Boney M. to grupa, która na przełomie lat 70. i 80. stała się jedną z najsłynniejszych grup dyskotekowych na świecie i zdecydowanie najsłynniejszą w ZSRR. W czasach swojej świetności Boney M. nazywano „czarną ABBA”, jednak w Europie ich popularność szybko osłabła. Ale na terenie byłego ZSRR to oni, a nie szwedzki kwartet, wciąż przychodzą na myśl, widząc lustrzaną kulę, haftowane kamizelki i spodnie z dzwonami.
Wszystko zaczęło się w Offenbach, małym miasteczku w kapitalistycznych Niemczech Zachodnich. Frank Farian, 33-letni producent muzyczny, napisał chwytliwą piosenkę „Baby Do You Wanna Bump?” i wydał go na płycie pod pseudonimem Boney M. – od nazwy australijskiego serialu telewizyjnego. Był rok 1974. Płyta wystartowała, a nieistniejącą jeszcze grupę zaczęto rozdzierać ofertami koncertów. Farianowi nie było łatwo – wszak cała Boney M. składała się z jego głosu zwielokrotnionego w studiu. Szybko jednak zebrał tymczasowy zespół jamajskich emigrantów i Boney M. rozpoczęła swoją drogę do sławy.
Już w roku 1976 uformował się już stały skład, złożony z imigrantów z wysp karaibskich. Za wokale odpowiadały Marcia Barrett i Liz Mitchell, a za taniec i „jamajski występ” odpowiadały Maisie Williams i Bobby Farrell. Grupa nagrała kilka zabójczych hitów: „Daddy Cool”, „Rasputin” i inne i po prostu wysadziła europejskie listy przebojów. Jednak za granicą, w USA, jego sukces był jak dotąd skromny.
Boney M. pozostałaby po prostu kolejną grupą disco z „ery ABBA”, gdyby nie nieoczekiwany zwrot losu, który do dziś dał im pewny kawałek chleba – byli niesamowicie kochani w Rosji.
Jakimś cudem grupa przedostała się za żelazną kurtynę – 1 stycznia 1977 roku cały kraj spotkał się przy dźwiękach „Melodii i rytmów zagranicznego popu” z Boney M. Obywatele radzieccy, nierozpieszczeni jamajskimi rytmami, poczuli się jak chłopiec ze wsi, który po raz pierwszy zobaczył żyrafę w zoo.
Następnie firma Melodiya wydała także płytę z kolekcją piosenek grupy. Z jakiegoś powodu wiele hitów Boney M. nie znalazło się tam, jednak znalazła się piosenka „Sunny”, która przez wiele lat stała się najpopularniejsza w ZSRR. W sklepach toczyła się prawdziwa bitwa o płytę, a czarni marketerzy pobierali za nią 5000% ceny.
Ponadto. Nagle Boney M. przyjechała do Moskwy i nie tylko przyjechali, ale dali tam dziesięć koncertów, a nawet nakręcili wideo na Placu Czerwonym. Co to było, nie wiadomo. Krążyły pogłoski, że Breżniew osobiście stał się fanem grupy. Oczywiście, Igrzyska Olimpijskie 1980 w Moskwie były tuż za rogiem, a koncert światowych gwiazd miał pokazać całemu światu, że ZSRR był normalnym, postępowym krajem.
Po tym Boney M. pozostała na zawsze w krajowym „kodzie kulturowym”. W 1986 roku grupa się rozpadła. Każdy uczestnik zdobył własne „Boney M.” i zaczął dawać koncerty, nie wdając się w sprzeczki o prawa autorskie. W Rosji zawsze witano ich z otwartymi ramionami. Wiele lat później, w 2010 roku, w Rosji, w Petersburgu, zmarł Bobby Farrell, twarz „tej samej” Boney M.
Kariera Boney M. była jak kometa: grupa, która nagle pojawiła się znikąd, bardzo szybko stała się przedmiotem powszechnego kultu. Nie było na świecie ani jednej dyskoteki, w której nie zagrała Boney M, każdy program telewizyjny po prostu marzył o zaproszeniu słynnej czwórki z wysp karaibskich, a ich kompozycje – mieszanka reggae, disco, funku, gospel, soul i rocka – eksplodowały muzycznie jak bomby listy przebojów wszystkich krajów świata. Nazwa grupy była na ustach wszystkich przez ponad dziesięć lat ich fenomenalnej kariery, ale mimo tak ogromnego sukcesu członkowie Boney M sami pozostali raczej skromnymi i prostymi ludźmi. Dziś ich piosenki stały się klasyką, a pamięć o nich prawdopodobnie nigdy nie zaniknie... Ale kim są Boney M?
Ich historia rozpoczęła się około Świąt Bożego Narodzenia 1974/75, kiedy mało znany i niezbyt odnoszący sukcesy niemiecki producent i piosenkarz przebojów Frank Farian, ukrywający się pod pseudonimem „Zambi”, zdecydował się na powrót do „swoich korzeni” – czarnej muzyki – w wyniku który skomponował i nagrał piosenkę „Baby do you want jump” w Europa Sound Studios w niemieckim mieście Offenbach. Jednocześnie za pomocą środków technicznych znacznie zniekształcił swój głos i nałożył na niego stylizowany chór żeński. W 1975 roku wytwórnia płytowa Hansa wydała singiel „Baby do you want couch” pod nazwą Boney M; Farian znalazł to imię w napisach końcowych australijskiego serialu telewizyjnego, który na początku lat 70. stał się kultowym w Niemczech. Film był z gatunku komedii, a czarny bohater detektywa nosił imię Boney. Bobby Farrell, członek Boney M, śmieje się: „W serialu wystąpił biały angielski aktor, a jego twarz była tak gęsto pokryta czarnym makijażem, że całe Niemcy się z niego śmiały”.
Nie wydarzyło się wtedy nic szczególnego: „Kochanie, czy chcesz podbić” sprzedawało się stale przez cały rok w ilości około 500 sztuk tygodniowo, ale to wszystko. A potem pod koniec 1975 roku Farian otrzymał niespodziewanie przyjemną wiadomość: jego piosenka stała się małym hitem w Holandii i Belgii, a stacje telewizyjne zaczęły wykazywać ciekawość, kim był ten Boney M? Pojawiły się zaproszenia na występy. Farian miał jednak na tyle rozsądku, żeby sam nie pojawiać się na scenie: rzeczywiście wyglądałby na scenie dość śmiesznie, powtarzając refren „Huh-huh!” wysokim kobiecym głosem. Konieczne stało się zatem utworzenie swego rodzaju fikcyjnej grupy, którą można było pokazywać w telewizji i prasie. Pomogła mu w tym agentka ds. rekrutacji artystów Katya Wolf i znalazła trzy dziewczyny i jednego faceta. Jedną z pierwszych członkiń grupy Boney M była modelka i tancerka Maisie Williams, a następnie Sheila Bonnick, Claudia Barry i African Mike. To oni odegrali główną rolę w zwróceniu uwagi opinii publicznej na grupę Boney M, nic nie wykonując, a jedynie pozując do zdjęć.
Kiedy sukces „Baby do you want jump” zaczął słabnąć, Farian zdecydował się zorganizować bardziej stałą grupę i podpisał stały kontrakt z Maisie Williams, Marcią Barrett, Claudią Barry i Bobbym Farrellem. To prawda, że Claudia Barry, która nie wierzyła w projekt, wkrótce opuściła grupę i rozpoczęła karierę solową, która przyniosła jej zasłużony sukces pod koniec lat 70. Marcia Barrett, która też w ogóle nie wspierała projektu w pełni, nagle przypomina sobie przyjaciółkę, którą poznała dwa miesiące przed dołączeniem do Boney M – Liz Mitchell, z takim samym doświadczeniem scenicznym jak ona, i poleca ją zamiast zmarłej solistki . W grudniu 1975 roku Farian i nowi członkowie zespołu rozpoczęli nagrywanie pełnego albumu, a już w 1976 roku ukazał się singiel „Daddy cool”, a następnie album „Take the heat off me”. Warto dodać, że zanim singiel i płyta stały się światowymi hitami, dość długo leżały jak martwy ciężar na sklepowych półkach. Tylko nieliczne zwykłe dyskoteki i kluby zaprosiły grupę do występów na żywo. I dopiero po występie Boney M w słynnym niemieckim programie telewizyjnym „Musikladen” sprzedaż wzrosła i osiągnęła 100 000 egzemplarzy tygodniowo. Wkrótce singiel wspiął się na pierwsze miejsce na niemieckich listach przebojów, podobnie jak album „Take the heat off me” na listach przebojów. W różnych krajach Europy singiel „Daddy cool” dziewięciokrotnie zdobywa złoto, a pod koniec roku ukazuje się równie udany singiel z albumu „Sunny”. Większość utworów na albumie zawiera wspaniały głos Liz Mitchell, podczas gdy piękny, aksamitny wokal Marcii Barrett pojawia się tylko w utworze tytułowym i funkowym „Loving or Leaving”.
Latem 1977 roku, poprzedzając wydanie drugiego pełnego albumu grupy, ukazał się singiel „Ma Baker”, którego liryczną podstawą był dramat kryminalny czytany przez jednego z autorów tekstów Boney M zatrudnionych przez Farian, Hansa-Joerg Mayera (Reyam ) w książce o historii przestępczości w Stanach Zjednoczonych. Niewiele osób wie, że Farian pierwotnie planował stworzyć piosenkę o Johnie Dillingerze, a Mayer na próżno próbował go przekonać, że sformułowanie „John Dillinger” nie będzie dobrze pasować do rytmu. Wciąż sceptyczny, Farian nagle usłyszał tunezyjski utwór „Sidi manzun” i ostatecznie zgodził się z Mayerem – piosenka stała się znana jako „Ma Baker”. Następnie sprzedając się w 8 milionach egzemplarzy singla, utwór stał się najpopularniejszą najlepiej sprzedającą się piosenką disco wszechczasów. Kolejna płyta „Love for sale” od razu trafiła na listy przebojów, jednak ze względu na erotyczne zdjęcie na okładce nie osiągnęła pożądanych wysokich pozycji. Na przykład w Wielkiej Brytanii awansował dopiero na upokarzające 60. miejsce. Pomysł na projekt albumu pojawił się już na okładce albumu Take the heat off me, kiedy Farian zasugerował fotografowi Didi Zillowi, że „powinni zrobić coś niesamowitego – trzy dziewczyny i jeden chłopak… Tak jak dziewczyny mogą obdarzajcie się nawzajem pieszczotami, podczas gdy Bobby je obserwuje.” Muszę powiedzieć, że sam pomysł nie był zły, w przeciwieństwie do wynikającego z niego rezonansu. Niemniej jednak „Love for sale” stała się jedną z najsłynniejszych płyt Boney M; oprócz wspomnianego już hitu „Ma Baker”, znalazły się na nim tak znane utwory jak „Plantation boy”, stary gospel Motherless Child z głównym wokalem Liz Mitchell, cover utworu Creedence „Have you ever see the Rain” oraz najpiękniejszy z utworów, jaki kiedykolwiek nagrała Boney M, piosenka Yardbirds „Still I'm sad” w emocjonalnym wykonaniu wspaniałej Liz Mitchell.
Wraz z wydaniem kolejnego singla „Belfast”, na którym pojawia się potężny wokal Marcii Barrett, Boney M osiąga jeszcze większy sukces. W Wielkiej Brytanii dociera do pierwszej dziesiątki, ale w Irlandii Północnej utwór ma zakaz odtwarzania w radiu. Aby zdementować pogłoski, że grupa jest sfabrykowana i tak naprawdę nie potrafi śpiewać, Boney M wykonuje na żywo przebój „Belfast” w programie telewizyjnym „Musikladen”. Nie jest już tajemnicą, że na płytach śpiewa tylko dwóch członków grupy, a wszystkie pozostałe głosy są dogrywane przez Farian. Sam Farian również nie ukrywa, że „użyczył” swojego głosu na płytach Bobby’ego i Maisie, a pozostałe partie wokalne wykonują Marcia i Liz. „Mój głos pasuje do brzmienia Boney M lepiej niż głosy Bobi i Maisie”. Chociaż Bobby i Maisie śpiewają także w piosenkach takich jak „Ma Baker”, „Rasputin” i „Belfast”, które wymagają chóralnego brzmienia. Na scenie wszyscy członkowie zespołu śpiewają na żywo – bez nagrań i trików! Aby to udowodnić i pomóc w promocji nowego albumu, Boney M daje kilka koncertów na żywo przy wsparciu wspierającej grupy wokalnej Black Beautiful Circus. Pewnego razu pierwsza trasa koncertowa Boney M (z piosenkami wykonywanymi pod „sklejką”) zakończyła się niepowodzeniem. „Nikt w nas nie wierzył” – stwierdziła Liz, a niemiecka krytyka zadała grupie jeszcze bardziej miażdżący cios. Jednak druga trasa koncertowa – promująca album „Love for sale” – okazała się ogromnym sukcesem, choć niemieccy krytycy muzyczni tym razem nie byli szczególnie przychylni Boney M. Farian był zirytowany: „Gdybym zorganizował Boney M w Wielkiej Brytanii, nikt nie zlekceważyłby nas tak jak oni. Boney M chce tylko zapewniać ludziom rozrywkę”. I tylko fani grupy nie zwrócili uwagi na to, co napisali krytycy. Z entuzjazmem przyjmowali egzotyczne występy muzyczne, przepełnione uczuciem miłości i wyzwolenia. Za sprawą takich gwiazd jak Boney M., Donna Summer, ABBA, Bee Gees i im podobnych, konserwatywni Europejczycy, którzy rzadko wyrażają swój temperament w tańcu, nagle zaczęli gromadzić się na parkietach i dyskotekach. Jeden z fanów grupy tak opisał przedmiot swojego uwielbienia: „Boney M to naturalna siła, nie da się jej zatrzymać!” Rzeczywiście, tylko inna siła naturalna mogła powstrzymać Boney M. Tak więc zimą 1978 roku grupa była zmuszona odwołać wszystkie programy telewizyjne, w tym ceremonię wręczenia nagród BBC, podczas której miała otrzymać nagrodę Carla Allena jako najpopularniejsza zagraniczna grupa popowa w Wielkiej Brytanii. Rzecz w tym, że Niemcy w tym czasie były pokryte grubą pokrywą śnieżną i normalne życie w nich prawie się zatrzymało. Niemniej jednak deszcz nagród, który rozpoczął się singlem „Daddy cool”, nadal spadał na Boney M. Było to „Złote Otto” niemieckiego magazynu młodzieżowego „Bravo” i „Złota Europa” w 1977 r. „Złota Antena” i „Złoty Lew”, a także platynowe, złote i srebrne płyty firm muzycznych...
Rok 1978 był rokiem Boney M! Status supergwiazdy grupy umocnił trzeci i najlepiej sprzedający się album „Nightflight to Venus”, z którego zrodził się megahit „Rivers of Babylon” – który stał się numerem 1 we wszystkich krajach świata. Szacuje się, że co cztery sekundy na całym świecie sprzedawał się jeden singiel z tym hitem! W Niemczech album utrzymywał się na pierwszym miejscu list przebojów singli przez 16 tygodni z rzędu! W Wielkiej Brytanii „Babylon” przez całe cztery tygodnie pozostaje numerem 1, a w Australii, gdzie szwedzka grupa popowa ABBA odniosła niedawno wielki sukces, na pierwszym miejscu znajdują się już dwa hity Boney M: „Rivers of Babylon” (cztery tygodnie w Top 10) i „Rasputin”. Rzeczywiście, w 1978 roku Boney M wyrzucił ABBA z 25 czołowych miejsc na listach przebojów „Koniec roku” (3. miejsce to „Babylon”, a 25. „Rasputin”. W USA singiel osiąga szczyt Top 30, ale w tym kraju udział grupy w listach przebojów jest czysto nominalny – wyobraźcie sobie, co by się stało, gdyby Boney M odniosła tam taki sam sukces jak w innych krajach!
Kiedy brytyjskim DJ-om radiowym zaczęło się znudzić kręcenie w kółko tej samej piosenki, po prostu odwrócili singiel i puścili „Brown girl in the ring”, po czym singiel wrócił na drugie miejsce, gdzie utrzymywał się przez prawie 40 tygodni! Wspierana przez 15-osobową grupę wokalną Boney M występuje na żywo w brytyjskim programie telewizyjnym „Top of the pops”, a po koncercie w sali Royal Variety spotyka się z królową Elżbietą.
Piątym najlepiej sprzedającym się singlem w Wielkiej Brytanii po „Rivers of Babylon” był świąteczny hit „Mary's boy child (oh my lord)”. Dziennie sprzedawano 175 000 płyt, a w ciągu czterech tygodni sprzedano około 2,2 miliona egzemplarzy. Okazało się, że Po sukcesie na listach przebojów utworu „Babylon” z tekstami zaczerpniętymi prosto z Biblii, Frank Farian zdecydował się nagrać kolejną piosenkę o tematyce religijnej, „Mary's boy child”, dobrze znaną także w Wielkiej Brytanii, w wykonaniu mistrza calypso Harry'ego Belafonte dwadzieścia lat przed Boney M. Płyta długogrająca „Nightflight to Venus” z „kosmiczną” okładką i odpowiadającym jej utworem tytułowym również stała się bestsellerem wszechczasów w Europie. W Wielkiej Brytanii płyta ta utrzymywała się na listach przebojów wyjątkowo długo – 65 tygodni! Po wspomnianym megasinglu w rankingu popularności uplasowały się takie utwory jak cover „Heart of gold” Neila Younga, wspaniale zaaranżowany z melodyjnym wokalem, „Never Change a lover in the Mid of the Night”, wykonany w wibrującym głosem Marcii Barrett, a „He was a steppenwolf” to powtórka słynnego hitu Temptation „Papa was a Rolling Stone”. Sukces tego albumu uczynił Boney M najpopularniejszą niebrytyjską grupą popową w Wielkiej Brytanii, za co otrzymali nagrodę Carla Allena.
Nic dziwnego, że przy takiej popularności grupa zaczęła wykazywać zainteresowanie zza żelaznej kurtyny. Tak więc w Związku Radzieckim wydano specjalne wydanie kompilacji Boney M w nakładzie 100 000 egzemplarzy, co okazało się obraźliwie małe jak na populację 240 milionów ludzi! Publiczność chciała więcej – zobaczyć Boney M na żywo! W tym samym czasie w ZSRR zakazana została piosenka „Rasputin - kochanek rosyjskiej carycy”. A 9 grudnia 1978 roku grupa przybyła do Moskwy, gdzie dała 10 całkowicie wyprzedanych koncertów. Historycznie niezwykły jest nie tylko fakt, że byli pierwszym zachodnim zespołem, który wystąpił w Republice Radzieckiej, ale także fakt, że na Placu Czerwonym w Moskwie nakręcono o tym zespole teledysk. Radziecka opinia publiczna i rząd tak bardzo polubiły Boney M, że za koncerty płacono im w twardej amerykańskiej walucie, natomiast szwedzkiej grupie popowej ABBA, której płyty sprzedawano także w ZSRR, płacono ziemniakami i oliwą! Jednak „ze względów historycznych” nie pozwolono im wykonać utworu „Rasputin”. Marcia musiała odpowiedzieć fanom: „nie wolno nam tego wykonywać”, a tłumacz przetłumaczył w ten sposób: „mamy piosenki, które każdemu się podobają, Boney M wykona dla was jedną z nich”. I nigdy nie był to „Rasputin - rosyjska maszyna miłości”… Aby być uczciwym, należy zauważyć, że po wizycie Boney M w Rosji ta piosenka została wydana i stała się bardzo popularna wśród Rosjan. Szczególnie, według Bobby'ego Farrella, podobało im się zakończenie „Och, ci Rosjanie!” („Och, ci Rosjanie!”).
Trasy Boney M trwały zwykle rok, oddzielając członków zespołu od rodzin i bliskich i był to najbardziej nieprzyjemny moment w ich pracy. W wywiadzie Maisie Williams zauważyła kiedyś: „My i nasze rodziny staramy się to znosić, nasi bliscy rozumieją, że inaczej się nie da…”. Każdy, kto kiedykolwiek miał kontakt z show-biznesem, wie, że tournee to najtrudniejsza i najbardziej wyczerpująca część działalności scenicznej. Ale jednocześnie jest to wyjątkowa okazja, aby odwiedzić inne kraje i poznać obcą kulturę. To prawda, że nie zawsze wszystko idzie gładko... W 1978 roku Boney M. wyjechała na Bliski Wschód. Byli wówczas prawdopodobnie pierwszą międzynarodową grupą popową, która odwiedziła takie kraje jak Izrael, Syria i Jordania. W stolicy Jordanii, Ammanie, cała grupa została otruta rybą, którą zjadła w noc poprzedzającą koncert. Nadszedł czas, aby odwołać występ, ale król Jordanii Husajn II osobiście wysłał do nich swojego lekarza, aby grupa stanęła na nogi. Coś podobnego wydarzyło się podczas triumfalnego tournee po wschodzie w 1979 roku: w Bangkoku ponownie doszło do zatrucia pokarmowego, w Singapurze koncert został opóźniony o 10 minut ze względu na to, że w dokumentach członków grupy nie umieszczono niezbędnych pieczątek itp. Jednak pomimo tych incydentów Boney M. zrozumiała, że na samej sprzedaży płyt nie można dużo zarobić. To właśnie występy sceniczne stanowią kluczowy czynnik w ich działalności i gwarantują mniej lub bardziej stały sukces. Tym samym począwszy od trasy „Love for sale” coraz większą wagę przywiązują do swojego wizerunku na scenie i produkcji koncertów. Ich kostiumy, dekoracje, oświetlenie i sprzęt muzyczny stają się coraz bardziej wyrafinowane i udoskonalane z albumu na album i z trasy na trasę.
Jednym z powodów, dla których Boney M nigdy nie odniosła dużego sukcesu w Ameryce, jest fakt, że Amerykanie są bardzo zamknięci na swoją scenę popową, a zagranicznemu artyście bardzo trudno jest przebić się na amerykański rynek. W tamtym czasie MTV jeszcze nie istniało, a muzyka wykonywana przez grupę była nieco nieprzystająca do gustów amerykańskiej publiczności. Potwierdził to udział Boney M w popularnym (i bardzo ważnym dla czarnej muzyki) programie „Soultrain” w 1979 roku: widzowie nie potrzebowali „Rasputina” czy „Holiday”, ale kompozycji R&B typu „Dancing in the street” itp. . .P. Poza tym sam Farianowi niezbyt zależało na podboju Ameryki, był całkiem usatysfakcjonowany sukcesami, jakie grupa odniosła w Europie, Afryce i Azji. Amerykańskie wytwórnie płytowe również nie włożyły wiele wysiłku w marketing Boney M w swoim kraju. Gdyby jednak Boney M zyskała uznanie w Stanach (jak w Kanadzie, która jest bardziej skupiona na Europie), mogłaby spokojnie podwoić sprzedaż swoich płyt! Według stanu na rok 2000 grupa sprzedała na całym świecie około 150 milionów płyt...
Aby skrócić czas oczekiwania na wydanie nowego albumu studyjnego, w 1979 roku Farian zdecydował się nagrać z Boney M nową wersję piosenki ludowej „Polly Wolly Doodle”, którą kiedyś wykonała słynna aktorka filmowa Shirley Temple. W nowej aranżacji piosenka zyskała miano „Brawo! Brawo! To święto”, a także stała się międzynarodowym przebojem. W tym czasie moda na disco osiągnęła apogeum, a hitem sezonu była ścieżka dźwiękowa do amerykański film „Gorączka sobotniej nocy” (w wykonaniu grupy Bee Gees) z Johnem Travoltą w roli tytułowej. Niemiecki producent filmowy Hans Janisch, zainspirowany koncertową promocją Boney M, postanowił stworzyć coś podobnego. Film nosił tytuł „Disco Fieber” (Disco Fever) i Boney M wraz z innymi grupami rockowymi – „The Teens”, „Eruption” i „La Bionda” – zagrali, tańczyli i śpiewali swoje hity „Holiday” i „Ribbons of blue”. scenariusz był dość banalny: dziewczyna kocha chłopaka, facet kocha innego itd., ale kulminacyjny moment następuje, gdy wszyscy bohaterowie spotykają się w mieście, gdzie występują takie gwiazdy jak Eruption i Boney M. Po ogłoszeniu, że film grał Boney M., kupiło go około 80 krajów...
W tym samym roku odbyło się światowe tournée, w wyniku którego Amerykę Południową podbiło brzmienie Boney M. Wracając do Niemiec, grupa kończy prace nad nową płytą, która po raz kolejny udowodniła, że Boney M nie stoi w miejscu i wciąż potrafi zaskakiwać świat świeżymi i niecodziennymi melodiami.
Wraz z wydaniem singla „El Lute / Gotta go home” fani mieli przedsmak tego, czego mogą się spodziewać po nadchodzącym albumie „Oceans of fantasy”. Piosenka „El Lute” sama w sobie była prawdziwą historią młodego Hiszpana niesprawiedliwie skazanego za czasów reżimu Franco, a w niektórych krajach próbowano jej zakazać. Bajecznie efektowne „Oceans of Fantasy” z motywami z podwodnego świata po raz kolejny trafiły na najwyższe pozycje list przebojów muzycznych we wszystkich krajach świata. Nowe utwory zostały wykonane w charakterystycznym dla Boney M brzmieniu, ale zawierały także indywidualne elementy soulu, funku i rocka, których nie było we wcześniejszych utworach. Aby promować album, wyprodukowano i wyemitowano program telewizyjny „Fantastic Boney M”. Wśród hitów znalazły się utwory „I”m Born Again”, „Bahama mama” i „The Calendar Song”. Na albumie pojawił się także głos głównej wokalistki Eruption, Precious Wilson („One Way Ticket”, „I can”t stand the deszcz") ; śpiewa w „Let it all be music” i „Hold on i”coming.” Marcia Barrett wykonuje „No time to Lost” oraz wraz z Liz Mitchell w „Ribbons of blue”, „Two of us” i „No więcej „łańcuchowy gang”. Później ogłoszono, że Frank Farian zwrócił się do Precious Wilson z propozycją zajęcia miejsca Maisie Williams w grupie, ta jednak odmówiła, ponieważ chciała rozpocząć własną karierę solową.
Oczywiście ciągłe współistnienie członków grupy pozostawiło ślad i wymagało od nich pewnych poświęceń. „Dziś świetnie się dogadujemy” – powiedziała Marcia Barrett dziennikowi „Daily Mirror” w 1978 r. „ale był czas, kiedy po prostu nie mogliśmy się znieść i tylko powszechne uznanie zmusiło nas do panowania nad sobą”. O swojej relacji z ich producentem, mentorem i przyjacielem mówi: "Myślę, że dwie strony medalu są sobie równe, bo bez nich medal nie może istnieć. Oczywiście Frank jest wspaniałym producentem, ale co by miał na myśli bez czterech wokalistów, którzy mogliby ucieleśnić jego intencje? Z drugiej strony, co miałby na myśli Boney M bez swojego materiału? Reprezentujemy zatem swego rodzaju złoty środek i wspaniale jest zdać sobie sprawę, że nigdzie nie jesteśmy bez siebie. Na tej podstawie wydaje się dziś dziwne, że pomimo spektakularnego sukcesu nowej płyty „Oceans of fantasy”, potem rozeszły się pogłoski, że w ramach grupy planowany jest podział i teraz było tylko kwestią czasu, kiedy to nastąpi; że członkowie grupy czują się marionetkami w rękach Fariana, który w niedostatecznym stopniu docenia ich talent artystyczny; że chcieliby pełniej uczestniczyć w procesie twórczym... To ostatnie rzeczywiście było problemem dla grupy: Frank Farian był nie tylko jej założycielem, ale także autorem tekstów, menadżerem, producentem i wykonawcą w jednej osobie, a finałem decyzja zawsze pozostawała przy nim. Jednak z drugiej strony, patrząc prawdzie w oczy, trzeba przyznać, że pozostała czwórka muzyków nie miała czasu na pisanie piosenek. Ich harmonogram był bardzo napięty, ponieważ status światowej sławy grupy wymagał od nich, oprócz regularnych koncertów, uczestnictwa w prawie 50 różnych programach telewizyjnych rocznie. Na przykład grupa zarobiła na pierwsze wakacje zaledwie 18 miesięcy po jej rozpoczęciu w 1976 roku!
Ostatnie dwa miesiące były dla grupy bardzo stresujące, w pracy studyjnej doszło do kilku załamań i Frank Farian postanowił dać sobie małą przerwę. Aby wypełnić lukę w wydawaniu nowych płyt, wiosną 1980 roku grupa opublikowała swoją pierwszą kolekcję „The magic of Boney M”, która od razu stała się bestsellerem. Na płycie znalazły się najbardziej udane taneczne hity pierwszej połowy ich kariery: „Daddy cool”, „Rivers of Babylon”, „Rasputin”, a także piękne kompozycje melodyczne, takie jak „No Women no Cry” i „Still I”m smutny”. Dodatkowo w zbiorze znalazły się dwa utwory z nowego singla „Widzę łódź na rzece / Mój przyjaciel Jack”, który można było już usłyszeć w radiu i który trafił na pierwsze miejsca list przebojów w Niemczech i Szwajcarii. Powinien Warto zauważyć, że w Szwajcarii single Boney M znalazły się już w pierwszej dziesiątce w latach 1976, 1977, 1978 i 1979, a „Rivers of Babylon” uznano za najlepszą piosenkę roku. Ponadto hity „Rivers of Babylon”, „Ma Baker” i „El Lute” pobiły tam nawet hity przyjaciół i głównych konkurentów Boney M, popowej grupy ABBA.
Ale wróćmy. W 1981 roku ukazały się dwa single: jeden z piosenką „Children of Paradise” na stronie A i wspaniałym coverem utworu Iron Butterfly „Gadda-da-vida” na stronie B, drugi z utworami „Felicidad Margherita” i „Dziwne”. Co ciekawe, Farian zaaranżował „Felicidad” jako swego rodzaju mieszankę limbo i disco, ale mimo widocznego już spadku popularności disco, utwór nadal stał się hitem i wchodził na listy przebojów. W tym okresie, oprócz wydawania singli, aktywność grupy spadła: Liz poświęca więcej czasu rodzinie, a Bobby i Marcia pracują nad swoimi solowymi projektami. Jednak cała czwórka twierdzi, że pozostanie w grupie.
Wreszcie latem 1981 roku Boney M powróciła do aktywnej pracy, wydając singiel z pieśnią ludową w języku suahili „Malaika”, który miał poprzedzać wydanie nowego albumu pod tajemniczym tytułem „Boonoonoonoos” (Playfulness). Aby zrobić zdjęcie na okładkę, fotograf Didi Zill spędził pięć dni podróżując z grupą po Jamajce. Styl grupy na płycie zmienił się diametralnie: reggae zaczęło wyraźnie pojawiać się w sekcji rytmicznej i podstawie melodycznej. Nagrania miały miejsce w różnych krajach, m.in. w południowej Francji, USA (Los Angeles), Anglii (Londyn) i na Jamajce (studio Boba Marleya w Kingston). W nagraniu albumu wzięło udział wielu znanych muzyków, m.in. saksofonista jazzowy Tom Scott (w utworze tytułowym i utworze „Breakaway”) oraz London Philharmonic Orchestra (w utworze Mike’a Butta „Ride to Agadir”). Po raz pierwszy od czasu „Belfastu” główną rolę w przebojowym singlu „We kill the world (don”t kill the world)” ponownie wykonała Marcia Barrett, a piosenka została pokazana w MTV w formie teledysku. druga część utworu „Nie zabijaj świata” z udziałem chóru dziecięcego niewątpliwie poruszyła serca publiczności. W wielu krajach utwór ten od razu znalazł się w pierwszej dziesiątce przebojów, a w Republice Południowej Afryki przez kilka tygodni utrzymywał się na pierwszym miejscu. Na płycie znajdują się po prostu wspaniałe utwory, takie jak „African moon” (napisany wspólnie z Liz Mitchell), „Consuela biaz” i jeden z najlepszych utworów Boney M – melancholijny i gorzki „Goodbye my Friend”. „Boonoonoonoos” charakteryzuje się także tym, że tutaj grupa oprócz powrotu do swoich historycznych korzeni stara się także poruszyć najbardziej palące problemy współczesnego społeczeństwa. Może się to wydawać dziwne, ale ci sami krytycy, którzy krytykowali Boney M za banalność ich tematów, zaczęli ich krytykować za nadmierną orientację społeczną ich piosenek („Kill the world”).
W Wielkiej Brytanii „Boonoonoonoos” nie odniósł takiego sukcesu, jak w Europie kontynentalnej. Być może miało to związek z faktem, że Brytyjczycy nie znali prawdziwego stanu rzeczy z nagraniem głosów członków grupy. W gazetach zrobiło się o tym głośno, chociaż Farian w swój charakterystyczny inteligentny sposób dość przekonująco wyjaśnił, że bardzo trudno było nakłonić Bobby'ego Farrella do śpiewania tak, aby jego głos pasował do charakterystycznego brzmienia Boney M. Niemniej jednak głos Bobby'ego słychać w raperskim tupieniu utworu „Rain to skaville”, natomiast resztę partii jak zwykle wykonuje Farian. Mimo że w Europie płyta znalazła się w pierwszej piątce, nadal nie przebiła sukcesu swojej poprzedniczki – „Oceans of fantasy”. Rolę odegrało tu także to, że wytwórnia płytowa w oczekiwaniu na upadek grupy uznała, że inwestowanie dużych pieniędzy w promocję albumu jest zbyt ryzykowne.
Przed wydaniem albumu grupa wyrusza w trasę koncertową po Jamajce, gdzie daje dwa koncerty charytatywne na rzecz sierot. Efektem tej akcji była oferta mieszkającej na Jamajce wdowy po Bobie Marleyu, Rity, nieodpłatnego korzystania ze znajdującego się tam studia nagraniowego piosenkarza. Dzięki piosence „Babylon” znajdującej się na szczytach list przebojów i utrzymującej się tam przez sześć tygodni, Boney M osiągnęła status supergwiazdy na Karaibach. Potwierdziło to przyjęcie, jakie spotkało ich podczas fototrasy ze strony mieszkańców małego nadmorskiego miasteczka Ocho Rios: wieczorem na cześć grupy zorganizowano cały karnawał, podczas którego zespół banjoistów wykonał „Rzeki Babilonu ”. Ponadto w ramach promocji nowego albumu na Jamajce nakręcono 45-minutowy film o grupie, który został pokazany w lokalnej telewizji. Po wydaniu albumu „Boonoonoonoos” Boney M wydała także świąteczną płytę „Christmas album”, zawierającą mega przebój „Mary's boy child” oraz tak znane kompozycje jak „Cicha noc”, „Petit Papa Noel” i przebój „White Christmas” Binga Crosby’ego, w którym w roli chórków występuje słynny chór gospel „The Jackson Singers”.
Marcia Barrett wydała w tym roku także swój solowy singiel „You / I'm samotny” i promowała go w wielu brytyjskich programach telewizyjnych.
I nagle sensacja: Boney M jest na skraju upadku! Farian zwalnia Bobby’ego Farrella, tłumacząc to w ten sposób: „Bobby był nieobecny na ważnych spotkaniach bez pozwolenia, a w dodatku nagle zażądał bajecznej sumy pieniędzy!” Bobby właściwie od dawna narzekał: "Mam dość bycia niedźwiedziem tańczącym do melodii Franka. Chcę udowodnić, że też umiem śpiewać". I właśnie to robi, nagrywając solowy singiel „Polizei / A głupi w miłości”, który nie spotkał się z dużym uznaniem. Zdając sobie sprawę, że bez Farian nie ma szans na sukces, Bobby z całych sił stara się wrócić do grupy, w której znaleźli już jego zastępcę w osobie utalentowanego piosenkarza i kompozytora Reggiego Tsiboe; Wspaniały głos tego ostatniego można usłyszeć na wydanym latem 1982 roku singlu „The carnival is over / Going back west”. Jednak sukces singla wkrótce pokrywa się z światową premierą świątecznego albumu „Christmas with Boney M”, który staje się najsłynniejszym ze wszystkich albumów na świecie wydanych w przeddzień wakacji. Co więcej, przewijaniu zawartego w nim utworu „Little Drummer Boy” towarzyszy klip wideo z udziałem Bobby'ego Farrella, ponieważ teledysk został nakręcony rok wcześniej.
W 1983 roku ukazał się kolejny wspaniały singiel grupy, etniczny „Jambo - Hakuna Matata (bez problemów) / African moon”, który od razu stał się hitem na kontynencie afrykańskim. Warto zaznaczyć, że w tym czasie zaczęły pojawiać się w modzie brzmienia etniczne z silnym wpływem rytmów afrykańskich. Maisie Williams tak opisała sytuację: „Musieliśmy iść z duchem czasu i w przypadku reggae, choć w repertuarze mieliśmy więcej afrykańskich piosenek, nie odeszliśmy daleko od starego stylu”. W towarzyszącym teledysku Liz Mitchell pojawia się w ciąży z drugim dzieckiem, a męskie wokale w „Jambo” wykonywane są – z nieznanych nam powodów – nie przez Reggae o pięknym głosie (i afrykańskich korzeniach), ale – jak zawsze – przez Fariana.
W 1984 roku, po długiej przerwie, grupa ponownie wyruszyła w trasę koncertową: zaczyna się w Afryce, trwa w Indiach, a kończy w Europie. Reggae wspomina go z zachwytem: „Zaczynałem mieć już dość niekończących się sesji nagraniowych i występów w telewizji, przyszedł czas na wyjście na scenę i rozgrzewkę”. Jednak z powodu jednego występu w Bophuthatswanie w Republice Południowej Afryki grupa znalazła się na czarnej liście Organizacji Narodów Zjednoczonych. W tym czasie w Republice Południowej Afryki szalał apartheid i Boney M zgodziła się tam wystąpić dopiero po otrzymaniu potwierdzenia od rządu Bothy, że na koncertach będzie mogła uczestniczyć również czarna ludność i że podczas występu nie będzie dozwolona segregacja rasowa. Członkowie grupy i ich 15-osobowa orkiestra chętnie występowali w tym kraju, aby przekazać czarnemu i uciskanemu społeczeństwu swoje przesłanie o miłości i równości wszystkich ludzi na ziemi. Piosenki takie jak „Belfast” miały przypominać wszystkim, że Belfast istnieje nie tylko w Irlandii Północnej, ale wszędzie tam, gdzie łamane są prawa człowieka. A piosenki takie jak „No Women no Cry” i „Rivers of Babylon” miały na celu wzmocnienie zaufania, tolerancji i wzajemnego zrozumienia między ludźmi różnych ras. Tak więc, podczas gdy inne gwiazdy rocka po prostu bojkotowały południowoafrykański reżim Bothy (np. Bruce Springsteen), Boney M. siała ziarno równości bezpośrednio pod gorącym słońcem Republiki Południowej Afryki.
Jakiś czas po opisanych wydarzeniach na sklepowe półki trafia nowy, na poły koncepcyjny album „10,000 Lightyears”, na którym wyraźnie widać zmianę stylu muzycznego grupy, bo teraz wszędzie modny jest synth-pop; utwory „Somewhere na świecie / Exodus (Noah „s Ark 2001)” ukazuje się także jako singiel. Filozoficzna koncepcja albumu porusza problemy ludzkości na naszej planecie. Aby podkreślić dramaturgię muzycznych obrazów, Farian ponownie korzysta ze wsparcia Londost Philharmonic i monachijskiej orkiestry smyczkowej. Na albumie wokal Liz Mitchell jest mocniejszy niż zwykle, a Reggie Ciboe niemal znika w tle, chociaż śpiewa główną rolę w „Barbarella Fortuteller”, ale gdzie jest Marcia Barrett? Album zawiera także przyspieszony remake utworu „Jimmy”, który został nagrany na początku 1982 roku i miał być trzecim singlem z albumu Boonoonoonoos. W tym samym czasie Frank Farian, planując powrót do kariery solowej, nagrał piosenkę „Dizzy” na solowy singiel w duecie z Sandy Davis (nawiasem mówiąc, jest współautorką kilku piosenek z nowego album), jednak singiel nigdy nie został wydany, dlatego utwór znalazł się także na albumie „10,000 Lightyears”. Wydaniu albumu towarzyszyło wydanie kaset wideo z programem telewizyjnym Boney M. „Boney M. - Future World”, w którym większość utworów z albumu została wykonana z teledyskami, jednak słaba sprzedaż tej płyty sprawiła, że Frank Farian zdecydował się na nagranie singla „Kalimba de luna” z głównym wokalem Reggiego Ciboe (później stał się on klubowym hitem) i umieścił ten utwór w drugiej edycji „10 000 lat świetlnych”, wydanej pod koniec tego samego roku. Muszę przyznać, że „Kalimba” naprawdę miała zadatki na wielki hit, ale niestety w tamtym momencie na rynku były trzy wersje tej piosenki: oryginalna Tony’ego Esposito, wersja Boney M i trzecia kogoś innego, a zatem rzecz „ nie zadziałało.” Sprawa wygląda następująco: kiedy Tony Esposito wydał „Kalimba de luna”, wydawało się, że to będzie klapa; Farian to usłyszał i szybko nagrał z Boney M, ale potem wersja Esposito odniosła sukces. Tym samym w niektórych krajach, na przykład w Szwajcarii, oryginał trafił do pierwszej dziesiątki hitów, a w sąsiedniej Francji wersja Boney M wspięła się na sam szczyt.
W tamtych czasach jednym z głównych problemów Boney M był fakt, że publiczność nie zaakceptowała Reggiego Tsiboe jako nowego frontmana grupy, ponieważ Farrell stał się kluczową postacią w grupie, która z sukcesem występowała przez wiele lat. I chociaż Farian stwierdził kiedyś w wywiadzie w latach 70., że „nie mamy ludzi niezastąpionych poza Liz Mitchell, nawet Marcię można łatwo usunąć bez szkody dla grupy”, czas pokazał, że bardzo się mylił. I już w wywiadzie w 1984 roku, zapytany, jak tłumaczy tak fenomenalny sukces Boney M w niedawnej przeszłości, Farian odpowiada, że „spędził wiele lat tworząc tak dobry zespół, a jego skład jest prawie niemożliwy do powtórzenia”.
Latem 1984 roku Liz Mitchell, Reggie Tsiboe oraz siostry Amy i Helen Goff rozpoczęły nagrywanie nowego świątecznego albumu, ale po nagraniu sześciu piosenek porzuciły ten pomysł. W rezultacie utwory „Hark the herald angels sing”, „Oh Christmas Tree”, „Joy to the world”, „Auld lang syne”, „The First Noel” i „Oh come all ye wierni” (jedyne na którym siostry śpiewają Goff) ukazały się dopiero w Republice Południowej Afryki pod koniec 1984 roku na płycie „New Christmas with Boney M”, na której znalazły się także znane już świąteczne przeboje „Little Drummer Boy”, „Mary's Boy Child” , quasi-religijne piosenki „Gdzieś na świecie”, „Rajskie dzieci”, „Rodzę się na nowo” i zabawne „Brawo! Brawo!” i „Wstążki błękitu”. Co ciekawe, na tej samej płycie znalazł się niepublikowany wcześniej utwór „Mother and child reunion” nagrany na płytę „10,000 Lightyears” z główną solową partią Reggiego Tsiboe i drugimi głosami grupy La Mama, których nie ma na żadnym innym Albumy Boney M. Jednakże Farian później zremiksował ten utwór, dodając głosy Liz Mitchell, Amy i Helen Goff, The School Rebels, Raff i członków Barclay James Harvest i wydał go jako singiel charytatywny w 1985 roku pod patronatem Frank Farian Corporation „na rzecz głodujących mieszkańców Etiopii.
Bobby ponownie łączy siły z grupą, aby nagrać „Happy song” autorstwa „Bobby Farrell and The School Rebels z udziałem Boney M”. Ta piosenka staje się klubowym hitem i trafia do pierwszej dziesiątki, później zostaje ponownie wydana jako hit Boney M.
Do końca roku ukaże się kolekcja „Kalimba de luna - 16 wesołych piosenek z Boney M”, która zawiera rozszerzone remiksy „Happy song” i „Kalimba de luna”.
W tym samym czasie Bobby Farrell wydał kolejny ze swoich solowych singli „King of dance / I see you”, wyprodukowany przez Franka Fariana, a pierwszym utworem na nim była przerobiona wersja „Dancing in the street” Boney M.
W 1985 roku Bobby Farrell powrócił do grupy, aby nagrać album „Eye dance”, na którym Reggie Tsiboe wykonał więcej czołowych partii wokalnych. Wśród nich znalazła się samba „My cherie amour”, energetyczny „Young, free and single” oraz najlepszy utwór na płycie – „Dreadlock Holiday” – cover jednego z hitów słynnego rockowego zespołu 10CC z lat 70-tych. Liz Mitchell pokazuje swoje umiejętności wokalne w „Chica da silva” i „Got cha loco”, a Marcia w ogóle nie wykonuje pierwszych partii, a jej głos w formie chórków jest ledwo słyszalny na tle pozostałych uczestników. I choć Bobby Farrell prowadzi w utworze „Young Free and Single”, jego głos jest zniekształcony nie do rozpoznania przez wokoder, a resztę jego roli jak zwykle wykonuje Farian. Większość chórków wykonują siostry Goff, a podejrzewa się, że pozostałe chórki wykonali byli członkowie La Mama Madeleine Davis i Patricia Shockley, a także Rhonda, która wówczas pracowała w studiu Farian. Album został dobrze przyjęty przez krytyków, ale nie sprzedał się w ilościach, jakich oczekiwała grupa. Być może wynikało to z faktu, że w opinii wielu fanów charakterystyczne brzmienie Boney M. na tej płycie zostało całkowicie utracone. Brak jednolitej koncepcji też miał swoje skutki: jakby Farian nie był pewien, w którą stronę pójść Boney M. Na płycie wyraźnie dominują syntezatory, co w połączeniu z nagraniem cyfrowym nie dawało tego samego poczucia ciepła dźwięk Boney M jak poprzednio. Nic dziwnego, że w tej sytuacji, gdy w grupie było już pięciu członków, a przyszłość Boney M była niepewna, pomiędzy uczestnikami zaczęły pojawiać się konflikty. Obecnie rzadko pojawiają się w telewizji.
I tak, 10 lat po założeniu, pod koniec 1985 roku, grupa ostatecznie podejmuje decyzję o rozstaniu: dla nikogo nie jest już tajemnicą, że członkowie grupy prawie ze sobą nie rozmawiają, ciągle narzekają na niskie kwoty kontraktów, a swoje hity nie zajmują już wysokich miejsc na listach przebojów. A na dodatek zaczęło ich oburzyć to, że wszyscy razem nie zarabiali tyle, co sam Frank Farian. Potwierdzeniem upadku grupy był program telewizyjny, który pięciu oryginalnych członków (w tym Reggie) nagrał dla niemieckiej telewizji pod szyldem „10 Years of Boney M”: bardzo słabo zorganizowany, z problemami technicznymi, został przez producentów skrócony z sześćdziesięciu do trzydzieści minut. Wygwizdana przez fanów Boney M zdała sobie sprawę, że znajduje się w najgorszym momencie swojej oszałamiającej kariery. Poza tym Farian „wypalił się” produkując Boney M, o czym poinformował członków zespołu, zamierzając przejść do ciekawszych projektów. Próbując poprawić sytuację po wspomnianym występie, Farian i Boney M wypuszczają kolekcję „The best of 10 years (32 superhits nonstop remixed)”, ale to nie poprawia sytuacji. Co ciekawe, jak na ironię, mniej więcej to samo wydarzyło się w tym czasie z głównym konkurentem Boney M na froncie muzycznym - szwedzką supergrupą ABBA. Tak, dziesięć lat współpracy i wielomiesięczne trasy koncertowe w końcu dały o sobie znać...
Początek 1986 roku upłynął pod znakiem wydania rocznicowego 9-minutowego singla „Daddy cool”, nagranego ponownie przez Liz Mitchell, Franka Fariana i Reggiego Tsiboe. Cieszy się wielkimi sukcesami w klubach, ale ma niewielkie perspektywy komercyjne. Tym samym efektem dziesięcioletniej działalności Boney M jest: 18 platynowych i 15 złotych albumów, ponad 200 złotych i platynowych singli oraz około 150 milionów sprzedanych płyt na całym świecie.
W tym samym roku Boney M wyruszyła w ostatnią międzynarodową trasę koncertową. Liz Mitchell jest ponownie w ciąży i nie może dokończyć trasy, a jej miejsce zajmuje Madeleine Davis, była członkini La Mama. W tym samym czasie ukazał się singiel „Bang Bang Lulu” z albumu „Eye dance”, który jednak nie wzbudził już większego zainteresowania publiczności.
Pod koniec 1986 roku ukazała się płyta „20 największych piosenek bożonarodzeniowych”. Jest to zbiór remiksów z albumu Christmas z 1981 roku, do którego dodano kilka nowych utworów nagranych jeszcze w 1984 roku. Po trasie członkowie zespołu rozeszli się i przez cały 1987 rok ich jedyną działalnością było wydawanie solowego singla Bobby'ego Farrella „ Hoppa hop."
W 1988 roku Liz Mitchell wydała w Belgii swój pierwszy solowy album No One Will Force You. Następnie, aby kontynuować karierę, zaprasza Maisie Williams, piosenkarkę Selenę Duncan i tancerza Kurta Di Darena i ponownie wyrusza z nimi w trasę koncertową w nowym składzie Boney M. Jednak Maisie Williams wkrótce opuszcza ten skład, a jej miejsce zajmuje Liz Mitchell ze swoją krewną Carol Gray, która nadal pozostaje w jej zespole. W tej chwili Liz Mitchell ma trudności z wydaniem swojego albumu w Niemczech, ponieważ wiele wytwórni w dalszym ciągu uważa ją za związaną umową z Frankiem Farianem. Wreszcie w październiku 1988 roku udało jej się wydać w Hiszpanii płytę, poprzedzoną singlem „Mandela”. Po tym singlu ukazał się kolejny, „Nicos de la playa”, wydany w Danii, ale ze względu na słabą sprzedaż wydanie albumu w tym kraju zdecydowano się przełożyć.
W tym samym czasie, w celu wydania kolekcji „Największe hity wszechczasów - Remix 88”, dość znana firma Stock-Aitken-Waterman zaczęła remiksować oryginalne hity Boney M, a nawet zaprosiła Liz Mitchell do ponownego nagraj wokale do utworów „Sunny”, „Amy no” Woman no Cry” i „Brown girl in the ring”. Liz waha się długo – wszak wymaga to odłożenia prac nad promocją jej solowej płyty, ale w końcu się zgadza. Album ukaże się w październiku i towarzyszą mu zremiksowane (remiks acid house) single „Rivers of Babylon” i „Megamix”. Ponadto londyńska firma Simon Napier Bell próbuje ponownie zjednoczyć pierwotnych członków grupy Boney M i razem wyruszają w trasę po klubach i kabaretach w Europie. We Francji wspomniana płyta osiąga pierwsze miejsca na listach przebojów, a nawet uzyskuje status platynowej płyty.
W 1989 roku ukazał się drugi zremiksowany album „Największe przeboje wszechczasów - tom II”, z którego „Letni megamiks” stał się wielkim hitem w Europie. Tymczasem napięcie między czwórką uczestników zaczyna rosnąć, relacje w pracy stają się napięte, a Farian, który z sukcesem rozwija projekt Milli Vanilli, nie wykazuje zainteresowania dalszą współpracą. Liz Mitchell postanawia „kuć póki jest gorąco” i udaje jej się wydać swój album w Holandii i Francji, gdzie towarzyszą mu single „Mandela” i „Marinero”. Po powrocie do Londynu Marcia Barrett, Bobby Farrell, Maisie Williams i Madeleine Davis (z La Mama), którzy do nich dołączyli, kontynuują pracę jako Boney M i nagrywają absolutnie wspaniały, choć niedoceniany przez krytyków singiel „Everybody want to dance like Josephine Baker / Custer jamming”, wyprodukowany przez Barry'ego Blue i Chrisa Birketa dla wytwórni Imperative. Singiel ukazuje pełny potencjał Marcii Barrett jako głównej solistki – jej głos brzmi tak imponująco, że staje się wyraźny – brzmienie Boney M nie zostało stworzone tylko przez Liz Mitchell. Bobby Farrell również przyczynił się do powstania utworu – jego męski wokal pojawia się w obu utworach. Przede wszystkim ten singiel udowodnił, że Barrett, Farrell i Williams poradziliby sobie bez Mitchella i Fariana. Jednak tę działalność Frank Farian natychmiast zaprzestał, gdy tylko się o tym dowiedział, gdyż posiada prawa do marki Boney M.
Tym samym drugi album z remiksami kończy się niepowodzeniem bez wsparcia żywego i legalnego zespołu, a Farian postanawia stworzyć nową wersję Boney M, aby zemścić się na swoich niegrzecznych byłych podopiecznych i jednocześnie zarobić na uwadze, która przyciągnął singiel „Josephine Baker”. Do wykonania tego zadania zaprasza Liz Mitchell, Reggie Tsiboe, Sharon Stevens i Petty Oniwenyo. A wczesną wiosną 1990 roku zespół ten o oficjalnej nazwie Boney M. (feat. Liz Mitchell) wydał singiel „Stories / Rumors” z doskonałymi tanecznymi hitami, z których widać, czym mogła stać się oryginalna grupa Boney M. w latach 90-tych. Jednak pomimo tego, że w niektórych krajach singiel znalazł się w pierwszej trzydziestce, pokazał także, że publiczność nie wykazuje dużego zainteresowania nowym składem. Obecność dwóch wersji bezceremonialnego nacisku Boney M i Farian na Maisie Williams, Marcię Barrett i Bobby’ego Farrella doprowadzi później do pozwu „Williams, Barrett i Farrell przeciwko Farian”. Wyrok sądu będzie dość lojalny: cała czwórka byłych członków składu Boney M może występować pod pseudonimem Boney M, ale skład z Liz Mitchell otrzymuje tytuł „oficjalny”. Liz Mitchell ponownie przegrupuje swój skład, włączając Carol Gray, Patricię Lornay-Foster i Kurta D-Deranę jako nowych członków, choć wkrótce zastąpi go Tony Ashcroft i trzech innych byłych członków, w tym Reggie ze swoim pięknym, silnym głos, nie prowadzą działalności gospodarczej Następnie w 1991 roku Liz wydała solowy singiel „Mocking bird / Tropical Farian”, wyprodukowany przez Farian.
Ironią jest jednak to, że to nie nowa wersja Boney M Liz Mitchell najbardziej przyciąga fanów, ale oryginalny skład, który latem 1992 roku trafił na szczyty list przebojów wraz z nowym singlem „Megamix” z albumu kolekcja „Złoto”. W tym samym czasie ukazał się singiel „Brown girl in the ring” Boney M. z udziałem Liz Mitchell, a sam skład trafił do Wielkiej Brytanii, gdzie dał 10 koncertów.
Ukazuje się nowa kolekcja „More gold”, która zawiera cztery nowe utwory nagrane przez Liz Mitchell i Franka Fariana, a „Papa Chico” został wydany po raz pierwszy jako singiel, ale nie udało mu się, ale „Ma Baker remix 1993” trafił na listy przebojów .
Tak więc od 1994 roku zaczęły istnieć trzy wersje Boney M:
– c Liz Mitchell (z siedzibą w Anglii), która z powodzeniem występuje w klubach i często odwiedza Rosję;
– z Maizie Williams (Boney M. z udziałem Maizie Williams z oryginalną członkinią Sheilą Bonnick), podróżując po Azji, krajach WNP i Europie Zachodniej, włączając w to festiwale w Wielkiej Brytanii i Skandynawii (należy zaznaczyć, że Maizie Williams jest zawsze niedocenianą członkinią oryginalny skład Boney M - obecnie z powodzeniem śpiewa w swoim zespole, a nawet wykonuje główne partie wokalne w takich hitach jak „Brawo! Brawo! It's a Holiday”);
- i wreszcie kontrowersyjny - zarówno uwielbiany, jak i odrzucany - skład z Bobby'm Farrellem (Boney M z gościnnym udziałem Bobby'ego Farrella), który występował głównie w Holandii, ale ze sporymi sukcesami odwiedzał kluby w USA, Europie i Rosji.
Kariera wszystkich trzech składów Boney M jest nierówna: są wzloty i upadki. Na przykład skład Liz Mitchell musiał odwołać świąteczne tournee po Republice Południowej Afryki w grudniu 1993 roku z powodu słabej sprzedaży biletów – fani chcieli zobaczyć oryginalny skład, który odwiedził ich w 1984 roku.
Na przełomie wieków, wczesną wiosną 1999 roku, aktywność wokół Boney M wzrosła: nowy remiks singla „Ma Baker” (strona A), w wykonaniu najlepszego zespołu remiksującego w Niemczech, Sash, trafił na listy przebojów! Strona B, „Somebodykrzyczy (Ma Baker)”, została zremiksowana przez Horny United (dawniej Fatboy Slim). Pojedynczemu przewijaniu towarzyszy zachwycający klip wideo. Farian rozpoczyna pracę nad albumem z remiksami najsłynniejszych hitów grupy Boney M, a wczesną jesienią ukazuje się promocyjny singiel „Daddy cool”, któremu towarzyszy teledysk z udziałem Moby’ego T.; plasuje się także w pierwszej pięćdziesiątce. Pojawiają się informacje o pojawieniu się czterech nowych członków Boney M, w tym rapera Moby'ego T., oraz o nowej nazwie grupy - Boney M. 2000. Jednak w związku z protestem fanów i byłych członków Boney M, Farian rezygnuje z tego pomysłu, choć rzeczywiście zatrudniono nowych członków, ale tylko w celach wizualnych - nie planowano żadnych występów koncertowych ani płyt z ich udziałem. Album z remiksami ukazuje się w październiku pod tytułem „Przeboje XX wieku - Boney M. 2000” ; Pracowali nad nim różni DJ-e i „spojrzeli na stare hity na nowo”. Jeden z nich, O-Tone Farian, powiedział: „To, co było dobre w przeszłości, zasługuje na istnienie w nowym stuleciu, ale w świeższym wydaniu”. Jednak na rynku niemieckim i w wielu innych krajach album ten pojawiał się jedynie na czysto nominalnych listach przebojów. Wspaniały animowany teledysk do nowego singla „Hooray! Hooray! Caribbean nightfever megamix” mógł przywrócić Boney M na listy przebojów, ale sam singiel wypadł bardzo słabo. Prawdopodobnie powodem było to, że Boney M już tak naprawdę nie istniała, a wytwórnie płytowe nie przeprowadziły odpowiedniego marketingu. Inny singiel „Sunny 2000” z nowym rytmem i towarzyszącym mu najnowocześniejszym skomputeryzowanym wideo również nie przekroczył 100 punktów.
W 1999 roku fani Boney M otrzymali dobrą wiadomość: zarówno Liz Mitchell, jak i Marcia Barrett wydały swoje długo oczekiwane solowe albumy. „Survival”, pierwszy solowy album Marcii, rozpoczyna się taneczną piosenką w tempie house „Strange Rumors”, która odpowiada na krążące o niej plotki. Opowiada w nim bardzo szczerze i z humorem o swojej przeszłości, uderzając słuchacza energetyczną mieszanką house'u, rocka, reggae i ballad.
Album Liz Mitchell „Share the world” jest bardziej powściągliwy i składa się z pięknych ballad oraz kilku tanecznych utworów, jak np. „Sunshine”, w którym rytmy lat 60. wymykają się nostalgicznie. Obydwa albumy wskazują, że ich autorzy to nie tylko dobrzy wykonawcy, ale także bosko utalentowani poeci i producenci. Jedyną złą rzeczą jest to, że dzisiejszy przemysł muzyczny bardziej niż kiedykolwiek skupia się na młodych artystach, którymi łatwiej manipulować i od których łatwiej uzyskać solidny zarobek w krótszym czasie. Długoterminowe kariery nie są już regułą, dlatego Marcia i Liz, bezgranicznie zakochane w dobrej muzyce i wiedzące, jak ją tworzyć, nie chcą już grać w te gry. Teraz ich kolej, aby pokazać, że nie są marionetkami w rękach producentów i wytwórni płytowych, ale doświadczonymi aktorkami, które wiedzą, czego chcą.
Przez ponad trzy i pół dekady po wydaniu „Daddy cool” żyje legenda Boney M. Ich hity są niezapomniane: dzisiejsza młodzież na nowo odkrywa ten zespół, o którym być może słyszeli w radiu lub w telewizji rodzice. I choć krytycy i historycy muzyki w dalszym ciągu ignorują wpływ Boney M na scenę muzyczną, to śmiało możemy powiedzieć, że bez nich muzyka popularna wyglądałaby dziś zupełnie inaczej. Nie tylko ustanowili standardy scenicznej rozrywki muzycznej, ale co ważniejsze, uznali, że wysokiej jakości nagrywanie dźwięku stało się normą. To, co dziś każdemu poważnemu muzykowi wydaje się oczywiste, w latach siedemdziesiątych było ostro krytykowane: syntetyczne brzmienie, zbyt wyraźny rytm i prostota harmonii... Jednak ich publiczność wiedziała na pewno, że Boney M to coś więcej niż plastikowy zespół - oni naprawdę stanowiło grono nie tylko wielkich gwiazd show-biznesu, ale także niezwykłych indywidualności, które miały coś do powiedzenia. Krytycy nigdy nie wspomnieli o tym, że Boney M pomogła zjednoczyć ludzi różnych ras i grup wiekowych wokół ulubionej muzyki. Rozsądnie jest zadać pytanie: czego jeszcze można wymagać od grupy popowej? I bardzo smutno, że pierwotny skład nie będzie już razem, ale ich muzyka i legenda Boney M przetrwają jeszcze długo…
Dyskografia grupy:
1976 - Zdejmij ze mnie ciepło
1977 - Miłość na sprzedaż
1978 - Nocny lot na Wenus
1979 - Oceany fantazji
1980 - Dla tańca"
1981 - Boonoonooo
1981 - Album świąteczny
1984 - Kalimba De Luna
1984 - Dziesięć tysięcy lat świetlnych
1985 - Taniec oczu
Nocny lot na Wenus
Początek
Historia grupy Boney M. rozpoczęła się w odległym już roku 1974, kiedy to młody i niezwykle przedsiębiorczy niemiecki muzyk Frank Farian postanowił spróbować swoich sił w nowym w Europie stylu – już wtedy bardzo popularnym w amerykańskich klubach. Nagrał testowy singiel „Baby Do You Wanna Bump”, który sam wykonał niskim, natrętnym głosem, który później stał się „wizytówką” grupy…
Na początku lat 70. Farian miał już na swoim koncie dwie solowe płyty (i zapewne ambicje jako piosenkarz i muzyk), a taki „eksperymentalny” utwór mógł stanowić ryzyko dla jego solowej kariery. Wśród ówczesnej niemieckiej muzyki pop, w której dominował jeszcze pop-rock, utwór wyróżniał się niezwykłą rytmiką i wykonaniem wokalnym. Nikt nie wiedział (i nie mógł wiedzieć), jak publiczność zareaguje na utwór, w którym to samo zdanie powtarza się przez prawie siedem minut! A Farian nie odważył się wydać go pod własnym nazwiskiem, przyjmując śmieszny pseudonim „Zambi”. Tym samym jego reputacja jako producenta nie była zagrożona, a sukces singla mógł przynieść niezły zysk!
Utwór został nagrany w Europa Sound Studios w Offenbach. Płyta została wydana w 1975 roku pod nazwą nieistniejącej grupy Boney M. Na okładce płyty, jako znak jakości, znalazła się amerykańska flaga!
Kim jest Boney M.?
Uważny czytelnik zapyta: dlaczego Boney M.? Co miał na myśli Farian, wybierając to imię? Dziennikarze niestrudzenie zadają Frankowi to pytanie już od czterdziestu lat.
Odpowiedź jest prosta, choć nie oczywista. W tym czasie na niemieckich ekranach emitowany był australijski serial detektywistyczny „Bony”, którego głównym bohaterem był pracujący pod przykrywką inspektor (alias „Bony”). Sam Farian przypisał literę M Boniemu – Bonaparte – najwyraźniej „dla równowagi”. Nazwa okazała się bardzo udana i długo przetrwała swój oryginał! Czterdzieści lat później film już dawno został zasłużenie zapomniany, a grupa Boney M. wkroczyła do skarbnicy światowej muzyki pop!
Grupa Boney M. od samego początku pomyślana była jako kwartet czarnych (jak na porządną grupę disco przystało!) muzyków. Bez zbędnych ceregieli Frank zwrócił się do agencji castingowej Katyi Wolf (w Niemczech w latach 70. nie było łatwo znaleźć czarnoskórych wokalistów!), która pomogła wybrać pierwszy skład.
Wybór zespołu
W pierwszym składzie znaleźli się: Maisie Williams ze swoją przyjaciółką Sheilą Bonnick, niejaka Natalie i niejaki Mike. Grupa nie przetrwała jednak długo w tej formie – Natalie zastąpiła profesjonalna wokalistka.
Klaudia Barry
Claudja Barry urodziła się na Jamajce w 1952 roku. Piosenkarka i aktorka, uczestniczka europejskich wersji musicali „Hair” i „Catch My Soul”.
Kiedy miała zaledwie sześć lat, jej rodzina wyemigrowała do Kanady i osiedliła się w miasteczku Scarborough. Po ukończeniu szkoły średniej Claudia przeprowadziła się do Nowego Jorku, gdzie dostała rolę w musicalu Hair. Spektakl długo koncertował w Europie, a wiosną 1975 roku Claudia znalazła się w Niemczech Zachodnich, gdzie podpisała kontrakt z wytwórnią Hot Foot na nagranie singla „ Reggae Uderzenie" W tym samym czasie Claudia poznała Franka Fariana, który zaprosił ją do członkostwa w grupie Boney M.
Jednak praca w grupie, w której musiała jedynie otworzyć usta w rytm ścieżki dźwiękowej, szybko znudziła się i w 1976 roku Claudia opuściła grupę na zawsze. Po opuszczeniu Boney M. Claudia kontynuowała karierę solową i odniosła ogromny sukces! Jej piosenka " Gorączka tańca" hit numer 72 na liście Billboardu i " Buty do tańca Boogie Woogie„W 1979 roku zajął 37. miejsce na amerykańskiej paradzie hitów R&B i 56. miejsce na liście przebojów pop, co, jak widać, jest bardzo dobre nawet jak na dzisiejsze standardy!
W 1985 roku Claudia zadebiutowała jako aktorka w filmie „Rappin” Mario Van Pibblesa. Dziś Claudia Barry ma na swoim koncie 9 solowych albumów. Piosenkarka pozostaje jedną z uznanych gwiazd amerykańskiej klasyki disco lat 70.
Tym, którzy uważają, że opuszczając Boney M. Claudia popełniła „najgorszy błąd w swoim życiu”, śpieszymy przypomnieć, że ani Liz Mitchell, ani Marcia Barrett, ani Bobby Farrell (nie wspominając o Maisie Williams) nie mają pełnoprawnego kariera solowa, kariera nigdy się nie rozwinęła, natomiast Claudia Barry „zaświeciła” całkiem jasno lata 70 , lata 80-te I lata 90 co zjeść wiele przykładów !
Jednak na trzy dni przed ważnym występem Claudia nagle wychodzi, a za nią Sheila Bonnick, deklarując, że zasługuje na więcej (co nie przeszkodziło jej wiele lat później w ogłoszeniu się byłą uczestniczką). Tak więc bardzo szybko z oryginalnej obsady pozostała tylko Maisie Williams.
Jednak bilety na single nadal się wyprzedały i Frank zdecydował się zatrudnić nowych statystów. Miejsce Claudii zajęła Liz Mitchell, uczestniczka hamburskiego musicalu „Hair”. Frankowi tak spodobał się jej występ, że zaprosił ją do studia Hansa, gdzie podpisano roczny kontrakt. Dlaczego tak niewielu? – zapyta uważny czytelnik. Bo wtedy nikt nie mógł sobie wyobrazić, jak wspaniała przyszłość czekała grupę! Chodziło o projekt jednej piosenki „Baby Do You Wanna Bump”, który miał się całkowicie wyczerpać w ciągu roku.
Więcej o „Kochanie, czy chcesz się poderwać”
- „Bump” – popularny taniec era disco, najpowszechniejsza w USA i Wielkiej Brytanii, po raz pierwszy wykonana przez muzyka Johnny'ego Spruce'a. Podczas tańca należy wykonywać rytmiczne pchnięcia bioder w rytm muzyki. W tańcu w parach ruch ten może być bardziej intymny, gdy dwie osoby lekko (lub mocniej) uderzają się w biodra. Najsłynniejsze kompozycje: „ Porzuć Funk (Zerwij dach frajerowi)„Parlament Funkadelic (USA) i” Granice miasta Nutbush» Ike i Tina Turner (Wielka Brytania).
- Piosenka „Baby Do You Wanna Bump” jest coverem jamajskiej piosenki „ Al Capone» Książę Buster. W oryginale można uchwycić główny motyw melodii, jednak Frank w dużej mierze go przerobił i zmienił tekst;
- Nagrywając piosenkę, Frank śpiewał nie tylko niskim, sugestywnym głosem, ale także falsetem. W wersji albumowej utworu „Take The Heat Off Me” w jego głosie użyczyły Liz Mitchell i Marcia Barrett;
- We wszystkich żeńskich częściach utworu „Baby Do You Wanna Bump” występuje głos Sheili Bonnick;
- Utwór nie znalazł się na amerykańskiej, brytyjskiej, brazylijskiej i japońskiej wersji albumu Take The Heat Off Me nie dlatego, że jego brzmienie było przestarzałe (jak piszą niektórzy autorzy), ale dlatego, że prawa do wydania go w Wielkiej Brytanii należały do Creole Records, w którym ukazał się pierwszy singiel. W 1978 roku studio ponownie wydało ten singiel, zwiększając czas odtwarzania do 12 minut.
W 1976 roku ostatecznie uformował się stały skład. Zawierało:
Elizabeth Rebecca Mitchell urodziła się 12 lipca 1952 roku w Clarendon na Jamajce. W 1963 roku przeniosła się z rodziną do Londynu. Pod koniec lat 60., zastępując Donnę Summer w musicalu Hair, przeprowadziła się do Berlina. Członek niemieckiej grupy „ Piosenkarze Les Humphries, w którym rozpoczęła romans z Malcolmem Magharonem. Po wspólnym opuszczeniu grupy założyli „ Malcolma Locksa„a nawet wydał album «Caribbean Rocks», który jednak nie odniósł sukcesu.
Wkrótce po powrocie do Anglii Liz otrzymała zaproszenie do pracy w grupie Boney M. Piosenkarkę Farianie poleciła Maricia Barrett, którą Liz poznała kilka miesięcy, zanim zdecydowała się wrócić do domu. W tym czasie Marcia dołączyła do grupy Boney M, a Claudia ją opuściła i teraz pilnie potrzebna była następczyni.
Początkowo Liz miała dołączyć do grupy tylko na trzy dni, aby nie zakłócać występu. Kto mógł wiedzieć, że wkrótce zostanie główną solistką, a nawet jednym z najbardziej stałych uczestników?
Urodzona na Jamajce, w parafii św. Katarzyny 14 października 1948 roku. Przed rozpoczęciem pracy w zespole Boni M. miała już doświadczenie występując w nocnych klubach, a także pracowała w kilku projektach studia Hansa jako tancerka, a nawet solowy singiel „Could Be Love” (1971). Choć podczas pracy w grupie główne partie należały do Liz Mitchell, Marcia doskonale ją uzupełniała, co nadało Boney M. brzmieniu bardziej harmonijnego.
Maisie Ursuli Williams
Maisie Ursula Williams urodziła się 25 marca 1951 roku na wyspie Montserrat w Indiach Zachodnich, tancerka i modelka, a w 1971 roku otrzymała tytuł Miss Wspólnoty Brytyjskiej. Przed dołączeniem do grupy występowała w restauracjach i klubach ze swoją przyjaciółką Sheilą Bonnick. W przeciwieństwie do pozostałych dziewcząt była całkowicie „cichą” członkinią, chociaż śpiewała razem z nimi podczas występów na żywo.
Maisie otrzymała zaproszenie do pracy w grupie bezpośrednio w restauracji, gdzie występowała z Sheilą Bonnick. Oto jak wspomina ten odcinek:
„Wszystko działo się jak w filmie! Siedzieliśmy z kolegą w restauracji i jedliśmy, gdy nagle podeszła do nas pani z Hansa Records. Nie mówiła po angielsku, ale miała ze sobą tłumacza, który wyjaśnił, że pani prowadzi rekrutację grupy dla Franka Fariana, tego, który nagrał płytę... A ten Frank szukał tancerzy, grupy tanecznej, która będzie tańczyć do tej piosenki. Spojrzałem na tę parę i pomyślałem: „No cóż, dajmy sobie z tym spokój, nie przepadam za takimi rzeczami!”
Robert Alfonso Farrell urodził się 6 października 1949 roku na wyspie Aruba, były marynarz, tancerz, DJ, niewyczerpany showman, który zawsze wiedział, jak zrobić świetne show! W różnych okresach wspierał występy różnych grup Farian.
Bobby dostał się do grupy Boney M. dzięki Maisie Williams, która opowiedziała o nim Farianowi. Po wyjeździe do Hanoweru z agentką castingową Katyą Wolf Frank na własne oczy zobaczył, jakie salta robi Bobby na scenie, i był po prostu zachwycony! Od tego czasu Bobby stał się ważną częścią programu Boney M.!
„Był osobą bardzo towarzyską, pełną życia i energii, która umiała kreować zabawne sytuacje... Do dziś pamiętam nasz pierwszy występ w MusikLaden. Bobby doświadczył ogromnego strachu przed wyjściem na scenę. Ale los się do nas uśmiechnął i dosłownie zachwycił publiczność!”
(Frank Farian)
Tatuś fajny
Następna kompozycja również została wydana bez szczególnego tytułu do sukcesu. Jej celem było przedłużenie życia projektu. Nazywało się... „Daddy Cool”! Nie trzeba dodawać, że oczekiwania Franka były niezwykle pesymistyczne!
Było w nim sporo innowacji: wprowadzenie samych bębnów, uzupełnione tykającym dźwiękiem, monotonnie powtarzanymi frazami, ale co najważniejsze, słowa piosenki brzmiały jak dziecięca rymowanka, zupełnie pozbawiona jakiejkolwiek nuty sensu!
„Daddy Cool” natychmiast staje się hitem nr 1 w kraju i wspina się na 6. miejsce na brytyjskiej liście przebojów. Ale to nie wszystko! Po przelocie nad oceanem „Daddy” zajmuje 65. miejsce na amerykańskiej liście Billboard Hot 100 i 20. na kanadyjskiej liście przebojów! Tak szybkiego startu nie można nazwać inaczej niż „przełomem”!
„W zasadzie przewidywałem sukces „Tatusia”, ale wszystko, co potem nastąpiło, było dla mnie nieoczekiwaną niespodzianką” – powie Frank w wywiadzie. Rzeczywiście, to właśnie od tego singla rozpoczął się prawdziwy rozwój Boney M!
Słoneczny
Trzeci hit to cover utworu Bobby'ego Hebba „ Słoneczny„(„Sunny”) w wykonaniu Boney M. odradza się, zastępując brzmienie barda rytmem tańca disco.
O czym jest ta piosenka? Jak twierdzi sam Bobby Hebb, w chwili, gdy ją pisał, jedyne, czego chciał, to „po prostu poczekać na szczęśliwsze czasy lub chociaż słoneczny dzień, bo wtedy czasy nie były najlepsze”. W listopadzie 1963 roku Hebb był zszokowany dwoma wydarzeniami na raz: śmiercią Johna F. Kennedy'ego i morderstwem własnego brata, zadźganego nożem przed klubem nocnym.
Piosenka została napisana jako bezpośrednie przeciwieństwo utworu Johnny’ego Bragga „ Po prostu spaceruję w deszczu" Jej wydanie przyniosło Habbowi taki sukces, że w 1966 roku wziął udział we wspólnej trasie koncertowej z samymi The Beatles!
Przez Broadcast Music, Inc. (BMI) piosenka zajmuje 25. miejsce na liście „100 najlepszych piosenek stulecia”.
Nie ma kobiety, nie ma płaczu
Na drugiej stronie singla „Daddy Cool” znalazł się cover utworu Boba Marleya „ Nie ma kobiety, nie ma płaczu" Autorzy artykułów i krytycy muzyczni bardzo chętnie tłumaczą jego tytuł dosłownie: „Żadnych kobiet – żadnego płaczu”. Częściowo jest to wina samego zespołu, który tytuł utworu umieścił w formie „No Wom mi n No Cry” na okładce płyty!
No cóż, może gdzieś mają rację, ale prawdziwy sens piosenki jest zupełnie inny: bohaterem piosenki jest wędrowny minstrel, który zapewnia swoją płaczącą kobietę, że na pewno wróci: „nie kobieto, nie płacz”!
I znowu Farian zaśpiewał za kulisami. Nie, początkowo nie miał zamiaru uzurpować sobie miejsca wokalisty i zatrudnił Bobby'ego Farrella specjalnie jako muzyka śpiewającego (a nie tylko tańczącego). I to jest dokładnie ta piosenka, którą Bobby powinien był zaśpiewać. Jednak żaden z eksperymentów Franka z głosem Farrella nie przyniósł niczego dobrego. Zupełnie nie pasował do brzmienia Boney M. i ostatecznie Frank ostatecznie zdecydował, że śpiewać będzie tylko on, Liz i rzadziej Marcia. A Bobby i Maisie tylko otworzą usta.
W ten sposób grupa Boney M. stała się jednym z pierwszych projektów studyjnych w Europie!
Zdejmij ze mnie ciepło
W czerwcu 1976 roku ukazał się pierwszy album grupy, Take The Heat Off Me. Publiczność powitała go dość powściągliwie, ale kiedy we wrześniu grupa wykonała piosenkę w muzycznym programie telewizyjnym MuzykaLaden, Frank po raz pierwszy mógł docenić magiczną moc telewizji! Popyt przerósł wszelkie oczekiwania – w ciągu tygodnia sprzedano ponad 100 tysięcy płyt!
Sukces rósł jak kula śnieżna! Największe wytwórnie muzyczne pozyskały licencje na wydawanie Boney M. Nakład płyt i kaset szedł już w miliony!
W Anglii pierwszy album ukazał się nakładem wytwórni major Atlantic Records, zastępując utwór „Baby Do You Wanna Bump” 6-minutowym „ Pomoc! Pomoc!", który wcześniej wykonała Gilla.
Najwyraźniej Frank początkowo próbował zaadaptować amerykańskie disco, a na pierwszym albumie znalazły się utwory: „ Zdejmij ze mnie ciepło », « Kochać albo odejść », « Gorączka”, które mocno przypominają twórczość zagranicznych gwiazd disco tamtych czasów, takich jak Gloria Gaynor. Ale są w nim i inne utwory – już po pierwszych dźwiękach można bezbłędnie rozpoznać charakterystyczne „ciepłe” brzmienie Boney M.!
« Mam w głowie mężczyznę », « Słoneczny », « Żadnej kobiety, żadnego płaczu” wyróżniały się bardziej zabawowym połączeniem partii basu i smyczków i brzmiały tak ciepło, jakby to wcale nie była dyskoteka, ale muzyka z jakiejś Jamajki lub Kajmanów!
Ciągłe eksperymenty z instrumentami i zamiłowanie do egzotycznych melodii stopniowo oddalają Franka od kanonicznej amerykańskiej dyskoteki. Jego muzyka nabiera szczególnego uroku, który później rozwinie się w charakterystyczny styl Boney M.
tłumaczenie www.strona
Nocny lot na Wenus
Panie i panowie, witamy na pokładzie statku kosmicznego Boney M. To pierwszy lot pasażerski na Wenus.
Odliczanie: 10,9,8,7,6,5,4,3,2,1 - zapłon - start!!!
Nocny lot na Wenus Ścieżka w nieznanej przestrzeni. Naszym nowym celem jest nocny lot na Wenus
Szanowni Państwo, start pierwszego lotu na Wenus przebiegł pomyślnie. Czas podróży wyniesie 8 godzin. Będziemy lecieć z prędkością 2183 mil na sekundę. Oznacza to siedem i pół miliona kilometrów na godzinę. Odległość od Ziemi do Wenus wynosi sześćdziesiąt milionów mil.
Po lewej stronie widać Góry Księżycowe. A dokładnie pośrodku, pod ogromną plastikową kopułą, znajduje się Luna City. Znajdują się tu ogromne złoża złota i diamentów, miasto szybko się rozwija.
Jeśli chodzi o Wenus, ochłodzenie planety z 500 stopni do komfortowych 75 stopni Fahrenheita zajęło prawie dziewięćdziesiąt lat. I zamień atmosferę w odpowiednią do życia dla Ziemian.
Nocny lot na Wenus. Ścieżka w nieznanej przestrzeni. Naszym nowym celem jest nocny lot na Wenus
Nocny lot na Wenus. Wszystkie systemy działają normalnie. Nocny lot na Wenus Niebo świeciło.
„Kapitanie – niezidentyfikowany obiekt w ciągu 8 godzin lotu – 2 miliony km.” Przygotuj się na niebezpieczny manewr. „Obiekt zaczął się zbliżać z prędkością światła – mamy jeszcze osiem sekund”.
„Obiekt jest bliżej – mamy jeszcze pięć sekund”. - Zmień kurs o cztery i sześć stopni. „Kapitanie, rozkaz został wykonany”.
(To był Meteor, proszę państwa, przeleciał obok nas. No cóż, nawet w kosmosie ruch jest coraz większy).
Szanowni Państwo, za kilka minut wylądujemy na Wenus, Wciśnij przycisk po lewej stronie, resztę zrobi mechanizm zabezpieczający, Mamy nadzieję, że pierwszy na świecie lot na Wenus będzie dla Was udany, bawcie się dobrze.
Jako nastolatek Franz zakochał się w angielskiej i amerykańskiej muzyce pop, jednak według własnych wspomnień zamiast Beatlesów słuchał Sama Cooke’a, Little Richarda i Otisa Reddinga. Facet długo pracował nad swoim głosem i próbując naśladować popularne w Ameryce hity soulowe, zaczął występować w lokalnych jadłodajniach, gdzie często przesiadywali amerykańscy żołnierze, tęskniący za ojczyzną. Publiczność bardzo go kochała, co napełniło go inspiracją.
Na początku lat 60-tych młody wokalista zgromadził wokół siebie całą grupę miłośników czarnej muzyki i nazywając siebie Frankie Farian And The Shadows, szybko stali się popularni w swoim rodzinnym mieście jako najlepszy zespół wykonujący covery Drifters i Otisa Reddinga (przeważnie wszyscy zaczynał od tego). Jednak ich popularność nie rozprzestrzeniła się poza Saarbrücken, ponieważ wielu uważało, że nikt nie potrafi grać czarnej muzyki lepiej niż czarni, a biali potrafią jedynie naśladować. Ale Farian nie poddał się i w latach 70. nie tylko nie zrezygnował z biznesu, ale także stopniowo przeszedł na front produkcyjny. Proamerykański styl balladowy, w którym był wymieniany jako ekspert słynnej wytwórni Hansa-Ariola, w końcu zaczął przynosić owoce, a dwie jego piosenki „Dana My Love” (1972), a zwłaszcza „Rocky” (1976) , który zajmował pierwsze miejsca na niemieckich listach przebojów, wszedł do złotego funduszu niemieckojęzycznej anglojęzycznej muzyki pop. Potem nastąpiło gwałtowne przejście do modniejszej dyskoteki i przyszła kolej na wspaniałe projekty, z których pierwszy nosił nazwę BONEY M.
Wszystko zaczęło się pod koniec 1974 roku, kiedy Farian pod pseudonimem Zambie nagrał zupełnie inną od wszystkiego, co robił wcześniej, kompozycję „Baby Do You Wanna Bumb”. Farian sam nagrał piosenkę, używając swojego głosu oraz głosów wokalistów personelu w Europa Sound Studios w Offenbach.
W 1975 roku Hansa Record Company wydała singiel „Baby Do You Wanna Bump” z nazwą BONEY M w kolumnie „artysta”. Frank Farian wpadł na pomysł nazwy zespołu po obejrzeniu odcinka popularnego w Niemczech na początku lat 70. australijskiego serialu komediowego, którego główna bohaterka miała na imię Boney.
„Bump” staje się dość znanym hitem w Niemczech, a także w Holandii i Belgii. Sprzedaż pojedynczych egzemplarzy sięga 500 egzemplarzy tygodniowo. Wkrótce zaczęły napływać zgłoszenia do występów telewizyjnych i koncertowych, ale ponieważ sam Farian nie miał zamiaru wychodzić na scenę, z pomocą agencji artystycznej Katja Wolf założył grupę Boney M., w skład której wchodziła modelka i tancerka Maizie Williams Williams , 25.03.1951), śpiewaczki Sheila Bonnick i Claudja Barry, tancerz Mike. Grupa została przedstawiona prasie i fotografom, zaczęła pojawiać się w programach telewizyjnych i występować w klubach do studyjnej ścieżki dźwiękowej.
Pod koniec 1975 roku, kiedy sukces „Baby Do You Wanna Bump” zaczął słabnąć, Farian postanowił potraktować projekt poważnie i podpisał nowe kontrakty z Maizie Williams, Marcią Barrett (14.10.1945), piosenkarką już z aktywny solowy singiel, Claudja Barry oraz disc jockey i tancerz Robert (Bobby) Farrell (10.06.1945). Jednak Claudia Barry nie wierzyła w przyszłość projektu i przy pierwszej okazji opuściła Boney M., później z powodzeniem występowała jako solistka.
Do pilnego zastąpienia Barry'ego na trzy występy w klubie Franks w Saarbrücken, na polecenie Marcii Barrett i Katyi Wulf, zaproszono Liz Mitchell (Liz Mitchell, 12.07.1952), która brała już udział w produkcjach musicalu „Hair” w Berlinie i Hamburgu, a także śpiewał w słynnym zespole Les Humphries Singers (1970-73).
Farian zobaczył Liz Mitchell dopiero podczas trzeciego występu i umówił się z nią na spotkanie w studiu. Następnego dnia Liz nagrała dema utworów „Fever”, „Sunny” i „Got A Man On My Mind”, do których Marcia Barrett również wcześniej nagrała dema.
Hansa zaproponowała Liz Mitchell roczny kontrakt z opcją przedłużenia o kolejne dwa lata.
Farian chciał, aby na płycie zaśpiewali wszyscy członkowie zespołu, dla Bobby'ego Farrella zaplanował „No Woman No Cry”, nagranie powstało w bardzo drogim Union Studios, gdzie pracowały takie gwiazdy jak Donna Summer, ale efekt nikomu się nie spodobał i postanowili dać piosenkę Liz Mitchell. Farian bardziej martwił się tym, jak dobrze Bobby otworzył usta na ścieżkę dźwiękową, niż pracą z Liz, ponieważ do tego czasu Marcia nagrała już wersje demonstracyjne piosenek z pierwszych trzech albumów Boney M..
Nagranie „No Woman No Cry” zmieniło plany Fariana, który po przesłuchaniu taśmy natychmiast rozdzielił utwory pomiędzy Marcią Barrett i Liz Mitchell. Nie trzeba dodawać, że nie doprowadziło to do wzmocnienia przyjaźni między Liz i Marcią. Podczas pierwszych nagrań wykończeniowych, w grudniu 1975 roku, stało się jasne, że najlepsze rezultaty osiąga się, gdy Liz Mitchell, Marcia Barrett i Frank Farian są w studiu i nagrywają wszystkie partie główne i drugoplanowe. W 1978 roku kierownictwo Hansy zasugerowało, aby Farian zastąpiła Liz Mitchell Precious Wilson, ponieważ jej głos bardziej pasował na rynek amerykański, ale pomysł ten został porzucony – głos Liz Mitchell był już postrzegany przez słuchaczy jako głos Boney M.
BONEY M. odniosła fenomenalny sukces z piosenkami Farian. W 1976 roku grupa po raz pierwszy wykonała piosenkę „Daddy Cool” w programie telewizyjnym „Musikladen”, po pewnym czasie sprzedaż singla „Daddy Cool” (07/1976) osiągnęła 100 000 egzemplarzy tygodniowo, miesiąc później osiągnęła szczyt niemieckich listach przebojów (w Anglii singiel znalazł się rewelacyjnie w pierwszej dziesiątce). „Daddy Cool” zyskał status złotej płyty w dziewięciu krajach europejskich, a pierwszy album Boney M., „Take The Heat Off Me”, zajmował pierwsze miejsca na listach przebojów w całej Europie. Następnie remake piosenki Bobby'ego Hebba „Sunny” (12.1976) osiągnął dublet (zajął 1. miejsce w Niemczech i Wielkiej Brytanii).
W maju 1977 ukazał się singiel „Ma Baker” (05/1977) – fabuła utworu została oparta na prawdziwej historii gangsterskiego gangu Mother Barker i jej synów, odnalezionej przez Farian w książce o przestępczości w USA (Ma Barker został zmieniony na Ma Baker dla lepszego dźwięku). Singiel powtórzył sukces „Sunny”, osiągając jednocześnie pierwsze miejsca w Niemczech i Wielkiej Brytanii oraz sprzedając się w 8 milionach egzemplarzy na całym świecie – „Ma Baker” stał się najlepiej sprzedającą się płytą disco wszechczasów.
Drugi album Boney M. „Love For Sale” ukazał się latem 1977 roku, oprócz singli „Ma Baker” i „Belfast” (nr 1 w Niemczech i 8 w Wielkiej Brytanii), zawiera tak znane utwory jak „Love For Sale”, „Plantation Boy”, stary gospel „Motherless Child”, doskonałe covery hitów Creedence „Have You Ever Seen The Rain” i Yardburds „Still I'm Sad”, emocjonalnie śpiewane przez Liz Mitchella.
Kolejny singiel „Belfast” (10/1977), dla którego Marcia Barrett nagrała solo, stał się numerem 1 w Niemczech i ósmym w Wielkiej Brytanii, mimo że singiel znalazł się w brytyjskiej Top 10, został zakazany z transmisji nadawanych przez stacje radiowe w Irlandii Północnej.
Chcąc zdementować pojawiające się w prasie doniesienia jakoby Boney M. korzystała ze studyjnej ścieżki dźwiękowej, w kolejnym programie Musicladen grupa wykonała na żywo utwór „Belfast”. Grupa odbyła trasę koncertową „Love For Sale”, w której wzięło udział duże grono muzyków i wokalistów wspierających. Pomimo tego, że krytycy odnosili się sceptycznie do koncertów Boney M., publiczność przyjęła występy grupy bardzo ciepło. Pod koniec 1977 roku grupa zebrała pokaźny żniwo nagród: nagrodę Carla Allena jako grupa odnosząca największe sukcesy w Wielkiej Brytanii, Złote Otto magazynu BRAVO, Złotą Europę, Złotą Antenę, Złotego Lwa oraz nagrody branży nagraniowej w postaci licznych platynowych, złotych i srebrnych krążków. ..
Rok 1978 był ROKIEM BONEY M. Grupa ugruntowała swój status gwiazdy wydając album „Nightflight To Venus” z singlem „Rivers Of Baylon” (05/1978), który stał się hitem nr 1 na świecie i spędził 4 lata tygodnie na pierwszym miejscu w Australii, wypierając ABBA, 5 tygodni w Wielkiej Brytanii i 16 (!) tygodni w Niemczech. Na koniec roku Boney M. zajęła trzecie miejsce z „Rivers” i 25. z „Rasputinem”.
Jedną z najczęściej granych w brytyjskim radiu była piosenka „Brown Girl In The Ring”, która osiągnęła drugie miejsce na brytyjskich listach przebojów i utrzymywała się na listach przebojów przez 40 tygodni. Album „Nightflight To Venus” od razu stał się numerem 1 w większości krajów, w Wielkiej Brytanii był numerem jeden przez 4 tygodnie. Sukces odniosły także następujące single z albumu: „Painter Man” (9/1978) - nr 1 w Wielkiej Brytanii i „Rasputin” (03/1979) - nr 1 w Niemczech, nr 2 w Wielkiej Brytanii.
Zespół wystąpił z 15 muzykami w brytyjskim programie telewizyjnym TOP OF THE POPS, a po występie na koncercie Royal Variety został przyjęty przez królową Elżbietę.
Pod koniec grudnia 1978 roku codziennie sprzedawano aż 175 000 egzemplarzy świątecznego singla Boney M. W sumie Brytyjczycy kupili 2,2 miliona egzemplarzy tego singla! 5. miejsce w sprzedaży pojedynczej w Wielkiej Brytanii, niemal powtarzając sukces „Rivers Of Babylon” – nr 2.
Płyta „Nightflight To Venus” z kosmiczną okładką i niezwykłymi tytułami piosenek stała się jedną z najlepiej sprzedających się płyt wszechczasów w Europie. W Wielkiej Brytanii utrzymywał się na listach przebojów przez 65 tygodni! Oprócz singli na płycie znajdują się także inne znakomite numery: cover „Heart Of Gold” Neila Younga czy „Never Change A Lover In The Middle Of The Night” z solówką Marcii Barrett.
9 grudnia 1978 roku Boney M. rozpoczęła tournée po ZSRR. Wystąpili w sali koncertowej Rossija w Moskwie, dali prywatny koncert na Kremlu, a także w Studiu Koncertowym ośrodka telewizyjnego w Ostankinie, w programie znalazły się wszystkie główne hity grupy, z wyjątkiem „Rasputina”. Grupa nakręciła także materiał na Placu Czerwonym do teledysku do singla „Mary’s Boy Child”.
Przybycie Boney M. wywołało zamieszanie w Moskwie, ale bilety na koncerty były rozdawane z wyprzedzeniem i nie były dostępne w publicznej sprzedaży.
Oto, co sowiecka prasa napisała o występach Boney M.:
"Technologia tworzenia piosenek według receptury Farian i Bonnie M. jest technicznie skomplikowana, ale muzycznie prosta. Odpowiedni jest każdy materiał źródłowy - sentymentalne ballady, duchy murzyńskie, rock and roll, a nawet piosenki protestacyjne. Melodie dostosowane są do muzyki disco rytmiczny i doprawiony „smaczną” „odurzającą elektroniką”.
Właściwie jamajska muzyka ludowa – reggae, której wykonawców czasami uważa się za „Boney M”, nie odgrywa w ich repertuarze znaczącej roli. Jednak to oryginalny rytm i melodia narodowej muzyki jamajskiej okazał się świeżą krwią, która ożywiła plany Franka Fariana. Choć oczywiście grupie bardzo daleko do prawdziwego temperamentu, uduchowienia i ekspresji autentycznych wykonawców pieśni ludowych, czy to jamajskiego reggae, czy amerykańskiego soulu. To wyjaśnia fakt, że „Boney M” nie jest zbyt popularny w Ameryce i na rodzinnej Jamajce. Ściśle mówiąc, celem Farian nie jest ożywienie zainteresowania muzyką ludową z Indii Zachodnich. Jego cele są bardziej pragmatyczne.
Występy koncertowe są mocną stroną Boni M, co zespół udowodnił podczas tournée po Moskwie. Mobilność i niewyczerpana energia artystów są po prostu niesamowite. Bez przerwy, nakładając jedną piosenkę na drugą, ani na sekundę nie rozładowali napięcia wśród publiczności. Nie można im odmówić profesjonalizmu i kunsztu scenicznego.
Utwory „Boni M” przyciągają słuchaczy przede wszystkim temperamentem, dopracowanym wykonaniem i niezwykłą barwą dźwięku. Jasne, melodyjne rzeczy często znajdują się w ich repertuarze. W porównaniu do ABBA, zespołu pod wieloma względami bliskiego koncepcji Bonnie M, ta druga jest bardziej egzotyczna i emocjonalna. Kolejną niewątpliwą zaletą muzyki Boni M jest jej lekkostrawność. Reakcja na taką muzykę jest jednoznaczna – beztroski nastrój, relaks.”
(Magazyn A. Troitsky'ego „Życie muzyczne”)
Początek 1979 roku Boney M. spędziła na licznych trasach koncertowych, będąc praktycznie pierwszą zachodnią grupą popową, która odwiedziła Izrael, Syrię i Jordanię. W Jordanii członkowie grupy zostali otruci daniami rybnymi podczas kolacji, a król Husajn wysłał swojego osobistego lekarza, aby przygotował ich do nadchodzącego koncertu. Coś podobnego wydarzyło się w Bangkoku. W Singapurze koncert został przerwany na dziesięć minut, ponieważ muzycy nie mieli pozwolenia na pracę w tym kraju, a formalności dopełniano w trakcie koncertu.
Wiosną 1979 roku Farian nagrał wraz z Boney M. nową wersję tradycyjnej piosenki „Polly Wolly Doodle”, którą kiedyś śpiewała gwiazda filmowa Shirley Temple. Było to słynne „Brawo! Brawo! It's A Holiday” ( 04/1979), który ponownie stał się hitem w Niemczech (nr 4) i Wielkiej Brytanii (nr 3).
Gorączka DISCO osiągnęła swój szczyt w Europie i niemieccy producenci postanowili nakręcić film disco, coś w rodzaju amerykańskiej gorączki sobotniej nocy z Johnem Travoltą. Niemiecki producent filmowy Hans Jahnisch rozpoczął zdjęcia do filmu DISCO FIEBER (Disco Fever), w którym Boney M., nastoletnia grupa rockowa The Teens, Eruption i La Bionda, grała, tańczyła i śpiewała, ożywiając banalną historię o tym, jak dziewczyna wpadła w miłość z chłopakiem, który kocha inną dziewczynę, a w lokalnej dyskotece występowały w tym czasie słynne zespoły Eruption i Boney M.. Jednak gdy tylko wyszło na jaw, że w filmie kręcona jest Boney M., zaczęto zakupiony do pokazów w 80 krajach...
Trasa koncertowa Boney M. w 1979 roku zakończyła się w Republice Południowej Afryki, a po jej zakończeniu grupa rozpoczęła nagrywanie nowego albumu. W sierpniu 1979 roku ukazał się pilotażowy singiel „El Lute / Gotta Go Home”. Jeden z pierwszych występów Boney M. z nową piosenką miał miejsce podczas konkursu Interwizji w Sopocie, na który grupa została zaproszona jako goście, a koncert był transmitowany w telewizji radzieckiej. „El Lute” to prawdziwa historia młodego mężczyzny w Hiszpanii w czasach reżimu Franco – singiel został zakazany w kilku krajach.
W listopadzie 1979 roku ukazała się płyta „Oceans Of Fantasy”, przy projektowaniu okładki wykorzystano fantastyczne „podwodne” motywy, a płyta natychmiast zajęła czołowe miejsca na światowych listach przebojów. Nowe piosenki były w stylu Boney M., ale do brzmienia dodano nowe elementy soul, funk i rock. Partie perkusji zabrzmiały w nowy sposób – zaaranżował je Michael Cretu. Nowy album został zaprezentowany w programie telewizyjnym Fantastic BONEY M. W grudniu ukazał się kolejny singiel „I”m Born Again / Bahama Mama” (7. miejsce w Niemczech).
Na „Oceans Of Fantasy” wystąpiła wokalistka Eruption, Precious Wilson, która stworzyła solówki w „Let It All Be Music” i „Hold On I” Coming. Marcia Barrett napisała solówki w „No Time To Lose” oraz wraz z Liz Mitchell w „Ribbons” Of Blue”, „Two Of Us” i „No More Chain Gang”. Później okazało się, że Precious Wilson zaproponowano zajęcie miejsca Maisie Williams w Boney M., ale ona wolała karierę solową. Ciągłe próby zarządzania Hansą wprowadzone zmiany w składzie Boney M. nie poprawiły relacji między członkami grupy Marcia Brerett powiedziała kiedyś w wywiadzie: „Czasami po prostu się nienawidziliśmy, ale sukces zmusił nas do trzymania się razem. Farian to fantastyczny producent. Kim bylibyśmy my, czterej piosenkarze, bez jego materiału. Ostatecznie wszystko zależało od niego jako autora tekstów, producenta, lidera i założyciela grupy. Musieliśmy grać według jego zasad.”
Sukces nowej płyty Boney M. zapewniła zmasowana kampania reklamowa – grupa wystąpiła w 50 (!) programach telewizyjnych. Po 18 miesiącach intensywnej pracy Farian zdecydował się zrobić sobie przerwę, aby dać członkom zespołu przerwę od występów na żywo i pracy w studiu.
Wiosną 1980 roku przygotowano do wydania pierwszą kolekcję hitów grupy „The Magic Of BONEY M.”, która ponownie sprzedała się w milionach egzemplarzy. Na płycie znalazły się największe hity Boney M., takie jak „Daddy Cool”, „Rivers Of Babylon”, „Rasputin”, a także „No Women No Cry” i „Still I'm Sad”. nowy singiel „I See” A Boat On The River / My Friend Jack” (5. miejsce w Niemczech).
We wrześniu 1980 roku w sprzedaży pojawił się nowy singiel Boney M. „Children Of Paradise / Gadda Da Vida”, a w listopadzie „Felicidad (Margerita) / Strange” (nr 6 w Niemczech). Obydwa single zostały wydane bez wsparcia zespołu na żywo, którego członkowie zajęli się własnymi sprawami: Liz spędzała czas z rodziną, Bobby i Marcia pracowali nad solowymi projektami. Ale cała czwórka potwierdziła, że pozostają członkami Boney M., nawet jeśli wydadzą solowe single.
Płyta „Boonoonoonoos” pojawiła się na półkach sklepów muzycznych w październiku 1981 roku, dwa single „Malaika” i „We Kill The World” nie wspięły się powyżej 12. miejsca na listach przebojów, a sama płyta sprzedawała się znacznie gorzej niż poprzednie dzieła grupy .
Na Boże Narodzenie w Niemczech ukazał się „Christmas Album”, a w Wielkiej Brytanii „Mary's Boy Child - The Christmas Album”, który stał się podstawą kilku świątecznych kolekcji grupy: „The 20 Greatest Christmas Songs Of The World” 1986 , „Wesołych Świąt” 1991 i „Najpiękniejsze świąteczne piosenki świata” 1992.
W 1982 roku Bobby'ego Farrella zastąpił nowicjusz w showbiznesie Reggie Tsiboe (ur. 1950) z Ghany, który wystąpił w „Hair”, a nawet w „Jesus Christ Superstar” i dał się poznać jako utalentowany producent i autor piosenek, które stać się dość popularne.
W latach 1982-83 ukazały się 3 single Boney M.: The Carnival Is Over / Going Back West (07.1982), Zion's Daughter / White Christmas (11.1982), Jambo (Hakuna Matata) / African Moon (07.1983) ).
Nowe dzieło Boney M., album „10,000 Lightyears” ukazał się w maju 1984 roku. Wydaje się, że Farian zrobił wszystko, co w jego mocy, aby odzyskać utracone pozycje Boney M., jednak jedna z najlepszych płyt grupy praktycznie się nie powiodła – publiczność zainteresowała się zupełnie inną muzyką…
Aby jakoś zmienić obecną sytuację, pilnie stworzono taneczne single „Kalimba De Luna” (08.1984) i „Happy Song” (10.1984) (pod nazwą „Boney M - with Bobby Farrell and The School Rebels”). nagrał., a następnie wydał niesamowitą kompilację „Kalimba De Luna” (11/1984), będącą mieszanką singli i utworów z albumów wydanych w latach 80-tych.
W 1985 roku rozpoczęły się nagrania albumu „Eye Dance”, do grupy powrócił Bobby Farrell, a w pracę nad albumem zaangażowani byli także członkowie innego projektu Farian, grupy La Mama. Aranżacje wszystkich kompozycji wykonano w stylu Hi Energy z dość ostrym, komputerowym brzmieniem. Efekt końcowy bardzo niejasno przypominał Boney M. z lat 70., a nawet wczesnych 80. Wydana pod koniec roku płyta nie odniosła sukcesu wśród słuchaczy, mimo że zawierała single „My Cherie Amour” (05.1985) i „Young, Free And Single” (09.1985).
Boney M. ostatni raz pojawiła się na listach przebojów z utworem „The Best Of 10 Years”, który w 1986 roku zajął 35. miejsce na brytyjskich listach przebojów.
W 1988 roku Farian ponownie zebrał grupę, aby nagrać dwie części kolekcji remiksów „Greatest Hits Of All Times”.
W tym czasie relacje w grupie stały się tak napięte, że Liz Mitchell odmówiła udziału w trasie i przyszła tylko na nagrania telewizyjne. W tym samym czasie przygotowywała swoją pierwszą solową płytę. Było to równoznaczne z opuszczeniem grupy. Mitchell zaczęto oskarżać o używanie nazwiska Boney M. w celu reklamowania swojego solowego projektu. Marcia, Bobby i Maisie udało się uzyskać zakaz Liz Mitchell występów jako solowa piosenka w programach telewizyjnych, a także próbowali uzyskać prawa do nazwy „Boney M.”.
Farian był oburzony tym, co się działo, i stanął po stronie Liz.
Na początku 1989 roku Farian nagrał singiel „Stories” (03/1989) z Liz, Reggie Tsiboe i dwiema dziewczynami Patty Onywenju i Sharon Stevens, który został wydany pod nazwą Boney M. feat. Liz Mitchell.
Pozostali członkowie Boney M., wraz z zastępczynią Mitchella, Madeline Davis, która wcześniej była wokalistką wspierającą Boney M. i członkinią grupy La Mama, nagrali i wydali singiel „Everybody Wants To Dance Like Josephine Baker / Custer” Jammin"" ( 11.1989) Była to ostatnia współpraca pomiędzy pierwotnymi członkami grupy.
Od 1992 roku Frank Farian regularnie wydaje remiksy piosenek Boney M., które odnoszą sukcesy w krajach europejskich. „Boney M Megamix” (1992) osiągnął 7. miejsce na brytyjskich listach przebojów, pod koniec 1992 roku singiel „Christmas Megamix” i album „The Most Beautiful Christmas Songs Of The World” stały się europejskimi bestsellerami. Dwie kolekcje, „Gold” (1992) i „More Gold” (1994), zostały dobrze przyjęte w Niemczech i Europie. Na płycie „More Gold” ukazały się 4 nowe utwory – „Papa Chico”, „Time To Remember”, „Da La De La”, „Lady Godiva” nagrane przez Liz Mitchell oraz remiks „Ma Baker – Remix” 93".
Po sukcesie kolekcji „Gold” w 1994 roku BMG ponownie wydało na CD wszystkie albumy Boney M.: „Take The Heat Off Me”, „Love For Sale”, „Nightflight To Venus”, „Oceans Of Fantsay” , „Boonoonoonoos”, „10 000 lat świetlnych”, „Kalimba De Luna” i „Eye Dance”.
W 1999 roku DJ Sash otrzymał pozwolenie od Franka Fariana na zremiksowanie „Ma Baker”, co zapoczątkowało nowy album z remiksami „20th Century Hits”, wydany przez zespół kierowany przez Farian pod nazwą Boney M 2000 w listopadzie 1999 r.
W 2000 roku nakładem BMG Nederland ukazała się kolekcja „25 Jaar Na Daddy Cool”, w tym samym roku Farian przygotował kolekcję Boney M. – „Their Most Beautiful Ballads”.
Od 1997 roku pod nazwą Boney M. występowały trzy grupy: Liz Mitchell, posiadająca zgodę Franka Fariana na używanie nazwiska Boney M., oraz grupa Bobby'ego Farrella i Maisie Williams. Marcia Barrett występuje jako artystka solowa.