Pan z San Francisco to opis dzieła. „Pan z San Francisco”: charakterystyka bohaterów. Główny bohater i jego rodzina. Charakterystyka pana z San Francisco

13.11.2021

Pan z San Francisco- już na początku opowieści brak imienia bohatera motywowany jest faktem, że „nikt go nie pamiętał”. G. „wyjechał do Starego Świata na całe dwa lata z żoną i córką, wyłącznie dla rozrywki. Był głęboko przekonany, że ma pełne prawo do odpoczynku, przyjemności i wspaniałej podróży pod każdym względem. Za taką pewność miał argument, że po pierwsze jest bogaty, a po drugie dopiero zaczyna życie, mimo swoich pięćdziesięciu ośmiu lat”. Bunin szczegółowo określa trasę nadchodzącej podróży: południowe Włochy - Nicea - Monte Carlo - Florencja - Rzym - Wenecja - Paryż - Sewilla - Ateny - Palestyna - Egipt, „nawet Japonia, oczywiście, jest już w drodze powrotnej. ” „Na początku wszystko szło dobrze”, ale w tym bezstronnym stwierdzeniu tego, co się dzieje, słychać „młoty losu”.

G.- jeden z wielu pasażerów dużego statku Atlantis, który wyglądał jak „ogromny hotel ze wszystkimi udogodnieniami, z barem nocnym, łaźniami orientalnymi i własną gazetą”. Ocean, który od dawna stał się w literaturze światowej symbolem życia w swojej zmienności, groźbie i nieprzewidywalności, „był straszny, ale nikt o tym nie myślał”; „na dziobie syrena nieustannie wyła z piekielnego mroku i piszczała z szaleńczego gniewu, ale niewielu z gości słyszało syrenę - została zagłuszona dźwiękami pięknej orkiestry smyczkowej”. „Syrena” jest symbolem światowego chaosu, „muzyka” jest symbolem spokojnej harmonii. Ciągłe zestawienie tych motywów przewodnich determinuje dysonansową intonację stylistyczną opowieści. Bunin przedstawia portret swojego bohatera: „Suchy, krótki, źle skrojony, ale ciasno uszyty<...>. W jego żółtawej twarzy z przystrzyżonymi srebrnymi wąsami było coś mongolskiego, jego duże zęby błyszczały złotymi plombami, a jego mocna łysina była ze starej kości słoniowej. Kolejny ważny, jak się później okaże, zwodniczy szczegół: „W smokingu i wykrochmalonej bieliźnie wyglądałeś bardzo młodo” G.

Kiedy statek dopłynął do Neapolu, G. i jego rodzina postanawiają zejść ze statku i udać się na Capri, gdzie – „wszyscy zapewniali” – było ciepło. Bunin nie wskazuje, czy tragiczny los G. był z góry przesądzony, gdyby pozostał na Atlantydzie. Już podczas rejsu małą łódką na wyspę Capri G. poczuł się „jak sobą, tak jak powinien, zupełnie starym człowiekiem” i z irytacją myślał o celu swojej podróży – o Włoszech.

Dzień przybycia na Capri stał się „znaczący” w życiu G. Nie może się doczekać eleganckiego wieczoru w towarzystwie słynnej piękności, ale kiedy się ubiera, mimowolnie mruczy: „Och, to straszne!”, „bez próby zrozumienia, bez zastanowienia się, co właściwie jest okropne”. Pokonuje siebie, czeka na żonę w czytelni, czyta gazety - „kiedy nagle linie rozbłysły przed nim szklistym blaskiem, szyja napięta, oczy wyłupiaste, pince-nez spadły mu z nosa... Pobiegł do przodu, chciałem zaczerpnąć powietrza - i sapnął dziko; odpadła mu dolna szczęka oświetlając całe usta złotymi plombami, głowa opadła na ramię i zaczęła się kręcić, klatka piersiowa koszuli sterczała jak pudełko - a całe ciało wiło się, podnosząc piętami dywan , czołgałem się na podłogę, desperacko walcząc z kimś. Agonia G. jest przedstawiona fizjologicznie i beznamiętnie. Jednak śmierć nie pasuje do stylu życia zamożnego hotelu. „Gdyby w czytelni nie było Niemca, hotel szybko i sprawnie zatuszowałby to straszne wydarzenie<...>pobiegliby za nogi i głowę pana z San Francisco do piekła – i nikt z gości nie wiedziałby, co zrobił. G. „uparcie walczy ze śmiercią”, ale uspokaja się „w najmniejszym, najgorszym, najzimniejszym i najbardziej wilgotnym pokoju, na końcu dolnego korytarza”. Kwadrans później w hotelu wszystko jest w porządku, ale przypomnienie o śmierci „wieczór został nieodwracalnie zrujnowany”.

W Boże Narodzenie tę samą trasą wysyłane jest ciało „martwego starca, który doświadczył wiele upokorzeń, wielu ludzkich nieuwag” w „długim pudełku po napojach z angielską wodą”, najpierw małym parowcem, a następnie „tym samym słynny statek” wraca do domu. Ale ciało jest teraz ukryte przed żywymi w łonie statku – w ładowni. Pojawia się wizja Diabła obserwującego „statek wielopoziomowy, wielorurowy, stworzony przez dumę Nowego Człowieka o starym sercu”.

Na końcu opowieści Bunin na nowo opisuje błyskotliwe i łatwe życie pasażerów statku, w tym taniec pary wynajętych kochanków: i nikt nie znał ich tajemnicy i zmęczenia z pozoru, nikt nie wiedział o G. ciało „na dnie ciemnej ładowni, w pobliżu ponurych i parnych wnętrzności statku, mocno owładniętego ciemnością, oceanem, zamiecią…” Finał ten można odczytać jako zwycięstwo nad śmiercią i zarazem poddanie się odwiecznemu kręgowi istnienia: życie – śmierć. T. Mann porównał tę historię do „Śmierci Iwana Iljicza” L. Tołstoja.

Historia pierwotnie nosiła tytuł „Śmierć na Capri”. Bunin powiązał pomysł opowiadania z opowiadaniem Tomasza Manna „Śmierć w Wenecji”, ale jeszcze bardziej ze wspomnieniami nagłej śmierci Amerykanina, który przybył na Capri. Jednak, jak przyznał pisarz, „San Francisco i wszystko inne” wymyślił, mieszkając w posiadłości kuzyna w powiecie jeleckim w prowincji Oryol.

Pytania do lekcji

2. Znajdź symbole w historii. Zastanów się, jakie konkretne i ogólne znaczenie mają one w historii.

3. W jakim celu Bunin nadał swojemu statkowi nazwę „Atlantis”?

Od grudnia 1913 roku Bunin spędził na Capri sześć miesięcy. Wcześniej podróżował do Francji i innych miast europejskich, odwiedził Egipt, Algierię i Cejlon. Wrażenia z tych podróży znalazły odzwierciedlenie w opowieściach i opowiadaniach, które złożyły się na zbiory „Sukhodol” (1912), „Jan Płacz” (1913), „Kielich życia” (1915), „Mistrz z San Francisco” (1916).

Historia „Pan z San Francisco” kontynuowała tradycję L.N. Tołstoj, który przedstawił chorobę i śmierć jako najważniejsze wydarzenia ukazujące prawdziwą wartość człowieka. Wraz z nurtem filozoficznym w opowieści Bunina rozwinęły się problemy społeczne związane z krytycznym podejściem do braku duchowości, do wywyższenia postępu technicznego kosztem wewnętrznego doskonalenia.

Twórczy impuls do napisania tego dzieła dała wiadomość o śmierci milionera, który przybył na Capri i zatrzymał się w miejscowym hotelu. Dlatego też opowieść pierwotnie nosiła tytuł „Śmierć na Capri”. Zmiana tytułu podkreśla, że autor skupia się na postaci bezimiennego pięćdziesięcioośmioletniego milionera, płynącego na wakacjach z Ameryki do błogosławionych Włoch.

Całe swoje życie poświęcił niepohamowanemu gromadzeniu bogactwa, nie pozwalając sobie nigdy na relaks i odpoczynek. I dopiero teraz osoba zaniedbująca naturę i gardząca ludźmi, „zniedołężniała”, „sucha”, niezdrowa, postanawia spędzić czas wśród swoich, w otoczeniu morza i sosen.

Wydawało mu się – autor sarkastycznie zauważa – że „dopiero zaczął życie”. Bogacz nie podejrzewa, że cały ten próżny, pozbawiony sensu czas swego istnienia, który wyciągnął poza nawias życia, musi się nagle zakończyć, zakończyć się niczym, tak że nigdy nie będzie mu dana możliwość poznania samego życia w jego prawdziwej postaci. oznaczający.

Pytanie

Jakie znaczenie ma główny wątek opowieści?

Odpowiedź

Główna akcja tej historii rozgrywa się na ogromnym parowcu Atlantis. Jest to rodzaj modelu społeczeństwa burżuazyjnego, w którym istnieją górne „piętra” i „piwnice”. Na górze życie toczy się jak w „hotelu ze wszystkimi udogodnieniami”, mierzonym, spokojnym i bezczynnym. Jest „wielu” „pasażerów”, którzy żyją „dobrze”, ale jest znacznie więcej – „wielka rzesza” – tych, którzy dla nich pracują.

Pytanie

Jakiej techniki używa Bunin, aby przedstawić podział społeczeństwa?

Odpowiedź

Podział ma charakter antytezy: przeciwstawia się odpoczynek, beztroskę, taniec i pracę, „napięcie nieznośne”; „blask… pałacu” oraz ciemne i parne głębiny podziemi”; „panowie” we frakach i smokingach, panie w „bogatych” „czarujących” „toaletach” i zlani gryzącym, brudnym potem oraz nadzy do pasa ludzie, szkarłatni od płomieni”. Stopniowo budowany jest obraz nieba i piekła.

Pytanie

Jak „góra” i „dół” mają się do siebie?

Odpowiedź

Są ze sobą dziwnie związani. „Dobre pieniądze” pomagają dostać się na sam szczyt, a ci, którzy niczym „pan z San Francisco” byli „dość hojni” dla ludzi z „podziemia”, „karmili i poili… od rana do wieczora służyła mu, przestrzegając go przed najmniejszymi pragnieniami, chroniła jego czystość i spokój, niosła jego rzeczy…”.

Pytanie

Rysując unikalny model społeczeństwa burżuazyjnego, Bunin posługuje się wieloma wspaniałymi symbolami. Jakie obrazy w opowieści mają znaczenie symboliczne?

Odpowiedź

Po pierwsze, parowiec oceaniczny o znaczącej nazwie jest postrzegany jako symbol społeczeństwa "Atlantyda", którym bezimienny milioner płynie do Europy. Atlantyda to zatopiony legendarny, mityczny kontynent, symbol zaginionej cywilizacji, która nie była w stanie oprzeć się atakowi żywiołów. Nasuwają się także skojarzenia z Titaniciem, który zatonął w 1912 roku.

« Ocean, który chodził za ścianami statku, jest symbolem żywiołów, natury, przeciwstawnej cywilizacji.

To także jest symboliczne wizerunek kapitana, „rudowłosy mężczyzna potwornych rozmiarów i budowy, przypominający… ogromnego bożka i bardzo rzadko pojawiający się ludziom z jego tajemniczych komnat”.

Symboliczny wizerunek tytułowego bohatera(bohaterem tytułowym jest ten, którego imię znajduje się w tytule dzieła; nie może on być głównym bohaterem). Dżentelmen z San Francisco jest uosobieniem człowieka cywilizacji burżuazyjnej.

Wykorzystuje podwodne „łono” statku do „dziewiątego kręgu”, mówi o „gorących gardłach” gigantycznych pieców, sprawia, że pojawia się kapitan, „czerwony robak potwornych rozmiarów”, podobny „do ogromnego bożka”, a potem Diabeł na skałach Gibraltaru; Autor odtwarza „wahadłowiec”, pozbawiony sensu rejs statku, potężny ocean i panujące na nim sztormy. Podany w jednym z wydań motto opowieści jest także pojemny pod względem artystycznym: „Biada tobie, Babilonie, miasto mocne!”

Najbogatsza symbolika, rytm powtórzeń, system aluzji, kompozycja pierścieniowa, kondensacja tropów, najbardziej złożona składnia z licznymi kropkami – wszystko mówi o możliwości, o zbliżaniu się w końcu nieuniknionej śmierci. Nawet znana nazwa Gibraltar nabiera w tym kontekście złowrogiego znaczenia.

Pytanie

Dlaczego główny bohater pozbawiony jest imienia?

Odpowiedź

Bohatera nazywa się po prostu „mistrzem”, bo taka jest jego istota. Przynajmniej uważa się za mistrza i rozkoszuje się swoją pozycją. Może pozwolić sobie „tylko dla rozrywki” na wyjazd „do Starego Świata na całe dwa lata”, może cieszyć się wszystkimi dobrodziejstwami, jakie gwarantuje mu jego status, wierzy „w opiekę wszystkich, którzy go karmili i poili, służyli go od rana do wieczora, ostrzegając jego najmniejsze pragnienie” – może pogardliwie rzucić na szmatę przez zaciśnięte zęby: „Wynoś się!”

Pytanie

Odpowiedź

Opisując wygląd pana, Bunin używa epitetów podkreślających jego bogactwo i nienaturalność: „srebrne wąsy”, „złote plomby” w zębach, „mocna łysina” porównywane są do „starej kości słoniowej”. W tym panu nie ma nic duchowego, jego cel - stać się bogatym i zbierać owoce tego bogactwa - został zrealizowany, ale nie stał się z tego powodu szczęśliwszy. Opisowi pana z San Francisco nieustannie towarzyszy autorska ironia.

Autor kreując swojego bohatera po mistrzowsku wykorzystuje umiejętność dostrzegania Detale(Szczególnie pamiętam odcinek ze spinką do mankietu) i za pomocą kontrastu, kontrastując zewnętrzną poważanie i znaczenie mistrza z jego wewnętrzną pustką i nędzą. Pisarz podkreśla martwotę bohatera, podobieństwo rzeczy (jego łysa głowa lśniła jak „stara kość słoniowa”), mechanicznej lalki, robota. Dlatego tak długo, niezgrabnie i powoli bawi się słynną spinką do mankietu. Dlatego nie wypowiada ani jednego monologu, a jego dwie, trzy krótkie, bezmyślne uwagi przypominają raczej skrzypienie i trzaskanie nakręcanej zabawki.

Pytanie

Kiedy bohater zaczyna się zmieniać i tracić pewność siebie?

Odpowiedź

„Pan” zmienia się dopiero w obliczu śmierci, zaczyna w nim pojawiać się człowieczeństwo: „To już nie pan z San Francisco sapał – jego już nie było, ale ktoś inny”. Śmierć uczyniła go człowiekiem: rysy jego stały się cieńsze i jaśniejsze…” „Zmarły”, „zmarły”, „martwy” - tak teraz autor nazywa bohatera.

Postawa otaczających go osób zmienia się gwałtownie: zwłoki należy usunąć z hotelu, aby nie zepsuć nastroju innym gościom, nie mogą zapewnić trumny - tylko pudełko po napojach („soda” to także jeden ze znaków cywilizacji ), słudzy, którzy łasili się na żywych, śmieją się drwiąco z umarłych. Na końcu opowieści znajduje się wzmianka o „ciale zmarłego starca z San Francisco wracającego do domu, do grobu na brzegach Nowego Świata” w czarnej ładowni. Moc „mistrza” okazała się iluzoryczna.

Pytanie

Jak opisano pozostałych bohaterów opowieści?

Odpowiedź

Równie milczący, bezimienni, zmechanizowani są ci, którzy otaczają dżentelmena na statku. W ich cechach Bunin przekazuje także brak duchowości: turyści zajęci są jedynie jedzeniem, piciem koniaków i likierów oraz pływaniem „w falach pikantnego dymu”. Autor ponownie sięga po kontrast, porównując ich beztroski, wyważony, uregulowany, beztroski i świąteczny tryb życia z piekielnie intensywną pracą stróżów i robotników. Aby ujawnić fałsz pozornie pięknych wakacji, pisarz przedstawia wynajętą młodą parę, która naśladuje miłość i czułość dla radosnej kontemplacji bezczynnej publiczności. W tej parze była „grzesznie skromna dziewczyna” i „młody mężczyzna z czarnymi, jakby przyklejonymi włosami, blady od pudru”, „przypominający ogromną pijawkę”.

Pytanie

Dlaczego w opowieści pojawiają się tak epizodyczne postacie, jak Lorenzo i alpiniści z Abruzji?

Odpowiedź

Postacie te pojawiają się na końcu historii i na zewnątrz nie są w żaden sposób powiązane z jej akcją. Lorenzo to „wysoki, stary wioślarz, beztroski biesiadnik i przystojny mężczyzna” – prawdopodobnie w tym samym wieku co dżentelmen z San Francisco. Poświęcono mu tylko kilka linijek, ale w przeciwieństwie do tytułowego bohatera nadano mu dźwięczne imię. Jest znany w całych Włoszech i niejednokrotnie był wzorem dla wielu malarzy.

„Z zachowaniem królewskim” rozgląda się wokół, czując się prawdziwie „królewsko”, ciesząc się życiem, „popisując się swoimi łachmanami, glinianą fajką i czerwonym wełnianym beretem opuszczonym na ucho”. Malowniczy biedak, stary Lorenzo, będzie żył wiecznie na płótnach artystów, ale bogaty starzec z San Francisco został wymazany z życia i zapomniany, zanim zdążył umrzeć.

Górale abruzyjscy, podobnie jak Lorenzo, uosabiają naturalność i radość bycia. Żyją w harmonii, w harmonii ze światem, z naturą. Alpiniści wychwalają słońce i poranek swoją żywą, pozbawioną sztuki muzyką. To są prawdziwe wartości życia, w przeciwieństwie do błyskotliwych, drogich, acz sztucznych, wyimaginowanych wartości „mistrzów”.

Pytanie

Jaki obraz podsumowuje znikomość i przemijalność ziemskiego bogactwa i chwały?

Odpowiedź

To także bezimienny wizerunek, na którym rozpoznaje się niegdyś potężnego rzymskiego cesarza Tyberiusza, który ostatnie lata swojego życia spędził na Capri. Wielu „przychodzi obejrzeć pozostałości kamiennego domu, w którym mieszkał”. „Ludzkość zapamięta go na zawsze”, ale to jest chwała Herostratusa: „człowieka, który był niewypowiedzianie podły w zaspokajaniu swojej żądzy i z jakiegoś powodu miał władzę nad milionami ludzi, zadając im niezmierzone okrucieństwo”. W słowie „z jakiegoś powodu” ujawnia się fikcyjna władza i duma; czas stawia wszystko na swoim miejscu: prawdzie daje nieśmiertelność, a fałsz pogrąża w zapomnieniu.

Fabuła stopniowo rozwija temat końca istniejącego porządku świata, nieuchronności śmierci bezdusznej i duchowej cywilizacji. Zawarte jest ono w motto, które Bunin usunął dopiero w ostatnim wydaniu w 1951 r.: „Biada tobie, Babilonie, miasto mocne!” To biblijne sformułowanie, przypominające ucztę Belszaccara przed upadkiem królestwa chaldejskiego, brzmi jak zapowiedź nadchodzących wielkich nieszczęść. Wzmianka w tekście o Wezuwiuszu, którego erupcja zniszczyła Pompeje, potwierdza złowrogą przepowiednię. Dotkliwe poczucie kryzysu cywilizacji skazanej na zapomnienie łączy się z filozoficznymi refleksjami na temat życia, człowieka, śmierci i nieśmiertelności.

Historia Bunina nie wywołuje poczucia beznadziejności. W przeciwieństwie do świata brzydkiego, obcego pięknu (neapolitańskie muzea i pieśni poświęcone naturze i życiu Capri), pisarz przekazuje świat piękna. Ideał autora ucieleśnia się w wizerunkach wesołych górali Abruzji, w pięknie góry Solaro, znajduje odzwierciedlenie w Madonnie, która ozdobiła grotę, w najbardziej słonecznej, bajecznie pięknej Italii, która odrzuciła pana z San Francisco.

I wtedy następuje ta oczekiwana, nieunikniona śmierć. Na Capri nagle umiera pan z San Francisco. Nasze przeczucie i motto tej historii są uzasadnione. Historia umieszczenia dżentelmena w pudełku po napojach, a potem w trumnie pokazuje całą daremność i bezsensowność tych nagromadzeń, pożądliwości i oszukiwania, z którymi do tej chwili żył główny bohater.

Powstaje nowy punkt odniesienia dla czasu i zdarzeń. Śmierć mistrza niejako przecina narrację na dwie części, co decyduje o oryginalności kompozycji. Stosunek do zmarłego i jego żony zmienia się diametralnie. Na naszych oczach właściciel hotelu i boy hotelowy Luigi stają się obojętni. Ujawnia się żałość i absolutna bezużyteczność tego, który uważał się za centrum wszechświata.

Bunin stawia pytania o sens i istotę istnienia, o życie i śmierć, o wartość ludzkiej egzystencji, o grzech i winę, o sąd Boży za przestępczość czynów. Bohater opowieści nie otrzymuje od autora usprawiedliwienia ani przebaczenia, a ocean wściekle szumi, gdy parowiec powraca z trumną zmarłego.

Ostatnie słowa nauczyciela

Dawno, dawno temu Puszkin w wierszu z okresu wygnania na południe romantycznie gloryfikował wolne morze i zmieniając jego nazwę, nazwał je „oceanem”. Namalował także dwie śmierci na morzu, kierując wzrok na skałę, „grobowiec chwały”, a wiersze zakończył refleksją nad dobrem i tyranem. W istocie Bunin zaproponował podobną konstrukcję: ocean – statek „prowadzony z kaprysu”, „uczta w czasie zarazy” – dwie śmierci (milionera i Tyberiusza), skała z ruinami pałacu – refleksja nad dobro i tyran. Ale jak wszystko zostało przemyślane przez pisarza „żelaznego” XX wieku!

Z epicką, przystępną dla prozy dokładnością Bunin maluje morze nie jako żywioł wolny, piękny i kapryśny, ale jako żywioł budzący grozę, okrutny i katastrofalny. „Uczta w czasie zarazy” Puszkina traci swą tragedię i nabiera charakteru parodystycznego i groteskowego. Śmierć bohatera opowieści okazuje się przez ludzi nieopłacona. A skała na wyspie, schronienie cesarza, tym razem staje się nie „grobowcem chwały”, ale pomnikiem parodii, obiektem turystyki: ludzie przeciągnęli się tutaj przez ocean, pisze Bunin z gorzką ironią, wspięli się na stromy klif na którym żył podły i zdeprawowany potwór, skazując ludzi na niezliczoną ilość śmierci. Takie przemyślenie oddaje katastrofalną i katastroficzną naturę świata, który niczym parowiec znajduje się na krawędzi otchłani.

Literatura

Dmitrij Bykow. Iwan Aleksiejewicz Bunin. // Encyklopedia dla dzieci „Avanta+”. Tom 9. Literatura rosyjska. Część druga. XX wiek M., 1999

Wiera Muromcewa-Bunina. Życie Bunina. Rozmowy z pamięcią. M.: Vagrius, 2007

Galina Kuzniecowa. Dziennik Grasse'a. M.: Robotnik moskiewski, 1995

N.V. Jegorow. Rozwój lekcji w literaturze rosyjskiej. Klasa 11. Ja pół roku. M.: WAKO, 2005

D.N. Murin, ED Kononova, E.V. Minenko. Literatura rosyjska XX wieku. Program dla klasy 11. Planowanie zajęć tematycznych. Petersburg: SMIO Press, 2001

E.S. Rogover. Literatura rosyjska XX wieku. SP.: Parytet, 2002

Moduł 1

Ścieżki i główne kierunki rozwoju literatury rosyjskiej przełomu XIX i XX wieku.

Praktyczna praca

Odpowiedz na pytania w rozmowie heurystycznej opartej na opowiadaniu I. Bunina „Dżentelmen z San Francisco”.

Włączona rozmowa heurystyczna

Opowieść I. Bunina „Pan z San Francisco”

Początkowo utwór ten posiadał epigraf, który później pisarz usunął, być może po to, by do samego końca utrzymać czytelnika w niepewności, nie dając mu gotowej odpowiedzi.

Po przeanalizowaniu historii będziemy musieli zgadnąć, jaki pomysł I. Bunin przedstawił swoją historię. Aby to zrobić, będziemy musieli sformułować główną ideę historii.

Przejdźmy teraz do tekstu.

Opowieść I. A. Bunina wpisana jest w najlepsze tradycje rosyjskiej literatury klasycznej, dlatego dosłownie od pierwszych linijek przesiąknięta jest ironiczną nutą:

„Był głęboko przekonany, że ma pełne prawo do odpoczynku, do przyjemności, do podróżowania doskonałego pod każdym względem. Za taką pewność miał argument, że po pierwsze jest bogaty, a po drugie dopiero zaczyna życie, mimo swoich pięćdziesięciu ośmiu lat”;

- „Ocean, który płynął za murami, był straszny, ale oni o tym nie myśleli, mocno wierząc w władzę nad nim dowódcy, rudowłosego mężczyzny o potwornych rozmiarach i wadze…”;

- „...na dziobie syrena wyła nieustannie piekielnym mrokiem i piszczała z szaleńczego gniewu, ale niewielu z gości słyszało syrenę - zagłuszyła ją dźwięk pięknej orkiestry smyczkowej, grającej znakomicie i niestrudzenie w dwupiętrowa sala, odświętnie zalana światłami, zatłoczona kobietami i mężczyznami z niskim dekoltem we frakach i smokingach…”;

- „...córka wysoka, szczupła, o bujnych włosach, pięknie ubrana, z aromatycznym oddechem od fiołkowych ciastek i z najdelikatniejszymi różowymi pryszczami przy ustach i między łopatkami, lekko przypudrowana…”

- „Neapol rósł i zbliżał się; Muzycy, błyszcząc instrumentami dętymi, stłoczyli się już na pokładzie i nagle ogłuszyli wszystkich triumfalnymi dźwiękami marszu.Na jego mostku pojawił się gigantyczny dowódca w pełnym mundurze i niczym miłosierny pogański bóg uścisnął mu dłoń do pasażerów na powitanie. A kiedy wreszcie Atlantyda wpłynęła do portu, podtoczona do nabrzeża swą wielopiętrową bryłą, usianą ludźmi, i zagrzmiał trap, ilu tragarzy i ich pomocników w czapkach ze złotym warkoczem, ilu wszelkiego rodzaju komisarzy, gwiżdżący chłopcy i silni obdarci mężczyźni ze stosami kolorowych pocztówek w rękach rzucili się na niego z ofertą usług!

Ironia niepostrzeżenie ustępuje miejsca satyrze i odsłania tkwiący w człowieku egoizm – bezpośrednio i otwarcie.

2. Na jakiej zasadzie bohater wybiera trasę?

„Pewien pan z San Francisco – nikt nie pamiętał jego nazwiska ani w Neapolu, ani na Capri – pojechał z żoną i córką na całe dwa lata do Starego Świata wyłącznie dla rozrywki.

…Lud, do którego należał, miał zwyczaj rozpoczynać radość życia od podróży do Europy, Indii i Egiptu. Postanowił zrobić to samo.”

Które z nadchodzących przyjemności bohatera niepokoją czytelnika?

„Trasa została opracowana przez pana z San Francisco i była rozbudowana.

Miał nadzieję, że w grudniu i styczniu będzie mógł cieszyć się słońcem południowych Włoch, starożytnymi zabytkami, tarantellą, serenadami podróżujących śpiewaków i tym, że ludzie w jego wieku czują się szczególnie wrażliwi - miłość do młodych neapolitańskich dziewcząt , nawet jeśli nie jest całkowicie bezinteresowny;” - To nie romans starożytnego kraju przyciąga bohatera, ale zwykłe namiętności zmysłowe, a pragnienie ich opiera się nie tyle na własnym pragnieniu, ile na stanowisku „tak jest”, na opinii publicznej ( „a oto opinia publiczna, źródło honoru, nasz idol i na tym kręci się świat!” - A. Puszkin);

- « myślał o zorganizowaniu karnawału w Nicei, w Monte Carlo, gdzie o tej porze gromadzą się ludzie najbardziej selektywnym społeczeństwem , gdzie jedni z entuzjazmem oddają się wyścigom samochodowym i żeglarskim, inni ruletką, jeszcze inni tym, co potocznie nazywa się flirtem, a jeszcze inni strzelaniem do gołębi, które pięknie wznoszą się z klatek nad szmaragdowym trawnikiem na tle morza w kolorze niezapominajki i natychmiast uderzam w ziemię białymi grudkami;” - w zasadzie raczej bezcelowa rozrywka, znowu ze względu na społeczeństwo, a nie dla siebie (prawdopodobnie bohater tak naprawdę nie zdaje sobie sprawy ze swojej całkowitej psychologicznej zależności od „źródła honoru”; chęć „wyjścia między ludzi” ” pochłonęło go jako osobę...

Czy są jakieś niespójności?

- „chciał poświęcić początek marca Florencji” - ludzie zwykle przyjeżdżają do tego miasta, aby podziwiać wspaniałą architekturę, rzeźbę, freski, obrazy, aby dowiedzieć się więcej o Wawrzyńcu Wspaniałym, na którego dworze narodziła się opera i teatr muzyczny...

- „przybyć do Rzymu z powodu męki Pańskiej, aby tam posłuchać Miserere; 1" - od przyjemności świeckiego, światowego człowieka bohater zostaje „wciągnięty” w kult wartości religijno-chrześcijańskich;

- „jego plany obejmowały Wenecję i Paryż, walkę byków w Sewilli i pływanie na angielskich wyspach, Atenach, Konstantynopolu, Palestynie i Egipcie” - znowu zestaw przyjemności osoby, która nie zdecydowała się na swoje preferencje, ale udaje się w to czy tamto miejsce, ponieważ zwyczajowo coś tam widzi;

- „i nawet Japonia, oczywiście, jest już w drodze powrotnej…” - tu już jest jawna hiperbola, podkreślająca satyryczny ton opowieści.

A może można było przearanżować jakieś zdanie? Wtedy zmieni się logika opowieści.

Być może, gdyby nie kolejne zdanie („I na początku wszystko szło dobrze” ) , historia okazałaby się nie inwektywą, ale komiczna.

3. Dlaczego główni bohaterowie opowieści nie mają imion? Który z nich jest najbardziej indywidualny?

Literatura realizmu krytycznego, w tradycji, o której pisze I. Bunin, dążyła do typizacji i uogólnienia, co zostało przedstawione w tej opowieści.

Jednak, co może być niewiarygodne, typowi bohaterowie Bunina mają swoją, ukrytą historię, miejscami podobną do ludzi o podobnym charakterze, wieku, innym razem bardziej indywidualną. Wszystko objawia się w lekkich akcentach, z którymi Bunin przedstawia swoje postacie.

Na przykład portret samego pana z San Francisco („Suchy, krótki, źle skrojony, ale ciasno uszyty, siedział…” ) daje wystarczające pole do wyobrażenia sobie dokładnie, w jaki sposób ta osoba dorobiła się swojej fortuny. A to niedbale powiedziane zdanie o mężczyźnie w meloniku? Wizerunek głównego bohatera jest z pewnością typowy, ale jednocześnie jego historia może nie jest tak zwyczajna.

To samo można powiedzieć o innych postaciach.

Dość łatwo „odczytać” historię córki bohaterki, która dużo zgaduje:„A córka w jakiejś niejasnej niezręczności starała się go nie zauważać”. (ojciec, który „w dalszym ciągu patrzył na stojącą obok niego słynną piękność, wysoką, niesamowicie zbudowaną blondynkę z oczami pomalowanymi według najnowszej paryskiej mody, która trzymała na srebrnym łańcuszku malutkiego, zgiętego, wytartego pieska i bez przerwy z nią rozmawiała. ..”) Wiele szczegółów pozwala zrozumieć, że dziewczyna jest zmysłowa, uważna, a jednocześnie naiwna i być może jej los będzie bardzo trudny:„...jej serce ścisnęła nagle melancholia, uczucie straszliwej samotności na tej dziwnej, ciemnej wyspie…” Stosunek właściciela hotelu do żony i córki zmarłego pana zmienia się diametralnie. Dlaczego? Czy jego pieniądze znikają, gdy bohater umiera? Ale córka ma przeczucia co do swojej przyszłości”straszna samotność...

Zakochana para elegancka”, o której wiedział tylko jeden dowódca, że została zatrudniona... Jakie okoliczności zmusiły tych ludzi do nieustannej tułaczki po świecie, udając, że są zakochani? Nawet pokojowo usposobieni do siebie (autor nie wspomina nic o miłości tych bohaterów) zmęczony podróżą pan i pani z San Francisco zaczęli się kłócić. A ta para?..

A „następca tronu” to chyba typowy żigolo? Jaki niezwykle jasny portret towarzyszy temu obrazowi:„wszystko to mały człowiek drewno, szeroka twarz, wąskie oczy, w złotych okularach, trochę nieprzyjemny - bo jest duży jego wąsy wyglądały jak u trupa ogólnie słodko, prosto i skromnie” !..

Można też budować wizerunek właściciela hotelu (co powoduje, że okazuje okrucieństwo wobec bliskich zmarłego, dlaczego w niegrzeczny sposób tłumaczy, jak ważna jest reputacja jego apartamentów?)…

Być może mniej indywidualny jest wizerunek żony mistrza. Jej wizerunek jest moim zdaniem najbardziej typowy i uniwersalny.

4. Jak przedstawiony jest statek? Jaki on był?

Oczywiście wizerunek statku jest alegorią. Statek reprezentuje świat ludzi, których myśli są zajęte rozrywką - tak samo jak na stałym lądzie: „Pasażerów było wielu, statek – słynna Atlantyda – wyglądał na ogromny hotel ze wszystkimi udogodnieniami , - z barem nocnym, z łaźniami orientalnymi, z własną gazetą... na dziobie, syrena nieustannie wyła z piekielnego mroku i piszczała z szaleńczego gniewu, ale niewielu z siedzących słyszało syrenę - została zagłuszona przez dźwięki pięknej orkiestry smyczkowej, grającej znakomicie i niestrudzenie w dwuświetlnej sali, odświętnie zalanej światłami, zatłoczonej nisko wyciętymi damami i mężczyznami we frakach i smokingach, smukłych lokajów i pełnych szacunku kelnerów, wśród których jeden, ten, który przyjmował zamówienia tylko na wino, a nawet chodził z łańcuchem na szyi, jak burmistrz”.

Przejdźmy do codziennej rutyny na statku. Jak w trzech, czterech słowach można opisać, co robili pasażerowie?

Pasażerowie statku spędzali czas (mocno odpoczywając):„...życie tam było bardzo wyważone: wstawaliśmy wcześnie,... zakładaliśmy flanelową piżamę, piliśmy kawę, czekoladę, kakao; potem siedzieli w łaźni, uprawiali gimnastykę pobudzającą apetyt i zdrowie, wykonywali codzienne toalety i udali się na pierwsze śniadanie; do jedenastej mieli wesoło spacerować po pokładach, wdychając zimną świeżość oceanu, albo grać w sheffleboard i inne gry, aby na nowo zaostrzyć apetyt, a o jedenastej musieli odświeżyć się kanapkami z rosołem; odświeżywszy się, z przyjemnością przeczytali gazetę i spokojnie czekali na drugie śniadanie, jeszcze bardziej pożywne i urozmaicone niż pierwsze; kolejne dwie godziny poświęcone były na odpoczynek; wszystkie pokłady zapełniły się wówczas długimi trzcinowymi fotelami, na których leżeli podróżnicy okryci kocami, wpatrując się w zachmurzone niebo i spienione kopce wyrzucane za burtę lub słodko zasypiające; o piątej rano, wypoczęci i radośni, częstowano ich mocną, pachnącą herbatą i ciasteczkami; o siódmej ogłoszono sygnałami trąb, jaki jest główny cel całego tego istnienia, jego ukoronowanie…” kolację przypominającą imprezę (lub bal).

5. Jakie epizody i szczegóły świadczą o tym, że główny bohater jest osobą czysto materialną, samolubną, ze śpiącą duszą, nieco niemoralną, podobnie jak pozostali pasażerowie Atlantydy?

Bunin używa antytezy, przedstawiając bogatych pasażerów statku, którzy ze wszystkich sił nie chcą myśleć o strasznym, rozległym oceanie, nie myślą i nie zauważają ludzi, którzy zapewniają pasażerom nie tylko przytulność, ale i luksus komfort.

„Kolacja trwała ponad godzinę, a po obiedzie w sali balowej odbyły się tańce, podczas których panowie, w tym oczywiście pan z San Francisco, z nogami w górze, palili hawańskie cygara, aż ich twarze zrobiły się szkarłatne czerwona i upijała się likierami w barze, gdzie czarni serwowali w czerwonych koszulkach, a biali wyglądali jak obrane jajka na twardo. Ocean ryczał za ścianą jak czarne góry, zamieć mocno gwizdała w ciężkim takielunku, cały parowiec drżał, pokonując zarówno on, jak i te góry, jak pługiem, rozbijając ich niestabilne masy, od czasu do czasu wrzące i trzepoczące wysoko z pienistymi ogonami, w syrenie duszonej mgłą jęczały w śmiertelnej melancholii, strażnicy na swojej wieży strażniczej marzli z zimna i szaleli od nieznośnego napięcia uwagi, ponurych i parnych głębin podziemnego świata, jego ostatniego, dziewiątego kręgu było jak podwodne łono parowca – to, gdzie gigantyczne piece głucho gdakały, pożerając gorącym swym gorącem paszczęy stosów węgla, z rykiem wrzucanymi w nie przez ludzi zlanych gryzącym, brudnym potem i nagich po pas, szkarłatnych z płomieni; i tu, w barze, beztrosko opierali nogi na poręczach krzeseł, popijali koniak i likiery, pływali w falach korzennego dymu, w sali tanecznej wszystko lśniło i tryskało światłem, ciepłem i radością, pary tańczyły walca lub pokręcona w tangu - i muzyce uparcie, w słodkim, bezwstydnym smutku, modliła się ciągle o jedno, wszystkie o to samo...”

6. Dlaczego wspomniano o 9 kręgach piekła? Do jakiego dzieła odsyła nas autor? Czy możemy mówić o duplikacji?

Historia ta nie tylko wspomina o 9 kręgach piekła („jej(męt) ostatni, dziewiąty krąg był jak podwodne łono parowca” ) - to porównanie wyraźniej ilustruje monotonny (choć wypełniony wieloma dźwiękami, kolorami, ruchami) świat i wzmacnia antytezę, kontrastując z nieostrożnymi pasażerami (którzy „beztrosko opierali stopy na poręczach krzeseł, popijali koniak i likiery i pływali w falach pikantnego dymu...”) I " nadzy ludzie do pasa, szkarłatni od płomieni” paleniska

Podobnie jak N. Gogol, który wymyślił wiersz o Cziczikowie w 3 tomach, a następnie M. Bułhakow w powieści „Mistrz i Małgorzata”, I. Bunin zwraca się do „Boskiej komedii” Dantego Alighieri, gdzie liryczny bohater, chcąc aby ponownie zobaczyć swoją zmarłą ukochaną, najpierw schodzi do podziemi, przechodząc przez wszystkie 9 (reprezentowanych w mitologii chrześcijańskiej) kręgów piekła.

Zarówno Gogol, Bunin, jak i później Bułhakow nie stosują powielania, lecz swego rodzaju nawiązanie do tekstu średniowiecznego. W ten sposób przestrzeń opowieści rozszerza się, stając się nie pojedynczym epizodem, ale uniwersalizmem, typifikacją. Poza tym porównanie to wyraża postawę autora.

7. Czy te obrazy mają wyłącznie wątek społeczny, czy też filozoficzny? W jakich odcinkach wątek społeczny jest nadal obecny w historii?

Oczywiście opis rozrywek pasażerów „Atlantydy” (gdzie nazwa statku jest symboliczna) i ludzi zapewniających ten rejs ma charakter zarówno społeczny, jak i filozoficzny: każdy żyje tak, jak mu jest przeznaczone, a także ze względu na wybór, którego sam dokonał („kochająca” tańcząca para).

Kiedy pasażerowie wysiadają, we Włoszech – krainie romantyzmu, starożytności i piękna – panuje jednak ta sama atmosfera, co na pokładzie Atlantydy:„Tak było wszędzie, tak było w żeglarstwie, tak powinno być w Neapolu.

Życie w Neapolu natychmiast potoczyło się zgodnie z rutyną : wcześnie rano - śniadanie w ponurej jadalni, pochmurne, mało obiecujące niebo i tłum przewodników pod drzwiami holu ; potem pierwsze uśmiechy ciepłego różowawego słońca, widok z wysoko wiszącego balkonu Wezuwiusza, spowitego aż do stóp świecącymi porannymi oparami, srebrno-perłowe zmarszczki zatoki i subtelny zarys Capri na horyzoncie, biegnące poniżej, wzdłuż nasypu, małe osły na koncertach i oddziały małych żołnierzy spacerowanie gdzieś przy wesołej i wyzywającej muzyce; następnie - wyjdź do samochodu i zwolnij poruszanie się po zatłoczonych wąskich i wilgotnych korytarzach ulic , wśród wysokich, wielookiennych domów, inspekcja śmiertelnie czystych i gładkich, przyjemnych, ale nudnych jak śnieg, oświetlonych muzeów czy zimnych, pachnących woskiem kościołów, w których wszędzie to samo: majestatyczne wejście, zasłonięte ciężką skórzaną zasłoną, a w środku ogromna pustka, cisza , ciche światła siedmioramiennego świecznika, płonące w głębinach tronu ozdobionego koronką, samotna starsza kobieta wśród ciemnych drewnianych biurek , śliskie płyty trumny pod nogami i czyjeś „Zejście z krzyża”, z pewnością sławne; o pierwszej - drugie śniadanie na górze San Martino, gdzie ludzie przybywają już w południe wielu ludzi pierwszej klasy i gdzie pewnego dnia córka pana z San Francisco prawie zachorowała: wydawało jej się, że w sali siedzi książę, choć wiedziała już z gazet, że jest w Rzymie; o piątej – podwieczorek w hotelu, w eleganckim salonie, gdzie jest tak ciepło od dywanów i płonących kominków; i znowu przygotowania do obiadu - znowu potężny, władczy ryk gongu na wszystkich piętrach, znowu sznurki jedwabie szeleszczą po schodach i odbijają się w lustrach z niskim dekoltem dam , Znów szeroko i serdecznie otwarte jadalnia , i czerwony na scenie kurtki muzyków i czarny tłum lokajów w pobliżu głównego kelnera , z niezwykłą umiejętnością nalewając na talerze gęstą różową zupę…”

8. Dlaczego tak szczegółowo opisano ocean, fale, wiatr, syrenę? Co Bunin chce powiedzieć o współczesnym człowieku? Czy on to aprobuje?

Natura (ocean, fale, wiatr...) nie jest w harmonii z ludźmi zamieszkującymi Atlantydę:„To był koniec listopada, całą drogę do Gibraltaru musieliśmy płynąć albo w lodowatej ciemności, albo wśród burzy ze śniegiem... Ocean poruszający się za ścianami był straszny... Ocean ryczał za ścianą jak czarny góry, zamieć gwizdała mocno na ciężkim sprzęcie, cały statek się trząsł, pokonując i ją, i te góry, - jak pługiem, rozbijając ich niestabilne masy, od czasu do czasu wrzące i wznoszące się wysoko spienionymi ogonami, - syrena, uduszona mgłą, jęknęła w śmiertelnej udręce…” jakby ostrzegając ludzi, żeby pamiętali o najważniejszej sprawie (może o Bogu, o obowiązku, o ich celu...). Ale pasażerowie, odurzeni wszelkimi rozrywkami, nie słyszeli syren; ale ci, którzy czuwają, aby pozostać przy życiu i ocalić statek, muszą pokonać moc żywiołów („strażnicy na wieży marzli z zimna i wariowali z powodu nieznośnego napięcia uwagi "), a następnie następuje porównanie ze światem podziemnym...

A w zachowaniu pasażerów

I w zachowaniu „wszyscy, którzy go karmili i poili (panowie z San Francisco), od rana do wieczora służyli mu, nie dopuszczając do jego najmniejszego pragnienia, strzegli jego czystości i spokoju, nosili jego rzeczy, wzywali dla niego tragarzy, dostarczali jego skrzynie do hoteli.” a także rzeczy innych zamożnych pasażerów.

I ostatnie linijki tej historii to potwierdzają."I jeszcze raz dokuczliwie kręcił się i czasami gorączkowo stawić czoła Pośród tego tłumu, wśród blasku świateł, jedwabi, diamentów i nagich kobiecych ramion, szczupła i elastyczna para wynajętych kochanków: grzesznie skromna dziewczyna z opadającymi rzęsami, z niewinną fryzurą i wysokim młodzieńcem z czarnymi, jakby doklejonymi włosami, bladymi od pudru, w najelegantszych lakierowanych butach, w wąskim fraku z długimi ogonami - przystojny mężczyzna, który wygląda jak wielka pijawka . I nikt już nie wiedział co Nudzę się już od dłuższego czasu ta para udawaj, że cierpisz ich błogą mękę przy akompaniamencie bezwstydnie smutnej muzyki, ani tego, co kryje się głęboko, głęboko pod nimi, na dnie ciemnej ładowni, w sąsiedztwie ponurych i parnych wnętrzności statku, mocno pokonać ciemność, ocean, zamieć…”

9. Jakie opisy i epizody opowieści zwiastują śmierć głównego bohatera? Czy Bóg lub los daje mu znaki, że musi przygotować się na to, co najważniejsze?

1. „W dniu wyjazdu - bardzo niezapomniany dla rodziny z San Francisco! - nawet rano nie było słońca . Ciężki mgła Wezuwiusz ukrył się aż do samego fundamentu, nisko szarego nad ołowianą falą morza. Wyspy Capri w ogóle nie było widać - jakby go nigdy na świecie nie było ».

2. " I mały parowiec... tak leżał z boku na bok, że w nędznej mesie tego statku na kanapach leżała rodzina z San Francisco, owijając nogi w koce i zamykając oczy od zawrotów głowy... Pan, leżący na plecach, w szerokim płaszczu i dużą czapkę, nie rozluźniał do końca szczęk; twarz mu pociemniała, wąsy zbielały, mocno bolała go głowa: w ostatnich dniach z powodu złej pogody wieczorami pił za dużo i w niektórych jaskiniach zachwycał się „żywymi obrazami”.

3. Na przystankach, w Castellamare, w Sorrento było trochę łatwiej; ale i tutaj strasznie się kołysało, brzeg ze wszystkimi swoimi klifami, ogrodami, sosnami, różowymi i białymi hotelami i zadymionymi, kędzierzawo-zielonymi górami fruwał za oknem w górę i w dół, jak na huśtawce... I pan z San Francisco, czujący się tak, jak powinien – całkiem stary człowiek , – Myślałem już z melancholią i złością o tych wszystkich chciwych, pachnących czosnkiem małych ludzikach, zwanych Włochami…”

4. „Ukłoniłem się grzecznie i elegancko gospodarz, niezwykle elegancki młody człowiek którzy ich spotkali, na chwilę uderzyli pana z San Francisco: nagle przypomniał sobie, że tamtej nocy, pośród innych zamętów, które dręczyły go we śnie, widział tego konkretnego pana , dokładnie taki sam jak ten, noszący tę samą wizytówkę i z tą samą lustrzanie czesaną głową. Zaskoczony, prawie się zatrzymał. Ponieważ jednak już dawno w jego duszy nie pozostało ani ziarenko gorczycy, tak zwanych uczuć mistycznych, jego zdziwienie natychmiast opadło: spacerując hotelowym korytarzem, żartobliwie opowiedział żonie i córce o tym dziwnym zbiegu snu z rzeczywistością. Córka jednak w tej chwili spojrzała na niego z niepokojem: jej serce ścisnęła nagle melancholia , uczucie straszliwej samotności na tej obcej, ciemnej wyspie…”

5. " I po chwili wahania, myśląc o czymś, ale nic nie mówiąc, pan z San Francisco odprawił go skinieniem głowy.

A potem on ponownie zaczął przygotowywać się do korony : włączył wszędzie prąd, napełnił odblaskiem światła i blasku wszystkie lustra, meble i otwarte skrzynie, zaczął co minutę się golić, myć i dzwonić, podczas gdy inne niecierpliwe wołania biegały po całym korytarzu i przerywały mu - z pokojów jego żony i córki... Podłoga wciąż się pod nim trzęsła, bardzo bolały go opuszki palców, spinka czasami mocno gryzła zwiotczała skóra w zagłębieniu pod jabłkiem Adama, ale był wytrwały i wreszcie, z oczami błyszczącymi z napięcia, wszystko szary od zbyt ciasnego kołnierza ściskającego gardło , w końcu dokończył robotę - i wyczerpany usiadł przed toaletką, wszystko w niej odzwierciedlone i powtórzone w innych lustrach.

- bez próby zrozumienia, bez zastanowienia się, co właściwie jest okropne ».

Oczywiście los ostrzega bohatera:

Gęsta mgła skrywa wyspę, jakby jej nie było (bohater odejdzie w zapomnienie),

Na łodzi pan miał poważną chorobę morską, poczuł się stary i słaby (to powód, żeby jeszcze raz pomyśleć o życiu i śmierci!),

Serce córki pana, prawdopodobnie zmysłowej i emocjonalnej dziewczynki, ogarnęła nagle melancholia, gdy ojciec powiedział jej i żonie, że dzień wcześniej widział we śnie właściciela hotelu, w którym nocowali (wyjątkowo nieprzyjemne podpisać!)

Kiedy pan ubiera się do kolacji, otaczające go przedmioty (podłoga, spinka do mankietu, kołnierz) zdają się nie być mu posłuszne...

A co to znaczy przygotować się na śmierć?

« Co czuł i myślał pan z San Francisco w ten tak ważny dla niego wieczór? ?

On, jak każdy, kto przeżył rollercoaster, bardzo chciał tylko jeść, z przyjemnością marzył o pierwszej łyżce zupy, o pierwszym łyku wina i wykonywał zwykłe czynności toaletowe nawet w pewnym podekscytowaniu, co nie pozostawiało czasu na uczucia i refleksje .

Po ogoleniu, umyciu, odpowiednim wstawieniu kilku zębów, stojąc przed lustrami, zwilżył i uporządkował pędzlami w srebrnej oprawie resztki perłowych włosów wokół ciemnożółtej czaszki, nałożył na mocne, kremowe jedwabne rajstopy. stare ciało z talią coraz pełniejszą od wzmożonego odżywiania, a na suchych nogach z płaskimi stopami - czarne jedwabne skarpetki i buty do tańca towarzyskiego, przykucnął, poprawił swoje czarne spodnie, podciągnięte wysoko jedwabnymi szelkami i śnieżnobiały koszuli z wydatną klatką piersiową, wsunął spinki w lśniące mankiety i zaczął walczyć z zaczepieniem spinki pod szyją pod twardym kołnierzem.

Ale potem głośno, jak w pogańskiej świątyni, w całym domu zabrzęczał drugi gong…”

Wychodząc od czegoś przeciwnego, można zauważyć, że autor myśli o zbliżaniu się śmierci: należy poświęcić trochę czasu „uczuciom i myślom” i oczywiście nie martwić się w tej chwili o jedzenie i ubranie.

10. Czy łapie znaki losu, czy myśli o śmierci, o Bogu? Czy była chociaż sekunda wglądu?

Niestety pan z San Francisco nie widzi znaków losu, nie zauważa ich i otwarcie je ignoruje. Widząc właściciela hotelu, w którym bohater miał umrzeć, „Zaskoczony, prawie się zatrzymał. Ponieważ jednak już dawno w jego duszy nie pozostało ani ziarenko gorczycy, tak zwanych uczuć mistycznych, jego zdziwienie natychmiast opadło: spacerując hotelowym korytarzem, żartobliwie opowiedział żonie i córce o tym dziwnym zbiegu snu z rzeczywistością. ”

Być może iskra olśnienia przebiegła przez umysł bohatera, gdy ubrany jak na obiad, spojrzał na siebie w lustrze: „...Podłoga wciąż się pod nim trzęsła, bardzo bolały go opuszki palców, spinka czasami mocno wgryzała się w zwiotczałą skórę w zagłębieniu pod jabłkiem Adama, ale był wytrwały i wreszcie, z oczami błyszczącymi od napięcia, wszystko siny od zbyt ciasnego kołnierza ściskającego gardło, w końcu dokończył robotę - i wyczerpany usiadł przed toaletką, wszystko w niej odbiło się i powtórzyło w innych lustrach.

- Och, to straszne! – mruknął, opuszczając swą silną łysinę i nie próbując zrozumieć, nie zastanawiając się, co właściwie jest okropne”…

11. Jak spędził ostatnie, jak się okazało, 2 godziny przed śmiercią? Czy jak zwykle zgrzeszył, czy może zamyślił się i zasmucił? Czy zmienia się stosunek czytelnika do niego? W którym momencie?

Jak się okazało, ostatnie 2 godziny przed śmiercią pan z San Francisco spędził tak samo, jak wiele innych godzin w tej podróży – przebierając się do kolacji. Oczywiście nie popełnił grzechów śmiertelnych, ubierając się przed lustrem, nie odczuwał też smutku, chociaż nieraz nagle czuł się stary i zmęczony, ale starał się odpędzić te myśli i doznania jako niepotrzebne i fałszywe . Ale na próżno.

Jak już mówiłem, opowieść zaczyna się od wersów przesiąkniętych ironią, a czasem sarkazmem. Ale rosyjscy pisarze są wyjątkowi, ponieważ są niezwykle humanitarni. Tak jak Bazarow „oszukał” plan Turgieniewa, tak Bunin, potępiając obojętnego „dobrze odżywionego” człowieka, nie ośmiela się kpić ze Śmierci i obnaża bezduszność i obojętność tych, którzy nie pocieszają wdowy i córki, ale zdają się celowo sprawiać wszystko, co jest dla nich bardziej bolesne, w najgorszych warunkach wysyłanie ciała pana z San Francisco do domu do Ameryki…

Śmierć jest zawsze brzydka i przerażająca. Opisując ostatnie godziny i minuty życia swojego bohatera, Bunin przedstawia nam już nie mistrza, ale po prostu człowieka.

12. Jak charakteryzują go ostatnie 2 minuty jego życia?

„...pośpiesznie wstając z siedzenia, pan z San Francisco jeszcze mocniej zacisnął kołnierzyk krawatem, a brzuch rozpiętą kamizelką, założył smoking, wyprostował mankiety, znów spojrzał na siebie w lustrze. .. wychodząc wesoło ze swojego pokoju i idąc po dywanie do następnego, żona zapytała głośno, czy już niedługo przyjdą?

- W pięć minut! - zza drzwi dobiegł donośny i wesoły głos dziewczyny.

- Świetnie” – powiedział pan z San Francisco.

I powoli szedł korytarzami i schodami wyłożonymi czerwonymi dywanami, szukając czytelni.

- Spotkani przez niego słudzy przyciskali się do ściany, a on szedł, jakby ich nie zauważał.

- Stara kobieta, która spóźniła się na obiad, już pochylona, z mlecznymi włosami, ale nisko wycięta, w jasnoszarej jedwabnej sukience, pobiegła przed nim z całych sił, ale zabawna jak kurczak, a on z łatwością ją wyprzedził .

- Niedaleko szklanych drzwi jadalni, gdzie wszyscy byli już zebrani i zaczęli jeść, zatrzymał się przed stołem zawalonym pudełkami cygar i egipskich papierosów, wziął dużą manillę i rzucił na stół trzy liry;

- na zimowej werandzie wyjrzał od niechcenia przez otwarte okno: wiało na niego delikatne powietrze z ciemności, wyobraził sobie czubek starej palmy rozpościerającej liście na tle gwiazd, które wydawały się gigantyczne, i usłyszał odległe, nawet szum morza...”

Gdy tylko poznajemy bohatera, dowiadujemy się, że w trakcie swojej podróży wraca do zdrowia, będąc„Głęboko wierzę, że mam pełne prawo do odpoczynku, przyjemności i udanej podróży pod każdym względem.

Za taką pewność miał argument, że po pierwsze jest bogaty, a po drugie dopiero zaczyna życie, mimo swoich pięćdziesięciu ośmiu lat. Do tego czasu nie żył, a jedynie istniał, choć bardzo dobrze, ale nadal pokładając wszystkie nadzieje w przyszłości. Pracował niestrudzenie – Chińczycy, których zatrudnił dla niego tysiące, dobrze wiedzieli, co to oznacza! - i w końcu zobaczył, że wiele już zostało zrobione, że jest prawie równy tym, których kiedyś brał za wzór, i postanowił zrobić sobie przerwę ».

Te linie przedstawiają nam człowieka, który osiągnął bogactwo dzięki wielkim trudom (co w zasadzie nie może nie budzić dla niego przynajmniej pewnego szacunku). Prawdopodobnie droga na górę nie była (jak to zwykle bywa) łatwa, często musiałam ukrywać swoje prawdziwe uczucia, a zwłaszcza ból. Bohater dość „wesoło” wszedł do fatalnego dla niego pokoju, zachowując się (a może udając?) swobodnie: Myślę, że to postać silna, dość uparta, uparta. Trudno nazwać go głupim, ale z pewnością jest zawikłanym „idolem” (jak opinia publiczna nazywa Puszkina).

13. Udowodnij, że w scenie śmierci mistrza wątki społeczne i filozoficzne splatają się ze sobą. Śmierć bliskiej osoby odkrywa prawdziwe relacje w rodzinie. Co możesz o tym powiedzieć?

„Żona, córka, lekarz i służba stali i patrzyli na niego. Nagle stało się to, na co czekali i czego się obawiali – świszczący oddech ustał. I powoli, powoli, na oczach wszystkich, na twarz zmarłego spłynęła bladość, a rysy jego zaczęły się rozrzedzać i rozjaśniać…” Co więcej, w poprzednim zdaniu Bunin to napisał„To już nie ten pan z San Francisco sapał” – już go tam nie było – „ale ktoś inny”. Autor przechodzi zatem od obrazu ironicznego do obrazu filozoficznego, życiowego, mądrego doświadczeniami minionych lat, osobistymi stratami...

„Przyszedł właściciel. „Gia é morto” , - powiedział mu szeptem lekarz. Właściciel z z beznamiętną twarzą wzruszył ramionami. Pani, ze łzami cicho spływającymi po policzkach, podeszła do niego i powiedział nieśmiało że teraz musimy przenieść zmarłego do jego pokoju.

- O nie, proszę pani – pośpiesznie, słusznie, ale sprzeciwił się już bez żadnej uprzejmości i nie po angielsku, ale po francusku właściciela, który zupełnie nie interesował się drobiazgami, które przyjeżdżający z San Francisco mogli teraz zostawiać w jego kasie. „To zupełnie niemożliwe, proszę pani” – powiedział i dodał w wyjaśnieniu, że naprawdę ceni te apartamenty i że gdyby spełnił jej życzenie, dowiedziałoby się o tym całe Capri i turyści zaczęliby ich unikać.

Chybić który cały czas dziwnie na niego patrzył, usiadł na krześle i Zakrywszy usta chusteczką, zaczęła szlochać . Łzy pani natychmiast wyschły, twarz jej się zarumieniła . Podniosła ton i zaczęła żądać, mówiąc w swoim własnym języku i wciąż nie wierząc, że szacunek do nich został całkowicie utracony”.

Wyróżnione wyrażenia ilustrują te aspekty społeczne, w których manifestują się szczere uczucia ludzkie:

Bezduszność, chciwość, obawa o reputację lokalu – ze strony właściciela,

Ból, współczucie, doświadczenie – ze strony bliskich, a także siła charakteru Pani, obrażonej przez „ten szacunek dla nich (kilka lat temu jeszcze żyła! do męża, do siebie, do córki)kompletnie zagubiony."

14. Czy potępiając świat bogatych, autor idealizuje świat biednych? Udowodnij to.

Potępiając świat bogatych, Bunin nie idealizuje świata biednych.

Być może pisarz opiera się na opinii Puszkina, który zastanawiając się nad właściwymi, precyzyjnymi słowami na „Kotwicę”, pozostawił w ostatecznym wydaniu wersety: „Ale osoba ludzka wysłany do potężnej kotwicy zerknąć, I posłusznie poszedł w swoją stronę a rano wrócił z trucizną. Przyniósł śmiertelną żywicę i gałązkę z uschniętymi liśćmi, a pot spływał po jego bladym czole zimnymi strumieniami. Przyniósł i osłabł, i położył się na łykach pod łukiem chaty, i umarł słaby niewolnik u stóp niezwyciężonego panowie …»

Podobnie „zwykli ludzie” Bunina nie są obdarzeni tymi cechami, które sprawiają, że ich podziwiamy i jesteśmy dumni.

- «… kiedy Atlantyda w końcu wpłynęła do portu, podtoczona do nasypu wielopiętrową bryłą, usianą ludźmi, a trap zahuczał - ilu recepcjonistek i ich asystentów w czapkach ze złotą plecionką, tylu agentów komisyjnych, gwiżdżących chłopców i potężnych obdartusów z paczkami kolorowych pocztówek w rękach rzucili się na spotkanie z nim z ofertą usług! »

- „Zmarły pozostawał w ciemności, z nieba patrzyły na niego niebieskie gwiazdy, na ścianie śpiewał świerszcz ze smutną beztroską... W słabo oświetlonym korytarzu dwie pokojówki siedziały na parapecie i coś naprawiały. Luigi wszedł z stertą ubrań na ramieniu i butami.

- Pronto? (Gotowy?) – zapytał zmartwiony dźwięcznym szeptem, wskazując oczami na przerażające drzwi na końcu korytarza. I lekko potrząsnął wolną ręką w tamtym kierunku. - Partena! – krzyknął szeptem, jakby wychodząc z pociągu, jak zwykle krzyczą we Włoszech na stacjach, kiedy pociągi odjeżdżają – i pokojówki krztuszą się cichym śmiechem , upadli z głowami na ramionach.” .

Chociaż oczywiście nie wszyscy ludzie tacy są. Bunin przedstawia je także nam, żyjąc beztrosko, na luzie, z czcią dla Boga i swojej Matki.

Ale to nie świat ludzi idealizuje pisarz, ale obraz Matki Bożej – nieożywionej, uformowanej ludzkimi rękami i oświeconej przez Stwórcę: „...cała oświetlona słońcem, cała w jego cieple i blasku, stała w śnieżnobiałych gipsowych szatach i w królewskiej koronie, zardzewiałej od pogody…”

15. Czy w opowiadaniu są bohaterowie, którzy z punktu widzenia autora żyją sprawiedliwie, prawidłowo lub przynajmniej naturalnie (w pewnym sensie mają bardziej poprawny stosunek do życia i śmierci, grzechu i Boga)?

Tak, i takie obrazy – szczere i naturalne – przedstawia Bunin w swoim opowiadaniu.

« Handlowano jedynie na małym placu targiem – rybami i ziołami, a byli tam sami zwykli ludzie, wśród których jak zawsze stali bez żadnych interesów Lorenzo, wysoki stary przewoźnik, beztroski biesiadnik i przystojny mężczyzna , słynny w całych Włoszech, który nie raz był wzorem dla wielu malarzy: przywiózł i sprzedał już za bezcen dwa złowione w nocy homary, szeleszczące w fartuchu kucharza tego samego hotelu, w którym mieszkała rodzina z San Francisco spędził noc, a teraz mógł spokojnie stać aż do wieczora, rozglądając się z królewską postawą, popisując się swoimi szmatami, glinianą fajką i czerwonym wełnianym beretem naciągniętym na ucho.

I wzdłuż klifów Monte Solaro, wzdłuż starożytnej drogi fenickiej, wykutej w skałach, po jej kamiennych stopniach, zeszliśmy z Anacapri dwóch górali z Abruzji . Jeden miał pod skórzanym płaszczem dudy - dużą kozią skórę z dwiema piszczałkami, drugi miał coś w rodzaju dudy drewnianej. Szli - a pod nimi rozciągała się cała kraina, radosna, piękna, słoneczna: skaliste garby wyspy, które prawie wszystkie leżały u ich stóp, i ten bajeczny błękit, w którym pływała, i lśniąca poranna para nad morzem. morze na wschodzie, pod oślepiającym słońcem, które już mocno nagrzewało się, wznosząc się coraz wyżej i mglistym lazurem, wciąż niepewnym o poranku, masywy Włoch, ich góry bliskie i dalekie, dla których piękno ludzkie słowa są bezsilne wyrazić.

W połowie drogi zwolnili: nad drogą, w grocie skalnej ściany Monte Solaro, wszyscy oświetleni słońcem, wszyscy w jego cieple i blasku, stali w śnieżnobiałych gipsowych szatach i w królewskiej koronie, rdzawozłotej od pogody, Matka Boża cicha i miłosierna, z oczami wzniesionymi ku niebu, ku wiecznym i błogosławionym siedzibom swego trzykroć błogosławionego syna . Odkryli głowy - i naiwnie i pokornie radosne wielbienia wznosiły się do słońca, do poranku, do niej, niepokalanej orędowniczki wszystkich cierpiących na tym złym i pięknym świecie, i do tej, która zrodziła się z jej łona w jaskini w Betlejem, u ubogiego pasterza, w dalekiej ziemi judzkiej…”

16. Jak myślisz, dlaczego statek otrzymał nazwę „Atlantis” i dlaczego pan z San Francisco znów tam był?

Statek otrzymał nazwę „Atlantis” nie bez powodu:

Po pierwsze, napisany w 1915 roku, ogromny statek, oczywiście, jego nazwa nawiązuje do tragicznie słynnego Titanica;

Po drugie, starożytna Atlantyda to legendarna wyspa, na której starożytna cywilizacja osiągnęła niesamowite wyżyny technologii i straszliwe ludzkie grzechy, za co została ukarana przez bogów i zmieciona z powierzchni ziemi.

Wszystko w życiu zatacza koło i wraca do swoich korzeni – zatem mistrz (a raczej to, co było przed nim) wraca do swojej ojczyzny. To jest pierwsza rzecz. A po drugie, jaki kontrast bez opisu żyjącego milionera, który w niewiarygodnych komforcie udał się do Europy, i opisu żałosnej trumny z jego ciałem w drodze powrotnej?!

Czy to tylko statek wyglądający jak hotel?

W zasadzie odpowiedź na to pytanie została już udzielona: statek jest alegorią świeckiego społeczeństwa, przesiąkniętego przyjemnościami, wszelkimi możliwościami dostatniego – GRUBY – życia, w którym ludzie nie myślą o tym, co ich otacza, a boją się nawet o tym myśleć. "Ocean poruszający się za murami był straszny, ale oni o tym nie myśleli, mocno wierząc w władzę dowódcy nad nim... Niewielu z gości słyszało syrenę - zagłuszyła ją dźwięk pięknej orkiestry smyczkowej, znakomicie i niestrudzenie grając w dwupiętrowej sali...”

Jak wspomniano powyżej, ironiczną intonację opowieści zastępuje głębokie zrozumienie filozoficzne.

Jasną, olśniewającą atmosferę jadalni na statku reprezentują pogodne, radosne twarze: „...w sali tanecznej

wszystko świeciło i rzucało światło, ciepło i radość,

pary albo kręciły się w walcach, albo wyginały się w tanga - a muzyka natarczywie, w słodkim, bezwstydnym smutku błagała o to samo, zawsze o to samo...

Był wśród tego genialny tłum pewien wielki bogacz, ogolony, wysoki, w staromodnym fraku,

był słynny pisarz hiszpański,

był piękno całego świata ,

była zakochana elegancka para, na którą wszyscy patrzyli z ciekawością i która nie kryła swojego szczęścia: tańczył tylko z nią i wszystko układało się dla nich tak subtelnie, uroczo…” Seria barwnych wyliczeń kończy się opisem zakochanej pary. Z tą fałszywą radością jeszcze bardziej kłóci się następna uwaga: „...tylko jeden dowódca wiedział, że ta para została wynajęta przez Lloyda do zabawy w miłość za dobre pieniądze i żeglowała na tym czy innym statku przez długi czas.

Kiedy ton opowieści zmienia się z ironicznego na filozoficzny, kiedy ciało pana z San Francisco powraca w zupełnie innej formie na tym genialnym statku, gorzka uwaga autora wzmacnia główną ideę dzieła: „I nikt nie wiedział, że ta para już dawno była zmęczona udawaniem znoszenia błogich męk przy bezwstydnie smutnej muzyce, albo że stała głęboko, głęboko pod nimi, na dnie ciemnej ładowni, w sąsiedztwie ponurej i parne wnętrzności statku, opanowane przez ciemność, ocean, zamieć... »

Co możesz powiedzieć o koncepcji miłości Bunina?

Koncepcja miłości Bunina jest tragiczna. Według Bunina chwile miłości stają się szczytem życia człowieka.

Tylko kochając, człowiek może naprawdę poczuć drugiego człowieka, tylko uczucie usprawiedliwia wysokie wymagania wobec siebie i bliźniego, tylko kochający jest w stanie pokonać swój egoizm. Stan miłości nie jest dla bohaterów Bunina bezowocny, podnosi dusze.

W opowiadaniu „Pan z San Francisco” temat miłości nie jest wiodący, ale można wskazać kilka punktów:

Czy żona bohaterki kocha swojego męża?

Jaki jest dalszy los córki bohatera?

Jaką miłość wita i wychwala pisarz?

Biorąc pod uwagę wizerunek żony pana z San Francisco, w pierwszej chwili postrzega się tę kobietę tak samo, jak inne obrazy przedstawione w opowieści sarkastycznie: nie wyjeżdża ona do Europy z własnych pragnień, osobistych aspiracji, pasji , ale dlatego, że „tak jest na świecie”, społeczeństwo”, „żeby córka znalazła dla siebie godną partnerkę”, być może także dlatego, że „tak powiedział jej mąż”. Ale śmierć zabiera pana, zabiera mężczyznę - a wizerunek tej bohaterki staje się „cieplejszy”, bardziej ludzki: współczujemy kobiecie, która straciła ukochaną osobę (jak często mężczyźni wspinają się na szczyt hierarchicznej drabiny, opierając się na ramionach wiernej żony!), która niespodziewanie zostaje znieważona i upokorzona prochami męża...”Łzy pani natychmiast wyschły, a jej twarz zarumieniła się. Podniosła ton i zaczęła żądać, mówiąc w swoim własnym języku i wciąż nie wierząc, że szacunek do nich został całkowicie utracony. Właściciel oblegał ją z uprzejmą godnością: jeśli Madame nie podoba się porządek w hotelu, nie odważy się jej zatrzymać; i stanowczo stwierdził, że dziś o świcie należy wynieść ciało, że policja została już poinformowana, że teraz jej przedstawiciel się pojawi i dopełni niezbędnych formalności... Czy można dostać chociaż prostą, gotową trumnę? na Capri, pyta Madame? Niestety nie, w żadnym wypadku i nikt nie będzie miał na to czasu. Trzeba będzie zrobić coś inaczej... On dostaje angielską wodę sodową, np. w dużych, długich pudełkach... Z takiego pudełka można zdjąć przegródki...”

Mówiłem już o córce bohatera: wydaje mi się, że mógł ją spotkać bardzo trudny los (na przykład, gdyby dziewczyna związała swoje życie z „księciem koronnym”), być może nawet teraz dziewczyna stanęłaby przed wieloma próbami . Wiersze Lwa Tołstoja, od których zaczyna się jego powieść „Anna Karenina”, stały się aforyzmem: „Wszystkie szczęśliwe rodziny są do siebie podobne, każda nieszczęśliwa rodzina jest nieszczęśliwa na swój sposób.”

Ale w tej historii wciąż słychać dźwięk miłości: za cudowną przeszłość – wspaniałe Włochy, za niezrozumiałą i majestatyczną Naturę, za Boga i Dziewicę Maryję.

- „Dziesięć minut później rodzina z San Francisco wysiadła na dużą barkę, piętnaście minut później weszli na kamienie nasypu, a następnie wsiedli do lekkiej przyczepy i pojechali z brzękiem po zboczu, wśród pali w winnicach, zniszczone kamienne płoty i mokre, sękate, pokryte gdzieniegdzie strzechą drzew pomarańczowych, z połyskiem pomarańczowych owoców i gęstym błyszczącym listowiem, zsuwające się w dół, obok otwartych okien przyczepy... Ziemia we Włoszech pachnie później deszcz, a każda z jego wysp ma swój specyficzny zapach!”

- „I o świcie, kiedy okno numer czterdzieści trzy zrobiło się białe, a wilgotny wiatr szeleścił poszarpanymi liśćmi bananowca, kiedy błękitne poranne niebo wzniosło się i rozprzestrzeniło nad wyspą Capri oraz czystym i przejrzystym szczytem Monte Solaro złociło się na tle słońca wschodzącego za odległymi, błękitnymi górami Włoch... Ale poranek był świeży, w takim powietrzu, na środku morza, pod porannym niebem, chmiel szybko znika i wkrótce beztroska wraca do człowieka. .. Parowiec, leżący jak chrząszcz daleko w dole, na delikatnym i jasnym błękicie, którym Zatoka Neapolitańska jest tak gęsta i pełna, rozbrzmiały już ostatnie sygnały - i wesoło odbijały się echem po całej wyspie, na każdym zakręcie który, każdy grzbiet, każdy kamień był zewsząd tak wyraźnie widoczny, jakby w ogóle nie było powietrza.

- „Szli - a pod nimi rozciągała się cała kraina, radosna, piękna, słoneczna: skaliste garby wyspy, które prawie wszystkie leżały u ich stóp, i ten bajeczny błękit, w którym pływał, i lśniące poranne opary nad morze na wschodzie, pod oślepiającym słońcem, które już mocno nagrzewało się, wznosząc się coraz wyżej i mglistym lazurem, wciąż niepewnym o poranku, masywy Włoch, ich góry bliskie i dalekie, dla których piękno ludzkie słowa są bezsilne wyrazić. W połowie drogi zwolnili: nad drogą, w grocie skalnej ściany Monte Solaro, wszyscy oświetleni słońcem, wszyscy w jego cieple i blasku, stali w śnieżnobiałych gipsowych szatach i w królewskiej koronie, rdzawozłotej od pogody Matka Boża cicha i miłosierna, z oczami wzniesionymi ku niebu, do wiecznego i błogosławionego mieszkania swego trzykroć błogosławionego Syna. Odkryli głowy - i naiwnie i pokornie radosne wielbienia wznosiły się do słońca, do poranku, do niej, niepokalanej orędowniczki wszystkich cierpiących na tym złym i pięknym świecie, i do tej, która zrodziła się z jej łona w jaskini w Betlejem, u ubogiego pasterza, w odległej krainie judzkiej…”

17. Dlaczego ponownie przedstawiono szczegółowo szalejący ocean? Dlaczego diabeł obserwuje statek ze skał? Dlaczego statek zdaje się do niego mrugać?

Historia Bunina przeznaczona jest dla wnikliwego, uważnego czytelnika, który wie, jak porównać obrazy przedstawione przez pisarza z głównymi pytaniami ludzkości: dlaczego żyjemy, co robimy źle, skoro kłopoty i nieszczęścia nie pozostają w tyle za ludźmi (co co robić? kto jest winien? czy Bóg istnieje?) Ocean - to uosobienie istnienia, żywioł życia, czasem bezlitosny i zły, czasem niezwykle piękny i pełen wolności...

W tej historii ocean jest wściekły: natura nie akceptuje szalonych zabaw pasażerów Atlantydy, w przeciwieństwie do Natury.„I znowu statek wyruszył w długą morską podróż. Nocą przepłynął obok wyspy Capri, a jego światła były smutne, powoli znikając w ciemnym morzu dla tych, którzy patrzyli na nie z wyspy. Ale tam, na statku, w jasnych salach rozświetlonych żyrandolami, tego wieczoru, jak zwykle, odbył się bal pełen ludzi”. Logiczne jest zatem, że diabeł obserwuje statek ze skał, licząc, ile dusz wkrótce pójdzie do piekła...

Wyrażenie „zatłoczony bal” jest odbierane w sensie negatywnym, być może w jakiś sposób kojarzącym się z szatańskim balem. I wtedy Bunin dokonuje porównania między wizerunkiem Diabła a statkiem: „Diabeł był ogromny jak klif, ale statek też był ogromny, wielopoziomowy, wielorurowy, stworzony przez dumę Nowego Człowieka o starym sercu. I tak oni, stworzeni przez dumę, mrugają do siebie.

18. Czy pamiętasz, kiedy pisano tę historię? Jakie były nastroje w społeczeństwie?

Powieść powstała w 1915 roku, po tragicznych latach 1912 i 1914.

Wrak Titanica - katastrofa morska, która miała miejsce w nocy z 14 na 15 kwietniakiedy Filipińczyk się rozbił

Aby zrozumieć przyczyny I wojny światowej, należy pamiętać o równowadze sił w Europie, gdzie trzy główne mocarstwa światowe - Imperium Rosyjskie, Wielka Brytania i Anglia - już w XIX wieku podzieliły między sobą strefy wpływów.

Niemcy, wzmocniwszy się gospodarczo i militarnie pod koniec XIX wieku, zaczęły pilnie potrzebować nowej przestrzeni życiowej dla rosnącej populacji oraz rynków zbytu dla swoich towarów. Potrzebne były kolonie, których Niemcy nie miały. Aby to osiągnąć, konieczne było rozpoczęcie nowego podziału świata poprzez pokonanie sprzymierzonego bloku trzech mocarstw – Anglii, Rosji i Francji. W odpowiedzi na zagrożenie niemieckie powstał sojusz Ententy, składający się z Rosji, Francji i Anglii, które do nich dołączyły.

Oprócz chęci zdobycia przez Niemcy przestrzeni życiowej i kolonii, istniały inne przyczyny wybuchu I wojny światowej. Zagadnienie to jest na tyle złożone, że wciąż nie ma jednolitego stanowiska w tej sprawie.

Kolejnym powodem wojny jest wybór ścieżki rozwoju społeczeństwa. „Czy można było uniknąć wojny?” – to pytanie zadawał sobie zapewne każdy człowiek w tych trudnych latach.

Wszystkie źródła zgodnie twierdzą, że jest to możliwe, jeśli rzeczywiście tego chcą przywódcy krajów uczestniczących w konflikcie. Niemcy były najbardziej zainteresowane wojną, do której były w pełni przygotowane i dołożyły wszelkich starań, aby ją rozpocząć.

A każdy myślący pisarz starał się wyjaśnić przyczyny wojny nie tylko względami politycznymi i ekonomicznymi, ale także moralnymi i duchowymi.

W zasadzie słowo „krytyka” nie ma negatywnego znaczenia (jest to dosłowne tłumaczenie słowa „wyrok”), ale definicja literatury (zarówno rosyjskiej, jak i światowej) drugiej połowy XIX wieku to literatura krytycznego – oskarżycielskiego – realizmu. A Bunin w opowiadaniu „Dżentelmen z San Francisco” kontynuuje tradycję eksponowania moralnego charakteru człowieka, wyraźnie reprezentowanego w dziełach realizmu krytycznego.

Również wraz ze słowem „Armagedon » użyte w znaczeniulub katastrofy na skalę planetarną.

W tej pracy niewątpliwie słowo to używane jest w tym drugim znaczeniu. Co więcej, wzmacnia to porównanie statku z Diabłem, porównanie kotłów parowca z ognistym piekłem, a działania pasażerów z szatańską lekkomyślnością.

„- Zamieć uderzyła w jego (statek) olinowanie i rury z szeroką szyjką, białe od śniegu, ale był stoicki, stanowczy, majestatyczny i straszny .

- Na samym szczycie jego dachu, te przytulne, słabo oświetlone komnaty, gdzie pogrążony w czułym i niespokojnym śnie, siedział nad całym statkiem, siedział samotnie wśród śnieżnych wichrów. kierowca z nadwagą (dowódca statku, rudowłosy mężczyzna potwornych rozmiarów i masy),przypominający pogańskiego bożka. Słyszał ciężkie wycie i wściekłe wycie syreny, dławionej przez burzę, ale uspokoił się bliskością tego, co ostatecznie było dla niego najbardziej niezrozumiałego, co znajdowało się za jego ścianą: tej opancerzonej chaty, która nieustannie była wypełniona tajemniczym szum, drżenie i suchy trzask. Niebieskie światła rozbłysły i wybuchły wokół bladego telegrafisty z metalową półobręczą na głowie. - Na dnie, w podwodnym łonie Atlantydy, słabo błyszczała stalą, tysiącfuntowe ogromne kotły syczały, kłębiąc się z pary i sącząc wrzącą wodę i olej i wszelakie inne maszyny, ta kuchnia, ogrzewana od dołu piekielnymi piecami, w której gotowano ruch statku – bulgoczące siły, straszliwe w swym skupieniu, przenoszone były aż po samą stępkę, do nieskończenie długiego lochu, do okrągły tunel, słabo oświetlony elektrycznością, Gdzie powoli, z rygorem przytłaczającym ludzką duszę, gigantyczny trzon obracał się w swoim oleistym łożu jak żywy potwór, rozciągający się w tym tunelu, podobny do otworu wentylacyjnego.

- I środek „Atlantydy”, jadalnie i sale balowe Wypłynęło z niej światło i radość, wrzało od rozmów inteligentnego tłumu , pachnący świeżymi kwiatami, śpiewany z orkiestrą smyczkową.”

Ta paralela statek-podziemie otwiera narrację i ją dopełnia, jakby umieszczając obraz osoby w kręgu tego paradygmatu leksykalnego.

20. Sformułuj główną ideę historii. Jak ta myśl ma się do wycofanego później przez autora motto opowieści?

Oryginalny tytuł opowiadania brzmiał „Śmierć na Capri”. Jako motto autor wziął wersety z Apokalipsy: „Biada tobie, Babilonie, mocne miasto!” Znaczenie tego stwierdzenia ujawnia się, jeśli przypomnimy sobie smutny los Babilonu, który okazał się daleki od tak silnego, jak się wydawało. Oznacza to, że nic na ziemi nie trwa wiecznie. Zwłaszcza osoby, której życie jest chwilą w porównaniu z wiecznością.

W trakcie pracy nad dziełem autor zrezygnował z tytułu, w którym znalazło się słowo „śmierć”. Mimo to poczucie katastrofy, wskazane w pierwszej wersji tytułu i motto, przenika całą treść „Dżentelmena z San Francisco”. I. A. Bunin za pomocą symbolicznych obrazów mówi o nieuchronności śmierci królestwa zysku i pożądania.
Dopiero w ostatnim wydaniu, na krótko przed śmiercią, Bunin usunął znaczący motto. Usunął go może dlatego, że te słowa, zaczerpnięte z Apokalipsy, wydały mu się zbyt otwarcie wyrażające jego stosunek do tego, co zostało opisane. Ale pozostawił nazwę statku, którym amerykański bogacz płynie z żoną i córką do Europy - „Atlantis”, jakby chcąc raz jeszcze przypomnieć czytelnikom o zagładzie istnienia, której główną treścią była pasja dla przyjemności.

„Mistrz z San Francisco” to jedno z najsłynniejszych opowiadań rosyjskiego prozaika Iwana Aleksiejewicza Bunina. Została opublikowana w 1915 roku i od dawna stała się podręcznikiem, uczy się jej w szkołach i na uniwersytetach. Za pozorną prostotą tej pracy kryją się głębokie znaczenia i zagadnienia, które nigdy nie tracą na aktualności.

Menu artykułów:

Historia powstania i fabuła opowieści

Według samego Bunina inspiracją do napisania „Pana…” była opowieść Tomasza Manna „Śmierć w Wenecji”. W tym czasie Iwan Aleksiejewicz nie czytał dzieła swojego niemieckiego kolegi, wiedział jedynie, że w nim na wyspie Capri umierał Amerykanin. Zatem „Pan z San Francisco” i „Śmierć w Wenecji” nie są ze sobą w żaden sposób powiązane, może poza dobrym pomysłem.

Fabuła opowiada o pewnym panu z San Francisco wraz z żoną i córeczką wyruszają w daleką podróż z Nowego Świata do Starego Świata. Pan całe życie pracował i dorobił się pokaźnej fortuny. Teraz, jak wszyscy ludzie jego statusu, może sobie pozwolić na zasłużony odpoczynek. Rodzina płynie luksusowym statkiem o nazwie Atlantis. Statek bardziej przypomina luksusowy mobilny hotel, w którym trwają wieczne wakacje i wszystko działa tak, aby sprawiać przyjemność nieprzyzwoicie bogatym pasażerom.

Pierwszym punktem turystycznym na trasie naszych podróżników jest Neapol, który wita ich nieprzychylnie – pogoda w mieście jest obrzydliwa. Wkrótce pan z San Francisco opuszcza miasto, aby udać się nad brzegi słonecznego Capri. Jednak tam, w przytulnej czytelni modnego hotelu, czeka go niespodziewana śmierć w wyniku ataku. Dżentelmen zostaje pospiesznie przeniesiony do najtańszego pokoju (aby nie popsuć reputacji hotelu) i w skrytce w ciemno w ładowni Atlantisa zostaje odesłany do domu, do San Francisco.

Główni bohaterowie: charakterystyka obrazów

Pan z San Francisco

Pana z San Francisco poznajemy już od pierwszych stron opowieści, bo to on jest centralnym bohaterem dzieła. Co zaskakujące, autor nie honoruje swojego bohatera imieniem. Przez całą narrację pozostaje „panem” lub „panem”. Dlaczego? Pisarz szczerze przyznaje to swojemu czytelnikowi - ten pozbawiony twarzy mężczyzna „pragnie kupić rozkosze prawdziwego życia za swoje istniejące bogactwo”.

Zanim powiesimy etykiety, poznajmy lepiej tego pana. A co jeśli nie jest taki zły? Zatem nasz bohater całe życie ciężko pracował („Chińczycy, których zatrudnił do pracy tysiące, dobrze o tym wiedzieli”). Skończył 58 lat i teraz ma pełne prawo finansowe i moralne, aby zorganizować sobie (i swojej rodzinie także wspaniałe wakacje).

„Do tego czasu nie żył, a jedynie istniał, choć bardzo dobrze, ale nadal pokładając wszystkie nadzieje w przyszłości”.

Opisując wygląd swojego bezimiennego mistrza, Bunina, który wyróżniał się umiejętnością dostrzegania indywidualnych cech u każdego, z jakiegoś powodu nie znajduje w tym człowieku nic szczególnego. Od niechcenia rysuje swój portret - „suchy, niski, słabo obcięty, ale ciasno uszyty… żółtawa twarz z przystrzyżonymi srebrnymi wąsami… duże zęby… mocna łysina”. Wydaje się, że za tą prymitywną „amunicją”, która jest rozdawana wraz z solidną fortuną, trudno jest rozpoznać myśli i uczucia danej osoby, a być może wszystko, co zmysłowe, po prostu kwaśnieje w takich warunkach przechowywania.

Przy bliższej znajomości z panem wciąż niewiele się o nim dowiadujemy. Wiemy, że nosi eleganckie, drogie garnitury z duszącymi kołnierzykami, wiemy, że na kolacji w „Antlantisie” objada się do syta, pali do czerwoności cygarami i upija się likierami, i to sprawia mu przyjemność, ale w zasadzie nic więcej nie wiemy .

To niesamowite, ale przez całą długą podróż statkiem i pobyt w Neapolu z ust pana pana nie wydobył się ani jeden entuzjastyczny okrzyk, on niczym się nie zachwyca, niczym się nie dziwi, nie zastanawia się nad niczym. Wycieczka przynosi mu wiele niedogodności, ale nie może nie pojechać, bo tak robią wszyscy ludzie jego rangi. Tak właśnie miało być – najpierw Włochy, potem Francja, Hiszpania, Grecja, na pewno Egipt i Wyspy Brytyjskie, a w drodze powrotnej egzotyczna Japonia…

Wyczerpany chorobą morską płynie na wyspę Capri (obowiązkowy punkt na trasie każdego szanującego się turysty). W luksusowym pokoju najlepszego hotelu na wyspie pan z San Francisco nieustannie powtarza „Och, to jest okropne!”, nawet nie próbując zrozumieć, co właściwie jest okropne. Kłucia spinek do mankietów, zaduch wykrochmalonego kołnierzyka, niegrzeczne, dnawe palce… Wolałbym pójść do czytelni i napić się lokalnego wina, piją je z pewnością wszyscy szanowani turyści.

A po dotarciu do swojej „mekki” w hotelowej czytelni pan z San Francisco umiera, ale nie jest nam go żal. Nie, nie, nie chcemy sprawiedliwej odwetu, po prostu nie obchodzi nas to, jakby złamało się krzesło. Nie wylewalibyśmy łez nad krzesłem.

W pogoni za bogactwem ten głęboko ograniczony człowiek nie wiedział, jak zarządzać pieniędzmi, dlatego kupował to, co narzuciło mu społeczeństwo – niewygodne ubrania, niepotrzebne podróże, a nawet codzienną rutynę, zgodnie z którą wszyscy podróżujący mieli obowiązek odpoczywać. Wczesna pobudka, pierwsze śniadanie, spacer po pokładzie lub „napawanie się” widokami miasta, drugie śniadanie, dobrowolnie wymuszony sen (o tej porze wszyscy powinni być zmęczeni!), przygotowania i długo wyczekiwana kolacja, obfita, satysfakcjonująca , pijany. Tak wygląda wyimaginowana „wolność” bogacza z Nowego Świata.

Żona mistrza

Żona pana z San Francisco niestety również nie ma imienia. Autorka nazywa ją „panią” i charakteryzuje ją jako „kobietę dużą, szeroką i spokojną”. Ona niczym cień bez twarzy podąża za bogatym mężem, spaceruje po pokładzie, je śniadanie, kolację i „napawa się” widokami. Pisarka przyznaje, że nie jest specjalnie podatna na wpływy, ale jak wszystkie starsze Amerykanki jest zapaloną podróżniczką… Przynajmniej taką ma być.

Jedyny wybuch emocji następuje po śmierci współmałżonka. Pani jest oburzona, że kierownik hotelu odmawia umieszczenia ciała zmarłego w drogich pokojach i zostawia go, aby „przenocował” w nędznym, wilgotnym pokoju. I ani słowa o stracie małżonka, stracili szacunek, status - to właśnie zajmuje nieszczęśliwą kobietę.

Córka mistrza

Ta słodka panna nie wywołuje negatywnych emocji. Nie jest kapryśna, nie arogancka, nie rozmowna, wręcz przeciwnie, jest bardzo powściągliwa i nieśmiała.

„Wysoki, szczupły, ze wspaniałymi włosami, doskonale wystylizowany, z aromatycznym oddechem od fiołkowych ciastek i z najdelikatniejszymi różowymi pryszczami w okolicach ust i pomiędzy łopatkami.”

Autor na pierwszy rzut oka jest przychylny tej uroczej osobie, ale nawet nie nadaje swojej córce imienia, bo znowu nie ma w niej nic indywidualnego. Przypomnij sobie odcinek, w którym była pod wrażeniem, rozmawiając na pokładzie Atlantydy z księciem koronnym, który podróżował incognito. Wszyscy oczywiście wiedzieli, że to orientalny książę i wiedzieli, jak bajecznie bogaty był. Młoda panna oszalała z podniecenia, gdy zwrócił na nią uwagę, być może nawet się w nim zakochała. Tymczasem wschodni książę wcale nie był przystojny - mały jak chłopiec, szczupła twarz z napiętą ciemną skórą, rzadkie wąsy, nieatrakcyjny europejski strój (w końcu podróżował incognito!). W księciu należy się zakochać, nawet jeśli jest kompletnym dziwakiem.

Inne postaci

W odróżnieniu od naszego zimnego trio, autorka przeplata opisy postaci z postaci ludowych. To żeglarz Lorenzo („beztroski biesiadnik i przystojny mężczyzna”), dwóch górali z dudami w pogotowiu i prości Włosi spotykający łódkę z brzegu. Wszyscy są mieszkańcami radosnego, wesołego, pięknego kraju, są jego panami, jego potem i krwią. Nie mają niezliczonych fortun, ciasnych kołnierzyków i obowiązków towarzyskich, ale w swojej biedzie są bogatsi niż wszyscy panowie z San Francisco, ich zimne żony i łagodne córki razem wzięte.

Pan z San Francisco rozumie to na jakimś podświadomym, intuicyjnym poziomie… i nienawidzi tych wszystkich „cuchnących czosnkiem ludzi”, bo nie może po prostu biegać boso brzegiem – drugie śniadanie ma zgodnie z harmonogramem.

Analiza pracy

Historię można z grubsza podzielić na dwie nierówne części – przed i po śmierci pana z San Francisco. Jesteśmy świadkami żywej metamorfozy, która nastąpiła dosłownie we wszystkim. Jak nagle pieniądze i status tego człowieka, samozwańczego władcy życia, straciły na wartości. Kierownik hotelu, który jeszcze kilka godzin temu uśmiechał się słodko przed zamożnym gościem, teraz pozwala sobie na nieskrywaną zażyłość w stosunku do Pani, Pani i zmarłego Pana. To nie jest gość honorowy, który zostawi w kasie pokaźną sumę, ale po prostu zwłoki, które mogą rzucić cień na hotel z wyższych sfer.

Wyrazistymi pociągnięciami Bunin maluje przerażającą obojętność wszystkich wokół na śmierć człowieka, począwszy od gości, których wieczór jest teraz w cieniu, a skończywszy na żonie i córce, których podróż jest beznadziejnie zrujnowana. Zaciekły egoizm i chłód - każdy myśli tylko o sobie.

Statek Atlantis staje się uogólnioną alegorią tego całkowicie fałszywego społeczeństwa burżuazyjnego. Jest również podzielony na klasy według talii. W luksusowych salach bogaci ludzie ze swoimi towarzyszami i rodzinami bawią się i upijają, a w ładowni ci, których przedstawiciele wyższych sfer nawet nie uważają za ludzi, pracują do upadłego. Ale świat pieniędzy i braku duchowości jest skazany na zagładę, dlatego autor nazywa swój alegoryczny statek na cześć zatopionego kontynentu „Atlantydą”.

Problemy pracy

W opowiadaniu „Pan z San Francisco” Ivan Bunin stawia następujące pytania:

Jakie jest prawdziwe znaczenie pieniędzy w życiu?
Czy można kupić radość i szczęście?
Czy warto znosić ciągłe trudności w imię iluzorycznej nagrody?
Kto jest bardziej wolny: bogaty czy biedny?
Jaki jest cel człowieka na tym świecie?

Szczególnie interesujące jest omówienie ostatniego pytania. Z pewnością nie jest to nowość – wielu pisarzy zastanawiało się nad znaczeniem ludzkiej egzystencji. Bunin nie zagłębia się w złożoną filozofię, jego wniosek jest prosty – człowiek musi żyć w taki sposób, aby pozostawić po sobie ślad. Nie ma znaczenia, czy są to dzieła sztuki, reformy w życiu milionów, czy jasne wspomnienia w sercach bliskich. Pan z San Francisco niczego nie pozostawił po sobie, nikt nie będzie go szczerze opłakiwał, nawet jego żona i córka.

Miejsce w literaturze: Literatura XX wieku → Literatura rosyjska XX wieku → Twórczość Iwana Bunina → Opowieść „Dżentelmen z San Francisco” (1915).

Głównym bohaterem dzieła I.A. Bunina, zarobiwszy szczęście, postanawia wybrać się z rodziną w rejs statkiem o symbolicznej nazwie „Atlantis”.

Wizerunek i charakterystyka Pana z San Francisco przypomina, że w pogoni za bogactwem i luksusem nie należy zapominać o tym, jak życie jest ulotne i że czasami kończy się nagle, w najbardziej nieodpowiednim momencie.

Wiek

Starszy Amerykanin w wieku pięćdziesięciu ośmiu lat.

„...mimo że mam pięćdziesiąt osiem lat…”

„…starzec z San Francisco, który również miał z nimi jechać…”

Wygląd

Wyglądu głównego bohatera nie można nazwać atrakcyjnym. Niskiego wzrostu, o żółtawej karnacji. Przypominał Mongoła. Postać jest szczupła, słabo skrojona, ale silna jak na swoje 58 lat. Czubek głowy ozdobiony był wystającą łysinką. Zęby są duże, otoczone złotymi plombami i złowieszczo błyszczą, gdy się uśmiecha.

„Suchy, krótki, słabo skrojony, ale ciasno uszyty, wypolerowany na połysk i umiarkowanie żywy...”

„Było coś mongolskiego w jego żółtawej twarzy z przystrzyżonym srebrnym wąsem, jego duże zęby błyszczały złotymi plombami…”

„...opuszczając swą silną, łysą głowę…”

„…krótkie palce z dnawymi stwardnieniami na stawach. Duże, wypukłe paznokcie w kolorze migdałowym…”

Płótno

Wolał ubrania w jasnych kolorach, wierząc, że dzięki nim wygląda młodziej.

„..Gdy włożył surdut i śnieżnobiałą bieliznę, wyglądał bardzo młodo…”

Rodzina

Pan był żonaty. Wychował swoją jedyną córkę.

„...pojechał do Starego Świata na całe dwa lata, z żoną i córką…”

Cechy charakteru

Przez całe życie starszy Amerykanin starał się zapewnić sobie godną starość. W tym celu pracował od rana do wieczora, odmawiając sobie wielu rzeczy. I dopiero teraz, u schyłku lat, pozwoliłam sobie na swobodne oddychanie, zbierając owoce nieustannej pracy.

Główne cechy charakteru:

Pracowity, ciężka praca. Celowy. Po wyznaczeniu celu idzie do końca. Całkowicie poświęcając się swojej pracy, był w stanie osiągnąć znaczące wyniki.

Żyje w przyszłości. Dla niego dzień dzisiejszy nie jest ważny, najważniejsze jest to, jaka będzie przyszłość. Wszystkie dni są zaplanowane z wyprzedzeniem. Wszystko jest ściśle według jego planu. Tu nie ma miejsca na wypadki.

Wydający. Otaczał się drogimi rzeczami. W restauracjach dawał kelnerom hojne napiwki.

„...Był w drodze dość hojny i dlatego całkowicie wierzył w opiekę wszystkich, którzy go karmili i poili...”

Wolał elitarne napoje alkoholowe. Mógł sobie pozwolić na pozostawienie dużej sumy w burdelach, podziwiając ciała młodych, skorumpowanych piękności. Wybrałem najlepsze hotele na pobyt.

„Idę do samochodu samego hotelu, w którym książę mógł się zatrzymać”.

Arogancki. Cyniczny. Uważa swoją opinię za wyższą od innych. Rozmowa toczy się z góry. Nie boi się otwarcie mówić o swojej wyższości.

Podróż Mistrza z San Francisco zakończyła się, zanim się zaczęła. Nie był w stanie spełnić swojego marzenia, na które tak ciężko pracował. Nagła śmierć przerwała wszystkie plany. Wraz z jego śmiercią umiera cały patos, władza i władza, czyli to, czym tak pilnie się otaczał.