Którego twórczość niewątpliwie odcisnęła piętno na historii i wpłynęła na rozwój i kształtowanie się sztuki zachodniej. Na Zachodzie uważany jest za największego rzeźbiarza i choć o malarstwie nie pochlebnie się wypowiadał, to jego freski w Kaplicy Sykstyńskiej, Sąd Ostateczny i inne dzieła pomogły mu ugruntować miejsce wśród najwybitniejszych artystów. Ponadto Michał Anioł był jednym z najlepszych architektów swoich czasów. Ta lista prac obejmowała zarówno rzeźby i projekty architektoniczne, jak i obrazy.
10 kultowych dzieł Michała Anioła
10. Madonna Doni.
Rodzaj: Tondo.
Rok napisania: 1507.
Madonna Doni
Angelo Doni na początku XVI wieku zleca mistrzowi przedstawienie „Rodziny Świętych”, aby w przyszłości przedstawić ją swojej żonie. Do wykonania obrazu mistrz użył okrągłej ramy (tondo).
Doni Madonna obejmuje Maryję Dziewicę, Świętego Józefa, Dzieciątko Jezus i Jana Chrzciciela. Za nimi znajduje się pięć nagich postaci męskich.
9. Bachus.
Typ: marmurowa statua.
Rok powstania: 1497.
Posąg ten został ukończony przez rzeźbiarza w wieku 22 lat. Słynne dzieło przedstawia rzymskiego boga wina, Bachusa, trzymającego w prawej ręce kieliszek wina, aw lewej skórę tygrysa. Za nim siedzi faun jedzący kiść winogron. „Bachus” to jedna z dwóch zachowanych rzeźb z wczesnego okresu działalności Michała Anioła w Rzymie.
8. Madonna z Brugii.
Typ: marmurowa statua.
Rok powstania: 1504.
Madonna z Brugii
„Madonna z Brugii” przedstawia Maryję z Dzieciątkiem Jezus. W tej rzeźbie Michał Anioł nie przestrzega tradycji przedstawiania tej kompozycji. Twarz dziewicy jest usunięta, nie patrzy na Chrystusa, jakby znała jego przyszłość. W tym czasie dziecko bez matczynego wsparcia odchodzi w świat.
7. Biblioteka Laurenziana.
Rodzaj: Architektura.
Rok powstania: 1559.
Biblioteka Laurenziana
Biblioteka Laurenziana została zaprojektowana przez Michała Anioła w 1524 roku dla kościoła San Lorenzo we Florencji (Włochy). Całość konstrukcji, w tym wnętrza pomieszczeń, mistrz opracował w nowatorskim wówczas manierystycznym stylu.
Dzieło to jest jednym z najważniejszych osiągnięć architektonicznych Michała Anioła. Charakteryzuje się innowacyjnością i rewolucyjnymi sposobami wykorzystania przestrzeni.
6. Mojżesz.
Typ: marmurowa statua.
Rok powstania: 1515.
W 1505 roku papież Juliusz II zlecił Michałowi Aniołowi pracę nad jego grobowcem. Posąg znajduje się w Rzymie (kościół San Pietro in Vincoli). Istnieje legenda, że kiedy praca została ukończona, Michał Anioł uderzył młotkiem w prawe kolano rzeźby, kiedy zaczęła mówić, był taki realistyczny.
Typ: marmurowa statua.
Rok powstania: 1499.
Pieta przedstawia Matkę Boską opłakującą leżące na kolanach ciało Jezusa po ukrzyżowaniu. Posąg nie jest oparty na prawdziwych historiach biblijnych, ale mimo to zyskał popularność w Europie Północnej w średniowieczu.
Buonarroti miał zaledwie 24 lata, kiedy ukończył to, co jest obecnie uważane za jedno z największych arcydzieł rzeźby na świecie.
4. Sąd Ostateczny.
Rodzaj: malarstwo freskowe.
Rok powstania: 1541.
Sąd Ostateczny
W sztuce zachodniej Sąd Ostateczny jest jednym z najważniejszych dzieł. Namalowany na ścianie ołtarza kaplicy przedstawia powtórne przyjście Chrystusa na ziemię. Jezus ukazany jest pośrodku i otoczony wybitnymi świętymi, którzy zmartwychwstali.
Rodzaj: Architektura.
Rok emisji: 1626.
Znajdująca się w Watykanie Bazylika św. Piotra jest najsłynniejszym dziełem architektury renesansowej. Nad stworzeniem pracowało wielu znanych mistrzów (m.in. Antonio da Sangallo). Choć Michał Anioł nie stworzył jej od podstaw, katedra dotrwała do naszych czasów w formie, w jakiej pomyślany został Buonarroti.
2. Stworzenie Adama.
Rodzaj: malarstwo freskowe.
Rok powstania: 1512.
Kamień węgielny malarstwa renesansowego, Stworzenie Adama, znajduje się na suficie Kaplicy Sykstyńskiej, która zrodziła wielu naśladowców i wiele parodii.
1. Dawid.
Typ: marmurowa statua.
Rok powstania: 1504.
Prawdopodobnie najbardziej znanym dziełem Michała Anioła jest arcydzieło rzeźby biblijnej postaci Dawida, który jest gotowy do walki z Goliatem. Temat Dawida i Goliata był dość popularny w sztuce tamtych czasów. Na przykład Caravaggio ma trzy prace poświęcone temu tematowi.
Kolosalny posąg o wysokości 5,17 metra demonstruje wyjątkowe umiejętności techniczne Michała Anioła, a także siłę symbolicznej wyobraźni.
10 kultowych dzieł Michała Anioła aktualizacja: 2 października 2017 r. przez: Gleb
Chciałbym, żebyście przeczytali na samym początku te słowa Michała Anioła. Jest w nich tyle mądrości filozoficznej. Napisał to, gdy był już starym człowiekiem.
"Niestety! Niestety! Zdradziły mnie niepostrzeżenie pędzące dni. Czekałem zbyt długo... czas przeleciał i oto jestem starym człowiekiem. Za późno na skruchę, za późno na myślenie - śmierć jest na progu ... Na próżno ronię łzy: jakie nieszczęście można porównać ze straconym czasem ...
Niestety! Niestety! Patrzę wstecz i nie mogę znaleźć dnia, który należy do mnie! Zwodnicze nadzieje i próżne pragnienia nie pozwoliły mi ujrzeć prawdy, teraz ją rozumiem... Ile łez, udręk, ile westchnień miłości, bo żadna ludzka namiętność nie pozostała mi obca.
Niestety! Niestety! Wędruję nie wiedząc dokąd i boję się. A jeśli się nie mylę - och, nie daj Boże, abym się mylił - widzę, widzę wyraźnie, Stwórco, że jest dla mnie przygotowana kara wieczna, czekając na tych, którzy czynili zło, wiedząc, co jest dobre. A teraz nie wiem, na co mam nadzieję… "
Michał Anioł urodził się w 1475 roku w małym miasteczku Caprese.Jego matka zmarła wcześnie, a ojciec oddał go na wychowanie rodzinie pielęgniarek.Jest tak umiejętnie, że trudno było odróżnić go od oryginału.
Dzięki temu zasłynął i został przyjęty do szkoły zorganizowanej przez Medyceuszy dla najzdolniejszych dzieci Florencji.W tej szkole, dzięki swojemu talentowi, zajął szczególne miejsce i został zaproszony do życia w pałacu Medyceuszy.Tutaj poznaje filozofię i literaturę.
Był największym rzeźbiarzem i malarzem, architektem i poetą.
Miał charakter dumny i nieubłagany, ponury i surowy, ucieleśniał wszystkie udręki człowieka - walkę, cierpienie, niezadowolenie, niezgodę między ideałem a rzeczywistością.
Nigdy nie był żonaty.
Sztuka jest zazdrosna i wymaga całej osoby. Mam żonę, do której należę, a moje dzieci to moje dzieła"
Jego jedyną miłością była Victoria Colonna, markiza Pescara.Do Rzymu przybyła w 1536.Miała 47 lat,była wdową.Markiza była jak na swoje czasy kobietą bardzo wykształconą.Ożywione rozmowy o wydarzeniach współczesnych, nauce i sztuce. Michał Anioł był tu przyjmowany jako gość królewski, miał wówczas już 60 lat.
Najprawdopodobniej była to miłość platoniczna, Wiktoria była nadal oddana mężowi, który zginął w bitwie, a Michała Anioła łączyła tylko wielka przyjaźń.
Biograf artysty pisze: „Szczególnie wielka była miłość, jaką darzył markizę Pescara. Do dziś zachował wiele jej listów, przepełnionych najczystszym, najsłodszym uczuciem… Sam napisał dla niej wiele sonetów, utalentowanych i pełnych słodkiej tęsknoty.
Ze swej strony kochał ją tak bardzo, że, jak mówił, jedno go niepokoiło: kiedy przyszedł spojrzeć na nią już martwą, pocałował ją tylko w rękę, a nie w czoło ani w twarz. długo pozostawał zdezorientowany i jakby zrozpaczony. „Najbliższą mu osobą przez wiele lat był jego sługa Urbino. Kiedy sługa zachorował, długo się nim opiekował.
Ostatnim posągiem, nad którym pracował, była Maryja i Jezus, którą wykonał dla swojego grobowca, ale nigdy nie ukończył.
Zmarł w Rzymie w wieku 89 lat w 1564 r. Przewieziono go jednak do Florencji i pochowano w kościele Santa Croce.
Nagrobek na grobie Michała Anioła. Florencja. Kościół Santa Croce.
Na grobowcu zaprojektowanym przez Vasariego - posągi trzech muz - rzeźbiarskich, malarskich i architektonicznych
Jego testament był bardzo krótki: „Oddaję duszę Bogu, ciało ziemi, a majątek krewnym”.
Badacze piszą o sonetach poświęconych Michałowi Aniołowi Vittorii: „Świadomy, wymuszony platonizm ich związku pogłębił i doprowadził do krystalizacji miłosno-filozoficzny magazyn poezji Michała Anioła, który w dużej mierze odzwierciedlał poglądy i poezję samej markizy, która wcieliła się w rolę Duchowy przywódca Michała Anioła w latach trzydziestych XVI wieku. Ich poetycka „korespondencja” budziła zainteresowanie współczesnych; chyba najbardziej znanym był sonet 60, który stał się przedmiotem szczególnej interpretacji.
A najwyższy geniusz nie doda
Jedna myśl dla tych, którzy sami marmurują
Kryje w obfitości - i tylko to dla nas
Ręka, posłuszna rozsądkowi, ujawni.
Czy czekam na radość, niepokój ściska mi serce,
Najmądrzejsza, najmilsza donna dla ciebie
Wszystko zawdzięczam sobie i ciężka jest moja hańba,
Aby mój dar nie wysławiał cię tak, jak powinien.
Nie moc Miłości, nie Twoje piękno,
Albo chłód, albo gniew, albo ucisk pogardy
W moim nieszczęściu ponoszą winę, -
Wtedy ta śmierć łączy się z miłosierdziem
W twoim sercu - ale mój żałosny geniusz
Ekstrakt, kochający, zdolny do samotnej śmierci.
Michał Anioł
NAJWAŻNIEJSZE DZIEŁA WIELKIEGO GENIUSZA.
Dawid. 1501-1504 Florencja.
Pieta. Marmur.! 488-1489. Watykan. Katedra Świętego Piotra.
Sąd Ostateczny Kaplica Sykstyńska Watykan 1535-1541
Fragment.
Sufit w Kaplicy Sykstyńskiej.
Fragment sufitu.
Madonna Doni , 1507
Sztuka osiągnęła w niej taką doskonałość, jakiej nie znajdziecie ani wśród starożytnych, ani u ludzi współczesnych przez wiele, wiele lat.
Jego wyobraźnia była tak a tak doskonała, a rzeczy przedstawiane mu w tym pomyśle były takie, że niemożliwe było wykonanie tak wielkich i niesamowitych planów jego rękami, a często porzucał swoje dzieła, zresztą wiele zniszczonych; wiadomo więc, że na krótko przed śmiercią spalił ogromną liczbę stworzonych przez siebie rysunków, szkiców i kartonów, aby nikt nie mógł zobaczyć dzieł, które pokonał, oraz sposobów, w jakie testował swój geniusz, aby pokazać jest tylko tak doskonały”.
— Giorgio Vasari, biograf.
Koniecznie obejrzyj ten film.
Romain Rolland zakończył biografię Michała Anioła tymi słowami:
"Wielkie dusze są jak szczyty gór. Spadają na nie trąby powietrzne, spowijają je chmury, ale tam oddycha się łatwiej i swobodniej. Świeże i przejrzyste powietrze oczyszcza serce z wszelkiego brudu, a gdy chmury się rozpraszają, otwierają się bezkresne odległości od wysokość i widzisz całą ludzkość.
Taka jest gigantyczna góra, która wznosiła się nad Italią renesansu i ze złamanym wierzchołkiem zniknęła pod chmurami..
Ten materiał został przygotowany z wielką miłością do wielkiego mistrza, rzeźbiarza, artysty, poety i architekta Michała Anioła Buonarottiego.Nie wiem czy udało mi się to przekazać - sami oceńcie.
Kim jest Michał Anioł, w ten czy inny sposób, wszyscy wiedzą. Kaplica Sykstyńska, Dawid, Pieta – z tym renesansowy geniusz jest mocno kojarzony. Tymczasem kopnij trochę głębiej, a większość raczej nie będzie w stanie jednoznacznie odpowiedzieć, z czego jeszcze krnąbrny Włoch został zapamiętany przez świat. Poszerzanie granic wiedzy.
Michał Anioł zarabiał na podróbkach
Wiadomo, że Michał Anioł zaczynał od fałszerstw rzeźbiarskich, które przyniosły mu dużo pieniędzy. Artysta kupował marmur w ogromnych ilościach, ale nikt nie widział efektów jego pracy (logiczne jest, że autorstwo trzeba było ukryć). Najbardziej znanym z jego fałszerstw może być rzeźba Laokoona i jego synów, którą obecnie przypisuje się trzem rzeźbiarzom z Rodos. Sugestia, że ta praca może być podróbką Michała Anioła, została wysunięta w 2005 roku przez badaczkę Lynn Catterson, która odnosi się do faktu, że Michał Anioł był jednym z pierwszych, którzy znaleźli się w miejscu odkrycia i był jednym z tych, którzy zidentyfikowali rzeźbę.
Michał Anioł studiował zmarłych
Michał Anioł jest znany jako doskonały rzeźbiarz, który potrafił bardzo szczegółowo odtworzyć ludzkie ciało w marmurze. Tak żmudna praca wymagała nienagannej znajomości anatomii, tymczasem Michał Anioł na początku swojej kariery nie miał pojęcia, ile warte jest ludzkie ciało. Aby uzupełnić brakującą wiedzę, Michał Anioł spędził dużo czasu w klasztornej kostnicy, gdzie badał zmarłych, próbując zrozumieć wszystkie subtelności ludzkiego ciała.
Michał Anioł nienawidził malarstwa
Mówią, że Michał Anioł szczerze nie lubił malarstwa, które jego zdaniem było znacznie gorsze od rzeźby. Malowanie pejzaży i martwych natur nazywał stratą czasu, uważając je za „bezużyteczne obrazy dla pań”.
Nauczyciel Michała Anioła z zazdrości złamał mu nos
Jako nastolatek Michał Anioł został wysłany na studia do szkoły rzeźbiarza Bertolda di Giovanniego, która istniała pod patronatem Lorenza de' Medici. Młody talent wykazał się wielkim zapałem i pracowitością w nauce i szybko osiągnął nie tylko sukces na polu szkolnym, ale także zdobył mecenat Medyceuszy. Niesamowite sukcesy, uwaga wpływowych ludzi i najwyraźniej ostry język sprawiły, że Michał Anioł narobił wielu wrogów w szkole, w tym wśród nauczycieli. Tak więc, zgodnie z dziełem Giorgio Vasariego, włoskiego rzeźbiarza renesansu i jednego z nauczycieli Michała Anioła, Pietro Torrigiano, zazdroszcząc talentowi swojego ucznia, złamał sobie nos.
Michał Anioł był poważnie chory
Przez ostatnie 15 lat swojego życia Michał Anioł cierpiał na chorobę zwyrodnieniową stawów, chorobę powodującą deformację stawów i ból kończyn. Praca pomogła mu nie stracić całkowicie zdolności do pracy. Uważa się, że pierwsze symptomy pojawiły się podczas prac nad pietą florencką.
Również wielu badaczy twórczości i życia wielkiego rzeźbiarza twierdzi, że Michał Anioł cierpiał na depresję i zawroty głowy, które mogły pojawić się w wyniku pracy z barwnikami i rozpuszczalnikami, co powodowało zatrucie organizmu i wszelkie dalsze towarzyszące mu objawy.
Sekretne autoportrety Michała Anioła
Michał Anioł rzadko podpisywał swoje prace i nigdy nie pozostawił formalnego autoportretu. Jednak nadal udało mu się uchwycić swoją twarz na niektórych obrazach i rzeźbach. Najsłynniejszy z tych sekretnych autoportretów to fragment fresku „Sąd Ostateczny”, który można znaleźć w Kaplicy Sykstyńskiej. Przedstawia świętego Bartłomieja trzymającego obdarty ze skóry kawałek skóry przedstawiający twarz samego Michała Anioła.
Michał Anioł był poetą
Znamy Michała Anioła jako rzeźbiarza i artystę, był też znakomitym poetą. W jego portfolio można znaleźć setki madrygałów i sonetów, które nie zostały opublikowane za jego życia. Jednak mimo tego, że współcześni nie potrafili docenić poetyckiego talentu Michała Anioła, wiele lat później jego twórczość znalazła swojego słuchacza, tak więc w XVI wieku w Rzymie poezja rzeźbiarza była niezwykle popularna, zwłaszcza wśród śpiewaków, którzy przearanżowali wiersze o rany psychiczne i niepełnosprawność fizyczna.
Główne dzieła Michała Anioła
Niewiele jest dzieł sztuki na świecie, które mogłyby wzbudzić tyle zachwytu, co te dzieła wielkiego włoskiego mistrza. Proponujemy spojrzeć na niektóre z najsłynniejszych dzieł Michała Anioła i poczuć ich wielkość.
Michelangelo Buonarroti (1475-1564), słynny włoski rzeźbiarz, malarz i architekt, jeden z najwybitniejszych malarzy włoskiego renesansu. Pochodził ze starożytnej rodziny hrabiów Canossy, urodził się w 1475 roku w Chiusi, niedaleko Florencji. Pierwsza znajomość Michała Anioła z malarstwem pochodziła od Ghirlandaio. Wszechstronności rozwoju artystycznego i wszechstronności edukacji sprzyjał pobyt u Lorenza Medici, w słynnych ogrodach św. Marka, wśród wybitnych ówczesnych naukowców i artystów. Uwagę zwróciła wyrzeźbiona przez Michała Anioła podczas jego pobytu tutaj maska fauna oraz płaskorzeźba przedstawiająca zmagania Herkulesa z centaurami. Wkrótce potem wykonał „Ukrzyżowanie” dla klasztoru Santo Spirito. Podczas wykonywania tego dzieła przeor klasztoru oddał do dyspozycji Michała Anioła zwłoki, na których artysta po raz pierwszy zapoznał się z anatomią. Później zajmował się tym z pasją.
Portret Michała Anioła Buonarrotiego. Artysta M. Venusti, ok. 1535
W 1496 roku Michał Anioł wyrzeźbił śpiącego amorka z marmuru. Nadając mu, za radą przyjaciół, wygląd starożytności, przedstawił go jako dzieło antyczne. Sztuczka się powiodła, a oszustwo otwarte później zaowocowało zaproszeniem Michała Anioła do Rzymu, gdzie wykonał zamówiony marmurowy Bachus i Madonnę z Martwym Chrystusem (Pieta), co uczyniło Michała Anioła z szanowanego rzeźbiarza pierwszym rzeźbiarzem Włoch.
W 1499 roku Michał Anioł pojawia się ponownie w rodzinnej Florencji i tworzy dla niej kolosalny posąg Dawida, a także obrazy w Sali Rady.
Posąg Dawida. Michał Anioł Buonarroti, 1504
Następnie Michał Anioł został wezwany do Rzymu przez papieża Juliusza II i na jego polecenie stworzył wspaniały projekt pomnika papieża z wieloma posągami i płaskorzeźbami. Z różnych powodów Michał Anioł wykonał z tego tłumu tylko jeden słynny posąg Mojżesza.
Michał Anioł Buonarroti. Posąg Mojżesza
Zmuszony do rozpoczęcia malowania sufitu Kaplicy Sykstyńskiej w intrygach rywali, którzy chcieli zniszczyć artystę, znając jego nieprzyzwyczajoną do malarstwa technikę, Michał Anioł w wieku 22 miesięcy, pracując samodzielnie, stworzył ogromne dzieło, które wywołało ogólne zdziwienie. Przedstawił tu stworzenie świata i człowieka, upadek z jego skutkami: wygnanie z raju i globalny potop, cudowne zbawienie ludu wybranego i nadejście czasu zbawienia w postaci sybilli, proroków i przodkowie Zbawiciela. Powódź to najbardziej udana kompozycja pod względem siły wyrazu, dramatyzmu, odwagi myśli, kunsztu rysunkowego, różnorodności postaci w najtrudniejszych i nieoczekiwanych pozach.
Michał Anioł Buonarroti. Powódź (szczegóły). Fresk Kaplicy Sykstyńskiej
Olbrzymi obraz Sądu Ostatecznego, który jednak nieco ustępuje pierwszemu pod względem szlachetności stylu, wykonanemu przez Michała Anioła Buonarrotiego w latach 1532-1545 na ścianie Kaplicy Sykstyńskiej, również zadziwia siłą fantazji, wielkością i opanowanie rysunku.
Michał Anioł Buonarroti. Straszny wyrok. Fresk Kaplicy Sykstyńskiej
Źródło obrazu - strona http://www.wga.hu
Mniej więcej w tym samym czasie Michał Anioł stworzył dla pomnika Medyceuszy posąg Giuliano - słynny „Pensiero” - „zamyślenie”.
Pod koniec życia Michał Anioł porzuca rzeźbę i malarstwo i poświęca się głównie architekturze, podejmując się „na chwałę Bożą” nieodpłatnego kierowania budową kościoła św. Piotra w Rzymie. Nie skończył tego. Okazałą kopułę ukończono według projektu Michała Anioła już po jego śmierci (1564), co przerwało burzliwe życie artysty, który brał też żarliwy udział w walkach rodzinnego miasta o wolność.
Kopuła kościoła św. Piotra w Rzymie. Architekt – Michelangelo Buonarroti
Prochy Michała Anioła Buonarrotiego spoczywają pod wspaniałym pomnikiem w kościele Santa Croce we Florencji. Liczne jego dzieła rzeźbiarskie i obrazy są rozproszone po kościołach i galeriach Europy.
Styl Michała Anioła Buonarrotiego wyróżnia się wielkością i szlachetnością. Jego pragnienie niezwykłości, głęboka znajomość anatomii, dzięki której osiągnął niesamowitą poprawność rysunku, pociągały go do kolosalnych stworzeń. Michelangelo Buonarroti nie ma sobie równych we wzniosłości, wigorze, śmiałości ruchu i majestacie form. Wykazuje szczególną umiejętność przedstawiania nagiego ciała. Chociaż Michał Anioł, ze swoim uzależnieniem od plastiku, nadał kolorowi drugorzędne znaczenie, to jednak jego kolor jest mocny i harmonijny, Michał Anioł przedłożył malarstwo freskowe nad malarstwo olejne i nazwał to drugie dziełem kobiecym. Architektura była jego słabą stroną, ale w niej, będąc samoukiem, pokazał swój geniusz.
Tajemniczy i niekomunikatywny Michał Anioł mógł obejść się bez lojalnych przyjaciół i nie znał kobiecej miłości aż do wieku 80 lat. Nazywał sztukę swoją ukochaną, obrazy swoimi dziećmi. Dopiero pod koniec życia Michał Anioł poznał słynną piękną poetkę Vittorię Colonnę i zakochał się w niej namiętnie. To czyste uczucie spowodowało pojawienie się wierszy Michała Anioła, które następnie zostały opublikowane w 1623 roku we Florencji. Michał Anioł żył z patriarchalną prostotą, czynił wiele dobrego, był ogólnie czuły i łagodny. Tylko bezczelność i ignorancja karał nieubłaganie. Był w dobrych stosunkach z Rafaelem, choć jego sława nie była mu obojętna.
Życie Michała Anioła Buonarrotiego opisują jego uczniowie Vasari i Candovi.
😉 Pozdrawiamy miłośników historii i sztuki! Artykuł „Michelangelo Buonarroti: biografia, fakty, wideo” opowiada o życiu włoskiego rzeźbiarza, artysty, architekta, największego mistrza renesansu.
Michał Anioł: biografia
Przyszły geniusz w dziedzinie malarstwa i rzeźby urodził się na samym początku wiosny 1475 roku w miejscowości Caprese, niedaleko od niego. Pełne imię i nazwisko brzmi: Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni.
Jego ojciec, Lodovico, był burmistrzem tego miasta, a następnie wrócił do Florencji. Rodzina Buonarroti była starożytna, ale zubożała. Arystokrata Lodovico uważał, że nie warto pracować dla siebie. Rodzina utrzymywała się ze skromnych dochodów z farmy w wiosce Settignano, również niedaleko Florencji. Tam dziecko zostało przekazane pielęgniarce, żonie kamieniarza.
Kamień wydobywano tu od niepamiętnych czasów, a rzeźbiarz często powtarzał, że „zdolność pracy dłutem i młotem nasycił mlekiem”. Zdolności twórcze chłopca ujawniły się we wczesnym dzieciństwie. Ale ojciec kategorycznie sprzeciwiał się temu, by jego syn został malarzem.
Jednak 13-letni nastolatek był już w stanie pokazać swój kochający wolność charakter i po długich sprzeciwach otrzymał zgodę na studia u artysty Domenica Ghirlandaio. Następnie przeniósł się do rzeźbiarza Bertoldo di Giovanni.
Tej szkole patronował Lorenzo Medici, dobrze zorientowany w sztuce. Od razu dostrzegł niewątpliwy talent niezwykłego ucznia. Młody człowiek mieszkał nawet w pałacu Medyceuszy przez kilka miesięcy. Ale Lorenzo zmarł iw wieku siedemnastu lat Michelangelo Buonarroti wrócił do domu.
We Florencji doszło do zamieszania z przywódcami politycznymi iw 1494 roku młody artysta ją opuścił. Odwiedza także Bolonię, a potem znowu jedzie do rodziców. I znowu nie na długo.
Nowi władcy nie byli w stanie spacyfikować mieszkańców, a potem nagle miasto nawiedziła straszna epidemia bezlitosnej zarazy, siekając ofiary na prawo i lewo. W połowie lata 1496 roku Michał Anioł wylądował w Rzymie i mieszkał tam przez ponad pięć lat. Tutaj spodziewano się jego sukcesu i późniejszej ogromnej popularności.
Pierwsze arcydzieła
Niemal natychmiast, gdy tylko postawił stopę na tej błogosławionej dla wielu malarzy ziemi, otrzymał propozycję zbudowania z marmuru posągu Bachusa, a dwa lata później pojawiło się kolejne duże zamówienie również z marmuru – kompozycja „Pieta”.
Michał Anioł „Pieta”, 1499 (marmur. Wysokość 174 cm) Bazylika św. Piotra, Watykan
Kompozycja została jednogłośnie uznana za arcydzieło, co umocniło pozycję młodego człowieka w świecie twórczym. Kolejnym zamówieniem był obraz „Pogrzeb”, ale nie został ukończony. W wieku 26 lat ponownie przyjeżdża do ojczyzny, gdzie życie staje się bardziej stabilne.
Buonarroti proponują stworzenie posągu Dawida. Prace te ukończono w 1504 roku. Rzeźba przyniosła rzeźbiarzowi sławę w jego ojczyźnie. Florentczycy byli po prostu oszołomieni wspaniałością tego dzieła.
Michał Anioł „Dawid”, 1501-1504 (Marmur. Wysokość 5,17 m) Akademia Sztuk Pięknych we Florencji
Planowano wznieść pomnik w pobliżu katedry, ale ta elegancja i jednocześnie majestat był godny samego serca Florencji. I słusznie zajęła swoje miejsce na centralnym placu. Bardzo szybko statua zamieniła się w symbol walczącej o wolność republiki.
Interesujący jest rozkaz władz miasta - namalować płótno na fabule bitwy pod Kashin. Konieczne było przedstawienie przekonującego zwycięstwa wojsk florenckich nad wojskami Pizańczyków, które miało miejsce w 1364 roku.
Sytuację pogorszył fakt, że podjął się napisania innego dzieła dla tego samego Palazzo, które miało przedstawiać bitwę pod Anghiari, znacznie starszego od Michała Anioła. Ale malarz podjął to osobliwe wyzwanie.
Świat od dawna był świadomy dość trudnej relacji między Leonardem a Michałem Aniołem i wszyscy spodziewali się wyników tego twórczego pojedynku dwóch geniuszy. Ale obie prace nigdy nie zostały ukończone.
Rzym i Watykan
Vinci nie zaczął kończyć obrazu po ogłuszającej porażce eksperymentem z wynalezioną przez siebie techniką malowania ścian, a Michał Anioł napisał serię niesamowitych szkiców i wyjechał do Rzymu wiosną 1505 r., Gdzie został zaproszony przez papieża Juliusza II.
Przybył dopiero dziewięć miesięcy później, ponieważ spędził długi czas w kamieniołomach Carrary, wybierając marmur do pracy. Zgodnie z planem grób Juliusza II miał być ozdobiony 40 rzeźbami, jednak papież bardzo szybko zmienił zdanie iw 1513 roku zmarł. Przez wiele lat trwały rozprawy sądowe w sprawie zapłaty rzeźbiarzowi.
W 1545 roku Michał Anioł zakończył prace nad grobowcem, choć był to tylko blady cień planu. Kolejnym zleceniem papieskim było malowanie sklepienia kaplicy w Watykanie. Malarz pracował nad nim około czterech lat. Kiedy fresk został zaprezentowany publiczności, jednogłośnie uznano go za dzieło genialne.
Nowy papież Leon X wykonał kilka zleceń od Michała Anioła dla florenckiego kościoła San Lorenzo. Artysta rozpoczął je dopiero trzy lata później. Były to dwa ogromne projekty: grobowiec Medyceuszy oraz biblioteka Laurenziana, w której przechowywano unikalną kolekcję ksiąg i rękopisów.
W latach 1529-30. mistrzowi powierzono struktury obronne, które byłyby w stanie oprzeć się dobrze uzbrojonym oddziałom Medyceuszy, które zostały wypędzone w 1527 roku.
Trzy lata później zwrócili tron, a rzeźbiarz musiał pilnie opuścić Florencję. To prawda, że papież Klemens VII dał gwarancję, że nie będzie prześladował artysty i kontynuował swoją pracę.
Fragment fresku „Stworzenie Adama” w Kaplicy Sykstyńskiej w Watykanie
W 1534 mistrz przeniósł się do Klemensa VII, który przygotował dla niego już zmarły zakon. Papież Paweł III zmienił temat muralu i poprosił o przedstawienie Sądu Ostatecznego. Ten gigantyczny fresk, ukończony w 1541 roku, to kolejne arcydzieło. (Obejrzyj wideo na końcu artykułu)
ostatnie lata życia
Michelangelo Buonarroti ostatnie 20 lat poświęcił architekturze. Jednocześnie tworzy dwa zdumiewająco piękne freski do Kaplicy Paoliny. Od 1546 roku mistrz pracował nad odbudową katedry św. Piotr. Przedstawił swoją wizję architektury świątyni. Katedra, którą konsekrowano w 1626 r., jest owocem jego geniuszu.
Michał Anioł pod koniec życia stworzył rysunki przedstawiające Ukrzyżowanie oraz rzeźby „Pieta”. W jednym przedstawia siebie jako Józefa z Arymatei.
Drugi, nad którym pracował w ostatnich dniach, nie został ukończony. Największy rzeźbiarz i malarz zmarł w lutym 1564 roku, na dwa tygodnie przed ukończeniem 89 lat.
Przyjaciele, w tym filmie możesz obejrzeć prace mistrza i dowiedzieć się więcej informacji „Michelangelo Buonarroti: biografia i twórczość” ↓