Najwyższy dekret o utworzeniu „Rosyjskiego Muzeum Cesarza Aleksandra III” w Pałacu Michajłowskim w Petersburgu podpisano 120 lat temu, 13 kwietnia 1895 roku.
Obecnie Państwowe Muzeum Rosyjskie jest największym muzeum sztuki rosyjskiej na świecie. W jego zbiorach znajduje się 407,5 tzw. jednostek magazynowych. W przeddzień pamiętnej daty strona przypomniała 10 arcydzieł malarstwa, które można zobaczyć w Muzeum Rosyjskim.
Arkhipa Kuindzhiego. „Księżycowa noc nad Dnieprem”. 1880
Brzeg rzeki. Linia horyzontu opada. W wodzie odbija się srebrno-zielonkawe światło księżyca. „Księżycowa noc nad Dnieprem” to jeden z najsłynniejszych obrazów Arkhipa Kuindzhiego.
Magia krajobrazu urzekła wielkiego księcia Konstantego Konstantinowicza, który kupił go za duże pieniądze bezpośrednio w pracowni artysty. Książę nawet podczas podróży dookoła świata nie chciał rozstawać się ze swoim ulubionym obrazem. W rezultacie jego kaprys prawie zrujnował arcydzieło Kuindzhiego - z powodu morskiego powietrza zmienił się skład farby, krajobraz zaczął ciemnieć. Mimo to obraz do dziś ma magiczny urok, zmuszając widza do długiego wpatrywania się w niego.
Magia krajobrazu urzekła wielkiego księcia Konstantego Konstantinowicza. Zdjęcie: www.russianlook.com
Karol Bryulłow. „Ostatni dzień Pompejów”. 1830-1833
„Ostatni dzień Pompejów stał się pierwszym dniem rosyjskiego pędzla!” - tak poeta Jewgienij Baratyński napisał o tym obrazie. A brytyjski pisarz Walter Scott nazwał ten obraz „niezwykłym, epickim”.
Płótno o wymiarach 465,5 × 651 cm było wystawiane w Rzymie i Paryżu. Znalazł się w dyspozycji Akademii Sztuk Pięknych za sprawą Mikołaja I. Obraz podarował mu słynny filantrop Anatolij Demidow, a cesarz postanowił wystawić go w Akademii, gdzie mógłby służyć jako przewodnik dla początkujących malarzy.
Warto zauważyć, że Karl Bryullov sportretował się na tle upadającego miasta. Autoportret artysty można zobaczyć w lewym rogu obrazu.
Karl Bryullov przedstawił się na tle rozpadającego się miasta. Autoportret artysty można zobaczyć w lewym rogu obrazu. Zdjęcie: commons.wikimedia.org
Ilia Repin. „Przewoźnicy barek na Wołdze”. 1870-1873
Lato 1870 roku spędzone przez artystę nad Wołgą, 15 wiorst od Samary, wywarło ogromny wpływ na twórczość Ilyi Repina. Rozpoczyna pracę na płótnie, w którym wielu później dostrzegło znaczenie filozoficzne, ucieleśnienie posłuszeństwa losowi i siły zwykłych ludzi.
Wśród przewoźników barek Ilja Efimowicz Repin spotkał byłego księdza Kanina, od którego później stworzył wiele szkiców do obrazu.
„Coś w nim było orientalnego, starożytnego. Ale oczy, oczy! Cóż za głębia spojrzenia, uniesiona do brwi, troszcząca się także o czoło... A czoło to czoło duże, bystre, inteligentne; to nie jest prostak ”- powiedział o nim mistrz.
„Coś w nim było orientalnego, starożytnego. Ale oczy, oczy!” Zdjęcie: commons.wikimedia.org
Ilia Repin. Kozacy piszą list do tureckiego sułtana. 1880-1891
„Jesteś tureckim szaitanem, bratem i towarzyszem przeklętego diabła oraz sekretarzem samego Lucypera!” Według legendy tak rozpoczął się list, który Kozacy zaporoscy napisali w 1675 roku w odpowiedzi na propozycję sułtana Mahmuda IV podporządkowania się mu. Znana fabuła stała się podstawą słynnego obrazu Ilyi Repina.
Znana fabuła stała się podstawą słynnego obrazu Ilyi Repina. Zdjęcie: commons.wikimedia.org
Wiktor Wasniecow. „Rycerz na rozdrożu”. 1878
Poetycki duch legend ludowych został po mistrzowsku oddany w twórczości Wiktora Wasniecowa. Po raz pierwszy płótno zostało zaprezentowane publiczności w 1878 roku w ramach wystawy objazdowej.
Artysta pracował nad obrazem kilka lat. W pierwszych wersjach bohater był zwrócony twarzą do widza, później jednak zmieniono kompozycję. Muzeum Rosyjskie posiada późniejszą wersję obrazu - 1882. Pierwsza wersja z 1878 r. znajduje się w Muzeum Historii i Sztuki Serpuchowa.
Warto zauważyć, że fabuła „Rycerza na rozdrożu” jest reprodukowana na nagrobku artysty pochowanego na cmentarzu Wwedeńskim.
Artysta pracował nad obrazem kilka lat. Zdjęcie: commons.wikimedia.org
Iwan Aiwazowski. „Dziewiąta fala”. 1850
Powstały w 1850 roku obraz „Dziewiąta fala” został zakupiony przez Mikołaja I.
W opinii nawigatorów fala dziewiąta jest najbardziej miażdżąca. To właśnie jego mają przeżyć bohaterowie obrazu, którzy rozbili się na statku.
Powstały w 1850 roku obraz „Dziewiąta fala” został nabyty przez Mikołaja I. Fot. Commons.wikimedia.org
Walenty Sierow. Portret Idy Rubinstein. 1910
Słynna tancerka i aktorka Ida Rubinstein zainspirowała wielu artystów: Keesa van Dongena, Antonio de la Gandara, André Dunoyera de Segonzaca, Leona Baksta i Valentina Serova.
Rosyjski malarz, uważany za mistrza portretu, zobaczył ją po raz pierwszy na paryskiej scenie. W 1910 roku tworzy jej portret.
„W każdym jej ruchu jest monumentalność, po prostu odrodzona archaiczna płaskorzeźba” – artystka podziwiała jej wdzięk.
Słynna tancerka i aktorka Ida Rubenstein inspirowała wielu artystów. Zdjęcie: commons.wikimedia.org
Walenty Sierow. Porwanie Europy. 1910
Pomysł napisania „Porwania Europy” zrodził się u Walentina Sierowa podczas podróży do Grecji. Ogromne wrażenie zrobiła na nim wizyta w Pałacu w Knossos na Krecie. W 1910 roku ukończono prace nad obrazem opartym na legendzie o uprowadzeniu przez Zeusa do Europy, córki fenickiego króla Agenora.
Według niektórych dowodów Sierow stworzył sześć wersji obrazu.
Pomysł napisania „Porwania Europy” zrodził się u Walentina Sierowa podczas podróży do Grecji. Zdjęcie: commons.wikimedia.org
Borys Kustodiew. Portret FI Chaliapin. 1922
„Wiele wiedziałem o życiu ciekawych, utalentowanych i dobrych ludzi. Ale jeśli kiedykolwiek widziałem w człowieku naprawdę wielkiego ducha, to właśnie w Kustodiewie ”- napisał o artyście słynny piosenkarz Fiodor Chaliapin w swojej autobiograficznej książce Maska i dusza.
Prace nad obrazem odbywały się w mieszkaniu malarza. Pokój, w którym Chaliapin pozował dla Kustodiewa, był tak mały, że obraz trzeba było malować w częściach.
Syn artysty wspominał później zabawny moment pracy. Według niego, aby uwiecznić na płótnie ukochanego psa Fiodora Iwanowicza, musiał zastosować pewien trik: „Aby mops stanął z głową do góry, włożyli kota do szafy, a Szaliapin zrobił wszystko, co możliwe, aby pies spojrzał na nią.
Warsztat, w którym Chaliapin pozował dla Kustodiewa, był tak mały, że obraz trzeba było malować w częściach. Zdjęcie: commons.wikimedia.org
Kazimierz Malewicz. Czarne kółko. 1923
Jeden z najsłynniejszych obrazów twórcy suprematyzmu – Kazimierza Malewicza – ma kilka opcji. Pierwszy z nich, powstały w 1915 roku, znajduje się obecnie w zbiorach prywatnych. Drugi – stworzony przez uczniów Malewicza pod jego kierunkiem – znajduje się w Muzeum Rosyjskim w Petersburgu.
Eksperci zauważają, że „Czarny krąg” dla Kazimierza Malewicza był jednym z trzech głównych modułów nowego systemu plastycznego, stylotwórczego potencjału nowej idei plastycznej – suprematyzmu.
Kontynuując naszą znajomość dziedzictwa kulturowego północnej stolicy, postanowiliśmy udać się do Państwowego Muzeum Rosyjskiego....
Od razu zauważamy, że ta marka łączy pięć budynków - Pałac Michajłowski ze skrzydłem Benois, Pałac Marmurowy, Zamek Michajłowski (Inżynieryjny), Letni Pałac Piotra I , Pałac Stroganowa i kilka obszarów parkowych, w tym Ogród Letni i Ogród Michajłowski....
W tym przypadku porozmawiamy o głównym budynku tego kompleksu muzealnego - Pałacu Michajłowskim z budynkiem wystawienniczym Benois, który znajduje się przy ulicy Inzhenernaya. d.4...
Historia największego na świecie muzeum sztuki rosyjskiej wywodzi się z nazwanego dekretu cesarskiego Mikołaja II „W sprawie utworzenia specjalnej instytucji zwanej Rosyjskim Muzeum Cesarza Aleksandra III „oraz o przekazaniu na ten cel Pałacu Michajłowskiego nabytego do skarbu państwa wraz ze wszystkimi należącymi do niego budynkami gospodarczymi, usługami i ogrodami”, podpisany w kwietniu 1895 r. ...
W 1898 roku muzeum zostało oficjalnie otwarte. Podstawą zbiorów muzeum w tym czasie były podarowane dzieła sztuki z Pałacu Zimowego, Ermitażu i niektórych kolekcji prywatnych....
Choć może się to wydawać dziwne, główny przyrost zbiorów muzeum nastąpił po 1917 roku... Wynika to przede wszystkim z nacjonalizacji własności prywatnej, która w pełni dotknęła wielu kolekcjonerów...
Obecnie, według oficjalnych źródeł, zbiory muzeum liczą 408 tysięcy eksponatów, które poznamy już dziś...
Nasza znajomość zaczyna się od holu głównego budynku.... Szerokimi frontowymi schodami wchodzimy na drugie piętro....
Przed nami pomnik Aleksandra III....
Galerię na drugim piętrze zdobi 18 okazałych kolumn korynckich.
oraz liczne rzeźby.
W rogu makieta pomnika słynnego historiografa N.M. Karamzin, wykonany przez S.I. Galberg do Simbirska...
Aby nie zgubić się w licznych salach muzeum, dokładnie studiujemy jego plan
i kierujemy się do pierwszej sali, w której prezentowane są ikony z XII-XIII wieku...
Tutaj możemy zapoznać się z twórczością różnych szkół malowania ikon: Moskwy, Nowogrodu, Pskowa itp.
Tutaj mamy na przykład fresk „Prorok Samuel” (1112) z klasztoru św. Michała o Złotych Kopułach w Kijowie....
W kolejnej sali wystawowej mamy okazję zapoznać się z ikonami rosyjskiej Północy....
„Święty Mikołaj Cudotwórca z życiem” (XIV w.) – przybył tu z znajdującego się we wsi kościoła św. Mikołaja. Obwód leningradzki Ozerowo....
Ikona z kościoła Varvary w Pskowie „Św. Demetriusz z Tesaloniki” (XV w.)....
Drzwi Królewskie z wizerunkiem Zwiastowania oraz świętymi Bazylego Wielkiego i Jana Chryzostoma z kościoła św. Mikołaja w odległej wsi Gostinopolye nad rzeką. Wołchow (XV wiek).....
Kolejnym eksponatem nowogrodzkiej szkoły malowania ikon jest „Św. Mikołaj Cudotwórca z wybranymi świętymi” (XIII w.)...
W kolejnej sali znajdują się ikony z XV-XVI w. Wśród nich znajdują się dzieła Andrieja Rublowa „Apostoł Paweł” i „Apostoł Piotr”, które znajdują się na środku sali.
Sala nr 4... Umieszczono tu już ikony z XVI-XVII w. ....
„Wierzę…” (1668) z cerkwi św. Grzegorza z Neokessarii na Polanie w Moskwie….
„Prorok Daniel”…. (z ikonostasu katedry Przemienienia Pańskiego w Twerze)
Ikony się skończyły i przechodzimy do kolejnej sali, która wiąże się z nowym okresem w historii Rosji...
To koniec XVII - początek XVIII wieku. Panowanie Piotra I ... Czas wielkich zmian nie tylko w polityce, ale także w sztuce .... Malarstwo ikonowe schodzi na dalszy plan, a preferowany jest gatunek portretu .... Piotr I wysyła na studia do Włoch wielu artystów, wśród których był Iwan Nikitich Nikitin....
To właśnie jego prace prezentowane są w tej sali...
Przed nami jedno z jego słynnych dzieł - portret księżniczki Natalii Aleksiejewnej. (1716)...
Również w tym okresie sztuka rzeźby zaczęła się szybko rozwijać.... Największym mistrzem tego okresu jest B.K. Rastrelli. Dlatego nieprzypadkowo w tej sali znajduje się żeliwne popiersie Piotra Ja, odlany w formie autorskiej w 1810 roku...
Kontynuację epoki Piotrowej widzimy w kolejnej sali muzeum....
Są to przede wszystkim dzieła Iwana Wiszniakowa – portrety brata i siostry Fermora…
Malarstwo B.V. Sukhodolsky „Malarstwo” (1754)....
Wśród dzieł wystawionych w tej sali znajduje się „Głowa starca” (Mistrz Maciej Wasiliew, 1769)....
W centrum kolejnej sali spotykamy monumentalną grupę rzeźbiarską „Anna Ioannovna z czarnym dzieckiem” – dzieło B.K. Rastrelli...
Ściany sali zdobią wspaniałe gobeliny (kraty) Petersburskiej Manufaktury Tkaniny, założonej z inicjatywy Piotra Ja w roku 1716...
Gatunek portretowy jest od wielu stuleci szczególnie popularny w Rosji. Wybitny przedstawiciel tego nurtu przełomu XVIII i XIX w. był Fiodor Rokotow, którego prace prezentowane są w sali obok...
Gatunek portretowy zostaje zastąpiony gatunkiem historycznym... To właśnie ten gatunek został ustanowiony przez Rosyjską Akademię Sztuk od połowy XVIII wieku...
Jednym z pierwszych przedstawicieli tego gatunku w Rosji był A.P. Losenko ze swoim słynnym obrazem „Władimir i Rogneda”, który odzwierciedla całkowicie historyczny fakt: książę Włodzimierz próbuje poślubić córkę księcia połockiego Rognedy…
A oto jego druga praca - „Wonderful Catch”, którą wykonał w Paryżu podczas stażu…. Za podstawę przyjęto obraz J. Jouveneta o tym samym tytule (przechowywany w Luwrze)…. Fabuła obrazu jest bezpośrednio związana z Biblią i odzwierciedla proces udziału Chrystusa w bezprecedensowym połowu na łodzi Szymona Piotra....
Ekspozycja kolejnej sali poświęcona jest twórczości Dmitrija Lewickiego – zdaniem ekspertów – najwybitniejszego rosyjskiego portrecisty epoki oświeceniowego klasycyzmu.
Zanim jednak zapoznamy się z jego twórczością, rzućmy okiem na sufit tego pomieszczenia.
oraz na rzeźbie znajdującej się w jej centrum....
Muzeum Rosyjskie posiada unikalną kolekcję dzieł Fedota Iwanowicza Szubina, wybitnego mistrza portretu rzeźbiarskiego II połowy XVIII wieku. W 1789 r. na rozkaz księcia G.A. Rzeźbiarz Potiomkin-Tavrichesky wykonał uroczysty portret-posąg Katarzyny II dla Pałacu Tauride...
Oto ona przed nami – „Katarzyna II - ustawodawca...
Cóż, teraz możesz wrócić do Levitsky'ego ....
Portret Ekateriny Iwanowna Mołczanowej (1776)...
Portret Aleksandry Pietrowna Lewickiej.....
Nasza dalsza droga wiedzie przez Salę Białą (Biała Kolumna)....
Dawno, dawno temu był salon muzyczny, w którym wielka księżna Elena Pawłowna (księżniczka Fryderyk Charlotte Maria z Wirtembergii) organizowała wieczory muzyczne i poetyckie....
Dziś w tej sali prezentowane są unikalne wnętrza pałacowe z początku XIX wieku, do których K.I. Rossi, A. Vigi, J.B. Scotty i inni znani rzeźbiarze i malarze...
Sala Biała to jedno z nielicznych pomieszczeń w pałacu, które do dziś zachowało swój pierwotny wystrój...
Z Sali Białej trafiamy na wystawę dzieł V. L. Borovikovsky'ego, uznanego mistrza portretu....
Artysta preferuje jednak portrety kameralne, w których jego zdaniem możliwe jest oddanie różnorodności najskrytszych uczuć i przeżyć portretowanej osoby...
W tej samej sali fotele z zestawu mebli do salonu Karamzin Pałacu Michajłowskiego, zaprojektowanego przez K.I. Rosja......
Cóż, teraz wchodzimy do hali nr 14.... Zapamiętajcie te liczby. Naszym zdaniem jest to jedna z najlepszych sal muzeum pod względem prezentowanego w niej malarstwa.
Wystawiane są tu słynne dzieła Aiwazowskiego i Bryullowa...
Zacznijmy od twórczości I.K. Aiwazowski – światowej sławy rosyjski malarz morski…
Przed nami jeden z jego słynnych obrazów przedstawiających „Dziewiątą falę”.... Ludzie rozbili się po silnej burzy i próbują uciec na wraku masztu, ale największa fala jest gotowa na nich spaść - dziewiąta fala...
Rozmiar obrazu to 221x332 cm, dlatego też lepiej jest go oglądać siedząc wygodnie na miękkiej sofie, stojąc na środku przedpokoju.
Ale żeby zobaczyć, jak wyraźnie narysowane są wszystkie szczegóły, trzeba posłużyć się optyką aparatu...
Kolejny obraz Aiwazowskiego, który widzimy w tym pokoju – „Fala” (1889)...
W ostatnich latach życia Aivazovsky był całkowicie pochłonięty tworzeniem obrazu żywiołu morza. Wiele jego obrazów z tego okresu jest w istocie odmianą tej samej fabuły, niemniej jednak każdy z nich ma w sobie coś wyjątkowego, indywidualnego...
Szczegóły zdjęcia....
Znajdziemy tu także wcześniejsze dzieła mistrza, np. „Szwadron rosyjski na redzie Sewastopola” (1846)…
lub „Bryg” Merkury „po pokonaniu dwóch tureckich okrętów spotyka się z eskadrą rosyjską” (1848)....
Druga połowa sali poświęcona jest twórczości innego znanego artysty - Karola Pawłowicza Bryulłowa - przedstawiciela akademizmu w sztuce...
Centralne miejsce na wystawie słusznie zajmuje płótno „Ostatni dzień Pompejów” – fabuła z historii starożytnej (wybuch Wezuwiusza i śmierć miasta Pompeje) (1833).
Obraz „Ukrzyżowanie” (1838)... Obraz został namalowany dla luterańskiego kościoła św. Piotra i Pawła, który został zbudowany według projektu brata artysty - Aleksandra Pawłowicza...
Portret Yu.P. Samoilova z adoptowaną córką Amalią (1842)...
Portret wielkiej księżnej Eleny Pawłownej z córką (1830).....
Portret U.M. Smirnowa (1837)....
Portret księżniczki E.P. Saltykowa (1841)....
„Pojawienie się trzech aniołów Abrahamowi pod dębem Mamre” (1821)… Obraz ten został namalowany przez Bryulłowa na zlecenie Akademii Sztuk Pięknych i został nagrodzony złotym medalem…
Generalnie w sali nr 14 można wygodnie rozsiąść się na kanapie i godzinami rozkoszować się dziełami naszych wielkich mistrzów....
Oczywiście, że warto posiedzieć, ale na tej sali muzeum się nie kończy…. Zwiedzamy więc dalej…
W kolejnej sali zwracamy uwagę na dzieła profesorów Akademii Sztuk Pięknych pierwszej połowy XIX wieku...
Wśród prezentowanych eksponatów prace A.A. Iwanow „Pojawienie się Chrystusa ludowi”
Jest to rodzaj pracy reporterskiej autora na rzecz emerytury państwowej we Włoszech…
Fabuła obrazu oparta jest na wydarzeniach z 3. rozdziału Ewangelii Mateusza… Widzimy tłum Żydów, którzy przybyli nad brzegi Jordanu po proroku Janie Chrzcicielu, aby przyjąć chrzest…. Wskazując do postaci Chrystusa, która ukazała się w oddali, Jan wyjaśnia słuchaczom, że ten człowiek przynosi im nową prawdę, nowy dogmat...
Przygotowując się do swojego arcydzieła, o którym mówiliśmy powyżej, Iwanow maluje serię szkiców nagich chłopców na tle różnorodnego krajobrazu... Jednym z nich jest pokazany poniżej obraz „Trzej nadzy chłopcy”…
Kolejne dzieło AA, pełne subtelnej harmonii. Iwanowa – „Apollo, Hiacynt i cyprys zajmują się muzyką i śpiewem” (1831)...
Wizerunek F.A. też jest imponujący. Bruni „Wąż miedziany” (1841), który przedstawia także biblijną historię związaną z 40-letnią wędrówką ludu Izraela po pustyni…. Ludzie zwątpili w zdolność Mojżesza do wyprowadzenia ich z pustyni, wówczas Bóg zesłał deszcz jadowitego węża.... Po śmierci wielu ludzi Pan nakazał Mojżeszowi wypuścić węża miedzianego, a ci, którzy patrzyli na niego z wiarą, pozostali przy życiu...
Przed nami jego dzieło „Sokrates w bitwie pod Potidaea broni Alquiady” (1828)....
„Dmitrij Donskoj na polu Kulikowo” (1824) – autorem jest były poddany hrabia N.P. Rumiancew – V.K. Sazonow...
Swoją drogą, w tej sali, jak i w poprzedniej, można zapoznać się z zamkniętą (w dosłownym tego słowa znaczeniu) ekspozycją... Jeśli zauważyłeś, wzdłuż korytarza znajdują się małe stoliki obite aksamitem ściany sali... Jeśli więc podniesiesz tę szmatę, to pod nią zobaczysz różne szkice, rysunki znanych mistrzów z prywatnych kolekcji... Wielu odwiedzających o tym nie wie i przechodzi obok... I zamykają to wszystko przed wścibskimi oczami tylko w jednym celu – żeby nie robić zdjęć… Warto po prostu podnieść kurtynę – dozorca sali w pozie atakującej kobry będzie nieubłaganie podążał za Twoimi ruchami…
Podążając za obrazami S. Szczedrina i M. Lebiediewa
wpadamy „w ręce” O. Kiprensky’ego i zbiór jego portretów…
Portret O.A. Ryumina (1826)...
W tym samym pomieszczeniu znajduje się model pomnika fontanny w parku Katarzyny w Carskim Siole „Mleczarka z rozbitym dzbankiem” autorstwa P.P. Sokołowa (1807-1810)....
W sali obok jesteśmy świadkami twórczości A.G. Venetsianov... Jeśli wcześniej bohaterami płócien byli ludzie sławni lub szlachetni, wówczas na pierwszy plan wysuwają się obrazy chłopów, ich sposobu życia i życia codziennego przez Venetsianova...
Obrazy „Obieranie buraków” (1820),
„Żniwiarz” (1826) i
„Wróżenie z kart” (1842) jest żywym potwierdzeniem powyższego....
W oknie widzimy projekt nagrobka pomnika M.I. Kozłowski przez S.S. Pimenow (1802)...
W następnej sali zapoznajemy się z twórczością Wasilija Grigoriewicza Perowa....
W jego dziele „Łowcy w spoczynku” (1877) widzimy fabułę związaną z teraźniejszością...
Przebieg kolacji klasztornej odzwierciedla we wszystkich szczegółach Perow w swoim dziele „Posiłek” (1865)...
Aspiracje samotnego człowieka, jego myśli, problemy i sposoby ich rozwiązania znajdują odzwierciedlenie w obrazie „Gitarzysta-bobyl” (1865)...
Przed nami dzieła słynnego malarza pejzażu - I.I. Szyszkin...
„Las sosnowy” (1883),
„Las (Szmetsk koło Narwy)” (1888)…,
„Gaj okrętowy”....
W sąsiedztwie Szyszkina widzimy dzieła M.K. Klodt – mistrzowie realistycznych krajobrazów rosyjskiej wsi.....
Oto jedno z jego dzieł - „Stado nad rzeką w południe” (1869)....
„Luki” pomiędzy obrazami wypełniają prace E.A. Lansere - rosyjski rzeźbiarz-animalista...
Przez całe życie fascynowały go konie, więc to nie przypadek, że zwierzęta te są obecne w wielu jego dziełach....
Przed nami odpływ brązowego „Araba z lwiątkami” (1879)....
W drugiej połowie XIX wieku w malarstwie upowszechnił się styl neogrecki, który wyrażał się w efektownych wielopostaciowych spektaklach, krwawych dramatach itp.
Właśnie z tym musieliśmy się zmierzyć w kolejnej sali muzeum...
Zdjęcie G.I. Semiradskiego „Fryna na festiwalu Posejdona w Eleusis” (1889) jest żywym przykładem tego nurtu w sztuce...
Z tej samej „serii” i pełen dramatycznego wyrazu obraz K.D. Flawickiego „Chrześcijańscy męczennicy w Koloseum” (1862)....
W drodze do następnego pokoju ponownie natrafiamy na dzieło E.A. Lansere – „Ławica kirgiska na wakacjach” (1880)...
Po pewnym czasie trafiamy do „niewoli” rosyjskiej epopei ludowej… A wszystko to dzięki baśniowym dziełom bitewnym V.M. Wasnetsow:
- „Bitwa Scytów ze Słowianami” (1882)
i „Rycerz na rozdrożu” (1882)...
Zapoznamy się z twórczością naszego kolejnego znanego artysty - V.I. Surikow...
Powoli mijamy „Stepana Razina”….
Zatrzymujemy się na chwilę przy obrazie „Salome przynosi głowę Jana Chrzciciela swojej matce Herodiadzie” (1872) (niezbyt często widuje się głowę na tacy...)
i zatrzymaj się przy płótnie „Widok na pomnik Piotra I na Placu Senackim w Petersburgu” (1870)
Przechodzimy do następnej sali – oto kontynuacja ekspozycji Surikowa....
Siadamy wygodnie na kanapie, by móc powoli, w ciszy podziwiać „Przeprawę Suworowa przez Alpy” i „Podbój Syberii Ermaka”
ale potem skądś pojawiła się banda Nachimowitów ....
Musieliśmy szybko wycofać się do innej sali, a szczegóły tych obrazów już w hotelu oglądaliśmy przez kamerę….
Zrobiliśmy to terminowo, ponieważ w kolejnej, małej sali monumentalny obraz I.E. Repin z „krótkim” tytułem „Uroczyste posiedzenie Rady Państwa w dniu 7 maja 1901 r., w dzień setnej rocznicy jej powołania” (1903).
Aby spełnić to rządowe zamówienie, artysta najpierw własnoręcznie namalował 60 portretów mężów stanu, a następnie przy pomocy swoich uczniów (B.M. Kustodiewa i I.S. Kulikowa) przeniósł je na duże płótno…
Nasza znajomość twórczości Repina trwa w kolejnych pokojach....
Obraz „Widząc rekruta”,
„Mikołaj z Miry ratuje od śmierci trzech niewinnie skazanych” (1888),
„Przewoźnicy barek na Wołdze” (1870),
„Na ławce na murawie” (1876),
„Kozacy” (1880) – to wszystko to tylko niewielka część twórczości wybitnego artysty swojej epoki, Ilji Efimowicza Repina…
Kolejna sala, a przed nami dzieła nie tylko wyjątkowego malarza, ale także podróżnika, człowieka, który niestrudzenie towarzyszył armii rosyjskiej w operacjach wojskowych w Japonii, Azji Środkowej i innych „gorących punktach” – V.V. Wiereszchagin...
Obraz „U drzwi meczetu” (1873) to jedno z licznych dzieł z serii Turkiestanu, odzwierciedlające zwyczaje państw Azji Środkowej...
Podczas jednej ze swoich ostatnich podróży, a była to Japonia, Vereshchagin był pod wrażeniem zabytków kultury klasycznej, oryginalności, oryginalności strojów...
Na podstawie otrzymanych wrażeń właśnie powstał obraz „Japonia. Sanktuarium Shinto w Nikko” (1904).
Nawiasem mówiąc, kiedy wybuchła wojna rosyjsko-japońska, artysta rzucił się w wir wydarzeń i zginął tragicznie 31 marca 1904 roku wraz z wiceadmirałem Makarowem na statku flagowym Pietropawłowsk (statek został wysadzony przez minę na reda Port Arthur)...
Kontynuując dalszą wędrówkę po Muzeum Rosyjskim, trafiamy do sali z dziełami I.I. Lewitan – mistrzowie „krajobrazu nastrojów”...
„Złota jesień. Słobodka” (1889),
„Ponury dzień” (1895),
„Jezioro. Rus” (główne dzieło zmarłego Lewitana: artysta zmarł, pozostawiając je niedokończone...),
„Przedwiośnie” (1898)....
Nie są to oczywiście jego arcydzieła jak „Marzec”, „Złota Jesień” czy cykl prac o Plyosie, ale jednak….
W tej samej sali oglądamy prace K.A. Korovin „Liliowy” (1915),
i K.F. Bogaevsky'ego „Statki. Wieczorne słońce”....
Kolejna sala muzeum....
I.I. Brodskiego „Portret żony artysty” (1908),
JAKIŚ. Benois „Basen Flory” ....
K.A.Somov i jego najsłynniejszy obraz „Zimowe lodowisko” (1915)... (Według znawców malarstwa obraz ten doskonale oddawał pejzaż, który naprawdę można zobaczyć zimą w Petersburgu...)
Ekspozycja twórczości Andrieja Pietrowicza Ryabushkina – przedstawiciela gatunku historycznego...
Jedno z jego najlepszych dzieł: „Moskiewska ulica XVII stulecie na wakacjach” (1895),
„Idą! (Mieszkańcy Moskwy podczas wjazdu zagranicznej ambasady do Moskwy na koniec XVII wiek)”
Jakimś cudem, głęboko zamyśleni i głęboko zanurzeni w sztuce, nie zauważyliśmy, jak znaleźliśmy się w jakimś korytarzu…
Ale i tutaj ściany nie były puste...
Oprócz plakatów reklamowych pojawiły się także fotografie historyczne (np. ta nosi tytuł „Wojna się skończyła. Powstanie rzeźby B.K. Rastrelliego „Anna Ioanovna z czarnowłosym dzieckiem” ze skrytki w budynku Ogród Michajłowski, 1945.”)
a nawet rzeźby, które nie mogły znaleźć miejsca w głównych salach muzeum („Aleksander III „praca M.M. Antokolskiego 1897)
Zdając sobie sprawę, że na korytarzu nie ma już nic do zobaczenia, wróciliśmy do głównych sal muzeum i trafiliśmy na wystawę prac A.I. Kuindzhi, jeden ze słynnych rosyjskich malarzy pejzażystów, uczeń Aiwazowskiego...
„Morze. Krym” (1898),
„Księżycowa noc nad Dnieprem”,
"Zachód słońca"....
Jakie to wspaniałe??? Jak mówią, nie ma towarzyszy smaku i koloru… Eksperci mają swoje zdanie, ale my, jako ludzie dalecy od wysokich spraw, mamy nieco inne zdanie: jeśli podoba ci się zdjęcie, to jest dobre, ale spójrz za kreski, niuanse nastroju u płótna artysty, jego wizja tego, co się dzieje, nie jest dla nas…. Przepraszam, jeśli ktoś poczuł się urażony…
Zgodnie z planem - jesteśmy w pokoju nr 32...
Oto zamyślony „Spinoza” M.M. Antokolski...
Cóż, jesteśmy „schwytani” przez V.D. Polenov – jeden z najwybitniejszych artystów Wędrowców....
Centralne miejsce w jego ekspozycji zajmuje obraz „Chrystus i grzesznik” (1888), na którym przedstawił on wątek ewangeliczny.
Aby wszystko potoczyło się realistycznie, Polenov musiał odwiedzić Syrię, Egipt, Palestynę…
Mniej wielkoformatowe prace artysty: „Chory” (1879),
I wrócił do Galilei w mocy Ducha...
Kolejna sala prezentuje twórczość G.G. Myasoedov – „błyskotliwy przedstawiciel rosyjskiego realizmu drugiej połowy XIX wieku, założyciel Stowarzyszenia Wędrujących Wystaw Artystycznych” (cytat z Wikipedii)
W porządku. Co nie jest realistyczne w jego obrazie „Czas namiętności. Kosiarki”?
Tutaj możemy zobaczyć także twórczość K.A. Savitsky (obraz „Do wojny” – odzwierciedla wydarzenia związane z początkiem wojny rosyjsko-tureckiej 1877 r.),
a ja jestem. Pryanishnikov („Procesja”),
i K.E. Makovsky: („Dom nocny” 1889),
"Portret rodzinny",
„Święto ludowe podczas Ostatkowego Wtorku na placu Admirała w Petersburgu” (1869);
i H.P. Płatonow „Naymiczka” i N.P. Bogdanow-Belski „U drzwi szkoły” (1897)...
Przeprowadzając się do innego budynku, natrafiamy na prace M.M. Antokolski „Ermak”
oraz „Tygrys i Synaj” A.L. Ober....
Z Pałacu Michajłowskiego przenosimy się do budynku Benois ...
W pierwszej sali tego budynku „czeka” na nas M.A. Vrubel to „... jeden z najwybitniejszych twórców rosyjskiej nowoczesności, którego twórczość charakteryzuje się wysokim kunsztem artystycznym i chęcią tworzenia dzieł w wielkim stylu. Według mistrza sztuka powinna „obudzić duszę ze szczegółów życia codziennego z majestatycznymi obrazami” (cytat z adnotacji do jego pracy, wywieszonej w sali wystawowej)....
Po takiej „odprawie” czas przyjrzeć się obrazom mistrza…
Dzieło „Bogatyr” (1898)....
Koneserzy sztuki nazywają Vrubela tajemniczym geniuszem malarstwa...
Jego arcydziełem jest „Poranek”....
„Atmosferę tajemniczości przesyca także jego obraz „Latający demon”…” (opinia ekspertów...)
Powtórzę jeszcze raz: nie jesteśmy ekspertami. Może wszystko w twórczości Vrubela jest tajemnicze, ale z jakiegoś powodu nie obudziły one naszej „duszy z codziennych drobiazgów”…
W kolejnej sali muzeum obrazy M.V. Niestierow...
Przed przystąpieniem do ich kontroli zapoznajemy się z opinią profesjonalistów...
„Michaił Niestierow tworzy obrazy o wielkiej mocy duchowej i znaczeniu. Są nasycone subtelnym liryzmem, oderwane od ziemskich trosk, pełne kontemplacji i refleksji religijnej. Artysta ukazuje złożone życie duchowe swoich bohaterów, bogactwo ich zdolności intelektualnych i moralnych , harmonijne współistnienie człowieka i przyrody. Definicja „Krajobraz Niestierowski” - spokojny, cichy, bladozielony - wszedł do współczesnego leksykonu rosyjskiego.
Spójrzmy na to wszystko oczami laika....
Obraz „Wielka tonsura” (1898)…,
„Święta Ruś” (1905),
„Wielebny Sergiusz z Radoneża” (1899)…,
„Myśli” (1900)...
W tym przypadku, co dziwne, ale nasza opinia na temat pracy Niestierowa prawie pokrywała się z opiniami ekspertów…
Numer sali.... Straciłem już rachubę....
Ogólnie rzecz biorąc, w tym pokoju znajdowały się dzieła V.A. Serow...
„Największy rosyjski portrecista V.A. Serow stworzył genialną galerię malarską swoich współczesnych, różnorodną pod względem charakteru i statusu społecznego. W drugiej połowie lat 80. - 90. XIX w. malował liryczne portrety kontemplacyjne, stosując techniki impresjonistycznego pisma. Artysta jest obiektywny i wierny w obrazie, ostrożny w doborze pozy, gestu, odwracaniu głowy modelki….”
Najwyższy czas zastosować to wszystko w praktyce...
„Portret księżniczki Zinaidy Nikołajewnej Jusupowej” (1902),
„Portret S.M. Botkiny, żony P.D. Botkina” (1899),
„Portret księżniczki O.K. Orłowej” (1911)
A to już utwór z „innej opery”….
Kąpanie koni...
Naszym zdaniem portrety Sierowa wyglądają przecież atrakcyjniej niż dzieła innego gatunku (przynajmniej w porównaniu z obrazami wystawionymi w Muzeum Rosyjskim)…
W kolejnej sali mamy okazję zapoznać się z twórczością Borysa Kustodiewa...
„Portret F.I. Chaliapina” (1922) (Artysta wykonał tę pracę już będąc sparaliżowanym. Malował fragmentami, gdy płótno było przechylone nad krzesłem)
„Kupiec herbatą” (1918)...
„Balagany” (1917)...
W pracach B.M. Kustodiew w przeważającej mierze ukazuje oryginalność życia prowincjonalnego z jego znaczącymi momentami: bazarami, festynami ludowymi, jarmarkami itp.
Następną parę sal (wystawa prac B.D. Grigoriewa, I.I. Maszkowa) obejrzeliśmy szybko i płynnie…
Oczywiście, gdy liczba zbadanych sal przekracza siódmy tuzin, odczuwa się pewne zmęczenie, znużenie, chęć jak najszybszego zakończenia tego wszystkiego...
Naszym zdaniem organizatorzy ekspozycji, przewidując oczywiście wszystkie te czynniki ludzkie, również wyszli naprzeciw zwiedzającym muzeum: im bliżej wyjścia, tym delikatniej i kulturalniej by to rzec... Ogólnie rzecz biorąc, obrazy stają się prostsze w tradycyjnym postrzeganiu otaczającej rzeczywistości.. .
Szczególnie z ostatnich wystaw byliśmy bardzo zadowoleni z kierunku w sztuce zwanego „prymitywizmem”...
Pracownicy muzeum tak opisują ten kierunek: „Zaangażowanie rosyjskiej sztuki chłopskiej, folkloru miejskiego w krąg aktualnych tradycji artystycznych, głębokie zainteresowanie sztuką artystów samouków było w latach 1910-tych niemal wszechobecne. Świadome upraszczanie forma sztuki nie miała charakteru naśladownictwa, lecz była próbą nadania obrazom rzeczywistości przetworzonej przez artystę tej przejrzystości, prostoty, a zarazem pojemności semantycznej, jaką sztuka ludowa ze swej natury obdarzyła… "
Zobaczmy teraz jak to wszystko wygląda....
Na przykład seria obrazów M.F. Larionow (jak malował w młodości)....
A oto jego późniejsze arcydzieło - „Wenus”…. (Oczywiście wybaczcie, ale na widok tego płótna z jakiegoś powodu wybuchł z nas jednocześnie nieprzyzwoicie głośny śmiech. Dobrze, że byli niewielu gości...) Zapewne specjaliści od malarstwa na widok tego dzieła przyjmą zamyślone spojrzenie, zrobią mądry wyraz twarzy, po czym przez kilkadziesiąt minut, posługując się zawodowym slangiem, z entuzjazmem będą opowiadać, że to prawdziwe arcydzieło...
Naszym nieoświeconym zdaniem w przedszkolu dzieci będą piękniej rysować…
„Rowerzysta” N.S. Goncharova… (wszystko zaplątane w jedwabie, nici i myśli artysty…)
Kolejne arcydzieło.... Nie zgadłeś, kto stoi przed tobą? Tak, to jest „Portret filozofa” L.S. Popow. Coś przypominającego „kratkę” z filmu „Przygody księcia Florizela”.
Wygląda na to, że nie tylko my na tej sali jesteśmy „entuzjastycznie nastawieni”…
Cóż, teraz musimy z tobą ocenić najwspanialsze arcydzieła prymitywizmu ... Chociaż nie, nazywa się to już inaczej - suprematyzm (co w prostym języku rosyjskim oznacza „wczesny przejaw sztuki abstrakcyjnej czasów współczesnych”)
Stoimy przed twórczością klasyka tego gatunku K.S. Malewicz… Obrazy „Czarny okrąg” (1923), „Czarny krzyż” (1923) i „Biały grzejnik”… (Przepraszam, grzejnik okazał się prawdziwy. - zmyliła mnie umieszczona na nim tabliczka, gdzie wskazano, że nie można fotografować z lampą błyskową)...
Szkoda, że nie ma tu przedstawienia „Czarnego kwadratu”.... Przecież, jak powiedział Malewicz: „Kwadrat jest zalążkiem wszelkich możliwości…”
Jakiś czas później w arsenale Malewicza najwyraźniej pojawiły się kolorowe farby. Już w 1928 roku zaczął je stosować....
Przynajmniej na zdjęciu „Do żniw (Marta i Wanka)” jest to już widoczne…
Nawiasem mówiąc, w arsenale Malewicza jest jeszcze jedno zdanie: „Ten, kto czuje malarstwo, widzi przedmiot mniej, kto widzi przedmiot, czuje mniej malowniczość…” Zatem w przypadku jego „fajnych” dzieł wszystko jest elementarne - widzisz przedmiot (na przykład kwadrat, okrąg), ale obraz nie „pachnie”…
I wreszcie wielki teoretyk nowej sztuki powiedział kiedyś: „Sztuka musi wyrzec się wczoraj”. Tutaj on (Malewicz) wyrzekł się prawdziwej sztuki...
W tym samym pomieszczeniu płótna w 3 Zdjęcie D....
W obrazach prezentowanych w tej sali można już dopatrzeć się początków realizmu....
„Trzej przy stole” P.N. Filonow (1914)...
Następny pokój....
Tutaj możemy zapoznać się z twórczością K.S. Pietrow-Wodkin...
„Śledź” (1918),...
„Fantazja” (1925),
Następnie znajdujemy się w sztuce lat dwudziestych i trzydziestych XX wieku, która „odzwierciedlała przemiany polityczne i społeczne w społeczeństwie. Dominuje tematyka pracy i sportu. Równie istotny jest portret, w którym wizerunek współczesnego nabiera charakteru zbiorowego Artyści pragnąc urzeczywistnić w malowniczych płótnach ideały nowych czasów szeroko nawiązują do tradycji sztuki monumentalnej – paneli i fresków…”
Zbiorową naturę ówczesnej Rosjanki można zobaczyć na obrazie „Kobieta z wiadrami” (V.V. Pakulin, 1928)
A oto zdjęcie o sporcie
i jego wielbiciele (A.N. Samochwałow „Dziewczyna w koszulce” 1932)…
Bardzo istotny dla tamtej epoki obraz „Paramilitary Komsomoł” (A.N. Samokhvalov 1932) (teraz jest jasne, gdzie widzimy takie rzeczy od chińskich lub koreańskich kolegów)
Kolejne sale - i nowa tymczasowa era w sztuce ...
Słynny obraz A.A. Deineka „Obrona Sewastopola” (1942)
Więcej „pokojowych” płócien:
„Południe” A.A. Plastow 1961,
„Poranek” A.A. Mylnikow 1972,
„Buffoons” O.V. Bułhakowa 1979....
„Kolekcjonerzy” Ya.I. Krestowski 1975,
Temat bardzo aktualny dla przełomu lat 80. i 90. ubiegłego wieku znalazł odzwierciedlenie w malarstwie A.A. Sundukov „Kolejka” (1986)
I znowu próba powrotu do rzeczy prymitywnych....
V.N. Niemukhin „Wnętrze nr 3. Dyptyk” (1997)
„Punkt w swojej przestrzeni” F. Infante-Arana (1964)
No cóż, wygląda na to, że dotarliśmy do właściwego punktu w przestrzeni Muzeum Rosyjskiego, który nazywa się wyjściem...
Powiew świeżego powietrza nam nie zaszkodzi....
Każdy miłośnik malarstwa rosyjskiego musiał być w Muzeum Rosyjskim w Petersburgu (otwartym w 1897 roku). Oczywiście, że mam. Ale to w Muzeum Rosyjskim przechowywane są główne arcydzieła takich artystów jak Repin, Bryullov, Aiwazowski.
Kiedy myślimy o Bryullowie, od razu przychodzi nam na myśl jego arcydzieło Ostatni dzień Pompejów. Jeśli chodzi o Repina, w mojej głowie pojawia się obraz „Przewoźnicy barek na Wołdze”. Jeśli będziemy pamiętać Aiwazowskiego, zapamiętamy także Dziewiątą Falę.
A to nie jest limit. „Noc nad Dnieprem” i „Kupiec”. Te kultowe obrazy Kuindzhiego i Kustodiewa znajdują się również w Muzeum Rosyjskim.
Każdy przewodnik pokaże Ci te prace. Tak, a ty raczej nie przejdziesz obok nich. Muszę więc po prostu opowiedzieć o tych arcydziełach.
Do tego dodam kilka moich ulubionych, choć nie tych najbardziej „przereklamowanych” („Achmatowa” Altmana i „Ostatnia wieczerza” Ge).
1. Bryulłow. Ostatni dzień Pompejów. 1833
Karol Bryulłow. Ostatni dzień Pompejów. 1833 Państwowe Muzeum Rosyjskie 4 lata przygotowań. Kolejny 1 rok ciągłej pracy z farbami i pędzlami. Kilka omdleń w warsztacie. A oto efekt – 30 metrów kwadratowych, które przedstawiają ostatnie minuty życia mieszkańców Pompejów (w XIX wieku nazwa miasta była żeńska).
Dla Bryulłowa wszystko nie poszło na marne. Chyba nie było na świecie takiego artysty, którego zdjęcie, jedno zdjęcie, zrobiłoby taki furorę.
Tłumy ludzi przybyły na wystawę, aby zobaczyć arcydzieło. Bryullov był dosłownie niesiony w ramionach. Został ochrzczony jako odrodzony. A Mikołaj I zaszczycił artystę osobistą publicznością.
Co tak uderzyło współczesnych Bryulłowa? I nawet teraz nie pozostawi widza obojętnym.
Jesteśmy świadkami bardzo tragicznego momentu. Za kilka minut wszyscy ci ludzie będą martwi. Ale to nas nie zniechęca. Bo fascynuje nas...Piękno.
Piękno ludzi. Piękno zniszczenia. Piękno katastrofy.
Spójrz, jak wszystko jest harmonijne. Czerwone, gorące niebo dobrze komponuje się z czerwonym strojem dziewcząt po prawej i lewej stronie. I jak skutecznie dwa posągi wpadają pod uderzenie pioruna. Nie mówię o wysportowanej sylwetce mężczyzny na stojącym koniu.
Z jednej strony obraz przedstawia prawdziwą katastrofę. Bryullov skopiował pozy ludzi od tych, którzy zginęli w Pompejach. Ulica też jest prawdziwa, wciąż można ją zobaczyć w oczyszczonym z popiołów mieście.
Ale piękno postaci sprawia, że wygląda to jak starożytny mit. Jakby piękni bogowie byli źli na pięknych ludzi. I nie jest nam tak smutno.
2. Aiwazowski. Dziewiąty wał. 1850
Iwan Aiwazowski. Dziewiąty wał. 221 x 332 cm 1850 Muzeum Rosyjskie, Petersburg. wikipedia.orgTo najsłynniejszy obraz Aiwazowskiego. O czym wiedzą nawet osoby dalekie od sztuki. Dlaczego jest taka sławna?
Ludzi od zawsze fascynuje walka człowieka z żywiołami. Najlepiej z happy endem.
Na zdjęciu jest tego więcej niż wystarczająco. Nie ma nic bardziej przejmującego. Sześciu ocalałych desperacko trzyma się masztu. W pobliżu przetacza się wielka fala, dziewiąta fala. Za nią podąża kolejna. Ludzie stoją przed długą i straszliwą walką o życie.
Ale już świt. Słońce przebijające się przez postrzępione chmury jest nadzieją zbawienia.
Żywioł Aiwazowskiego, podobnie jak Bryulłowa, jest oszałamiająco piękny. Oczywiście żeglarze nie są słodcy. Ale nie możemy powstrzymać się od podziwiania przezroczystych fal, odbić słońca i liliowego nieba.
Dlatego to zdjęcie daje taki sam efekt, jak poprzednie arcydzieło. Piękno i dramat w jednej butelce.
3. Ge. Ostatnia Wieczerza. 1863
Mikołaj Ge. Ostatnia Wieczerza. 283 x 382 cm Państwowe Muzeum Rosyjskie z 1863 r. Tanais.info Dwa poprzednie arcydzieła Bryulłowa i Aiwazowskiego zostały przyjęte z entuzjazmem przez publiczność. Ale w przypadku arcydzieła Ge wszystko było bardziej skomplikowane. Nie lubił jej na przykład Dostojewski. Wydawała się zbyt przyziemna.
Jednak przede wszystkim duchowieństwo było niezadowolone. Udało im się nawet osiągnąć zakaz produkcji reprodukcji. Oznacza to, że opinia publiczna nie mogła tego zobaczyć. Do roku 1916!
Skąd taka mieszana reakcja na zdjęcie?
Pamiętajcie, jak Ostatnia Wieczerza została przedstawiona przed Ge. Co najmniej . Stół, przy którym Chrystus i 12 apostołów zasiadają i jedzą obiad. Wśród nich Judasz.
Nikołaj Ge jest inny. Jezus leży. Czyli dokładnie to samo, co Biblia. Tak Żydzi jedli 2000 lat temu, na sposób orientalny.
Chrystus już przedstawił straszliwą przepowiednię, że jeden z uczniów Go zdradzi. Już wie, że będzie to Judasz. I prosi go, aby bez zwłoki wykonał to, co zaplanował. Judasz odchodzi.
I tuż przy drzwiach wydaje się, że na niego wpadamy. Zakłada płaszcz, aby wejść w ciemność. Zarówno dosłownie, jak i w przenośni. Jego twarz jest prawie niewidoczna. A jego złowieszczy cień pada na resztę.
W przeciwieństwie do Bryulłowa i Aiwazowskiego są tu bardziej złożone emocje. Jezus głęboko, ale pokornie przeżywa zdradę ucznia.
Piotr jest oburzony. Ma gorący temperament, podskoczył i ze zdziwieniem patrzy za Judaszem. Jan nie może uwierzyć w to, co się dzieje. Jest jak dziecko, które po raz pierwszy spotyka się z niesprawiedliwością.
A apostołów jest mniej niż dwunastu. Najwyraźniej dla Ge nie było tak ważne, aby pasować każdemu. Dla Kościoła było to istotne. Stąd cenzura.
Sprawdź się: weź udział w quizie online
4. Przypnij. Przewoźnicy barek na Wołdze. 1870-1873
Iwan Repin. Przewoźnicy barek na Wołdze. 131,5 x 281 cm 1870-1873 Państwowe Muzeum Rosyjskie. wikipedia.org Ilja Repin po raz pierwszy zobaczył na Niwie przewoźników barek. I był tak uderzony ich nędznym wyglądem, zwłaszcza w przeciwieństwie do wczasowiczów pobliskich letnich mieszkańców, że decyzja o namalowaniu obrazu natychmiast dojrzała.
Repin nie pisał zadbanych letnich mieszkańców. Ale kontrast na zdjęciu jest nadal obecny. Brudne szmaty wozów barkowych kontrastują z idyllicznym krajobrazem.
Może jak na XIX wiek nie wyglądało to tak wyzywająco. Ale dla współczesnego człowieka taki pracownik wydaje się przygnębiający.
Co więcej, Repin przedstawił w tle parowiec. Który mógłby służyć jako holownik, żeby nie dręczyć ludzi.
W rzeczywistości przewoźnicy barek nie byli tak pozbawieni środków do życia. Byli dobrze karmieni, po obiedzie zawsze pozwalano im spać. A w sezonie zarabiali tyle, że zimą mogli się wyżywić bez pracy.
Repin wziął za obraz płótno mocno wydłużone w poziomie. I wybrał właściwy kąt. Woźnicy barek zbliżają się do nas, ale jednocześnie nie blokują się. Z łatwością możemy rozważyć każdy z nich.
I najważniejszy przewoźnik barek o twarzy mędrca. I młody chłopak, który nie może przyzwyczaić się do sieci. I przedostatni Grek, który spogląda wstecz na zmarłego.
Repin osobiście znał wszystkich członków zespołu. Prowadził z nimi długie rozmowy na temat życia. Dlatego okazali się tak różni, każdy z własnym charakterem.
5. Kuindzhi. Księżycowa noc nad Dnieprem. 1880
Arkhipa Kuindzhiego. Księżycowa noc nad Dnieprem. 105 x 144 cm Państwowe Muzeum Rosyjskie z 1880 r. Rusmuseum.ru „Księżycowa noc nad Dnieprem” to najsłynniejsze dzieło Kuindzhiego. I nic dziwnego. Sam artysta bardzo skutecznie przedstawił ją publiczności.
Zorganizował wystawę indywidualną. W sali wystawowej było ciemno. Tylko jedna lampa była skierowana na jedyny obraz na wystawie, Księżycową noc nad Dnieprem.
Ludzie z zachwytem patrzyli na zdjęcie. Jasne zielonkawe światło księżyca i księżycowa ścieżka zahipnotyzowały. Widoczne zarysy ukraińskiej wsi. Z ciemności wystaje tylko część ścian oświetlona blaskiem księżyca. Sylwetka wiatraka na tle oświetlonej rzeki.
Efekt realizmu i fantazji jednocześnie.Jak artysta osiągnął takie „efekty specjalne”?
Oprócz mistrzostwa Mendelejew miał w tym także swój udział. Pomógł Kuindzhiemu stworzyć kompozycję farb, szczególnie mieniących się w półmroku.
Wydawać by się mogło, że artysta ma niesamowitą jakość. Dowiedz się, jak promować swoją twórczość. Zrobił to jednak niespodziewanie. Niemal natychmiast po tej wystawie Kuindzhi spędził 20 lat jako odludek. Malował dalej, ale nikomu swoich obrazów nie pokazywał.
Jeszcze przed wystawą obraz kupił wielki książę Konstanty Konstantinowicz (wnuk Mikołaja I). Był tak przywiązany do obrazu, że zabrał go w podróż dookoła świata. Słone, wilgotne powietrze przyczyniło się do ciemnienia płótna. Niestety, tego efektu hipnotycznego nie można przywrócić.
6. Altmana. Portret Achmatowej. 1914
Nathana Altmana. Portret Anny Achmatowej. 123 x 103 cm Państwowe Muzeum Rosyjskie z 1914 r. Rusmuseum.ru „Achmatowa” Altmana jest bardzo jasna i zapadająca w pamięć. A skoro mowa o poecie, wielu zapamięta ten jej portret. Co zaskakujące, ona sama go nie lubiła. Portret wydawał jej się dziwny i „gorzki”, sądząc po jej wierszach.
W rzeczywistości nawet siostra poetki przyznała, że \u200b\u200bw tych przedrewolucyjnych latach Achmatowa taka była. Prawdziwy przedstawiciel nowoczesności.
Młody, szczupły, wysoki. Jej kanciastą sylwetkę doskonale odzwierciedlają „krzewy” w stylu kubizmu. Jasnoniebieska sukienka z powodzeniem łączy się z ostrym kolanem i wybrzuszonym ramieniem.
Udało mu się oddać wygląd stylowej i niezwykłej kobiety. Jednak taki był.
Altman nie rozumiał artystów, którzy mogą pracować w brudnym warsztacie i nie zauważać okruszków na brodzie. On sam był zawsze ubrany perfekcyjnie. A nawet szył bieliznę na zamówienie według własnych szkiców.
Trudno mu było też odmówić ekscentryczności. Kiedy już złapał karaluchy w swoim mieszkaniu, pomalował je na różne kolory. Jednego z nich pomalował na złoto, nazwał go „laureatem” i wypuścił ze słowami „Tutaj jego karaluch będzie zaskoczony!”
7. Kustodiew. Sprzedawca herbaty. 1918
Borys Kustodiew. Sprzedawca herbaty. 120 x 120 cm Państwowe Muzeum Rosyjskie z 1918 r. Archiwum.ru „Kupiec” Kustodiew – wesoły obraz. Widzimy na nim solidny, dobrze odżywiony świat kupców. Bohaterka o skórze jaśniejszej niż niebo. Kot z pyskiem podobnym do twarzy gospodyni. Samowar polerowany w kształcie garnka. Arbuz na bogatym talerzu.
Co możemy pomyśleć o artyście, który namalował taki obraz? Że artysta dużo wie o dobrze odżywionym życiu. Że kocha krągłe kobiety. I że wyraźnie jest miłośnikiem życia.
A oto jak to się naprawdę stało.
Jeśli zwrócić uwagę, obraz został namalowany w latach rewolucyjnych. Artysta i jego rodzina żyli wyjątkowo biednie. Myśląc tylko o chlebie. Ciężkie życie.
Skąd taka obfitość, skoro wokół panuje spustoszenie i głód? Dlatego Kustodiew próbował uchwycić bezpowrotnie utracone piękne życie.
A co z ideałem kobiecego piękna? Tak, artysta powiedział, że szczupłe kobiety nie inspirują go do pracy. Niemniej jednak w życiu wolał właśnie takie. Jego żona też była szczupła.
Kustodiew był wesoły. Co jest niesamowite, bo w momencie powstania zdjęcia był już od 3 lat przykuty do wózka inwalidzkiego. W 1911 roku zdiagnozowano u niego gruźlicę kości.
Dbałość Kustodiewa o szczegóły jest niezwykła jak na czasy rozkwitu awangardy. Widzimy każde suszenie na stole. Spacer po gostiny dvor. I młody człowiek próbujący utrzymać galopującego konia. Wszystko to jest jak bajka, fikcja. Które kiedyś było, ale się skończyło.
Podsumować:
Jeśli chcesz zobaczyć główne arcydzieła Repina, Kuindzhiego, Bryulłowa czy Aiwazowskiego, powinieneś odwiedzić Muzeum Rosyjskie.
„Ostatni dzień Pompejów” Bryulłowa opowiada o pięknie katastrofy.
„Dziewiąta fala” Aiwazowskiego opowiada o skali żywiołów.
„Ostatnia wieczerza” Ge – o uświadomieniu sobie nieuchronnej zdrady.
„Przewoźnicy barek” Repin – o robotniku najemnym XIX wieku.
„Księżycowa noc nad Dnieprem” opowiada o świetlistej duszy.
„Portret Achmatowej” Altmana opowiada o ideale współczesnej kobiety.
„Kupiec” Kustodiew – o epoce, której nie można cofnąć.
Dla tych, którzy nie chcą przegapić najciekawszych informacji o artystach i malarstwie. Zostaw swój e-mail (w formularzu pod tekstem), a jako pierwszy dowiesz się o nowych artykułach na moim blogu.
PS. Sprawdź się: weź udział w quizie online
W kontakcie z
Państwowe Muzeum Rosyjskie w Petersburgu to największa kolekcja malarstwa rosyjskich artystów, licząca ponad 400 000 dzieł. Nie ma drugiej takiej kolekcji sztuki rosyjskiej na świecie.
Utworzenie Muzeum Rosyjskiego
Dekret ustanawiający muzeum został opublikowany w 1895 roku. W tym celu zakupiono Zamek Michajłowski i otaczający go ogród, a także usługi i budynki gospodarcze. Zgodnie z dekretem wszystkie dzieła już nabyte przez muzeum nie mogą być nikomu sprzedane ani przekazane. Powinny zawsze znajdować się w kolekcji. W 1898 roku Państwo Rosyjskie zostało otwarte dla zwiedzających na trzy lata, czekając na to wydarzenie. Otrzymało dzieła z Akademii Sztuk Pięknych, Ermitażu, Pałacu Zimowego i zbiorów prywatnych. Początkowa ekspozycja nie była rozległa.
Po rewolucji
Zbiory były stale uzupełniane, a powierzchnia muzeum powiększała się o nowe pomieszczenia. W czasie Wojny Ojczyźnianej wszystkie najcenniejsze dzieła zostały ewakuowane i wcale nie ucierpiały. Te, które pozostały w oblężonym mieście, zostały starannie zapakowane i przechowywane w piwnicach. One również pozostały nienaruszone. Państwowe Muzeum Rosyjskie w pełni poradziło sobie z tak trudnym zadaniem - uratować całą ekspozycję, która liczyła już ponad siedem tysięcy eksponatów.
Rozwój muzeów
Nowości były aktywnie dodawane w latach 50-tych. Umieścił Państwowe Muzeum Rosyjskie tego dzieła w Pałacu Michajłowskim, w budynku Benoisa, a także w innych budynkach. Posiada dział z bezcennymi dziełami Rublowa, Dionizego i wielu innych malarzy ikon wczesnego i późnego średniowiecza. Państwowe Muzeum Rosyjskie przechowuje dzieła z XVIII i połowy XIX wieku.
Zdjęcie przedstawia pracę D. G. Levitsky'ego „Portret E. I. Nelidovej”. Muzeum jest słusznie dumne z kompletności obrazów prezentowanych zwiedzającym. Wyliczenie imion i nazwisk naszych wybitnych i genialnych artystów zajmie dużo miejsca. Państwowe Muzeum Rosyjskie szeroko prezentuje dzieła połowy i końca XIX wieku, a także dzieła malarzy „Świata Sztuki” i artystów futurystów, którzy są także dumą muzeum. Cała sala poświęcona jest twórczości artysty, krytyka sztuki i dekoratora.
Na zdjęciu A.N. Benois „Parada za panowania Pawła I”. W zbiorach muzeum znajdują się obrazy artystów radzieckich ze wszystkich okresów istnienia Związku Radzieckiego. Obecnie Państwowe Muzeum Rosyjskie gromadzi i wystawia nowe, nietradycyjne dzieła. Dział ten, zajmujący się najnowszymi trendami, powstał około trzydzieści lat temu.
sławny obraz
Ekspozycja nosi tytuł „Czarny kwadrat”. Państwowe Muzeum Rosyjskie nabyło go już ze skandaliczną sławą i umieściło w budynku Benois.
Zadaniem artystów futurystycznych, a potem supermatystów było wywołanie głośnego skandalu, aby zwrócić na siebie uwagę. Ich poprzednikiem był Herostratus, który aby przetrwać wieki spalił świątynię. Głównym pragnieniem Malewicza i jego współpracowników jest zniszczenie wszystkiego: uwolniliśmy się od wszystkiego, co to poprzedziło, a teraz będziemy tworzyć sztukę na czystym, równym, spalonym miejscu. Początkowo Malewicz stworzył czarny kwadrat jako element dekoracji opery. Dwa lata później stworzył teorię, która dowodzi, że jest ponad wszystko (supermatyzm), a zaprzecza wszystkiemu: zarówno formie, jak i naturze. Po prostu sztuka powstaje z niczego.
Imponująca wystawa z 1915 roku
Na wystawie „0.10” prezentowane były obrazy składające się z kwadratów, krzyży, kół, a w tej sali, w prawym górnym rogu, gdzie wiszą ikony, Malewicz powiesił swój kwadrat.
Co jest tutaj ważne? Kwadrat czy miejsce, w którym jest powieszony? Oczywiście ważniejsze od tego, co zostało narysowane, było miejsce, zwłaszcza że było napisane „nic”. Wyobraź sobie „nic” zamiast Boga. Było to bardzo znaczące wydarzenie. To był fenomenalnie utalentowany chwyt PR, przemyślany do końca, bo nie chodzi o to, co jest tam przedstawione. Stwierdzenie było takie - nic, czerń, pustka, ciemność zamiast Boga. „Zamiast ikony prowadzącej do światła jest droga do ciemności, do studzienki kanalizacyjnej, do piwnicy, do piekła” (Tatyana Tołstaja). Sztuka umarła, zamiast tego mamy kawałek nonsensu. Jesteś gotowy zapłacić za to pieniądze. „Czarny kwadrat” Malewicza to nie sztuka, ale genialny wyczyn niezwykle utalentowanego sprzedawcy. Najprawdopodobniej „Czarny kwadrat” to po prostu nagi król i warto o tym mówić, a nie o głębi zrozumienia świata. „Czarny kwadrat” nie jest sztuką, ponieważ:
Gdzie jest talent odczuwania?
Gdzie jest umiejętność? Każdy może narysować kwadrat.
Gdzie jest piękno? Widz musi długo myśleć, co to znaczy, i nigdy nie zrozumieć.
Gdzie jest naruszenie tradycji? Tam nie ma tradycji.
Jeśli więc spojrzymy z tego punktu widzenia, zobaczymy, co działo się i dzieje ze sztuką, która zrywa ze szczerością, która zaczyna przemawiać do intelektu, czyli: „Długo myślę, co zrobić, aby zdarzy się skandal i mnie zauważą”. Normalny człowiek zadaje sobie pytanie: „Dlaczego to zrobił? Czy chciałeś zarobić pieniądze, czy też chciałeś wyrazić swoje uczucia? Pytanie o szczerość powstało, ponieważ artysta zastanawia się, jak się sprzedać. Pogoń za nowością prowadzi sztukę do całkowitej bezprzedmiotowości, a to dążenie intelektualne wypływa z głowy, a nie z serca. Malewicz i jemu podobni szukali sposobów na skandale i wyprzedaże, które obecnie osiągnęły profesjonalny poziom. Bardzo ważne jest, aby podsumować teorię swojego dzieła i dodać niezrozumiałą, długą, sprytną nazwę, która jest ważniejsza niż obraz. Z jakiegoś powodu to, co jest dla człowieka niezrozumiałe, w naszym społeczeństwie jest uważane za utalentowane. Dla wielu brak duchowej zasady na „Czarnym kwadracie” jest niezaprzeczalny. Znakiem czasu i umiejętnego handlu własnym jest „Czarny kwadrat”. Tak „mówiącego” dzieła nie mogło zabraknąć w Państwowym Muzeum Rosyjskim.
dramat na morzu
W 1850 r. Aiwazowski stworzył wielkoformatowy obraz „Dziewiąta fala”. Państwowe Muzeum Rosyjskie obecnie wystawia to dzieło.
Potężna fala unosi się nad wrakiem statku. Ludzkość przedstawiona jest na tym obrazie jako nieszczęsni marynarze, którzy na resztkach masztu, nienadającego się do żeglugi, rozpaczliwie czepiają się go, podczas gdy fala bezlitośnie chce go połknąć. Nasze uczucia są podzielone. Są pochłonięci wzrostem tej ogromnej fali. Wchodzimy wraz z jej ruchem w górę i doświadczamy napięcia pomiędzy grzebieniem a siłą grawitacji, szczególnie w momencie, gdy szczyt fali załamuje się i zamienia w pianę. Wał skierowany jest do tych, którzy bez pytania wdarli się do tego żywiołu wody. Żeglarze są aktywną siłą, która przenika fale. Można spróbować potraktować tę kompozycję jako obraz harmonii w przyrodzie, jako obraz harmonijnego połączenia wody i ziemi, którego nie widać, a który jest obecny w naszej głowie. Woda jest żywiołem płynnym, zmiennym, niestabilnym, a ziemia jako główny przedmiot nadziei nie jest nawet wspominana. Jest to niejako zachęta do aktywnej roli widza. To obraz wszechświata ukazany poprzez krajobraz. Fale na horyzoncie wyglądają jak góry pokryte mgłą, są delikatniejsze i powtarzają się bliżej widza. Prowadzi to do rytmicznego uporządkowania kompozycji. Kolor jest efektowny, bogaty w odcienie różu i fioletu na niebie oraz zieleni, błękitu, fioletu w morzu, przeniknięty promieniami wschodzącego słońca, niosący radość i optymizm. Jedną z perełek kolekcji jest romantyczne dzieło Dziewiąta fala. Państwowe Muzeum Rosyjskie ma arcydzieło namalowane przez młodego Aiwazowskiego.
Tragedia na ziemi
Jeśli na poprzednim obrazie brały udział dwa żywioły, woda i wiatr, to na następnym płótnie groźnie pojawiają się ziemia i ogień - jest to „Ostatni dzień Pompei”. Państwowe Muzeum Rosyjskie otrzymało go ze zbiorów Akademii Sztuk Pięknych.
Napisany w 1834 roku i wystawiony w Rzymie obraz wywołał furię wśród Włochów, a później wśród widzów rosyjskich. Puszkin, Gogol, Baratyński poświęcili jej serdeczne słowa. Dlaczego ta praca jest dziś aktualna? Plastyką ruchów, obrotami ciał i głów, dynamiką palety barw artysta ożywił wydarzenia minionych tysiącleci. Jesteśmy zaangażowani w straszne doświadczenia ludzi, którzy wkrótce zginą w ognistej lawie spowodowanej erupcją wulkanu i potężnym trzęsieniem ziemi. Czy dzisiaj nie ma takich tragedii? Klasyczna forma dzieła jest doskonała, wykonanie znakomite, zmuszające do przypomnienia nazwisk artystów wysokiego renesansu. Arcydzieło Karla Bryullova urzeka swoim pięknem, mimo że przedstawia śmierć starożytnej cywilizacji.
Muzeum w czasach nowożytnych
Jeśli muzeum pierwotnie składało się z Pałaców Cesarskich, teraz jest to cały zespół, niezwykle piękny, będący centrum kulturalnym, ponieważ rozwiązuje problemy naukowe i edukacyjne. Z głębi wieków dotarło do nas dziedzictwo wielkich malarzy. Dzieła klasyczne, romantyczne, codzienne i gatunkowe znajdują się w Państwowym Muzeum Rosyjskim. Zdjęcie pokazuje nam główny budynek - Pałac Michajłowski.
Ta przestrzeń mieszkalna została przebudowana, aby przechowywać prace mistrzów pędzla.
Zespół przylegający do pałacu
Państwowe Muzeum Rosyjskie mieści się w sześciu zabytkach architektury z XVIII-XIX wieku, które uzupełniają Ogród Letni i Michajłowski, w których zwiedzający mogą podziwiać nie tylko rygorystyczne, regularne sadzenie krzewów i drzew, ale także piękne rzeźby. Wycieczki odbywają się w budynkach muzealnych, a dodatkowe usługi zapewnia sala wykładowa, sala kinowa, zajęcia internetowe, kawiarnia przystosowana do przyjmowania osób niepełnosprawnych.
Powściągliwy i elegancki budynek Pałacu Michajłowskiego, stworzony przez niewyczerpaną fantazję Rossiego, nie od razu stał się muzeum. Początkowo pałac miał stać się rezydencją najmłodszego syna Pawła I, na który co roku „odkładano” ze skarbca czterysta tysięcy rubli. Do wieku księcia zgromadziła się przyzwoita kwota, która umożliwiła zbudowanie luksusowej rezydencji z rozległym ogrodem.
Wszyscy są śmiertelni, nawet dzieci królewskie. Pałac przeszedł w ręce spadkobierców, potem dzieci spadkobierców, potem wnuki… Wszystkie wnuki były obywatelami niemieckimi, co nie mogło zadowolić cesarza Aleksandra III, który wyróżniał się silnymi uczuciami patriotycznymi. Pałac kupił skarb państwa.
Ten sam Aleksander III jako pierwszy wyraził pomysł stworzenia muzeum, które gromadziłoby najlepsze przykłady sztuki rosyjskiej na przestrzeni tysiąca lat. Idea muzeum rosyjskiego pojawiła się w świadomości opinii publicznej od połowy XIX wieku, więc aspiracje monarchy i narodu zbiegły się, a w 1898 Otwarcie Muzeum Rosyjskiego dla publiczności.
Nowoczesne Państwowe Muzeum Rosyjskie oferuje zwiedzającym zbiory rosyjskiego malarstwa i rzeźby od XII do XX wieku. Cała ekspozycja mieści się na dwóch piętrach Pałacu Michajłowskiego i budynku Benois, zbudowanych specjalnie na potrzeby nowego muzeum. Oprócz głównego budynku Muzeum Rosyjskie zaprasza zwiedzających do Pałaców Stroganowa, Marmurowego i Inżynieryjnego. Ale muzeum przechowuje swoje główne skarby w dawnej rezydencji carewicza Michaiła Pawłowicza.
Na pierwszym piętrze muzeum znajdują się:
Ekspozycje rosyjskiej sztuki ludowej (XVII-XXI w.), duża kolekcja malarstwa i rzeźby XIX wieku. Prezentowane są rzeźba w drewnie, ceramika, tkactwo, malarstwo artystyczne. Od jasności i różnorodności kolekcji kręci się w głowie;
- obszerna i bogata kolekcja malarstwa i rzeźby rosyjskich mistrzów XIX wieku.
Drugie piętro muzeum zaprasza do obejrzenia:
Kontynuacja wystawy arcydzieł XIX wieku;
- kolekcja sztuki rosyjskiej XVIII wieku.
W dwupiętrowym budynku Benois mieszczą się głównie wystawy czasowe muzeum, a także pomieszczenia, w których umieszczone są dzieła współczesnych i rzeźbiarzy.
Muzeum posiada wspaniałą kolekcję starożytnych ikon, wśród których znajdują się dzieła Rublowa, Uszakowa i Dionisy'ego.
Trudno wymienić choćby jednego znanego rosyjskiego artystę, którego twórczość nie byłaby reprezentowana w Muzeum Rosyjskim. W 15 tysiącach eksponatów muzealnej kolekcji malarstwa znajduje się to, co najlepsze, co tworzyli rosyjscy mistrzowie na przestrzeni 800 lat.
Muzeum znajduje się w pobliżu Newskiego Prospektu, co czyni go niezbędnym obiektem dla wielu turystów. Nawiasem mówiąc, sami petersburczycy bardziej lubią odwiedzać muzeum rosyjskie, woląc je od wspaniałego i ogromnego.
Muzeum posiada salę wykładową, której program jest urozmaicony i ciekawy.
Wystawy czasowe muzeum od dawna cieszą się opinią najczęściej odwiedzanych w mieście nad Newą. Najczęściej jest to zbiór arcydzieł z magazynów muzealnych, których łączy wspólny temat lub czas powstania. Stałymi gośćmi muzeum są najlepsze dzieła przechowywane w innych, a także w kolekcjach prywatnych.
Wizyta w Muzeum Rosyjskim nie jest tania: 350 rubli (dla mieszkańców Rosji i Białorusi - 250 rubli).
Możesz kupić bilet uprawniający do zwiedzania wszystkich oddziałów Muzeum Rosyjskiego, który jest ważny przez trzy dni. Taki bilet będzie kosztować odpowiednio 600 i 400 rubli. Bilet łączony pozwala zaoszczędzić trochę pieniędzy.
Muzeum Rosyjskie jest otwarte od 10:00 do 18:00. W czwartek ekspozycję można oglądać od 13:00 do 21:00. Jest tylko jeden dzień wolny – wtorek.
Punktem orientacyjnym dla tych, którzy nie znają Petersburga, jest stacja metra Newski Prospekt.