Greuze Jean Baptiste. Greuze Jean-Baptiste. Greuze Jean Baptiste Owoce dobrego wychowania malarstwa

Jean-Baptiste Greuze. Kubizm w „Gitaryście”?
Zajrzyj i poznaj swoją opinię, nie moją.

Mam nadzieję, że nikt się nie obrazi. Nie ma się czym obrażać. Po prostu nie zamierzam wyjaśniać, co zamierzam powiedzieć. Więc moje słowa są dla nich
kto chce to odgadnąć.
Ten Francuz przez kilkadziesiąt lat był naprawdę znanym portrecistą i malarzem rodzajowym. W połączeniu malarstwa rodzajowego słowo gatunek ma inny,
druga wartość. Wtedy, w XVIII wieku, Akademia tak określała dalekie od najbardziej szanowanego, fabularne, codzienne (mniej lub bardziej) malarstwo. Dzisiaj ta koncepcja i temat
styl malarstwa rodzajowego, nieco szerszy.
Jean-Baptiste Greuze był złym, sławnym artystą, zanim umarł rokoko. W czasach neoklasycznych zmarł prawie jako żebrak.
Jego rokokowe portrety mężczyzn były twarzami pompatycznymi, zastygłymi w bezruchu, bez psychologii i sensu życia, portrety dam przepełnione były czułością i syropem.
Jego dziełami rodzajowymi były sceny odgrywane przez aktorów taniego teatru na peryferiach z przesadnymi fałszywymi uczuciami. Itp.
Próbował pracować w gatunku historycznym (najwyższa kwalifikacja na siatce Akademii), ale całkowicie mu się nie udało.

Przyjrzyjmy się temu lepiej. co zesłali nam bogowie. A może wciąż piękne boginie? Zobaczymy za chwilę.
Tuż przed powrotem tego "gitarzysty" Greuze z Włoch, gdzie podróżował z opatem. A może udało mu się napisać „Gitarystę” we Włoszech?
nie chciałem sprawdzać. W każdym razie słusznie mówi się, że w dziele tym widać bezpośredni wpływ szesnastowiecznej szkoły weneckiej. Ta szkoła zaczęła się od Belliniego, potem Giorgione i jego
uczeń Tycjana, Veronese, Tintoretta i Bassano.
Giorgione, Tycjan i Bassano - trochę - ale mam ich na swoich blogach. Możesz kliknąć etykiety, jeśli chcesz rzucić okiem.

Baumgartner był austriackim malarzem. który z powodzeniem pracował w Bawarii w stylu rokoko. Barok położył podwaliny. Styl i styl życia dworów monarchicznych
Europa w XVII wieku zmierzała w kierunku całkowitej i powszechnej rozpusty w wieku XVIII. Katerina napisała, że ​​na dworze Elżbiety była jedna i jedyna dama, która nie miała kochanka.

Rozpusta była z zimną krwią,
Nauka słynęła z miłości...
To jest Puszkin - o czasach rokoko.

We Francji sama Pompadourche aprobowała czystą rokokową dziwkę, którą stworzył Boucher. To Madame Pompadour uczyniła go pierwszym królewskim malarzem.
Oczywiście w tamtych czasach byli różni artyści i różne talenty. Mówię o ogólnym, najważniejszym kierunku. Pompaństwo, arogancja i hipokryzja sądów Europy
nie chcieli portretu z epoki baroku w stylu największego portrecisty Velasqueza. Nie można powiedzieć, że portret lub grupowa praca figuratywna we Francji przejęła sztukę od Rembrandta.

Rubensa i van Dycka! Byli utalentowani, ale nie namalowali uczciwego portretu. Velasquez, a później Goya, nikomu nie machał. A królowa Goi znosiła sposób, w jaki ją malował.
Porównaj dobrze znaną pracę Rembrandta na ten sam temat o synu marnotrawnym z sprzedaną dziwką napisaną przez austriackiego Baumgartnera, a dowiesz się na zawsze
odróżnienie kreatywności od słodkiego pół-pornografii stworzonego z myślą o sukcesie kasowym.

Wygląda na to, że ten cycaty już umył portfel głupca, co? Co pokazuje w lewej ręce tej, która w podnieceniu porusza palcami po sofie?

Toaleta Wenus, 1751_François Boucher (1703-1770)

To --- MIĘKKA praca Bouchera. Nie pokazuję innych próbek. Ale nawet w tej miękkiej pracy pierwszego artysty Francji (później pierwszego) epoki rokoka nie ma sztuki, a jedynie pożądanie.

=========================

Wróćmy do Snu, aby zakończyć. Zmęczony. W tej pracy oczywiście zauważalne są wpływy weneckie. Te wątki są stamtąd. Zajrzyj jeśli masz czas i ochotę na cud
Ostatnia Wieczerza Jacopo Bassano.

Spójrz na dynamiczne przeplatanie się rąk i ciał i wszystkiego, co chcesz, w różnych płaszczyznach i na apostołów praktycznie poruszających się na naszych oczach.
Ta praca Bassano jest interesująca i oryginalna, chociaż Leonardo da Vinci miał wpływ na wszystkich w tamtym czasie.

To samo jest na tym zdjęciu, na zdjęciu Greuze, ale jeszcze bardziej intensywne i dynamiczne.
Całe to przeplatanie się płaszczyzn instrumentu, rąk, płaszczyzn ciała w różnych punktach, ubrań i to rozciąganie nóg, prawie w prostopadłych płaszczyznach – wszystko to jest czystym KUBIZMEM.
TAK! Kubizm, ale wciąż bez techniki kubistycznej. To właśnie chciałem powiedzieć.

Zawsze widzę tu kubizm i nic więcej, kiedy patrzę na tego „gitarzystę” Greuze'a. Nie da się nie zobaczyć.

To po prostu to samo --- przeplatanie się samolotów z ciał zwierząt, pikador na rogu, kilku matadorów, upadły koń, zabójczy byk, kolejny pikador, litry krwi i pulsujący, prosty
uderzanie whisky, kiedy patrzysz --- DYNAMIKA całej sceny, naprawdę wspaniałe dzieło wszech czasów Goyi „Śmierć Picadora”, miało bezpośredni wpływ na Picassa, kiedy tworzył kubizm.
(Wpływ nie był jedyny.)
Teraz w języku są już dwa wagony słów. Chcę opowiedzieć i pokazać na przykładach. Są wystarczające. Wiedziałem, że to się stanie. Ale nie będę pisać i nie podam też przykładów.
Jeśli sam go nie złapiesz, po prostu go nie potrzebujesz. Właściwie wszystko jest na wierzchu.
Wystarczy kliknąć w wyszukiwarkę zdjęć, np.: kubizm gitarzysty. Myślę, że to wystarczy. Teraz spójrz i porównaj. Może będziesz miał inne zdanie.
Tak dzieje się w sztuce. Niezbyt utalentowany i konserwatywny Greuz nagle stworzył coś takiego. Ciekawy.

Greuze Jean Baptiste Sztuka Francji Zepsute dziecko, lata 60. XVIII wieku, Ermitaż, Sankt Petersburg White Hat, 1780 Art Museum, Boston Greuze Jean-Baptiste (1725–1805), malarz francuski. Urodzony 21 sierpnia 1725 w Tournus w Burgundii, zm. W latach 1745-1750 studiował w Lyonie u C. Grandona, następnie w Królewskiej Akademii Malarstwa i Rzeźby w Paryżu. W latach 1755-17 odwiedził Włochy. Szef nurtu sentymentalno-moralizatorskiego w malarstwie francuskim drugiej połowy XVIII wieku, Grez podzielał pogląd oświeceniowców na temat sztuki jako aktywnego środka wychowania moralnego.

W swoich obrazach rodzajowych („Paralityk, czyli owoce dobrej edukacji”, 1763, Państwowe Muzeum Ermitażu, Sankt Petersburg) Greuze gloryfikował cnoty stanu trzeciego, co początkowo wzbudziło energiczne poparcie filozofa Diderota. Prace artysty Jean-Baptiste Greuze charakteryzują się połączeniem wrażliwości z przesadnym patosem, idealizacją natury, a czasem dość dobrze znaną słodyczą (zwłaszcza w licznych wizerunkach głów dziecięcych i kobiecych). Chociaż w portrecie Greuze'a filozof Denis Diderot jest przedstawiony jako natchniony i emocjonalny, jego prawdziwą cechą była zamyślenie i powaga. W połowie XVIII wieku Denis Diderot wolał sentymentalne moralizatorstwo Jeana Baptiste Greuze'a od moralnego luzu Bouchera.

Przysięga wierności Erosowi 1767, Wallace Collection, Londyn Gitarzysta, 1757 Muzeum Narodowe, Warszawa Tego typu pytania przyspieszyły przemiany w tematyce malarstwa francuskiego. Diderot wprowadził do mody żałosną wrażliwość i utorował drogę do odrodzenia neoklasycyzmu.

Urzeczywistnieniem jego aspiracji artystycznych była twórczość Jacques'a Louisa Davida, zaprezentowana po raz pierwszy na Salonie 1781 - ostatnim Salonie, o którym pisał Diderot. Ale bezpośrednie naśladowanie sztuki klasycznej oburzyło Diderota.

Zwrócił uwagę, że starożytni nie mieli tego wzorca, tej starożytności, którą mogliby naśladować. Inspiracją dla ich sztuki była wzniosła idea. A własny gust Diderota skłaniał się raczej w stronę czegoś dokładnie przeciwnego niż w kierunku klarowności osiągniętej dzięki treningowi. Cenił skrajności, lubił fantazjować, ekstrawagancję uważał za atrakcyjniejszą cechę sztuki niż chłód. „Sztuka piękna – pisał Diderot – potrzebuje elementu nieokiełznanego i prymitywnego, czegoś ekscytującego i przesadzonego”.

Jego artykuły, nigdy nie publikowane, ale zawarte w Korespondencji literackiej barona Melchiora von Grimm, pisane odręcznie i wysyłane do abonentów na dworach w całej Europie, jako pierwsze teoretycznie testowały ideę antytezy tradycji romantycznych i klasycznych, która miała inspirować sztukę po 1800 roku. Greuze, zachęcony pochwałami Diderota, dalej trwonił się w gatunku sentymentalnym, nie dostrzegając już niezgodności swoich pouczających opowieści z nowym duchem czasu i najwyraźniej nie zdając sobie sprawy, że odpowiada gustom Diderota nie bardziej niż Boucher. początkowe postawy były godne pochwały, ale on coraz bardziej przehandlował się za drobiazgi, stał się roztropny, popadał w nieuchronną ekscentryczność.

W 1769 Diderot ogłosił, że nie jest już zainteresowany swoją pracą; krytycy cieszyli się nawet niepowodzeniem kolejnego ambitnego i pompatycznego obrazu Greuze'a, zgłaszanego do dyplomu Akademii. Obraz z okresu dojrzałego malarza Jean Baptiste Greuze „Gitarysta”.

Młody mężczyzna ubrany w kostium teatralny stroi gitarę, uważnie wsłuchując się w dźwięki. Jego zmęczone, szeroko otwarte oczy i zamglone spojrzenie wskazują na gorączkowy tryb życia. Bogato malowany obraz jest pełen szczegółów charakterystycznych dla flamandzkich malarzy gatunkowych XVII wieku, których styl Grez starał się prześcignąć. Sceny z życia codziennego stworzone przez Greza często zawierają moralizatorski sens. Jego obrazy były bardzo popularne w XVIII-wiecznej Francji i były chwalone przez filozofów moralności, takich jak Diderot. Kiedy jednak styl epoki zmienił się na korzyść neoklasycyzmu, reprezentowanego przez takich mistrzów jak Jacques-Louis David, Grez wyszedł z mody.

Niestety, dążenie artysty do utrzymania popularności doprowadziło go do nieszczerego sentymentalizmu. Dlatego do niedawna wiele jego ważnych dla historii sztuki obrazów nie było docenianych. Jean-Baptiste Greuze zmarł 4 marca 1805 roku w Paryżu. Praca Jeana Baptiste'a Greuze'a

Urodzony 21 sierpnia 1725 w Tournus w Burgundii, zm. W latach 1745-1750 studiował w Lyonie u C. Grandona, następnie w Królewskiej Akademii Malarstwa i Rzeźby w Paryżu. W latach 1755-1756 odwiedził Włochy. Szef nurtu sentymentalno-moralizatorskiego w malarstwie francuskim drugiej połowy XVIII wieku, Grez podzielał pogląd oświeceniowców na temat sztuki jako aktywnego środka wychowania moralnego.

W swoich obrazach rodzajowych („Paralityk, czyli owoce dobrej edukacji”, 1763, Państwowe Muzeum Ermitażu, Sankt Petersburg) Greuze gloryfikował cnoty stanu trzeciego, co początkowo wzbudziło energiczne poparcie filozofa Diderota.

zaangażowanie wsi

Prace artysty Jean-Baptiste Greuze charakteryzują się połączeniem wrażliwości z przesadnym patosem, idealizacją natury, a czasem dość dobrze znaną słodyczą (zwłaszcza w licznych wizerunkach głów dziecięcych i kobiecych).
Chociaż w portrecie Greuze'a filozof Denis Diderot jest przedstawiony jako natchniony i emocjonalny, jego prawdziwą cechą była zamyślenie i powaga. W połowie XVIII wieku Denis Diderot wolał sentymentalne moralizatorstwo Jeana Baptiste Greuze'a od moralnego luzu Bouchera. „Czy francuscy artyści nie oddawali swoich pędzli zbyt długo w służbie występku i deprawacji?” – pytał filozof Diderot.

Przysięga wierności Erosowi 1767, Wallace Collection, Londyn

Takie pytania przyspieszyły zmiany w tematyce malarstwa francuskiego. Diderot wprowadził do mody żałosną wrażliwość i utorował drogę do odrodzenia neoklasycyzmu. Urzeczywistnieniem jego aspiracji artystycznych była twórczość Jacques'a Louisa Davida, zaprezentowana po raz pierwszy na Salonie 1781 - ostatnim Salonie, o którym pisał Diderot. Ale bezpośrednie naśladowanie sztuki klasycznej oburzyło Diderota. Zwrócił uwagę, że starożytni nie mieli tego wzorca, tej starożytności, którą mogliby naśladować. Inspiracją dla ich sztuki była wzniosła idea. A własny gust Diderota skłaniał się raczej w stronę czegoś dokładnie przeciwnego niż w kierunku klarowności osiągniętej dzięki treningowi. Cenił skrajności, lubił fantazjować, ekstrawagancję uważał za atrakcyjniejszą cechę sztuki niż chłód.

Zepsute dziecko, lata 60. XVIII wieku, Ermitaż, Petersburg

„Sztuka piękna”, pisał Diderot, „potrzebuje nieokiełznanego i prymitywnego elementu, czegoś ekscytującego i przesadzonego”. , które zainspirowałyby sztukę po 1800 roku. Greuze, zachęcony pochwałami Diderota, dalej marnował się w gatunku sentymentalnym, nie zauważając już niezgodności swoich pouczających opowieści z nowym duchem czasu i najwyraźniej nie zdając sobie sprawy, że odpowiadał gustom Diderota nie bardziej niż Boucher. Jego początkowa postawa była godna pochwały, ale coraz częściej wymieniał się drobiazgami, stawał się rozważny, popadał w nieuchronną ekscentryczność. W 1769 Diderot ogłosił, że nie jest już zainteresowany swoją pracą; krytycy cieszyli się nawet niepowodzeniem kolejnego ambitnego i pompatycznego obrazu Greuze'a, zgłaszanego do dyplomu Akademii.

Gitarzysta, 1757 Muzeum Narodowe, Warszawa

Obraz z okresu dojrzałego malarza Jean Baptiste Greuze „Gitarysta”.
Młody mężczyzna ubrany w kostium teatralny stroi gitarę, uważnie wsłuchując się w dźwięki. Jego zmęczone, szeroko otwarte oczy i zamglone spojrzenie wskazują na gorączkowy tryb życia. Bogato malowany obraz jest pełen szczegółów charakterystycznych dla flamandzkich malarzy gatunkowych XVII wieku, których styl Grez starał się prześcignąć. Sceny z życia codziennego stworzone przez Greza często zawierają moralizatorski sens.

Portret dziewczynki

Jego obrazy były bardzo popularne w XVIII-wiecznej Francji i były chwalone przez filozofów moralności, takich jak Diderot. Kiedy jednak styl epoki zmienił się na korzyść neoklasycyzmu, reprezentowanego przez takich mistrzów jak Jacques-Louis David, Grez wyszedł z mody. Niestety, dążenie artysty do utrzymania popularności doprowadziło go do nieszczerego sentymentalizmu. Dlatego do niedawna wiele jego ważnych dla historii sztuki obrazów nie było docenianych. Jean-Baptiste Greuze zmarł 4 marca 1805 roku w Paryżu.

Biały kapelusz, Muzeum Sztuki 1780, Boston

Greuze Jean Baptiste

(Greuze) (1725-1805), malarz francuski. W latach 1745-50 studiował w Lyonie u C. Grandona, następnie w Królewskiej Akademii Malarstwa i Rzeźby w Paryżu. W latach 1755-56 przebywał we Włoszech. Kompozycje rodzajowe Greuze'a ("Village Engagement", 1761, Luwr; "Paraliż, czyli owoce dobrej edukacji", 1763, Wn) gloryfikowały cnoty trzeciego stanu, co wzbudziło energiczne poparcie filozofa-pedagoga D. Diderota. Prace Greuze'a charakteryzują się nutą wrażliwości, idealizacją natury, a czasem słodyczą (szczególnie w licznych wizerunkach kobiecych i dziecięcych głów).

JB Greuze. „Paralityk czyli owoce dobrego wychowania”. 1763. Ermitaż. Leningrad.
Literatura: JB Greuze. Rysunki z kolekcji Ermitażu. Katalog (oprac. I. N. Novoselsky), L., 1977; J.-B. Greuze, Dijon, 1977.

(Źródło: „Popular Art Encyclopedia.” Pod redakcją Polevoy V.M.; M.: Wydawnictwo „Soviet Encyclopedia”, 1986.)

• - lekka prześwitująca tkanina, stosowana głównie na bieliznę damską...

  Świat Lema - słownik i przewodnik

• - patrz art. sentymentalizm...

  Encyklopedia sztuki

• - Jean-Baptiste 1725, Tournus - 1805, Paryż. francuski malarz. Studiował u lyońskiego malarza Grandona, a po 1750 roku w paryskiej Akademii Sztuk Pięknych u Natoire'a...

  Sztuka europejska: malarstwo. Rzeźba. Grafika: Encyklopedia

• - - cienka, lekka, prześwitująca tkanina lniana lub bawełniana o splocie płóciennym, zwykle merceryzowana. Miękka w dotyku, jedwabista; zwykle bielony...

  Encyklopedia mody i odzieży

• - tekstylny...

  Uniwersalny dodatkowy praktyczny słownik wyjaśniający autorstwa I. Mostitsky'ego

• - Widzę tkaniny lniane i bawełniane. II cienka prześwitująca tkanina, wytwarzana głównie w północnej Francji i Belgii, z najlepszej przędzy lnianej...

  Słownik encyklopedyczny Brockhausa i Euphron

• - Jean-Baptiste - słynny Francuz. malarz gatunku. Początkowo studiował w Lyonie pod kierunkiem Grandome, następnie w paryskiej Akademii Sztuk Pięknych...

  Słownik encyklopedyczny Brockhausa i Euphron

• - cienka, prześwitująca tkanina lniana lub bawełniana o splocie płóciennym, wyprodukowana z przędzy skręconej o dużej liczbie ...
• - Jean Baptiste, malarz francuski. W latach 1745-1750 studiował w Lyonie u C. Grandona, następnie w Królewskiej Akademii Malarstwa i Rzeźby w Paryżu. W latach 1755-56 przebywał we Włoszech...

  Wielka radziecka encyklopedia

• - Greuze Jean Baptiste, francuski malarz. W latach 1745-1750 studiował w Lyonie u C. Grandona, następnie w Królewskiej Akademii Malarstwa i Rzeźby w Paryżu. W latach 1755-56 przebywał we Włoszech...

  Wielka radziecka encyklopedia

• - francuski artysta, urodzony w Tournus w Burgundii, 21 sierpnia 1725 r. Studiował u artysty z Lyonu C. Grandona, a następnie w Królewskiej Akademii Malarstwa i Rzeźby w Paryżu ...

  Encyklopedia Colliera

• - cienka, prześwitująca tkanina lniana lub bawełniana o splocie płóciennym. Batiste służy do szycia bielizny, lekkiej sukienki...
• — Malarz francuski. przedstawiciel sentymentalizmu. Moralizujące kompozycje gatunkowe z życia trzeciego stanu, przesłodzone wizerunki kobiecych i dziecięcych głów...

  Duży słownik encyklopedyczny

• - Symboliczna charakterystyka hollywoodzkich studiów filmowych z lat 20. XX wieku. Autor wypowiedzi jest nieznany...

  Słownik skrzydlatych słów i wyrażeń

• - Zharg. szkoła Czółenko. Wyjaśnienie nowego materiału. VMN 2003, 140...

  Duży słownik rosyjskich powiedzeń

Greuze Jean Baptiste w książkach

Czas snu