Pięknych, Ivan pracował na pół etatu, w szczególności śpiewając ulicznie. Pewnego dnia jego głos usłyszał dyrektor Teatru Aleksandryjskiego M.E. Darsky, który brał czynny udział w losach młodego człowieka. Pomógł Iwanowi wstąpić na Wyższe Kursy Dramatyczne Szkoły Teatralnej w Petersburgu, aby mógł uczyć się śpiewu. W szkole I. Shadr nadal rysował i rzeźbił. Jego rysunki trafiły do ​​I.E. Repina, który bardzo je docenił. Na prośbę petersburskich koneserów talentu Iwana Dmitriewicza władze miasta Shadrinsk przyznały mu stypendium. W Petersburgu Shadr uczęszczał także do szkoły rysunkowej Towarzystwa Zachęty Sztuki N.K. Roericha i Szkoły Dramatu Muzycznego. Iwan mieszkał w stolicy do 1908 r., następnie przez rok służył w rosyjskiej armii cesarskiej.

W 1910 roku Iwan wyjechał za granicę. Najpierw do Paryża, gdzie był studentem wyższych miejskich kursów rzeźby i rysunku w Academy de la Grande Chaumière pod kierunkiem F. O. Rodina i E. A. Bourdelle’a. W 1911 r. paryscy nauczyciele wysłali I. Shadra na staż do Rzymu w Instytucie Sztuk Pięknych. W 1912 r. Iwan Dmitriewicz wrócił do Rosji. W Moskwie studiuje w Moskiewskim Instytucie Archeologicznym. W 1918 r. Szadr wyjechał do Omska, aby zabrać rodzinę do Moskwy, w tym mieście pozostał jednak do 1921 r. Prowadził tam wykłady o sztuce. Pracował w Wychowaniu Politycznym 5 Armii i w Sibrevkom. W 1921 r., zaraz po przywróceniu komunikacji kolejowej, Szadr wyjechał do Moskwy. W 1926 r. I. Szadr został członkiem Towarzystwa Rzeźbiarzy Rosyjskich, później Związku Rzeźbiarzy Radzieckich. Iwan Dmitriewicz Szadr zmarł 3 kwietnia 1941 roku w Moskwie. Został pochowany w Moskwie na cmentarzu Nowodziewiczy (działka nr 2, nagrobek - rzeźbiarz I. Rabinowicz, architekci G. P. Golts, A. A. Zavarzin. I. D. Shadr był żonaty z moskiewką Tatianą Władimirowna Guryevą (1893 - 19 sierpnia 1974) , pochowany obok do męża na cmentarzu Nowodziewiczy. W ich rodzinie nie było dzieci.

Działalność twórcza ID Shadr w swoim warsztacie w Moskwie pracuje nad kompozycją rzeźbiarską „Dziewczyna z wiosłem” (wersja I) W swojej twórczości Ivan Shadr poszukiwał sposobów na stworzenie monumentalnej realistycznej rzeźby. Powstałe przez niego w latach 1910-1930 liczne budowle pamięci poświęcone były głównie ofiarom I wojny światowej. Kojarzone są z tradycjami secesji i ruchów narodowo-romantycznych, wyróżniają się lepkimi, ciężkimi rytmami, upodobaniem do metaforycznego rozumienia motywu ludzkiego ciała, kamienia zamrożonego w martwej materii lub uwolnionego od niej, a czasem wykorzystanie elementów architektury ludowej. Wśród jego wczesnych dzieł wyróżnia się projekt „Pomnik cierpienia świata” (1916). Później dzieło to przekształciło się w jeszcze ambitniejszy projekt „Pomnik Ludzkości”. W 1919 r. Syberyjski Korpus Kadetów zamówił Iwanowi Szadrowi pomnik jego ucznia, generała Korniłowa, za 18 tysięcy rubli. W tym samym roku rzeźbiarz przygotowywał projekt koronacji admirała Kołczaka, a także projekt pomnika ku czci wyzwolenia Syberii. Ponadto rząd Kołczaka powierzył Shadrowi opracowanie szkiców banknotów z serii „Odrodzenie Rosji”. Projekty te pozostały jednak niezrealizowane, gdyż w listopadzie 1919 r. Tymczasowy Rząd Wszechrosyjski uciekł z Omska, a miasto zostało zajęte przez oddziały Armii Czerwonej. W kwietniu 1920 r. I. Szadr podejmuje się utrwalenia pamięci o ofiarach Białego Terroru, pochowanych w ogrodzie miejskim w Omsku. W maju tego samego roku otrzymał od Sibrevkom zamówienie na pomnik Karola Marksa. Latem pomnik był już gotowy i zamontowany. W Omsku Iwan Dmitriewicz pracował także nad płaskorzeźbami przedstawiającymi Karola Marksa, Karola i Wilhelma Liebknechtów oraz Różę Luksemburg. I. D. Shadr jest autorem rzeźb tzw. „ludzi pieniądza”: postaci robotnika, chłopa, żołnierza Armii Czerwonej i siewcy (gips, 1922, Muzeum Rosyjskie; odlewy z brązu – w Galerii Trietiakowskiej), stworzonych na zlecenie Goznaka do reprodukcji na banknotach. Pierwsze trzy rzeźby stały się podstawą do wydania czwartej standardowej emisji znaczków pocztowych RSFSR (TsFA (ITC „Marka”) nr 73 -85), pierwszego standardowego wydania ZSRR (TsFA (ITC „Marka” ) nr 99-194) i częściowo dla kolejnych dwóch (DFA (ITC „Marka”) nr 281-287, 291-295). Pierwsza w ZSRR pocztówka ze znaczkiem artystycznym i koperta ze znaczkiem ukazała się ze znaczkami Szadrowskiego. Rzeźby Iwana Dmitriewicza reprodukowano także na obligacjach pożyczkowych i rządowych papierach wartościowych ZSRR. Rzeźbiarz znalazł prototypy swoich bohaterów we wsi Prygovaya (Kolganova) w wołoście Krestovskaya w rejonie Shadrinsky (obecnie w radzie wiejskiej Iłtyakovsky w rejonie Shadrinsky). W 1923 r. Shadr brał udział w projektowaniu Ogólnorosyjskiej Wystawy Rolnictwa i Rzemiosła w Moskwie. Tam też pokazano jego rzeźby, które odniosły sukces.

W 1924 roku Iwan Szadr stworzył pełnowymiarową rzeźbę „Lenin w trumnie”, co uczyniło go głównym mistrzem przedwojennego leninizmu rzeźbiarskiego. W ciągu 13 lat I. Szadr stworzył 16 wizerunków rzeźbiarskich W. I. Lenina, w tym dla Centralnego Muzeum W. I. Lenina w 1934 r. Do jego najważniejszych dzieł należy pomnik z jedenastometrową figurą z brązu, ustawiony w 1927 roku na terenie Elektrowni Wodnej Zemo-Avchala imienia W.I. Lenina (ZAGES) w Gruzji. Jest to jeden z pierwszych pomników W.I. Lenina, rozebrany w 1991 roku. „Kostka brukowa - broń proletariatu” (Park Powstania Grudniowego, Moskwa) Ivan Shadr stworzył rewolucyjne romantyczne, uogólnione obrazy symboliczne, na przykład płaskorzeźbę „Walka z ziemią” (1922), rzeźbę „Kostka brukowa - broń proletariat” (1927). Ten ostatni, oprócz Moskwy, został zainstalowany w Czelabińsku, Lwowie, Szadrinsku, Mongolii i Rumunii. W 1926 r. Shadr wyjechał za granicę: odwiedził Francję i Włochy. W Paryżu rzeźbi popiersie L. B. Krasina, ówczesnego pełnomocnika ZSRR, a następnie powtarza portret w marmurze. W 1931 roku Shadr wykonał nagrobek VM Fritsche. W 1934 roku Ivan Shadr rozpoczął pracę nad rzeźbą „Dziewczyna z wiosłem” dla Centralnego Parku Kultury. O imieniu Gorkiego w Moskwie. Głównym modelem rzeźbiarza był V.D. Voloshina, student Moskiewskiego Instytutu Wychowania Fizycznego. Rzeźbę zainstalowano pośrodku fontanny przy głównej arterii Parku Gorkiego w 1935 roku. Jednak spotkał się z krytyką i w tym samym roku został przeniesiony do Parku Kultury i Wypoczynku Gorkiego (Ługańsk)|Park Kultury i Wypoczynku w Ługańsku. Jego zredukowany egzemplarz przechowywany jest w Galerii Trietiakowskiej. Pod koniec lat 50. XX w. za namową żony rzeźbiarza przeniesiono dzieło gipsowe I. Shadra na brąz. Latem 1936 roku I. D. Shadr stworzył nową, powiększoną ośmiometrową rzeźbę wykonaną z barwionego betonu. Wzorem dla niej była gimnastyczka Zoya Bedrinskaya (Belorucheva). Na środku fontanny, w tym samym miejscu, zainstalowano nową „Dziewczynę z wiosłem”. Rzeźba uległa zniszczeniu w 1941 roku podczas bombardowania. Błędnie uważa się, że rzeźby Iwana Szadra posłużyły jako prototypy do stworzenia tanich kopii gipsowych, które masowo instalowano w parkach niemal w całym ZSRR. W istocie wzorowano je na pracy rzeźbiarza R. R. Iodko o tym samym nazwisku, jednak postać dziewczynki w kostiumie kąpielowym i z wiosłem w lewej ręce, którą wykonał dla parku stadionu wodnego Dynamo w 936 1. Pod koniec lat trzydziestych Szadr pracował nad projektem pomnika A.S. Puszkina. W 1939 roku stworzył rzeźbę A. M. Gorki na obrazie Petrela (brąz, Galeria Trietiakowska). W tym samym roku przygotował bardziej klasyczny model pomnika Gorkiego. Jednak pomnik ten został zbudowany w pobliżu dworca Białoruskiego w Moskwie po śmierci Iwana Dmitriewicza przez rzeźbiarza V. I. Mukhinę przy pomocy N. G. Zełenskiej i Z. G. Iwanowej. Większość dzieł I. D. Shadra (w szczególności „Burza ziemi”, „Cobblestone - broń proletariatu” i inne) znajduje się w Muzeum Historii Współczesnej Rosji w Moskwie. I. D. Shadr jest autorem nagrobków N. S. Alliluyevej (1933; architekt - I. V. Zholtovsky) i E. N. Niemirowicza-Danczenki (1939) na Cmentarzu Nowodziewiczym w Moskwie. Obydwa nagrobki wykonane są z marmuru i granitu. Nagrobek Nadieżdy Alliłujewej wykonał rzeźbiarz na zlecenie Komitetu Centralnego Wszechzwiązkowej Komunistycznej Partii Bolszewików. Autorami modelu Orderu Lenina, którego szkic przekazano im wiosną 1930 r., byli Iwan Szadr i rzeźbiarz P.I. Tayozhny.

Sarra Dmitrievna Lebedeva (nazwisko panieńskie - Dormilatova, (11) 23 grudnia 1892, St. Petersburg - 7 marca 1967, Moskwa), mistrz portretu rzeźbiarskiego. Zasłużony Artysta Federacji Rosyjskiej (1945), Członek Korespondent Akademii Sztuk Pięknych ZSRR (1958) Urodzony w rodzinie urzędnika. Studiowała w Szkole Rysunku, Malarstwa i Rzeźby Michaiła Bernsteina i Leonida Sherwooda (1910-1914), pracowała w pracowni rzeźbiarskiej Wasilija Kuzniecowa (1914). Od 1925 mieszkała w Moskwie. Od 1926 członek Towarzystwa Rzeźbiarzy Rosyjskich. Brał udział w realizacji planu „monumentalnej propagandy”. W dwudziestoleciu międzywojennym stworzyła wiele portretów swoich współczesnych: Wiacza. Iwanow (1925), Feliks Dzierżyński (gips, 1925), Aleksander Tsyurupa (1927), Abram Efros (gips, 1927), Walery Czkałow (1937), Solomon Michoels i Wiera Muchina (obie gipsy, 1939), Aleksander Twardowski (gips, 1943 i marmur, 1950), Władimir Tatlin (wapień, 1943-1944), Mariam Aslamazyan (1949), Konstantin Paustowski (1956) itd. Do najlepszych przykładów rosyjskiej rzeźby pamiątkowej należy nagrobek Borysa Pasternaka dłuta Lebiediewy Cmentarz Pieriedelkinskoje (piaskowiec, 1965). Nagrobek jest stelą o surowych formach o romantycznym profilu poety, wykonaną w technice głębokiego reliefu. W 40. rocznicę śmierci Pasternaka (2000) pomnik Lebiediewy, który wymagał już renowacji, zastąpiono wierną kopią dzieła rzeźbiarza Dmitrija Szachowskiego. Lebiediewa posiada także wykonany w wapieniu portret Pasternaka (1961-1963).

Matveev Alexander Terentyevich (13 (25) sierpnia 1878, Saratów - 22 października 1960, Moskwa) - rosyjski, radziecki rzeźbiarz, krytyk sztuki; mistrz i nauczyciel, który swoją twórczością wywarł znaczący wpływ na rozwój współczesnej sztuki plastycznej. Jeden z organizatorów, inspiratorów ideowych i czynny uczestnik wielu stowarzyszeń twórczych pierwszej tercji XX wieku. Profesor: TSUTR w Piotrogrodzie (1917), Akademia Sztuk Pięknych (1918-1948; dyrektor 1932-1934). Doktor historii sztuki (1939). Czczony Artysta RFSRR (1931).

Vladi Mir Andreevich Favorsky (1886-1964) Rosyjski i radziecki grafik, mistrz portretu, drzeworytu i grafiki książkowej, historyk sztuki, scenograf, muralista, nauczyciel i teoretyk sztuk pięknych, profesor. Akademik Akademii Sztuk Pięknych ZSRR (1962; członek korespondent 1957). Artysta Ludowy ZSRR (1963). Laureat Nagrody Lenina (1962)

Lazar Markovich (Mo rduhovich) Lisitsky (grafika książkowa w języku jidysz sygnowana nazwiskiem Leizer (Eliezer) Lisitsky - אליעזר ליסיצקי 10 (22) listopada 1890, wieś Pochinok, obwód smoleński (obecnie obwód smoleński) - 30 grudnia 1941, Mos kva) – radziecki artysta i architekt, powszechnie znany jako „El Lissitzky”. El Lissitzky to jeden z najwybitniejszych przedstawicieli rosyjskiej awangardy. Przyczynił się do pojawienia się suprematyzmu w architekturze.

Stowarzyszenie to zostało założone w maju 1922 roku przez moskiewskich artystów Pawła Aleksandrowicza Radimowa (przewodniczący), Aleksandra Władimirowicza Grigoriewa i Jewgienija Aleksandrowicza Katsmana (sekretarz). Do ścisłego kierownictwa dołączyli także Fiodor Bogorodski i Wiktor Perelman. Trzymali się kierunku realistycznego w malarstwie i byli następcami Stowarzyszenia Wędrowców. Artyści ci chcieli być zrozumiałi dla mas i dziś odzwierciedlać na swoich płótnach życie chłopów, robotników, bohaterów pracy, wyczyny Armii Czerwonej i przywódców rewolucji.

Pierwsze wystawy

Zbierając się w mieszkaniu wybitnego artysty przedrewolucyjnej Rosji Siergieja Maliutina, działacze nowego ruchu zatwierdzili swój Statut. Stowarzyszenie szybko przeszło od słów do czynów i już w 1922 roku zorganizowało trzy wystawy. Pierwszą wysłano na pomoc głodującym. W drugim ukazał się katalog, w którym upubliczniono wszystkie główne idee grupy. Cała awangarda, którą realiści uznali za szkodliwą, zjednoczyła się wściekle i zaczęła sprzeciwiać się myślom wyrażonym przez Pawła Radimowa, gdy na pierwszej wystawie sporządził reportaż mówiący o realizmie jako odzwierciedleniu życia narodu radzieckiego. Od pierwszych dni swojego istnienia AHRR znalazła się pod patronatem i wsparciem materialnym K.E. Woroszyłow – przywódca Armii Czerwonej. Natychmiast w 1922 r. Niewielki zespół artystów pod przewodnictwem P. Radimowa udał się do wykonywania szkiców i szkiców w odlewniach i fabrykach. Paweł Radimow i jego towarzysze, obecni jako artyści na zjazdach partii, wykonywali szkice do portretów jej przywódców i przywódców. Po napisaniu przez P. Radimowa „Spotkania na Kremlu” i „Przemówienia Trockiego na II Kongresie Kominternu” on i Jewgienij Katsman odbyli warsztaty na terenie Kremla. P. Radimow niestrudzenie malował inspirowane portrety uczestników III Zjazdu Kominternu, szkice zjazdów partyjnych, szkice starego i nowego Kremla. Przywódcy młodego związku natychmiast wyznaczyli kurs na ład polityczny, wskazując swoim członkom, w jakim kierunku powinni pracować. Nawiasem mówiąc, w tym samym 1922 roku jeden z założycieli stowarzyszenia, Siergiej Wasiliewicz Malyutin, był autorem obrazu naszej pierwszej lalki Matrioszki, namalował jeden ze swoich najlepszych obrazów - „Portret pisarza D.A. Furmanow”. To był bohater nowych czasów. Na portrecie widzimy szlachetnego młodego i skromnego człowieka, w którym łączą się zasady duchowe i rewolucyjne. Jego twarz jest otwarta, oczy wyglądają prosto, przyjaźnie. Patrzą prosto w duszę widza. Pisarz siedzi w spokojnej, naturalnej pozie, kładzie teczkę na kolanach i trzyma w dłoni ołówek. Miał wrażenie, że na chwilę zrobił sobie przerwę w pracy nad powieścią. Tłem jest płaszcz swobodnie zarzucony na ramiona. Nic nie wyróżnia się ze skromnej palety malarza. Jedyne co przyciąga wzrok, poza piękną, inteligentną twarzą i dłońmi, to szkarłatna wstęga Orderu Czerwonego Sztandaru. Pisarz otrzymał tę nagrodę po rannym na froncie. Na takich przykładach najlepsi malarze AHRR pokazali wszystkim, że można i jak należy przedstawić na płótnie nowego człowieka. Graficy, rzeźbiarze i malarze starali się przybliżyć piękno zwykłym ludziom, którzy aktywnie budowali nowe, wolne społeczeństwo. Skupili się, nie obniżając poprzeczki artystycznej, na nim, a nie na wąskim elitarnym kręgu. Malarstwo ich zdaniem powinno jasno ukazywać wszystkim naszą rzeczywistość – budownictwo polityczne i przemysłowe, sukcesy w rolnictwie, wzmacnianie zdolności obronnych Rosji Sowieckiej. Widz na wystawach rozpoznał jego życie, zobaczył, jakie było cudowne i dobre, a w przyszłości wszystko było jasne, jasne, radosne i niesamowite.

Rozwój Akrowitów

Gmina, która połączyła się z Pieriewiżnikami, szybko się rozrosła. Minął dopiero ponad rok, a było już ponad trzystu artystów i rzeźbiarzy. Obejmował wszystkich, którzy odrzucali awangardę. Były to na przykład:

A. Kasatkin, który zajmował się gatunkiem pejzażu psychologicznego.

V. Meshkov, artysta gatunkowy i portrecista.

V. Bialynitsky-Birulya, który wcześniej zajmował się krajobrazem, a następnie zainteresował się budową zakładów metalurgicznych Azovstal, zmianami w rolnictwie i transformacją Północy.

A. Archipow, który często podróżował na północ Rosji.

E. Stolitsa, który zajmował się restauracją ikon.

K. Yuon, mistrz krajobrazu, który wstępując do AHRR stworzył takie dzieła jak „Nowa planeta”, „Ludzie”, „Parada Armii Czerwonej”, odzwierciedlające znaczenie Rewolucji Październikowej.

M. Grekowa, który brał udział w wojnie domowej w ramach armii Budionnego i napisał „Trębacze pierwszej kawalerii”, „Bitwę pod Jegorliwską”, „Tachankę”.

V. Baksheev, który stworzył obrazy „Lenin w Razlivie”, „Powstanie na tyłach białej flotylli”, „Demonstracja”, „W przeddzień 9 stycznia”. Nawet gdy AHRR przestał istnieć, namalował płótna „Teraz” i „Przed”, „V. I. Lenina i N.K. Krupskiej we wsi Kaszyno.”

Malarze, którzy zostali uznani jeszcze przed przybyciem rewolucji do „Achrowitów”: B. Kustodiew, I. Brodski, F. Maliawin, A. Ryłow, E. Lanceray, K. Petrov-Vodkin, I. Mashkov.

AHRR po cichu „wciągała” małe stowarzyszenia, takie jak „Jack of Diamonds”, „New Society of Painters”, „Genesis”, „Four Arts”, „Moscow Painters”.

główne zadanie

Członkowie AHRR za swoją główną misję, by ująć to w wielkim stylu, uważali tworzenie obrazów rodzajowych o tematyce bohaterskiej rewolucyjnej przeszłości, a także współczesnych obrazów przedstawiających pracę i życie narodu radzieckiego w realistycznych formach zrozumiałych dla wszyscy. Widz musiał od razu odczytać główną myśl z obrazów. Na obrazie V. Perelmana „Rabkor” bohater jest zamyślony i pali papierosa za papierosem. Wybiera słowa, które trafiają do serc i dusz. Leżąca przed nim gazeta „Prawda” opublikowała już „Lenin umarł”. Co można dodać do tych żałobnych słów? Cały kraj pogrążył się w żałobie. I ciągle szuka i szuka potrzebnych słów. W obrazie K. Pietrowa-Wodkina „Śmierć komisarza” patrzymy na rozległy świat oczami umierającego człowieka. Nie boi się już śmierci. Toruje mu drogę na przyszłość. Musi być jasno i pięknie, bo inaczej po co to poświęcenie? Na obrazie E. Cheptsova „Pracownicy szkoły. Przekwalifikowanie nauczycieli” ukazuje momenty debaty i refleksji pomiędzy starymi nauczycielami gimnazjów a nowymi, młodymi, chciwie chłonącymi współczesną wiedzę. Grupa OST (Society of Easel Artists) kłóciła się z AHRR, która również czerpała tematy ze współczesnej rzeczywistości, ale posługiwała się innym językiem obrazowym - ekspresjonizmem. Ich wesołe i radosne obrazy gloryfikowały sport, życie człowieka miejskiego i industrializację. Nie poruszali tematów wojny domowej. Achrowici za swoje główne zadanie w sztuce współczesnej uważali ideologię i edukację. Za największego ideologicznego wroga AHRR uważała grupę „Październikową”, która była zwolenniczką konstruktywizmu. „Achrowici” prowadzili z nią walkę nieprzejednaną, uważając ich za niewiarygodnych w sensie politycznym.

Dalszy rozwój Stowarzyszenia

Oddziały AHRR zaczęły pojawiać się w regionach i republikach ZSRR. Pierwszymi byli Leningrad, Kazań, Samara, Saratów, Niżny Nowogród, Carycyn, Jarosław, Astrachań, Kostroma. W połowie lat dwudziestych była to potężna organizacja, która dyktowała swój program i wymagała jego ścisłego posłuszeństwa. Wywołało to niezadowolenie wśród artystów miłujących wolność. Niektóre grupy, jak np. „Jack of Diamonds”, zostały przez AHRR wykluczone ze swoich szeregów jako obce elementy drobnomieszczańskie. Młody malarz Nikołaj Terpsichorow poświęcił się malarstwu pejzażowemu i gatunkowemu. W 1925 roku na siódmej wystawie uwagę zwrócił jego obraz „Pierwszy slogan”. W zimnej, półmrocznej pracowni, do której przez małe okienko na poddaszu wpada przyćmione światło poranka, artysta pisze na szkarłatnym płótnie hasło „Cała władza w ręce Sowietów”. Pracownia artysty jest skromnie umeblowana. Widzimy gipsowe opatrunki, „brzuchowy piec”, który słabo ogrzewa pomieszczenie, blaszany czajniczek i bochenek chleba na stole, zwisającą z sufitu żarówkę owiniętą w zwykłą gazetę zamiast abażuru. To wszystko są oznaki codziennego życia w tych trudnych latach powojennych. Jasny slogan wdziera się jak świeży wiatr niosący rewolucję, napełniając życie artysty nowym znaczeniem. Później napisał „Koniec zniszczeń w transporcie”, oddając swój sens epoki, emocjonalnie odsłaniając temat rewolucji i budowy nowego społeczeństwa. W 1930 roku czcigodny i bardzo znany artysta Izaak Brodski namalował obraz, który od razu stał się klasykiem – „Lenin w Smolnym”. Artysta niejednokrotnie malował portrety wodza. W tym czasie namalowano już wielkoformatowe płótno „Przemówienie W.I. Lenina na wiecu pracowników zakładu Putiłowa”. Tym razem artysta zdecydował się na skromną kolorystykę, która podkreśla prawdziwość obrazu rzeczywistego miejsca. Ten obraz Lenina, przy całym jego podobieństwie do portretu, bardzo zbliżył widza do intensywnego życia codziennego głowy państwa, ponieważ został namalowany niemal na całej wysokości. Otaczające go środowisko jest ascetyczne i skromne. Lenin jest głęboko pogrążony w swoich myślach i pisze coś, lekko pochylony. Nic nie odrywa go od pracy. Otacza go cisza. Kiedy ukazał się ten obraz, pojawiły się liczne reprodukcje, pocztówki i ulotki przedstawiające to dzieło.

Zakończenie działań

W 1928 roku odbył się zjazd AHRR, na którym dokonano zmian w statucie, a także zmieniono nazwę. Stowarzyszenie zostało przemianowane na Stowarzyszenie Artystów Rewolucji (AHR). Liderzy zakładali, że w ich szeregach znajdą się zagraniczni artyści komunistyczni, a także nowa młodzież artystyczna. Liderzy przestali nawet zwracać uwagę na to, że język artystyczny niektórych członków stowarzyszenia zaczynał odbiegać od realizmu. Stopniowo stowarzyszenie zaczęło być „rozrywane” przez sprzeczności. Dla wielu artystów prace te bardzo odbiegały od klasyki AHR. Nie było jednego kierunku stylistycznego. Wielu malarzy działających w Azji Centralnej było jedynie nominalnie członkami Stowarzyszenia i nawet nie wystawiało swoich prac na wystawach. Wszystko to nie przyczyniło się do jedności i umocnienia. W 1932 roku uchwałą Komitetu Centralnego Ogólnozwiązkowej Komunistycznej Partii Bolszewików rozwiązano wszystkie stowarzyszenia artystyczne, w tym Akademię Sztuk Pięknych. Zasady opracowane przez tę organizację stały się podstawą utworzenia Związku Artystów ZSRR.

Tatiana Piksanova

Malarstwo XX wieku. Związki artystów

Cechy malarstwa XX wieku:

Malarstwo wyróżnia się różnorodnością form, metod, kierunków.

Początek XX wieku - popularny impresjonizm, którego cechuje czyste, jasne, niemal dziecięce postrzeganie życia, podziw dla świata.

Powszechna popularność w pierwszych dwóch dekadach awangarda, jako wyraz protestu, wyrażenia siebie, a nawet buntu.

Na początku XX wieku powstało wiele stowarzyszeń artystów, poszukujących nowych form i stylów autoekspresji.

Artyści aktywnie uczestniczą w życiu kraju, organizują wystawy sztuki, uczestniczą w tworzeniu plakatów propagandowych i scenografii do awangardowych przedstawień.

Lata ZSRR – dominacja jednej metody – socrealizm z jasnymi ramami i celami.

Pod koniec XX wieku stało się możliwe wykorzystanie w malarstwie zupełnie nowych technologii – grafiki komputerowej, fotografii, mediów cyfrowych.

Związki artystów XX wieku

Notatka:

Na stronie internetowej znajdują się osobne artykuły dotyczące twórczości konkretnych artystów XX wieku, materiał jest w dalszym ciągu w przygotowaniu.

O ruchach artystycznych XX wieku poświęcę osobny artykuł. Śledź publikacje.

Materiał przygotowała: Melnikova Vera Aleksandrovna