Państwowy Akademicki Mały Teatr Rosji. Scena główna. Teatr Mały Budynki Teatru Dużego i Małego

Kultura rosyjska słynie z aktorów, reżyserów i autorów. Teatr Mały na Ordynce uważany jest za chlubę sztuki teatralnej, która również ma bogatą historię.

Narodziny teatru

Cesarzowa Ekaterina Pietrowna, która tak bardzo kochała sztukę teatralną, wydała w 1756 roku dekret, na mocy którego w Petersburgu powstał teatr rosyjski. W tym samym czasie w Moskwie otwarto teatr, którego aktorami byli studenci. Już w 1759 roku utworzony w Moskwie publiczny teatr rosyjski został przekazany jurysdykcji Uniwersytetu Moskiewskiego. Kierował nim dyrektor uniwersytetu, dramaturg, poeta Kheraskov. Istnienie instytucji było krótkotrwałe, ale to na jej podstawie powstała później stała moskiewska trupa aktorska.

Teatr przełomu XVIII i XIX wieku

Przez kilkadziesiąt lat moskiewski zespół, w skład którego wchodzili aktorzy, śpiewacy, tancerze i muzycy, istniał dzięki wsparciu prywatnych przedsiębiorców. Najdłużej przedsiębiorcą był M.E. Medox. W 1780 r. Zbudował duży teatr o nazwie Pietrowski, który znajdował się na placu Pietrowskim. Od 1806 roku cały zespół zaczął istnieć na koszt państwa, został włączony do systemu teatrów cesarskich. Krótko przed tym momentem wybuchł pożar w Teatrze Pietrowskim, trupa rozpoczęła pracę albo w domu Paszkowa, który został zaadaptowany na teatr, potem przy Bramie Arbatu, potem na Znamence w domu Apraksina. Dopiero w sezonie 1824-1825 trupa cesarska znalazła swoją stałą siedzibę – Teatr Mały. Odbudowano dom kupca Vargina, a pierwsze przedstawienie odbyło się tu 14 października.

Fabuła

W 1914 roku architekt Spirin stworzył projekt, według którego Pałac Kino został przebudowany na Teatr Strujski. Najczęściej odwiedzane przez ludność Zamoskvorechye. Wkrótce przekształcił się w Teatr Miniatur. Po rewolucji 1917 roku teatr został znacjonalizowany przez bolszewików. Na scenie wystąpiły różnorodne zespoły prezentujące występy w wielu stylach. W 1922 r. Utworzono tu teatr Rady Zamoskworeckiej. Trzy lata później otrzymał nazwę Lensovet. Dopiero w 1943 roku, w czasie wojny, utworzono tu filię Teatru Małego na Ordynce. Pierwsze przedstawienie odbyło się 1 stycznia 1944 r. na podstawie sztuki Ostrowskiego „W tętniącym życiem miejscu”. Pierwsza premiera odbyła się 25 stycznia 1944 r., była to sztuka „Inżynier Siergiejew”.

Nazwa teatru

Z historii wiadomo, że Teatr Mały na Ordynce zaczęto tak nazywać wyłącznie ze względu na swoją wielkość. Budynek był niewielki w porównaniu z sąsiednim Teatrem Bolszoj, w którym odbywały się przedstawienia operowe i baletowe. Wkrótce nazwa „Mały”, podobnie jak „Duży”, zamieniła się w nazwę własną. Teraz te imiona można usłyszeć na całym świecie w języku rosyjskim. Na repertuar Teatru Małego na Ordynce składały się spektakle inscenizowane na podstawie dzieł wielkich klasyków rosyjskich: Puszkina, Gogola, Gribojedowa, Turgieniewa, Ostrowskiego. Widzom zaprezentowano także spektakle oparte na twórczości Szekspira i Schillera. Ze wszystkich autorów zagranicznych, to właśnie im przyznano największe preferencje. Oprócz poważnych przedstawień scena Teatru Małego na Ordynce przyciągała widzów lekkim repertuarem, były to melodramaty i wodewile.

Teatr w czasie wojny

Podczas II wojny światowej Teatr Mały na Ordynce brał czynny udział w walce z faszystowskim najeźdźcą. Zespół teatralny przyczynił się do wielkiego zwycięstwa. Artyści wchodzili w skład brygad frontowych, występowali dla żołnierzy w szpitalach, a w 1943 roku utworzono nawet oddział frontowy. Zespołowi postawiono jedno zadanie – artystyczną służbę żołnierzom Armii Radzieckiej. Łącznie Teatr Mały i jego oddział Frontline dały ponad 2700 koncertów i spektakli. Wszystkie środki zgromadzone przez zespół zostały przeznaczone na zbudowanie eskadry samolotów, która została przekazana czynnej armii. W latach 1944–1945 eskadra ta skutecznie zmiażdżyła nazistów na niebie

Mały Teatr naszych czasów

Niektórym może wydawać się mistyczne, że pracownicy teatru wierzą, że skromny, surowy budynek zachował aurę dawnych, dawno nieistniejących wielkich artystów. Duchy chronią i podtrzymują teatr w najtrudniejszych chwilach. Zachowali go w czasach porewolucyjnego bezprawia na początku XX wieku i pomogli mu nie zniknąć w czasie burzliwych lat wojny. Mimo szybkich zmian życiowych, kryzysów, niestabilności teatr zawsze istnieje.

W 1995 roku Teatr Mały na Ordynce otworzył po remoncie scenę. Na obu scenach nadal odbywają się występy. Dziś repertuar zespołu jest nadal bogaty w dzieła klasyczne. Podstawą są sztuki Ostrowskiego. W skład zespołu Maly wchodzą znani artyści ludowi Bystritskaya, Kayurov, Korshunov, Martsevich, Muravyova, Klyuev, Nevzorov, Bochkarev, Klyukvin, Potapov i wielu innych. W skład trupy wchodzi ponad stu artystów. Ogółem Teatr Mały zatrudnia ponad 700 osób. Teatr posiada własną orkiestrę, w której pracują muzycy najwyższej klasy. Zespół często koncertuje w innych krajach i miastach. Geografia trasy obejmuje takie kraje jak Finlandia, Włochy, Francja, Niemcy, Izrael, Japonia, Grecja, Cypr, Bułgaria, Węgry, Mongolia i wiele innych. Dekretem Prezydenta Rosji Teatr Mały otrzymał status skarbu narodowego.

Jednym z najstarszych teatrów dramatycznych w Rosji jest Państwowy Akademicki Teatr Mały. To on odegrał kiedyś decydującą rolę w rozwoju kultury narodowej kraju i ugruntowaniu się występów scenicznych jako odrębnej formy sztuki. Dzięki Teatrowi Małemu ekspresja, obrazowość i siła maestrii gatunkowej zostały doprowadzone do perfekcji.

Moskiewski klasztor Melpomene rozpoczął swoją twórczą drogę już w 1756 roku, za panowania carycy Elżbiety Pietrowna, która nakazała utworzenie Teatru Rosyjskiego, w którym wystawiane byłyby tragedie i komedie. Początkowo miało ono formę studia aktorskiego mieszczącego się na uniwersytecie, w którym mogli brać udział wyłącznie studenci uczelni. Jednak od 1776 roku teatr usamodzielnił się i uzyskał oficjalny status Sceny Cesarskiej ze stałym zespołem składającym się wyłącznie z profesjonalnych artystów.

Sztuka teatralna i dramatyczna osiągnęła swój największy rozkwit za panowania Aleksandra I. Jednocześnie w 1803 roku teatr został podzielony na dwa zupełnie różne gatunki twórczości - operę i dramat. W wyniku tak radykalnych przemian sztuki rozrywkowej w 1824 roku powstał Teatr Mały z własnym budynkiem i repertuarem. Znajduje się w samym centrum Moskwy, na placu Pietrowskiej (dziś Teatralna).

Nawet w czasie II wojny światowej teatr akademicki nie zaprzestał swojej działalności, starając się aktywnie wspierać armię rosyjską. Dzięki jego pomocy materialnej powstał szwadron lotniczy „Teatr Mały na Front”, który w latach 1944–1945 zasłynął ze zwycięskiego szturmu powietrznego na Prusy Wschodnie. Budynek Teatru Małego odrestaurowano dopiero w 1946 roku. Dziś budynek jest klasyfikowany jako szczególnie cenny obiekt dziedzictwa narodowego i uznany za własność narodów Rosji.

Teatr Mały w swojej twórczości od zawsze opierał się na bogatych tradycjach rosyjskiej szkoły teatralnej. Pomimo dużej różnorodności współczesnych nurtów w sztuce teatralnej, jest to nadal tradycyjny teatr klasyczny. W jego bogatym repertuarze znajdują się najlepsze dzieła autorów dramatu rosyjskiego i światowego - Fonvizina, Kryłowa, Gogola, Czechowa, Beaumarchais, Moliera, Szekspira, Schillera itp. Ale główną sławę teatru przyniosły liczne inscenizacje sztuk A.N. Ostrowski.

Współczesne życie Teatru Małego

Dziś, podobnie jak dawniej, teatr aktywnie funkcjonuje, dając przedstawienia nie tylko w całej Rosji, ale także poza jej granicami. Dzięki temu Moskiewski Akademicki Teatr Mały jest dobrze znany w wielu krajach świata. Jednocześnie harmonogram tras koncertowych zespołu jest tak napięty, że artyści częściej niż w kraju podróżują za granicę.

Współczesny repertuar Teatru Małego jest stale aktualizowany, prezentując widzowi, oprócz dzieł znanych, nowy, ale nie mniej ciekawy materiał dramatyczny. Ponadto życie teatru jest zawsze pełne twórczych wydarzeń, z których najjaśniejszymi są forum „Międzynarodowy Festiwal Teatrów Narodowych” i coroczny festiwal „Ostrowski w Domu Ostrowskich”.

• Pomimo zapotrzebowania na sztuki Czechowa w Małym, początkowo relacje pisarza z teatrem nie były łatwe. Przez wiele lat z rzędu dramaturgowi odmawiano produkcji swoich dzieł, preferując twórczość Ostrowskiego. Dziś w repertuarze Teatru Małego znajduje się kilka sztuk Czechowa – „Trzy siostry”, „Wiśniowy sad”, „Oświadczyny”, „Niedźwiedź” i „Mewa”.
• Na scenie Teatru Małego wystawiono 48 sztuk A.N. Ostrovsky i sam dramatopisarz aktywnie uczestniczyli nie tylko w próbach spektakli, ale także w całym życiu teatralno-artystycznym. Z tego powodu Mały miał swoją nieoficjalną nazwę, np. „Dom Ostrowskiego”.
• Spektakl „Biada dowcipu” A.S. Gribojedow został po raz pierwszy pokazany w całości w 1831 r. Wcześniej cenzura pozwalała na wystawianie jedynie pojedynczych odcinków tego dzieła.

Teatr Mały (Państwowy Akademicki Teatr Rosji), najstarszy rosyjski teatr dramatyczny w Moskwie, który odegrał wybitną rolę w rozwoju kultury narodowej. W odniesieniu do Teatru Małego pojawia się taka koncepcja, jak moskiewska szkoła teatralna, która wyraziła istotę rosyjskiej sztuki aktorskiej - ciepło, serdeczność, pasję romantycznego protestu, współczucie dla „małego człowieka” oraz pragnienie naturalnej szczerości i prawdy życia na scenie.

„Drugi Uniwersytet” – od historii do metafory

Od samego początku droga twórcza Teatru Małego była ściśle związana z zaawansowaną myślą społeczną i wolnościowymi nastrojami inteligencji – pisarzy, historyków, profesorów Uniwersytetu Moskiewskiego.

Teatr Mały, jako „drugi uniwersytet”, jest najważniejszą cechą moskiewskiej sceny. To nie tyle metafora, ile historia samego Teatru Małego.

W 1776 roku na bazie dawnej trupy uniwersyteckiej utworzono teatr, później nazwany Pietrowskim. Po pożarze w 1805 roku zespół grał w różnych przestrzeniach teatralnych aż do końca 1824 roku, kiedy to na stałe zamieszkał w budynku zaprojektowanym przez O.I. Beauvais na placu Petrovskaya (obecnie Teatralnaya). Od tego czasu moskiewski zespół teatralny nie stał się już częścią zespołu operowo-baletowego, ale samodzielnym organizmem. Teatr zaczęto nazywać Małym (w przeciwieństwie do Bolszoj, znajdującego się na tym samym placu). Jednak już wcześniej, bo w 1806 roku, teatr uzyskał status teatru państwowego, wchodząc w system teatrów cesarskich. W ten sposób aktorzy, którzy dołączyli do trupy z teatrów pańszczyźnianych, zostali natychmiast uwolnieni od pańszczyzny, jak np. S. Mochałow, ojciec słynnego tragika P. Mochałowa.

Dawny zespół uniwersytecki już u swoich początków, czyli pod koniec XVIII w., znajdował się pod bezpośrednim wpływem postępowej inteligencji moskiewskiej, przede wszystkim największego rosyjskiego pedagoga N.I. Nowikow, pisarz i wydawca znany ze swoich nastrojów przeciw pańszczyźnie. Od samego początku repertuar teatru składał się z najlepszych dzieł dramatycznych, zarówno autorów rosyjskich (od D. Fonvizina po I.A. Kryłowa), jak i autorów zagranicznych (od J.B. Moliere'a i Beaumarchais po R. Sheridana i C. Goldoniego). W swoich najlepszych kreacjach scenicznych utalentowani aktorzy zespołu, tacy jak W. Pomerantsev, Y. Shusherin, P. Plavilshchikov i Sandunovowie, starali się stworzyć żywe postacie ludzkie, stopniowo zdobywając doświadczenie w grze realistycznej. Ale prawdziwy rozwój sztuki scenicznej Teatru Małego wiąże się z twórczością P.S. Mochalov i M.S. Szczepkin – luminarze sceny moskiewskiej.

Teatr Szczepkina

P.S. Mochałow, „aktor plebejski”, jak określił go wychwalany przez krytyka V.G. Bielińskiemu udało się przełamać kanony poprzedniego stylu, wyrażające się w estetyce klasycyzmu. Zamiast recytacji i uroczystych póz aktor wniósł na scenę bulgoczącą lawę gorącej namiętności i gesty, które uderzały cierpieniem i bólem. Romantyczni samotnicy Moczałowa protestowali i walczyli z całym wrogim im złym światem, zrozpaczeni, a często tracący zapał. Tym samym twórczość aktora odzwierciedlała epokę wzlotów i upadków - czas nadziei i rozczarowań społeczeństwa rosyjskiego 1820–1840. Najlepsze role aktora to Hamlet, Ryszard III (w tragediach o tym samym tytule W. Szekspira), Chatsky, Ferdynand (Przebiegłość i miłość F. Schillera). Dzięki kreatywności P.S. Mochałow kojarzony jest z pojawieniem się najważniejszego ruchu teatralnego – romantyzmu.

Kolejnym znaczącym kamieniem milowym w historii Teatru Małego jest dzieło wielkiego rosyjskiego aktora-reformatora M.S. Szczepkina. „Jako pierwszy stworzył prawdę na rosyjskiej scenie, jako pierwszy stał się nieteatralny w teatrze” – powiedziała A.I. o Szczepkinie. Hercena. SM. Szczepkin zadebiutował w Moskwie w 1822 roku jako uznany już aktor prowincjonalny. Aktor, który wcześniej był poddanym, przez całą swoją karierę dążył do wierności prawdzie życia i naturalnej intonacji na scenie. Szerokie wymagania i poglądy estetyczne aktora wykraczały poza zainteresowania czysto „cechowe”, stąd jego bliskie zbliżenie z czołową moskiewską inteligencją, pisarzami, bywalcami teatru, krytykami mającymi wpływ na moskiewski teatr: S.T. Aksakow, V.G. Belinsky, A.I. Herzen, N.V. Gogol, A.S. Puszkin.

Metoda realistyczna Szczepkina rozwinęła się głównie w rolach rosyjskich klasyków - Famusowa (Biada dowcipu A.S. Gribojedowa, 1831) i Gorodnichy (Generalny inspektor N.V. Gogola, 1836), w których aktor z całą swoją nieodłączną komedią i obserwacją stworzył żywe typowe obrazy „filarów społeczeństwa”.

Twórczość N.V. odegrała ogromną rolę w kształtowaniu zasad artystycznych Teatru Małego. Gogola (w 1842 r. teatr wystawiał sceny z Martwych dusz, a w 1843 r. - Małżeństwa).

Oprócz Szczepkina i Moczałowa czołowymi aktorami teatru są M.D. Lwowa-Sinetskaja, N.V. Repina, V.I. Zhivokini, L.L. Leonidow, K.N. Połtawcew, I.V. Samarin, S.V. Szumski.

Autor przychodzi do teatru

Od połowy lat pięćdziesiątych XIX wieku głównym dramaturgiem teatru był A.N. Ostrowskiego, „Rosyjski Szekspir”. W teatrze wystawiono czterdzieści siedem jego sztuk, co stanowi całą epokę w historii rosyjskiego teatru. „W Moskwie uroczyście obchodzono prawykonanie pierwszego dramatu narodowego Nie siedź na własnych saniach. Dokonał kilku cudów: pierwszy: natychmiast wyniósł na piedestał wielkiego aktora P. Sadowskiego, drugi: jednocześnie stworzył genialny talent S. Wasiljewa, trzeci: natychmiast podniósł narodowego rosyjskiego artystę L.P. Nikulina-Kositskaja, przynajmniej na jakiś czas, od podłych dramatów sentymentalnych…”

O dramaturgii A.N. Ostrovsky stworzył genialną plejada aktorów. Oprócz tych już wspomnianych, jest to S.V. i E.N. Wasiliew, N.V. Rykalova, N.N. Miedwiediew, N.A. Nikulina, V. Borozdina, G.N. Fedotova, N.I. Musila i innych. Ostrovsky był bezpośrednio zaangażowany w życie Teatru Małego, był reżyserem swoich sztuk, wymagając od aktorów poprawności znalezionego „tonu”, harmonijnego zespołu wszystkich wykonawców, wysokiej kultury mowy scenicznej, autentyczności i artystycznej jedność wszystkich elementów spektaklu. Dlatego Teatr Mały będzie również nazywany „Domem Ostrowskiego”. Pomimo nieuzasadnionej dominacji sztuk jednodniowych w repertuarze teatru, ogólny kierunek w XIX wieku, podobnie jak dzieła Ostrowskiego, wyznaczała dramaturgia klasyczna, rosyjska i obca.

Twórczość wielkiej rosyjskiej tragicznej aktorki M.N. rozkwitła na najlepszych przykładach zachodniego dramatu. Ermołowa. Po debiucie w roli Emilii (G.E. Lessing, Emilia Galotti), wykazując się niezwykłym temperamentem i siłą namiętności, aktorka stworzyła następnie galerię bohaterskich wizerunków kobiet, które łączył temat protestu przeciwko nieludzkości społeczeństwa oraz afirmacja godności i praw jednostki. (Laurencia – „Wiosna owiec” Lope’a de Vegi, Maria Stuart – Maria Stuart F. Schillera i Joanna d'Arc – Dziewica Orleańska tego samego autora i wiele innych.) Sztukę Ermolovej cechował nie tylko gorący patos, ale także szczególna szczerość , ciepły liryzm , subtelność przeżyć psychologicznych.

Na skrzydłach romansu

W latach osiemdziesiątych XIX wieku w społeczeństwie pojawiła się potrzeba przeżyć teatralnych i romantycznych heroizmów, gdyż zubożała w nie codzienna rzeczywistość.

Następowała stopniowa zmiana pokoleń. Tak jak w 1850 roku teatr dramaturga Ostrowskiego zastąpił Teatr Szczepkina, kolejna strona Teatru Małego odbędzie się oczywiście pod znakiem wielkiego M.N. Ermołowa. Aktorka zagrała kilka swoich najlepszych ról w sztukach Ostrowskiego (Katerina w Burzy z piorunami, Negina w Talentach i wielbicielach, Kruchinina w Winnych bez winy i innych). Ale to inny, bardziej nowoczesny Ostrowski, oczyszczony z codziennych ekscesów, które zaczęły obciążać i przytłaczać niedawnego innowatora dramatu. I to była właśnie „oświecona”, poetycka prawda, przy której Szczepkin upierał się przez ostatnią dekadę.

Współpracownikami Ermolovej byli A.P. Lensky, AI Yuzhin, K.N. Rybakow, E.K. Leszkowska, A.A. Jabłoczkin, później - A.A. Ostużew. Wspaniały zespół Teatru Małego udekorował także O.O. i M.P. Sadowski, ze słynnej dynastii, niezastąpiony przede wszystkim w repertuarze Ostrowskiego.

Niejednokrotnie na występach z udziałem M.N. Ermolovej odbyły się polityczne manifestacje studentów i inteligencji demokratycznej, co po raz kolejny potwierdza ogromne znaczenie społeczne Teatru Małego.

Ale teatr przeżywał też kryzysy. Na przełomie XIX i XX w. Znaczenie teatru nieco osłabło. Repertuar uległ zmniejszeniu, a kierunek odbiegał od czasów współczesnych. Teatr Mały szukał przede wszystkim sposobów na odnowienie sztuki aktora i reżysera A.P. Lenski. Utworzony przez niego Teatr Nowy, oddział Teatru Małego, nie był jednak w stanie zrealizować programu reform. sztuczna inteligencja Kierujący teatrem w 1909 roku Jużin zabiegał o wzmocnienie pozycji teatru, ale jego próby zakończyły się niepowodzeniem. Kryzys Teatru Małego był odzwierciedleniem ogólnego kryzysu teatralnego, z którego wyjściem było utworzenie w 1898 roku Moskiewskiego Teatru Artystycznego, możliwe jedynie w oparciu o radykalne kompleksowe reformy teatralne. Reformy te przeprowadził K.S. Stanisławski i V.I. Niemirowicz-Danczenko – pierwsi reżyserzy we współczesnym znaczeniu tego słowa. Wspominając swoją teatralną młodość, Stanisławski niejednokrotnie mówił, że Ermołowa i Leński są przykładami kreatywności, przykładami prawdziwego „życia ludzkiego ducha” na scenie, przykładami prawdziwej służby teatrowi, którą wyznawał sam wielki reżyser.

Teatr słucha rewolucji

Po rewolucji październikowej 1917 roku dla Teatru Małego nadeszły nie mniej trudne czasy, związane z koniecznością organicznego wpasowania się w nowoczesność, przy jednoczesnym zachowaniu jej oryginalności. W 1919 roku Teatr Mały otrzymał tytuł naukowy. Ale jednocześnie teatry frontu lewicowego, powstałe w następstwie rewolucji, odrzucają teatry akademickie, przez co są one przestarzałe i bezużyteczne dla ludzi. Nawołuje się do ich całkowitego zamknięcia, jako bastionu kultury burżuazyjno-szlacheckiej. Pierwszy Ludowy Komisarz Oświecenia A.V. staje w obronie Teatru Małego. Łunaczarski.

Kamieniem milowym dla Teatru Małego po rewolucji była sztuka Ljubow Jarowaya na podstawie sztuki K.A. Treneva w 1926 r. (w reżyserii I.S. Platona i L.M. Prozorowskiego). Wysoki poziom warsztatu scenicznego wykazali się weterani teatru V.O. Massalitinova, S.L. Kuzniecow, E.D. Turchaninova, V.N. Ryżowa, P.M. Sadowski, V.N. Pashennaya i aktorzy średniego pokolenia: E.N. Gogoleva, S.N. Fadeeva, N.A. Annenkowa i innych. Sztuka „muzealna” Teatru Małego okazała się niezwykle realna. W zwartym, dynastycznie zamkniętym zespole dziedziczone były role, a nawet same interpretacje. Późniejsze role G.N. Fedotova została następnie przeniesiona do A.A. Yablochkina i repertuar O.O. Sadovskaya została odziedziczona przez V.N. Ryżowa i V.O. Massalitinowa. Ale w latach trzydziestych trupa Teatru Małego została uzupełniona artystami z innych teatrów (N.M. Radin, M.M. Blumenthal-Tamarina, E.M. Shatrov, D.V. Zerkalova) i z teatru V.E. Meyerholda, zamkniętego wówczas jako teatr „wrogiej estetyki”. Teatr, który niegdyś przewodził lewemu frontowi, został rozwiązany, a jego czołowi artyści – I.V. Ilyinsky, M.I. Carew, M.I. Zharov zajął godne miejsce w tradycyjnym teatrze akademickim. Te dawne bieguny polarne, pod koniec lat trzydziestych XX wieku. spajane ze względu na niesłabnącą, romantycznie wzniesioną teatralność, zewnętrzną ekspresję sceniczną, charakterystyczną dla tak różnych, pozornie diametralnie przeciwstawnych estetycznie grup. Jeśli chodzi o reżyserię, w Teatrze Małym z reguły jest to „reżyser z aktorami” i bardzo często w praktyce aktorzy teatralni grają w wystawianych przez nich przedstawieniach (I. Ilyinsky, B. Babochkin, V.I. Chokhryakov itp. ..).

Teatr Mały – Teatr Aktorski

Podstawą repertuaru Teatru Małego 1930–1940 pozostaną Ostrovsky, a także inspektor N.V. Gogol i biada od Wit A.S. Gribojedow, z M. Carewem w roli Czatskiego (po 40 latach artysta z powodzeniem zagra Famusowa).

W czasie Wielkiej Wojny Ojczyźnianej przy teatrze działał oddział frontowy. Wśród spektakli, takich jak Front A.E. Kornejczuk (1942), Inwazja L.M. Leonova (1943) Pigmalion B. Shaw (1943), Iwan Groźny A.N. Tołstoj (1945). Występy te zrodziły wiarę w ludzkie możliwości i siłę duchową.

Wśród powojennych przedstawień Teatru Małego dużym wydarzeniem była sztuka M.A. Vassy Żeleznowa. Gorkiego z udziałem V.N. Pashennaya (1952).

W latach pięćdziesiątych w teatrze pracowali następujący reżyserzy: K.P. Chochłow, I.Ya. Sudakov, Los Angeles Wołkow, A.D. Dziki. Jasność działań aktorskich i reżyserskich decyzji wyróżniała spektakle „Potęga ciemności” L.N. Tołstoj (1956), Maskarada M.Yu. Lermontowa (1962), Makbeta W. Szekspira (1955), dramatyzacji Targowiska próżności W. Thackeraya (1958) i Madame Bovary G. Flauberta (1963).

Kolosalnym sukcesem aktorskim była rola związanego z językiem złotnika Akima, granego przez I.V. Iljinskiego (Potęga ciemności, reż. B. Rovensky). Zrodzone w czasie „odwilży”, po XX Zjeździe Partii, całe przedstawienie przesiąknięte było nowoczesnością. Namiętne głoszenie życia zgodnego z sumieniem, odrzucenie kłamstw i współczucie dla ludzi wyróżniło Akima w mistrzowskim wykonaniu Iljinskiego. Temat Tołstoja nie jest dla aktora przypadkowy. W 1970 roku Iljiński wcielił się w rolę wielkiego pisarza i myśliciela w sztuce I. Drutse’a „Powrót na plac”, która była kamieniem milowym w jego twórczości. Obraz Tołstoja można słusznie nazwać szczytem twórczości aktora, ukazującym ostatnie lata życia filozofa w ciągłych poszukiwaniach duchowych.

Działalność aktorska i reżyserska B.A. odegrała znaczącą rolę w życiu teatru. Baboczkina. licencjat Baboczkin po raz pierwszy wystawił się w Teatrze Małym A.P. Czechow (Iwanow, 1960), grający główną rolę w przedstawieniu. Wcześniej teatralne środki wyrazu Teatru Małego uważano za przeciwwskazane w estetyce sztuk Czechowa. „Nigdzie cię nie zapraszają” – charakteryzowała ich Yermolova, odrzucając sztuki Czechowa w odniesieniu do siebie i swojego teatru. Aktorka mimowolnie sformułowała w ten sposób najważniejszą cechę Teatru Małego – jasne stanowisko obywatelskie. Aktor i reżyser B. Baboczkin odniósł sukces w tej inscenizacji, być może dlatego, że podjął się najbardziej „nieczechowskiej” sztuki Czechowa.

W latach 1960–1980 w Teatrze Małym wystawiali także przedstawienia tak interesujących reżyserów jak L.V. Varpakhovsky, LE Kheifets, BA Lwów-Anokhin. I.V wystawiał także przedstawienia. Iljiński. Obok klasyków rosyjskich, które nigdy nie znikają z repertuaru, Teatr Mały wystawił „Spisek Fiesco w Genui” Schillera (1977), „Króla Leara” (1979), „Cyrano de Bergerac” E. Rostanda (1983) i inne.

W 1990 Teatr wystawił Sen wujka F.M. Dostojewski, car Borys i śmierć Iwana Groźnego A.K. Tołstoj, Nie było ani grosza, ale nagle pojawił się Altyn, Wilki i owce, Las, Chleb robotniczy, Szalone pieniądze A.N. Ostrovsky, a także Chaika A.P. Czechow. Lista wykonań w repertuarze krajowym jest kontynuowana przez Ekscentrycy M. Gorkiego, Wesele A.N. Krechinsky'ego. Kolkera według A.V. Sukhovo-Kobylina, Opowieść o carze Saltanie A.S. Puszkin.

Przez lata Teatrem Małym kierowali: A.I. Yuzhin, I.Ya. Sudakow, P.M. Sadovsky, K.A. Zubov, M.I. Carew, E.R. Simonov, B.I. Ravenskikh i inni. Od 1988 roku dyrektorem artystycznym teatru jest Yu.M. Solomina, w latach 1988–1995 głównym reżyserem był B.A. Morozow. W skład zespołu weszli: E.A. Bystricka, V.V. Kenigson, VI. Korszunow, I.A. Lyubeznov, R.D. Nifontova, E.V. Samojłow, V.I. Chochryakow, M.I. Żarow, E.Ya. Vesnik, Yu.I. Kayurov, G.A. Kiryushina, N.I. Kornienko, A.I. Kochetkov, I.A. Likso, T.P. Pankova, V.M. Solomin, L.V. Yudina, V.P. Pawłow, E.E. Martsewicz, K.F. Rojek, A.S. Eibozhenko i wielu innych.

Teatr Mały stara się wyrażać nowoczesność, opierając się na bogatych tradycjach rosyjskiej szkoły aktorskiej, pozostając jednocześnie teatrem klasyki akademickiej, teatrem wysokiej kultury scenicznej. Dokładnie tak w 2000 roku wystawiono sztukę Biada Wita z Yu.M. Solomin jako Famusow.

Od 1918 roku przy Teatrze Małym działa szkoła teatralna (od 1938 – Szkoła Teatralna Szczepkina, od 1943 – uniwersytet). Teatr Mały posiada dwie sceny – główną i filialną. W 1929 roku wzniesiono pomnik A.N. Ostrowskiego przed Teatrem Małym.

Teatr Mały to jeden z najstarszych teatrów dramatycznych w Rosji, którego początki sięgają XVIII wieku. Przede wszystkim można tu obejrzeć klasyczne inscenizacje najlepszych dzieł literatury rosyjskiej. Szczególne miejsce wśród nich zajmują sztuki A. Ostrowskiego i A. Czechowa. Spektakle Teatru Małego są ciekawe i trafiają w widza w każdym wieku, a wysoki poziom scenografii i reżyserii, znakomita praca aktorska decydują o popularności teatru zarówno w przeszłości, jak i dziś. Dekretem Prezydenta Rosji Mały Teatr Akademicki uzyskał status skarbu narodowego - takiego samego jak.

Historia Teatru Małego

Kronika Teatru Małego rozpoczęła się w 1756 roku, kiedy na Uniwersytecie Moskiewskim pojawił się Wolny Teatr Rosyjski. Grali w nim uczniowie gimnazjum uniwersyteckiego i studenci, co stało się przełomowym wydarzeniem w życiu kulturalnym kraju: wcześniej wszystkie zespoły teatralne składały się z artystów zagranicznych. Z biegiem czasu uniwersytecki zespół teatralny rozszerzył się poza granice jednej instytucji i tak powstał Teatr Rosyjski. Jego los był bardzo trudny: konserwatywna moskiewska publiczność nie od razu zaakceptowała sztuki performatywne. Stały lokal nie pojawił się od razu. Dopiero w 1824 roku teatr uzyskał własny budynek, który przetrwał do dziś. Został zbudowany według projektu architekta O. Bove, który przebudował stary dwór kupiecki. Później, w latach 30. XIX w., budynek został ponownie przebudowany przez architekta K. Tona (autora projektu). Z czasem teatr otrzymał nazwę „Mały” – analogicznie do Teatru Bolszoj, który znajduje się zaledwie kilka kroków od Małego.

Subtelności architektoniczne

Budynek teatru stał się częścią Placu Teatralnego, kształtując jego przestrzeń. Jego surowe, a jednocześnie uroczyste fasady współgrają z wyglądem sąsiednich budynków, zwłaszcza Teatru Bolszoj. Co ciekawe, przy planowaniu Akademickiego Teatru Małego rozwiązano bardzo trudny problem: ponieważ pod budowę przeznaczono wąską przestrzeń, architekt umieścił główne wejście prostopadle do osi widowni. Rozwiązanie to okazało się dość oryginalne jak na swoje czasy: z reguły teatry budowano tak, aby główne wejście, foyer i hol znajdowały się na tej samej osi.

Wnętrza budynku teatru robią ogromne wrażenie. Widownia charakteryzuje się doskonałymi właściwościami akustycznymi i wystrojem nawiązującym stylistyką do sali Teatru Bolszoj – czerwony aksamit, złota sztukateria, uroczyste malowanie sklepienia. Z niemal każdego miejsca można wyraźnie zobaczyć scenę.

Klasyczny i nowoczesny

Przede wszystkim Teatr Mały słynie z przedstawień dzieł klasyki rosyjskiej – D.I. Fonvizina, A.S. Griboyedova, M.Yu. Lermontova, N.V. Gogol, A.N. Ostrovsky, A.P. Czechowa, A.K. Tołstoj. W repertuarze znajdują się także sztuki autorów zagranicznych – F. Schillera, E. Scribe’a, E. Legouwe’a, E. de Filippo.

W Teatrze Małym zawsze pracowali znakomici aktorzy, reżyserzy i artyści. Kilkunastu z nich otrzymało tytuły i nagrody państwowe w dziedzinie sztuki. Wielu specjalnie przyjeżdża do Małego Teatru Akademickiego, aby zobaczyć występy przedstawicieli starszego pokolenia - Jurija Solomina (który jest także dyrektorem artystycznym teatru), Eliny Bystrickiej, Borysa Klyueva. Teatr ma także własną orkiestrę, na której czele stoi Czczony Artysta Rosji W. Semkin.

Teatr Mały prowadzi aktywne życie twórcze: w jego murach co sezon powstaje cztery–pięć nowych przedstawień, a część dotychczasowych trafia do „magazynów”. Dzięki Teatrowi Małemu w naszym kraju regularnie odbywa się ogólnorosyjski festiwal „Ostrowski w Domu Ostrowskich”, podczas którego teatry z innych miast mają okazję zaprezentować i porównać swoje przedstawienia dzieł klasycznych. Teatr Mały wpadł także na pomysł nowoczesnego forum teatralnego – Międzynarodowego Festiwalu Teatrów Narodowych: teatry z całego świata sprowadzają swoje spektakle na najstarszą scenę dramatyczną w Moskwie. Głównym warunkiem udziału w festiwalu jest trzymanie się tradycji sztuki narodowej.

Całkowity wynik: 2 , Średnia ocena: 3,00 (z 5)

Otwórz mapę w nowym oknie

Teatr Gogola i Ostrowskiego. Teatr, w którym po raz pierwszy pokazano na scenie „Biada dowcipu” i „Burza z piorunami”. Teatr, w którym błyszczeli Szczepkin i Mochałow. Jeden z najstarszych teatrów w Rosji, Teatr Mały, którego historia zostanie dzisiaj opowiedzianaAmator. głoska bezdźwięczna.

Teatr komedii i tragedii

Historia Moskiewskiego Teatru Małego rozpoczęła się w 1756 roku dekretem Elżbiety Pietrowna: „Nakazaliśmy teraz utworzenie rosyjskiego teatru do wystawiania komedii i tragedii”. Co prawda był to czas, w którym pojawiła się jedynie trupa teatralna – powstała na uniwersytecie i oddana pod wrażliwe kierownictwo słynnego poety i dramaturga Cheraskowa (tego samego, który napisał poemat epicki „Rossiada”). Uniwersytecki Wolny Teatr stał się podstawą do stworzenia dramatycznego Teatru Pietrowskiego. Oprócz studentów w skład trupy wchodzili także aktorzy z teatrów pańszczyźnianych, z których pierwszym był teatr ziemianina Wołkowa w Jarosławiu).

Budynek z Beauvais i Thon

Jak to często bywa, budynek teatru spłonął i dopiero w 1824 roku architekt Bove, ten sam, który zbudował Teatr Bolszoj, stworzył projekt odbudowy rezydencji kupca Vargina, która stała się budynkiem Teatru Małego. Później został przebudowany przez architekta Tona i przyjął ostateczną formę. Dziś przed budynkiem teatru stoi pomnik Ostrowskiego. Jednocześnie teatr stał się własnością państwa, co było bardzo ważne: teraz aktorzy, którzy wyszli z teatrów pańszczyźnianych, otrzymali wolność. Początkowo teatry Bolszoj i Mały były połączone jedną strukturą. Czasem przedstawienia z jednego teatru przenoszono z czasem na scenę innego. Od czasu do czasu na Małej Scenie pojawiały się nawet opery, jak na przykład „Eugeniusz Oniegin” Czajkowskiego.

Teatr Mochałowa i Szczepkina

Zapowiedź pierwszego przedstawienia w Teatrze Małym znajduje się w Moskiewskich Wiedomostach z 1824 roku. Co ciekawe, tam nazwę teatru zapisano małą literą, bo to po prostu wskazywało na niewielkie rozmiary teatru. Ale wkrótce Maly stał się tak popularny, że jego imię zaczęto z szacunkiem pisać wielką literą. Nie najmniejszą rolę w rosnącej sławie teatru odegrali jego znani aktorzy – Szczepkin i Mochałow. Szczepkin był byłym aktorem pańszczyźnianym, musiał nawet grać role kobiece, na przykład Eremeevnę w „Mniejszym” i Babę Jagę w operze Gorczakowa. Mochałow również urodził się w rodzinie aktorów pańszczyźnianych i stał się jednym z największych tragików XIX wieku. Jego pojedynczy bohaterowie szybko przynieśli mu sławę: Hamlet, Ryszard III, Chatsky.

Zdjęcie Szczepkina w gazecie z okazji 50. rocznicy jego śmierci

Teatr Gogola i Ostrowskiego

Teatr Mały był ośrodkiem życia kulturalnego. W jego bogatym repertuarze znalazły się dzieła Szekspira i Schillera, Puszkina i Gribojedowa. To właśnie na scenie Małego w 1831 roku po raz pierwszy w pełni pokazano komedię „Biada dowcipu”, w której Szczepkin grał Famusowa, a Mochałow grał Chatskiego. Tutaj w 1836 roku pokazano „Generalnego Inspektora” Gogola oraz wystawiono „Martwe dusze”, „Małżeństwo” i „Graczy”. Ale najbardziej ukochanym autorem Maly'ego był oczywiście Aleksander Nikołajewicz Ostrowski. W ciągu swojego życia napisał 48 sztuk teatralnych i wszystkie wystawiono na Małej Scenie. Rok 1859 zapisał się w życiu teatralnym Moskwy premierą Burzy. Spektakl wywołał ostre kontrowersje wśród krytyków, pisali o nim Dobrolubow, Pisariew i Grigoriew.

Zakończenie spektaklu „Burza” w Teatrze MałymXIXwiek

Na Małej Scenie zaprezentowano także dzieła innych klasyków rosyjskich. Na przykład trylogia Aleksieja Konstantynowicza Tołstoja „Car Iwan Groźny”, „Car Fiodor Ioannowicz”, „Car Borys” odniosła duży sukces. Ale stosunki teatru z Czechowem za życia pisarza nie układały się, dlatego na scenie wystawiano jedynie jego wodewile. Ale dziś „Mewa”, „Wiśniowy sad” i „Trzy siostry” mocno zajęły swoje miejsce w repertuarze.

Zachowanie tradycji

Początek XX wieku był dla teatru trudny. Pomimo nowatorskich trendów, które rozprzestrzeniły się w rosyjskich teatrach, Mały pozostał wierny tradycji. W 1918 roku przy teatrze otwarto szkołę teatralną, która później przekształciła się w Wyższą Szkołę Teatralną im. Szczepkina. Po rewolucji Teatr Mały był na skraju wyginięcia: komisariat teatralny uważał, że nowej publiczności Teatr Cesarski nie jest potrzebny. Na szczęście Łunaczarski w porę stanął w jego obronie i Mały został uratowany. W latach 30. i 40. teatr powrócił głównie do klasyki, woląc nie wystawiać dzieł autorów współczesnych. Następnie na scenie ponownie pojawili się Ostrowski, Gogol i Gribojedow.

Teatr Mały dzisiaj

W czasie wojny teatr nie przestał działać. Po wojnie wystawiali także głównie klasykę: „Wasę Żeleznową” Gorkiego, „Maskaradę” Lermontowa, „Makbeta” Szekspira, „Fedrę” Racine’a, „Madame Bovary” Flauberta i „Targowisko próżności” Thackeraya. do tradycji, wyobrażam sobie publiczność Ostrowskiego i Czechowa. Ponadto trupa teatralna stale podróżuje po całym świecie. Maly był także inicjatorem powstania ogólnorosyjskiego festiwalu „Ostrowski w Domu Ostrowskiego” - „piosenkarz Zamoskvorechye ” jest pamiętany i czczony w Małych do dziś.

Ekaterina Astafiewa